(고대 유럽의 춤XVI~XVIII세기)
고대부터 현재까지 사람들은 휴일이나 단순히 무료 저녁 시간에 춤을 추거나 즐겁게 지내거나 엄숙한 의식에 참여합니다. 수세기 전에는 농부들이 집에서 만든 악기의 단순한 소리에 맞춰 춤을 추는 시골 광장과 트럼펫, 비올 또는 오케스트라가 반주하는 무성한 궁전 홀에서 춤을 볼 수 있었습니다. 이러한 춤의 대부분은 어떤 형태로든 오늘날까지 살아 남았습니다. 종종 춤의 역사와 삶에서 놀라운 변화가 일어났습니다. 민속 환경에서 그들 중 일부는 점차 귀족 홀로 옮겨져 사교 댄스. 그리고 우리가 알고 있듯이 공에는 고유한 법칙과 에티켓이 있습니다. 농민 춤은 알아볼 수 없을 정도로 변할 수 있습니다. 무도회에서는 매너의 우아함과 포즈의 아름다움을 보여주는 것이 중요했기 때문입니다. 많은 고대 볼룸 댄스는 알레망드, 사라반드, 파반, 파사칼리아, 폴로네즈 등 의식 행렬이었습니다.
Allemande는 진지하고 여유로운 성격입니다. 일상무용이자 궁중무용인 알망드는 16세기 중반 영국, 프랑스, 네덜란드에서 등장했습니다. Allemande는 왕자, 카운티 및 공작령의 통치자와 같은 고위 인사를 만날 때 울리는 트럼펫 연주자의 환영 신호에서 태어났습니다. 박자표는 2/4이고 덜 자주 4/4이며 항상 특유의 낙관적인 박자로 시작됩니다.
5학년 학생 Kuzieva Razia가 연주한 헨델의 Allemande 사운드입니다. (스페인의 자라반다와는) 완전히 다른 사라반드입니다. 이것은 또한 춤, 즉 행렬입니다. 사라반드의 기원은 의례음악과 관련이 있는데, 이는 애도의식과 장례식에서 연주되었다. 헨델의 사라반드를 2학년 학생 Talgat Makhabbat가 연주합니다. 폴란드에는 오랫동안 멋진 춤이 많이 존재해 왔습니다. 그 중 가장 유명한 것은 폴로네즈, 크라코비아크, 마주르카입니다.
가장 오래된 춤은 폴로네즈입니다. 옛날에는 '대(大)' 또는 '걷는 춤(Walking Dance)'이라고 불렀습니다. 현재 이름은 프랑스어이며 "폴란드어"로 번역됩니다. 코트 무도회는 모든 손님이 참여해야 하는 퍼레이드 행렬인 폴로네즈로 시작되었습니다. 자랑스럽고 장엄한 음악 소리에 맞춰 일종의 엄숙한 행진이지만 3 박자에 무용수들은 음악의 각 비트가 끝날 때마다 우아하게 웅크 리고 긴 줄로 공연했습니다.
J. S. Bach의 폴로네즈는 3학년 학생 Adelina Voloshchenko가 연주합니다. 16~17세기에 유행했던 고대 유럽 춤에 대한 검토를 마치고 소위 “신세기” 춤으로 넘어가겠습니다. 이 기간 동안 고대의 용감한 춤 중에서 미뉴에트만이 한동안 보존되었습니다.
미뉴에트는 고대 프랑스 궁중무용이다. 템포는 적당하고 크기는 3/4입니다. 음악은 정중한 인사와 인사로 가득 차 있습니다. 당시의 요점 삽화를 주목해 보세요. 춤의 스타일을 크게 결정한 남성과 여성의 의상을 살펴보십시오. (여성은 부드러운 움직임이 필요한 엄청나게 넓은 크리 놀린을 가졌으며 남성은 스타킹으로 다리를 덮고 아름다운 가터가 달린 우아한 하이힐을 신었습니다. 무릎). 공의 감독은 지휘봉을 들고 인사하고 자리를 바꾸라는 지시를 내렸습니다. 유연성을 전달합니다. 우아함, 미묘함, 스트로크 실행(리그, 프레이즈 끝에서 손 떼기, 포르타멘토, 스테아토)에 집중해야 합니다.
클라리넷은 우리를 다정하게 연주하고,
홀에 있는 모든 사람이 미뉴에트를 춘다.
하나 둘 셋,
우리 댄스 마스터는 이렇습니다.
하나 둘 셋,
비트를 이긴다
하나 둘 셋,
우리는 그분이 우리에게 모든 단계를 알려 주실 것임을 알고 있습니다!
옷이 바스락거리는 소리가 들린다.
홀에는 깜박이는 촛불이 타 오르고 있습니다.
플루트의 소리는 조화롭고 조화롭게 들립니다.
아, 동화 속 공은 얼마나 멋진가요!
하나 둘 셋,
감사하겠습니다
하나 둘 셋,
여러분 모두에게 묻습니다
하나 둘 셋,
그리고 모두에게 작별 인사를 하세요.
2학년 학생 Ekaterina Dorosh가 모차르트 미뉴에트를 연주합니다.
1789년 프랑스 대혁명의 사건은 유럽 도시 인구의 취향에 결정적인 변화를 가져왔습니다. 부드러운 민속춤에서 탄생한 왈츠는 19세기 초 유럽 전역에 널리 퍼졌습니다. 왈츠는 3박자의 상당히 빠른 움직임으로 부드럽고 소용돌이치는 "날아다니는" 한 쌍의 춤입니다.
"왈츠의 민감하고 정서적으로 유연한 리듬은 유럽의 모든 음악을 빠르게 포착했습니다..."라고 B. Asafiev는 썼습니다. 슈트라우스, 슈베르트, 쇼팽, 차이콥스키, 리스트의 왈츠가 널리 알려지게 되었습니다.
오페라 “E. Onegin'은 3학년 학생 Razorenova Yadviga의 공연입니다.
19세기 특징적인 2박자의 빠른 점프 댄스 중에서 폴카와 갤럽이 특히 인기를 끌었습니다. 우아한 폴카는 Glinka, Tchaikovsky, Rachmaninov가 작곡했습니다.
폴카 민속춤은 많은 사람들에게 폴란드식으로 보입니다. 그러나 그것은 또 다른 슬라브 민족, 즉 체코인에 속합니다. 그 이름은 pülka(반)라는 단어에서 유래했는데, 이는 작은 발걸음으로 춤을 추기 때문입니다. 원을 그리며 쌍으로 추는 2박자의 경쾌하고 여유로운 춤이다. 폴란드 여성은 보통 마을 무도회를 열었고 그녀의 쾌활한 소리를 듣고 누구도 가만히 서있을 수 없었습니다. M. Glinka의 폴카는 4학년 학생 Anelia Aituganova가 연주합니다.
