밝은 아크릴 그림. 아크릴 물감의 특징과 회화 기법. 그림을 그리는 데 필요한 것

아크릴 분산액은 예술적인 프라이머와 바니시에서 정말 훌륭하게 작동하지만 페인트에는 항상 문제가 있었습니다. 거의 모든 아크릴 페인트는 색상 손실 또는 색상 변화라는 하나의 주요 "불치병"을 앓고 있습니다.

아크릴 물감이 70년 동안 존재했다는 사실을 아는 사람은 거의 없으며, 이 70년 동안 아크릴 물감이 약 5세대에 걸쳐 존재했다는 사실을 아는 사람도 거의 없습니다. 전문 페인팅을 위한 최신 세대의 예술용 아크릴은 불과 몇 년 전에 시장에 출시되었으며 색바램 문제를 정확하게 제거하도록 설계되었습니다. 이 문제가 해결되었나요? 부분적으로만, 대부분의 안료가 아직 아크릴과 충분히 호환되지 않기 때문입니다. 물론 제조사에서는 대체안료를 사용하려고 노력하고 있지만 단점도 점점 더 많아지고 있습니다. 그래서 아크릴화는 지금도 진화하고 진화하고 있습니다.

리뷰

아크릴의 가장 큰 단점은 빨리 건조된다는 것입니다. 매우 빠릅니다. 그와 단호하게 일하는 것은 불가능합니다. 그리고 서두르면 좋은 일을 할 수 없습니다. 이는 프라이머에는 매우 좋지만 페인트에는 그리 좋지 않습니다.

오 예! 아크릴 물감으로 작업하는 것은 파킨슨병에 걸맞는 지속적인 스트레스입니다. 브러쉬는 항상 물에 담가두어야 합니다. 팔레트는 정말 끔찍합니다. 끊임없이 물을 뿌려야합니다!

안녕하세요 여러분! 저도 이 생각을 여러번 했어요! 아크릴 물감에는 실제로 많은 단점이 있습니다. 아크릴의 모든 장점은 내구성, 페인트 층의 "영원한" 탄력성 및 황변 현상이 없는 것 같습니다... 물론 이것은 모두 좋지만 단순히 비현실적으로 페인트하기 어렵다면 누구를 위한 것입니까? 페인트로? 정상적인 업무를 할 수 없습니다. 색상이 적고 색상 팔레트가 제한되어 있습니다. 모든 그림은 인쇄물처럼 잘못된 것으로 판명되었습니다.

인쇄하는 것이 아니라 컴퓨터 그래픽을 캔버스로 전송한 것입니다. 나의 이젤 그림 선생님이 그러셨어요. 하지만 아닙니다. 그는 지난 세기의 노인이 아닙니다. 그 남자는 40세로 완전히 성취된 예술가이다. 그는 자신의 일에 대한 사랑 때문에 가르쳤습니다(아마도 지금도 가르치고 있습니다).

글쎄요... 여러분, 예술가 여러분! 많은 유럽 전문가들은 두꺼운 임파스토 층에 아크릴로 칠하는 것이 좋다고 생각합니다. 임파스토 페인팅에서는 아크릴이 최대한으로 드러나서 오일보다 월등히 우수한 것으로 보이지만 얇은 층으로 페인팅할 때는 아크릴이 오일보다 완전히 열등합니다. 하지만 전문가의 말을 읽는 것과 자신의 눈을 믿는 것은 또 다른 문제입니다! 나는 아직도 혼란스럽다.
나는 아직도 그들에게 편지를 쓰고 싶지만 감히 그럴 수가 없습니다.

과감하게 시도해 보세요! 특별히 아크릴을 물감으로 사용하기 시작했는데, 큰 그림을 그리는 것이 쉽고 경제적이라는 분들이 많았기 때문입니다. 글쎄요, 효율성에 대해서는 동의합니다. 그러나 아크릴로 더 많은 작품을 만드는 것은 매우 어렵습니다. 단순히 빨리 굳어지기 때문입니다. 그리고 특수 장비를 사용하는 것은 이미 비용이 많이 들고 있습니다. 일반적으로 모호한 것으로 판명되었지만 시도해보십시오!

아크릴은 유동성이 뛰어나서 좋은데 빨리 마르기 때문에 완전 최악이에요. 희석제가 항상 이 문제를 해결하는 것은 아닙니다. 종종 페인트는 묽고 액체 상태였다가 즉시 건조됩니다. 여기 당신을 위한 희석제가 있습니다.

네, 맞습니다. 아크릴은 건조가 매우 빠르며 특히 캔버스에서 제거하기가 어렵습니다. 무디고, 놓쳤습니다. 그게 전부입니다. 문제가 발생합니다. 차라리 오래되고 좋은 버터를 먹는 게 낫겠어요.

글쎄, 페인트 튜브가 야외에서 몇 시간 안에 건조된다는 사실을 고려하면 튜브 안에는 1년 동안 페인트 내부를 "건조"시킬 수 있는 충분한 공기가 있었을 가능성이 높습니다.

