문학수업(8학년)
디. Fonvizin과 그의 시간. 코미디 '마이너'의 고전주의와 혁신의 전통적인 요소.
수업 목표:
학생들에게 D.I의 성격을 소개합니다. Fonvizina.
문학의 종류와 연극의 특징을 살펴본다.
문학의 다양한 경향에 대한 초기 개념 형성을 위한 조건을 만듭니다.
코미디의 고전주의와 혁신의 전통적인 요소를 식별하기 위한 조건 조성
디. Fonvizin "저성장".
5. 코미디에 대한 학생들의 독서 인식을 파악합니다.
장비: 컴퓨터, 멀티미디어 프로젝터, 수업용 컴퓨터 프레젠테이션, 작업 카드.
수업 중.
1. 소개(슬라이드 1-4)
마법의 땅! 옛날에는 거기에
풍자는 용감한 통치자이고,
자유의 친구 폰비진이 빛났다...
처럼. 푸쉬킨. "유진 오네긴"
...훌륭한 풍자가
무지는 민속 코미디에서 처형되었습니다.
처럼. 푸쉬킨. "검열관에게 보내는 메시지"
푸쉬킨이 Fonvizin의 작품을 그토록 높이 평가하고 그를 훌륭한 풍자가라고 부르게 된 이유는 무엇입니까? 아마도 우선 Fonvizin은 창의력에 전통을 사용하여 혁신적인 작품을 만든 대가였을 것입니다. 이 극작가의 혁신적인 점과 그가 작품에서 고수한 전통은 무엇인지 오늘 우리는 알아내야 합니다.
D.I.의 전기 알아보기 Fonvizina (비디오 영화).
Fonvizin의 문학 활동은 18세기 60년대에 시작되었습니다. 호기심이 많고 재치 있는 사람인 그는 풍자가가 되기 위해 창조되었습니다. 그리고 당시 러시아의 현실에는 쓴웃음을 지을 이유가 충분했습니다.
디. Fonvizin은 문학 운동 중 하나 인 러시아 고전주의를 대표합니다.
문학운동이란 무엇인가? 화면에 주의하세요.
이 표에서 어떤 정보를 얻었나요?
문학적 경향은 무엇과 관련하여 구별됩니까? (작가의 작품에 창의적인 태도, 주제, 장르, 스타일이 일치하는 경우)
명명된 문학 경향을 나열하십시오.
디. Fonvizin은 고전주의를 대표합니다. 이 문학 운동의 특징은 무엇입니까? 스프레드시트로 작업합니다.
고전주의의 모든 특징을 이해하고 있습니까? 이 표를 책상 위에 인쇄해 보세요. 1번 카드입니다. 앞으로는 참고자료로 활용하시면 됩니다. 이해하지 못하는 부분은 카드에 물음표로 표시하세요.
오늘 Veronica Kopina와 Sveta Breeva는 수업을 위한 고급 개인 과제를 준비했습니다. 그들은 귀하의 질문에 답변하려고 노력할 것입니다. 고전주의의 어떤 특징을 이해하지 못합니까?
^ 2. 지금까지 다룬 내용의 반복(슬라이드 5)
문학의 종류를 기억해 봅시다. 당신이 읽은 Fonvizin의 작품은 어떤 유형의 문학에 속합니까?
연극 작품의 특징은 무엇입니까? 여러분 각자는 드라마의 특징을 나타내는 카드 번호 2를 가지고 있습니다. 하지만 카드에 오류가 있습니다. 정정하십시오.
그렇다면 드라마의 특징은 무엇인가? (카드로 작업 확인)
^ 3. 새로운 내용에 대한 설명.
클래식 코미디는 특정 기준에 따라 제작되었습니다(프레젠테이션 슬라이드 7).
오늘 우리는 Fonvizin이 그의 코미디에서 이러한 규칙을 준수하는지 알아내야 합니다.
하지만 먼저 코미디의 이름을 설명하고 등장 인물에 대해 알아 보겠습니다.
18세기에 누가 덤불이라고 불렸습니까?
캐릭터 이름의 어떤 특징이 주목을 끄나요? 성과 이름을 말하기라고 부를 수 있습니까? (^ 예.) 그리스 출신의 Mitrofan. "어머니처럼", 소피아 - "지혜" 등)
4. 코미디 에피소드 준비(슬라이드 8)
오늘 코미디 영웅들이 우리를 방문합니다.
5. 대화.
코미디 속 등장인물 목록에는 해설이 거의 없다. 극중 캐릭터에 대한 초기 생각이 본 것과 일치했나요? 드라마 동아리 배우들은 코미디 영웅의 어떤 특징을 구현하려고 노력했나요? (학생들의 진술)
이미 코미디의 첫 페이지부터 갈등이 시작됩니다. 작품에서 갈등이란 무엇인가? (행동 전개의 기초가 되는 충돌)
첫 등장에서 누구 사이에서 충돌이 발생하는가? (Prostakova와 Trishka 사이)
Prostakova는 Trishka를 막다른 골목으로 몰아넣기 위해 어떤 문구를 사용합니까? 그리고 Trishka는 이 발언에 어떻게 대응합니까? (“그러니까 카프탄을 잘 꿰매려면 재단사가 꼭 필요한 건가요? 이런 짐승 같은 추리. - 그런데 재단사가 공부했는데 부인, 저는 공부를 안 했어요.”)
Prostakova는 교육의 중요성과 필요성을 이해하고 있습니까?
그녀는 왜 교사를 고용합니까? (첫째, 그녀는 "우리는 다른 사람들보다 나쁘지 않습니다"라고 선언합니다. 둘째, 교육받은 사람들은 더 많은 것을 가져올 수 있기 때문에 모든 귀족이 공직에 들어가기 전에 다양한 과학을 배워야한다는 귀족에 대한 Peter 1의 법령이 있습니다. 국가에 이익이 됨)
Fonvizin 코미디의 주제는 무엇입니까? (교육 육성의 테마)
극중 프로스타코바에 반대하는 다른 캐릭터는 누구입니까? (스타로듐). 숙제를 적어보세요. 코미디 영웅들의 발언에서 교육 및 교육에 대한 인용문을 복사하세요. 이제 그룹으로 작업하고 개별적으로 작업해 보겠습니다.
^ 6. 그룹으로 작업하십시오. 그룹 작업 규칙을 상기시켜드립니다. 우리는 낮은 목소리로 토론을 진행합니다. 우리는 귀하의 모든 의견을 표현합니다. 여러분 중 누구에게나 답변을 맡길 권리가 있는 그룹 사령관이 요약하고 답변합니다.
첫 번째 그룹(강한 학생) 연구를 수행하고 다음 질문에 답하게 됩니다. “당신의 의견으로는 고전 코미디의 규칙과 기술 중 D.I. Fonvizin, 그는 어떤 것을 위반했습니까?” 당신은 카드 번호 3을 가지고 있습니다 - 고전적인 코미디를 구성하는 표준 테이블입니다. + Fonvizin이 따르는 전통에 주목하십시오. 두 번째 열에는 극작가의 혁신을 입력합니다.
그룹 2(중학생)는 코미디의 인용문을 이 일러스트레이션과 연결합니다.
세 번째 그룹(드라마 클럽 참가자)은 텍스트를 기억하고 불행히도 무너진 코미디의 격언을 복원하려고 노력할 것입니다.
4, 5그룹(기타학생, 혼성그룹) 당신에게는 가장 진지하고 책임감 있는 임무가 있습니다. 통합 상태 시험(Unified State Exam)처럼 설계된 제어 테스트를 개별적으로 수행합니다. 질문 옆에 있는 상자에 답변 옵션을 표시해 주세요.
