Olesya의 이야기에서 자연과 인간을 주제로합니다. Oles의 작업에서 인간과 사회의 문제. A. I. Kuprin, "Olesya": 작품, 문제, 주제, 주인공 분석. 텍스트를 기반으로 작품에 댓글 달기

일반적인 문학, 특히 러시아 문학에서 인간과 주변 세계 사이의 관계 문제는 중요한 위치를 차지합니다. 성격과 환경, 개인과 사회 - 19세기의 많은 러시아 작가들은 이에 대해 생각했습니다. 이러한 생각의 결실은 예를 들어 "수요일은 먹었습니다"라는 잘 알려진 문구와 같은 많은 안정적인 공식에 반영되었습니다. 이 주제에 대한 관심은 러시아의 전환점인 19세기 말과 20세기 초에 눈에 띄게 높아졌습니다. 과거로부터 물려받은 인본주의 전통의 정신으로 알렉산더 쿠프린은 세기 전환기의 성과가 된 모든 예술적 수단을 사용하여 이 문제를 고려합니다.

이 작가의 작업은 오랫동안 그의 동시대 사람들의 밝은 대표자들에 의해 가려진 그림자 속에 있었습니다. 오늘날 A. Kuprin의 작품은 큰 관심을 끌고 있습니다. 그들은 단순함, 인간성, 그리고 가장 고귀한 의미의 민주주의로 독자를 매료시킵니다. A. Kuprin의 영웅 세계는 다양하고 다양합니다. 그는 군인, 서기, 토지 측량사, 여행하는 서커스단의 배우 등 다양한 인상으로 가득 찬 밝은 삶을 살았습니다. A. Kuprin은 자연과 사람에서 자신보다 더 흥미로운 것을 찾지 못하는 작가를 이해하지 못한다고 여러 번 말했습니다. 작가는 인간의 운명에 매우 관심이 많은 반면, 그의 작품의 영웅은 대부분 성공하고 성공한 사람들이 아니며 자신과 삶에 만족하지만 오히려 그 반대입니다. 그러나 A. Kuprin은 항상 러시아 작가들을 구별해 온 따뜻함과 인간성으로 겉으로보기 흉하고 불운 한 그의 영웅을 대합니다. "White Poodle", "Taper", "Gambrinus"등 많은 이야기의 등장 인물에서 "작은 남자"의 특징이 눈에 띄지만 작가는 이러한 유형을 재현 할뿐만 아니라 새롭게 재해석합니다.

1911년에 쓴 쿠프리의 매우 유명한 이야기 “가넷 팔찌”를 공개해 보겠습니다. 그 음모는 실제 사건, 즉 중요한 공무원의 아내이자 국무원 Lyubimov 회원에 대한 전신 공무원 P. P. Zheltkov의 사랑을 기반으로합니다. 이 이야기는 유명한 회고록 Lev Lyubimov의 저자인 Lyubimov의 아들이 언급했습니다. 인생에서는 모든 것이 A. Kuprin의 이야기와 다르게 끝났습니다. 그 관리는 팔찌를 받고 편지 쓰기를 중단했습니다. 그에 대해 더 이상 알려진 바가 없습니다. Lyubimov 가족은 이 사건을 이상하고 호기심이 많았던 사건으로 기억했습니다. 작가의 펜 아래에서 이야기는 사랑으로 고양되고 파괴된 작은 남자의 삶에 대한 슬프고 비극적인 이야기로 변했습니다. 이는 작품의 구성을 통해 전달된다. 그것은 Sheyny 집의 박람회를 소개하는 광범위하고 여유로운 소개를 제공합니다. 특별한 사랑 그 자체의 이야기, 가넷 팔찌의 이야기는 우리가 다른 사람들의 눈을 통해 볼 수 있는 방식으로 전달됩니다. 일화적인 사건으로 말하는 바실리 왕자, 이 이야기의 모든 것을 담당한 니콜라이 형제. 이야기는 불쾌하고 의심스러워 보입니다. Vera Nikolaevna 자신과 마지막으로 "여성이 꿈꾸고 남성은 더 이상 할 수없는"진정한 사랑이 여기에 있다고 처음으로 제안한 Anosov 장군이 있습니다. Vera Nikolaevna가 속한 서클은 Zheltkov의 행동의 이상함 때문이 아니라 그들을 통제하는 편견 때문에 이것이 실제 감정이라는 것을 인정할 수 없습니다. Kuprin은 독자들에게 Zheltkov의 사랑의 진정성을 확신시키고 싶어 가장 반박할 수 없는 주장인 영웅의 자살에 의지합니다. 이런 식으로 작은 사람의 행복에 대한 권리가 확인되고, 그를 잔인하게 모욕하고 그의 삶의 전체 의미였던 감정의 힘을 이해하지 못한 사람들에 대한 그의 도덕적 우월 동기가 발생합니다.