컨트리 댄스도 언급해야 합니다. 이것은 원형 영어 커플 댄스(또는 두 줄의 커플 댄스)입니다. 템포는 유연하며 크기는 2/4 또는 6/8입니다.
2학년 학생 Polina Bobrova가 연주한 L. 베토벤 컨트리 댄스.
댄스 음악의 바다 전체가 우리를 둘러싸고 있습니다. 그럼에도 불구하고 춤에서 가장 중요한 것은 힘, 기량, 손재주, 상상력을 보여주는 것입니다. 그렇기 때문에 그들은 종종 춤으로 변합니다. 경쟁: 누가 누구를 능가할 수 있는지.
사운드는 6학년 학생 Kuzieva Razia가 연주한 E. Grieg의 "Norwegian Dance"와 5학년 학생 Olga Nizametdinova가 연주한 J. Brahms의 "Hungarian Dance"입니다.
이 춤은 밝기, 열정, 에너지, 기질로 가득 차 있습니다.
다들 감사 해요. 관심을 가져주셔서 감사합니다.
강연 콘서트 “왈츠 - 음악 장르로서” 단조롭고 미친, 젊은 삶의 회오리바람처럼, 왈츠의 시끄러운 회오리바람; 커플 후에 커플이 깜박입니다. (A.S. Pushkin의 "Eugene Onegin") 아마도 A.S.의 소설 "Eugene Onegin"에 나오는 이러한 대사 덕분일 것입니다. 푸쉬킨, 당신은 오늘 우리 회의가 낭만주의의 영원한 상징, 즉 살아있고 날아다니고 시적이며 유연하고 부드러운 춤인 WALTZ에 전념한다고 짐작하셨을 것입니다. 음악 장르로서 왈츠는 파란만장한 삶을 살아왔습니다. 수백 명의 작곡가가 왈츠를 작곡했고, 그 중 다수가 수만, 어쩌면 백만 곡까지 작곡했습니다. 어느 누구도 이것을 어디서도 계산하지 않았습니다. 하지만 "왈츠 박물관"이 있다고 상상해 봅시다. 우리는 가장 흥미롭고 다양한 "전시회"를 알기 위해 여행을 떠납니다. 인류는 아주 먼 옛날부터 춤을 추었습니다. 이미 수천년 전에 만들어진 암벽화에는 춤추는 사람들의 모습이 담겨 있습니다. 그리고 우리에게 전해지는 고대 그리스와 로마, 고대 이집트와 중국의 그림과 조각에는 무용의 소재가 셀 수 없이 많다. 그리고 춤추는 사람 옆에는 손에 악기를 들고 연주하는 사람이 종종 묘사됩니다. 음악과 춤은 떼려야 뗄 수 없는 친구입니다. 음악이 없는 춤은 거의 상상할 수 없습니다. 음악 없이 춤추는 것은 물 없이 춤추는 것과 같습니다. 고대부터 현재까지 사람들은 휴일이나 무료 저녁 시간에 춤을 추거나 편안하게 즐기거나 의식에 참여해 왔습니다. 수세기 전에는 농부들이 집에서 만든 악기의 단순한 반주에 맞춰 춤을 추는 시골 광장과 트럼펫, 비올 또는 오케스트라가 반주하는 웅장한 궁전 홀에서 춤을 볼 수 있었습니다. 이러한 춤의 대부분은 어떤 형태로든 오늘날까지 살아 남았습니다. 오스트리아 랜들러(Ländler) 춤의 운명은 흥미롭습니다. 이 2쌍의 원형 3비트 댄스는 오스트리아의 Landal 지역에서 이름을 따왔습니다. 19세기 초에 그는 오스트리아와 독일의 시골에서 시청으로 이사했습니다. 그들은 무도회에서 춤을 추기 시작했고 점차 유명하고 사랑받는 왈츠로 변했습니다. 영원한 춤은 없습니다. 조만간 그들의 리듬은 빠른 삶의 속도보다 뒤쳐집니다. 왈츠를 추는 시간이 지났습니다. 춤은 거의 추지 않고 일상 생활에서가 아니라 볼룸 댄스로 춤을 춥니 다. 하지만 그는 살아있습니다. 클래식 음악은 인류를 위해 그것을 보존했습니다. 음악의 황금 세기 인 19 세기 왈츠의 도움으로 자신의 시대를 포착 한 그녀는 시대의 변화가 무섭지 않을뿐만 아니라 도움이되는 고급 예술 수준으로 일반적인 일상 억양을 높였습니다. 그 창조물의 가치를 보기 위해. Chopin, Schubert, Liszt의 피아노 왈츠, Glinka의 교향곡 Waltz-Fantasy, 차이코프스키와 프로코피예프의 발레 및 교향곡 왈츠, 많은 대중 악기에 대한 다양한 편곡-이 모든 것이 음악 고전의 보고에 속합니다. 이제 요한 슈트라우스의 "봄의 소리"의 "비엔나 왈츠의 왕" 왈츠가 울립니다. 1. I. Strauss "봄의 소리" Waltz – 독일어로 "Walzer"로 "회전", "춤-회전"을 의미합니다. 예전에는 독일인들이 동일한 춤을 "롤러", "kruzhenets"또는 "dreer"- "vertenets"라고도 불렀습니다. 이름은 다르지만 의미는 비슷합니다. 왜 모든 단어가 독일어입니까? 고대 기원에 따르면 독일 농민 춤이기 때문입니다. 그건 그렇고, 한때 "Deutscher"- "German"또는 "Lendler"- "peasant"라고 불 렸습니다. 왈츠에 대한 두 가지 흥미로운 이름은 다음과 같습니다. "spinner"- "spinner"및 "shleifer"- "grinder". 또한 회전 운동을 암시합니다. 그러나 이 이름에는 흥미로운 특징이 있습니다. 즉, 모방적이라는 것입니다. 왈츠의 움직임은 한때 스피너와 그라인더의 작업을 모방한 것으로 밝혀졌습니다. 사람들은 주변에서 볼 수 있는 춤 동작을 반복하는 것을 좋아합니다. 결국 모든 이름은 잊혀졌고 단 하나만 남았습니다. Waltz는 쌍으로 춤추고 회전하고 회전하는 춤입니다. 이 온화하고 시적인 춤을 함께 추자. 이제 러시아 왈츠가 울릴 것입니다. 