직접 재현하는 방향 정신생활, 경험, 연상, 위의 모든 것의 조합을 통해 의식의 정신 생활을 직접 재현한다고 주장하며 종종 비선형 성, 구문 깨짐도 있습니다.
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역사와 정의
"의식의 흐름"이라는 용어는 미국 이상주의 철학자 윌리엄 제임스의 말입니다. 의식은 생각, 감각, 기억, 갑작스러운 연상이 끊임없이 서로를 방해하고 이상하게도 "비논리적으로" 얽혀 있는 흐름, 강입니다("심리학 기초"). ",). '의식의 흐름'은 종종 궁극적인 수준, '내면의 대화'의 극단적 형태이며, 여기서는 실제 환경회복하기 어려운 경우가 많습니다.
의식의 흐름은 독자가 등장인물의 마음 속에 있는 자신의 경험을 "도청"하고 있다는 인상을 만들어내며, 이를 통해 그들의 생각에 직접적이고 친밀하게 접근할 수 있습니다. 이는 또한 순전히 언어적이거나 순전히 텍스트가 아닌 것을 서면 텍스트로 표현하는 것을 포함합니다. 작가는 자신의 상상 속 내면생활을 출판하는 데 관심이 있다. 가상의 인물독자에게 친숙해지도록 하기 위해 일반적으로 불가능합니다. 실생활. 이는 주로 내레이션과 인용, 내부 독백의 두 가지 방식으로 달성됩니다. 동시에 감각, 경험, 연관성은 종종 꿈에서 일어나는 것처럼 서로 방해하고 얽혀 있습니다. 저자에 따르면 종종 실제로 우리의 삶입니다. 잠에서 깨어 난 후에도 우리는 여전히 잠을 자고 있습니다.
서사적, '의식의 흐름'을 전달하는 서사적 방식은 대부분 다음과 같이 구성된다. 다양한 방식"심리적 서술"을 포함한 문장으로, 한 사람 또는 다른 사람의 감정적, 심리적 상태를 서술적으로 설명합니다. 배우자유로운 간접 담론 - 생각과 견해를 표현하는 특별한 방법으로서의 간접 추론 가상의 인물그의 직접 연설 스타일의 문법적 및 기타 특징을 저자의 간접 메시지의 특징과 결합하여 그의 입장에서. 예를 들어, 직접적으로가 아니라 "그녀는 생각했습니다 :"내일 나는 여기에 머물 것입니다 "", 간접적으로가 아니라 "그녀는 다음 날 여기에 머물 것이라고 생각했습니다"라는 조합을 사용하여 "그녀는 내일 여기에 머물 것입니다" 말하자면, 사건 외부에 서서 저자를 말하는 제3자가 때로는 아이러니, 논평 등을 추가하여 1인칭으로 자신의 성격에 대한 관점을 표현할 수 있게 해줍니다.
내부 독백은 침묵의 직접적인 인용이다. 구두 연설영웅, 반드시 인용할 필요는 없습니다. "내면의 독백"이라는 용어는 종종 "의식의 흐름"이라는 용어와 동의어로 오해됩니다. 그러나 이에 대한 완전한 이해는 문학적 형식이는 주어진 시나 산문에 대한 "행간 읽기", 즉 "비언어적 통찰력" 상태에 도달한 경우에만 가능하며, 이는 이 장르를 다른 고도로 지적인 형태의 예술과 관련되게 만듭니다.
이 기술을 사용하려는 초기 시도 중 하나는 중단되고 반복되는 내부 독백입니다. 주인공톨스토이의 소설 '안나 카레니나'의 마지막 부분.
안에 고전 작품"의식의 흐름"(M. Proust, W. Wolfe, J. Joyce의 소설), 인간 정신에 숨겨진 주관적인 것에 대한 관심이 한계까지 날카롭게됩니다. 전통적인 서사 구조를 위반하는 시간 계획의 변화는 형식적인 실험의 성격을 띠게 됩니다. 문학에서 "의식의 흐름"의 중심 작업은 Ulysses () Joyce로, "의식의 흐름"방법 가능성의 정점과 고갈을 모두 보여주었습니다. 사람의 내면 생활에 대한 연구가 성격의 경계가 모호해지고, 심리 분석종종 그 자체로 끝이 됩니다.
포스트모던 방향의 저자들은 "의식의 흐름" 기술을 성공적으로 사용했습니다. 소설 "School for Fools"에서 Sasha Sokolov는 서양에서 오랫동안 잘 알려진 방법인 "의식의 흐름"을 사용합니다. 이 말하기 사고 과정은 부분적으로 줄거리와 줄거리를 대체합니다. “엄마, 엄마, 도와주세요. 저는 여기 Perillo의 사무실에 앉아 있고 그는 그곳에서 Dr. Zauze에게 전화하고 있습니다. 난 그러고 싶지 않아요. 저를 믿으세요. 이리 오세요. 당신의 명령을 모두 이행할 것을 약속하고, 입구에서 발을 닦고 설거지를 할 것을 약속합니다. 저를 버리지 마십시오. 차라리 다시 마에스트로에 가기 시작하고 싶습니다. 기쁨으로. 아시다시피, 그 몇 초 동안 마음이 많이 바뀌었고 사실 제가 모든 음악, 특히 3/4 아코디언을 매우 좋아한다는 것을 깨달았습니다. 그리고 그리고 그리고, 하나 둘 셋, 하나 둘 셋, 그리고 하나, 둘, 셋.
