아마티, 스트라디바리, 과르네리. 바이올린 제작의 세 거인. 그리고 세 사람 모두 하나의 미친 비밀을 가지고 있습니다. 그들의 악기의 비밀은 무엇입니까? 그들은 무엇을 알았고, 할 수 있었습니까? 아니면 그것이 그들의 성공을 반복할 수 없게 만들었습니까? 첨단기술은 물론이고 과학까지 갖춘 바이올린 제작자가 있는 지금도 200년 동안 크레모나 공방에서 나온 활 제작자 같은 것을 만들 수 있는 사람은 아무도 없습니다...
아마티, 스트라디바리, 과르네리 악기의 천재성을 밝혀줄 신비한 비밀은 오랫동안 탐구되어 왔습니다. 2, 3년에 한 번씩, 신문 전체가 병들어가는 듯하다. “스트라디바리우스의 비밀이 드러났다!”라는 “간균”이 전해진다. 그리고 그 감각이 과장된 것으로 드러날 때마다. 21세기인 지금까지도 노장들은 그 시대의 길드 전통을 계속 신성하게 지키고 있습니다. 숙달의 비결은 장남에게만 있고, 그렇지 않으면 무덤으로 가는 것입니다... 하지만 장남과 일반적으로 아들들에게는 불행히도 항상 의지할 수 있는 것은 아닙니다. 자연은 천재의 자녀들에게 달려 있습니다. 손자들이 도움을 주지만 조만간 어떤 왕조도 존재하지 않고 스스로 이해할 수 있었던 지식의 파편도 함께 가져갑니다.
아마티
Andrea Amati는 개척자의 운명을 가졌습니다. 그의 이름은 Cremona 바이올린 학교의 출현뿐만 아니라 바이올린의 출현과도 확고하게 연관되어 있습니다. 결국, 그녀 앞에서 공은 태양 아래서 그녀의 자리를 포기하지 않을 비올라에 의해 지배되었습니다.
그러나 바이올린 제작자의 영예를 Amati에게 돌리는 것은 옳지 않습니다. Andrea가 학교를 열기 30년 전에 Cremona에서 최초의 악기가 나타났습니다. 그러나 그는 바이올린의 모양을 개선하여 가볍고 우아하게 만들었습니다. 각진 "10대 소녀"로 Amati의 워크숍에 들어간 그녀는 특별한 성격과 독특한 목소리를 지닌 아름다운 "여성"으로 나타났습니다. 감각적이고 열정적이며 동시에 부드럽고 부드럽고 거의 천사와 같습니다. (웃으시겠지만, 이 천사 같은 바이올린 목소리는 이미 우리 시대에 이미 놀라운 버전을 탄생시켰습니다. 아마도 크레모네 악기는 노아의 방주 잔해로 만들어졌기 때문에 너무나 훌륭할 것입니다!) 이 놀라운 목소리에 대해, 음악가들은 바이올린을 다시 배워야 할 필요성을 용서했고, 작곡가들은 자신의 작품을 다시 써야 할 필요성을 용서했습니다.
비올라가 무대를 떠났고 바이올린이 무대를 지배했습니다. 아마티 시대 이후로 거의 변하지 않았습니다. 그리고 이제 유명한 대가의 마크가 있는 악기의 가격이 엄청난 비용이 들 때, 죽음의 고통으로 바이올린 연주가 금지되었던 때가 있었다는 것을 믿을 수 없습니다!
Adrea의 두 아들은 아무리 노력해도 아버지의 성공을 되풀이 할 수 없었지만 물론 아버지는 자신의 모든 비밀을 그들에게 공개했습니다. 예, 그들은 루테리아(바이올린 제작) 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 그러나 늙은 주인은 슬펐습니다. 일을 계속할 사람이 없었습니다. 그래서 80세 노인은 마음에 고통을 안고 떠났습니다. 그가 죽은 지 불과 16년 만에 니콜로 아마티(Nicolo Amati)가 태어났습니다. 그는 그의 증조부를 능가했을 뿐만 아니라 세 명의 뛰어난 바이올린 장인을 동시에 배운 사람입니다. 이들은 Jacob Steiner, Andrea Guarneri 및 Antonio Stradivari입니다. 일반 대중에게 최초의 바이올린에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 18세기까지 그의 바이올린은 다른 바이올린보다 더 높이 평가되었습니다. 그는 1683년 오스트리아 인스브루크에서 종교 재판소의 박해로 인해 정신 이상으로 사망했습니다. 그의 악기 중 약 20개가 오늘날까지 남아 있으며 모두 걸작입니다. 그러나 Amati와 함께 Stradivarius와 Guarneri는 이제 수요가 더 높습니다. 그래서 우리는 그들에게 돌아갈 것입니다.
Nicolo Amati에게는 Girolamo라는 아들이 하나 뿐이었지만 그에게 루테리아 기술이 주어지지 않았습니다. 분명히 이것이 Nicolo가 기꺼이 학생들을 받아들인 이유이기도 합니다. 또한 작업장에는 많은 주문이 있었고 이 소년들은 기술을 익히기 위해 무료로 일할 준비가 되어 있었습니다. 바이올린 제작자들은 좋은 돈을 벌었지만 "아마티의 학생"이라는 추천으로 인해 서비스 비용이 10배나 늘어났습니다.
과르네리
이전에 목공 일을 배운 사람들만이 Nicolo Amati 학교의 견습생으로 받아들여졌습니다. Guarneri의 아버지는 목각가였기 때문에 소년은 어릴 때부터 이 공예의 모든 복잡성을 알고 있었습니다. 그는 겨우 15세였을 때 니콜로에게 견습생이 되어 달라고 요청했습니다. 그리고 그는 자신의 작업장에서 15년을 더 보냈고 지식과 음식을 위해 일했으며 "Allumnis Nicolai Amati"- "Nicolai Amati의 학생"이라는 간단한 텍스트로 바이올린을 부지런히 브랜드화했습니다. 그건 그렇고, Amati 학교를 방문한 일부 방문객은 생애가 끝날 때까지 작업장의 얼굴없는 직원 인 "학생"으로만 남아있었습니다. 그러나 Guarneri는 독립적인 항해를 선호했습니다. 1655년에 그는 "ex Allumnis Nicolai Amati"- "ex", 즉 전 학생이라는 마크가 자랑스럽게 표시된 최초의 바이올린을 만들었습니다!
그는 선생님이 올라간 것과 비슷한 높이에 도달하지 못했습니다. 예, 재정적으로 모든 것이 괜찮았습니다. 워크샵은 번창했습니다. 그러나 너무 비싸지 않은 유명한 크레모나 원산지의 악기에 대한 수요 때문입니다. Guarneri는 이것이 단지 "지금은"일 뿐이라고 스스로 확신했습니다. 결국 이제 그에게는 또 다른 임무가 생겼습니다. 그는 생산을 강화하고, 가족을 부양하고, 그런 다음 고급 예술을 맡아야 했습니다. 그리고 그 자신이 아니라면 그의 아들들은 확실히 늙은 Andrea Amati가 부러워하며 그의 무덤에서 뒤집힐 정도로 노래를 많이 부르는 바이올린을 만들 것입니다. 물론 그는 숙련된 장인이었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 최고의 바이올린은 Nicolo Amati 덕분에 나타났습니다. 후자는 너무 바빠서 직접 맞춤 주문을 할 수 없었을 때 그는 부유한 방문객을 Guarneri로 보냈고, 물건을 살 준비가 되어 있었습니다.
