Meilė, karas ir vokiečiai

„Vienas visiškai laimingas kaimas“ Piotro Fomenkos dirbtuvėse skambėjo 250-ąjį kartą.

– Spektaklis „Vienas absoliučiai laimingas kaimas“ yra antrasis Fomenkos bandymas žaisti šį spektaklį. Pirmą kartą buvo su GITIS studentais. Savo kurse?

– Ne, tai buvo kursas prieš mus. Pataisysiu – čia ne pjesė, o istorija. Tiksliai nežinau, kaip jie tada dirbo pirmą kartą. Piotras Naumovičius pasakojo, kad mokiniai padarė keletą eskizų. Pavyzdžiui, jis prisiminė, kaip buvo kuriamos scenos apie vieną iš veikėjų – Karvę. Ji pagimdė veršį! „Seminare“ Piotras Naumovičius vėl atsigręžė į šią medžiagą ir šį kartą visus eskizus iškėlė į sceną.

– Kaip prasidėjo šis spektaklis?

– Kaip įprasta: jei atmintis manęs neapgauna, paėmėme istoriją ir pradėjome skaityti. Viską perskaitėme ir susiaurinome iki teatro kompozicijos, su kuria vėliau dirbome.

– Panašu, kad daugybė spektaklių jūsų teatre prasidėjo kaip savarankiški darbai.

– Taip, turime vidines peržiūras, kuriose visi gali viską parodyti. Jie vadinami „bandymų ir klaidų vakarais“. Ir būtent iš tų prašymų ir pasiūlymų gimė keli spektakliai. Bet tai buvo daugiau apie vaidybą. Piotras Naumovičius, pradėdamas naują kūrinį, visada žinojo kontūrą, ant kurio pyns raštą. Jis žinojo, koks bus jo pasirodymas, o mes jau sekėme jį. „Kaimo“ repeticijose išmokau didžiulės kantrybės. Mes kartais ilgai gulėdavome šiuose mediniuose komplektuose, laukdami savo scenų. Kartais net užmigdavo.

- Kodėl užmigai? Ar dirbote naktimis?

„Kaimo“ repeticijose išmokau didžiulės kantrybės“

– Su viena scena galėtume dirbti labai ilgai. Ir šiuo metu visi turėtų būti scenoje. 30 minučių yra niekas, bet kai jau valanda, dvi, trys, tu jau supranti, kad negali įeiti, negali išeiti, nieko negali padaryti, ir pradedi smukti. Tačiau tai atsitiko direktoriui nepastebimai. „Kaimas“ yra ansamblinis pastatymas, pjesė ne veltui vadinama būtent taip, o ne, tarkime, pagrindinių veikėjų vardais. Tai labai subtilus spektaklis, nes pririštas prie smulkmenų, niuansų, o jei vienas menininkas padaro ką nors ne taip, tada visas veiksmas nebevyksta taip, kaip planuota. Atrodo, kad taip galima pasakyti apie visus spektaklius. Bet ypač apie šį. Turi ypatingų, tam tikrų intonacijų. Kai pristatėme naujus žmones, buvo sunku. Ne todėl, kad jie negalėjo susidoroti, o todėl, kad tai paaiškinti nėra taip paprasta.

– Ar visi atvežti nauji susitvarkė?

- Žinoma. O spektaklis įgavo naują skambesį ir niuansus. Neseniai turėjau galimybę stebėti spektaklį iš išorės – dabar groju kartu su Irina Gorbačiova.

- Ir kodėl?

– Buvo techninių priežasčių, Ira sutiko mums padėti – ji buvo supažindinta su mano vaidmeniu. Buvo sąžininga suteikti jai galimybę toliau žaisti.

– Jūsų pakeitimas nesusijęs su nuovargiu – ar gamybai jau 13 metų?

„Tu negali pavargti nuo mano vaidmens“. Man atrodo, kad pagrindiniams veikėjams sunkiau. Apskritai būna spektaklių, kur viskas daroma taip, kad net nepastebi, kad juos vaidini. Tu tiesiog gyveni, kvėpuoji, suvoki, ir visa tai tau taip natūralu! „Kaimas“ man yra vienas iš tokių spektaklių.

– Ar išeiti iš spektaklio visada yra skausminga?

