Vanitas Hans Holbein, 대사 - 어둡고 푹신한. 바니타스 한스 홀바인, 대사들 - 어둡고 모피인 젊은 프랑스 대사 한스 홀바인

독일 북부 르네상스의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명인 Hans Holbein the Younger는 당시 뛰어난 초상화 화가로 알려져 있습니다. 북부 르네상스의 중요한 이념적 요소는 1517년 마틴 루터가 비텐베르크 교회 문에 가톨릭교를 비판하는 '95개조 논제'를 게시하면서 시작된 종교 개혁이었습니다. 새로운 종교 운동, 즉 신과 인간 사이의 중개자로서 교회의 필요성을 의심하는 개신교가 형성되었습니다.

종교 개혁과 새로운 세계관은 인구의 모든 부분에 영향을 미쳤고 자연스럽게 유럽의 문화 및 예술 생활에 영향을 미쳤습니다. 예술가들은 더 이상 종교적 경계에 얽매이지 않고 작품의 주제가 확장되고 변경되었습니다. 자유롭고 독립적이며 목적이 있고 자신감 있고 "종교적으로 새롭게 된" "새로운 사람"의 이미지가 형성됨에 따라 초상화 장르가 바뀌고 인기를 얻습니다. 초상화는 회화적 필수품이 되었고, 영향력 있는 사람들은 확실히 자신의 시대에 자신을 포착하고 싶어했습니다.

샤를 드 솔리에의 초상화. 1534-35

한스 홀바인은 아마도 1497년에 아우크스부르크에서 태어나 아버지와 함께 그림을 공부했습니다. 그러나 위대한 예술가의 경력은 그가 1514년 당시 가장 큰 문화 중심지 중 하나였던 바젤로 이주하면서 시작되었습니다. 작가의 첫 번째 주요 작품은 Erasmus of Rotterdam의 "In Praise of Folly" 삽화였습니다. Rotterdamsky는 Holbein의 고객일 뿐만 아니라 좋은 친구이기도 했습니다. 초상화와 삽화 외에도 Hans는 여러 종교 그림을 그리고 실내 장식, 목판화 및 외관 그림도 다루고 있습니다.

그러나 1526 년 바젤에서 발생한 종교적 충돌로 인해 홀바인은 로테르담으로부터 여러 추천을 받아 영국으로 이주하여 토마스 모어와 함께 머물 렀습니다 (그 후 초상화를 그렸습니다). 2년 후 그는 바젤로 돌아왔지만, 아내와 딸을 스위스에 남겨둔 채 1532년 마침내 영국으로 이주했습니다. 그의 부재 기간 동안 많은 것이 변했습니다. Hans가 처음 방문했을 때 도움을 주었던 런던의 영향력있는 사람들은 Henry VIII 왕의 호의를 얻지 못했습니다. 독실한 가톨릭 신자인 토머스 모어는 반역죄로 기소되어 새로 설립된 영국 교회의 수장에 의해 처형되었습니다.

헨리 8세 국왕

1533년 홀바인은 그의 최고의 작품 중 하나인 이중 초상화 "대사들"을 그렸습니다. 이 그림은 프랑스 특사인 Jean de Denteville과 Georges de Selve 주교를 묘사합니다. Denteville은 전기적 초상화를 원했고 Holbein에게 미래 걸작의 모든 요소와 세부 사항을 자세히 설명했습니다. 이중 초상화의 특징은 관객의 관심을 끌 수 있는 단일 중심이 없다는 것입니다. 인간의 모습은 물체의 도움으로 서로를 보완하고 결과적으로 작품의 상징적 실마리를 만듭니다. 이중 초상화는 캐릭터 간의 균형을 유지하는 동시에 서로 및 공간과의 연결을 보여주는 것이 중요하기 때문에 회화에서 엄청나게 복잡한 장르입니다.