Andrea의 세 아들 중 두 명은 바이올린 제작자가 되었습니다. 그러나 장남 피에트로와의 관계는 잘 풀리지 않았습니다. 그는 아버지의 집을 떠나 만투아로갔습니다. 젊은 Giuseppe는 Guarneri 작업의 합당한 후계자가되었습니다. 그는 그의 아버지를 능가했습니다. 그러나 가족의 진정한 천재는 과르네리 왕조의 창시자가 사망한 해인 1698년 8월에 태어났습니다. 아이러니하게도 델 제수(del Gesù)라는 별명을 가진 바르톨로메오 주세페 안토니오 과르네리(Bartolomeo Giuseppe Antonio Guarneri)는 자신의 가족 사이에서 흑양으로 여겨졌습니다. 한가한 향연자, 갈퀴, 술고래. 그는 불명예를 안고 가족 작업장에서 쫓겨났습니다. 그렇기 때문에 모든 과르네리스 사람들은 불운한 바르톨로메오가 누구에 의해서가 아니라 스트라디바리우스 자신의 제자로 받아들여졌다는 사실을 알고 놀랐습니다!
스트라디바리우스
스트라디바리우스가 아마티에 왔을 때 그의 나이는 고작 11세였습니다. 그는 안토니오를 간신히 쳐다보고 메신저에게 그를 데려가라고 명령했습니다. 몇 년 동안 Stradivarius는 목재 공급 업체에서 정육점까지, 정육점에서 우유 배달원까지, 그리고 다시 작업장으로 크레모나를 돌아 다녔습니다. 그가 아마티의 쪽지를 가지고 처음 정육점에 왔을 때 그는 매우 놀랐습니다. 고기 대신에 역겨운 내장이 담긴 꾸러미를 건네받았습니다. 그리고 더 놀랍게도 그는 오래된 나무 조각을 선생님에게 가져 왔습니다. 더 이상 나무 냄새도 나지 않습니다. 무엇에 좋을까요?
스트라디바리우스에게 맡겨진 첫 번째 중요한 임무는 현을 만드는 일이었습니다. 그들은 한때 소년을 역겹게 만들었던 내장으로 만들어졌습니다. 그리고 이제 그는 양의 힘줄을 알칼리성 용액에 담그고 부지런히 과학을 실천했습니다. 7~8개월 된 양의 힘줄은 끈으로 사용하기에 가장 적합하며, 이탈리아 중부와 남부에서 자란 것들에만 적합합니다. 결국, 끈의 품질은 양들이 풀을 뜯은 목초지, 그들이 마신 물의 성질, 도축 시기에 따라, 기타 여러 요인에 따라 달라집니다. 요컨대, 자연 자체가 바이올린 창조에 참여하는 것입니다! 그리고 자연을 듣고 느끼는 법을 배우지 않으면 루테리아의 예술은 생명이 없습니다. 안토니오 스트라디바리는 이것을 이해한 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 이제부터 그는 선생님처럼 나무를 악기로 만들기 전에 노래를 부르게 했습니다. 그가 가장 좋아하는 것은 스위스 알프스에서 자란 가문비나무였습니다. 이 나무로 만든 바이올린은 매우 부드러우면서 동시에 매우 강력한 소리를 냈습니다...
Stradivari는 36세가 될 때까지 Amati와 함께 공부했으며 1680년에야 자신의 작업장을 열었습니다. 그는 결혼하여 다섯 명의 자녀를 두었습니다. 다행스럽게도 그의 바이올린 주문은 이탈리아 전역에서 왔습니다. 사실, 그것들은 모두 선생님의 작품에서 따온 것이었습니다. 똑같은 우아한 형태, 똑같은 노란색 바니시, 똑같은 매혹적인 목소리였습니다. 그러나 그것은 고객이 필요로 하는 것 같았습니다. 크레모나에 닥친 전염병이 그의 아내와 모든 자녀를 스트라디바리우스에서 앗아갈 때까지 모든 것이 순조롭게 진행되었습니다. 당시 그는 54세였습니다. 17세기 기준으로 보면 그는 이미 노인이었습니다. 그리고 현대의 기준에 따르면 그는 소년이 아닙니다. 그는 작업장에 틀어박혀 바이올린도 건드리지 않고 하루 종일 혼자 앉아 있었습니다.
그런데 어느 날 울고 있는 학생이 그에게 찾아왔습니다. 전염병이 그의 부모의 목숨을 앗아갔고 이제 그는 스스로 빵을 벌어야 했기 때문에 공부를 계속할 수 없었습니다. 안토니오는 그 아이를 불쌍히 여기고 키웠습니다. 아아, 우리는 독자들을 실망시킬 것입니다. 그는 뛰어난 사람으로 변하지 않았고 심지어 그의 이름조차 알려지지 않았습니다. 그러나 그의 방문은 스트라디바리우스를 망각에서 깨웠다. 그는 새로운 활력으로 일하기 시작했습니다. 그리고 지금 막 60대에 접어들었고, 끔찍한 상실에서 간신히 회복한 그는 간신히 스승을 능가했습니다! 그가 아마티의 학교를 떠난 지 20년 후, 그의 바이올린, 스트라디바리우스 바이올린은 마침내 "나"를 찾았습니다. 그들은 자신만의 목소리, 심지어 자신만의 색깔인 빨간색을 갖게 되었습니다...
그는 1698년부터 1725년까지 최고의 악기를 만들었습니다. 그러나 가장 좋은 것 - 나중에 세기의 절도를 일으키고 사람들이 미치고 무일푼으로 남겨진 것 -은 1715년에 만들어졌습니다. 주님께서는 그의 93년 인생 중 걸작을 창조하는 데 단 1년만을 허락하셨습니다.
그는 다시 결혼했고 다시 아이를 낳았습니다. 두 아들 프란체스코(Francesco)와 오모보노(Omobono)는 안토니오의 견습생으로 일했습니다. 그러나 그들이 아무리 노력해도 그들의 손에서는 아름답고 생명이 없는 "둔한" 악기가 나왔습니다. 그는 다른 학생들을 둘러보고 깨달았습니다. 전통을 이어갈 사람이 아무도 없다는 것입니다...
그런 다음 그들은 수리를 위해 그에게 바이올린을 가져 왔습니다. Stradivarius는 그것을주의 깊게 조사한 결과 "구세주 예수 그리스도"를 의미하는 "IHS"라는 표시를 보았습니다. 안토니오가 싫어했던 주세페 과르네리가 자신의 작품에 서명한 방식은 다음과 같습니다. 작업장보다 선술집에서 더 많은 시간을 보내는 그는 어떤 바이올린 제작자입니까? 그 악기는 거칠고 보기 흉했습니다. 그러나 주님, 그 소리는 어떠하였습니까!
아들들은 투덜거렸습니다. 아버지는 왜 술고래를 작업장으로 끌고 가야 했나요? 그리고 안토니오만이 그 답을 알고 있었습니다. 바이올린 제작자인 주세페 과르네리는 유명한 스트라디바리우스보다 더 높기 때문입니다! 그리고 그는 이 향연자에게서 배울 것이 많습니다. 왜냐하면 그는 창조주께서 직접 부여하신 재능의 표식을 지니고 있기 때문입니다.