J. Glad와의 인터뷰에서 Sasha Sokolov는 다음과 같이 인정합니다. "... 의식의 흐름은 단지 댐 붕괴에 불과합니다." 에세이에서 " 알람 번데기”, 1986년 잡지 “Continent”에 게재된 우리는 또한 “의식의 흐름”을 관찰합니다. “무슨 일이 일어났는지 깨달으면 피해자가 된 것 같은 느낌이 듭니다. 무작위 연결-이기적인 상황, 시간의 연결. 당신은 거미줄로 온통 갇힌 것 같고, 끈끈한 신경총에 얽혀 있고, 어떤 종류의 실에 얽혀 있는 것 같습니다. 빌어먹을 공원들. 내가 어떻게 싸여 있고, 번데기가 되었는지 보세요. 즉시 석방하십시오. 나는 모욕하고 있습니다. 당신의 자랑스러운 귀족은 어디에 있습니까? 그러면 나는 파리인가요? 들리나요? 분명히 그렇지 않습니다. 어쨌든 관심이 없습니다. 들어 본 적이 없습니다. 일반적으로 전형적인 즐거움은 평균 이하입니다.” 이 기사는 포스트모던적인 언어의 광적인 기교로 유명합니다. “나는 표현할 수 없는 말씀이다. 나는 태초에 있던 말씀이다. 나는 독일인이자 거울로 옮겨진 영국인의 자아입니다. 나는 아이입니다. 나는 나니까. 나는 다음과 같이 단언하는 사람이다. 나는 모든 활용의 챔피언을 확인합니다. 나는 당신의 적입니다. 나는 재앙이다. 나는 포로이고, 몫이 부족하고, 계곡물망초입니다. 나는 사랑하지 않는다. 나는 – 견디다 – 사랑에 빠지다, 사랑에 빠지다 – 솟아오른다. 독자의 인식을 위한 선택은 저자가 대중을 위한 줄거리와 명료성을 무시하고 기꺼이 지불하려는 대가입니다.
모더니스트 조류의 첫 번째 폭발은 IWW 이전, 특히 모더니스트 소설이 탄생하기 전부터 일어났습니다. 19세기 80년대로 거슬러 올라갑니다. 소설의 위기가 있었지만 그것은 장르로서의 소설의 위기가 아니라 고전 발자크 소설의 위기였다. "소설은 서사시이다. 은둔- 헤겔. 소설의 출현을 부르주아 사회와 연결함으로써 개인은 독단과 속박에서 해방되었습니다.
세기의 전환기는 각각 부르주아 문화의 위기이자 새로운 형식의 위기입니다.
전통소설의 특징은 다음과 같습니다.
합리성
이성의 숭배; "자신의 마음을 사용할 용기를 가져라" - 칸트
축적 숭배
과학주의는 과학에 대한 숭배이다.
이러한 값은 선형 플롯으로 고전 소설에 반영되었습니다(한 에피소드는 다른 에피소드, 연대순, 인과 관계를 따릅니다). 줄거리는 삶의 논리를 모방합니다. 설명-Balzac, Flaubert. 캐릭터형 창조(리얼리즘은 전형적인 상황에서 전형적인 캐릭터를 특징으로 함), 결정론의 원리.
80년대에는 비합리주의, 신비주의, 마술에 대한 열정, 점술 등으로의 전환이 있었습니다.
이성에 대한 믿음의 상실, 종교에 대한 관심 증가. 혼란, 당혹감. 천주교의 부흥, 지원을 찾으려는 시도, 종교로의 복귀.
소설은 더 이상 명확한 줄거리와 인과관계로 촘촘하게 짜여진 형식이 아닙니다. 이제 그것은 유동적인 형태, 모더니스트 소설이 되었다.
마르셀 프루스트(Marcel Proust)는 모더니즘 소설의 기원에 서 있다. Berdyaev는 프루스트가 프랑스의 유일한 천재 작가라고 믿었습니다. 의식의 흐름 소설은 모더니즘 소설의 한 형태이다.
'의식의 흐름'이라는 용어는 미국의 정신과 의사 윌리엄 제임스(Williams James)가 처음 사용했습니다.
"우리 존재 전체는 연속적인 감각의 연속이다."
앙리 버크슨(Henri Berkson)은 프루스트에게 영향을 준 사상을 지닌 프랑스의 주요 철학자입니다. 직관주의, 유동성, 기간, 가변성의 연속성. 프루스트(Proust)는 유동성의 개념을 내면의 현실로 옮겼습니다. 내면 세계사람.
문학에서 '의식의 흐름'은 문학에서의 장치, 즉 일종의 의식의 흐름이다. 내부 독백. 의식의 흐름은 흐름, 자발성, 과정의 불일치, 정신의 무한한 복잡성과 같은 특별한 수단을 사용하여 전달됩니다.
프루스트가 내부 독백을 사용한 최초의 사람은 아니었습니다. 그 전에는 Stendhal이 Red and Black에서 이 작업을 수행했습니다. 그러나 Stendhal Julien Sorel의 사건에 대한 내부 독백 논평에서 Proust에는 그런 것이 없습니다.
프루스트는 그의 심리학인 도스토예프스키의 지도를 받았습니다(그는 도스토예프스키와 톨스토이에 대한 메모를 썼습니다). 인간의 정신은 복잡하고 무한히 깊으며 움직입니다.
작가의 임무는 의식의 흐름의 불일치를 모방하는 것입니다. 사람에 대한 다른 생각 - "가변성의 연속성", 따라서 새로운 소설.