오늘날에는 색상과 빛의 도움으로 당신의 "나"를 표현하기 위해 당신에게 그림 수업을 가르칠 준비가 되어 있는 많은 사람들(그림 전문가 및 아마추어)이 있습니다. 수업은 YouTube와 인터넷의 다양한 기사에서 단계별로 진행됩니다. 여기서는 그리는 방법을 자세하고 쉽게 설명하고, 다양한 캔버스에 다양한 페인트를 사용하여 그림을 그릴 수 있는 접근 가능한 기술을 보여줍니다. 동시에 예술가들이 어떤 그림 스타일을 받아들이는지 알려드립니다.

그건 그렇고, 예술가는 자신의 작품에 대해 "내가 그렸습니다! "라고 결코 말하지 않을 것입니다. 예술가는 음악가가 음악을 쓰듯이 그림을 그립니다. 여기서 모든 음표는 대가의 붓놀림과 같습니다.

자신의 감정과 감정의 주인이 되어 보세요. 붓을 들고, 물감을 펴고, 캔버스 앞에 서서 그림을 그리기 시작하세요!

가장 흔한 것은 구아슈와 수채화입니다. 어린 시절부터 익숙해집니다. 유성 페인트는 보다 정중한 태도가 필요합니다. 여러 불투명한 층으로 캔버스에 단단히 도포되며 건조하는 데 매우 오랜 시간이 걸립니다.

그리고 구아슈의 사용 용이성과 "심각한" 페인트의 기름진 밀도를 결합한 페인트가 있습니다. 이 페인트는 물로 희석되고 빠르게 건조되므로 그림이 손상될 위험 없이 층별로 도포할 수 있으며 건조 후에도 퇴색되거나 색상이 변하지 않습니다. 게다가 방수(물론 건조 후) 기능도 있으며 완전히 저자극성입니다! 이들은 액체 아크릴 물감입니다.

집에서 개조 및 건축 작업을 수행하면서 이미 아크릴 페인트에 대해 알게 되었다고 이의를 제기할 것이며 아크릴이 액체 플라스틱, 폴리머라는 것을 확실히 알고 있을 것입니다. 오른쪽. 이는 귀하가 이미 아크릴의 특성을 알고 있으며 이 폴리머가 캔버스와 판지는 물론 목재, 유리, 직물 및 석고에 쉽게 접착된다는 것을 알고 있음을 의미합니다! 또한 내후성 외에도 아크릴 페인트로 볼륨을 만들 수 있으므로 많은 예술가들이 아크릴 페인트를 사용하여 3차원 그림을 그려 평면 캔버스에 조각적 부조를 부여합니다.

Justin Gaffey의 아크릴 그림을 확인해보세요.

인상적인? 하지만 그는 독학을 했습니다! 그리고 나는 또한 "초보자가 그림을 그리는 데 가장 적합한 색상은 무엇입니까?"라는 선택에 직면했습니다. — 그리고 유색 폴리머에 정착했습니다.

아크릴을 사용하면 전통적인 회화 기법과 다양한 모더니스트 "트릭"을 모두 사용할 수 있으며 스타일과 기법을 혼합하여 그림을 더욱 흥미롭고 감성적으로 만들 수 있습니다. 그러나 아크릴 물감에도 고유한 특성이 있으므로 아크릴 물감을 다루는 방법을 알아야 합니다.

아크릴 작업 시 기본 기술

• 젖은.

• 희석된 페인트를 물에 적신 캔버스에 도포합니다. 수채화 작업을 연상케합니다.

• 마른.

• 캔버스의 "드라이" 스트로크를 편집하려면 여러 개의 브러시가 필요합니다.

글레이즈. 이 기술은 얇은 반투명 층으로 패턴을 형성하는 것과 관련이 있습니다. 단계별로 레이어를 추가하면 그림에 풍부함과 세련된 분위기를 더해주는 아름다운 무지개 빛깔의 색상을 얻을 수 있습니다.

우선, 예술적 아크릴 물감 자체입니다. 다양한 페인트를 혼합하는 능력이 의심스럽거나 색상을 적용할 때 "색상"이 변하지 않을까 두려운 경우 기성 페인트 팔레트를 사용하는 것이 좋습니다. 아크릴 페인트는 이제 튜브(튜브) 모두에서 약 130가지 색상으로 제공되기 때문입니다. ) 및 작은 플라스틱 병 -용기.

이제 막 아크릴 물감으로 그림을 그리기 시작했다면 초보자를 위한 강좌를 수강하고 흰색-검정색, 빨간색-파란색, 노란색-녹색, 갈색 등 기본 원색을 사용하여 예술가로서 손을 뻗어보십시오.

그리고 복잡한 작업을 바로 시작하지 말고, 일반 어린이 색칠공부 책을 구입하고, 좋아하는 아크릴 페인팅 기법을 사용하여 그림을 색칠해 보세요.

이것은 초보자에게 좋은 연습입니다. 작은 영역에서 작업하는 방법을 배우면 큰 캔버스를 칠할 때 아크릴 물감을 사용하는 방법을 이해할 수 있습니다. 아크릴 페인트를 사용할 때 매우 빨리 건조되고 열린 채로 둘 수 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다!