– Kai spektaklis gimsta bendromis daugelio žmonių pastangomis, sunku, jei iškrenta vienas komponentas.

– Ar bėgant metams keitėsi pasirodymas?

– Pasikeitė. Man atrodo, taip galima pasakyti apie bet kurį spektaklį. Jame yra daug asmeninių dalykų. O laikui bėgant keičiasi ne tik amžius, bet ir pasaulio bei savęs pajauta. Kai kuriuos dalykus jau darote kitaip. Tačiau žiūrovas vis tiek skaito tai, ką paguldė režisierius. Su Piotru Naumovičiumi viską atlikome iki pat galvos.

– Vadinasi, jis čia daugiau vadovavo, nei rėmėsi menininkais?

„Kai kurias scenas padarėme be jo ir tada jas jam parodėme. Pavyzdžiui, apie moteris, kurios laisto bulves. Su mokytoja Vera Petrovna Kamyšnikova dirbome ir kažką „vaizdavome“. Iš esmės spektaklyje liko tai, ką mes patys tada sugalvojome. Pats Piotras Naumovičius labai aiškiai parodė, ką ir kaip turi vaidinti aktoriai. Paprastai toks buvo jo darbo būdas – pirmiausia leisti viskam pereiti per save. Istorijos autorius Borisas Vachtinas buvo jo draugas, ir, žinoma, Piotras Naumovičius jį suprato ir jautė labiau nei mes. Jis pats sugalvojo erdvę – visus šiuos baseinus su vandeniu, virvėmis, kanapėmis, kibirais. Jis buvo ypač dėmesingas savo kostiumams. Atrodo: tik pagalvok, tu gali nešioti bet kokį skudurą! Ne! Ten daug susitarimų, daug teatrališkų vaizdų. Tačiau tuo jis reikalavo absoliučiai besąlyginio gyvenimo. Tai buvo taikoma daiktams, drabužiams ir makiažui. Piotras Naumovičius visada reikalavo tiesos, sakydamas: „Ne, nežaisk taip! Tai iš kažkokio blogo sovietinio filmo apie kaimą trisdešimtmečiu ir keturiasdešimtaisiais!

– Kaip sekėsi pirmoji darbo dalis – analizė, skaitymas? Prieškario, karo ir pokario laikai dar labai arti. Kuo rėmėsi?

– Viskas gimė asociatyviai ir perkeltine prasme. Pasikliovėme žodžiais, nes būtent jais rišasi veiksmo audinys. Istoriją pasakojantis žmogus remiasi tik tuo, ką sako. Ir tai buvo žaidimo tema. Studijavome, kaip rašomi žodžiai, kaip jie tarpusavyje derinami, natūralu, kad klausėmės to meto muzikos.

– O pats Fomenko dėl savo amžiaus taip pat buvo liudininkas.

– Taip, ir jis daug kalbėjo. Jis turėjo įdomią dovaną: pats to nežinodamas labai gerai jautė kaimo gamtą. Abejoju, ar Piotras Naumovičius labai dažnai lankydavosi kaime. Bet giliai jaučiau, kad tai kažkokia nesąmonė, bet kaip tik to ir reikia.

– „One Absolutely Happy Village“ atliekama jūsų mažiausioje scenoje. Ar buvo mintis perkelti jį į didesnį?

– „Derevnya“ porą kartų vedėme gastroles ir grojome didelėje erdvėje, pavyzdžiui, Aleksandrinkos scenoje. Bet man atrodė, kad tai jau nebe tai, ko noriu – dingo detalė, garsas tolsta, atsirado ūžesys. Visur buvo toks keistas efektas. Ir tik vieną kartą, Vokietijoje mažoje scenoje, buvo geriau. Vis dėlto šis spektaklis kamerinis. Netoliese yra medžio kelmas, baseine yra vandens, yra takas. Įdomiau, kai viskas perpildyta.

– Trylika metų yra labai garbingas amžius spektakliui. Kodėl jis taip išsaugotas?

– Atsakymas gali nuskambėti apgailėtinai: spektaklyje tvyro stipri dvasia. Tai yra svarbiausia – menininkai gali keistis, bet niekas negali palaužti dvasios. O „Kaime“ tokios žmogiškai suprantamos temos: karas, prieškaris ir pokaris – nevalingai žaisi labai nuoširdžiai.