물론 Giuseppe는 변하지 않았습니다. 이전과 마찬가지로 그는 바이올린을 위해받은 모든 돈을 낭비하고 며칠 동안 사라졌습니다. 그러나 그는 술에서 깨어난 후 돌아와서 일을 시작했습니다. 스트라디바리는 그에게 명령을 내렸습니다. 불쌍해서가 아니라, 아니지요. 존경하는 사람, 조금 부러워하는 사람을 어떻게 안타깝게 생각할 수 있습니까? 완고한 노인은 주세페가 가만히 서 있을 권리가 없다고 확신했습니다. 그는 바이올린을 만들 의무가 있었습니다.
Stradivari의 죽음으로 Guarneri는 마지막 동맹을 잃었습니다. 게다가 그 지역 사제는 그에 대해 다음과 같이 비난하는 글을 썼습니다. “신성 모독자는 그리스도의 이름으로 자신의 무가치한 도구에 서명을 합니다!” 결국, 그 불쌍한 사람은 체포되었습니다. 그는 감옥에서 사망했습니다. 그리고 그의 죽음으로 크레모나 학교의 영광도 사라졌다...
DNA 코드
독자가 결론에 도달할 수 있도록 이 자세한 이야기가 필요했습니다. Amati-Stradivarius-Guarneri 바이올린에는 비밀이 없습니다. 마스터가 바이올린을 코팅한 바니시는 크레모나 캐비닛 제작자의 가구 바니시와 구성이 거의 다르지 않았습니다. 나무의 밀도도 특별한 역할을 하지 않았습니다. 스스로 판단하십시오. Nicolo Amati와 Antonio Stradivari의 아들의 손에는 1570-1630년 유럽의 특히 추운 해에 자란 동일한 가문비나무와 단풍나무가 있었습니다. 태어날 때부터 루테리아 예술의 모든 미묘함과 신비가 그들에게 드러났지만 이것은 그들에게 전혀 도움이되지 않았습니다! 아버지가 사망한 후 지롤라모 아마티(Girolamo Amati)는 150년 동안 존재해 온 유명한 학교를 폐쇄했습니다. 그리고 Stradivari의 아들들은 아버지의 영광을 위해서만 한동안 지속되었고 그 후 가업을 폐쇄해야했습니다. 당신은 이미 과르네리의 슬픈 운명을 알고 있습니다.
크레모나 바이올린에 대한 답을 찾을 수 있는 곳이 있다면, 그것은 선택된 이들에게 재능을 표시하시는 하나님의 섭리 안에 있습니다. 또는 DNA의 본질에 대한 과학적 기반의 가설이 절대적으로 필요한 경우. 사람을 천재로 만드는 코드를 풀어 '스트라디바리우스의 비밀'을 밝혀내는 것은 아마도 유전학자일 것이다.
바이올린 아마티가 조용히 울고 있는데,
그리고 이 바이올린의 얼굴은 슬프다.
그녀는 어떻게 그 벽에 갈 수 있습니까?
이 방은 아름답지만 넓습니다.
거의 어린아이의 미묘한 소리,
황금배 사이로 날아갔고,
그 목소리가 너무 높았어
마치 인간의 영혼에서 나온 것 같았습니다.
스트라디바리(아마티의 친구)
사형집행인 역할을 하는 경우가 많았으며,
유명한 귀족이 부끄러워하지 않고,
그들은 바이올리니스트의 이름을 얻었습니다.
그리고 음악가들은 전 세계를 날아다닙니다.
배나무가 노래한다
그리고 그의 익숙한 소리,
그들은 계속해서 사람들 사이로 들어가고,
그리고 훌륭한 기사 바이올린을 자랑스럽게 생각합니다.
그녀 옆에서는 첼로가 노래를 부르는데,
스트라디바리(아마티의 친구)
그들은 부드러운 파이프를 익사시킵니다.보리스 메지보르스키 http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 바이올린… 때로는 서로 눈에 띄게 다르고 유럽 전역에서 인기가 있는 많은 악기는 필연적으로 최고의 모든 것을 포함하는 무언가를 만들어야 했습니다. 한 나라 또는 다른 나라에서 현재 바이올린의 프로토타입이 등장했고, 새로운 악기를 생산하기 위한 국립 학교가 탄생했으며, 최초의 거장들이 등장했습니다. 이미 16~17세기에 여러 유럽 국가에 대규모 바이올린 제작자 학교가 형성되었습니다. 이탈리아 - G. da Salo, G. Magini (브레시아); 가족 Amati, Guarneri, A. Stradivari (Cremona); D. Montagnana, Santo Serafin, F. Gobetti 등이 있습니다. 고프릴러(베니스); Grancino 및 Testore 가족, C. F. Landolfi(밀라노); 갈리아노 가문(나폴리); 250년 동안 토리노에서 바이올린을 만들어 온 과다니니(Guadagnini) 가문. 이 왕조의 20명의 주인 중 마지막이 1948년 토리노에서 사망했습니다.
M. Dobrutsky와 Groblich 및 Danquart 가족은 폴란드에서 일했습니다. 오스트리아와 독일에서는 J. Steiner, Kdotz 가족. 나중에 프랑스 거장들이 등장했습니다 - N. Lupo, J.-B. 윌리엄; 러시아인-I. A. Batov; 체코어 - T. Edlinger, J. O. Eberle. 전문 클래식 바이올린의 최초 사례가 리옹에서 일했던 독일 거장 Caspar Duiffoprugar(Tiefenbrucker)(c. 1515-1571)에 의해 만들어졌다는 정보는 신뢰할 수 없습니다. 그는 비올, 감바, 류트를 만든 것으로 알려져 있습니다. 최근 몇 년 동안 그는 프랑스 민속 악기인 비루(vielou)를 기반으로 바이올린 디자인 작업을 했으며, 이는 소위 프랑스 소형 바이올린의 출현에 기여했을 가능성이 있습니다. 어쨌든 그의 동일한 바이올린은 단 하나도 우리에게 도달하지 못했습니다. 과학은 또한 Bresci 악기 학교 교장인 Gaspar da Salo(Bertolotti)(1540-1609)의 활동에 관한 완전히 정확한 정보를 가지고 있지 않습니다. 그의 것으로 추정되는 악기는 8개만 남아 있지만 그 진위 여부는 매우 의심스럽습니다. 처음에 Gasparo da Salo는 살로 대성당 예배당에서 비올라를 공부한 후 할아버지와 아버지와 함께 가족 작업장에서 악기를 만들었습니다. 1562년부터 그는 브레시아의 Girolamo Virchi 작업장에서 일하기 시작했습니다(1523년경 - 1574년 이후). 그는 비올, 감바, 류트를 만들었습니다. 그의 작품 중 여러 개의 아름다운 비올라와 유명한 D. Dragonetti가 연주한 더블 베이스가 살아 남았습니다. 살로의 바이올린은 대부분 다소 투박하게 제작되었으며, 살로가 누렸던 명성과 모순됩니다. 파가니니가 소유했던 바이올린을 살로가 올레 불에게 물려줬다는 의혹도 제기된다. 바이올린에는 천사의 머리와 사이렌의 모습을 조각한 벤베누토 첼리니(Benvenuto Cellini)가 상감되어 있습니다(바이올린은 베르겐 민속 박물관에 보관되어 있습니다). 제작된 비올라로 판단할 때, Gasparo da Salo는 악기의 고전적 이미지(신체 윤곽의 공식, 공명판의 볼록함, 고르지 않은 두께, 이중 콧수염 사용)를 최초로 구현한 사람입니다. 사실, 차체는 여전히 상당히 거대했고 스프링은 하부 데크와 함께 가공되었습니다. 그의 비올라 소리는 어둡고 무광택이며 비올라에 가깝습니다. 바니시는 어두운 청동색입니다. 그러나 현재 우리가 알고 있는 바이올린과 비올라의 고전적인 형태에 가장 먼저 접근한 사람은 아마티 가문의 대가들입니다. 아마티(Amati)는 바이올린 악기(첼로와 바이올린)를 만든 이탈리아의 크레모나(Cremona) 출신 장인 가문으로, 처음으로 언급된 것은 1097년으로 거슬러 올라갑니다. 1555년에 첫 바이올린을 만든 안드레아 아마티(1520-1578)가 크레모나 바이올린 학교의 창립자가 되었습니다. 아마두스라는 이름은 그가 만든 바이올린의 라벨에 적혀 있었습니다. 그는 현대 바이올린의 디자인을 발명한 것으로 알려져 있습니다. 고대 그림에 보존된 바이올린의 이미지를 보면 안드레아 아마티(Andrea Amati)의 생애 동안에도 바이올린 모델이 브레시아와 크레모나에서 제작되기 시작한 악기와 크게 달랐음을 알 수 있습니다. 