Kuprin의 이야기는 슬프면서도 밝습니다. 음악적 시작(음악 한 곡이 비문으로 표시됨)으로 스며들고, 이야기는 여주인공이 그녀에 대한 도덕적 통찰의 비극적인 순간에 음악을 듣는 장면으로 끝납니다. 작품의 텍스트에는 주인공의 죽음이 불가피하다는 주제가 포함되어 있습니다. 이는 빛의 상징을 통해 전달됩니다. 팔찌를 받는 순간 Vera Nikolaevna는 그 안에 있는 붉은 돌을 보고 경각심으로 생각합니다. 피처럼. 마지막으로, 다양한 문화적 전통의 충돌이라는 주제가 이야기에서 발생합니다. 동쪽의 주제-베라의 아버지와 타타르 왕자 안나의 몽골 피가 이야기에 사랑-열정, 무모함의 주제를 소개합니다. 자매의 어머니가 영국인이라는 언급은 합리성, 감정 분야의 냉정함, 마음을 지배하는 정신의 힘이라는 주제를 소개합니다. 이야기의 마지막 부분에는 세 번째 줄이 나타납니다. 여주인이 가톨릭 신자로 밝혀진 것은 우연이 아닙니다. 이것은 천주교에서 하나님의 어머니, 사랑 자기 희생을 둘러싼 사랑 감탄이라는 주제를 작품에 도입합니다.

A. 작은 남자 Kuprin의 영웅은 주변의 오해의 세계, 사랑이 일종의 광기 인 사람들의 세계에 직면하고 그에 직면하여 죽습니다.

멋진 이야기 "Olesya"에서 우리는 농부 가족의 일반적인 규범을 벗어난 늙은 "마녀"의 오두막에서 자란 소녀의 시적 이미지를 접하게 됩니다. 우연히 외딴 숲 마을을 방문한 지식인 Ivan Timofeevich에 대한 Olesya의 사랑은 죽어가는 새벽의 진홍빛 빛으로 칠해진 키 큰 소나무 사이에서 뒤돌아 보거나 의무감이없는 자유롭고 단순하며 강한 느낌입니다. 소녀의 이야기는 비극적으로 끝난다. Olesya의 자유로운 삶은 마을 관리들의 이기적인 계산과 무지한 농민들의 미신에 의해 침해되었습니다. 구타당하고 성추행을 당하는 Olesya와 Manuilikha는 숲의 둥지에서 도망칠 수밖에 없습니다.

Kuprin의 작품에서 많은 영웅은 영적 순수성, 몽환성, 열렬한 상상력, 비실용성 및 의지 부족과 결합된 유사한 특성을 가지고 있습니다. 그리고 그들은 사랑 속에서 자신을 가장 분명하게 드러냅니다. 모든 영웅은 여성을 효도의 순수함과 존경심으로 대합니다. 당신이 사랑하는 여성을 위해 기꺼이 굴복하고 낭만적 인 숭배, 그녀에 대한 기사 적 봉사-그리고 동시에 자신을 과소 평가하고 자신의 강점에 대한 믿음이 부족합니다. Kuprin의 이야기에 등장하는 남성은 여성과 함께 자리를 바꾸는 것 같습니다. 이들은 활기차고 의지가 강한 "Polessia 마법사"Olesya와 "친절하지만 약한"Ivan Timofeevich, 똑똑하고 계산적인 Shurochka Nikolaevna 및 "순수하고 달콤하지만 약하고 불쌍한"중위 Romashov입니다. 이들은 모두 잔혹한 세상에 사로잡힌 연약한 영혼을 지닌 쿠프린의 영웅들입니다.