Artimiausios vykdymo datos

Noras supažindinti žiūrovus su poetiniu Vachtino prozos pasauliu, rasti autoriui giminingą atmosferą, spektaklio kūrėjus atvedė prie eskizų, sceninių eskizų formos, itin tradicinės ir atviros publikos suvokimui. Šiame darbe svarbiausia buvo intonacijos paieška, taška riba tarp susitarimo ir patirties autentiškumo. Neįprastoje Dirbtuvių žaidimo erdvėje buvo svarbu atkurti ypatingą vaizdinę istorijos struktūrą, kurioje susijungia tikras gyvenimas, fantazija ir svajonė, kurioje veikia karvė, šulinys su gerve ir sodo kaliausė, pagrindiniai veikėjai yra upė, žemė ir kaimas. "...Ir apie absoliučiai laimingą kaimą - tai ne istorija ar eilėraštis, tai tik daina... Ir į šią dainą įsiveržė karas..."

• Apdovanojimai
• „Auksinės kaukės“ apdovanojimo kategorijoje „Drama – mažos formos spektaklis“ laureatas, 2001 m.
• Piotras Fomenko buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui kategorijoje „Drama – geriausias režisierius“, 2001 m.
• Polina Agureeva buvo nominuota „Auksinės kaukės“ apdovanojimui kategorijoje „Drama – geriausia aktorė“, 2001 m.
• Sergejus Taramajevas buvo nominuotas „Auksinės kaukės“ apdovanojimui kategorijoje „Drama – geriausias aktorius“, 2001 m.
• Vardo tarptautinės premijos laureatas. K. S. Stanislavskis 2000 m. kategorijoje „Geriausias sezono pasirodymas“
• Polina Agureeva yra 2001 m. „Stabo“ apdovanojimo laimėtoja nominacijoje „Metų viltis“ už Polinos vaidmenį.

Žiūrovų atsiliepimus apie spektaklį forume galima skaityti naudojant grotažymę #oneabsolutelyhappyvillage

DĖMESIO! Spektaklio metu, vykdydami režisieriaus iškeltas kūrybines užduotis ir autoriaus pastabas, aktoriai scenoje rūko. Prašome į šią informaciją atsižvelgti planuodami apsilankymą spektaklyje.

Fomenko yra vienas iš nedaugelio režisierių, mokančių išgauti magišką teatrališkumą iš pačių įprasčiausių objektų ir reiškinių. Vachtino istorija pasakoja apie karą, tačiau tai ne mūšių ir pergalių kronika, o bandymas suvokti šio tragiško įvykio prasmę paprastų žmonių gyvenime. Karas tik apsunkina gyvenimo tėkmę, bet nepajėgia jos nutraukti. Jis suvokiamas kaip didžiulis akmuo, blokuojantis upę. Bet ateina laikas, upė įgauna stiprybės, perlieja akmenį ir ramiai teka ankstesne vaga. Olga Romantsova, Šimtmetis peržengęs tam tikrą dvasinę slenkstį ir pažvelgęs į jį šiek tiek iš šalies...
Tiesą sakant, tai lyriškas nuostabaus režisieriaus Piotro Fomenkos, savo Dirbtuvėse sukūrusio eskizus pagal Boriso Vachtino apsakymą „Vienas visiškai laimingas kaimas“, prisipažinimas: spektaklis jaudinantis ir paprastas, alsuojantis skvarbiu žavesio ir pražūties jausmu. egzistavimo...
Aleksejus Filippovas, Izvestija ...Fomenko pagoniško poeto kalba šlovino laisvąjį sovietinio kaimo realizmą. Maya Odin, „Šiandien“ Spektaklio metu „Fomenki“ ir jų herojai laipsniškai keliauja nuo daiktų, mechanizmų, gyvūnų, upių animacijos iki žmonių animacijos, gyvenimo animacijos. Nuo gryno žaidimo iki gryno gyvenimo. Nuo žemiško, horizontalaus gyvenimo – prie dvasinio, vertikalaus gyvenimo. Būtent dvasingas – ne dvasingas. Dvasinį palikime ideologams ir etikams. Ir čia jie be jokių įsakymų ar kanonų suvokia paprastą tiesą, kad eina į karą tam, kad iš jo sugrįžtų. Kad mūsų mirusieji nuo mūsų nedingtų, jie yra šalia, o meilė jų mirtimi nesibaigia. Tiesiog kadangi mums buvo suteikta galimybė gyventi toliau, mes privalome mylėti gyvuosius. Meilė yra vienintelis mūsų gyvenimo pateisinimas. Olga Fuks, „Vakaro Maskva“ Tai viskas, ką padarė Piotras Fomenko. Savo artimuosius ir mylinčius žmones jis paguldė po švelniu savo atminimo žibintu. Kasdienis gyvenimas buvo estetizuotas. Jis meistriškai atliko menišką spektaklį. Jis išvertė į teatro poezijos kalbą prozą, į meilės kalbą – vieną baisiausių Rusijos istorijos (karo) puslapių, į religijos kalbą – pasakojimą apie mirtį, teigiantį, kad siela nemirtinga, o po nukryžiavimo. ateina prisikėlimas...
Piotras Fomenko pastatė bene vienintelį šiuolaikinėje Rusijoje spektaklį, kuriame nėra nė žodžio apie tikėjimą ir Dievą, bet kurį norėtųsi vadinti krikščionišku, nes į jį liejama Meilė. Marina Timaševa, „Rugsėjo pirmoji“