Jean de Denteville은 캔버스 왼쪽에 웅장한 가운을 입고 묘사되어 있으며, 이는 그를 중요하고 중요한 사람으로 특징지으며 종교적 세속 권력을 대표합니다. 그의 오른손은 "그의 29번째 여름"을 의미하는 "AET SUAE 29"라는 문구가 새겨진 단검 위에 놓여 있습니다. 젊은 주교인 조르주 드 셀브(Georges de Selve)는 그의 친구보다 덜 화려하게 옷을 입고 훨씬 더 겸손해 보입니다. 그의 나이(25세)는 감독의 오른손 아래 책에 예술가가 표시되어 있습니다. 단순히 포즈를 취하고 있다고는 할 수 없는 그들의 진지한 얼굴에는 차분함과 위엄이 담겨 있습니다. 그들은 활동적인 것과 사색적인 것의 조화를 결합한 삶의 방식을 공유하면서 관객에게 객관적인 세계를 열어주고 있는 것 같습니다.

대칭적인 구성에서 대사의 모습은 수많은 물건이 놓인 높은 테이블로 구분됩니다. 여기서는 구성의 다양성이 결정적인 역할을 합니다. 왜냐하면 물체는 그림의 중심 요소일 뿐만 아니라 캐릭터의 라이프스타일과 관심 영역을 강조하면서 캐릭터의 특성을 최대한 나타내기 때문입니다. 여기의 정물은 아마도 그림의 주요 의미 형성 요소 일 것입니다. 그것은 두 사람을 하나로 묶는 동시에 그들 각자의 개성을 강조하고 시대를 특징 짓기도합니다.

이러한 다양한 주제는 음악, 기하학, 수학, 천문학 등 사람들의 다양성과 교육에 대해 말합니다. 또한 위대한 지리적 발견, 천문학 업적, 수학 등 당시의 업적을 반영합니다. 맨 아래 선반에는 류트, 나침반, 수학 교과서, 지구본, 플루트 케이스, "하나님이 우리 영혼을 구원하소서"라는 시편을 펼친 루터교 찬송가 모음집이 있습니다. 이 페이지를 선택한 것은 우연이 아닙니다. 이 줄에는 기독교 원칙에 위배되는 내용이 없습니다. 따라서 홀바인과 드 셀베는 개신교에 기초를 두되 바티칸과 분리되지 않은 교회 개혁을 주장합니다. 끈이 끊어진 류트는 점점 커지는 교회 갈등을 회상하며 전통적으로 죽음을 상징합니다. 지구본은 시청자가 Denteville의 가장 중요한 대사관 임무와 초상화가 배치될 Polisi 사유지를 볼 수 있는 방식으로 회전합니다. 일반적으로 하단 선반에는 대사의 정신적, 직업적 활동 및 이익과 관련된 "세속적"목적의 항목이 포함되어 있다고 말할 수 있습니다.

상단 선반에는 "더 높은" 목적의 품목이 들어 있습니다. 해시계, 천문 지구본, 사분면 및 노몬 - 이 모든 물체는 우주, 공간 및 시간의 법칙을 이해하도록 설계되었습니다. 책장 맨 위 선반에 있는 물건들은 지상 세계 전체 위에 절묘한 동양의 양탄자 위에 떠 있는 것처럼 보입니다. 그건 그렇고, 카펫은 전체 그림의 스타일을 설정합니다. 카펫이 없었다면 완전히 달라졌을 것입니다. 녹색 휘장도 매우 잘 선택되어 공간의 깊이와 색상이 만들어졌습니다. 왼쪽 상단에는 항상 사람의 일을 감시하고 죽음을 상기시키는 작은 은색 십자가의 일부가 있습니다. 그러나 중세 시대는 끝났고 여기에서는 커튼 뒤에서 그리스도의 얼굴이 살짝 엿보이고 있습니다.

마지막으로 그림의 가장 흥미롭고 신비하며 중요한 요소로 넘어갑니다. 그림 아래 부분에 있는 이해할 수 없을 정도로 길쭉한 점은 원근감이 왜곡된 인간의 두개골입니다. 언뜻 보기에는 이상하게 보이는 이 요소가 홀바인의 걸작을 그토록 인기 있게 만든 이유입니다. 의도적으로 모양을 왜곡하는 기술을 "아나모르포시스"라고 하며 레오나르도 다빈치의 노트에 처음 설명되었습니다. 인간의 두개골인 실제 이미지를 보려면 보는 사람이 그림 중앙의 오른쪽으로 이동해야 합니다. 컴퓨터를 사용하면 보는 각도를 변경할 수 있지만 물론 두개골의 자연스러운 모양은 원본에서만 볼 수 있습니다.