러시아 작곡가들에게 왈츠는 춤일 뿐만 아니라 다양한 감정과 기분을 전달하는 방법이기도 하다. 그래서 A. Dargomyzhsky의 "Melancholy Waltz"가 들립니다. 2. A. Dargomyzhsky "Melancholy Waltz" 왈츠가 보편적으로 인정받는 길은 쉽지 않았습니다. 귀족적이고 부르주아적인 환경에서는 새로운 춤이 받아들여지지 않는 경우가 많았습니다. 왈츠의 움직임은 음란한 것으로 간주되었습니다. 모든 사람 앞에서 신사가 젊은 여성을 안고 그에게 다가가는 것을 본 적이 있습니까... 끔찍해요! 한 프랑스 언론인이 말했듯이 “음란함과 음란함의 한계”. 왈츠에 대한 공식적, 비공식적 항의가 있었습니다. 19세기 초 비엔나에서는 10분 이상 왈츠를 추는 것이 금지되었습니다. 러시아에서는 왈츠도 박해를 받았습니다. 캐서린 2세는 그를 싫어했고, 폴 1세 치하에서는 "월센이라는 춤의 사용"을 금지하는 경찰 명령이 내려졌습니다. 그러나 금지 조치는 도움이 되지 않았고, 한 논문에서 말했듯이 왈츠는 "일반 감기의 전염병처럼" 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 왈츠 미생물은 전염성이 매우 강한 것으로 밝혀졌습니다. 18세기 말. 비엔나는 오스트리아의 수도입니다. 왕좌에 - 황제의 이름이 무엇인지는 중요하지 않습니다. Waltz는 실제로 왕좌에 있습니다. 왈츠는 모든 사람이 어디서나 춤을 춥니다. 위대한 작곡가 V.A. 역시 비엔나 사람인 모차르트는 이렇게 웃습니다. “사람들이 어떤 곡에 맞춰도, 심지어 전혀 적합하지 않은 곡에도 불구하고 독일 방식으로 원을 그리며 걷기 시작하는 모습을 보는 것은 재밌습니다.” 방문한 외국인은 일기에 이렇게 기록했습니다. "세탁부에서 귀족에 이르기까지 도시 전체가 돌고 있습니다. 왈츠에는 일종의 춤 질병이 있습니다!" 곧 19세기에 '왈츠'라는 전염병이 전 세계를 휩쓸었습니다. 왈츠에 환장한 사람들의 기분은 어땠나요? 약간의 현기증, 행복감, 일종의 시적 망각. 그리고 치료를 지속적으로 꺼립니다. 게다가 왈츠를 전 세계적으로 전파하기 위해 최선을 다한 작곡가들도 있었습니다. 많은 러시아 작곡가들이 이 장르로 전환했습니다. 그는 사회생활의 일부였습니다. 춤추고 왈츠를 연주하는 능력은 좋은 교육의 표시였습니다. 왈츠는 작곡가뿐만 아니라 시인들도 작곡하고 연주할 정도로 인기가 높았습니다. 예를 들어 러시아 극작가, 시인, 음악가 A.S.의 "Waltz"가 있습니다. 그리보에도바. 사실, 이 왈츠는 예술적 장점 덕분에 오늘날까지 살아남은 러시아 최초의 기악 왈츠입니다. 그는 가장 광범위한 음악 애호가들에게 인기 있고 유명하며 사랑을 받고 있습니다. 그래서 A. Griboyedov의 "Waltz"가 들립니다. 3. A. Griboyedov "Waltz" 여기에 역사의 시계에 대한 새로운 이정표가 있습니다. 20세기, 그리고 얼마나 쉽고 신선하게 왈츠가 싸우는가입니다. 우리 프로그램은 영국 작곡가 Archibald Joyce의 고대 왈츠 "Autumn Dream"으로 계속됩니다. 댄서로 경력을 시작한 그는 자신의 댄스 그룹을 조직하여 국내에서 가장 인기있는 그룹 중 하나가되어 음악을 작곡하기 시작했습니다. 이들은 주로 왈츠였으며 저자에게 영국 왈츠 왕이라는 명예 칭호를 부여했습니다. 1909년에 Archibald Joyce는 지휘자로 유럽을 여행했습니다. 그때 그가 러시아를 방문했을 가능성이 크며, 그곳에서 그의 왈츠, 특히 '가을의 꿈'이 사랑받고 기억되었습니다. 수많은 왈츠 악보와 녹음이 포함된 음반이 러시아에서 대량으로 출판되었습니다. 동시에 혁명 이전 시대에 왈츠 "Autumn Dream"의 첫 번째 노래 버전이 나타났습니다. 이제 우리는 Archibald Joyce의 왈츠 "Autumn Dream"을 들어보겠습니다. 4. A. Joyce “가을 왈츠” 도시 정원에서 브라스 밴드가 연주하고 있습니다. (노래 - M. Blanter 및 A. Fatyanov "In the City Garden"의 왈츠) 이것은 러시아 음악 생활의 놀라운 전통이었습니다. 여름에 도시 정원과 공원에서 군용 브라스 밴드가 연주되었습니다. 그들의 레퍼토리는 서곡과 모음곡, 환상과 행진곡, 폴카와 왈츠 등 소위 '정원 음악' 작품으로 구성되어 있었는데, 조금 더 멀리 벤치에 앉아 있거나 골목길을 걸으면서 듣기에 너무 좋았습니다. 정원. 소위 "늙은 러시아 왈츠"는 이러한 콘서트에 특별한 매력을 더했으며, 그중 가장 인기 있는 곡 중 하나는 I. Shatrov의 "On the Hills of Manchuria" 왈츠입니다. 이 작품은 군 지휘자 Ilya Alekseevich Shatrov가 썼습니다. 바르샤바 음악원을 졸업한 후, 그는 목샨스키 소총 연대의 밴드마스터로 임명되었습니다. 1904년부터 1905년까지 이 연대는 러일 전쟁의 최전선에 있었고 러시아 군대의 손실이 특히 중요한 묵덴 전투에 참여했습니다. 그때 샤트로프는 전사자들을 기리기 위해 왈츠 "만주 언덕의 목샤 연대"를 썼습니다. 