1907년 고난의 해에 창작된 쿠프린의 명작 《감브리누스》는 혁명 시대의 분위기를 풍긴다. 모든 것을 정복하는 예술의 주제는 민주주의라는 개념, 자의성과 반동의 흑인 세력에 대한 "작은 남자"의 대담한 항의와 얽혀 있습니다. 바이올리니스트로서의 남다른 재능과 성실함을 겸비한 온유하고 쾌활한 사슈카는 항만 노동자, 어부, 밀수업자 등 다양한 군중을 오데사 선술집으로 끌어들입니다. 러일전쟁부터 혁명의 반항기까지, 사슈카의 바이올린이 '라 마르세유'의 경쾌한 리듬과 함께 울리는 가운데, 그들은 배경이 되는 듯한 멜로디를 마치 러일전쟁부터 혁명의 반항기까지 대중의 분위기와 사건을 반영하는 듯 반갑게 맞이한다. 테러가 시작되자 Sashka는 변장 한 형사와 수백 명의 "모피 모자를 쓴 악당"에게 도전하여 그들의 요청에 따라 군주제 국가 연주를 거부하고 공개적으로 살인과 포그 롬을 비난합니다.

짜르 비밀경찰에 의해 불구가 된 그는 항구 친구들에게 돌아와 귀청이 터질 정도로 경쾌한 "셰퍼드"의 곡을 외곽에서 연주해 줍니다. Kuprin에 따르면 자유로운 창의성과 국민 정신의 힘은 무적입니다.

처음에 제기된 질문인 "인간과 그 주변의 세계"로 돌아가서 우리는 20세기 초 러시아 산문에 이에 대한 광범위한 답변이 제시되어 있음을 주목합니다. 우리는 옵션 중 하나만 고려했습니다. 사람과 주변 세계의 비극적 충돌, 그의 통찰력과 죽음이지만 무의미한 죽음은 아니지만 정화 요소와 높은 의미가 포함되어 있습니다.

"우리는 우리를 신경 쓰지 않는 사람들을 위해 위업을 수행하지만, 어떤 위업 없이도 우리를 필요로 하는 사람들은 우리를 사랑합니다"라는 말에 동의하십니까?

사랑은 사람이 경험할 수 있는 가장 아름다운 감정 중 하나입니다. 사랑은 깊은 애정을 바탕으로 한 감정이다. 관심 공동체, 이상,동정. 사람은 누구나 사랑하고 사랑받기를 원합니다. 나는 "우리는 우리를 신경 쓰지 않는 사람들을 위해 위업을 수행하지만, 어떤 위업 없이도 우리를 필요로 하는 사람들은 우리를 사랑합니다"라는 말에 동의합니다.

사랑은 고상하게 만들고, 주변 세상을 다르게 인식하게 만들고, 사랑하는 사람을 존경하고 존경하게 만듭니다. 나는 사랑하는 사람을 위해 사람이 위업을 수행할 수 있고 수행한다고 믿습니다. 결국 사람이 사랑에 빠지면 어떤 대가를 치르더라도 사랑의 대상의 관심을 끌고 싶어합니다. 그는 자신이 최고이고, 사랑받을 가치가 있고, 필요하고 사랑받을 수 있다는 것을 보여주고 싶어합니다. 그러나 때때로 매우 슬픈 상황이 발생합니다. 우리는 우리를 돌보지 않는 사람들을 위해 위업을 수행합니다. 다른 사람이 당신을 사랑하도록 강요할 수는 없습니다. 그들은 어떤 장점이나 행동 때문에 진심으로 당신을 사랑하기 때문이 아니라 단순히 당신이 존재하기 때문에 당신의 모든 좋고 나쁜 자질이 필요하기 때문입니다. 그리고 당신의 사랑하는 사람에게는 당신의 착취가 필요하지 않습니다. 왜냐하면 사랑은 인위적으로 불러일으킬 수 없기 때문입니다. 위업을 수행하는 것은 존경심을 불러일으킬 수 있지만 사랑은 불러일으킬 수 없습니다. 사랑하는 마음의 행위를 인식하지 못했을뿐만 아니라 그의 감정적 충동을 이해하지 못했고 아마도 눈치 채지 못한 합당하지 않은 사람을 위해 위업이 달성 되었다면 특히 슬픈 일입니다.사랑이라는 이름의 위업은 항상 수행되었습니다. 위업이란 사전에 적힌 대로 어려운 상황에서 행해진 영웅적인 행위이다. 사실 이 행위가 반드시 밝고 도발적일 필요는 없다. 게다가 그 일을 꼭 남자만 할 필요도 없잖아요...