„Vienas visiškai laimingas kaimas“

„Kaimas“, sukurtas pagal Boriso Vachtino istoriją, aš, kaip ir daugelis kitų, esu ne tik tarp geriausių Piotro Fomenkos spektaklių. Jis užima svarbią vietą mano paties teatrinių sukrėtimų lobyne, kurių per savo gyvenimą sukaupiau nemažai, bet irgi nedaug. „Kaimas“ ten greta Vladimiro Vasiljevo „Spartako“, Nikolajaus Karačencovo „Tilo“, Jevgenijaus Kolobovo „Marijos Stiuart“, Levo Dodino „Pjesės be pavadinimo“, Anatolijaus Efroso „Tartuffe“ ir Anatolijaus Efroso „Draugau, tikėk! Jurijus Liubimovas iš Maurice'o Bejarto „Bolero“.

Nuostabus šio spektaklio atradimas yra pačiame jo gyvenimo fakte – scenoje, aktoriaus gyvenime, paradoksalioje autoriaus kalbos poezijoje. Tokį pasaulį, kokį čia sukūrė režisierius – neegzistuojantį ir kartu šiltą, gyvą, autentišką. „Kaimas“ buvo jo skola savo draugo, anksti mirusio Sankt Peterburgo rašytojo Boriso Vachtino atminimui. Jų santykiai išgyveno dramatišką išsiskyrimų laikotarpį, bet galiausiai pasiteisino puiki Iris Murdoch aksioma: „Meno kūrinys juokiasi paskutinis“. Priešų kerštas ir draugų šmeižtas pasirodė bejėgis prieš tai, kas vienijo du tikrus menininkus – rašytoją ir režisierių, o pjesė gimė nepaisant cenzūros, šmeižto, neišnaikinamų ideologijos deformacijų.

Spektaklis yra apie meilę ir žmones. Kad pasaulyje turbūt nėra nieko vertingesnio už žmogų. Ir nėra nieko vertingesnio už meilę.

Pamatyk amžinybę per vieną akimirką,

Didžiulis pasaulis smėlio grūdelyje.

Vienoje saujoje – begalybė

O dangus yra gėlės puodelyje.