^ 7. 수업 요약 (완료된 시험을 교사에게 제출하는 4, 5 그룹을 제외하고 수행된 작업에 대한 그룹 보고서) (슬라이드 9-14)
8. 선생님의 마지막 말씀 (슬라이드 15)
오늘 우리는 D.I를 만났습니다. Fonvizin은 그의 불멸의 코미디 "The Minor"의 비밀을 파헤치려는 첫 번째 시도를했습니다. 다음 수업에서 저자가 제기 한 문제에 대해 영웅에 대한 대화를 계속할 것입니다. 러시아 비평에서 높은 평가를 받은 이 작품을 위해서는 주의 깊게 읽어야 합니다.
“러시아 코미디는 Fonvizin보다 오래 전에 시작되었지만 Fonvizin에서만 시작되었습니다. 그의 "Minor"와 "Brigadier"는 등장했을 때 끔찍한 소음을 냈으며 예술은 아니더라도 러시아 문학사에 가장 주목할만한 현상 중 하나로 영원히 남을 것입니다. 물론. 이 코미디는 강한 마음의 산물입니다. 재능이 있는 사람이다."
Fonvizin V.G.의 작업을 높이 평가했습니다. "Woe from Wit"기사의 Belinsky. D.I의 불멸의 작품의 비밀을 이해해 봅시다. Fonvizina.
고전주의의 특징
영웅의 이상화
고전주의의 특징
이상적으로 고대의 샘플과 형태에 호소
합리주의의 원리, 이성의 숭배
규칙의 엄격한 준수, 예술 작품 건설의 표준
드라마의 장소, 시간, 행동의 통일성 준수
생명 현상의 본질적인 특성을 포착하려는 욕구
공공 문제 해결
절대주의, 애국심, 시민권 사상 승인
인간 캐릭터의 간단한 표현
영웅의 이상화
문학 운동으로서의 고전주의
고전주의는 18세기 전반에 일어났다. 이 기간 동안 러시아에서는 독재 체제가 강화되었습니다. 독재 정권의 주요 지원은 귀족이었습니다. 고전주의 문학은 절대국가의 필요를 충족시켰다. 그녀는 이러한 형태의 사회 구조, 계몽 군주제와 관련된 시민권 개념을 설교했습니다.
라틴어로 번역된 "고전주의"는 "모범적", "일류"를 의미합니다. 17세기와 18세기에 고대 그리스-로마 예술 작품은 모범적이고 모방할 가치가 있는 것으로 간주되었습니다.
고대 예술 작품에 대한 연구를 통해 고전주의 이론가들은 작가들이 예술적 창의성을 따라야 하는 기준을 도출할 수 있었습니다.
고전 작가들은 인간의 감정은 기만적이며 이성의 도움을 통해서만 삶을 이해하고 문학에 조화롭게 반영할 수 있다고 믿었습니다.
고전주의의 규칙은 문학을 엄격하게 정의된 장르, 즉 높은 장르(시, 시, 비극)와 낮은 장르(코미디, 풍자, 우화)로 나누는 것을 규정했습니다.
인간 캐릭터는 일방적으로 묘사되었습니다. 캐릭터는 일반적으로 하나의 특정 특성을 보유했습니다. 캐릭터는 선한 사람과 악한 사람으로 명확하게 구분되었습니다.
연극 작품에는 세 가지 통일의 규칙이 적용되었습니다. 사건은 하루에 걸쳐 한 곳에서 진행되었으며, 줄거리는 부수적인 에피소드로 인해 복잡하지 않았습니다.
^ 카드 3번
클래식 코미디의 대포
Fonvizin의 혁신
일상 생활, 인간의 악덕 묘사
영웅은 비웃을 만한 저속한 이해관계를 가진 낮은 계층의 사람들입니다.
각 영웅은 하나의 특성, 하나의 악덕을 지닌 사람입니다.
긍정적인 성격과 부정적인 성격의 명확한 구분
말하는 성
하나의 아이디어
행동의 통일성(코미디는 하나의 갈등을 기반으로 해야 함)
장소와 시간의 통일성(행위는 낮 동안 한 장소에서 일어난다)
영웅적이고 비극적인 것은 허용되지 않는다(코미디는 악덕을 웃음으로 처형해야 한다)
음성 언어로 설정
해피 엔딩
^ 카드 2번
과제: 문학의 일종인 드라마의 특징에서 오류를 찾아낸다.
드라마의 기본은 사건의 서술이다
영웅의 초상화는 이미지를 만드는 주요 수단입니다.
드라마에는 상세한 서사-설명 이미지가 포함되어 있습니다.
풍경과 예술적 디테일의 역할이 중요합니다
^ 카드 1번
고전주의의 특징
이상적으로 고대의 샘플과 형태에 호소
합리주의의 원리, 이성의 숭배
규칙의 엄격한 준수, 예술 작품 건설의 표준
드라마의 장소, 시간, 행동의 통일성 준수
생명 현상의 본질적인 특성을 포착하려는 욕구
공공 문제 해결
절대주의, 애국심, 시민권 사상 승인
인간 캐릭터의 간단한 표현
영웅의 이상화
장르적으로 보면 '미성년자'는 코미디다. 고전주의 이론은 코미디에는 진지하거나 슬픈 내용이 있어서는 안 된다고 주장했습니다. 코미디는 단지 재미있고 "복잡"해야 합니다. 이에 대해 Boileau는 "배우는 항상 고귀하게 농담을 하게 하세요"라고 요구했습니다. 이미 그의 "Brigadier"에서 Fonvizin은 이러한 규칙을 완전히 준수하지 않습니다. 따라서 Brigadier와 Dobrolyubov 및 Sophia 간의 대화에서 Gvozdilova 선장의 어렵고 우울한 이야기가 전달됩니다.
코미디 "미성년자"는 훨씬 더 진지합니다. 비록 그 안에 있는 모든 사람이 농담을 하려고 노력하지만, 심지어 좋은 캐릭터도 마찬가지입니다.
"네도로슬"의 웃음
첫째, Klyuchevsky에 따르면 Fonvizin은 코미디의 부정적인 얼굴이 "우스꽝 스럽지만 재미 있지는 않습니다. 역할로서 코믹하고 사람으로서는 전혀 재미 있지 않습니다"라는 점에서 고전주의에서 출발합니다. "The Minor"에서 Fonvizin의 웃음은 다양한 색조로 나타납니다. 연극에는 희극에서 사용되는 가장 단순하고 순전히 외부 코미디 장면이 포함되어 있습니다. 예를 들어, 혀가 부러진 Vralman이 나타나는 곳입니다. 종종 "미성년자"의 웃음은 유머의 성격을 띠는데, 그 우스꽝스러움은 슬픔이나 연민과 결합됩니다. 따라서 "카프 탄 입어보기"장면에서 재단사 Trishka는 Prostakova에게 현명한 대답을 제공합니다. 그러나 여자에게 있어서 이 유능한 남자는 노예이고 그러므로 단지 "멍청이"일 뿐입니다. Prostakova, Skotinin, Mitrofan과 관련하여 Fonvizin의 웃음은 비난적이고 풍자적으로 들리며 당시 삶의 어리 석고 무지하고 사악하고 비인간적으로 잔인한 신사에 대한 불타는 분노를 불러 일으 킵니다. 따라서 '미성년자'가 관객에게 미치는 영향은 "두 가지 상반된 요소로 구성됩니다. 극장에서의 웃음은 극장을 떠날 때 무거운 반성으로 대체됩니다."