"잃어버린 시간을 찾아서" - 1913-1927 – 7권
1권 - "스반을 향하여"
14년 동안 그는 인간의 정신을 그린 프레스코화 작업을 했습니다. 주인공- 마르세유.
소설은 각성의 장면으로 시작하는데, 이 모티브는 우연이 아니다. 수면과 각성의 모티브는 이미 알려져 있으며 특히 Richard Wagner(Tenhäuser, Parsifal - Wagner의 영웅)가 사용했습니다. 이것은 영웅의 영적 각성의 상징이며 자신에 대한 지식이 시작됩니다.
소설의 주요 주제는 인간이 자신을 찾는 것입니다.
프루스트는 사람이 많은 "나"로 구성되어 있다고 믿었습니다. 현실주의자의 성격 범주는 한 사람을 다른 사람과 구별하는 개별적인 심리적 특성 집합입니다. 영웅은 진화할 수 있지만 이는 안정적인 특성입니다. 진화는 환경의 영향으로 일어난다. 외부 원인, 환경에 의해 결정됩니다.
모더니스트들에게 이것은 어떤 것에 의해서도 조건화되지 않으며, 사람은 주어지지도 않고 조건화되지도 않으며 자급자족하고 발전하는 것입니다. 우리 안에 있는 수많은 작은 남자들의 동기.
프루스트의 혁신은 서술의 대상이 개인의 내면세계라는 사실에도 있다.
예를 들어, 스탕달의 "빨간색과 검은색"은 심리학적이다. 현실 소설- 줄리앙 소렐의 내면세계도 중요하지만 갈등은 외부적 원인에 의한 것이고, 충돌은 시간에 의한 것이다(<30년대 연대기>). 프루스트의 경우 내면의 현실이 중심이 됩니다.
인상주의 소설은 가장 미묘한 색조, 마르셀의 감정을 보여줍니다. Lunacharsky는 Proust에 대한 메모를 작성한 최초의 사람 중 한 명으로, 그곳에서 심리학 분석의 숙달을 언급했습니다.
전체 이야기가 느립니다.
"마비로 인해 깨진 로맨스" - Jules Renard.
연대순 실패는 매우 일반적입니다. 이전에 마르세유의 삶에서 일어난 일부 사건은 훨씬 나중에 설명됩니다.
소설 제목의 원래 버전은 "마음/감정의 방해"입니다.
독자에게 중요하지 않은 많은 순간이 매우 자세히 설명되어 있습니다. 샹젤리제에서 펼쳐지는 마르셀과 질베르트의 첫사랑의 관계. 하지만 그녀는 많은 책에서 사라지고 마지막 책에만 등장하며 우리는 그녀의 이야기를 배웁니다.
프루스트는 오랫동안 자신의 소설 <스완을 향하여>를 출판하지 못했고, 결국 자비를 들여 출판했다. 프루스트를 서필광이라고 불렀던 비평가 중 한 명은 그가 이미 700개의 마을에 있었지만 여전히 이 소설의 내용과 작가가 이 소설을 쓰는 이유를 이해하지 못했다고 썼습니다.
이것은 회고록이나 자서전이 아닙니다. 소설의 자서전에 관해 이야기할 이유가 있다. 소설 속 마르셀은 프루스트의 삶과 실제로 일치하는 사실을 보고한다. 예를 들어 프루스트(Proust)는 천식을 심하게 앓고 있었습니다. 어렸을 때 그는 샹젤리제 거리에 떨어져 코가 부러졌고 이로 인해 첫 번째 공격이 발생했습니다. 소설의 주인공도 천식을 앓고 있다. 프루스트는 어머니를 사랑했고 1905년 그녀의 죽음으로 인해 매우 화가 났으며 소설에는 어머니에 대한 애정과 사랑의 동기도 있습니다 (어린 마르셀이 어머니가 올 때까지 잠을 잘 수없는 에피소드).
이 모든 것 예술적 일반화자서전이 아닌
문제:
자기 자신을 찾는 인간의 탐색
미학적 문제. 문학이란 무엇입니까? 소설은 어떻게 만들어지나요?
프루스트의 소설은 흔히 '소설에 관한 소설'이라고 불린다. 문학은 세상, 삶, 그 자체의 법칙을 반영합니다.
주제는 마르셀이 작가가 되고 싶어하고, 작가의 길을 찾고 있으며, 소설을 쓰고 싶은 소명과 충동이 있다는 것입니다.
그러나 그는 정신적으로나 육체적으로 약한 자신이 작품을 만들 수 있는지 의심하고 재능의 존재를 믿지 않습니다.
그의 아버지는 그를 지원하지 않으며 진지한 사업을 배우는 것이 필요하다고 믿습니다. 이 모든 것이 Marcel의 의심을 불러일으킵니다.
소설을 쓰는 데 왜 이렇게 오랜 시간이 걸리나요?
사회, 맛. 프루스트(Proust)는 사회에서 좋은 평가를 받았습니다. Prusticize - 화려하게 칭찬하고 의사소통이 즐거웠습니다. 이 질병으로 인해 나는 은퇴하고 모든 것에서 벗어나야 했습니다. 소음이나 냄새조차도 발작을 일으켰습니다. 그는 방음재 (코르크)로 아파트를 덮으라고 명령하고 소설을 썼습니다.
질병. 소설 속 할머니는 소년에게 언제 책을 집어들겠느냐고 묻자 소년은 건강이 좋지 않다고 말한다. 여기서 서술자와 저자는 일치하지 않습니다.