홀바인은 이 광학적 기법을 이용해 삶과 죽음을 바라볼 때 이중적인 이미지를 보여준다. 관객이 평소의 자세로 사진을 볼 때, 그는 두 사람의 삶과 그들의 관심사, 걱정, 기쁨을 본다. 그리고 죽음은 주목해서는 안 되는 환영의 지점으로 나타난다. 그러나 특별한 조사에 따르면 죽음은 유일한 현실이 되고, 그림에서 삶을 확인하는 부분 전체를 가로지르고, 삶은 환상처럼 보이며, 과학적 성취도, 권력도, 돈도, 진보도 없습니다. 죽음.

한스 홀바인(Hans Holbein)은 당시의 모든 인본주의적 사상이 담겨 있는 진정한 걸작을 창조했습니다. 존재의 진정한 가치, 삶과 죽음에 관한 그림. 홀바인은 두 대사의 초상화가 아니라 한 시대의 초상화를 그렸습니다.

Holbein은 다양한 속성을 능숙하게 사용하여 모델을 특성화했습니다. 주목할만한 그림 "The Ambassadors"에는 두 명의 화려한 옷을 입은 사람 (런던 주재 프랑스 대사, Jean de Denteville 및 Bishop Georges de Selve)이 많은 물건으로 어수선한 높은 테이블 앞에 묘사되어 있습니다. 그들은 종교적, 지적, 예술적 관심을 암시합니다. 사진에서 가장 이상한 것은 전경에 놓인 어떤 길쭉한 물체인 것 같습니다. 오른쪽 가까이서 보면 해골인 것을 알 수 있다.

그의 작품에서 홀바인은 이중 시력의 이미지를 실현합니다. 일상 생활에 몰입하고 지상 존재의 비극적 형이상학을 다루고 싶지 않은 사람의 "직접"시선으로 죽음은 환상의 지점으로 나타납니다. 주의를 기울이지 마십시오. 그러나 "특별한"(올바른, 깊은 암시) 표정으로 모든 것이 정반대로 변합니다. 죽음은 유일한 현실로 바뀌고 우리 눈앞에서 친숙한 삶은 왜곡되고 의미가 없으며 획득합니다. 유령, 환상의 성격.

"Ambassadors(홀바인 그림)" 기사에 대한 리뷰를 작성하세요.

연결

• 런던 국립 미술관 데이터베이스(영어)

대사의 특징을 발췌(홀바인 그림)