맛있는 것의 존재
둘째, Fonvizin은 코미디에 긍정적인 캐릭터를 도입했습니다. "The Minor"에서는 악덕이 드러날뿐만 아니라 미덕도 칭찬됩니다. 더욱이 그 소지자 (Starodum 및 기타)는 Prostakova와 마찬가지로 평범한 사람들이며 좋은 사람들입니다. 동시에 스타로둠이 소피아, 밀론과 만나는 장면도 감동적인 감동을 선사하도록 연출됐다. 이 모든 것에서 Fonvizin은 고전주의 코미디의 예에서 출발합니다.
"저급하고 더러운 말"을 사용함
셋째, 고전주의 코미디에 필수적인 농담과 재치의 "고상한 어조"는 "The Minor"(이전 Sumarokov의 코미디에서와 마찬가지로)에서는 관찰되지 않습니다. Fonvizin은 "낮고 더러운 말", 무례하고 심지어 저속한 장면을 두려워하지 않습니다. Prostakova가 아들에 대한 그녀의 사랑을 "강아지"에 대한 "개년"의 애정과 비교하거나 교사 간의 말다툼과 싸움 장면은 Boileau를 놀라게했을 것입니다. 그러나 <미성년자>의 무례한 말과 장면은 묘사된 환경의 무례함과 무지를 현실적으로 반영한 것이며, 이것만으로도 그들의 존재를 정당화한다. 또한 그들은 Fonvizin의 코미디를 "지역"에 더 가깝게 만듭니다. 민속, 공연, 그리고 그녀를 귀족급 극장 밖으로 데려가세요.
캐릭터 공개
풍자가 Fonvizin과 도덕 주의자 Fonvizin은 예술가 Fonvizin에 의해 통합되는데, 이는 그의 코미디에서 캐릭터가 드러나는 방식에서 특히 분명합니다. <미성년자>의 성격을 드러내는 기법은 형식적으로 고전주의에서 유래한다. 영웅을 긍정적인 것과 부정적인 것으로 나누는 것은 개략적입니다. 캐릭터의 일방성은 '의미 있는' 이름으로 강조됩니다. 귀족의 이름은 Prostakovs, Skotinins, Starodum, Pravdin, Milon, Sophia (그리스어-지혜)와 같은 도덕적 특성을 나타냅니다. 귀족이 아닌 나머지 사람들의 성은 그들의 사회적 지위나 직업을 암시합니다: Kuteikin, Tsyfirkin. 캐릭터는 변경되지 않습니다. 부정적인 얼굴은 긍정적인 얼굴이 될 수 없으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이는 코미디 얼굴에 특정 "마스크와 같은" 품질을 제공합니다.
그러나 Fonvizin은 조건부 일반화 된 사람들 이미지에만 국한되지 않습니다. 그는 그들을 단지 말하는 사람이 아니라 살아있고 “행동하는” 사람으로 보여주려고 노력합니다. 극작가는 1) 일상 생활을 묘사하고, 2) 심리학을 심화시키고, 3) 자연스러운 연설을 통해 이를 달성합니다.
"Nedorosl"의 일상 생활 묘사
1) 일상의 묘사는 '미성년자'의 첫 장면(카프탄을 입는 장면)으로 시작하여 극 내내 지주 가족의 실제 일상 사진인 미트로판의 교훈, 가족 스캔들 등으로 펼쳐진다. 이 사진에는 긍정적인 얼굴만 포함되어 있는 것이 아니라 옆에 배치되어 있는 그대로 설명하고 있습니다. 폭넓은 일상 배경은 작가에게 삶의 다양한 순간에 다양한 관계에 있는 사람들을 다양한 측면에서 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다. 사람은 그를 낳은 사회적 환경과 함께 드러난다. "아버지"와 "삼촌"에 대한 Prostakova의 회고록에는 이 환경의 과거까지도 설명되어 있습니다. 이는 나중에 Onegin의 아버지, Tatyana의 부모 등을 보여준 Pushkin이 개발한 현실적인 기술입니다.
심리학 심화
2) Fonvizin의 심리학 심화는 우선 특정 사람의 주요 특징을 강조하는 세부 사항의 개발에서 표현됩니다. 고전주의 원칙에 따라. 예를 들어, 연극이 끝날 때 Prostakova는 무릎을 꿇고 용서를 구했지만 그녀의 "사악한 본성"에 따라 소피아 납치 실패에 대해 하인들을 용서할 수 없습니다. 아, 아버지!.. 음! 이제 나는 내 백성에게 새벽을 주겠다.” 그러나 이 외에도 우리가 본 것처럼 Prostakova의 이미지는 아들에 대한 사랑이라는 새로운 특징으로 인해 심리적으로 복잡합니다. 피날레에서 그녀는 고통받는 어머니이며 (단지 "비인간적 인 부인"이 아니라) 동정심을 불러 일으키기까지합니다. 시청자의 눈에는 더 이상 부정적인 캐릭터가 아닙니다.
문자를 "긍정적"과 "부정적"으로 도식적으로 나누는 것은 Eremeevna의 이미지까지 확장되지 않았습니다. 그녀의 일반적인 러시아 이름 자체가 "의미있는"의미를 갖지 않는 것은 우연이 아닙니다.
무대 방향 사용
심리적 특성화 수단 중 하나는 Fonvizin의 발언입니다. 일반적으로 고전주의 연극에서 무대 지시는 등장인물의 도착이나 출발만을 나타냅니다. <네도로슬>의 무대 연출은 그 순간 그 사람의 심리 상태를 나타낸다. 예를 들어, 소피아의 창백한 이미지는 "손에 편지를 들고 쾌활해 보인다", "그의 품에 몸을 던진다", "조용히 스타로둠에게 그리고 매우 소심한 표정으로" 등의 설명에 의해 다소 활기를 띠게 된다. Prostakova에 관한 발언은 매우 다양합니다.
등장인물의 연설
3) 알려진 바와 같이 극작 속 인물의 연설은 특성화의 가장 중요한 수단 중 하나입니다. "미성년자"에 나오는 등장 인물의 자연스런 연설 (화자의 사회적 지위, 성격 및 경험과의 일치)은 오랫동안 놀라운 것으로 올바르게 인식되어 왔습니다. 사람을 부정과 긍정으로 나누는 기본적인 "고전적"분할과 관련하여 "Nedoroslya"의 언어에서는 구어체와 책의 두 가지 음성 흐름이 명확하게 구분됩니다.
Prostakovs, Skotinins 및 기타 "희극적인 인물"의 구어체 연설은 급격히 개별화되었습니다. 거의 모든 문구는 화자의 주요 특징을 강조합니다. 예를 들어, Skotinin은 그의 여동생에게 결혼의 필요성에 대해 다음과 같이 설명합니다. "저는 나만의 새끼 돼지를 갖고 싶습니다." 슬라브주의와 성경 인용문이 흩뿌려진 쿠테이킨의 연설은 모든 단계에서 그가 전직 신학생임을 드러냅니다. "당신은 부끄러움을 당했습니다. 저주받은 사람입니다." Tsyfirkin은 퇴역 군인이며 군인처럼 말합니다. "여기 신사들은 훌륭한 지휘관입니다." Vralman의 언어는 훨씬 더 구체적인 음성 마스크의 예입니다. 캐릭터의 성격이나 사회적 지위에 대한 연설의 직접적인 대응은 그 자체로 고전주의의 합리적 원칙과 모순되지 않았습니다. 그러나 그 결과는 캐릭터의 절단과 개별화였기 때문에 이 기술에는 사실적인 표시 가능성이 포함되어 있었고 Fonvizin은 이러한 기회를 능숙하게 활용했습니다.