Tokia ta išmintis... Taip galvojau, kai ruošiausi vežtis Tonino Guerra į „Kaimą“. Jis, kaip įprasta, atvyko į Maskvą ilgam ir, būdamas nepaprastai atviras naujiems dalykams ir aistringai besidomintis aplinkiniu gyvenimu, norėjo pamatyti „Kaimą“, kurio anksčiau neturėjo laiko. Tačiau Fomenko teatras žinojo, matė „Karą ir taiką“, žavėjosi ir laikė Piotrą Naumovičių (kurį, šiek tiek iškreipiant rusiškus žodžius, vadino „Flamenko“) vienu geriausių mūsų režisierių kartu su Ju. P. Liubimovu ir Anatolijumi Vasiljevu. (Tonino Guerra, žinoma, buvo tikras italų renesanso fragmentas, stebuklingai atneštas į naujus laikus. Jie – Tonino ir Petras Naumovičiai – į mano gyvenimą atėjo beveik vienu metu 2006 m. rugpjūtį. Ir pasitraukė vienas po kito 2012 m.... Taip jie stovi vienas šalia kito mano atmintyje yra du titanai, du brangiausi žmonės...) Kol aš ir Tonino, Laura važiavome iš jų namų Krasnyje Vorotoje į Fomenko teatrą Kutuzovskio prospekte, aš kaip galėjau. , maišydamas rusiškus ir itališkus žodžius, apibūdino ir beveik „prarado“ spektaklį. Buvau tikras, kad „Kaimo“ estetika buvo būtent tas iš pažiūros naivus, poetiškas, metaforiškas ir nuoširdus teatras, kurio išraiškingumas toks, kad kartais žodžių nebereikia. Tai, žinoma, Boriso Vachtino kalba yra unikali, bet mano įsitikinimas, kad „Kaimas“ gali būti suprantamas be žodžių ir gali trenkti į širdį, buvo nepajudinamas. Tonino, kurį išdrįsau vadinti savo draugu, visada sakydavo, kad „jaučia švelnumą klaidoms“ – jam patiko išvaizdos, žodžių, kalbos trūkumai – tai pabrėžė individualumą. Jis taip pat pasakė, kad „reikia stengtis sukurti daugiau nei banalų tobulumą“. Mano įsitikinimas, kad „Kaimas“ jam tikrai buvo spektaklis, tik stiprėjo. Mačiau, kaip prasidėjo spektaklis, kaip Tonino, sėdėdamas ant kėdės pirmoje eilėje, palinko į priekį, tarp jo ir scenos kilo kažkokia vidinė energija ir... Aš jį pamiršau. Nes prieš mane pasirodė „Kaimas“ visa savo nuostabia ir iš pažiūros paprasta prigimtimi. Ir kad ir kiek kartų žiūrėjau spektaklį prieš ir po, per tas dvi ir trumpas valandas nė minutei nepavyko savęs prisiminti – kas aš, kodėl, iš kur, koks mano vardas? Piotro Fomenkos hipnozė tokia, kad nejauti nieko bendro. Ir jūs visi esate ten, kur moterys su kaliošais ir šiurkščiomis kojinėmis, baltais marškiniais ir sarafanais vaikšto takais, smarkiai susilaužydamos juosmenį, dirba laukuose. Ir tada Polina Agureeva su jungu ir pilnais kibirais (kaip tokia trapi moteris tai daro?), koketiškai ir neapsakomai grakščiai „atsispirdama“ nuo savo piršlio, prasilenkia pro Michejevą (Jevgenijus Tsyganovas). O jis nepakartojamu, drąsiu trinktelėjimu deklamuoja monologą apie jungą, kuris pažadina vyrui tokius nenugalimus troškimus, kai spaudžia tokių moterų pečius: „Niekas neišmuša manęs iš pusiausvyros balno kaip jungas, sujaudina. nepakeliamai“. Visa pirmoji pjesės dalis – tai istorija apie meilę, kuri nežino draudimų ir susitarimų, įveikia kliūtis ir neša herojus, kaip juos neša upė, kurioje Polina ir Michejevas susijungia pirmą kartą. Piotrui Fomenko šis spektaklis yra pats jausmingiausias, kupinas kunkuliuojančios aistros ir apsvaigimo nuo žmogaus prigimties. Ir visų pirma moteris, apdovanota unikaliomis Polinos Agurejevos intonacijomis, viską užkariaujančiu moteriškumu ir viliojančia kūno šiluma. Dėl šios moters galite eiti į žemės pakraščius. Kad perteiktų meilės apreiškimą, jam reikia labai nedaug – mėlynos, šlapios upės drobės, herojės apnuogintų rankų, plonų kulkšnių ir riešų, iš aistros lūžtančio balso ir polėkio jausmo, kai ant bangos aistros ir upės tėkmės herojai kyla aukštyn ir krinta...