 이 사진에는 보이지 않는 뭔가가 숨겨져 있습니다. 우리 앞에는 홀바인의 <대사들>이 있습니다. 이 그림은 1533년에 그려졌으며 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다. 왼쪽은 영국 주재 프랑스 대사 장 드 당빌(Jean de Dentville)이다. 오른쪽은 그의 친구인 조르주 드 셀브(Georges de Selve)입니다. 주교는 대사이기도 하다. 그림을 그릴 당시 그들은 둘 다 영국에 있었습니다. 홀바인은 스위스 예술가이지만 그곳에서 일자리를 제안받았기 때문에 영국으로 이주했습니다. 그림을 그린 직후 그는 영국 왕 헨리 8세의 궁정 화가가 되었습니다. 헨리 8세(Henry VIII) 왕은 바로 이때 교황과 가톨릭 교회로부터 국가를 분리할 준비를 하고 있었습니다. 우리는 이 혼란스러운 시기에 헨리 8세를 돌보기 위해 프랑스 대사가 영국에 있었다는 것을 알고 있습니다. 이 그림에는 영국에서 일어나고 있는 불안에 대한 암시가 있습니다. 그러나 그것들은 훨씬 더 넓은 맥락에 놓여 있습니다. 이 두 남자부터 시작해 보겠습니다. 왼쪽은 장 드 당빌(Jean de Dentville)이다. 이 그림을 주문한 사람이 바로 그 사람이었고, 그 그림은 그의 집에 걸려 있었습니다. 의심할 바 없이 그는 여기에서 매우 부유하고 성공한 사람으로 묘사됩니다. 모피로 장식된 망토, 벨벳, 새틴 의류를 보세요. 그리고... 그는 단검을 들고 있어요. 그는 29세라는 나이가 적힌 단검을 들고 있습니다. 이 사람은 아직 너무 어려요. 그리고 홀바인은 그의 작품이 속한 북부 전통의 특징을 명확하고 자세하게 묘사하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그리고 오른쪽에는 모피 망토를 입고 더 정숙 한 옷을 입은 Georges de Selve가 있습니다. 그는 책 위에 팔꿈치를 얹었다. 흥미로운 대조가 아닌가요? 한쪽에는 단검이 있고 다른 한쪽에는 책이 있습니다. 이것은 활동적이고 명상적인 삶의 아주 전통적인 상징입니다. Georges de Selve가 팔꿈치를 얹은 책에는 그의 나이가 25세로 기록되어 있습니다. 물론 시청자가 두 사람을 모두 바라보고 있을 것이라는 암시도 있었다. 어쩌면 사람들이 그림의 중앙, 즉 두 개의 선반에 놓여 있는 물체를 보는 것이 예술가에게는 훨씬 더 중요했을 수도 있습니다. 홀바인은 질감과 소재를 훌륭하게 재현하여 묘사된 사물에 특별한 사실감을 부여했습니다. 그리고 물론 그 모든 것에는 어떤 의미가 있습니다. 맨 위 선반에는 천국과 관련된 물건들이 놓여 있습니다. 천문학과 시간 측정을 연구합니다. 맨 아래 선반에는 더 세상적인 것들이 있습니다. 우리 앞에는 지구본과 류트, 그리고 산수에 관한 책이 있습니다. 그리고 찬송가 모음입니다. 그림은 일종의 좌표계 역할을 합니다. 왼쪽에는 활동적인 삶이 있습니다. 오른쪽은 명상적이다. 위에는 천구가 있습니다. 아래는 지상입니다. 하단 선반에 있는 류트가 얼마나 놀랍도록 짧아졌는지 보세요. 류트는 전통적으로 원근감 있는 운동으로 묘사되어 왔습니다. 그리고 여기서 우리는 이 각도에서 볼 때 류트가 얼마나 짧아 보이는지를 매우 훌륭하게 재현합니다. 그러나 아주 자세히 살펴보면 홀바인의 그림이 극도로 명확하기 때문에 이것이 가능합니다. 류트의 줄 중 하나가 부러진 것을 볼 수 있습니다. 찢어졌습니다. 미술사가들은 이것을 당시 유럽에서 일어나고 있던 불화의 암시로 인식합니다. 