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군사 시리즈를 제작함으로써 Konstantin은 그의 가장 대담한 계획을 실현했습니다. 그중 하나는 러시아 군대 생활에서 항상 큰 역할을 해왔던 가장 좋아하는 군사 행진을 주제로 한 작품의 등장이었습니다. 작가는 브라스 밴드가 연주하는 고대 러시아 행진곡이 러시아 문화의 강력한 층의 또 다른 중요한 단면이라고 믿었습니다. 그리고 이제 그의 붓 아래에서 "슬라브의 작별 인사"와 "조국에 대한 갈망"이라는 작품이 나옵니다. 그는 길이가 최대 2m에 달하는 대형 캔버스에 적절한 음악 반주를 사용하여 그림을 그렸습니다.

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슬라브의 작별

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전쟁 - 이보다 더 잔인한 말은 없습니다. 전쟁 - 이보다 더 슬픈 말은 없습니다. 전쟁 - 더 신성한 단어는 없습니다... A.T.

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향수

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어휘 작업

회색 병사의 외투 단단한 강철 헬멧 전쟁의 빛 젊은 병사의 프로필 작별의 모습 현실적인 작품 러시아 정신의 힘 전설적인 영광 병사들의 기둥

콘스탄틴 알렉세예비치 바실리예프(1942년 9월 3일, 마이코프 - 1976년 10월 29일, 바실리예보, 타타르 자치 소비에트 사회주의 공화국, RSFSR) - 서사적이고 신화적인 주제에 대한 작품으로 널리 알려진 소련 예술가.
Vasiliev의 창조적 유산은 다면적이고 다양하며 초상화, 풍경, 초현실적 구성, 동화 그림, 고대 및 현대 러시아 역사를 주제로 한 400개 이상의 그림 및 그래픽 작품을 포함합니다. 그림의 깊은 상징주의는 캔버스의 원래 색 구성표(은회색과 빨간색 및 그 색조의 광범위한 사용)와 결합되어 Vasiliev의 그림을 알아볼 수 있고 독창적으로 만듭니다.

독일의 도시 점령 기간 동안 마이코프(Adygei Autonomous Okrug)에서 태어났습니다. 1949년부터 그는 카잔 근처 바실리예보 마을에 살았습니다. 카잔 미술학교에서 공부함(1957-1961). 그는 고등학교에서 드로잉 및 드로잉 교사로 일했으며 그래픽 디자이너로도 일했습니다. Vasiliev의 창의적인 유산은 그림, 그래픽, 스케치, 삽화, 옴스크 교회 그림 스케치 등 광범위합니다. 1960년대 초반 작품입니다. 초현실주의와 추상 표현주의의 영향으로 표시됩니다 ( "String", 1963; "Abstract Compositions", 1963). 1960년대 후반 gt. 형식적인 검색을 버리고 현실적인 방식으로 작업했습니다.
Vasiliev는 러시아 노래, 서사시, 동화, 스칸디나비아 및 아일랜드 무용담, "Eddic시"와 같은 민속 예술로 전환했습니다. 그는 위대한 애국 전쟁 ( "Marshal Zhukov", "Invasion", "Forty-First Parade", "Longing for the Motherland", 1972-1975)에 관한 신화 적 주제, 슬라브 및 스칸디나비아 서사시의 영웅적 주제에 대한 작품을 만들었습니다.
그는 또한 풍경과 초상화 장르에서도 작업했습니다(“Swans”, 1967; “Northern Eagle”, 1969; “At the Well”, 1973; “Waiting”, 1976; “Man with an Eagle Owl”, 1976). 작곡가와 음악가의 초상화 그래픽 시리즈 작가: "Shostakovich"(1961), "Beethoven"(1962), "Scriabin"(1962), "Rimsky-Korsakov"(1962) 등 R. Wagner의 오페라 "니벨룽겐의 반지"(1970년대)의 그래픽 사이클.
공화당 전시회 "카잔의 풍자 예술가"(모스크바, 1963), Zelenodolsk 및 Kazan 전시회 (1968-76) 참가자. 1980-90년대. Vasiliev의 개인 전시회가 여러 도시에서 열렸습니다.