Prieš akis buvo Polinos Agurejevos ir Jevgenijaus Tsyganovo duetas, o kažkur emocinės atminties gelmėse atgijo kitas duetas - Polina Agureeva ir Sergejus Taramajevas, pirmasis Mikhejevo vaidmens atlikėjas. Man labai imponuoja drąsi Ciganovo prigimtis, stipri vaidybinė asmenybė, tos vyriškumo apraiškos, į kurias moteris negali nereaguoti. Jis žavus, beatodairiškas, jame slypi ypatinga žmonių veislė, kuri neleidžia žmogui likti namuose, kai ateina karas. Tačiau tuo pat metu Mikheev Taramaeva yra tarsi „pirmoji meilė“. Nepaisant savo subtilios lyrinės išvaizdos, jis buvo Fomenkovo ​​jausmų antplūdžio esmės išraiška: nevaldomas, išdykęs, paprastas, gražus, apsėstas žmogus. Žinoma, jis negalėjo pasirodyti jokiame kaime, jokiame mieste ar apskritai bet kur, išskyrus teatro fantaziją. Ir net tada, dėka aistringo režisieriaus noro sukurti būtent tokį herojų.

Ką Piotras Fomenko panaudojo kurdamas savo „Kaimą“? Iš medinių takų, vandens purslų, barškančių baseinų ir kibirų, skudurų, lango rėmo ir griuvėsių, Polinos vestuvių vainiko. Čia šulinį su kranu vaidina ironiškoji Karen Badalov pasišiaušusia kepure. Jis šventai saugo visas jam patikėtas paslaptis, net apie perlų vėrinį apačioje - mylinčio Mikheevo tėvo (jo užteko visiems) dovaną ne žmonai, o seseriai. Tada šiame karolyje atsiranda šulinys, o vėliau – kaip senovės išminčių senelis, besiklausantis žemės ošimo nuo artėjančios invazijos. Be to, jis jį supynė iš keisto žanro scenų ir poetinių simbolių mišinio – pavyzdžiui, pasakojimo apie Karvę (kuri aktorė nevaidino šio vaidmens!) ar moterų perėjimą prie derliaus, dainuojant: „Moterys, grįžkite! , "Persiųsti!" O Fomenkos „Kaime“ skamba nenutrūkstama muzika – liaudies melodijos „Tikėjau, tikėjau, žinojau“, „Man neateis pavasaris“ arba daina iš Piotro Naumovičiaus mėgstamo patefono „Chelita“: „Ay-ya-ya -a! Nežiūrėk veltui, mūsų kaime tikrai nėra kitos tokios Čelitos.

Karui tame pačiame teatro senosios scenos Žaliosios salės lopinėlyje buvo rasti ir kiti vaizdai - barškantys geležies lakštai, į kuriuos įsisupę kareiviai lietpalčiais, aitrūs Belomor dūmai, siauras tranšėjos kampas. ir žolės ašmenį, kurį prieglaudoje kramto kareivis. Ir tada fantastinis debesų rojus, kuriame atsiduria miręs Michejevas, o tada jo bendražygis, vargšas Kuropatkinas (Tomas Mockus), Fomenko kartu su menininku Vladimiru Maksimovu sugalvojo paprastą, save pamirštančią idėją - pintas batutas-hamakas, kuriame taip patogu gulėti ir stebėti tuos, kurie liko žemėje. Tai, kad pjesės herojei natūralu kalbėtis su mirusiu vyru, su juo ginčytis, keiktis (ką daryti, jei berniukai dvyniai nesuvaldomi?), stebėtinai tiksliai. Mėgstamiausi žmonės, kad ir kur jie būtų, visada yra su mumis. O rojaus įvaizdis, toks paprastas ir lakoniškas, išraiškingai apibūdina Piotro Fomenkos teatro stilių: ne psichologinį ir ne realistinį, antgamtinį, fantastišką, sutartinį ir gražų. Poeto ir lyriko teatras – atviras, be baimės atidengiantis jo širdį ir leidžiantis publikai žaisti savo sielos stygomis „vaikiškai žaismingai“. Ko vertas toks atvirumo laipsnis? Kokios nuoširdžios pastangos ir kokios kančios bei abejonės? Tačiau, be jokios abejonės, apie „Kaimo“ kūrėją galima pasakyti: „Jis nori gyventi kančių, skaudžių rūpesčių kaina. Jis perka dangaus garsus, Jis nepriima šlovės veltui“.