교회의 불화. 아래 찬송가에서도 비슷한 내용을 찾아볼 수 있습니다. 열린 형태로 묘사되어 있어 읽을 수 있을 정도로 명확합니다. 이것은 우리 모두가 알고 있듯이 개신교 개혁의 수장인 마틴 루터가 번역한 찬송입니다. 주변에는 진정한 럭셔리가 있습니다. 예를 들어 동양 양탄자에 대해서는 언급조차하지 않았습니다. 이 모든 물건들, 초상화 속 인물들의 비정상적으로 똑똑한 옷들... 그리고 이 모든 것은 훌륭하게 칠해진 타일이 늘어선 모자이크 바닥에 있습니다. 선형 관점은 완벽합니다. 그리고 그것은 웨스트민스터 사원의 바닥과 비슷합니다. 수도원의 바닥은 마크로코스, 즉 우주의 질서를 재현한 일종의 도식임을 아는 것이 중요하다. 이제 전경을 차지하고 있는 매우 큰 물체를 살펴보겠습니다. 내 학생 중 한 명이 그를 보고 그가 어떤 이유에서인지 그림의 전경에 이상한 위치에 놓인 유목 조각처럼 보인다고 말했습니다. 실제로 그런 것 같습니다. 그런데 사진 오른쪽 구석으로 가서 살짝 앉으면... 아니면 특정 각도로 배치된 거울에 비친 이 물체를 보면... 알고 보니 우리 앞에는 실제로 아나모픽 영상이 있고, 인위적으로 원근감을 늘린 것입니다. 그리고 이것은 두개골입니다. 인간. 그림의 다른 모든 요소를 ​​볼 때 볼 수 없습니다. 그림의 다른 모든 요소가 보이지 않을 때만 볼 수 있습니다. 시청자에게는 선택권이 있습니다. 아니면 두개골을 볼 수 있도록 그림 앞에 서 있고 다른 모든 것은 왜곡된 형태일 뿐입니다. 혹은 그 반대로도. 이 그림의 전경, 중앙에는 중심 인물로서 두개골이 있습니다. 전통적인 죽음의 상징. - 메멘토 모리. - 정확히. 죽음을 상기시켜줍니다. 이는 그림에서 흔히 볼 수 있는 매우 흔한 요소이다. 그러나 이제 우리 앞에는 언뜻 보면 세상의 성취를 칭찬하는 것처럼 보이는 그림이 있습니다. 그리고 이제 그녀는 그들에게 질문하는 것 같습니다. - 정확히. - 좀 더 자세히 살펴보겠습니다. 보시다시피, 그림의 왼쪽 상단에는 거의 보이지 않는 십자가 조각상이 커튼 뒤에서 엿보입니다. 그러나 우리를 홀바인으로 다시 데려가는 질문이 생깁니다. 현실 재현의 문제. 너무 완벽하게 단축된 류트를 언급하셨는데요. 또는 관점에서도 완벽하게 묘사되는 현장에 대해 설명합니다. 이 예술가는 현실을 완벽하게 재현할 수 있습니다. 그러나 그는 완전히 부자연스러운 방식으로 두개골을 묘사하기로 결정했습니다. 그는 실제 물체를 완벽하게 재현하는 것에 대해 이야기하지 않는 방식으로 지상의 것을 현실적으로, 초자연적이거나 초월적인 것을 재현하기로 결정했습니다. 나는 홀바인이 우리가 이러한 대조를 보기를 정말로 원한다고 생각합니다. 류트와 해골의 관계를 살펴보세요. 두개골은 너무 심하게 뒤틀려 있어 알아보기가 매우 어렵습니다. 그러나 우리가 무엇인가를 늘린다고 생각할 때 우리는 수평으로 또는 아마도 수직으로 뻗는 것을 생각합니다. 수직 스트레칭은 매우 특별한 경우입니다. 류트는 선반 위에 놓여 있다. 이미 언급했듯이 상당히 단축되었습니다. 더욱이 이는 두개골의 왜곡 각도와 매우 가까운 각도에 있습니다. 하지만 단축도 왜곡이라는 사실을 잊지 마세요. 그러므로 어떤 의미에서는 두 주제 모두 왜곡되어 있습니다. 그러나 이러한 왜곡 중 하나는 우리가 보는 세계의 일부를 사실적으로 묘사할 수 있게 해줍니다. 아마도 이것은 우리가 보는 모든 것이 사실이 아니라는 점을 상기시켜주는 것일 수도 있습니다. 정확히. 전부는 아닙니다.

