피나코텍 전시회. 바티칸 피나코테카의 그림 전시회가 트레티야코프 갤러리에서 열렸습니다. 그런데 이번 전시회에서는 이 주제가 '서브텍스트'로 바뀌었습니다.

이번 전시에는 전례 없는 일이 많다. 이것들은 상설 전시의 42개 전시품입니다(개회식에서는 바티칸 피나코테크의 거의 10%가 트레티야코프 국립 갤러리에 왔다고 합니다). 이 전시물은 고향을 거의 떠나지 않고 거의 말 그대로 기도하는 벽입니다. 이것은 또한 현재 최고 수준의 예술 여행을 후원하는 정치적 구성 요소이기도 합니다(Tretyakov 갤러리는 바티칸에서 의뢰한 거의 모든 작품을 모스크바로 가져올 수 있었기 때문에 일련의 종교 주제가 거의 지속적인 역사로 변했습니다. 12~18세기 이탈리아 미술 스타일의 발전) 이것은 또한 전시 공간을 위한 특별한 시노그래픽 솔루션입니다. 내부의 거대하고 조명이 들어오는 로고와 Tretyakov 갤러리의 엔지니어링 건물 3층에 있는 홀의 일반적인 기하학적 구조를 변경하는 거짓 벽이 있습니다(디자인 "Roma Aeterna") 그리고 아그니아 스테를리고바). 그 중 하나는 성 베드로 교회의 건축 평면도처럼 팔각형 모양이고, 다른 하나는 바티칸 대성당 앞 광장처럼 둥글다.

규칙의 집합

전시회의 엄격한 인증 및 사진 촬영 규칙에도 유사점이 없습니다. 언론 심사에서 언론인들은 그림을 완전히 또는 특히 부분적으로 제거할 수 없다는 경고를 반복적으로 받았습니다(바티칸 박물관 경영진이 정한 요구 사항을 위반하지 않는다는 특별 영수증에 서명해야 했습니다). 내부, 벽 배경에서만 가능하며 더 나은 방법으로 여러 캔버스가 한 번에 프레임에 들어갈 수 있습니다. TV 제작진은 텔레비전 카메라로 작품을 확대하거나 그림을 클로즈업하는 것이 금지되었습니다. 그러나 이는 두 개의 본관이 상단까지 나무 패널로 덮여 있는 독특한 전시 디자인으로 인해 그 자체로 상당한 문제가 있다. 방문객들로부터 그림을 보호하기 위해 디자이너들은 전시물을 팔 길이보다 약간 더 먼 거리에 배치하는 매끄럽지만 높은 받침대를 만들었습니다. 이로 인해 그들은 모두 추가적인 아우라(정의를 기억한다면 "종가 거리")를 얻습니다. 발터 벤야민), 마침내 종교 숭배의 신성한 대상으로 변합니다.

빛과 색

결과적으로 작은 그리자이유를 제외하고는 걸작에 가까이 다가갈 수 없습니다. 라파엘, 별도의 쇼케이스에 전시되어 있으며 볼로냐의 천문주기 도나토 크레티. 그의 8점의 그림은 조명이 밝은 추가 방에 전시되어 있습니다. 운이 좋지 않은 것은 황혼이 지배하는 가장 큰 홀을 차지한 바로크 시대의 그림이었습니다.

박물관 직원이 수입 프로젝트에 지속적으로 사용하는 전시 조명은 인식에 추가적인 어려움을 야기합니다. 물론, 그림에 닿은 빛이 그림을 천상세계의 창으로 바꾸는 것은 매우 인상적이다. 그러나 이 접근 방식에는 제어할 수 없는 눈부심과 프레임 내부에 사각지대가 생기는 것과 관련된 많은 단점이 있습니다. (세밀한 세부 사항이 많은 특히 서술적인 이야기를 전달하는 소규모 전시회 작업을 중단합니다.) 현재 전시회에서는 프로토 르네상스 및 르네상스 그림 외에도 피에트로 로렌체티, 알레소 디 안드레아, 마리오토 디 나르도,조반니 디 파올로, 이것은 특히 볼로냐 거장의 가로로 길쭉한 2m 구성 "성 빈첸초 페레르의 기적"에 적용됩니다. 에르콜레 드 로베르티, 별도의 울타리를 차지합니다.