화자의 어조는 연설의 심리적 상황에 따라 달라집니다. Prostakova의 음색은 특히 다양합니다. 그녀는 집에 있는 모든 사람에게 무례하게 말하지만 Mitrofan에게는 부드럽게, Starodum에게는 감사의 마음으로 말합니다. 예를 들어, Prostakova는 부의 소식을 듣기 전에 Sophia에게 이렇게 말합니다. "아니요, 부인, 이것은 당신의 발명품입니다." Sophia가 부자 신부가 된 후 Prostakova는 그녀에게 "축하합니다, Sophia, 축하합니다, 내 영혼"이라고 말합니다.
'미성숙'이라는 부정적인 인물들의 언어의 생명력은 '마마보이', '개가 짖고, 바람이 분다' 등의 풍부한 속담과 속담에서 나타난다. 더 많은 경우 Fonvizin은 구어체 연설의 음성학적 특징까지 전달합니다. "더 보기" 대신 "찾는 중", "당신" 대신 "그들" 등.
미성년자의 긍정적인 얼굴이 말하는 책 같은 언어는 덜 개별화되어 있습니다. 그러나 여기서도 문화적 언어를 회화적인 어조에 더 가깝게 만들고자 하는 작가의 열망이 눈에 띈다. 예를 들어 Starodum은 Prostakova 및 Skotinin과 완전히 다르게 말하지만 그의 성격에 따라 갑작스럽고 가혹하게 대화 상대를 방해하고 대화 억양 (항소, 감탄사 등)을 사용합니다.
코미디를 구성하면서 Fonvizin은 극작가의 높은 기술을 발견했습니다. 묘사적인 장면은 관객이 캐릭터의 투쟁을 집중적으로 따라가고 소피아의 운명을 걱정하며 결말을 기대하는 것을 막지 않습니다. 연극에 대한 관심은 "부정적인" 사람과 "긍정적인" 사람 사이의 투쟁의 결과가 연극이 끝날 때만 결정된다는 사실에 의해 유지됩니다. 두 번째, 네 번째 막은 Prostakova의 말로 끝납니다. 우리는 우리 것을 가져갈 것입니다.”
러시아어 및 문학 교사 Mukhitdinova Dilnoza Rustamovna.
8 학년 "D.I. Fonvizin. 코미디"미성년자 "의 문학 수업 요약.
수업 목표:
교육적인 - 코미디 장르에 대한 지식 극중 행동의 기반이 되는 갈등, 그 원인, 시대와의 연관성을 식별합니다. 고전주의의 표준과 그로부터의 이탈의 관점에서 코미디를 고려합니다.
발달 - 분석 기술 형성을 위한 조건 조성 독백으로 자신의 관점을 표현하고, 문제 상황을 해결하세요.
교육적인 - 다른 사람의 개성을 보고 평가할 줄 아는 진정으로 도덕적이고, 예의 바르고, 교육받은 사람이 되고자 하는 열망을 키우는 것입니다. 법에 따라 생활해야 할 필요성의 형성.
수업 유형: 새로운 지식 형성에 대한 교훈.
기본 방법: 문제 검색 요소를 사용한 분석적 대화
양식 : 집단, 개인.
기술 : 교사-교사 협력.
장비: D. I. Fonvizin의 초상화, 코미디 "Minor"의 텍스트, 문학 학습서,
보드 디자인:
수업 주제 녹음, 비문:
풍자는 “쾌활한 재치의 순진한 조롱이 아니라 사회의 수치심에 상처를 입은 정신의 천둥번개”입니다.
V. G. 벨린스키.작가의 초상화, 문제, 주제에 대한 어휘, 코미디의 갈등.
수업 중
정리 시간.
숙제를 확인 중입니다.
G. R. Derzhavin "기념비"의 시를 마음으로 읽기.
3. Fonvizin에 대한 간략한 정보.
학생 발표(사전 과제 제공)
D. I. Fonvizin(1745-1792)은 부유한 귀족 가문에서 태어나 모스크바 대학에서 교육을 받고 대학 체육관에서 공부했으며,V 1761-1762-철학부. 처음에 그는 풍자적인 작품을 쓴 다음 번역을 시작했습니다.
그는 일찍부터 연극에 관심을 갖게 되었다. 나는 14살 때 처음으로 공연을 관람했고 그것을 기적이라고 기억했습니다. 극장이 내 안에서 만들어낸 행동은 말로 표현하기가 거의 불가능했습니다.”
미래의 극작가는 일찍부터 생생한 상상력과 진심 어린 모습을 보여주었습니다.민감도, 아이러니, 유머: "나의 날카로운 말이 많은 사람들에게 신랄했기 때문에 모스크바 전역에 돌았으며, 불쾌한 사람들은 나를 화나고 위험한 소년이라고 선언했습니다."...
1762년에 Fonvizin은 상트페테르부르크로 이주하여 번역가로 외무대학에 입학했습니다. 1763년부터 1769년까지 그는 I.P. Elagin 내각 장관 밑에서 일했으며 불만 처리 업무를 담당했으며 이를 통해 Catherine 2세의 법원에 대해 자세히 알 수 있었습니다.
최초의 원작은 풍자 우화 <집행자 여우>였으며, 당시 최초의 코미디로 큰 성공을 거두었습니다.
코미디 "미성년자"는 1782년에 완성되었습니다. “극장은 가득 찼고, 관객들은 지갑을 던지며 박수를 보냈습니다.”
학생 성과(미리 주어진 과제) - 노트에 메모합니다.
SATIRE - 비난적이고, 채찍질하는 아이러니
드라마- 저자의 발언 없이 대화 형식으로 구성되고 이러한 종류의 작품을 무대 8에서 공연하기 위한 일종의 문학 작품으로, 내용이 심각하지만 영웅적이지는 않습니다(코미디와 비극과 반대).
비고- 동작 설정, 등장인물의 동작, 억양, 표정 등과 관련된 연극 텍스트(보통 괄호 안에)에 있는 작가의 설명
미성년자- 젊은이, 충분한 교육을 받지 못했고 봉사할 자격이 충분하지 않은(성숙하지 않은) 사람.
코미디가 등장한 후 부주의 한 청소년, 청년을 부르기 시작했습니다.
선생님의 말씀:
줄거리나 제목만 보면 <미성년자>는 젊은 양반이 얼마나 나쁘고 잘못된 교육을 받아 그를 '미성년자'로 키웠는지를 그린 작품이다. 교육 문제는 계몽주의 작업의 핵심입니다. 그러나 Fonvizin은 이 문제의 공식을 크게 확장했습니다. 우리는 가장 넓은 의미의 교육에 대해 이야기하고 있습니다. Mitrofan은 연극 제목과 동일한 덤불입니다. 그의 양육 이야기는 Skotinins와 Prostakovs의 끔찍한 세계가 어디에서 왔는지 설명합니다.
4. 연극의 문제를 해결하세요.
Fonvizin은 지주를 묘사할 때 어떤 풍자적 기법을 사용합니까? (노트북에 메모)
1. "말하는" 성 및 이름
2. 부정적인 특성을 고의적으로 과장합니다. 지배적 특성 이 기술을 무엇이라고 부르나요? /쌍곡선/
3. 자기 특성(자기 노출 및 비난)
4. “동물학화”;
5. 비고
그래서 그것은 무엇입니까?주요 문제
이미 Act 1에서 상연되었나요?
1. 독재적인 농노제에 대한 비판.