한스 홀바인(1497-1543) ) - 화가, 독일 최고의 예술가 중 한 명. 이 가족의 가장 유명한 대표자.

그 당대 최고의 초상화 화가 중 한 명. 이미지 전달의 정확성이 너무 좋아서 영국 왕 헨리 8세(6명의 아내를 대신함)는 다시 결혼하기 전에 먼저 한스 홀바인을 신부에게 보내 그녀의 초상화를 그렸습니다.

그러나 그는 다른 것으로 유명해졌습니다. 사실 그는 언뜻 보면 눈에 보이지 않거나 이해할 수 없는 수수께끼를 그의 그림에 포함시켰다. 홀바인은 다른 사람들이 풀어야 하는 자신만의 코드를 가지고 있었습니다. ..

지 독일 미술에서 홀바인의 중요성은 그가 수행한 작품에 의해 더욱 강화됩니다.독일 국가적 성격을 잃지 않고 이탈리아 르네상스의 번영-초상화에 설명 된 경로는 그의 작품에서 눈에 띕니다뒤러..

오늘 우리는 홀바인의 그림 중 하나인 "AMBASSADORS"(1533)에 대해 알게 될 것입니다.

홀바인의 이 이중 초상화는 뛰어난 르네상스 걸작입니다.

왼쪽에는 29세의 영국 주재 프랑스 대사가 있습니다.장 드 당트빌, 오른쪽 - 조르주 드 셀브, 1533년 4월 런던을 방문한 라부아 주교. 25세의 청년, 그가 이 나이에 얼마나 많은 중요한 임무를 맡았는지 놀랍습니다. 그는 베네치아 공화국의 특사였으며바티칸 궁전.

작가가 극도로 사실적인 방식으로 그린 ​​그림의 많은 세부 사항은 캔버스 전경에 놓인 이상한 물체와 대조됩니다. 그것은 이 작품의 상징적 시리즈를 형성하며, 자세히 조사해 본 결과 원근법에 따라 왜곡된 인간의 두개골로 밝혀졌습니다.

20세기에 이 두개골에 관해 많은 글이 쓰여졌습니다. 사실 홀바인의 걸작을 현대에 그렇게 인기 있게 만든 것은 바로 이 두개골이었습니다.

소위 아나모르포시스는 착시 현상입니다. 물론 복제품에서는 이 트릭을 수행할 수 없지만 원본 그림을 보면서 오른쪽으로 몇 미터 이동하여 그림이 걸려 있는 벽에 거의 가깝게 서 있으면 두개골이 자연스러운 모양을 갖게 됩니다. . 사진을 찍을 수도 있습니다.

미술사가들은 그림에서 세 개의 두개골이 발견되었다고 주장합니다! 하나는 아나모르포시스이고, 다른 하나는 드 덴텔빌의 베레모에 달린 브로치이고, 세 번째는 아나모르포시스 두개골에 있는데, 특정 각도에서 보기만 하면 됩니다.

시간 해골은 죽음의 상징이다. 그림의 좋은 부분을 가로지르는 이 우화적인 이미지를 통해 작가는 자신을 이해할 수 있는 모든 사람에게 과학적 발견, 진보, 교회 싸움, 높은 지위, 오만함, 돈, 권력 등 기다리고 있는 끝이 오기 전에는 모든 것이 의미가 없다고 말했습니다. 우리 각자.

무슨 일이 있어도 끝은 언제나 똑같다 -죽음? 메멘토 모리- 이것이 Jean de Dentelville의 모토입니다.

홀바인의 걸작에 대한 이러한 접근 방식은 이 그림을 "허영 중의 허영"에 대한 가슴 아픈 우화로 만듭니다.

그래서 테이블 위에 오른쪽에 서있는 사람 옆에는다면적인 해시계가 있습니다. 세 개의 손이 있는 그들은 (해시계의 경우 일반적이지는 않지만) 그림 제작 날짜인 1533년 4월 11일을 표시합니다. 대사의 손은 책 위에 아무렇지도 않게 놓여 있고, 책등에는 라틴어로 "그는 25세입니다."라는 문구가 새겨져 있습니다. 오른손에 들고 있는 단검의 문양에는 두 번째 대사(왼쪽)의 나이가 새겨져 있다. 거기에서 그가 29세라는 것이 분명해졌습니다.

지구본, 지도, 측정 도구는 그 시대의 급증하는 과학적, 지리적 발견에 대한 찬사입니다. 결국 불과 41년 전 콜럼버스는 신세계를 발견했고, 그림이 그려지기 불과 12년 전 후안 세바스티안 델 카노 선장은 최초로 빅토리아호를 타고 지구를 일주하여 실제로 지구가 둥글다는 것을 증명했습니다. .

N 그리고 맨 아래 선반에는 당시 유행했던 악기인 류트가 눈길을 사로잡는다. 그녀의 끈 중 하나가 부러졌습니다. 연구원들은 끊어진 끈이 당시 마틴 루터가 수행한 개혁과 관련된 교회 분열을 상징한다고 믿습니다.