그 밖에 필요한 것:

• 천연 및 합성 모발로 만든 긴 브러시 - 다양한 숫자의 납작하고 둥근 모양.희석되지 않은 아크릴로 작업할 때는 플라스틱 더미가 필요합니다. 자연적인 "기둥"또는 "다람쥐"- 수채화 기법의 경우.
• 다양한 크기의 팔레트 나이프 세트입니다.팔레트 나이프는 화가들이 팔레트를 청소하고 캔버스에 두꺼운 물감을 칠할 때 사용하는 도구입니다. 유연한 강철 스트립이나 두꺼운 플라스틱으로 만든 일종의 흙손 칼입니다.
• 깨끗한 물 한 병 (가급적 따뜻한 물).또한 아크릴 페인트가 캔버스에 더 잘 접착되도록 작업 표면을 적시는 스프레이 건이 필요합니다.
• 팔레트. 편의를 위해 페인트를 칠하거나 페인트를 서로 혼합하여 일부를 염료 또는 색상으로 사용합니다. 일반 일회용 플라스틱 트레이나 접시를 사용하는 것이 매우 편리하고 경제적입니다. 페인트에 수분을 유지하는 팔레트를 구입하거나 만들 수 있습니다. 전체 비밀은 두 종류의 종이입니다. 첫 번째 바닥 층은 물을 흡수하여 항상 젖어 있는 층이고, 두 번째 층은 상단의 페인트를 덮는 양피지입니다.
• 아크릴 페인트용 지연제(희석제)입니다.고분자 필름이 빠르게 형성되는 것을 허용하지 않으며 그림을 그리기 위해 종이나 캔버스에 그림을 더 조심스럽게 작업하는 것이 가능해집니다. 이 "추가"는 또한 페인트를 퍼뜨리고 음영 처리하는 능력을 증가시켜 페인트를 조금 더 밝게 만듭니다. 페인트에 직접 적용하거나 단순히 브러시에 적용할 수 있습니다. 올바르게 사용하는 방법은 사용 지침에 기록되어 있습니다.

팔레트 나이프를 사용하여 아크릴 물감으로 칠하는 방법은 무엇입니까? 기름과 마찬가지로 두꺼운 페인트를 균일한 층이나 릴리프 스트로크로 적용합니다.

이러한 응용 프로그램의 특성을 이해하고 팔레트 나이프로 작업하는 방법을 배운 후에는 팔레트 나이프의 광범위한 기능을 이해하고 나무 또는 캔버스에 폴리머 페인트로 작업할 수 있으며 초보자에게 사용 방법에 대한 마스터 클래스를 제공할 수도 있습니다. 아크릴 페인트를 사용한 그림이 밝을 뿐만 아니라 옅은 체적도 나타나도록 작업에 올바르게 적용되었습니다.

무엇보다도 다음을 준비해야 합니다.

• 브러시 세척을 위해 깊은 용기에 담긴 다량의 물;
• 종이나 천으로 만든 냅킨과 수건;
• 그릿 P120을 사용한 사포;
• 그림을 완성하기 위한 펠트펜, 마커, 젤펜 또는 노래(가는 윤곽선을 그리기 위한 얇은 주둥이가 있는 유리 또는 구리 튜브);
• 데쿠파주 접착제;
• 에어브러시를 올바르게 사용하고 있고 아크릴 페인트가 적절한 비율로 희석되어 있다고 확신하는 경우에도 에어브러시를 사용할 수 있습니다.
• 물론 아크릴 물감으로 그림을 그리는 기초이기도 합니다.

비디오: 아크릴로 공간을 그리는 모습.

베이스 준비

기초는 판지, 합판 보드, 보드 위의 캔버스 또는 들것에 뻗은 이젤 등 예술적 변형에주의가 필요한 모든 것이 될 수 있습니다.

나만의 캔버스를 만들어 그림을 그릴 수 있나요? 예. 그리고 심지어 필요합니다! 법칙은 간단합니다. 그리는 법을 배울 때 스스로 그림을 그릴 캔버스를 만드는 법을 배웁니다. 예를 들어, 나무판은 미래 걸작의 기초가 될 것입니다. 아크릴 페인트 폴리머가 쉽게 "잡아" 나중에 부서지지 않도록 하는 방법은 무엇입니까? 최고의 접착 효과 (접착력)를 위해 질감 종이 또는 종이 접기 용지를 사용하여 아크릴로 칠할 보드 영역에 데쿠 파주 접착제로 붙입니다.

그림의 배경이 매끄럽고 그림 자체가 왜곡 없이 밝고 아름답게 나오도록(우리가 필요로 하는 종류!) 바늘을 사용하여 미래 캔버스에 나타나는 모든 거품을 제거합니다. 각각 공기를 제거하십시오. 하지만 지금도 올바르게 그리기 시작하려면 뭔가가 빠져 있습니다. 우리 캔버스는 분명히 표현할 수 없는 것처럼 보입니다. 새 캔버스에 그림을 그리는 것은 연기됩니다. 캔버스 프라이머를 사용해야 합니다.

우리는 프라이머로 10-15 층의 데쿠 파주 접착제를 사용할 것이며 각 층은 이전 접착제가 완전히 건조 된 후에 만 ​​​​적용됩니다.