Ir dabar tai nebėra meilė, upė, žemė, kūnas, įnirtingi ginčai kovoje dėl viršenybės tarp godžiai ir aistringai įsimylėjusių Polinos ir Mikhejevo. Ne šmaikščios ištraukos kolegų kaimo gyventojų pastabose, ne juokingos kaimo gyventojų elgesio detalės, pro kurias kiekvieną pasirodo Fomenkovo ​​šypsena. Koks karas Piotro Fomenkos pjesėje? Sustingusi Polina su tamsiais ratilus po akimis, laidotuvės, meistro priekabiavimas ir sugauto vokiečio Franzo (Ilja Liubimovo) atvykimas padėti atlikti namų ruošos darbus. Ir staiga šiame skausme, atkaklioje melancholijoje ir beveik fiziniame nužudyto vyro buvime gimsta kita meilė – tiesiog tarsi atsitiktinumas, likimas iš aukščiau ir išėjusiojo palaima. Neįtikėtina režisieriaus drąsa ta, kad savo poetiškame ir, nepaisant gausybės kasdienybės prisilietimų, peršviečiamame spektaklyje jis, jautriai vadovaudamasis istorijos autoriumi Borisu Vachtinu, įvedė šios uždraustos meilės temą. „Nepopuliari“ ir daugeliui nepriimtina istorija apie rusės, netekusios vyro šiame siaubingame kare, meilę vyrui, kovojusiam priešo pusėje. Tačiau Piotrui Fomenko meilė negali būti klaida, negali būti išdavystė. Meilė visada teisi. Jis tuo tikėjo – ir ne tik teatre. Todėl spektaklyje nieko neaiškinama, nieko nerodoma ir nekomentuojama.

Žiūrovo vaizduotė susijungia su teatro realybe, ir niekam nekyla mintis paklausti, kodėl Polina dygsniuotą striukę iškeitė į baltą skarą su šilkiniais kutais, kodėl moterys daugiabalsiai dainuoja dainą „Mano brangusis yra priekyje, jis kovoja ne vienas. “ ir kodėl nervingas, gražuolis Franzas atsineša gramofoną ir pradeda įrašą daina „Lili Marlene“, kurią užkimtai dainuoja Marlene Dietrich. Ir laužytu balsu, sunkiai susidorodamas su nutrūkusiu kvėpavimu, verčia dainos žodžius - šiek tiek netaisyklingai, bet iš tikrųjų nuostabiai tiksliai: „Prieš kareivines, priešais didelius vartus, buvo žibintas. ir tebestovi... Iš ramios vietos, iš Žemės gelmių, lyg sapne, aš pakilsiu, tave įsimylėjęs, kaip šuo... Kai pradės suktis vakaro rūkas, kas stovėti su tavimi po žibintu? Su tavimi, Lili Marlene...“ Nežinau tikslesnių žodžių apie meilę, stipresnę už mirtį. Ir geriausias teatro finalas mano gyvenime. Ir nežinau, ar yra pasaulyje dar vienas spektaklis, galintis sukelti tokius jausmus. Net ne jausmus, o aistras, nes jį sukūrė aistringas žmogus, drąsios širdies, talpinančios ir skausmą, ir laimę, savininkas.

Ir žinoma, visa tai galima nupasakoti be žodžių – vaizdų ir emocijų kalba. Paprasta ir visapusiška, išmintinga ir svarbi. Kaip džiaugiausi, kad Tonino Guerra, poetas ir pasakotojas, neorealistas ir svajotojas, Oskaro laureatas ir valstietis iš Sant'Arcangelo, kuris pats buvo vokiečių nelaisvėje per Antrąjį pasaulinį karą, patvirtino mano spėjimą: „Nataša, aš viską supratau. Tai mano teatras...“ Apie tai jie kalbėjosi po spektaklio su aktoriais ir pjesės autoriumi, kai visi susirinko tuščioje salėje...

...Balti rūbai - marškiniai ir apatinės kelnės - mirusiųjų, plazdančios kandys ant laidų menininkų rankose ("vaikiškas" teatras - naivu ir liečiantis) ir meniško švilpimo mirgėjimas "Lakštingalos tango" - tai kaip mirusieji ateina pas gyvuosius spektaklio pabaigoje. Nes „One Absolutely Happy Village“ visi kartu. Ir taip nebūna. Nors…

2007 m