오늘날까지 바이올린 제작자들이 이탈리아의 작은 도시 크레모나에서 가장 잘 살고 일했다고 생각한 것은 놀라운 일입니다. 
왜 크레모나인가? 북부 이탈리아? 고전 작품에서 친숙한 장소를 살펴보세요 - 파르마와 베로나, 모데나, 밀라노, 브레시아... 스탕달과 셰익스피어가 그들의 영웅을 이 지역에 배치한 것은 아마도 아무것도 아닐 것입니다... 당시 존재하지 않았던 이탈리아의 북쪽 산업 지역. .. 아니면 특별한 공기, 주민의 성격, 나무 종... 이제 추측할 수 없습니다. 하지만 이 도시에서 위대한 대가들이 일했습니다 - Amati, Stradivari 및 Guarneghi... 아마도 매우 가까운 브레시아의 바이올린 제작자 학교만이 크레모나 학교와 경쟁할 수 있을 것입니다. 아마티 왕조의 창시자인 안드레아는 브레시안 학교의 거장들과 함께 공부했다고 믿어집니다. 
오늘날 우리에게 친숙한 바이올린을 제작하기 시작한 것은 세계 최초의 거장이 된 사람이 안드레아 아마티(Andrea Amati)라고 믿어집니다. 그의 바이올린 디자인은 인기를 얻었고 16세기 크레모나 음악가들 사이에서 처음으로 그리고 유럽 전역에서 전례 없는 성공을 거두었습니다. 악기를 만들기 위해 바이올린 외에도 비올라와 첼로를 만들었습니다. Andrea Amati는 가문비나무와 물결 모양의 단풍나무를 사용했습니다. 26세에 그는 악기에 자신의 흔적을 남기기 시작했고 그의 형 안토니오와 함께 워크숍을 열었습니다. 
이때 흑사병이 유럽 전역을 휩쓸었고 그의 부모와 누이들도 이 끔찍한 질병으로 사망했습니다. Amati는 처음으로 Cremona 학교의 특징인 목재 선택을 규제했습니다. 달마티아와 보스니아의 플라타너스(물결 모양의 단풍나무)(베니스의 곤돌라 노에 사용됨)와 알프스 남쪽 경사면의 가문비나무(드물게 전나무) 상단 데크용. 그는 또한 바니시의 톤을 결정했습니다. 더 밝고 어두운 노란색과 청동 색과 붉은 색조가 있습니다. 
가장 중요한 것은 바이올린의 소리를 바꾸는 것입니다. 그는 인간의 목소리 (소프라노)에 가까운 부드럽고 유난히 아름다운 사운드를 얻었습니다. 그의 바이올린의 그리 강하지 않은 실내악 음색과 사운드 생성의 용이성은 시대의 미적 기준과 앙상블 연습에 부합했습니다. Andrea는 프랑스 Charles IX의 "24 Violins of the King" 앙상블을 위한 악기 제작에 참여했습니다. 그는 국왕의 관현악단을 위해 고음 바이올린과 테너 바이올린을 포함해 총 38대의 바이올린을 만들었습니다. 그들 중 일부는 보존되었습니다. 그가 만든 바이올린에는 프랑스 국왕 샤를 9세의 문장이 새겨져 있습니다. 오늘날 이 컬렉션 중 가장 오래 살아남은 바이올린은 1560년에 그가 제작한 것입니다. 안드레아 아마티(Andrea Amati)는 1578년에 사망하고 그의 기술을 그의 아들인 안토니오(Antonio)와 지롤라모(Girolamo)에게 물려주었습니다. 그의 아들인 안토니오 안드레아(1555-1640)와 히에로니모(지롤라모)(1556-1630)는 아버지의 일을 이어갔고 나중에 함께 바이올린 제작에 참여했습니다. Amati의 악기는 특유의 노란색 바니시 색상을 가졌습니다. Andrea Amati가 만든 모델은 그의 손자인 Hieronimo의 아들인 Nicola Amati(1596-1684)에 의해 최고의 완성도로 만들어졌습니다. 그는 진정한 콘서트 악기를 창조해야 하는 시대의 새로운 요구를 감지한 뛰어난 거장이었습니다. 이로 인해 우리는 몸체 크기(“대형 모델”)를 약간 늘리고 데크의 볼록함을 줄이고 측면을 늘리며 허리를 깊게 만들었습니다. 그는 음향 특성을 기반으로 목재를 신중하게 선택하고 사운드보드 튜닝 시스템(간격 - 초), 데크 함침(토양) 및 바니시의 탄력성을 개선하는 데 특별한 주의를 기울였습니다. 그의 바니시는 적갈색 색조의 황금빛 청동이며 투명합니다. 디자인 변경을 통해 소리의 아름다움, 은빛 느낌, 특유의 '부케의 매운맛' 및 색상을 유지하면서 소리의 강도와 내구성을 더욱 높일 수 있었습니다. 그의 악기는 여전히 바이올리니스트들에게 높은 평가를 받고 있습니다. Nicola Amati는 바이올린 제작자 학교를 만들고 A. Stradivari, A. Guarneri, F. Ruggeri, P. Grancino, Santo Serafin 및 그의 아들 Hieronimo Amati (1649- 1740), 아버지의 작품을 완성한 사람. 