사포를 준비한 기반을 닦을 때가 왔습니다. 그들은 이것을합니다 : 캔버스 표면을 물로 가볍게 적시고 원하는 광택이 나올 때까지 문지릅니다.흙의 첫 번째 층이 매끄러울수록 캔버스에 그림을 그리는 것이 더 쉽습니다. 이제 우리는 균일한 흰색 배경을 얻어야 합니다. 이를 위해 우리는 평생 동안 백색 도료를 사용해 왔으며 앞으로도 그렇게 할 것입니다. 바르고 마를 때까지 기다린 후 필요한 경우 다시 샌딩합니다.

우리가 만드는 "캔버스"에는 예술적 아크릴 물감이 쉽고 단단하게 놓일 손으로 그림을 만드는 데 필요한 모든 특성이 포함되어 있습니다.

아크릴 물감으로 그림을 그리기 전에 다음 권장 사항을 확인하세요.

• 아크릴 물감의 투명도는 물을 첨가하여 조절하는데, 물이 20%를 넘으면 건조되면 쉽게 벗겨집니다.
• 페인트로 그림을 처리할 때는 숫자가 높은 브러시를 사용하여 큰 세부 사항부터 시작한 다음 숫자가 낮은 브러시를 사용하여 더 작은 세부 사항으로 이동해야 합니다.
• 색상을 사용한 후 브러시를 헹구고 깨끗한 천이나 종이 냅킨에 닦아내면 불필요한 색상 얼룩으로부터 페인트된 꽃을 보호할 수 있습니다. 도료를 혼합할 때에는 아크릴 신너를 사용하세요.
• 칠할 때 붓 끝부분만 사용하면 물감이 고르게 분포될 가능성이 높아집니다.
• 혼합할 때 색상을 다른 색상의 가운데로 "미끄러지는" 것이 아니라 서로를 향해 이동하십시오.

한 색 반점을 다른 색 반점과 명확하게 구분하기 위해 직선을 사용해야 하는 경우 건조한 부분에 전기 테이프나 마스킹 테이프를 붙입니다. 나중에 쉽게 제거하면 직선이 그대로 유지됩니다.

아크릴 아트 페인트를 올바르게 혼합하는 방법을 알고 싶다면 아래 비디오 튜토리얼이 유용할 수 있습니다. 최고의 아크릴 페인트는 아름다운 것을 그리는 데 사용할 수 있는 것임을 설명합니다. 바로 이거 야! 우리는 그림을 그리는 것이 아니라 우리 기분에 맞는 음악을 씁니다!

아크릴로 그리는 방법(영상 2개)

나는 새로운 현실을 보았다. 아크릴은 회화, 인테리어 디자인, 미용 등 다양한 분야에서 빠르게 인기를 얻었습니다. 아크릴로 손톱을 칠하고 그림도 그립니다. 이 폴리머 소재의 장점은 무엇입니까?

아크릴 페인트는 수성 페인트이므로 특별한 희석제가 필요하지 않습니다. 페인트가 노랗게 변하지 않으며 알레르기를 일으키지 않습니다. 수채화의 성질과 유화의 성질을 동시에 갖고 있다. 아크릴을 사용해 입체적인 그림을 그리는 저스틴 제프리(Justin Geoffrey)의 놀라운 그림을 감상해보세요!

아티스트 마이클 오툴
아티스트 저스틴 제프리

다른 기술과 마찬가지로 아크릴에도 고유한 특성이 있습니다.

아크릴로 작업할 때 다양한 기법을 사용하여 하나의 그림으로 성공적으로 결합할 수 있습니다. 일반적으로 아크릴 물감으로 그린 ​​그림은 수채화나 유화와 구분하기 어려울 수 있습니다. 또한 특정 그림에는 고유하고 흉내낼 수 없는 연색성이 있어 다른 기술로 반복하는 것이 거의 불가능합니다.

아크릴로 그리는 법을 배우는 것은 어렵지 않습니다. 특히 유화나 수채화에 이미 익숙하다면 더욱 그렇습니다. 하지만 아크릴은 매우 빨리 건조된다는 점을 명심해야 합니다. 예를 들어, 열정적으로 붓을 흔들고 있는 동안, 건조된 물감의 형태로 팔레트에 "실망"할 수 있습니다. 그러나 이미 브러시를 "스윙"하는 동안 페인트가 이미 건조되는 모습을 볼 수 있습니다. 따라서 일부에게는 이것이 다른 페인트에 비해 분명한 이점이 있지만 다른 경우에는 완전히 불편합니다. 하지만 올바르게 행동하면됩니다. 그래서.

예술가의 작업장을 구성하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?

글쎄요, 잘 정리된 장소는 창작 과정에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 모두가 이해합니다. 편리한 직장에서는 편안하게 일할 수 있을 뿐만 아니라 비용도 절약할 수 있습니다. 직장을 정리하려면 업무에 집중하는 데 도움이 되는 간단한 규칙을 따르는 것이 좋습니다.

• 확산되고 고른 조명
• 작업에 가장 적합합니다.
• 캔버스 평면과 모델의 조명이 하루 종일 급격하게 변하지 않는지 확인하십시오.
• 캔버스 위의 빛은 왼쪽에서 떨어져야 합니다.
• 자연과 캔버스 사이의 조명에 급격한 차이를 허용하지 마십시오.
• 인공조명은 예술가의 눈을 멀게 해서는 안 됩니다.