열정, 사랑. 마르셀과 질베르트의 관계.
안에 마지막 책아직도 소설을 쓰세요.
기억과 창의성이라는 주제가 연결되어 있습니다. 문학적 재능은 기억력, 회상하는 능력입니다. 프루스트는 기억에는 두 가지 유형이 있다고 믿었습니다.
임의 기억 - 기억 속의 어떤 것을 부활시키기 위해 의식적인 지적 노력을 하는 것입니다. Marcel은 Leonie 이모와 함께 콩브레에 있는 집을 묘사하고 싶어합니다. 그곳에서 그는 오랜 시간을 보내고, 놀고, 책을 읽었습니다. 그러나 그는 실패하고, 기억할 수 없고, 이미지를 창조하고, 그는 퇴색하고 죽은 것으로 판명됩니다. 이 기억은 무기력하고 시간을 찾는 데 도움이 되지 않습니다
자발적인 기억이 기본이다 문학적 창의성. 프루스트는 소설 속에서 이런 종류의 기억을 담은 에피소드를 여러 번 보여준다.
마들렌(비스킷 쿠키)과 관련된 가장 유명한 에피소드입니다. 콩브레는 비스킷과 함께 차를 마실 때, 한때 이모 집에서 같은 마들렌과 함께 차를 마셨던 일을 기억합니다. 마르셀이 어머니가 살아있을 때 어머니와 함께 갔던 베니스를 기억하고 싶은 또 다른 에피소드입니다. 나는 돌에 걸려 넘어져 기억해냈다.
프루스트는 우리가 시간을 찾을 수 있을지 없을지, 잃어버린 시간을 되살릴 수 있을지, 우리 삶의 기반이 되는 대상을 만날지 여부는 우연의 문제라고 믿었습니다.
프루스트는 과거(기억 속의 에피소드)와 현실(이 에피소드를 기억하는 데 도움이 되는 대상)의 연관성을 구축합니다. 이 연결은 잃어버린 시간을 부활시킵니다. 프루스트는 진정한 삶을 묘사하고 싶었고 우리가 기억하는 것만이 진실이라고 썼습니다. "모든 것은 대상에 있는 것이 아니라 마음에 있다" - 프루스트. 이것이 내면 세계의 주관성의 법칙입니다.
내면의 인식 법칙을 연구합니다.
이것이 문학의 의미입니다. 마르셀의 마음 속에서 이미 죽은 것처럼 보이는 것을 밝히고 깨우는 것입니다.
마르셀 프루스트(Marcel Proust)는 51세의 나이로 세상을 떠났는데, 사망 원인은 폐렴이었고, 사교 행사에서 병에 걸려 치료를 거부하다가 1922년에 사망했습니다.
생각은 대상에 있는 것이 아니라 마음에 있습니다. 그것은 단결하고 사랑 테마: 캐릭터들이 조화롭지 않고, 해피엔딩도 없습니다. 사랑은 질투와 결합된 고통스러운 감정이다(“Runaway” / “Disappeared Albertina”). 소설이 시작될 때 그녀는 그를 떠난다. 전체 소설은 그에게 예상치 못한 감정과 감정에 대한 분석이기 때문입니다. 나는 모든 것이 끝났다고 생각했습니다. 사랑은 주관적인 감정이다.
Odette에 대한 Swann의 사랑을 설명하는 방법. Svan은 존경받는 가족이며 사회에서 인정 받고 파리 백작을 방문하며 에스테틱입니다. 교육받은 사람에 관한 책을 쓰고 있어요 네덜란드 예술가. 오데트 드 크레시(Odette de Crescy)와 사랑에 빠진다. 사실 그녀는 다른 사회에 속해 있어요. 데몽드, 친애하는 코코테.
리셉션에서 돌아온 스완은 오데트를 좋아하지 않았다고 회상합니다. 그러나 사랑이 생깁니다. 한 회의에서 그녀는 Sandro Botticelli의 Sinfora처럼 보였습니다. 그러다가 그녀는 자신의 인생에서 그가 유일한 남자가 아니라는 것을 깨닫습니다. 그녀를 따라다니는 것은 질투, 열정이다.
열정의 시작은 연합이다. 오데트에 관한 것이 아닙니다. 그녀는 똑같은 저속한 사람이고 연관성을 가진 것은 스완이었습니다. 사랑하는 사람의 장점과 단점이 아니라 사랑하는 사람의 문제입니다.
미시적 수준에서 프루스트 스타일의 특징은 다음과 같습니다.
프루스트의 구문 구성. 그것은 복잡하고 유동적이며 붓습니다. 끝까지 읽고 시작을 잊어도 명확성은 사라지지 않습니다.
주제에 대한 설명 + 이 주제에 대한 성찰, 마르셀의 주관적 의식에 대한 해석.
모더니즘 소설은 자연주의 소설에 대한 반작용이다.
현실의 주관적 모델은 인간 이미지의 붕괴로 이어집니다. 인상주의에서는 인간의 이미지가 붕괴되었습니다. 개인은 한 명도 없습니다. 사람은 수백만 개의 작은 "나", 순간으로 구성됩니다. 순간은 죽고 작은 "나"는 죽습니다. 인격의 통일은 가치의 세계에서만 가능하다. 세계의 통일은 윤리의 세계에서만 가능합니다.
표현주의는 삼중 가치의 위기이다. 여기 - 오직 아름다움만이 미적 인식현실. 삶은 미학적 현상으로서만 정당화될 수 있다.