Nicola Amati, Antonio Stradivari 및 Andrea Guarneri의 관계는 Weiner 형제의 소설 "미노타우로스 방문"에서 매우 비유적으로 묘사되었습니다. 이 책은 중세와 현대를 연결하는 두 가지 스토리 라인을 명확하게 추적합니다. 위대한 거장들의 드라마, 그들의 탐구, 생각, 충동. 소설을 읽어보세요. 이것은 훌륭한 탐정 이야기이자 성령의 위대함과 기적 창조의 역사에 관한 이야기입니다... 후회하지 않을 것이라고 장담합니다. 제가 유튜브에 '스트라디바리우스 바이올린'을 입력하게 된 것은 바로 이 소설이었고, 처음으로 제가 전혀 알지 못했던 마법의 세계에 빠져들게 만들었습니다. 니콜로는 이전에 받아들여졌던 바이올린 디자인을 개선하여 다음과 같은 악기를 만들었습니다. 좀 더 강력하고 다이내믹한 사운드를 가졌습니다. 오늘날 그가 만든 악기는 거의 남아 있지 않으며 여성 소프라노에 가까운 이상적인 형태와 부드러운 음색으로 인해 매우 높은 평가를 받고 있습니다. Amati 바이올린 제작자 학교가 만든 바이올린의 특징은 F홀의 특별한 모양이었습니다. 아마티는 그의 전임자들이 개발한 바이올린 유형을 완벽하게 만들었습니다. 소위 Grand Amati라고 불리는 일부 대형 바이올린(364-365mm)에서 그는 음색의 부드러움과 부드러움을 유지하면서 사운드를 향상시켰습니다. 형태의 우아함으로 인해 그의 악기는 전임자들의 작품보다 더 기념비적인 인상을 줍니다. 바니시는 약간의 갈색 색조를 띤 황금색이며 때로는 빨간색입니다. 니콜로 아마티(Nicolo Amati)의 첼로도 훌륭합니다. Amati 가문의 가장 유명한 거장인 Nicolo가 만든 바이올린과 첼로는 거의 20개가 조금 넘게 살아 남았습니다. 불행히도 그 거리는 Nicolo Amati로 끝났습니다.... 그의 아들 Girolamo는 결코 그의 조상의 숙달을 달성하지 못했습니다. 그리고 아마티 가문의 마법의 선물을 물려줄 수 없었는데… 그러나 제자들, 위대한 제자들이 남아 있었습니다. 그럼에도 불구하고 우리가 훌륭한 음악을 듣고, 넘어지고 일어나고, 죽고 다시 태어날 수 있는 훌륭한 악기가 있습니다. 
바이올린은 오케스트라의 여왕이다.
(슬라이드 1,2)이 전설적인 악기가 언제 어디서 등장했는지에 대한 논쟁은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 일부 역사가들은 활이 인도에서 나타나서 아랍인과 페르시아인에게 왔고 그들로부터 유럽으로 전달되었다고 제안합니다. 음악적 진화 과정에서 바이올린의 현대적인 모습에 영향을 준 다양한 버전의 현악기가 있었습니다. 그중에는 13~15세기에 탄생한 아랍 레밥, 독일 회사, 스페인 피델이 있습니다. 두 가지 주요 활 악기, 즉 비올과 바이올린의 조상이 된 것은 바로 이러한 악기였습니다. 비올라는 더 일찍 등장했고 크기가 다양했으며 서서 연주하고 무릎을 꿇고 나중에는 어깨에 얹고 연주했습니다. 이러한 유형의 비올 연주가 바이올린의 출현으로 이어졌습니다.
일부 출처에서는 바이올린의 기원이 폴란드 악기인 스크리피차(skripitsa) 또는 러시아 스크리플리(skrippli)에서 유래했다고 알려 주는데, 그 출현은 15세기로 거슬러 올라갑니다. 오랫동안 바이올린은 일반적인 악기로 간주되어 솔로로 들리지 않았습니다. 방황하는 음악가들이 연주했으며 그 소리의 주요 장소는 선술집과 선술집이었습니다.
(슬라이드 3.4)고전적 유형의 특징은 무엇입니까? 피델? (독일어 Fiedel, 라틴어 fides - 현) - 현악기입니다. 중세 유럽 국가에서 가장 흔한 활 악기 중 하나입니다. 초기 피델은 단일 나무 조각으로 만든 짧은 목과 함께 만들어진 얕은 삽 모양의 몸체(길이 ~50cm)를 가지고 있었습니다. 바이올린처럼 측면 페그가 아닌 수직으로 배치된 페그가 있는 둥근 헤드, 현 아래 상단 사운드보드 중앙에 있는 둥근 공명기 구멍(현 브릿지 근처), 직선 어깨, 3도와 4도로 조율된 5개의 현.
(슬라이드 5,6,7)특징 레베카특징은 넥에 직접 연결되는 만돌린 모양의 몸체(이 악기에는 별도의 넥이 없음)와 가로 페그가 있는 조율 상자였습니다. Rebeck은 5도로 조율된 세 개의 현을 가지고 있었습니다. 어쨌든, 리벡 5번째 음계 g d1 a1은 클래식 바이올린이 출현하기 전부터 확립되었습니다. 이것은 인간 목소리의 테시투라에 해당하는 민속 악기의 전형적인 조율이었습니다. 그들은 레벡을 수평 위치(브라치오)로 잡고 연주했습니다. ( 슬라이드 8-11)
(슬라이드 12,13)많은 사실은 폴란드와 러시아에서 민속 활악기가 초기에 개발되었음을 지적합니다. Rus'에서는 가장 오래된 기념물의 증거에 따르면 굽은 악기가 오랫동안 알려져 있었지만 그 중 어느 것도 나중에 심포니 오케스트라의 악기가 될 만큼 충분히 발전하지 못했습니다. 가장 오래된 고대 러시아 활 악기는 삑 하는 소리. 가장 순수한 형태의 이 악기는 타원형의 약간 배 모양의 나무 몸체를 갖고 있으며 그 위에 세 개의 줄이 늘어져 있습니다. 그들은 현대 활과 전혀 공통점이 없는 아치형 활로 휘파람을 불었습니다. 구독이 시작된 시기는 정확히 알려져 있지 않지만, "동부" 악기인 돔라(domra), 수르나(surna), 스미크(smyk)의 침투와 함께 Rus'에 "삐" 소리가 나타났다는 가정이 있습니다. 이 시간은 일반적으로 XIV 후반과 XV 세기 초에 결정됩니다. 최초의 바이올린 작품은 작곡가 마리니(Marini)가 1620년에 작곡한 것으로 "바이올린 독주와 바소에 대한 로마네스카(Romanesca per Violino Solo e Basso)"라고 불렸습니다.
트랙 1,2
(슬라이드 14)모습 바이올린다양한 바이올린 음악 장르의 발전과 같은 클래식 유형은 일반적으로 이탈리아와 관련이 있습니다. 실제로 과거의 훌륭한 이탈리아 거장, 위대한 연주자, 작곡가들이 이 과정에 귀중한 공헌을 했습니다. 16세기 말에 시작된 이탈리아 바이올린 학교의 번영은 2세기 이상 지속되었으며 유럽 음악 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.
(슬라이드 15) 16세기에는 비올과 류트 생산에 종사하던 이탈리아 장인들이 바이올린을 만들기 시작했습니다. 그들은 악기를 완벽한 모양으로 만들고 최고의 재료로 채웠습니다. 가스파로 베르톨로티(Gasparo Bertolotti)는 최초의 현대 바이올린을 만든 최초의 거장으로 간주됩니다.