중요한!
인공 조명으로 그림을 그릴 때, 백열등 노출로 인해 캔버스에 칠해진 물감의 색조가 변할 수 있다는 점을 명심하세요.

그림을 그리려면 무엇이 필요합니까?

필요한 것: 캔버스 들것, 태블릿 또는 이젤, 그림을 그릴 표면, 마스킹 테이프, 스프레이 병, 아크릴 페인트 세트(주요 범위 6-8 색상), 아트 브러시, 물, 축축한 팔레트, 아크릴 희석제와 팔레트 나이프.

캔버스. 좋은 소식은 아크릴 페인팅에 어떤 표면이든 사용할 수 있다는 것입니다. 하지만 무엇을 선택하든 흰색 수채화 용지를 제외하고는 프라이밍이 필요합니다.
표면을 흰색으로 만들려면 아크릴 에멀전을 사용하세요. 작품에 원하는 대비를 줄 수 있는 어두운 아크릴 페인트를 사용할 수도 있습니다.

브러쉬. 아시다시피 천연 브러시와 합성 브러시가 있습니다. 물론 이것은 개별적이지만 편의상 아크릴의 희석 정도에 따라 다릅니다.
페인트가 희석된 경우에는 콜린스키, 소털, 흑담비 또는 합성 브러시를 권장합니다.
페인트가 두꺼운 경우(임파스토 기법) 세이블, 강모 또는 합성 섬유와 결합된 딱딱한 브러시를 사용하십시오. 팔레트 나이프를 사용하는 것이 적합합니다.
다람쥐는 넓은 표면을 채우는 데 적합합니다.

조언:뜨거운 물을 사용하지 마십시오. 브러시 털 밑부분의 아크릴이 굳어질 수 있습니다.

수채화 그림에서처럼 스펀지를 사용하여 획을 적용하고 질감을 만들 수 있습니다.

아크릴화의 기본원리

따라서 아크릴은 빨리 건조되므로 "소란스러울" 시간이 없다는 점을 확실히 고려해야 합니다. 희석된 아크릴로 페인팅을 시작하는 가장 좋고 쉬운 방법은 "습식" 기법을 사용하는 것입니다. 먼저 수채화 용지 한 장만 따뜻한 물에 적셔 태블릿 위에 펴고 마스킹 테이프로 젖은 가장자리를 고정해야 합니다.

마른 바닥에 희석된 아크릴 물감으로 칠할 수도 있지만 이 경우에도 적시는 것이 좋습니다. 두 개의 브러시를 사용하면 페인트하는 것이 훨씬 더 편리할 것입니다. 첫 번째 브러시는 실제로 페인트를 적용하고 두 번째 브러시(깨끗하거나 젖은 브러시)는 초과분을 제거하고 윤곽을 부드럽게 하며 결함을 수정하고 색상 전환을 부드럽게 합니다.

그림을 그릴 때 층별 유약 방법을 사용하여 그림을 그리면 깊이와 빛, 표현력을 더할 수 있습니다. 먼저 두꺼운 페인트를 밑칠로 적용해야한다는 사실로 구성됩니다. 그런 다음 이미 희석된 페인트를 칠할 수 있지만 각 레이어가 완전히 건조될 때까지 기다리는 것이 매우 중요합니다.

아크릴 페인팅에서는 마치 유화 작업을 하는 것처럼 임파스토 기법을 사용할 수도 있습니다. 다행스럽게도 이는 희석되지 않은 상태에서도 뛰어난 은폐력과 도료의 두께를 가능하게 합니다.
밑칠은 아크릴로 하고, 유화로 칠하면 됩니다.

중요한 뉘앙스

1. 아크릴을 반죽 방식으로 작업할 때 아크릴이 광택이 있어도 오일 효과와 같이 결과 자체가 정당화되지 않는 경우가 있습니다.
2. 이론적으로는 건조된 레이어 위에 여러 번 다시 칠할 수 있지만 일부 페인트의 경우 문제가 있으므로 페인트를 베이스까지 긁어내야 합니다.
3. 투명도가 높지 않은 아크릴 물감이 있습니다. 따라서 이러한 페인트의 경우 유약 기술이 효과적이지 않을 수 있습니다.
4. 일반적으로 시행착오를 통해 개별 기술을 개발해야 합니다. 그러면 아크릴이 손에서 "반짝"게 됩니다!

캔버스에 여러 가지 색상을 부드럽게 혼합해야 하는 경우 아크릴의 빠른 건조가 방해가 되는 경우가 많기 때문에 건조 시간을 늘리는 몇 가지 까다로운 사항이 있습니다.

1. 밤새도록 브러시를 물에 담그십시오. 이렇게 하면 마른 브러시가 페인트를 빠르게 빨아들일 때 페인트에서 소중한 수분을 낭비하지 않게 됩니다.
2. 캔버스에 페인트를 바르기 전에 스프레이 병을 사용하여 물을 뿌립니다(가장 중요한 것은 과용하지 않는 것입니다!).
3. 작업하는 동안 캔버스에 조금씩 자주 스프레이를 뿌리십시오.
4. 아크릴 페인트(오일)의 건조를 늦추는 특수 첨가제를 사용하십시오.