조명이 정상적인 첫 번째 방에는 가장 오래되고 심지어 고대의 전시물이 있습니다. 두 작품이 전시되는 곳이에요 페루지노, 대규모 작곡 조반니 벨리니(최상위 “아리마대 요셉, 니고데모, 막달라 마리아와 함께한 그리스도의 애도”) 및 루네트 카를로 크리벨리, 심지어 더 이전에도 프라 베아토 안젤리코, 젠틸레 다 파브리아노그리고 마가리톤 다레조, 13세기의 "아시시의 성 프란체스코"는 아직 전시회의 가장 초기 작품이 아닙니다(비문은 12세기 로마 학교의 비잔틴 양식과 매우 흡사한 "그리스도의 축복"입니다). 그러나 첫 번째 홀의 가장 눈에 띄는 장식은 세 개의 프레스코 조각입니다. 멜로초 다 포를리악기를 연주하는 천사들과 함께(바티칸 피나코테카에는 한때 단일 그림인 "그리스도의 승천"에서 나온 14개의 개별 에피소드가 있습니다). 포스터, 광고판, 배너 및 카탈로그 표지에 등장하는 것은 그들의 우아하고 상징적인 얼굴입니다.

아래 설명 및 개인화 티켓

이제 언론 시사회가 통과되고 Tretyakov 갤러리의 홀이 일반 방문객으로 가득 차 있으므로 받침대에 있는 비문과 설명이 어떻게 작동하는지 보는 것이 흥미로울 것입니다. 밀집된 관중 흐름에서 볼 수 있습니까? 그리고 마지막으로 Lavrushinsky Lane에있는 엔지니어링 빌딩 3 층에 입장 할 수있는 티켓 판매로 완전히 새로운 상황이 발생했습니다. 바티칸 전시회 티켓은 온라인으로 판매되지 않습니다. 이는 박물관 웹사이트에 나와 있습니다. 일반 종이티켓은 올해 12월 31일까지 매진된다. 12월 15일부터 Tretyakov Gallery 매표소에서 2017년 세션 티켓 판매를 시작합니다(전시는 2월 19일까지 지속됩니다). 그리고 이 티켓은 개인화될 것입니다. 왜냐하면 긴 줄이 수반되었던 이전 티켓 동안 박물관 직원들은 몇 배나 부풀려진 가격으로 티켓을 제공하는 수많은 리셀러와 직면했기 때문입니다.

피나코텍 컬렉션

피나코테카는 바티칸 박물관 단지의 컬렉션 중 하나입니다. 그 중 첫 번째는 미켈란젤로에게 시스티나 성당 그림을 주문하고 라파엘에게 연의 프레스코화를 주문한 교황 율리우스 2세에 의해 16세기에 설립되었습니다. 미술관은 훨씬 나중에 등장했습니다. 이 미술관은 18세기 후반 교황 비오 6세(Pope Pius VI)에 의해 설립되었습니다. 그녀의 컬렉션은 르네상스 이전 시대인 원시 르네상스부터 옛 거장까지 이탈리아 종교 회화의 주요 이정표를 보여줍니다. 컬렉션에는 Giotto와 Simone Martini부터 Caravaggio와 Guido Reni까지의 아티스트가 포함되어 있습니다. 그러나 Pinakothek에서는 이탈리아 사람뿐만 아니라 프랑스 고전가 ​​Poussin과 스페인 거장 Murillo의 대형 그림도 민족 그림보다 열등하지 않습니다.

전시 컨셉

바티칸 피나코텍의 걸작 전시회 문제는 최고 수준에서 결정되었습니다. 협상은 블라디미르 푸틴 대통령과 프란치스코 교황이 개인적으로 진행했습니다. 규모는 이해할 수 있습니다. 그림이 42점의 수량으로 바티칸을 떠난 것은 이번이 처음입니다. 또한 내년에는 Tretyakov Gallery에서 복음 주제에 관한 작품 전시회를 로마로 보낼 예정입니다. 큐레이터는 Hermitage의 선임 연구원이자 작가이자 르네상스와 현대성을 훌륭하게 결합한 뛰어난 전시자인 Arkady Ippolitov였습니다. 그는 Parmigianino부터 Kabakovs까지 전시회를 조직했을 뿐만 아니라 2004년 전시회에서 Mapplethorpe의 사진과 매너리즘 예술을 결합한 러시아 최초의 큐레이터였습니다.

작년에 Ippolitov는 Tsaritsyno Museum-Reserve와 건축 박물관에서 열린 대규모 전시회 "Palladio in Russia"를 기획했습니다. Shchusev. 이는 이탈리아 르네상스의 주요 건축가 중 한 명과 바로크부터 소련까지 다양한 시대의 러시아 건축가 사이의 연관성을 보여주었습니다.