작품 "Olesya"의여 주인공 Kuprina는 사랑의 이름으로 위업을 수행합니다. Olesya는 야생이고 교육을받지 못하고 사람들로부터 소외된 Polesie 덤불에서 태어나 어린 시절을 살았던 소녀입니다. 여주인공은 위선적인 척을 할 줄 모르고, 위선자가 될 줄도 몰랐기 때문에 그녀의 사랑은 가짜일 수가 없었다. Olesya는 Ivan을 진심으로, 희생적으로 사랑했습니다.

그 소녀는 사회에서 소외된 존재였습니다. 이반을 위해 그녀는 영웅적인 행동을 취합니다. 젊은 마녀는 직업과 출신으로 인해 교회에 들어갈 수 없지만 사랑하는 사람을 위해 교회에갑니다. 그녀는 돌이킬 수 없는 결과를 초래할 수 있는 이 대담한 행동을 범할 것임을 영웅에게 분명히 밝혔지만 Ivan은 이를 이해하고 Olesya를 막기 위해 아무것도 하지 않습니다. 그는 비겁함, 약점, 비겁함을 보여줍니다. 여 주인공은 성난 군중에게 잔인하게 구타당합니다.

마녀에 대한 사랑 때문에 사회가 이반을 비난할 것을 두려워한 올레시아는 자신의 숲을 떠나 도망칩니다. 여론과 평판 상실에 대한 두려움 때문에 Ivan은 Olesya의 진실한 사랑을 무시했습니다. 이는 제 생각에는 그가 그녀를 사랑하지 않았다는 것을 의미합니다. "문명화된" 영웅의 영혼에는 그가 행복해지고 다른 사람에게 행복을 주는 것을 방해하는 일종의 도덕적 결함이 있습니다. 이야기의 주인공 A.I. Kuprina는 정신적으로 귀머거리이고 그를 사랑하는 사람에게 무관심합니다. 그는 단순히 다른 사람을 돌보고 듣고 이해하는 방법을 모릅니다. 불행히도 Olesya는 자신에게 합당하지 않은 사람을 위해 위업을 수행합니다.

나는 영웅적인 행동이 없더라도 우리를 필요로 하는 사람들이 우리를 사랑한다고 믿습니다. 때때로 진정으로 사랑하는 사람은 자신이 왜 다른 사람을 사랑하는지 정확히 설명하지 못합니다. 사랑하는 사람은 사랑하는 사람을 있는 그대로 받아들이고, 그에게서 좋은 점만 알아차리고, 그의 결점에는 관심을 기울이지 않습니다. Lev Nikolaevich Tolstoy는 사람들이 착해서가 아니라 그들을 사랑하는 사람들이 착하기 때문에 사랑받는다고 썼습니다.

A.S. 푸쉬킨의 "유진 오네긴"인 타티아나는 남은 생애 동안 그녀의 마음과 영혼을 오네긴에게 바쳤습니다. 그녀는 다른 사람이 자신의 감정을 사로잡을 수 있다는 것을 상상할 수 없었습니다. 그녀는 그의 신랄함, 냉담함, 오만함에도 불구하고 영웅적 행위가 없는 영웅이 필요했습니다. 그녀는 인간의 좋은 특성과 나쁜 특성을 모두 갖춘 그를 있는 그대로 받아들였습니다.