팔레트에도 수분이 필요해요!하지만 지금은 한 가지 트릭이 있습니다.

바닥에 촉촉한 발포고무를 넣은 특수 팔레트를 사용하세요.

그러한 팔레트를 직접 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 바닥에 젖은 물티슈나 화장지(적셔진) 층을 놓는 뚜껑이 있는 평평한 용기를 선택하십시오. 물이 너무 많지 않은지 확인하십시오. 냅킨이나 종이가 축 늘어지지 않도록 하십시오. 표면의 수평을 맞추고 두껍고 매끄러운 트레이싱 페이퍼로 덮습니다. 당신의 색상에 비교할 수 없는 팔레트가 될 것입니다.

결론: 팔레트 만드는 법

마지막으로 두꺼운 플라스틱 또는 판지(A4)만 있으면 되는 편리하고 수익성 있는 방법 중 하나를 강조할 가치가 있습니다. 그 위에 깨끗한 투명파일을 올려놓으면 팔레트로 활용이 가능합니다. 더러운 파일은 간단히 버려지고 밀도가 높은 기반은 매우 오랫동안 사용할 수 있습니다. 동의합니다 - 저렴하고 쾌활합니다!

미국 예술가 저스틴 개프리(Justin Gaffrey)는 플로리다에 있는 레스토랑 중 한 곳의 셰프 출신으로 자신의 창작 작업장에서 다시 주방에 있는 듯한 느낌을 주면서 마치 두꺼운 커스터드를 넉넉하게 코팅한 듯 볼륨감 있고 식욕을 돋우는 식물 그림을 그려냅니다. 그리고 동물상. 재능 있는 예술가의 '먹을 수 있는' 그림을 보면, 재능에 굶주린 몸은 비로소 완전한 포만감을 느끼게 된다.

미국 예술가는 단순히 맛있는 요리를 장식하는 것이 아니라 최대한 효율적으로 자신을 표현해야 하는 새로운 요구에 따라 자신의 활동 분야를 바꾸고 싶다고 설명합니다. 저스틴의 아크릴 페인팅 기술을 선호하는 선택에 큰 영향을 미친 것은 네덜란드 후기 인상파 빈센트 반 고흐가 한때 본 그림 "해바라기"였으며, 풍부하고 부주의하며 밀도가 높은 스트로크로 그를 놀라게했습니다. Geoffrey가 인정했듯이 창작 활동 초기에 그는 실수를 두려워하면서 얇고 깔끔한 획으로 그림을 그렸지만 점차 그의 작품에 점점 더 많은 색상과 볼륨을 추가하려고 시도하기 시작했으며 층별로 현재를 형성했습니다. 독특한 스타일, 약 12년의 세월을 보낸다.

저스틴은 다양한 아크릴 조각품으로 가득 찬 플로리다에 있는 자신의 화려한 스튜디오에서 그림을 그리는 것을 선호합니다. 그는 입체 캔버스를 만들 때 순수 아크릴 물감과 팔레트 나이프만을 사용하여 작업합니다.

그의 예를 통해 Justin Geoffrey는 색상과 페인트의 도움으로 자기 표현을 위해서는 창 밖의 단순한 풍경에서 영감을 얻으며 창조하려는 진정한 욕구만이 중요하다는 것을 증명했습니다. 미국 예술가의 체적 아크릴 그림은 현대 미술 시장에 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 지구상의 많은 저명한 사람들이 그림을 자신의 컬렉션에 포함시키고 싶어하며 많은 미술 전시회에서 자주 전시됩니다. 특히 특이한 아크릴 그림을 만드는 과정을 보고 싶은 모든 사람들을 위해 저스틴은 종종 자신의 소셜 네트워크 페이지에 교육용 동영상을 게시합니다.

아시다시피 그림을 포함하여 진화는 가만히 있지 않습니다! 새로운 기술 덕분에 탄생했습니다. 새로운 유형의 속건성 페인트 - 아크릴.아크릴 페인팅 - 이것은 현대 미술에서 상당히 새로운 유형입니다.

밝기, 탄력성 및 내구성 덕분에 아크릴 물감은 빠르게 인기를 얻었으며 다양한 창의성 영역에서 사용되기 시작했습니다. 예술적 아크릴 - 범용 페인트, 페인팅에 사용할 수 있음 캔버스와 종이에 모두 그릴 수 있습니다.

아크릴화는 많은 예술가들의 마음을 사로잡았습니다.

현대의 주인은 그림을 그리는 것뿐만 아니라 직물, 유리, 도자기 및 기타 표면을 그리는 데 아크릴 페인트가 필요합니다. 최근에는 인테리어 디자인, 심지어 미용 산업에서도 손톱 페인팅에 적극적으로 사용되었습니다.

아크릴 물감 팬에는 브러시 대신 페인트를 사용하는 예술가도 포함됩니다. 역설적이지만 어떤 사람들은 그것을 잘합니다!