그래서 바이올린은 17세기 말에 가장 완벽한 구체화를 이루었습니다. 역사는 위대한 바이올린 변혁가들의 이름을 기억 속에 간직해 왔으며 이 악기의 발전을 바이올린 제작자 세 가문의 이름과 연결시켰습니다. 이탈리아 바이올린의 변형과 생산에 대한 주요 공헌은 가족에 의해 이루어졌습니다. 아마티. (슬라이드 16)그들은 바이올린 소리의 음색을 더욱 깊고 섬세하게 만들었으며, 소리의 성격을 더욱 다각적으로 만들었습니다. 그들은 주인이 스스로 정한 주요 임무를 완벽하게 수행했습니다. 바이올린은 인간의 목소리처럼 음악을 통해 감정과 감정을 정확하게 전달해야했습니다. ( 슬라이드 17,18) 얼마 후 이탈리아에서는 세계적으로 유명한 거장들이 바이올린 소리를 개선하기 위해 노력했습니다. 과르네리그리고 스트라디바리우스, 그 악기는 현재 재산 가치가 있습니다. (슬라이드 19)그리고 프랑수아 투르테- 18세기의 거장 - 현대 활의 창시자로 존경받습니다. 투르테가 창조한 활의 '클래식한' 모습은 거의 변함없이 그대로 유지됐다.
그러나 바이올린의 개발과 실제 생활에서의 구현에서는 상황이 덜 유리했습니다. 바이올린 기술의 발전과 발전에 대한 길고 다양한 역사 전체를 몇 마디로 전달하는 것은 매우 어렵습니다. 바이올린의 출현으로 인해 많은 반대자들이 발생했다는 점만 알아두면 충분합니다. 그러나 모든 사람이 그 당시 위대한 크레모네세에 의해 이미 확립된 바이올린에 관한 모든 것을 좋아하는 것은 아닙니다. 많은 사람들이 Stradivari가 채택한 비율을 변경하려고 시도했지만 물론 누구도 성공하지 못했습니다. 그러나 가장 흥미로운 점은 바이올린을 최근 과거로 되돌리고 비올의 시대에 뒤떨어진 특징을 부여하려는 가장 후진적인 일부 대가들의 소망이었습니다. 아시다시피 바이올린에는 프렛이 없었습니다. 이를 통해 음량을 확장하고 바이올린 연주 기술을 완성했습니다. 그러나 영국에서는 바이올린의 이러한 특성이 "의심스러운" 것처럼 보였고 악기의 "인토네이션"도 충분히 정확하지 않았습니다.
(슬라이드 20)바이올린 연주 기술을 단호하게 발전시킨 위대한 바이올린 연주자들 덕분에 바이올린은 마땅한 자리를 차지하게 되었습니다. 17세기에 이들 거장 바이올린 연주자는 주세페 토렐리(Giuseppe Torelli)와 아르칸젤로 코렐리(Arcangelo Corelli)였습니다. 앞으로 안토니오 비발디는 바이올린에 많은 노력을 기울였습니다. 슬라이드 21) 그리고 마지막으로 Niccolo Paganini를 선두로 하는 훌륭한 바이올리니스트들로 이루어진 은하계 전체가 있습니다. (슬라이드22)
트랙 3.4
(슬라이드 22)현대 바이올린에는 5도로 조율된 4개의 현이 있습니다. 맨 위의 현을 "fifth"라고 부르기도 하고, 맨 아래의 현을 "바스크"라고 부르기도 합니다. 바이올린의 모든 현은 거트 또는 거트이며, "베이스"만 얇은 은색 실 또는 "김프"로 얽혀있어 소리의 충만 함과 아름다움이 더욱 커집니다. 현재 모든 바이올리니스트는 "5도"에 금속 현을 사용하며 정확히 동일하지만 부드러움을 위해 얇은 알루미늄 실인 A 현으로만 얽혀 있지만 일부 음악가는 "속임수" 없이 순수 알루미늄 A 현을 사용하기도 합니다. 이와 관련하여 E의 금속 현과 A의 알루미늄 현을 사용하면 당시 여전히 결이 좋았던 D 현의 음향성을 향상시킬 필요가 있었는데, 이는 알루미늄 "김프"의 도움으로 달성되었습니다. "바스크"처럼 후자를 감싸고 있었는데 그건 그렇고 그녀에게 좋은 역할을했습니다. 그러나 이러한 모든 사건은 다른 경우 금속 현 소리의 울림과 거칠기가 매우 눈에 띄고 불쾌 할 수 있지만 할 일이 없으며 상황을 참아야하기 때문에 진정한 감정가를 크게 화나게합니다.
악기의 요구 사항에 맞게 조율된 바이올린의 현은 개방형 또는 중공형이라고 하며 두 번째 옥타브의 E에서 G단조까지 완전 5도가 내려가는 순서로 소리가 납니다. 현의 순서는 항상 위에서 아래로 계산되며, 이 관습은 "손잡이" 또는 "목"이 있는 모든 현악기와 현악기와 관련하여 고대부터 보존되어 왔습니다. 바이올린의 음표는 "고음자리표" 또는 G 음자리표로만 작성됩니다.
"개방형"이라는 개념 또는 오케스트라에서 사용되는 빈 현은 브릿지에서 안장까지의 전체 길이, 즉 조율 시 실제 높이를 결정하는 두 지점 사이의 현 사운드를 의미합니다. 현의 길이는 일반적으로 이와 동일한 지점에 의해 결정됩니다. 왜냐하면 오케스트라에서는 목과 페그 사이에 포함된 "절대 값"이 아니라 현의 소리가 나는 부분을 고려하기 때문입니다. 악보에서 개방현은 음표 위나 아래에 작은 원이나 0으로 표시됩니다.
어떤 경우에는 작품의 음악적 구성이 요구하는 경우 "바스크"에 대한 작은 옥타브의 F 샤프 또는 "바스크"에 대한 두 번째 옥타브의 D 샤프를 얻기 위해 현을 반음 아래로 조율할 수 있습니다. 다섯 번째".
트랙 5.6
(슬라이드 25-28)바이올린의 발전은 오늘날까지 멈추지 않았습니다. 등장 전자 바이올린- 어쿠스틱 바이올린과 전자 수단의 결합. 그들은 신체 구조로 구별됩니다. 프레임 바디, 생성된 사운드에는 영향을 주지 않고 프레임의 기능만 수행합니다. (전자 부품 없이 바이올린으로 만들어지는 소리는 매우 조용합니다.)
공명하는 몸으로, 생성된 소리에 "볼륨"을 제공하는 어쿠스틱 바이올린과 같지만 f 구멍(본체에 있는 구멍)이 없어 악기가 전자 악기와 별도로 큰 소리를 낼 수는 없습니다. 전자 바이올린은 록, 메탈, 팝 음악과 같은 대중 장르의 비클래식 음악에 더 자주 사용됩니다.
트랙 7
바이올린은 가장 흔한 현악기로, 16세기부터 오케스트라의 독주 및 반주 악기로 엄청난 인기를 누렸습니다. 바이올린은 당연히 "오케스트라의 여왕"이라고 불립니다. 17세기에는 바이올린이 오케스트라의 솔로 멤버가 되었습니다. 현대 오케스트라에는 전체 연주자 중 바이올리니스트가 약 30% 정도 있습니다. 악기 소리의 범위와 아름다움은 너무나 넓어 모든 장르의 음악 작품이 바이올린을 위해 쓰여졌습니다. 세계의 위대한 작곡가들은 주요 독주 악기가 바이올린이었던 탁월한 걸작을 많이 썼습니다.