전시 기획 : 천체에서 천체까지

트레티야코프 갤러리의 전시는 세 개의 홀에서 진행되며, 12세기 후반의 아이콘이자 최초의 작품인 "그리스도의 축복"으로 시작됩니다. 전시회의 제작자는 비잔틴 전통을 기초로 삼는 이탈리아와 러시아 예술의 친족 관계를 봅니다. 중세 이탈리아 예술과 고대 러시아 종교 이미지의 원형이 된 것은 비잔틴 아이콘과 접기였습니다. 첫 번째 홀의 걸작 중에는 International Gothic Gentile da Fabriano의 대가와 초기 르네상스 Carlo Crivelli의 베네치아 사람이 있습니다. 그들의 기술은 관습적이며 때로는 기괴합니다. 예를 들어 Crivelli는 그리스도를 막달라 마리아 및 성모 마리아와 연결하기 위해 특별히 그리스도의 왼손을 늘립니다. 그러나 Bellini, Perugino 및 Melozzo da Forli와 같은 주요 걸작이 앞서 있습니다. 그의 애도에서 벨리니는 특이한 도상학에 의지합니다. 성모 마리아 대신에 그리스도는 아리마대 요셉의 지원을 받고 근처에는 니고데모와 막달라 마리아가 묘사되어 있습니다. 그는 달걀 노른자를 기반으로 한 페인트인 템페라에서 네덜란드에서 이탈리아로 가져온 기법인 유화로 전환한 최초의 베네치아인 중 한 명이었습니다.

페루지노(Perugino)로 더 잘 알려진 라파엘로의 스승인 피에트로 반누치(Pietro Vannucci)는 두 작품으로 전시회에 등장합니다. 이것은 Saint Placidus와 Saint Justina의 강한 이미지입니다. 비록 그 특징이 Raphael의 그림과 유사하지만(예를 들어 머리의 부드러운 기울기), 우리는 유명한 학생이 그의 선생님을 어떻게 능가했는지 알 수 있습니다. 그 옆에는 류트와 비올을 연주하는 Melozzo da Forli의 아름다운 천사들이 눈길을 끕니다. 그들의 자발성, 생동감 및 다채로움(프레스코 기법에서는 특히 달성하기 어렵습니다)은 같은 시대의 다른 예술가들이 그린 많은 절제된 이미지의 배경과 da Forli의 천사를 구별합니다. 프레스코화는 로마의 산티 아포스톨리 교회에 있는 다중 인물 구성 "그리스도의 승천"의 일부였습니다.

전시장 메인 홀은 바티칸과 가톨릭 교회 전체의 상징이자 심장인 성 베드로 대성당의 광장과 비슷한 반원 형태로 지어졌다. 중앙에는 Correggio와 Veronese의 그림이 있고 그 옆에는 Raphael의 작은 그리자이유와 단색 그림이 있습니다. Caravaggio 전시회 "Entombment"의 주요 걸작은 Guido Reni, Orazio Gentileschi 및 학생 Carlo Saraceni와 같은 추종자들로 둘러싸인 오른쪽 반원에 있습니다. 카라바조는 1602~1604년에 프란체스코 델 몬테 추기경의 개인 화가로서 로마 산타 마리아 델라 발리첼라 사원에 "매장"을 그렸습니다. Caravaggio 그림의 특징인 빛과 그림자의 대비와 기념비적인 형태는 이 작품을 전시회의 다른 작품과 구별합니다. 그리고 바티칸 피나코텍에서는 이 작품이 주요 걸작 중 하나로 간주됩니다. 니고데모와 요한은 무겁고 창백한 그리스도의 시신을 무덤에 안치했습니다. 슬퍼하는 성모 마리아와 막달라 마리아, 그리고 그 뒤에 있는 어린 마리아의 말없는 몸짓은 그들의 얼굴보다 더욱 감동적입니다. 반대편에는 성 베드로 대성당을 위해 그린 프랑스 고전학자 니콜라 푸생의 '성 에라스무스의 순교'가 있습니다.

교황령의 역사는 도나토 크레티(Donato Creti)의 업적으로 끝난다. 천문 관측을 위한 다엽 제화는 별도의 방에 위치해 있습니다. 8개의 캔버스에는 태양, 달, 수성, 금성, 화성, 목성, 토성과 떨어지는 혜성이 그려져 있습니다. 학식 있는 승려 루이지 마르실리는 천문대 후원의 필요성을 암시하기 위해 18세기 초 교황 클레멘스 11세에게 선물로 이 작품을 예술가에게 의뢰했습니다. 크레티의 그림에는 "최근" 관찰 내용도 포함되어 있습니다. 예를 들어 1665년에 발견된 목성의 대적반이 있습니다. 그러나 1781년에야 발견된 천왕성은 도나토 크레티에 의해 포착되지 않았습니다. 18세기는 대체로 교황권이 결정적인 역할을 했던 역사상 마지막 세기였습니다. 여기서 전시회가 끝납니다.