사람의 내면 세계를 이해하려면 반드시 그의 뿌리를 만져야합니다. A. Doronin Konstantin Alekseevich Vasiliev ()는 초상화, 풍경, 초현실적 구성, 서사시, 신화 및 전투 장르의 그림 등 400개 이상의 그림 및 그래픽 작품을 포함하는 창의적인 유산을 보유한 러시아 예술가입니다. 그의 유명한 작품 중에는 위대한 애국 전쟁에 관한 그림 시리즈인 "Epic Rus"와 "The Ring of the Nibelung", 그래픽 초상화 등이 있습니다.

자연은 큰 강이 만들어낸 이곳의 자연이 특별했습니다. 오른쪽 둑은 거의 가파르고 숲이 무성한 푸른 안개 속에 솟아 있습니다. 오른쪽 경사면에서 먼 흰색 수도원을 볼 수 있습니다. 멋진 Sviyazhsk는 모두 테이블 마운틴에 위치하고 있으며 사원과 교회, 상점 및 주택이 있으며 Sviyaga와 Volga의 범람원에있는 넓은 초원 위로 솟아 있습니다. 그리고 아주 멀리, 이미 Sviyaga 너머 높은 둑에 Tikhy Ples 마을의 종탑과 교회가 거의 보이지 않습니다. 마을 가까이에는 강과 넓은 물줄기가 있습니다. 그리고 물은 깊고 느리고 시원하며 수영장은 바닥이 없고 그늘이 있으며 차갑습니다.

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부모는 최선을 다해 그의 능력 개발을 도왔습니다. 재치 있고 눈에 띄지 않게 취향을 보호하면서 책과 복제품을 선택하고 Kostya에게 음악을 소개했으며 기회와 기회가 생겼을 때 그를 카잔, 모스크바, 레닌 그라드에있는 박물관으로 데려갔습니다. . 부모는 그 소년이 재능이 있고 그림을 그리지 않고는 살 수 없다는 것을 알았으므로 아들을 미술 학교에 보내라는 교사의 조언에 대해 한 번 이상 생각했습니다.

거대 도시에 대한 첫 인상에서 회복된 소년은 낯선 공간에서 길을 잃지 않았다. Tretyakov 갤러리와 푸시킨 박물관, 볼쇼이 극장, 음악원 등은 그가 고전 예술 세계로 들어가는 정문이 되었습니다. 유치한 진지함으로 그는 레오나르도 다빈치의 "회화에 관한 논문"을 읽은 다음 이 위대한 거장의 그림과 소련 역사가 예브게니 타를레의 "나폴레옹"을 연구하며 어린 영혼의 열정을 다해 음악에 몰입합니다. 베토벤, 차이코프스키, 모차르트, 바흐. 그리고 이 거인들의 강력하고 거의 물질화된 영성은 귀중한 암석의 결정체로 그의 의식 속에 고정되어 있습니다.

위대한 애국 전쟁 전쟁 직전에 젊은 Vasiliev 부부는 Maykop에 살았습니다. 그들은 첫 아이를 간절히 기다리고 있었습니다. 그러나 태어나 기 한 달 전에 Alexey Alekseevich는 당파 분리에 합류했습니다. 독일인들이 Maykop에 접근하고있었습니다. Klavdia Parmenovna는 대피할 수 없었습니다. 1942년 8월 8일 도시가 점령되었고 9월 3일 콘스탄틴 바실리예프가 세상에 등장했습니다. 말할 것도 없이, 젊은 엄마와 아기에게 어떤 고난과 고난이 닥쳤는지. 클라브디야 파르메노브나와 그녀의 아들은 게슈타포로 끌려갔다가 풀려나 당파와의 연관성을 밝히기 위해 노력했습니다. Vasilievs의 삶은 말 그대로 실에 매달려 있었고 소련군의 급속한 전진만이 그들을 구했습니다. 마이코프는 1943년 2월 3일 해방되었다.

군사 시리즈를 제작함으로써 Konstantin은 그의 가장 대담한 계획을 실현했습니다. 그중 하나는 러시아 군대 생활에서 항상 큰 역할을 해왔던 가장 좋아하는 군사 행진을 주제로 한 작품의 등장이었습니다. 작가는 브라스 밴드가 연주하는 고대 러시아 행진곡이 러시아 문화의 강력한 층의 또 다른 중요한 단면이라고 믿었습니다. 그리고 이제 그의 붓 아래에서 "슬라브의 작별 인사"와 "조국에 대한 갈망"이라는 작품이 나옵니다. 그는 각각 최대 2m 길이의 대형 캔버스에 적절한 음악 반주에 맞춰 그렸습니다.