이제 우리는 여러분과 함께 그 정원, 그 해로 이동하여 바로 그 왈츠를 듣게 될 것입니다. 5. I. Shatrov "만주의 언덕에서" 이것은 아마도 오랫동안 세계를 휩쓸었던 세계 문화 역사상 최초의 "댄스 전염병"이었을 것입니다. 왈츠는 처음에는 비엔나를 뒤흔들었고 그다음에는 유럽 전체를 뒤흔들었습니다. 왈츠 장르는 인기가 높아져 다양한 국가 문화에 침투하고 있습니다. 이것이 타타르 음악에 왈츠가 나타난 방식입니다. 예를 들어 타타르 작곡가 Khusnulla Valiullin의 "Waltz"를 들 수 있습니다. 6. Kh. Valiullin “Waltz” 교향곡의 세계에서는 대작곡가의 손에 의해 매혹적인 관현악곡으로 변형된 상대적으로 단순한 춤을 찾을 수 있습니다. 아마도이 거장들 중 첫 번째 장소는 당시 "왈츠의 왕"이라는 별명을 가진 유명한 오스트리아 작곡가 요한 슈트라우스 (아들)가 차지할 것입니다. 슈트라우스와 혼동하지 않기 위해 아버지이자 작곡가이자 작가이기도 한 요한 250개 이상의 왈츠, 폴카 및 기타 댄스. 아버지와 아들은 19세기를 서로 나누었고, 아버지는 세기 전반에, 아들은 후반에 일했습니다. 명성뿐만 아니라 당시 많은 존경을받지 못했던 음악가 직업의 운명의 모든 변덕을 알고 있던 아버지 Strauss는 아들의 음악적 추구에 반대했습니다. 그러나 아들인 슈트라우스는 아버지의 뜻에 어긋나고 심지어 모든 면에서 아버지를 능가했습니다. 그는 30년을 더 살았으며 의심할 여지 없이 훨씬 더 재능이 있었고 두 배나 많은 춤(거의 500곡)을 작곡했습니다. 요한 슈트라우스(Johann Strauss - Son)의 화려하고, 화려하고, 흥미진진한 춤은 정말 놀라웠습니다. 그의 왈츠는 황궁과 작은 선술집, 집, 거리, 광장 등 모든 곳에서 춤을 추었습니다. 슈트라우스의 '비엔나 왈츠'에 유럽 전체가 열광했습니다. 자신의 음악으로 귀족들을 사로잡으면서 동시에 서민들의 가장 넓은 범위에서 가장 좋아하는 작곡가가 된 작곡가의 이름을 짓는 것은 어렵습니다. Strauss라는 이름이 언급되면 항상 얼굴에 미소가 나타납니다. 사람들은 밝고 명랑하며 흥미로운 것을 기대합니다. 모임의 마지막에는 다양한 춤의 리듬과 멜로디의 아름다움이 어우러진 오페레타 <플레더마우스> 중 요한 슈트라우스의 <왈츠>를 듣게 됩니다. 7. I. Strauss 오페레타 "Die Fledermaus" 중 "Waltz" "왈츠 박물관" 투어가 거의 끝나갑니다. 위에 왈츠 장르가 우리 시대에는 구식이 아니라는 점을 덧붙이고 싶습니다. 매년 비엔나에서는 크리스마스 무도회가 열리는데, 여기서 왈츠는 휴일의 상징입니다. 영화계, 연극계의 세속적 유명 인사들과 이 아름다운 춤의 열렬한 팬이 그곳에 모입니다. 여러분도 그들과 함께하기를 바랍니다. 관심을 가져주셔서 감사합니다.
추가 시립 기관
교육 "DSHI" Kazachinsko-Lensky 지구
방법론적 개발
라리사 비탈리예나 나우모바
피아노 선생님
MUDO "DSHI" Kazachinsko-Lensky 지구
강의-콘서트 스크립트
초등학생
뮤지컬 예술학과
"댄스 인 뮤직"
17~20세기 작곡가들의 다양한 나라의 댄스 음악을 어린이들에게 소개합니다.
1. 아이들에게 높은 음악 문화를 소개합니다.
2. 학생들의 시야를 넓히고 창의적인 잠재력을 개발합니다.
3.학생의 창의성, 독립성, 책임감의 발달.
4. 프로세스에 모든 참가자(리더, 발표자, 청취자)를 최대한 참여시킵니다.
발표자 1.
안녕하세요, 우리 콘서트의 손님 여러분. 저희 음악실에서 뵙게 되어 반갑습니다. 피아노, 기타, 아코디언 수업을 듣는 음악학과 학생들이 우리 콘서트에 참여합니다. 박수로 참가자들을 응원하고 좋은 공연을 기원합니다.
춤과 함께 인생을 걷는 것이 더 즐겁습니다.
춤을 추면 친구들이 다시 모이게 됩니다!
자, 오늘은 같이 놀자
미소를 짓고 낙심하지 마세요!
발표자 2.
오늘은 댄스음악에 대해 알려드리겠습니다. 춤은 인류와 함께 오랫동안 존재해 왔습니다. 춤은 일정한 리듬에 맞춰 움직이는 예술이다. 이러한 운동의 성격과 리듬은 각 역사적 시대의 다양한 민족의 전통 및 생활 조건과 관련되어 있습니다. 댄스 음악(Dance music)은 춤을 동반하기 위한 음악이다. 각 춤마다 다양한 유형의 음악이 만들어집니다. 댄스 음악은 보컬일 수도 있고 악기일 수도 있습니다. 이미 고대에는 춤이 특정 음모와 관련된 춤 공연으로 결합되는 경우가 많았습니다. 따라서 여러 무용곡을 조합하여 고대 악기 모음곡이 형성되었습니다. 다양한 성격과 템포의 여러 부분을 결합한 프랑스어 및 영어 모음곡이 알려져 있습니다. 알망드, 쿠랑트, 사라방드, 미뉴에트, 부레, 지그가 그것이다. 모든 무용 작품에는 고유한 국가적 특성이 있습니다. 그 중 하나를 소개하겠습니다. 이것은 미뉴에트입니다.
발표자 1.
미뉴에트는 프랑스에서 유래된 춤으로, 17세기에는 궁중무용이었습니다. 미뉴에트의 패션은 18세기에 시작되어 19세기 초까지 매우 오랫동안 지속되었습니다. 18세기 초 러시아의 피터 1세 궁정에서 미뉴에트가 등장했으며, 이는 "예의범절 학교"로 여겨졌습니다. 미뉴에트는 특징적인 활과 스쿼트와 함께 부드럽고 우아한 움직임으로 구별됩니다. 크기는 3\4입니다.
"미뉴에트"는 합창단 학생들이 보컬로 연주합니다.