2. 평범한 사람의 운명의 비극.
두 번째 문제.
러시아의 미래는 죽어 가고 있습니다. 젊은 세대, 러시아의 영적, 문화적 발전에 제동이 될 추악한 교육을받은 Mitrofans입니다.
세 번째 문제.
Fonvizin은 구세대의 보수주의와 진보적 인 사람들의 이미지를 대조합니다.
모든 코미디 캐릭터는 두 가지 캠프로 명확하게 나눌 수 있습니다. 이데올로기 영웅-고전주의 규칙에 따라 도식적으로 전통적으로 묘사되는 긍정적인 영웅과 부정적이거나 사소한 일상 영웅으로 묘사됩니다.Fonvizin의 혁신 .
코미디에서 우리는 일상 영웅의 양육의 기원과 조건이 무엇인지 알고 있습니다. Prostakova는 그녀의 가족에 대해 이야기하고 Skotinin이 배우지 않은 이유를 알고 있으며 Mitrofanushka의 "교육"과 훈련이 연극에 직접 묘사됩니다. 이념적 영웅의 양육은 아직 알려지지 않았습니다. Sophia가 어떤 환경에서 자랐는지, Milo를 이상적인 장교로 만든 이유 등을 우리는 모릅니다.
코미디의 일상 캐릭터는 끊임없이 움직이고 있습니다. Mitrofan과 Skotinin, Prostakova와 Skotinin 사이의 싸움이 무대에서 일어나고 Prostakova 자신이 말합니다. "나는 꾸짖고 나서 싸운다"(II, 5) 등. 일상의 영웅들은 행동을 거의 하지 않습니다.
1. 긍정적인 영웅의 이름을 말해보세요. /소피아, 밀론, 프라브딘, 스타로둠/. "말하는" 이름과성에 주의를 기울이십시오.
2. 이 영웅들은 어둡고 무지한 Skotinins의 세계에 어떤 신선한 호흡을 가져오는가?
3. Skotinins와 달리 고급 사람들은 어떤 꿈을 가지고 있습니까?
마일로 - "이성, 예의, 깨달음."
Starodum – “영혼과 마음”.
Pravdin - '모든 것의 진실'.
코미디를 만들면서 Fonvizin은 진보적 인 젊은이들이 활동하지 않는 삶을 불명예로 생각할 때가 오기를 바랐습니다. “귀족은 할 일이 너무 많을 때 아무것도하지 않는 것을 첫 번째 불명예라고 생각할 것입니다. 도움이 필요한 사람들이 있습니다. , 봉사하는 조국이 있습니다."
그 결과 러시아는 교육을 받고 영적으로 부유해질 것입니다. 왜냐하면 국가의 가치는 국민의 행위에 따라 결정되어야 하기 때문입니다.
여기에 또 하나의 문제가 있습니다. 러시아가 교육을 받고 영적으로 부유하며 다른 국가에 굴복하지 않는 것을 보고자 하는 열망입니다.
5. 새로운 자료의 통합.
이 코미디는 몇 세기에 만들어졌습니까? (18세기에 )
어떤 문학 운동과 직접적인 관련이 있습니까?(고전주의)
고전주의의 특징을 연극에서 발견된 문학 운동으로 명명하십시오. (문학의 교육적 지향, 작가는 사회의 악덕, 긍정과 부정의 명확한 구분, 코미디는 본질적으로 유익하고 시민의 의무를 설교하며 영웅의 "이름을 말하기"를 바로 잡기 위해 인간의 마음에 영향을 미치려고 노력했습니다.
이 작품은 어떤 종류의 문학에 속합니까? 어떤 장르? 장르의 계층 구조에서 코미디는 부차적인 것으로 간주되는 하위 장르에 속합니다. 저급 장르의 목적은 무엇이었나요? (조롱하고 인간과 사회 전체의 악을 폭로하십시오).
고전주의의 엄격한 틀 안에서 극을 쓸 때 어떤 규칙을 따랐나요? 코미디 "Minor"에서 Fonvizin을 따라야합니까? (5 막으로 구성되어 있으며 이벤트는 낮 동안 한곳에서 사이드 스토리 라인에 방해받지 않고 진행되며 액션 장면은 Prostakov 사유지, 액션은 아침에 시작하여 다음 날 아침에 끝나며 액션은 다음과 같습니다. 하나의 주요 아이디어, 즉 합당하고 정직하며 선량한 시민을 교육해야 할 필요성에 종속됩니다.
따라서 우리는 결론을 내릴 수 있습니다. Fonvizin은 고전주의의 전통을 따르고 있으며 이 문학 운동의 기본 규칙에 따라 불멸의 코미디를 썼습니다.
5. 수업의 결론:
Fonvizin이 그의 영웅에게 부여하는 음성 특성은 탁월한 정확성, 정확성, 간결함, 격언, 개성 및 언어의 풍부함으로 구별됩니다. 등장인물의 연설은 그들의 본질, 견해, 의도, 욕구를 드러냅니다. 이 모든 것은 극작가 Fonvizin의 높은 기술을 말해줍니다.
전통을 따른다고 해서 새로운 것에 대한 욕구가 부정되는 것은 아닙니다. 작가의 기술과 재능은 그가 확립된 전통에 새로운 것을 가져온다는 사실에 있습니다.
주로 영웅을 긍정적이고 부정적인 것으로 나누는 것을 관찰하면서 Fonvizin은 여전히 그 중 일부를 모호하게 묘사합니다. Starodum, Pravdin, Sophia, Milon이 확실히 긍정적이라면 Mitrofan의 교사는 긍정적이거나 부정적인 성격으로 자신있게 분류되기 어렵습니다. 그리고 Eremeevna? 노예인가 아니면 사랑하는 유모인가?
Fonvizin의 혁신은 적절한 코미디 언어와 뛰어난 음성 특성에서도 나타났습니다. 선과 정의의 법칙에 따라 사회를 조직하려는 사상도 진보적이었습니다.
강의가 끝났습니다. 감사합니다.
여러분, 코미디를 끝까지 읽어보세요. 다음 수업에서는 연구 작업이 표를 통해 수행됩니다.
6.숙제: 코미디를 끝까지 읽고 캐릭터를 특성화합니다.
7.수업 요약, 평가
그리고 유명한 코미디 "미성년자"를 포함하여 절대주의(단결을 의인화한 군주의 개인적 권력)가 부상하는 동안 여러 유럽 국가에서 발생한 문학 및 예술(회화, 건축)의 특별한 경향과 밀접하게 연결되어 있습니다. , 완전성, 주권(독립) 상태) 17세기 초에 고전주의라는 이름을 받았습니다(라틴어 classcus - 모범적). 17세기와 18세기 유럽의 예술 생활에 고전주의가 미친 영향. 광범위하고 장기적이며 일반적으로 유익했습니다.
문학에서 고전주의는 다음에서 가장 완벽하게 나타났습니다. 가사그리고 드라마에서.
고전주의는 고대 예술, 즉 아리스토텔레스, 호레이스 및 기타 고대 사상가와 시인의 작품에 명시된 고대 그리스와 고대 로마의 예술에서 아름다움의 규범에 의존하는 것이 필요하다고 믿었습니다. 창의적인 규칙에서 벗어나지 않고 엄격히 준수하십시오. 예술, 특히 예술, 표현의 명확성, 생각 표현의 정확성, 작품 구성 순서에서 요구되는 이러한 규범과 규칙.