이건 무슨 소재이고 왜 이렇게 좋은 걸까요? 아크릴은 폴리머 에멀젼입니다., 착색 안료가 용해되어 있습니다. 아크릴 페인트의 구성은 물, 안료 및 결합 구성 요소 역할을 하는 아크릴 수지와 같이 매우 간단합니다. 이 페인트에는 특수 용제를 사용할 필요가 없습니다. 물에 희석해도 충분하고 냄새도 강하지 않아 알레르기 환자에게 딱 맞습니다.

수채화에 열정적인 사람들은 아크릴 작업과 수채화 기법을, 유화 작업과 유화 작업을 비교할 수 있습니다. 원칙적으로 둘 다 옳을 것입니다!

아크릴 페인팅수채화나 유화와 비슷할 수도 있어요. 그것은 모두 사용되는 페인트의 밀도에 따라 다릅니다. Neil Hamelin, William Henrits, S. S. McNeil 및 Justin Geoffrey의 웅장한 작품에서 아크릴 페인팅의 아름다움과 다양성을 감상할 수 있습니다.

그건 그렇고, 저스틴 반 고흐의 작품에 영향을 받은 가프리는 아크릴 물감으로 흥미로운 그림을 그리는데, 매우 성급하게 서로 물감을 칠한다.

아티스트 Justin Geoffrey, Neil Hamelin, S. S. McNeil의 아크릴 페인팅

아크릴 물감은 어떻게 탄생했나요?

6세기 이상 예술가들이 사용해 온 유성 페인트와는 달리 아크릴은 꽤 젊습니다. 약 70년 전에 등장. 그런데 14세기 유럽에서 유화를 대중화한 사람이 누구인지 아시나요? 결국, 그 전에 그림은 탬퍼로 칠해졌습니다! 그러던 어느 날 화가들이 한꺼번에 유성 페인트로 전환하기 시작했습니다. 무엇을, 어떻게

미술에서 아크릴 출현의 작은 역사.지난 세기 20년대 멕시코에서는 소위 "벽화주의" 스타일이 인기를 얻었습니다. 공공 건물은 국가 역사의 장면을 담은 프레스코 화로 장식되었습니다. 벽화주의라는 단어는 "벽"을 의미하는 스페인어 단어 el muro에서 유래되었습니다.

예술가들에게는 발명의 임무가 주어졌습니다. 내구성이 뛰어나고 속건성인 페인트, 실내 및 건물 정면에 사용할 수 있습니다. 수지 실험이 시작되었습니다. 당시 벽화가 중에는 지난 세기 전반 멕시코의 악명 높은 예술가의 남편이었던 유명한 예술가 디에고 리베라가 있었습니다.

스튜디오의 디에고 리베라(왼쪽)와 아크릴 물감으로 그린 ​​그의 프레스코화

레오나르도 다빈치 시대부터 프레스코화가 벽을 장식해 왔다고 말할 것입니다. 그리고 당신이 옳을 것입니다. 그 당시 탬퍼는 벽을 그리는 데 사용되었으며, 15세기까지는 캔버스에도 사용되었습니다. 그 먼 세기에는 벽이 실내에 칠해졌고 실외에는 거의 칠해지지 않았습니다.

여기 흥미로운 것이 하나 있습니다멕시코 예술가 David Alfaro Siqueiros는 캔버스에 피록실린 기반 아크릴 물감을 사용한 최초의 인물입니다. 물론, 수지의 이름은 아무 것도 알려주지 않습니다. 이는 자동차 도장용 페인트에 사용되었기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다.

이후 1947년 미국 회사인 Bocour Artists Color가 회화용 특수 페인트를 출시했습니다. 그들은 알코올 중독자였지만 시간이 지나면서 알코올은 물로 대체되었습니다. 페인트는 예술가들 사이에서 폭넓게 응용되고 있습니다.. 나는 유화에서 아크릴 그림으로 '이주'한 창의적인 인물들을 많이 알고 있습니다.

Bocour Artists Colors는 1947년 미국에서 예술가를 위한 최초의 아크릴 물감을 출시했습니다.

아크릴 물감의 차이점은 무엇입니까

미술의 각 기술에는 찬미자가 있습니다.어떤 사람들은 습관을 바꾸지 않고 유화를 엄격하게 고수하고, 어떤 사람들은 아크릴 그림을 선호하고, 다른 사람들은 사랑합니다. 물론 아티스트는 선택할 권리가 있습니다!

결국 중요한 것은 기술 그 자체가 아니라 창작자가 이 소재를 얼마나 편안하게 느끼고, 결과적으로 얼마나 예술적으로 의도한 것을 캔버스나 종이에 옮기세요!

아크릴 물감은 다릅니다 우선 물에 녹는 능력으로 기름에서. 그리고 이것이 그들의 큰 장점입니다. 많은 사람들이 알레르기 반응을 보이는 용제의 매운 냄새를 처리할 필요가 없기 때문입니다.

아크릴에는 다른 장점도 있습니다.