피아노 G장조 '미뉴에트'를 학생이 연주합니다.
발표자 2.
댄스 음악은 댄서의 움직임과 몸짓의 표현력을 향상시킵니다. 각 춤 유형의 음악은 템포, 크기, 리듬 패턴이 다릅니다. 댄스 음악을 적용하거나 콘서트를 할 수 있습니다. 그들이 춤추는 음악을 실용음악이라고 부른다. 콘서트 댄스 음악이 무대에서 연주되고 청취됩니다. 그리고 그러한 음악은 전문 작곡가들이 작곡합니다. 그들은 또한 민속 무용을 개작하기도 합니다. 주목할만한 예로는 Edvard Grieg의 "Norwegian Dances", "Hungarian Dances" 및 Brahms가 있습니다.
발표자 1.
이제 고대무용인 콘트런스(Contrance)가 공연됩니다. 이 춤은 17세기 말과 18세기 초 영국에서 유래했는데, 러시아어로 '시골 춤'이라는 뜻이다. 나중에 그것은 프랑스와 독일로 널리 퍼졌습니다. 볼룸댄스로서 컨트리 댄스는 19세기에 유럽에 알려지면서 러시아의 스퀘어 댄스와 합쳐졌다. 무용수들은 쌍으로 나뉘어 서로 마주보게 됩니다. 댄스 사이즈 2\4, 6\8. 많은 컨트리 댄스가 작곡되었습니다. 모두 소박한 유머로 물들어 있습니다.
한 학생이 피아노를 위한 고대 무용 "콘트런스"를 선보입니다.
발표자 2.
쾌활한 게임, 농담, 그로테스크, 심지어 거칠고 불길한 이미지의 구현에 이르기까지 음악에서의 유머 표현을 작곡가는 단순히 농담을 의미하는 Scherzo라고 부릅니다. 이 곡은 리듬이 강조된 생동감 넘치고 빠른 템포의 작은 곡으로, 때로는 교향곡이나 소나타의 일부를 구성하기도 합니다. 낭만주의 시대에 스케르초는 주로 피아노를 위한 독립된 음악 작품이 되었습니다. scherzos의 생생한 예는 F. Schubert, F. Chopin, R. Schumann, P. Tchaikovsky, F. Mendelssohn 등과 같은 유명한 작곡가에 의해 만들어졌습니다.
A. 학생 리더가 연주한 피아노를 위한 뮐러 “Scherzo” 1.
시간이 지나도 변함없이 인기를 누리고 있는 이 춤은 누구나 알고 있습니다. 물론 왈츠죠. 왈츠는 200년 이상 알려져 왔습니다. 이 춤의 이름은 독일어로 "롤아웃하다"라는 단어 Walzer에서 유래되었습니다. 왈츠는 부드럽게 빙빙 도는 커플이 추는 춤으로, 느린 속도에서 매우 빠른 속도까지 템포가 다양합니다. 왈츠는 3박자로 구성되어 있으며, 마디의 강한 비트에 베이스의 보조 악센트가 있고 약한 비트에 두 개의 코드가 있는 것이 특징입니다.
시인들은 왈츠에 관해 많은 시를 썼습니다.
그의시 "유진 오네긴"에서 그는 자신의 감정을 이런 식으로 전달했습니다.
단조롭고 미친
손이 날아가고 손가락이 화가 났고
그리고 소리가 공중에 맴돌았고,
통로에 비가 내렸습니다.
그리고 베이스 노트를 번갈아가며
폐가 날아다니는 Flazhalet,
가장 가벼운 활은 분개하고
멜로디와 템포를 그대로 유지했습니다.
그리고 피아노의 검은 거울 속에서
손이 흔들렸다.
너의 멜로디를 연주해
고통의 하인은 눈을 감았습니다.
그리고 이 민감한 퍼포먼스 속에서,
그리고 손가락의 춤 속에서 음표의 바다
잠시 탱고에 합류
예술의 영혼과 화음.
콘서트가 끝나면 Astor Piazzolla의 새로운 탱고 스타일로 작곡된 7학년 학생들의 앙상블이 연주하는 피아노를 위한 "Libertango"를 듣게 됩니다.
발표자 1
우리 콘서트가 끝났어요. 오늘 당신은 다양한 나라와 시대의 댄스 음악에 대해 알게 되었습니다. 음악과 춤이 함께합니다. 그리고 당신은 이것을 확신합니다.
고대 춤을 듣고 19세기 볼룸 댄스에 대해 배웠으며 1930년대 현대 리듬과 음악을 사용한 작품도 들었습니다.
우리 음악실에서 또 만나요!
참고자료:
1. 외국의 음악문학: - M., “음악”, 2005
2. Bryantseva V. 외국 음악 문학: - M., "음악", 2002
3. Shornikova M. 음악 문학. 음악, 형식 및 장르: - M., “Phoenix”, 2004
4. Zilberkvit M. 음악의 세계: -M “아동문학”, 1988
5. , Kazarinova A. S. “음악의 세계에서” 1997
강의 콘서트는 낭만주의의 영원한 상징인 가장 시적이고 부드러운 춤인 '춤'에 헌정됩니다. 왈츠. 음악 장르로서 왈츠는 파란만장한 삶을 살아왔습니다. 이 이벤트의 일환으로 이 장르의 가장 흥미롭고 다양한 "전시회"를 알아보기 위해 "왈츠 박물관"을 견학하는 것이 제안되었습니다.
다운로드:
시사:
강의 – 콘서트 “왈츠 – 음악 장르로서”
단조롭고 미친
젊은 인생의 회오리바람처럼,
왈츠 주변에는 시끄러운 회오리바람이 휘몰아칩니다.
커플 후에 커플이 깜박입니다.
(A.S. 푸쉬킨의 "유진 오네긴")
아마도 A.S.의 소설 "Eugene Onegin"에 나오는 대사 덕분일 것입니다. 푸쉬킨, 당신은 오늘 우리 모임이 낭만주의의 영원한 상징인 이 생생하고 날아다니는 시적이며 유연하고 부드러운 춤에 헌정된 것이라고 짐작하셨을 것입니다.왈츠.
음악 장르로서 왈츠는 파란만장한 삶을 살아왔습니다. 수백 명의 작곡가가 왈츠를 작곡했고, 그 중 다수가 수만, 어쩌면 백만 곡까지 작곡했습니다. 어느 누구도 이것을 어디서도 계산하지 않았습니다. 하지만 "왈츠 박물관"이 있다고 상상해 봅시다. 우리는 가장 흥미롭고 다양한 "전시회"를 알기 위해 여행을 떠납니다.