11월 25일, 최근 몇 년간 가장 중요하고 독특한 전시회 중 하나가 Tretyakov Gallery의 Engineering Building에서 열립니다. 바티칸 피나코테카의 예술 작품 42점이 모스크바에서 3개월 동안 전시될 예정입니다.

최근 모스크바에서 다양한 시대의 걸작을 전시하는 다양한 전시회의 인기가 엄청나게 높아졌습니다. 티켓은 미리 구매해야 합니다. 사람들은 따뜻하게 옷을 입고 긴 줄을 서서 독특한 그림을 감상합니다. 이번에는 무엇을 볼 수 있나요? 답은 보고서에 있습니다.

1. 전시회는 Tretyakov Gallery의 엔지니어링 빌딩에 있습니다. Tretyakovskaya 지하철역에서 가장 가까운 건물입니다. 3층에는 홀이 3개 있습니다. 대형, 중형 및 소형.

2. 중앙 홀이 가장 먼저 방문객을 맞이합니다. 바티칸 박물관과 그 앞에 광장이 있는 성 베드로 대성당의 계획에 대한 간략한 소개입니다.

3. 모든 것은 이전에 바티칸을 떠난 적이 없는 전시회로 시작됩니다. “축복자 그리스도.” 12세기, 로마 학교.

4. 가운데 방에는 작은 그림들이 가득하다. 전시 제목에 언급된 벨리니, 라파엘, 카라바조의 작품 외에도 마가리토네 다레초, 피에트로 로렌체티, 젠틸레 다 파브리아노, 프라 베아토 안젤리코 등의 작품을 만나보실 수 있습니다.

5. 바티칸 피나코테카는 18세기 후반 교황 비오 6세에 의해 설립되었습니다. 나폴레옹 보나파르트의 명령에 따라 그들은 파리로 이송되었지만 나중에 원래 자리로 돌아왔습니다. 수년 동안 컬렉션은 교황의 방과 일부 방만 보충되고 장식되었습니다. 1908년이 되어서야 이 컬렉션은 대중에게 공개되는 박물관 전시품의 대열에 합류했습니다. 처음에는 벨베데레 궁전 부지에 있었으며 나중에 자체 건물을 받았습니다.

6. 바티칸 피나코텐에 있는 대부분의 작품은 이탈리아인의 작품입니다. 더 작은 부분은 획득한 비잔틴 예술 컬렉션이며, 다른 나라의 작품은 훨씬 적습니다.

7. 42점의 작품이 모스크바에 도착했습니다. 이는 전체 컬렉션의 거의 10%에 해당합니다. 이전에는 이렇게 많은 작품이 바티칸에서 수출된 적이 없었습니다. 바티칸과 러시아 바티칸 컬렉션에서 러시아 작품의 임시 전시회를 개최하기로 한 결정은 최고 수준에서 이루어졌습니다. 이 프로젝트에 대한 재정적 지원은 Tretyakov Gallery에서 전시회를 반복적으로 지원해온 Alisher Usmanov의 자선 재단 "예술, 과학 및 스포츠"에서 제공되었습니다.

8. 이번 행사의 중요성은 주세페 베르텔로 추기경의 방문을 통해 더욱 강조되었습니다. 바티칸 시국의 총독으로 러시아 총리와 맞먹는 인물이다.

9. 두 번째 홀은 넓습니다. 컬렉션에서 가장 큰 작품이 여기에 수집됩니다.

10. 모든 그림은 러시아어와 영어로 서명되어 있습니다. 비문은 당신의 발 아래에 있습니다. 큰 문턱을 강조합니다.

11. 그리고 입구에서 가장 안쪽에 있는 작은 홀을 들여다보는 것도 잊지 마세요. 이 8개의 작품은 Donato Creti의 "천문 관측" 시리즈를 특징으로 합니다.

12.

비전문가인 제 생각에는 이것은 매우 흥미로운 전시회입니다. 작지만 이 형태로도 완성되어 보입니다. 모든 작품의 종교적 주제는 놀라운 것은 아니지만 눈에 띄는 것도 아닙니다. 우리 모두는 바티칸이 세계 천주교의 중심지라는 것을 알고 있습니다. 그의 종교적 주제 컬렉션은 매우 다양합니다.

이번 전시회에 갈 건가요?