Onegin의 비난에도 불구하고 Tatyana는 그를 사랑하고 그에 대해 생각하는 것을 멈추지 않습니다. 유진의 황량한 영지를 방문한 여주인공은 자신이 상상 속에서 창조한 영웅이 전혀 아니고, 편지를 쓴 사람도 아니라는 결론에 도달했습니다. 그러나 이것이 타티아나의 사랑을 사라지게 만들지는 않았습니다. 그녀는 평생 동안 영웅에 대한 사랑을 이어갔습니다. Tatyana는 영웅적인 행동없이 Onegin을 받아 들였고 그가 가까이 있기를 원했으며 사랑하는 사람을 보호하고 그를 부드럽게 돌보는 꿈을 꾸었습니다. 진심으로 사랑하는 사람에게는 사랑하는 사람의 행위가 필요하지 않습니다.

그러므로 우리를 진심으로 사랑하는 사람은 영웅적인 행위 없이도 우리가 필요합니다. 그리고 사람이 우리에게 관심이 없다면 우리가 그를 위해 아무리 많은 업적을 수행하더라도 우리가 아무리 많은 봉우리를 정복하더라도 우리는 결코 그의 사랑을 얻지 못할 것입니다.

A. 작은 남자 Kuprin의 영웅은 주변의 오해의 세계, 사랑이 일종의 광기 인 사람들의 세계에 직면하고 그에 직면하여 죽습니다.

09.04.2019

Alexander Ivanovich Kuprin은 인간과 자연의 일치라는 주제가 반복적으로 제기되는 유명한 러시아 작가입니다. 그의 세계관은 당시의 개인적인 경험, 사건 및 격변을 기반으로합니다. Kuprin은 국가의 움직임과 정치적 상황으로 인해 주변 환경을 자주 변경했습니다. 그는 특히 사람과 사회의 사람들 사이의 관계를 관찰했습니다. 많은 사실들이 그를 화나게 했습니다. 이것은 작가의 많은 작품에서 근본적인 주제가 되었습니다.

자연에 대한 예리한 감각으로 Kuprin은 그의 작품에서 자연의 고요하고 매력적인 아름다움을 반복해서 묘사했습니다. 그의 작품에서 가장 흔한 묘사는 침묵인데, 작가는 이 놀라운 평화의 그림을 놀라게 하거나 방해할 것을 두려워하여 자연의 이상적인 배열을 보여줍니다. “숨을 멈추고 얼어붙었다”, “소음을 내지 않으려고 애쓰다”라는 표현을 사용하여 그는 이 침묵을 들여다보고 싶은 것 같은데, 아마도 그 안에 자신의 인간 존재에 대한 단서가 있을 것입니다. 작가의 모든 작품을 통해 가장 분명하게 드러나는 것은 바로 이러한 연결이다.

Kuprin은 붓을 든 예술가처럼 가장 아름다운 단어를 사용하고 풍부한 채색을 사용하여 자연에 대한 설명을 매우 다채롭게 표현합니다. 이야기 "Olesya"의 겨울 풍경에 대한 설명은 매우 표현력이 뛰어나며 작가는 점차 인간과 자연의 통일성에 대한 철학적 사고로 이어집니다. "나뭇가지에 걸려 있는 무성한 눈덩이가 나무들을 짓눌러서 멋지고 축제적이며 차가운 모습을 보여주었습니다." “눈은 햇빛을 받으면 분홍빛으로 변했고, 그늘에서는 파랗게 변했습니다. 나는 이 엄숙하고 차가운 침묵이 주는 고요한 매력에 압도되었고, 시간이 천천히 그리고 조용히 나를 지나가는 것을 느끼는 것 같았다.”

Kuprin의 많은 작품에서 언급되는 것은 바로 자연과의 통합과 지식의 통일성에 대한 이러한 참여입니다. 따라서 이는 넓은 의미에서 인간과 자연이 하나의 전체로 조화롭게 결합되는 통일성을 가리킨다. 인간과 자연의 관계, 자연의 리듬에 대한 종속은 어부의 삶을 보여주는 에세이 "Listrigons"에 명확하게 제시되어 있습니다. 바다, 침묵, 별이 빛나는 하늘을 묘사하면서 저자는 비교와 의인화라는 별명을 사용하여 자연과의 접촉을 잃은 인간 존재의 열등함을 매우 분명하게 보여줍니다.