고전주의는 야만성보다 문화를 선호하고 인간에 의해 변형된 자연과 생명이 자연과 자연 생명보다 우월하며 아직 인간의 마음, 감정, 의지 및 손의 고귀한 노력의 대상이 되지 않는다고 주장했습니다.
고전주의자들의 시선 앞에는 인간의 예술로 변형된 아름답고 고상한 삶의 이상과 이해할 수 없고 겉보기에 악해 보이는 것들이 지배하는 야생의 자연 삶의 반대되는 혼돈이 항상 있었습니다. 법률. 결과적으로 고전주의는 이상적인 이미지로 삶을 반영하는 경향이 있었고, 고전주의에서 완벽하고 조화로운 예술의 예로서 고전주의에서 나타나는 이미지인 보편적인 "표준"에 끌리는 경향이 있었습니다.
실생활에서 이성과 감정 사이의 갈등이 나타났기 때문에 고전주의는 개인의 개인적 이익과 이성 및 도덕적 의무의 지시를 조화롭고 완전하게 결합하여 이를 해결하고 극복하려고 노력했습니다. 동시에 국가의 이익이 주요 이익으로 간주되어 개인의 이익보다 우선했습니다.
고전주의 문학에서 가장 큰 개화는 처음에 다음과 같이 달성되었습니다. 드라마일종의 언어 예술이자 무대 예술이다.
알려진 바와 같이 드라마(그리스어 드라마 - "액션")는 서사시 및 서정시와 함께 세 가지 유형의 문학 중 하나입니다. 드라마의 기본은 단어의 원래 의미에 따르면 행동입니다. 드라마에서는 외부 세계를 구성하는 현상이 시청자 또는 독자 앞에 펼쳐집니다.
사건은 현재(관객의 눈앞에서!) 펼쳐지는 살아있는 행동으로 갈등과 대화의 형태로 제시됩니다. 극작가는 등장인물의 행동이나 행동을 설명하는 발언(예를 들어 특정 등장인물이 다른 사람의 말에 반응하여 대사를 말할 때)을 제외하고는 직접적인 행위에서 제외되어 자기 자신을 대변할 수 없다. 극작가는 "옆으로"를 표시할 수 있습니다. 즉, 내 의견을 숨기고 싶습니다).
고전 드라마에는 여러 가지 특징이 있습니다. 행동이 논리적 조화를 유지하기 위해 고전주의자들은 장소의 통일성, 시간의 통일성, 행동의 통일성이라는 '세 가지 통일성'을 요구했습니다.
처음 두 개의 통일성은 매우 단순하고 형식적인 성격을 띠고 있었기 때문에 나중에 극적인 작품에서 유지되지 않았습니다.
장소의 통일성은 작업이 한 방에서 이루어져야 하며, 예를 들어 같은 집이 아닌 다른 방에서 그 이상으로 확장되지 않아야 합니다. 따라서 코미디 "Woe from Wit"의 액션은 Famusov의 집에서 이루어지지만 지금은 Famusov의 사무실, Sofia의 침실, 거실, 계단 등에서 진행됩니다.
시간의 통일성은 행동이 하루 안에 시작되고 끝나야 함을 의미합니다. 예를 들어, 작업은 아침에 Chatsky가 Famusovs의 집에 도착하는 것으로 시작하여 밤에 출발하는 것으로 끝납니다.
행동의 통일은 고전주의 이론의 가장 근본적이고 심오한 요구입니다. 드라마의 법칙은 원칙적으로 등장인물의 성격에 따라 결정되는 행동의 긴장과 집중과 줄거리 수행에 있어서 특별한 엄격함을 요구합니다. 드라마에서의 행동과 등장 인물의 행동은 하나를 향해야 합니다. 목표는 모든 장면과 세부 사항에서 구성의 연결과 조화를 유지하고 캐릭터 간의 주요 대결과 단결하고 연결되는 것입니다.
극적인 줄거리에 대한 이 규칙을 "행동의 통일성"이라고 합니다. V. G. Belinsky는 "드라마의 액션은 하나의 이익에 초점을 맞춰야 하고 측면 이익과는 거리가 멀어야 합니다..."라고 썼습니다. 이것은 드라마에서 "모든 것이 하나의 목표, 하나의 의도를 향해야 한다"는 것을 의미합니다.
드라마의 액션의 통일성 덕분에 줄거리의 세 부분 전개는 특히 명확하고 일관되게 추적됩니다. 즉, 시작-액션 전개(절정 포함)-결말입니다. 일련의 극적인 행동의 외적 표현은 드라마를 막으로 나누는 것이며, 각 막은 전개되는 갈등의 완성된 단계이다.
고전주의는 소위 장르의 계층 구조를 엄격하게 고수했습니다. 비극, 송시, 서사시는 '고급 장르'에 속했다. 코미디, 우화, 풍자- 낮추기 위해".
비극 장르에서 프랑스는 피에르 코르네유와 장 라신이라는 두 명의 주요 극작가를 배출했습니다. 그들의 작업은 개인적 이해관계와 시민적 의무의 충돌에 기반을 두고 있습니다. 라 퐁텐은 우화 장르로, 몰리에르는 코미디 장르로 유명해졌습니다. 그들은 사람들의 악덕, 부당한 사회적, 사회적 조건과 관계를 비웃었습니다.
시간이 지남에 따라 개인과 국가 사이의 모순은 점점 더 심화되었습니다. 계몽되지 않고 강력한 정신의 활동에 영향을받지 않는 인구의 하위 계층뿐만 아니라 사회의 높은 수준에 서있는 귀족과 성직자도 비판을 받기 시작했습니다. 코미디 시간이에요.
코미디(그리고 웃음)의 중심에는 부조화의 법칙이 있습니다. 상상은 사실의 반대이고, 환상은 현실의 반대이며, 기대는 결과의 반대입니다. 다음과 같이 말과 행동 사이의 불일치를 쉽게 발견할 수 있습니다. 우화 x Krylova, 부당하게 절제되거나 지나치게 과장된 사건 사이, Prostakova 부인의 경우처럼 캐릭터의 주장과 그녀의 실제 본질 사이의 불일치. 과장법, 뾰족함, 부조리, 기괴함, 종종 절망의 눈물과 섞이는 "높은"웃음과 같은 코미디의 속성이 커지는 것은 불일치를 기반으로합니다. 부조화가 터무니없을수록 환상적일수록 액션의 설정은 더욱 현실적이고 실제와 같아야 합니다. 오직 이 경우에만 현명하고 고상한 웃음을 지닌 코미디가 설득력 있고 도덕적으로 효과적일 것입니다.
이 모든 의견은 러시아와 여러 국가적 특성을 지닌 러시아 고전주의에 완전히 적용됩니다.
러시아에서는 1730~1750년대에 고전주의가 탄생했습니다. 러시아 고전주의의 경우, 러시아 국가의 성장하는 힘을 기반으로 하고 표트르 대제 시대의 변화와 관련된 민족 애국적 주제와 시민적 감정이 가장 중요합니다.
과제의 질문
1. 고전주의의 기본 규칙, 법칙은 무엇입니까?
2. Fonvizin이 상속받은 고전주의의 속성과 거부하거나 변형한 속성을 결정할 수 있습니까?
3. P. A. Vyazemsky의 다음 진술에 동의하십니까?
“코미디 <미성년자>에서 작가는 이미 가장 중요한 목표를 가지고 있었습니다. 무지, 나쁜 양육, 가정 권력 남용의 비참한 열매를 대담한 손으로 폭로하고 가장 증오스러운 색으로 칠했습니다. "The Brigadier"에서 저자는 악랄하고 어리석은 사람들을 속이고 조롱의 화살로 그들을 찌릅니다. "The Minor"에서 그는 더 이상 농담하지 않고 웃지 않지만 악덕에 분개하고 자비없이 브랜드를 지정합니다... 무지... Mitrofanushka가 자랐습니다) 그리고 가정의 예는 그 안에 괴물을 준비했어야 했습니다. 그의 어머니 Prostakova " .