프루스트의 철학
주요 방법현실에 대한 지식 - 직관. 현실을 아는 합리적인 수단은 부적절하다고 인식됩니다. 살아있는 실제 - 독특하고 독특하며 항상 새롭습니다. 독특함은 본질이다. 인생은 언제나 미스터리입니다. 하지만 이해가 되기 때문에 우리 자신도 그 일부입니다. 삶의 일부이기 때문에 우리는 그것을 이해할 수 있습니다.
진정으로 살아 있고, 실제적인 느낌, 사랑, 영혼이 가득한 현실의 차원입니다. 여기에 세계 영혼 철학의 메아리가 있습니다. 우리는 현실의 일부입니다. 모든 경계와 구분은 합리성의 산물입니다. 모든 것이 일종의 초단결로 연결되어 있습니다. 이런 생명은 일종의 흐름(끊임없이 새로운 강)으로 나타난다. 개인과 세계 사이에는 하나의 흐름이 있습니다.
그 유래는 프루스트의 철학이다. 인상주의 경향은 서정적 미니어처. 프루스트는 7권짜리 소설(이 이야기의 맥락에서만 의미가 있는 경험, 감정)을 썼습니다. 프루스트의 소설은 주관적인 서사시이다.
"의식의 흐름 소설" 공식 - 대체 고전 소설. 이건 획기적인 빅이야 예술 형태. 의식의 흐름 소설의 구조는 다음과 같은 특징을 갖는다.
플롯은 없습니다(플롯의 목적성은 없습니다. 내부 역사에 중요한 것만 있습니다). 인상 간의 연결은 자유 연관입니다.
현실에 대한 객관적인 모델은 없습니다(내레이션은 Marcel이라는 주인공(그리고 작가)의 1인칭에서 나온 것입니다. 우리는 영웅의 관점에서 1인칭으로 구성된 7권의 독백을 가지고 있습니다).
영웅 성격의 붕괴 (감각, 인상의 흐름 만 있음). 우리 앞에는 행동이 없는 세상이 있습니다. 영웅은 의식을 바꿉니다. 이는 영웅의 성격 특성에 의해 더욱 강화됩니다. 영웅은 본질적으로 행동이 불가능합니다. Marcel은 그의 사회적 지위에 따르면 임대인(자본의 이자로 생활하는 사람)은 Proust와 같은 중산층 부르주아지 출신입니다. 인간은 단지 소비하고 인지할 뿐입니다. 여기에 지출(돈 낭비, 시간 낭비)이라는 주제가 있습니다. 영웅 자신은 열등감에 시달립니다. 독자를위한 감정과 인식의 전체 학교가 있습니다.
프루스트는 명확한 고전으로 글을 쓴다 문학적 언어, 그러나 읽기가 매우 어렵습니다(너무 풍부함). 프루스트의 목표는 성격을 역으로 총체적으로 모으는 것입니다.
소설은 그뿐만 아니라 예술적 작업하지만 실존적이기도 하다. 우리의 삶은 많은 경험과 감동으로 구성됩니다. 기본적이고 본질적인 것과 관련이 있습니까? 프루스트가 찾고자 하는 것은 바로 이러한 연결이다. 개인의 통일성을 찾기 위해서는 그 가치를 돌려주는 것이 필요하다.
프루스트의 프로젝트는 가치의 기초를 찾는 것입니다. 가치에 대한 전통적인 생각에 대한 비판. 우리가 아름다움과 지혜를 접하려면 우리 안에서 어떤 일이 일어나야 합니다. 오직 우리만이 가치의 뿌리를 가지고 있습니다. 우리는 객관적인 특성을 좋아하지 않습니다. 내면의 깊은 신비를 향한 프루스트의 여행. 영웅적이고 산문적인 세계의 범주가 필요합니다. 전쟁은 모든 사람들이 가치에 대한 영적 탐구를 중단했다는 사실의 결과입니다.
핵심 범주는 이해의 범주이다. 이해는 독립적입니다(아무도 우리를 대신해 이해해 주지 않습니다). 그것은 사람에 달려 있습니다. 이해의 순간을 놓치지 마십시오. 우리가 이해하지 못하면 다른 것이 우리의 "나"를 대신하고 다른 메커니즘이 작동하기 시작합니다. 이해가 없는 우리의 삶은 잘못된 세상, 우리 자신에 대한 불만의 세상이 될 것입니다. 이해의 장애물: 게으름, 두려움, 희망(Mamardashvili) 이해를 멈추는 카테고리입니다.
시간의 범주는 자본을 정의합니다. 우연적이고 불필요한 것으로 남아 있을 수 있는 것은 본질적인 것과 영원한 것과 연결되어야 합니다. 영원에는 두 가지 모델이 있습니다. 하나는 거짓으로 인식되고 다른 하나는 참으로 인식됩니다. 첫 번째 모델은 끝없는 삶, 정지된 순간으로서의 영원. 한 순간이면 충분하지만, 실제로 살아보는 것이 필요합니다.
의식의 흐름은 이렇습니다.
1. 모더니스트가 묘사하는 묘사의 대상은 모더니스트의 관점에서 볼 때 개인의 삶이 집중되어 있는 것입니다.
2. 이것은 전통적인 예술 매체임이 밝혀진 새로운 예술 매체입니다. 예술적 수단사람의 내면 생활을 묘사하는 것은 불가능합니다. 모더니스트 작가들은 새로운 예술적 기술의식의 흐름 기술은 텍스트를 구성하는 새로운 기술입니다. 이 기술은 모든 미학 학교에서 사용할 수 있으며 중립적이며 모더니즘에만 속하지 않습니다(예를 들어 모더니스트 Kafka는 이 기술을 사용하지 않았지만 현실주의자 Faulkner는 사용했습니다).