위대한 애국 전쟁 중 파시즘과의 싸움에 전념한 바실리예프의 애국적인 그림은 우리나라에서 큰 대중의 항의를 불러일으켰습니다. 서사적이고 역사적인 영웅들에게서 큰 힘을 볼 수 있습니다. 그림에서 일어난 사건, 줄거리, 상징을 인식하는 방법을 결정하기 위해 시청자에게 육체적, 정신적 긴장이 필요한 경우가 많습니다. 작가의 그림 속 엄숙한 얼굴의 사실성은 어떤 어려운 일을 하든 누구나 이해할 수 있는 집중력에 지나지 않는다.

Konstantin Vasiliev의 그림 "침략"에 대한 설명

K. Vasiliev의 영화 "Invasion"에 대한 정보를 검색하면 트베리 지역에서 열리는 같은 이름의 록 페스티벌에 대한 정보를 확실히 찾을 수 있습니다. A. Vasiliev와 "Splin"그룹을 포함하여 국내 록 음악가들이 야외에 모입니다. 당신이 충분히 꼼꼼하고 계보에 대해 최소한이라도 이해한다면 놀라운 사실을 발견하게 될 것입니다. 음악가와 예술가는 먼 친척입니다.

그리고 첫 번째에 대해 충분히 알려져 있다면 두 번째에 대해서는 오히려 빈약한 정보를 찾을 수 있습니다. 따라서 K. Vasiliev는 특별하고 영웅적인 주제에 대해 썼습니다. 위대한 애국 전쟁, 영웅주기 인 Kievan Rus의 과거-이 모든 것이 그의 특별한 세계관에 반영되었습니다. 그림 "'41 년 퍼레이드", "조국에 대한 갈망", "슬라브의 작별 인사"는 거의 확실한 소리를냅니다. 작품 '침략'을 자세히 살펴보면 작가가 상실에 대한 두려움과 최선에 대한 희망, 인간의 믿음과 불신을 얼마나 능숙하게 묘사했는지 알 수 있습니다.

그림 "침략"의 주요 동기는 두려움, 슬픔, 죽음의 감정입니다. 정복자에게는 장벽이 없는 것 같습니다. 그러나 작가의 해석에 따르면 이는 침묵이 아니라 차분함이다. 고대 프레스코화에 나오는 성도들의 견해는 정복자들이 비록 세계의 절반을 정복했지만 성스러운 러시아를 점령할 수 없을 것이라고 경고하는 것 같습니다.

그림에 대한 아이디어는 작가에 의해 꽤 오랫동안 키워졌습니다. Vasiliev는 캔버스를 여러 번 다시 썼으며 슬라브와 함께 튜턴 교단의 전투가 포함 된 원래 다중 그림 구성에서 이데올로기 적 의미 만 남았습니다. 전투장면은 폐지되고 정신적인 투쟁과 이념적, 상징적 갈등만 남았다.

Vasiliev의 이 작품의 핵심 이미지는 "침략"이라는 단어 자체입니다. 일반적으로 이 정의는 적의 국가 침공과 엄청난 수의 적을 나타내는 데 사용됩니다. 이것이 가장 깊은 의미를 담고 있는 단어의 어휘적 의미입니다. 그 그림은 단순히 "전쟁"이라고 부를 수 있지만, 당신은 소중한 것, 신성한 것을 위해 싸울 수 있습니다. “전쟁”이라는 단어의 의미 자체에는 슬픔, 잔인함, 죽음이 담겨 있습니다. 그러나 사람들은 자신의 신념과 더 나은 삶에 대한 열망을 지키기 위해 싸울 수 있습니다. "침략"이라는 단어는 결코 신념의 방어를 반영하지 않습니다. 그것은 단순히 잔인하고 무의미한 힘과 동의어가 됩니다. 침입은 대부분 통제 불가능성, 무의식 및 자발성을 의미합니다. 게다가, 침략은 막기 어려운 것을 상징합니다.

그림의 이데올로기 적 의미를 더 잘 이해하려면 러시아어에서이 단어 사용의 특성을 기억할 가치가 있습니다. 타타르-몽골 무리의 침공, 나폴레옹 침공, 적의 침공, 심지어 메뚜기의 침입. 이 문구를 큰 소리로 말하면 강력하고 끔찍하며 피할 수 없는 사건에 대해 이야기하고 있다는 것을 이해할 것입니다.