인류는 아주 먼 옛날부터 춤을 추었습니다. 이미 수천년 전에 만들어진 암벽화에는 춤추는 사람들의 모습이 담겨 있습니다. 그리고 우리에게 전해지는 고대 그리스와 로마, 고대 이집트와 중국의 그림과 조각에는 무용의 소재가 셀 수 없이 많다. 그리고 춤추는 사람 옆에는 손에 악기를 들고 연주하는 사람이 종종 묘사됩니다. 음악과 춤은 떼려야 뗄 수 없는 친구입니다. 음악이 없는 춤은 거의 상상할 수 없습니다. 음악 없이 춤추는 것은 물 없이 춤추는 것과 같습니다. 고대부터 현재까지 사람들은 휴일이나 무료 저녁 시간에 춤을 추거나 편안하게 즐기거나 의식에 참여해 왔습니다. 수세기 전에는 농부들이 집에서 만든 악기의 단순한 반주에 맞춰 춤을 추는 시골 광장과 트럼펫, 비올 또는 오케스트라가 반주하는 웅장한 궁전 홀에서 춤을 볼 수 있었습니다. 이러한 춤의 대부분은 어떤 형태로든 오늘날까지 살아 남았습니다.
오스트리아 무용의 운명은 흥미롭다랜들러 . 이 쌍의 원형 3비트 댄스는 오스트리아의 Landal 지역에서 이름을 따왔습니다. 19세기 초에 그는 오스트리아와 독일의 시골에서 시청으로 이사했습니다. 그들은 무도회에서 그를 춤추기 시작했고 점차 그는 모든 사람에게 유명해지고 사랑받게 되었습니다.왈츠.
영원한 춤은 없습니다. 조만간 그들의 리듬은 빠른 삶의 속도보다 뒤쳐집니다. 왈츠를 추는 시간이 지났습니다. 춤은 거의 추지 않고 일상 생활에서가 아니라 볼룸 댄스로 춤을 춥니 다. 하지만 그는 살아있습니다. 클래식 음악은 인류를 위해 그것을 보존했습니다. 음악의 황금 세기 인 19 세기 왈츠의 도움으로 자신의 시대를 포착 한 그녀는 시대의 변화가 무섭지 않을뿐만 아니라 도움이되는 고급 예술 수준으로 일반적인 일상 억양을 높였습니다. 그 창조물의 가치를 보기 위해.
Chopin, Schubert, Liszt의 피아노 왈츠, Glinka의 교향곡 Waltz-Fantasy, 차이코프스키와 프로코피예프의 발레 및 교향곡 왈츠, 많은 대중 악기에 대한 다양한 편곡-이 모든 것이 음악 고전의 보고에 속합니다.
이제 요한 슈트라우스의 "봄의 소리"의 "비엔나 왈츠의 왕" 왈츠가 울립니다.
왈츠 – 독일어로 "회전", "댄스-스피너"를 의미하는 "Walzer". 예전에는 독일인들이 동일한 댄스를 "롤러"- "kruzhenets"또는 "dreer"- "vertenets"라고도 불렀습니다. 이름은 다르지만 의미는 비슷합니다. 왜 모든 단어가 독일어입니까? 고대 기원에 따르면 독일 농민 춤이기 때문입니다. 그건 그렇고, 한때 "Deutscher"- "German"또는 "Lendler"- "peasant"라고 불 렸습니다. 왈츠에 대한 두 가지 흥미로운 이름은 다음과 같습니다. "spinner"- "spinner"및 "shleifer"- "grinder". 또한 회전 운동을 암시합니다. 그러나 이 이름에는 흥미로운 특징이 있습니다. 즉, 모방적이라는 것입니다. 왈츠의 움직임은 한때 스피너와 그라인더의 작업을 모방한 것으로 밝혀졌습니다. 사람들은 주변에서 볼 수 있는 춤 동작을 반복하는 것을 좋아합니다. 결국 모든 이름은 잊혀지고 오직 하나만 남았습니다.왈츠 - 쌍으로 춤을 추며 회전하고 회전하는 춤입니다.
이 온화하고 시적인 춤을 함께 추자. 이제 러시아 왈츠가 울릴 것입니다. 러시아 작곡가들에게 왈츠는 춤일 뿐만 아니라 다양한 감정과 기분을 전달하는 방법이기도 하다. 그래서 A. Dargomyzhsky의 "Melancholy Waltz"가 들립니다.
2. A. Dargomyzhsky "우울한 왈츠"
왈츠가 보편적으로 인정받는 길은 쉽지 않았습니다. 귀족적이고 부르주아적인 환경에서는 새로운 춤이 받아들여지지 않는 경우가 많았습니다. 왈츠의 움직임은 음란한 것으로 간주되었습니다. 모든 사람 앞에서 신사가 젊은 여성을 안고 그에게 다가가는 것을 본 적이 있습니까... 끔찍해요! 한 프랑스 언론인이 말했듯이 “음란함과 음란함의 한계”. 왈츠에 대한 공식적, 비공식적 항의가 있었습니다. 19세기 초 비엔나에서는 10분 이상 왈츠를 추는 것이 금지되었습니다. 러시아에서는 왈츠도 박해를 받았습니다. 캐서린 2세는 그를 싫어했고, 폴 1세 치하에서는 "월센이라는 춤의 사용"을 금지하는 경찰 명령이 내려졌습니다.
그러나 금지 조치는 도움이 되지 않았고, 한 논문에서 말했듯이 왈츠는 "일반 감기의 전염병처럼" 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 왈츠 미생물은 전염성이 매우 강한 것으로 밝혀졌습니다. 18세기 말. 비엔나는 오스트리아의 수도입니다. 왕좌에 - 황제의 이름이 무엇이든, 진정한 왕좌에왈츠 . 왈츠는 모든 사람이 어디서나 춤을 춥니다. 위대한 작곡가 V.A. 역시 비엔나 사람인 모차르트는 이렇게 웃습니다. “사람들이 어떤 곡에 맞춰도, 심지어 전혀 적합하지 않은 곡에도 불구하고 독일 방식으로 원을 그리며 걷기 시작하는 모습을 보는 것은 재밌습니다.” 방문한 외국인은 일기에 이렇게 기록했습니다. "세탁부에서 귀족에 이르기까지 도시 전체가 돌고 있습니다. 왈츠에는 일종의 춤 질병이 있습니다!"