인간의 의식은 분리되어 있습니다. 거기에는 여러 층이 있습니다. 비율, 논리 법칙이 작동하는 곳이고 모든 것이 맥동하는 잠재 의식이 오고 현상 사이에는 연결이 없는 것처럼 보이지만 논리적 연결은 없으며 연관 사고의 법칙이 작동합니다. 즉, 모든 것이 법률 협회에 따라 연결됩니다. 이 모든 것은 모더니즘 문학에서 적극적으로 사용됩니다. 마르셀의 의식을 특징짓기 위해 프루스트는 영웅의 세련되고 발전된 환상을 특징짓는 복잡하고 세련된 연관성을 구축합니다. Marcel의 사고는 매우 복잡하고 연관되어 있습니다. 그의 의식의 흐름은 시대, 상황, 마르셀 자신, 그가 어떤 사람인지에 대한 이야기입니다. 우리는 이 모든 것을 어휘적, 리드미컬하게 구성된 이야기의 끝없는 맥락에서 배울 수 있습니다. 프루스트의 소설은 끝없이 펼쳐지는 의식의 구조입니다. 동시에 내용을 다시 말하는 것은 의미가 없습니다. 이 소설에서 자주 인용되는 이미지는 마들렌 쿠키, 쿠키의 냄새이다. 이른 아침영웅에게 많은 연관성을 불러일으키며 그를 먼 어린 시절로 데려갑니다. 우리의 기억은 다음 중 하나입니다. 가장 중요한 특성우리 의식의 흐름.
천문학적 시간을 되돌릴 수는 없지만 기억 덕분에 어떤 사건을 새롭게 경험할 수 있고, 기억하면 당시 우리를 소유했던 의식의 흐름이 우리 안에 번쩍이는 듯 감정을 되살린다. 의식의 흐름은 과거에 풍부하기 때문에 우리 안에 흐르는 생명의 흐름이 매우 복잡하게 조직되어 있고 현재와 미래가 문자 그대로 연결되어 있으며 이는 새로운 예술적 수단을 통해서만 보여줄 수도 있습니다.
의식의 흐름에 관한 문학은 현실과 직접적으로 연결되지 않는 개인의 정신적 세계를 예술적으로 전달한 것이다.
전임자. 현실적인 전통
19세기에 (Stendhal, L. Tolstoy, F. Dostoevsky) 근본적인 예술적 발견: 심리적 분석. 이 발견 이전에는 문학에서 사고 현상을 현실 사실에 대한 의식의 단순한 반응으로 이해했습니다. 생각은 사실과 완전히 일치하고 동일했습니다. 톨스토이는 사람이 강과 같다는 것을 보여주었습니다. 영적인 세계유동적이고 사고는 사실에서만 시작됩니다. 이전의 모든 인간 경험은 사고 행위에 참여하고 사고는 현재, 과거 및 미래를 활용합니다. 생각은 모든 것에 비추어 사실을 처리하는 것이다 인생 경험사람; 사고 행위에는 뇌의 분석 및 합성 능력뿐만 아니라 기억, 상상력, 환상도 참여합니다. 과거로 거슬러 올라가는 사실에 대한 설명인 분석적 인식은 미래, 점 및 예상과 관련하여 "대칭"적인 것으로 밝혀졌습니다. 적극적인 참여준비중 예술적 발견적시(XVIII 세기)에 심리 분석이 허용됨 영국 작가로렌스 스턴.
내면의 독백 문학 전통
XX 세기에. 현실주의(심리학적 분석)에 대한 예술적 정복은 "내면의 독백"에 대한 문학을 통해 포착되고 지속되며 심화되었습니다. 용어 자체 "마인드플로우" (영어 의식의 흐름)은 철학자이자 심리학자에 의해 소개되었습니다. 윌리엄 제임스 (1842-1910) "심리학의 기초"라는 책에서 (심리학의 원리, 1890). 이 용어는 다음을 결합합니다. 다른 유형내부 독백 ( 문학적 묘사 내부 프로세스생각, 문학적 기법의식을 통과하는 생각과 감정의 이미지, 영적 과정의 이미지). 사람의 내면 세계에 대한 세 가지 유형의 언어적 침투가 문헌에 나타났습니다. (1) 현실주의자인 Stendhal, L. Tolstoy, F. Dostoevsky 및 나중에 W. Faulkner는 정신 분석을 수행하는 방법을 만들고 개발했습니다. 모든 인간 경험에 비추어 생활 사실을 처리하는 과정, 개인의 분석 능력과 그의 기억, 상상력, 환상도 사고 행위에 참여합니다. (2) J. Joyce, M. Proust는 내부 독백의 문학을 만들었습니다 (아직 현실에서 완전히 분리되지 않은 의식 흐름의 작업에 대한 반영-사고가 현실로 뛰어 들어 현실에서 나옵니다). (3) N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor는 의식의 흐름에 대한 문학을 만들었습니다. (생각의 강은 이미 현실의 해안에 닿지 않고 흐르고 있으며 생각은 충동을받지 않고 자기 움직임에 의해서만 움직입니다. 첫 번째 푸시를 제외하고 현실에서).