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"로마 에테르나. 바티칸 피나코테카의 걸작"
로마 중심부의 예술 작품 42점
날짜: 11월 25일 - 2월 19일
위치: Lavrushinsky Lane, 12, 엔지니어링 빌딩
가야 할 이유: 바티칸 박물관 전체 컬렉션 중 10분의 1을 보려면 - 4점 중 42점의 걸작 . . . . . 상설전시실의 이렇게 많은 뛰어난 작품들이 동시에 피나코테크의 벽을 떠난 적은 이전에 결코 없었습니다.
그리고 2017년에는 바티칸에서 상호 전시회가 열릴 예정이며, 여기서 Tretyakov 갤러리는 복음을 주제로 한 독특한 러시아 회화 작품을 선보일 예정입니다.
기타 사항: 1월 1일까지 모든 세션의 전자 티켓이 이미 매진되었습니다. 새로운 배치는 12월 1일 Tretyakov Gallery 웹사이트에 나타날 것입니다. 그러나 이것이 전시회에 참석하는 것이 불가능하다는 것을 의미하지는 않습니다. 박물관 자체 매표소에서는 30분마다 30장의 추가 티켓이 판매됩니다.
가격 : 500 루블.
Tretyakov Gallery 웹사이트에서 전시 일정의 소식과 변경 사항을 확인하실 수 있습니다.

전시명 : 로마 에테르나. 바티칸 피나코테카의 걸작. 벨리니, 라파엘로, 카라바조

어디: 엔지니어링 빌딩 Lavrushinsky Lane의 Tretyakov 갤러리

전시품 수: 바티칸 피나코테카 상설전시 작품 42점

멜로초 다 포를리. 뮤지컬 엔젤

본국의 벽을 거의 떠나지 않는 바티칸 박물관 영구 소장품의 걸작 전시회가 2016년 11월 25일 트레티야코프 갤러리에서 열릴 예정입니다. 갤러리 책임자인 Zemfira Tregulova는 이전에 이 프로젝트의 구현이 프란치스코 교황과 블라디미르 푸틴 러시아 대통령의 주도로 수행되었다고 보고했습니다.

전시 제목에는 영원한 도시에 대한 유명한 라틴어 문구인 Roma Aeterna가 포함되어 있는데, 이는 라틴어로 '영원한 로마'를 의미합니다. 이탈리아 미술이 다른 나라의 문화에 미친 영향은 부인할 수 없습니다. 이번 전시는 러시아 박물관의 러시아 예술가들의 작품을 다시 선보이는 후속 전시로 계속될 예정입니다.

카를로 크리벨리. 피에타(그리스도의 애도)

Tretyakov Gallery의 홀에는 Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin의 작품을 포함하여 12~18세기의 걸작이 전시됩니다.

전시회 큐레이터인 Hermitage 전문가 Arkady Ippolitov는 다음과 같이 말합니다. “이것들은 로마를 거의 떠나지 않는 것들이며 Zelfira Tregulova와 나는 그것을 얻었을 때 정말 행복했습니다. 물론 모든 것이 예비 목록에 따라 제공된 것은 아니지만 그것이 제가 기대했던 것입니다. Tretyakov 갤러리와 모스크바 및 러시아가 가장 중요한 것들을 받았습니다.”

귀도 레니. 천사와 함께 있는 사도 마태

이번 전시회에는 악기를 연주하는 세 천사, 멜로초 다 포를리- 이것은 18세기 로마의 사도 교회 벽에서 제거된 프레스코화입니다. 이 프레스코화는 18세기에 교황 클레멘스 11세가 벽을 현대적인 스타일로 다시 칠하기 위해 모든 그림을 제거하라고 명령했음에도 불구하고 보존되었습니다. Melozzo의 장대한 앙상블에는 그의 천사들을 묘사한 프레스코화 조각이 남아 있었으며 현재는 이 조각들이 조심스럽게 보존되어 있습니다. 그러나 남아 있는 것조차 정말 아름답습니다. “제거된 프레스코화는 운반하기가 쉽지 않습니다. 다른 박물관에 전시하기 위해 Pinakothek에서 제공하는 경우는 극히 드물지만 최대 세 명의 천사가 있을 것입니다.”라고 Arkady Ippolitov는 말했습니다.

파올로 베로네세. 세인트 헬레나

바티칸 박물관을 방문할 시간이 없었다면 이번 전시회를 통해 걸작의 원본을 볼 수 있습니다. 티켓은 이미 Tretyakov Gallery 웹사이트에서 판매 중입니다. 전시 관람은 각 30분 단위로 진행됩니다. 방문 비용은 500 루블입니다.

바티칸 피나코테카의 명작 전시회에서 라파엘로의 그림에 관한 기사가 있습니다.