아마티, 과르네리, 스트라디바리.영원을 위한 이름
16세기와 17세기에 여러 유럽 국가에 대규모 바이올린 제작자 학교가 형성되었습니다. 이탈리아 바이올린 학교의 대표자는 크레모나의 유명한 Amati, Guarneri 및 Stradivari 가족이었습니다.
크레모나
크레모나(Cremona)시는 이탈리아 북부 롬바르디아주 포강(Po River) 좌안에 위치해 있습니다. 이 도시는 10세기부터 피아노와 활 생산의 중심지로 알려졌습니다. 크레모나는 공식적으로 현악기 생산의 세계 수도라는 칭호를 보유하고 있습니다. 현재 크레모나에는 100명 이상의 바이올린 제작자가 일하고 있으며, 그들의 제품은 전문가들 사이에서 높은 평가를 받고 있습니다. 스트라디바리 서거 200주년이 되는 1937년, 현재 널리 알려진 바이올린 제작 학교가 이 도시에 설립되었습니다. 전 세계에서 온 500명의 학생들이 있습니다.
크레모나 1782의 파노라마
크레모나에는 많은 역사적인 건물과 건축 기념물이 있지만 스트라디바리우스 박물관은 아마도 크레모나에서 가장 흥미로운 명소일 것입니다. 박물관에는 바이올린 제작 발전의 역사를 전담하는 세 개의 부서가 있습니다. 첫 번째는 스트라디바리 자신에게 헌정된 것입니다. 그의 바이올린 중 일부가 여기에 보관되어 있으며, 거장이 작업한 종이와 나무 샘플이 전시되어 있습니다. 두 번째 섹션에는 20세기에 제작된 바이올린, 첼로, 더블베이스 등 다른 바이올린 제작자의 작품이 포함되어 있습니다. 세 번째 섹션에서는 현악기를 만드는 과정에 대해 설명합니다.
이탈리아의 뛰어난 작곡가 클라우디오 몬테베르디(1567-1643)와 이탈리아의 유명한 석각가 조반니 벨트라미(1779-1854)가 크레모나에서 태어났습니다. 그러나 무엇보다도 크레모나는 바이올린 제작자인 아마티(Amati), 과르네리(Guarneri), 스트라디바리(Stradivari)의 찬사를 받았습니다.
안타깝게도 위대한 바이올린 제작자들은 인류를 위해 일하면서도 자신의 모습을 남기지 않았고, 그들의 후손인 우리는 그들의 모습을 볼 기회가 없습니다.
아마티
아마티(이탈리아어: Amati)는 고대 크레모나 아마티 가문 출신의 이탈리아 활 악기 제작자 가문입니다. 아마티라는 이름은 이미 1097년 크레모나 연대기에 언급되어 있습니다. 아마티 왕조의 창시자인 안드레아는 1520년경에 태어나 크레모나에서 살면서 일했으며 1580년경 그곳에서 사망했습니다.
브레시아시의 거장인 안드레아의 두 명의 유명한 동시대인 가스파로 다 살로(Gasparo da Salo)와 조반니 마기니(Giovanni Magini)도 바이올린 제작에 참여했습니다. 브레시 학교는 유명한 크레모나 학교와 경쟁할 수 있는 유일한 학교였습니다.
1530년부터 안드레아는 형 안토니오와 함께 크레모나에 자신의 작업장을 열고 비올라, 첼로, 바이올린을 만들기 시작했습니다. 우리에게 전해 내려온 최초의 악기는 1546년의 것입니다. Bresci 학교의 일부 기능은 여전히 유지됩니다. 현악기(비올과 류트)를 만드는 전통과 기술을 바탕으로 아마티는 동료들 중 최초로 현대적인 바이올린을 만들었습니다.
Amati는 대형(그랜드 아마티) - 길이 35.5cm, 소형 - 35.2cm의 두 가지 크기의 바이올린을 만들었습니다.
바이올린은 측면이 낮고 측면의 아치가 상당히 높았습니다. 머리는 크고 정교하게 조각되어 있습니다. Andrea는 Cremonese 학교의 목재 특성 선택을 정의한 최초의 사람입니다: 단풍나무(하부 공명판, 측면, 머리), 가문비나무 또는 전나무(상부 공명판). 첼로와 더블베이스의 뒷부분은 때때로 배와 플라타너스로 만들어졌습니다.
맑고, 은은하고, 부드러운(그러나 충분히 강하지는 않은) 사운드를 달성한 Andrea Amati는 바이올린 제작자라는 직업의 중요성을 높은 수준으로 끌어올렸습니다. 그가 만든 클래식 바이올린 유형(모델의 윤곽, 사운드보드의 아치 처리)은 크게 변하지 않았습니다. 다른 마스터가 이후에 수행한 모든 개선 사항은 주로 소리의 강도와 관련이 있습니다.
재능 있는 바이올린 제작자 안드레아 아마티(Andrea Amati)는 26세의 나이에 이미 자신의 이름을 '만들었고' 악기에 부착된 라벨에 이름을 올렸습니다. 이탈리아 주인에 대한 소문은 유럽 전역에 빠르게 퍼져 프랑스에 도달했습니다. Charles IX 왕은 Andrea를 그의 집으로 초대하고 법원 앙상블 "24 Violins of the King"을 위해 바이올린을 만들도록 명령했습니다. 안드레아는 고음 바이올린과 테너 바이올린을 포함해 38개의 악기를 만들었습니다. 그들 중 일부는 살아 남았습니다.
Andrea Amati에는 Andrea Antonio와 Girolamo라는 두 아들이 있습니다. 두 사람 모두 아버지의 작업장에서 자랐으며 아버지의 평생 파트너였으며 아마도 당시 가장 유명한 바이올린 제작자였을 것입니다.
안드레아 아마티의 아들들이 만든 악기는 아버지의 악기보다 훨씬 더 우아했고, 그들의 바이올린 소리는 더욱 섬세했습니다. 형제들은 아치형 천장을 약간 확장하고 공명판 가장자리를 따라 오목한 부분을 만들기 시작했으며 모서리를 늘리고 F 구멍을 약간, 아주 조금만 구부렸습니다.
니콜로 아마티
Andrea의 손자이자 Girolamo의 아들 Nicolo(1596-1684)는 바이올린 제작 분야에서 특별한 성공을 거두었습니다. Nicolo Amati는 대중 공연을 위해 디자인된 바이올린을 만들었습니다. 그는 할아버지의 바이올린의 형태와 소리를 최고의 완성도로 가져와 당시의 요구에 맞게 개조했습니다.
이를 위해 그는 몸체의 크기(“대형 모델”)를 약간 늘리고, 데크의 돌출부를 줄이고, 측면을 확대하고, 허리를 깊게 만들었습니다. 그는 데크 튜닝 시스템을 개선하고 데크 함침에 특별한 관심을 기울였습니다. 나는 바이올린의 음향적 특성에 중점을 두고 나무를 선택했습니다. 또한 그는 악기를 덮고 있는 바니시가 탄력 있고 투명하다는 것을 확인했으며 색상은 적갈색 색조를 띤 금빛 청동색이었습니다.
Nicolo Amati의 디자인 변경으로 바이올린 사운드가 더욱 강해지고, 아름다움을 잃지 않으면서도 사운드가 더욱 멀리 전달됩니다. Nicolo Amati는 Amati 가족 중 가장 유명한 사람이었습니다. 부분적으로는 그가 만든 엄청난 수의 악기와 부분적으로 그의 저명한 이름 때문이었습니다.