문학에서 처음으로 내부 독백이 1922년에 창의적으로 구현되었다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 아일랜드 작가 제이 조이스 (1882-1941) 소설 "Ulysses"에서. 그러나 Joyce 자신은 처음으로 의식의 흐름이 문학 작품소설 "Down Laurels"( "Les Lauriers sont coupes", 1888)에서 잘 알려지지 않은 프랑스 산문 작가 Edgard Dujardin을 만들었습니다. 영어그리고 그에게 영향을 미쳤습니다.
Ulysses는 Leopold Bloom과 Stephen Dedalus라는 두 남자의 24시간 삶을 묘사합니다. 소설의 액션(액션에 대한 설명과 주로 등장인물의 생각과 감정을 액션이라고 부를 수 있는 경우)은 1904년 6월 16일 더블린에서 발생합니다. 조이스가 『청년 예술가의 초상』(1916)에서 보여준 의식의 흐름에 대한 관심. 1920년대 이후 의식의 흐름 기법이 개발되었다. 버지니아 울프, William Faulkner 및 기타 많은 작가.
내부 독백의 문학은 제임스 조이스(James Joyce)와 마르셀 프루스트 (1870-1922). 그들의 작업에서 처음으로 돋보기 아래처럼 큰 관심을 기울여 사람의 기억은 삶의 경험을 담은 거대한 용기로 간주되었으며, 이 경험은 그 자체로 자급 자족적인 의미로 확인되었습니다. 오랜 전생은 개인의 의식에 동시에 들어가는 현실의 사실보다 개인의 영적 상황에 더 본질적인 것으로 해석되었습니다. 의식은 생명력에서 벗어나 점점 더 자연스럽고 자기 발전적인 흐름으로 취급되기 시작했습니다.
프루스트(Proust)는 경험, 기억 및 연령 관련 변화의 변화에 의해 결정되는 사람의 마음에 여러 가지로 나타나는 현실의 사실을 받아들입니다(동일한 현상은 어린 시절 같은 사람의 마음에 의해 다르게 해석됩니다. 청소년기, 성인기). André Maurois는 프루스트에 대해 다음과 같이 썼습니다.
즉 ... 잃어버린 시간을 찾는 데 자신을 바치는 것입니다 ... 기억의 도움으로 잃어버린 인상을 재현하고 사람의 기억인 엄청난 예금을 개발하는 것입니다. 성숙해진 사람, 그리고 그의 기억을 바탕으로 예술 작품을 만드는 것, 이것이 그가 스스로 설정한 임무입니다. (모루아 A. 마르셀 프루스트. M., 1970. S. 219).
"새로운 소설"의 학교
J. Joyce와 M. Proust의 예술적 원칙은 1950년대 프랑스 문학에서 발전한 "신소설" 학파(N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor)에 의해 절대화되었습니다. 삶의 부조리, 삶의 과정에서 목적의 부재, '흩어진'(혼란스러운) 세계에 대한 실존주의적 사고를 바탕으로 '신소설' 학파는 비플롯 내러티브를 원칙으로 승격시켰습니다. , 작품의 모든 전통적인 구성 구성 요소를 파괴합니다. 의 이야기에서 생활 사실그리고 사건 이후 소설은 영웅의 영적 삶의 뉘앙스를 세련된 수필적이고 인상주의적으로 다시 말하는 것으로 바뀌었습니다. 심리학은 극도로 다루어졌습니다. 의식의 흐름이 끊어진 연결 현실 세계. 현실주의에서 "정보의 격차"(사실에서 사실로, 가설로, 이전 경험으로, 미래로)를 뛰어 넘는 영웅의 의식은 흐름의 문학에서 삶의 과정과의 연결을 유지했습니다. 의식의 흐름에 따르면 이 흐름은 현실 위로 날아가고 있는 것으로 드러났습니다. 의식의 흐름은 자의식의 흐름이 되었고, 삶의 해안 너머로 흐르는 생각. 생각 자체는 다음과 같이 이해되었습니다. 정신적 과정자기 중심적인 영웅의 성격. 내러티브는 예상치 못한 동기로 문장 중간에서 중단되기 시작했습니다. 작품은 무정형, 아메바처럼 변했고 윤곽선을 잃었습니다. 줄거리가 약화되고 비난이 더 이상 작품의 예술적 결과가 아니게되었습니다. 자연주의적인 그림꺼질 것 같은 심리적 상태성격. 이 방향은 일반적인 방법을 거부하기 때문에 "반 소설"이라고도합니다.
마인드플로우
"의식의 흐름 - 논리에 얽매이지 않고 자유롭게 표현되는 캐릭터의 생각과 감정의 이미지"(Karl Beckson, Arthur Gahz. LTD).
소설 "무명의 남자의 초상"(1948) 나탈리 사로트 (1900-1999) 가장 미묘한 음영과 반음이 드러납니다. 인간관계. 알려지지 않았으며 어떤 방식으로든 독자에게 제시되지 않은 사람이 도시 정원을 지나가면서 바라봅니다. 알 수 없는 소녀. 남자의 영혼에 설명할 수 없는 부드러움의 탄생과 그의 끈질긴 견해에 대한 소녀의 영혼에 일어나는 반응이 소설의 내용이 된다. 작가는 또한 소녀의 경험을 결정하는 또 다른 모티브를 소개합니다. 늙은 아버지는 질투심이나 전제주의로 인해 그녀를 압제합니다. 연결 끊김이 없습니다 줄거리삶의 사건이 아니라 내면의 경험, 예술적 묘사의 본질적으로 가치 있는 주제인 감정의 음영임을 강조하는 것처럼 중단됩니다.