예술가 자신은 마틴 루터가 독일어로 번역한 라틴 찬송가 구절이 담긴 책을 류트 아래에 놓아 이 추측을 확인합니다.

그래서 홀바인셀바 주교의 견해와 당시 기존 종교 상황에 대한 그의 견해를 보여줍니다. 교회를 개혁하지만 바티칸에서 분리하지는 않습니다.

여러분, 행복해지고 싶다면
그리고 영원히 하나님 안에 거하라.
십계명을 지켜야 합니다
하나님께서 우리에게 주신 것입니다.

그리고 이를 확인이라도 하듯 왼쪽 녹색 벨벳 커튼 뒤에서 십자가가 엿보이고 있습니다. 하나님은 언제나 우리를 지켜보고 계십니다.
따라서 그의 작품에서 홀바인은 이중 시력의 이미지를 실현합니다. 일상 생활에 몰입하고 지상 존재의 비극적 형이상학을 다루고 싶지 않은 사람의 "직접"시선으로 죽음은 환상의 지점으로 나타납니다. 주의를 기울이지 말고 "특별"

(정확하고 깊은 것을 의미) 모든 것이 정반대로 변합니다. 죽음은 유일한 현실로 변하고 우리 눈앞에서 친숙한 삶은 왜곡되고 의미가 박탈되어 유령의 성격, 환상을 얻습니다.
아티스트의 다른 작품:

비너스와 큐피드.

클레베스의 안나의 초상화.

토마스 모어의 초상화.

헨리 8세의 초상화.

에드워드 6세의 어린시절 초상화.

다람쥐를 안고 있는 여인의 초상화.

모렛의 초상화.

Hans Holbein the Younger (1497-1543) – 화가, 독일의 가장 위대한 예술가 중 한 명. 이 가족의 가장 유명한 대표자.
그는 당대 최고의 초상화 화가 중 한 명입니다. 이미지 전달의 정확성이 너무 좋아서 영국 왕 헨리 8세(6명의 아내를 대신함)는 다시 결혼하기 전에 먼저 한스 홀바인을 신부에게 보내 그녀의 초상화를 그렸습니다.

그러나 그는 다른 것으로 유명해졌습니다. 사실 그는 언뜻 보면 눈에 보이지 않거나 이해할 수 없는 수수께끼를 그의 그림에 포함시켰다. 홀바인은 자신만의 코드를 가지고 있었는데, 다른 사람들이 풀어야 했습니다...
독일 예술에서 홀바인의 중요성은 그가 국가적 성격을 잃지 않고 이탈리아 르네상스의 전성기를 독일에 가져왔다는 사실로 인해 더욱 강화됩니다. 뒤러의 초상화에 설명된 경로는 그의 작품에서 뚜렷이 드러납니다.

오늘 우리는 홀바인의 그림 중 하나인 "AMBASSADORS"(1533)에 대해 알게 될 것입니다.
홀바인의 이 이중 초상화는 뛰어난 르네상스 걸작입니다.
설립 당시 왼쪽은 29세의 영국 주재 프랑스 대사 장 드 당트빌(Jean de Denteville)이고, 오른쪽은 1533년 4월 런던을 방문한 라부아의 주교 조르주 드 셀브(Georges de Selve)이다. 이 나이에 그에게 얼마나 많은 중요한 임무가 맡겨졌는지 놀랍습니다. 그는 베네치아 공화국과 바티칸의 특사로 봉사했습니다.

작가가 극도로 사실적인 방식으로 그린 ​​그림의 많은 세부 사항은 캔버스 전경에 놓인 이상한 물체와 대조됩니다. 그것은 이 작품의 상징적 시리즈를 형성하며, 자세히 조사해 본 결과 원근법에 따라 왜곡된 인간의 두개골로 밝혀졌습니다.
20세기에 이 두개골에 관해 많은 글이 쓰여졌습니다. 사실 홀바인의 걸작을 현대에 그렇게 인기 있게 만든 것은 바로 이 두개골이었습니다.