Nicolo의 모든 악기는 여전히 바이올리니스트들에게 높이 평가됩니다. Nicolo Amati는 바이올린 제작자 학교를 창설했으며, 학생들 중에는 그의 아들 Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, 나중에 자신의 왕조와 학교를 만든 Antonio Stradivari 및 기타 학생들이있었습니다. 지롤라모 2세의 아들은 아버지의 일을 이어갈 수 없어 사업이 중단되었습니다.
과르네리.
과르네리(Guarneri) 가문은 이탈리아의 활악기 제작자 가문입니다. 가문의 창시자인 안드레아 과르네리(Andrea Guarneri)는 1622년(1626년) 크레모나에서 태어나 그곳에서 살며 일하고 1698년에 사망했습니다.
그는 Nicolo Amati의 학생이었으며 Amati 스타일로 최초의 바이올린을 만들었습니다.
나중에 Andrea는 F홀의 윤곽이 불규칙하고 향판의 아치가 더 평평하며 측면이 다소 낮은 자신만의 바이올린 모델을 개발했습니다. Guarneri 바이올린에는 다른 특징, 특히 사운드가 있었습니다.
Andrea Guarneri의 아들인 Pietro와 Giuseppe도 바이올린 제작의 주요 대가였습니다. 장로 피에트로(1655~1720)는 처음에는 크레모나에서 일했고 그다음에는 만토바에서 일했습니다. 그는 자신의 모델(넓은 "가슴", 볼록한 아치, 둥근 F 구멍, 다소 넓은 스크롤)에 따라 악기를 만들었지만 그의 악기는 디자인과 사운드면에서 아버지의 바이올린과 비슷했습니다.
Andrea의 둘째 아들인 Giuseppe Guarneri(1666-c. 1739)는 계속해서 가족 작업장에서 일했으며 Nicolo Amati와 그의 아버지의 모델을 결합하려고 시도했지만 그의 아들(유명한 Giuseppe (Joseph) del Gesu)는 강력하고 용감한 사운드 개발에서 그를 모방하기 시작했습니다.
Giuseppe의 장남인 Pietro Guarneri II(1695-1762)는 베니스에서 일했으며, 그의 막내아들인 Giuseppe(Joseph)도 Guarneri del Gesù라는 별명을 갖고 있으며 이탈리아 최대의 바이올린 제작자가 되었습니다.
Guarneri del Gesù(1698-1744)는 대규모 콘서트 홀에서 연주하기 위해 디자인된 자신만의 개별 유형의 바이올린을 만들었습니다. 그의 작품 중 최고의 바이올린은 두껍고 풍부한 음색, 표현력 및 다양한 음색을 갖춘 강력한 목소리로 구별됩니다. Guarneri del Gesù 바이올린의 장점을 가장 먼저 인식한 사람은 Niccolò Paganini였습니다.
과르네리 델 제수 바이올린, 1740년, 크레모나, inv. 31-a호
Ksenia Ilyinichna Korovaeva에 속해 있습니다.
1948년에 주립 컬렉션에 들어갔습니다.
주요 치수:
케이스 길이 - 355
윗부분 너비 - 160
바닥 너비 - 203
최소 너비 - 108
스케일 길이 - 194
목 - 131
머리 - 107
컬 - 40.
재료:
하부 데크는 반 방사상 절단 플라타너스 단풍나무 한 조각으로 만들어졌으며,
측면은 플라타너스 단풍나무 5개 부분으로 만들어졌고, 상단은 가문비나무 2개 부분으로 만들어졌습니다.
안토니오 스트라디바리
Antonio Stradivarius 또는 Stradivarius는 현악기와 활악기의 유명한 대가입니다. 그의 바이올린 중 하나에 "1666, Cremona"라는 스탬프가 찍혀 있기 때문에 그가 크레모나에서 거주하고 작업한 것으로 추정됩니다. 동일한 표시는 Stradivari가 Nicolo Amati와 함께 연구했음을 확인합니다. 정확한 생년월일은 알 수 없으나, 그는 1644년에 태어났다는 설도 있다. 그의 부모의 이름은 Alexandro Stradivari와 Anna Moroni로 알려져 있습니다.
1680년부터 크레모나에서 스트라디바리는 상트페테르부르크에 살았습니다. Dominic은 그곳에서 기타, 비올라, 첼로, 바이올린 등 현악기를 만들기 시작하는 워크샵을 열었습니다.
1684년까지 스트라디바리우스는 아마티 스타일의 작은 바이올린을 만들었습니다. 그는 선생님의 바이올린을 부지런히 재현하고 개선하며 자신만의 스타일을 찾으려고 노력했습니다. 점차적으로 Stradivari는 Amati의 영향에서 벗어나 음색의 풍부함과 강력한 사운드에서 Amati 바이올린과 다른 새로운 유형의 바이올린을 만들었습니다.
1690년부터 스트라디바리는 전임자들의 바이올린보다 더 큰 악기를 만들기 시작했습니다. 일반적인 스트라디바리우스의 "긴 바이올린"은 길이가 363mm로 아마티 바이올린보다 9.5mm 더 큽니다. 나중에 마스터는 악기의 길이를 355.5mm로 줄이면서 동시에 약간 더 넓게 만들고 아치를 더 많이 곡선으로 만들었습니다. 이것이 탁월한 대칭과 아름다움의 모델이 탄생한 방법이며, 이는 세계사에 " 스트라디바리우스 바이올린'이라는 문구와 함께, 변치 않는 영광으로 뒤덮인 스승의 이름이 적혀 있습니다.
가장 뛰어난 악기는 1698년에서 1725년 사이에 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 제작한 것입니다. 이 시대의 모든 바이올린은 뛰어난 마감 처리와 탁월한 사운드 특성으로 구별됩니다. 그 목소리는 여성의 울리고 부드러운 목소리와 비슷합니다.
평생 동안 주인은 천 개가 넘는 바이올린, 비올라, 첼로를 만들었습니다. 약 600개가 오늘날까지 살아남았으며 그의 바이올린 중 일부는 자신의 이름으로 알려져 있습니다. 예를 들어 동시대 독일의 뛰어난 바이올리니스트 미셸 슈발베(Michel Schwalbe)가 연주한 "막시밀리안(Maximilian)" 바이올린은 그 바이올린이 평생 동안 그에게 주어졌습니다. 사용.
다른 유명한 스트라디바리우스 바이올린으로는 의회 도서관에 보관된 Betts(1704), Viotti(1709), Alard(1715), Messiah(1716)가 있습니다.
바이올린 외에도 Stradivarius는 기타, 비올라, 첼로를 만들고 적어도 하나의 하프를 만들었습니다. 현재 추정에 따르면 1,100개 이상의 악기가 있습니다. 스트라디바리우스의 손에서 나온 첼로는 아름다운 선율의 음색과 외적인 아름다움을 지니고 있습니다.
Stradivari의 악기는 라틴어로 된 특징적인 비문으로 구별됩니다. 안토니우스 스트라디바리우스 크레모넨시스 파시에바트 아노번역 중-Cremona의 Antonio Stradivari가 해당 연도에 제작되었습니다.
1730년 이후 일부 스트라디바리우스 악기가 서명되었습니다. 크레모나의 Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F.)