곧 19세기에 '왈츠'라는 전염병이 전 세계를 휩쓸었습니다. 왈츠에 환장한 사람들의 기분은 어땠나요? 약간의 현기증, 행복감, 일종의 시적 망각. 그리고 치료를 지속적으로 꺼립니다. 게다가 전세계 유통을 위해 최선을 다한 작곡가들도 있었습니다.왈츠.
많은 러시아 작곡가들이 이 장르로 전환했습니다. 그는 사회생활의 일부였습니다. 춤추고 왈츠를 연주하는 능력은 좋은 교육의 표시였습니다. 왈츠는 작곡가뿐만 아니라 시인들도 작곡하고 연주할 정도로 인기가 높았습니다. 예를 들어 러시아 극작가, 시인, 음악가 A.S.의 "Waltz"가 있습니다. 그리보에도바. 사실, 이 왈츠는 예술적 장점 덕분에 오늘날까지 살아남은 러시아 최초의 기악 왈츠입니다. 그는 가장 광범위한 음악 애호가들에게 인기 있고 유명하며 사랑을 받고 있습니다. 그래서 A. Griboyedov의 "Waltz"가 들립니다.
3. A. 그리보예도프 “왈츠”
여기에 역사의 시계에 대한 새로운 이정표가 있습니다. 20세기, 그리고 얼마나 쉽고 신선하게 왈츠가 싸우는가입니다. 우리 프로그램은 영국 작곡가 Archibald Joyce의 고대 왈츠 "Autumn Dream"으로 계속됩니다. 댄서로 경력을 시작한 그는 자신의 댄스 그룹을 조직하여 국내에서 가장 인기있는 그룹 중 하나가되어 음악을 작곡하기 시작했습니다. 이들은 주로 왈츠였으며 저자에게 명예를 안겨주었습니다.영국 왈츠 왕의 칭호.1909년에 Archibald Joyce는 지휘자로 유럽을 여행했습니다. 그때 그가 러시아를 방문했을 가능성이 크며, 그곳에서 그의 왈츠, 특히 '가을의 꿈'이 사랑받고 기억되었습니다. 수많은 왈츠 악보와 녹음이 포함된 음반이 러시아에서 대량으로 출판되었습니다. 동시에 혁명 이전 시대에 왈츠 "Autumn Dream"의 첫 번째 노래 버전이 나타났습니다. 이제 우리는 Archibald Joyce의 왈츠 "Autumn Dream"을 들어보겠습니다.
4. A. 조이스 “가을 왈츠”
도시 정원에서 놀아요
브라스 밴드.
(노래 - 왈츠
M. 블랜터(M. Blanter)와 A. 파티야노프(A. Fatyanov)
"도시 정원에서")
이것은 러시아 음악 생활의 놀라운 전통이었습니다. 군용 브라스 밴드가 여름에 도시 정원과 공원에서 연주했습니다. 그들의 레퍼토리는 서곡과 모음곡, 환상과 행진곡, 폴카와 왈츠 등 소위 '정원 음악' 작품으로 구성되어 있었는데, 조금 더 멀리 벤치에 앉아 있거나 골목길을 걸으면서 듣기에 너무 좋았습니다. 정원. 소위 "늙은 러시아 왈츠"는 이러한 콘서트에 특별한 매력을 더했으며, 그중 가장 인기 있는 곡 중 하나는 I. Shatrov의 "On the Hills of Manchuria" 왈츠입니다. 이 작품은 군 지휘자 Ilya Alekseevich Shatrov가 썼습니다. 바르샤바 음악원을 졸업한 후, 그는 목샨스키 소총 연대의 밴드마스터로 임명되었습니다. 1904년부터 1905년까지 이 연대는 러일 전쟁의 최전선에 있었고 러시아 군대의 손실이 특히 중요한 묵덴 전투에 참여했습니다. 그때 샤트로프는 전사자들을 기리기 위해 왈츠 "만주 언덕의 목샤 연대"를 썼습니다. 이제 우리는 여러분과 함께 그 정원, 그 해로 이동하여 바로 그 왈츠를 듣게 될 것입니다.
5. I. Shatrov "만주의 언덕에서"
이것은 아마도 오랫동안 세계를 휩쓸었던 세계 문화 역사상 최초의 '댄스 전염병'이었을 것입니다. 왈츠는 처음에는 비엔나를 뒤흔들었고 그다음에는 유럽 전체를 뒤흔들었습니다. 왈츠 장르는 인기가 높아져 다양한 국가 문화에 침투하고 있습니다. 이것이 타타르 음악에 왈츠가 나타난 방식입니다. 예를 들어 타타르 작곡가 Khusnulla Valiullin의 "Waltz"를 들 수 있습니다.
6. Kh.발리울린 “왈츠”
교향악의 세계에서는 비교적 단순한 춤이 대작곡가의 손에 의해 매혹적인 관현악곡으로 변형된 것을 볼 수 있습니다. 아마도이 거장들 중 첫 번째 장소는 당시 "왈츠의 왕"이라는 별명을 가진 유명한 오스트리아 작곡가 요한 슈트라우스 (아들)가 차지할 것입니다. 슈트라우스와 혼동하지 않기 위해 아버지이자 작곡가이자 작가이기도 한 요한 250개 이상의 왈츠, 폴카 및 기타 댄스.
아버지와 아들은 19세기를 서로 나누었고, 아버지는 세기 전반에, 아들은 후반에 일했습니다. 명성뿐만 아니라 당시 많은 존경을받지 못했던 음악가 직업의 운명의 모든 변덕을 알고 있던 아버지 Strauss는 아들의 음악적 추구에 반대했습니다. 그러나 아들인 슈트라우스는 아버지의 뜻을 거스르고 모든 면에서 그를 능가했습니다. 그는 30년을 더 살았고, 의심할 여지 없이 훨씬 더 재능이 있었고 두 배나 많은 춤(거의 500곡)을 작곡했습니다.
요한 슈트라우스의 아들의 화려하고 웅장하며 신나는 춤의 인기는 실로 대단했습니다. 그의 왈츠는 황궁과 작은 선술집, 집, 거리, 광장 등 모든 곳에서 춤을 추었습니다. 슈트라우스의 '비엔나 왈츠'에 유럽 전체가 열광했습니다. 자신의 음악으로 귀족들을 사로잡으면서 동시에 서민들의 가장 넓은 범위에서 가장 좋아하는 작곡가가 된 작곡가의 이름을 짓는 것은 어렵습니다. Strauss라는 이름이 언급되면 항상 얼굴에 미소가 나타납니다. 사람들은 밝고 명랑하며 흥미로운 것을 기대합니다.