• 페인트는 캔버스뿐만 아니라 어떤 표면에도 잘 맞습니다.
• 장식 및 디자인 작업에 사용할 수 있습니다.
• 사용하기 쉽고 오일과 달리 초보자에게 적합합니다.
• 밝고 채도가 높은 색상을 제공합니다.
• 햇볕에 퇴색하지 말고, 노랗게 변하거나 갈라지지 마십시오.
• 환경 친화적인 소재이며 알레르기를 일으키지 않습니다.
• 발화하지 않습니다.
• 일반 물에 녹이고 건조 후 - 절대적으로 안정적이고 내구성이 있습니다.
• 매우 빨리 건조됩니다.
• 물리적, 화학적 영향에 강합니다.
• 브러시, 주걱을 사용하거나 희석 후 에어 브러시를 사용하여 적용할 수 있습니다. 최신 패션은 아크릴 페인트 분무기를 사용하여 벽에 낙서를 하는 것입니다.

아크릴 페인팅초보자와 숙련된 예술가에게 적합합니다.많은 사람들의 인기 있는 취미에 대해 들어보셨을 것입니다. 숫자로 그리기.그래서 그들은 거기에 아크릴로 그림을 그립니다. 장식과 같은 것은 휴식을 취하고 다른 세계에 빠져드는 즐거운 방법입니다.

말하자면, 다음과 같다 , 이는 많은 사람들이 내면 세계의 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다. 많은 초보 예술가들은 숫자로 그림을 그려 아크릴 물감을 접하기 시작합니다.

초보자를 위한 숫자로 아크릴 그림 그리기

예술가가 작업하기를 선호하는 기술이 무엇이든, 아크릴은 확실히 시도해 볼 가치가 있습니다.모든 것은 비교를 통해 학습된다는 것을 알고 있습니다. 아크릴 물감이 좋은지 아닌지를 이해하려면 예를 들어 기름과 비교해 보아야 합니다.

도료는 플라스틱 합성수지를 기반으로 하기 때문에 절묘한 유약과 치밀한 질감을 동시에 구현하는 것이 가능합니다. 게다가, 아크릴 물감으로 배경과 밑칠하기유화에 사용할 수 있습니다. 이것이 바로 많은 현대 예술가들이 혼합 매체를 활용하여 하는 일입니다. 사실, 유화에만 관심을 갖고 이것을 인정하는 예술가는 거의 없습니다. 그리고 혼합 미디어는 꽤 오랫동안 존재해 왔습니다.

하지만 아크릴은 거의 즉시 건조된다는 점을 기억해야 합니다!팔레트에 묻은 물감이 마르지 않도록 빠르게 작업해야 합니다. 그리고 캔버스에서는 빨리 건조됩니다... 어떤 사람들에게는 이것이 장점으로 보일 수도 있지만 다른 사람들에게는 완전히 불편할 것입니다!

빠른 건조 페인트는 아크릴 페인팅의 주요 장점입니다.

그래서, 우리는 단점을 발견했습니다:

• 빠른 건조에는 민첩한 작업이 필요합니다.
• 많은 예술가들은 아크릴을 "죽은" 화학 페인트로 간주하여 유성 페인트를 선호합니다.
• 아크릴은 뜨거운 물에 굳기 때문에 브러시를 세척할 때 이 점을 고려해야 합니다.

아크릴 물감 그들은 주로 일관성이 서로 다릅니다. 그것들은 꽤 액체일 수도 있고, 두껍고, 반죽 같으며, 정상적인 점도를 가질 수도 있습니다. 전자는 구아슈나 수채화와 비슷하고, 후자는 질감에 특별한 주의를 기울이는 임파스토 기법으로 쓰는 데 적합합니다. 페인트는 병과 튜브로 제공됩니다.

p는 의심할 여지 없이 입증되었습니다.그림이 발전하다 스타일 감각은 사람에게 색상의 다양성을 인식하고 올바르게 전달하도록 가르칩니다. 그림을 처음 접하는 사람들은 특수 아크릴 종이에 Wet-On-Wet 기술을 사용하여 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 작은 캔버스를 구입하여 간단한 것을 칠할 수 있지만 "원시 기술"은 여기에서 작동하지 않습니다. 모든 것이 캔버스에서 흘러 내리기 때문입니다. 수채화 버전은 플롯이 수평 위치에서 실행될 때 특히 좋습니다.

추가적으로 다음 기사를 읽어보세요. . 우선, 다음을 수행할 수 있습니다.두 개의 납작하고 부드러운 합성 브러시를 사용하세요. 하나는 페인트를 바르고, 다른 하나는 여분의 페인트를 제거하고, 색상 전환을 부드럽게 하고, 윤곽을 부드럽게 만듭니다.

아크릴 물감은 빨리 마르기 때문에 플라스틱 시트로 만든 수제 팔레트와 그 위에 파일을 올려 놓고 교체하기 쉽기 때문에 편리합니다. 페인트가 원하는 농도로 유지되도록 수시로 스프레이 병의 물로 팔레트를 뿌릴 수 있습니다.

원칙적으로 아크릴 페인트가 어떻게 작동하는지 이해하려면 실제로 사용해 보는 것이 가장 좋습니다... 이것이 당신이 찾고 있던 페인트라면 어떨까요? 내 창작 작업에서는 오일과 아크릴을 모두 사용합니다.이것은 당신의 계획을 실현하기 위한 두 가지 훌륭한 예술적 자료입니다.

아크릴 물감으로 그림 그리기 비디오 예

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