Milo와 Sophia의 역할은 창백합니다... 공무원은 진실합니다. 그는 주지사의 경찰 조치가 아닌 저자의 고려 사항에 의해 풀어져야 하는 행동의 그물을 법의 검으로 잘라냅니다. Kuteikpn, Tsifirkin 및 Vralman은 재미있는 캐리커처입니다. 후자는 너무 희화화되어 있지만, 불행하게도 옛날에 독일인 마부가 프로스타코프 집의 교사가 되었다는 것은 완전히 헛된 꿈은 아닙니다…
코미디 "미성년자"의 성공이 결정적이었습니다. 그 도덕적 행동은 부인할 수 없습니다. 캐릭터의 이름 중 일부는 가명이 되었으며 여전히 대중적으로 사용되고 있습니다. 이 코미디에는 너무 많은 현실이 담겨 있어 지방의 전설에서는 여전히 작가의 원작자로 활동한 것으로 추정되는 여러 사람의 이름을 언급하고 있습니다. 나는 Mitrofanushka의 살아있는 사본 두세 개, 즉 마치 Fonvizin의 모델 역할을 한 것처럼 지방에서 우연히 만났습니다.... "The Minor"의 첫 공연 이후 포템킨 왕자가 사실이라면, 저자에게 말했습니다 : "죽어, Denis, 아니면 다른 글을 쓰지 마세요!" "이 말이 예언적인 것으로 판명되었고 Fonvizin이 더 이상 극장을 위해 글을 쓰지 않은 것은 유감입니다."(Vyazemsky P. A. 미학 및 문학 비평. M ., 1984. P. 197-198, 211-222).
4. Vyazemsky의 관점에서 Fonvizin의 긍정적인 캐릭터가 부정적인 캐릭터보다 예술적으로 덜 설득력이 있었던 이유는 무엇입니까?
5. 러시아 역사가 V. O. Klyuchevsky의 "Fonvizin's Minor(교육 연극의 역사적 설명 경험)"에 대한 자신의 성찰에서 나온 의견에 대해 논평합니다.
“우리는 Nedorosl이 매 단계마다 연극을 꿰매는 실을 드러내는 순진한 극적인 구성에도 불구하고 독자나 시청자에 대한 이전 예술적 힘의 상당 부분을 아직 잃지 않았다고 위험 없이 말할 수 있습니다. 지난 세기 낙관주의자들의 향기로운 도덕성이 연극에 쏟아졌음에도 불구하고, 구식 언어도, 캐서린 극장의 낡은 무대 관습도 아닙니다. ...미트로판을 조심스럽게 비웃어야 합니다. 왜냐하면 미트로판은 별로 웃기지 않고, 더욱이 매우 보복적이며, 통제할 수 없는 번식과 곤충이나 미생물과 유사한 그들의 본성에 대한 파악하기 어려운 통찰력으로 복수하기 때문입니다.
응, 나도 누가 웃긴지 모르겠어부족
. 프로스타코프 씨? 그는 성스러운 바보의 양심적인 감수성과 직접성이 없는 것이 아니라, 한 방울의 감정도 없고, 심지어 그의 아들에게도 비열하게 만드는 한심할 정도로 과도한 비겁함을 지닌, 어리석고 완전히 무력한 가난한 사람입니다. Taras Skotnnin은 또한 그다지 우스꽝스럽지 않습니다. 돼지 헛간이 과학의 사원과 난로를 모두 대체하는 사람의 경우-사랑하는 동물과의 교육 경쟁에서 진화 한이 고귀한 러시아 귀족의 우스꽝스러운 점은 무엇입니까? 에게
네 개 다? 집의 여주인 Prostakova 부인, née Skotinina, 우스꽝스럽지 않습니까? 이것은 코미디의 얼굴로, 심리적으로 비정상적으로 잘 생각되고 극적으로 탁월하게 유지됩니다... 그녀는 어리 석고 비겁합니다. 즉, 불쌍합니다. 남편에게는 Prostakova와 같은 경건하지 않고 비인간적입니다. 즉 역겨운입니다. 스코티니나처럼. 마이너는 얼굴의 코미디가 아니라 위치의 코미디이다. 그녀의 얼굴은 우스꽝스럽기는 하지만 웃기지는 않고, 역할로서는 우스꽝스럽고, 사람으로서는 전혀 웃기지 않습니다. 무대 위에서 보면 재미있지만, 극장 밖이나 집, 사회에서 만나면 불안하고 속상해한다. Fonvizin은 슬프고, 나쁘고, 어리석은 사람들이 재미있고, 명랑하고, 종종 똑똑한 역할을 하도록 만들었습니다.
인상의 강점은 두 가지 반대 요소로 구성되어 있다는 것입니다. 극장에서의 웃음은 극장을 떠날 때 무거운 생각으로 대체됩니다.”(Klyuchevsky V. O. Historical Portraits: Figures of Historical Thought. - M., 1990. - P. 342 -349) .
Vyazemsky와 Klyuchevsky의 판단의 차이점은 무엇이며 귀하의 의견으로는 어느 것이 더 옳습니까? 아니면 다른 관점을 갖고 계시나요?
6. 코미디 "미성년자"가 고전 작품에 속한다는 것을 어떤 표시로 결정할 수 있습니까(시간, 장소의 통일성...)?
문학, 8학년. 교과서 일반 교육용 기관. 2시 방향/자동 상태. V.Ya.Korovin, 8 판. -M .: 교육, 2009. - 399 p. + 399쪽: 아프다.
계몽주의 이데올로기는 18세기(30~80년대) 러시아 문학의 주요 방법인 고전주의의 기초를 형성했습니다. 예술적 방법으로 17세기 유럽 미술에 등장했습니다. 고전주의자들의 관점에서 볼 때, 예술의 임무는 이상에 가까워지는 것입니다. 모양은 샘플, 표준에 의해 결정되었습니다.
고전주의의 미학을 규범적이라고 부릅니다.
세 가지 통일성(시간, 장소, 행동)의 규칙; 장르의 순수성을 요구하는 규범/장르의 순수성 규칙(문제, 영웅 유형, 줄거리 및 스타일을 결정함) 언어 규범(1755년 Lomonosov의 "Russian Grammar"에 의해 정의됨) 전형적인 갈등: 의무와 감정, 이성과 감정, 공공과 개인-사회적 문제 사이; 영웅에 대한 솔직한 묘사가 필요합니다.
고전주의의 원칙은 A.P. Sumarokov. 1747년에 그는 시에 관한 Epistola와 러시아어에 관한 Epistola라는 두 가지 논문을 출판하여시에 대한 자신의 견해를 설명했습니다. 사실, 이 서신은 프랑스어에서 번역되어 러시아를 위해 Nicolas Boileau의 시적 예술에 관한 논문을 미리 표현한 것입니다. Sumarokov는 러시아 고전주의의 주요 주제가 사람과 사회의 상호 작용에 전념하는 사회적 주제가 될 것이라고 미리 결정했습니다.