모임의 마지막에는 다양한 춤의 리듬과 멜로디의 아름다움이 어우러진 오페레타 <플레더마우스> 중 요한 슈트라우스의 <왈츠>를 듣게 됩니다.
7. J. 슈트라우스 오페레타 "Die Fledermaus" 중 "왈츠"
“왈츠 박물관” 투어가 이제 끝나갑니다. 위에 왈츠 장르가 우리 시대에는 구식이 아니라는 점을 덧붙이고 싶습니다. 매년 비엔나에서는 크리스마스 공이 열리는데, 여기서는 휴일의 상징이 정확하게 표시됩니다.왈츠 . 영화계, 연극계의 세속적 유명 인사들과 이 아름다운 춤의 열렬한 팬이 그곳에 모입니다. 여러분도 그들과 함께하기를 바랍니다. 관심을 가져주셔서 감사합니다.
시립 교육 기관
추가 교육
"지역예술학교"
O.A. 선생님 슬로보드스코바
2017년 2월
마을 옥탸브리스코예
마음속에 슬픔이 있다면,
갑자기 왜 그럴지 누가 알겠어요?
왈츠로 음반을 내고,
그에게 모든 것을 말해주세요!
살짝 우아한 인사로
슬픔이 당신에게 작별 인사를 할 것입니다.
왈츠는 연인들의 춤이에요!
왈츠는 그래도 왈츠죠!!
춤에서 가장 중요한 것은 각각 고유하고 특별한 동작입니다. 왈츠의 주요 악장은 무엇이라고 생각하시나요? 글쎄, 모두가 왈츠의 크기가 무엇인지 알고있을 것입니다.
"왈츠가 시작됩니다. 손을 내밀어 주세요, 부인...
하나 둘 셋,
하나 둘 셋,
하나 둘 셋,
하나, 둘, 셋, 하나..."
왈츠는 둘이 짝을 이루어 빙빙 돌며 추는 춤이다. 어떤 소용돌이치며 회전하는 물체를 상상할 수 있나요? 자전거, 롤러 스케이트, 터빈 샤프트, 전기 드릴, 원형 소파 쿠션. 뿌리를 보면 - 샤프트, 롤, 송곳, 그러면 춤의 이름이 분명해집니다.
V a l – 왈츠, 독일어 왈츠 /rotation/,
R o l - 롤러 /kruzhenets/,
드릴 – dreer /vertenets/.
이름은 다르지만 의미는 비슷합니다. 왜 모든 단어가 독일어입니까? 고대 기원에 따르면 이것은 독일 춤이기 때문입니다. 그건 그렇고, 왈츠는 한때 불려졌습니다. 도이처,저것들. 독일어 또는 착륙선- 농민.
A. 그레차니노프 왈츠
I. 쿠토리얀스키 왈츠
드미트리에프 왈츠
그리고 여기 왈츠의 잊혀진 호기심 많은 이름이 두 개 더 있습니다. 스피너– 스피너와 슐레이퍼분쇄기. 이름에는 모방 기능이 있습니다. 사람들은 주변 생활에서 볼 수 있는 춤 동작을 반복합니다.
B. 그라호프 서정적 왈츠
D. 쇼스타코비치 리리컬 왈츠
기악과 함께 많은 작곡가들이 성악 장르의 왈츠를 작곡했습니다. 이제 그러한 예를 듣게 될 것입니다.
음악 엘리세바, 가사. K. 발몽 "가을"
왈츠의 인기는 이름에서 알 수 있는 경우가 많습니다. 여기서 다룰 왈츠는 전쟁 중에 매우 인기가 있었습니다. 이 왈츠의 가사를 기억해 봅시다:
“무중력 자작나무 소리가 들리지 않아요.
노란 잎이 날아간다
고대 왈츠 '가을의 꿈'
아코디언 연주자가 연주 중입니다.
배스는 한숨을 쉬며 불평한다.
그리고 마치 망각에 빠진 것처럼
군인들이 앉아서 듣고 있다.
네 동료들."
A. 조이스 왈츠 “가을의 꿈”
N. 티토프 왈츠
18세기 말. 비엔나는 오스트리아의 수도입니다. "왕좌"에서 왈츠.모두가 어디서나 춤을 춥니 다. 위대한 작곡가 V.A. 모차르트는 웃습니다: “...사람들이 독일식으로 원을 그리며 걷기 시작하는 모습을 보는 것은 재미있습니다. 그들은 왈츠를 춘다 / 어떤 곡조에 맞춰도, 심지어 전혀 적합하지 않은 곡이라도.”
왈츠는 매우 전염성이 강한 춤이었습니다. 곧 19세기에 왈츠라는 전염병이 전 세계를 감염시켰습니다. 왈츠를 전 세계적으로 전파하기 위해 가능한 모든 일을 한 작곡가가 있었는데, 우선 비엔나뿐만 아니라 유명한 요한 슈트라우스였습니다.
I. 슈트라우스 왈츠
21세기는 이미 역사의 시계 위에 있지만 왈츠는 여전히 세계의 모든 춤 가운데 선두를 달리고 있습니다. 그리고 그는 얼마나 쉽고 신선하게 싸우는가!
때때로 청취자는 왈츠 음악을 듣는 동안 멈춥니다. 대부분은 적용되지 않는 목적을 위한 춤입니다. 음악에 맞춰 이동하기 위한 것이 아닙니다. 이러한 춤에서는 템포, 분위기, 사운드 생성의 성격이 자주 변경됩니다. P.I의 왈츠입니다. 차이콥스키, E. 그리그, F. 슈베르트. 미묘한 감정 경험을 위한 음악입니다. 이 왈츠 중 몇 곡을 들어보세요.
E. 그리그 왈츠 /A단조/
V. 코센코 왈츠
S. 마이카파르 왈츠
A. 리아민 왈츠 <장미의 속삭임>
제시된 클래식 왈츠 외에도 작곡가가 발레, 동화, 오페레타 및 영화를 위해 작곡한 왈츠를 누구나 알고 있습니다.
A. 영화 "상트페테르부르크 비밀"의 페트로프 왈츠
A. 영화 "차를 조심하세요"의 페트로프 왈츠
결론적으로 아코디언 앙상블이 연주하는 왈츠 두 곡을 더 들어보세요.
오페레타 '세바스토폴 왈츠' 중 리스트토프 왈츠
오페레타의 레비코프 왈츠 - 동화 "크리스마스 트리"