'침략'의 색채적 특징을 고려하면, 사진 속 메인 컬러가 회색이라는 점을 눈치채지 못하는 것은 불가능하다. 이 그늘은 땅, 불, 구름, 심지어 성자의 형상까지 물들입니다. 일반적으로 회색은 인간 삶의 지루하고 슬프고 슬픈 상징입니다. 회색의 심리적 특성은 낙담, 슬픔, 슬픔의 상태를 만드는 것입니다. 이 그늘만이 우울한 기분과 무거움을 조성할 수 있습니다. 회색은 단조로움, 비극, 형언할 수 없는 슬픔입니다.

사진의 폭풍우가 치는 회색 톤은 우울한 상태를 강화할 수밖에 없습니다. 예, 그는 나타날 장소가 있습니다. 납 회색 하늘을 배경으로 한 폐허, 눈에 비인간적 인 슬픔을 담은 성도들의 얼굴입니다. 전체 캔버스는 침묵, 무겁고 불길한 단일 청각 이미지로 덮여 있습니다. 적막 속에서 들리는 것은 길을 따라 행진하는 적군의 소리뿐이다.

Vasiliev는 우리에게 세상을 두 부분으로 나누도록 강요하는 것 같습니다. 오른쪽에는 침략자 군대 또는 오히려 무리가 묘사되어 있습니다. 그것들은 끝이 없어 보이며 이 세상의 일부를 가득 채웠습니다. 왼쪽에는 인간의 주요 사당 중 하나인 사원에 영향을 미친 황폐화가 보입니다. 하늘을 보세요. 파란색 음영과 더러운 보라색 줄무늬가 있는 회색입니다. 구름 사이에 틈이 있는 곳에는 창백하고 심지어 죽음처럼 창백한 반사가 엿보입니다.

우리 앞에 있는 캔버스에는 단 두 개의 상징만 있습니다. 성도들의 얼굴이 남아 있는 키예프 페체르스크 라브라(Kiev Pechersk Lavra)의 폐허가 된 가정 대성당은 러시아인들에게 믿음과 희망의 거점으로 남아 있습니다. 그들은 입을 다물고 하나님께 기도하며, 사람들의 생명을 구원해 주시기를 바랐습니다. 두 번째 상징은 파괴이며, 이는 침략자들의 강철 무리를 반영합니다.

<인베이전>에서 파괴된 사원은 그 자체로 무섭다. Vasiliev는 한때 사람들에게 더 나은 삶에 대한 도덕적 지원, 위로 및 희망을 주었던 모독적인 신사를 그립니다. 우리가 알고 있듯이 사원은 중요한 사건을 기리기 위해 건립되고 역사에 중요한 의미를 지니기 때문에 항상 러시아 사람들의 마음속에 문화유산의 중요한 부분으로 자리해 왔습니다. 이제 남은 것은 침묵의 증인, 즉 보편적 슬픔뿐만 아니라 사람들의 영적 힘을 상징하는 성도의 모습뿐입니다. 침략을 배경으로 한 기독교 순교자들은 단순한 얼굴이 아니라 행위에 따라 모든 사람에게 보상하는 판사입니다.

Vasiliev의 그림은 분위기를 조성하지만 시청자의 많은 질문에 답하지 않습니다. 예를 들어, 정복자들의 무리가 왜 Rus로 이주했는지는 밝히지 않지만 정의의 감각을 날카롭게 할 것입니다. 시청자는 사람들이 끔찍한 시간에도 살아남을 수 있다는 사실에서 무의식적으로 그 승리를 믿기 시작합니다. 많은 사람들은 작가가 만들어낸 공포의 분위기에도 불구하고 그것을 경험하지 못하지만, 오히려 모든 것이 곧 끝날 것임을 알고 있다. 물론 사랑하는 사람들에게는 파괴와 죽음에 대한 고통이 있지만 기독교 성인들의 얼굴은 희망을 줄 수 있습니다. 그들이 살아남으면 사람들도 살아남을 것입니다.

그림 "침략"은 애국심을 키우는 것뿐만 아니라 신앙을 강화하는 데에도 매우 중요합니다. 원칙적으로 많은 영감을 주며 믿는 사람은 패배 할 수 없습니다.

"Invasion"의 또 다른 측면은 주의 사항 중 하나입니다. Vasiliev의 그림은 정복자들이 Rus를 침공했으며 다시 침공할 수 있음을 보여줍니다. 작가는 특히 평화로운 시대와는 거리가 먼 현대에서 미래에 대해 생각하도록 격려합니다.