소위 아나모르포시스는 착시 현상입니다. 물론 복제품에서는 이 트릭을 수행할 수 없지만 원본 그림을 보면서 오른쪽으로 몇 미터 이동하여 그림이 걸려 있는 벽에 거의 가깝게 서 있으면 두개골이 자연스러운 모양을 갖게 됩니다. . 사진을 찍을 수도 있습니다.
미술사가들은 그림에서 세 개의 두개골이 발견되었다고 주장합니다! 하나는 아나모르포시스이고, 다른 하나는 드 덴텔빌의 베레모에 달린 브로치이고, 세 번째는 아나모르포시스 두개골에 있는데, 특정 각도에서 보기만 하면 됩니다.

해골은 죽음의 상징이다. 그림의 좋은 부분을 가로지르는 이 우화적인 이미지를 통해 작가는 자신을 이해할 수 있는 모든 사람에게 과학적 발견, 진보, 교회 싸움, 높은 지위, 오만함, 돈, 권력 등 기다리고 있는 끝이 오기 전에는 모든 것이 의미가 없다고 말했습니다. 우리 각자.
무슨 일이 있어도 끝은 늘 똑같다. 죽음? Memento mori - 이것은 Jean de Dentelville의 모토입니다. Holbein의 걸작에 대한 이러한 접근 방식은 그림을 "허영심의 허영심"에 대한 가슴 아픈 우화로 만듭니다.

그래서 테이블 위에 오른쪽에 서있는 사람 옆에는다면적인 해시계가 있습니다. 세 개의 손이 있는 그들은 (해시계의 경우 일반적이지는 않지만) 그림 제작 날짜인 1533년 4월 11일을 표시합니다. 대사의 손은 책 위에 아무렇지도 않게 놓여 있고, 책등에는 라틴어로 "그는 25세입니다."라는 문구가 새겨져 있습니다. 오른손에 들고 있는 단검의 문양에는 두 번째 대사(왼쪽)의 나이가 새겨져 있다. 거기에서 그가 29세라는 것이 분명해졌습니다.

지구본, 지도, 측정 도구는 그 시대의 급증하는 과학적, 지리적 발견에 대한 찬사입니다. 결국 불과 41년 전 콜럼버스는 신세계를 발견했고, 그림이 그려지기 불과 12년 전 후안 세바스티안 델 카노 선장은 최초로 빅토리아호를 타고 지구를 일주하여 실제로 지구가 둥글다는 것을 증명했습니다. .
맨 아래 선반에는 당시 유행하던 악기인 류트가 눈길을 사로잡는다. 그녀의 끈 중 하나가 부러졌습니다. 연구원들은 끊어진 끈이 당시 마틴 루터가 수행한 개혁과 관련된 교회 분열을 상징한다고 믿습니다.

예술가 자신은 마틴 루터가 독일어로 번역한 라틴 찬송가 구절이 담긴 책을 류트 아래에 놓아 이 추측을 확인합니다.
이것이 홀바인이 셀바 주교의 견해와 당시 기존 종교 상황에 대한 그의 견해를 보여주는 방법입니다. 즉, 교회를 개혁하지만 바티칸에서 분리되지는 않습니다.
여러분, 행복해지고 싶다면
그리고 영원히 하나님 안에 거하라.
십계명을 지켜야 합니다
하나님께서 우리에게 주신 것입니다.

그리고 이를 확인이라도 하듯 왼쪽 녹색 벨벳 커튼 뒤에서 십자가가 엿보이고 있습니다. 하나님은 언제나 우리를 지켜보고 계십니다.
따라서 그의 작품에서 홀바인은 이중 시력의 이미지를 실현합니다. 일상 생활에 몰입하고 지상 존재의 비극적 형이상학을 다루고 싶지 않은 사람의 "직접"시선으로 죽음은 환상의 지점으로 나타납니다. 주의를 기울여서는 안되지만 "특별"
(묵시적-올바른, 깊은) 모습, 모든 것이 정반대로 변합니다. 죽음은 유일한 현실로 변하고 우리 눈앞에서 친숙한 삶은 왜곡되고 의미가 박탈되어 유령의 성격, 환상을 얻습니다.

그림이 포함된 텍스트.http://maxpark.com/community/6782/content/1912116