기억과 그 의미
<마리엔바드의 마지막 여름>에서 알랭 로브 그릴레 (b. 1922)은 개인의 영적 삶에서 기억의 중요성을 드러냅니다. 기억은 항상 존재하며 현재 속에 존재하는 것은 과거입니다. 내가 기억하는 한 현상은 내 안에, 나와 함께 존재합니다. 따라서 Robbe-Grillet은 과거와 현재를 혼합하고 서로 중첩되어 공존하고 동등함을 보여줍니다. 성격은 과거와 현재라는 두 가지 환경에서 동시에 살아가는 양서류로 해석됩니다.
의식의 흐름 문학은 개인의 내면 세계를 포착하고 그들의 자발적인 움직임 속에서 영적 삶의 가치를 드러낸다.
모더니즘은 새로운 분야에서의 업적으로 유명합니다. 문학적 장치: 선형 내러티브의 거부, 편집 원칙, 저자의 부재가 궁극적인 진실입니다. 텍스트는 다른 언어로 말하기 시작하여 사람의 내부 정신 조직에 모든 관심을 집중합니다. , 직접적이고 친숙한 "현실적인" 진술로는 표현할 수 없습니다. 그것은 의식의 흐름, 즉 영웅의 머리에서 연관 방식으로 발생하여 종이로 전달되는 일련의 생각과 인상으로 밝혀졌습니다.
작가들이 의식의 흐름 방식을 활용한 주요 소설 5편을 선정했다.
피터스버그. 안드레이 벨리
러시아 모더니즘은 정말 밝고 강한 현상입니다. 그렇다면 Andrei Bely의 "Petersburg"가 주요 모더니스트 텍스트 중 하나로 간주된다는 것은 더욱 놀랍습니다. 국내 문학, 여기에는 다음 작업도 포함됩니다. 새로운 형태, 그리고 1905-1907년 혁명 동안 러시아의 "어두운" 역사를 보여줍니다.
학자 Dmitry Likhachev는 이 소설에 대해 다음과 같이 썼습니다. “이 형식에서 가장 중요한 것은 끊임없는 검색, 러시아어로 너무 많았던 "매끄러운 글쓰기"에 대한 불만이라고 생각합니다. 문학 19 V. 그러므로 그는 형태의 "질감", 언어의 "질감"을 강조하기 위해 끊임없이 노력했습니다.
율리시스. 제임스 조이스
이 소설은 지난 세기 전 세계 문학에서 가장 어려운 작품으로 불리며, 해독할 수 있는 사람은 거의 없다. 그러나 James Joyce는 모든 사람이 자신의 창작물을 자신의 방식으로 해석하는 것을 분명히 신경 쓰지 않았기 때문에 이것이 읽기를 연기하는 이유가 아닙니다.
Ulysses에서 정확히 무슨 일이 일어나는지 말하기는 어렵습니다. Leopold Bloom이 더블린에서 어떻게 하루를 보내는지, 그가 어떻게 Stephen Daedalus를 만나고 아내의 배신에 대해 알게 되는지 봅니다. 그건 그렇고, Molly Bloom의 마지막 독백에서 의식의 흐름에 특별한 장소가 주어지며 모든 독자가이 테스트를 견딜 준비가 된 것은 아닙니다!
잃어버린 시간을 찾아서. 마르셀 프루스트
마르셀 프루스트의 이 획기적인 순환은 일곱 편의 소설로 구성되어 있는데, 각 소설은 심각한 질병을 앓는 작가의 투쟁의 결과로 등장했습니다. 저자는 아무것도 쓰지 않았습니다 비슷한 일, 의식의 주관적인 표현, 합리적으로 설명할 수 없는 덧없는 인상과 반응의 흐름으로 가득 차 있습니다.
시간은 모더니즘에 있어 매우 중요한 요소이며 프루스트는 이 기념비적인 작품에서 시간에 대한 아이디어를 구현했습니다. 시간의 문제에서 그가 안리 베르그송(Anri Bergson)의 철학적 개념에 의존하고 존재와 삶의 순간적 순간에 대한 모순적인 모더니스트 관계를 텍스트의 구조에 엮어 놓았다는 것이 중요합니다.
댈러웨이 부인. 버지니아 울프
Joyce의 Ulysses와 마찬가지로 이 소설도 여주인공의 하루를 다루고 있으며 거의 전적으로 의식의 흐름 기법으로 작성되었습니다. 그녀의 다른 작품과 마찬가지로, 『댈러웨이 부인』에서 버지니아 울프는 선형적이고 순서대로 말할 수 없는 사람들 사이의 깊고 미묘하며 역설적인 연결을 보여줍니다. 동시에, 사생활의 이야기는 다음을 배경으로 진행됩니다. 큰 이야기- 1차 세계대전...
윌리엄 포크너
소설 "소리와 분노"(이전에는 "소리와 분노"로 번역됨)는 미국 남부에 거주하는 컴슨 가족의 멸망 이야기를 다루고 있습니다. 그것의 네 부분 뛰어난 작품저주 받은 다른 영웅: 처음에는 바보 벤지의 관점에서, 다음에는 그의 형제들의 관점에서, 마지막으로 흑인 하녀 딜시에 대해 이야기하는 작가 자신의 관점에서 내레이션이 나옵니다. 이러한 관점의 변화 덕분에 우리는 등장인물을 너무나 가깝게 알게 되어 사건 속으로 들어가고, 가족의 일원으로서 등장인물과 공감하기 시작합니다.