나중에 소위 새로운 문학적 아이디어를 제안한 I. Elagin과 연극 이론가 V. Lukin이 이끄는 야심 찬 극작가 집단이 나타났습니다. 편각 이론. 그 의미는 서양 코미디를 러시아어로 명확하게 번역하고 거기에 있는 모든 이름을 바꾸면 된다는 것입니다. 유사한 연극이 많이 등장했지만 일반적으로 아이디어는 그다지 구현되지 않았습니다. Elagin 서클의 주요 의미는 D.I.의 극적인 재능이 처음으로 드러난 곳이 바로 그곳이라는 것입니다. 러시아 고전주의의 예로 코미디 Nedorosl을 쓴 Fonvizin.
이 코미디에서 Fonvizin은 합리적인 말로 세상을 재교육하기 위해 고전주의의 주요 아이디어를 구현하려고 시도합니다. 긍정적인 영웅들은 도덕성, 궁중 생활, 귀족의 의무에 대해 많이 이야기합니다. 부정적인 캐릭터는 부적절한 행동의 예시가 됩니다. 개인적인 이해관계의 충돌 뒤에는 영웅들의 사회적 지위가 드러난다.
데니스 이바노비치 폰비진은 1745년 모스크바에서 태어났습니다. 그는 오래된 귀족 가문 출신으로 대학 체육관에서 공부한 후 대학 철학부에서 공부했습니다. Fonvizin은 상트 페테르부르크에서 대학 큐레이터 Shuvalov 백작의 "선발 된 학생" 중 하나임을 알게 된 Fonvizin은 러시아 극장 F. G. Volkov와 I. A Dmitrievsky의 저명한 인물 인 Lomonosov를 만났습니다. 이미 문학 활동 초기에 번역에 참여한 Fonvizin은 교육적 아이디어의 영향을받은 진보적 인 사람으로 활동하고 있습니다. 번역과 함께 날카롭게 풍자적인 톤으로 칠해진 Fonvizin의 원본 작품이 등장합니다.
Fonvizin 작업의 특징은 대부분의 풍자적 재치와 사회 정치적 지향의 유기적 결합입니다. Fonvizin의 강점은 문학적, 시민적 정직성과 직접성에 있습니다. 그는 자신의 계급과 시대의 사회적 불의, 무지, 편견에 맞서 용감하고 직접적으로 목소리를 냈으며 지주와 독재적인 관료적 폭정을 폭로했습니다.
극작가는 18세기 후반 봉건 농노 사회의 삶과 도덕의 모든 필수 측면을 설명했습니다. 그는 농노 소유자 대표의 표현적인 초상화를 만들어 한편으로는 진보적 귀족과 다른 한편으로는 국민 대표와 대조했습니다.
캐릭터에 밝기와 설득력을 부여하기 위해 Fonvizin은 영웅, 특히 부정적인 영웅에게 개별화 된 언어를 부여했습니다.
따라서 코미디 "미성년자"의 특징은 주제의 관련성과 농노에 대한 비난입니다. 묘사된 시대의 삶과 풍습을 창조한 그림과 생생한 언어의 사실성. 농노제에 대한 풍자적 가르침의 날카로움 측면에서 이 코미디는 18세기 후반 러시아 문학의 가장 뛰어난 극적인 작품으로 당연히 간주됩니다.
깨달음의 시대는 Fonvizin으로 끝납니다. 교육 아이디어에 대한 실망입니다.
M.V. 의 러시아 고전주의와 창의성. 로모노소프
고전주의의 주요 슬로건은 모든 것이 명확하고 정확하며 규칙을 따르는 자연의 모방입니다. 영웅은 긍정적인 것과 부정적인 것으로 명확하게 구분됩니다. 각 영웅은 말하는 성에 반영되는 특정 특성(덕 또는 악)을 보유합니다. 시간, 장소, 행동의 세 가지 통일 원칙. (1일 같은 장소에서는 출연자 수가 제한됩니다.) 장르를 높은 장르(비극, 서사시, 송시)와 낮은 장르(코미디, 풍자, 우화)로 명확하게 구분합니다.
M.V. Lomonosov는 20개의 엄숙한 송시를 썼습니다. 그들은 공직시의 토대를 마련했습니다. Lomonosov의 이상은 계몽된 군주제였으며 그의 이상적인 영웅은 Peter A.였습니다.
『승천의 송가...』는 고전주의 정신이 담긴 대표적인 작품이다. 이 글은 엘리자베스 여왕의 즉위 5주년을 기념하여 작성되었으며, 또 다른 특별한 경우에 작성되었습니다. 러시아 과학 아카데미가 새로운 헌장을 받았습니다. Lomonosov는 러시아에 교육을 전파하는 데 큰 희망을 가졌습니다.
이 노래의 주요 주제는 러시아, 번영이었습니다. 평화는 국가의 번영과 개화를 위한 기본조건이다. Lomonosov에게 Peter 1은 과학과 교육 발전의 필요성을 인식한 육지와 바다에서의 승리로 유명한 국가적 영웅이었습니다. Elizaveta에서 Lomonosov는 아버지 업무의 후계자를보고 싶어합니다. 러시아의 엄청난 부는 러시아 젊은이들이 관심을 기울여야 할 과학의 도움으로 발견되고 숙달될 수 있습니다. 이것이 러시아 국가의 안녕을 보장합니다.
송가의 시민적 내용은 장엄하고 기념비적이며 동시에 단순하고 조화로운 구성에 해당합니다.
러시아의 이익을 위한 그녀의 행동에 대해 군주에게 전통적인 감사를 표합니다.
송가의 높고 엄숙한 스타일은 고대 슬라브어, 불완전한 일치가 있는 단어(this, this, this), 잘린 형용사 형태, 문장에서 단어 순서 변경을 사용하여 만들어졌습니다.
이 송가의 본문에서 우리는 고전 송가 스타일의 특징인 은유, 고어 및 표현, 의인화, 과장법, 수사적 질문 및 감탄사를 발견합니다.
러시아에서는 Peter I의 개혁 이후 18세기에 고전주의가 나타났습니다. Lomonosov는 러시아 운문의 개혁을 수행하고 "세 가지 평온" 이론을 발전시켰습니다. 이는 실제로 프랑스 고전 규칙을 다음과 같이 적용한 것입니다. 러시아어. 고전주의의 이미지에는 개별적인 특징이 없습니다. 왜냐하면 주로 시간이 지나도 변하지 않고 사회적 또는 영적 힘의 구체화 역할을 하는 안정적인 일반적인 특성을 포착하도록 설계되었기 때문입니다.
러시아의 고전주의는 계몽주의의 큰 영향을 받아 발전했습니다. 평등과 정의에 대한 아이디어는 항상 러시아 고전 작가들의 관심의 초점이었습니다.
“로모노소프가 쓴 시의 순환은 아나크레온의 모범적인 번역뿐만 아니라 로모노소프 자신의 시적 신조를 반영한다는 점에서도 흥미롭습니다. 시인은 그 의미를 가장 높게 봅니다. 시에서 그는 영웅적인 행위에서만 영감을 얻었습니다. 이 모든 것이 Lomonosov를 고전주의 시인으로 특징 짓습니다. 또한 "Anacreon과의 대화"는 러시아 고전주의에서 Lomonosov의 위치를 명확하게하는 데 도움이됩니다. 그의 시민적 입장과 Sumarokov의 입장 사이의 차이 Sumarokov의 이해에 따르면 개인 복지를 거부하는 금욕주의는 이러한 원칙이 그의 비극에 특히 명확하게 반영되었습니다. Lomonosov는 다른 길을 선택했습니다. Seneca의 금욕주의와 Cato의 화려한 자살은 그에게 똑같이 이질적입니다. 그는 시와 과학의 행복한 결합과 계몽된 절대주의를 믿습니다.