인간과 자연의 일치, 이 완전성의 조화, 이 연결의 단절이라는 주제는 많은 작품을 관통하는 주요 철학적 사상입니다. 그를 가장 걱정하는 것은 이 우주적 연결의 상실입니다. 사냥 이야기에서 Kuprin은 이러한 연결을 복원할 가능성을 보여주고 의심할 여지 없이 오늘날 관련이 있는 우주 세계관의 통일성에 대한 이해를 제공합니다.

인간과 자연의 주제는 항상 러시아 문학의 주요 주제 중 하나였습니다. 그들의 작품에서 작가들은 자연과 생명을주는 주스에 더 가까워지고 자하는 인간의 욕망을 탐구했습니다. 왜냐하면 자연의 조화를 잃으면 인간 관계가 굳어지고 영혼이 굳어지고 영성이 완전히 부족해지기 때문입니다.

'자연인'이라는 주제는 프랑스 계몽주의 작가 J.-J. 루소는 문명과 멀리 떨어진 자연 속에서만 악을 모르는 완전한 인간이 형성될 수 있다고 믿었습니다. 이 주제는 A. Kuprin의 이야기 "Olesya"에서 시적인 발전을 이루었습니다.

1897년에 작가는 부동산 관리자로 일하면서 평범한 사람들과 그들의 삶, 도덕을 관찰할 기회를 가졌습니다. 아마도 Kuprin은 일반 사람들 사이에서 그의 동시대 사람들이 점점 더 멀어지는 매우 독창적이고 자연스러운 삶을 찾을 수 있다고 믿었습니다.

"폴레지... 황야... 자연의 품... 단순한 도덕... 원시적 본성..." 이렇게 이 장소의 아름다운 자연에 대한 이야기가 시작됩니다. 여기 마을에서 도시 신사이자 작가 Ivan Timofeevich는 Polesie 마녀 Manuilikha와 그녀의 손녀 Olesya에 대한 전설을 들었습니다. 낭만적인 이야기가 이야기의 구조에 짜여져 있습니다. Olesya의 과거와 미래는 수수께끼에 싸여 있습니다. Olesya와 Manuilikha는 그들을 마을에서 추방한 사람들로부터 멀리 떨어진 비참한 오두막의 늪지대에 살고 있습니다. 따라서 저자는 인간사회가 자연적 완전성과는 거리가 멀다고 지적한다. 사람들은 화를 내고 무례합니다. Olesya와 Manuilikha가 사회 밖에서 살도록 강요한 비극적 상황으로 인해 그들은 자연의 본성과 진정한 인간의 자질을 보존할 수 있었습니다.

Olesya는 Kuprin의 미학적 이상을 구현한 것입니다. 그녀는 완전한 자연 본성의 의인화입니다.

자연은 그녀에게 육체적인 아름다움뿐만 아니라 영적인 내면의 아름다움도 부여했습니다. Olesya는 이야기에 처음 등장하여 먹이를주기 위해 집으로 가져온 핀치새를 조심스럽게 손에 들고 있습니다.

Olesya는 그녀의 "원래의 아름다움"뿐만 아니라 권위와 부드러움, 오래된 지혜와 유치한 순진함을 결합한 그녀의 성격으로 주인공을 매료했습니다. Ivan Timofeevich는 사람의 운명을 결정하고 상처에 대해 말하고 사람을 발에서 떨어 뜨릴 수있는 Olesya의 특별한 능력에 대해 배웁니다. 그녀는 결코 이 선물을 사람들에게 해를 끼치는 데 사용하지 않았습니다.

Olesya는 문맹이었지만 천성적으로 호기심, 상상력 및 올바른 언어를 부여 받았습니다. 자연 속에서의 삶이 그녀에게 이러한 자질을 형성했습니다. 도시, 문명은 인간 악의 구체화 인 Olesya에게 적대적인 세계입니다. “나는 당신의 도시를 위해 내 숲을 결코 바꾸지 않을 것입니다.”라고 그녀는 말합니다.

도시 문명에서 온 Ivan Timofeevich는 Olesya를 행복하고 불행하게 만들 것입니다. 그는 그녀의 조화로운 세계와 그녀의 평소 생활 방식을 방해하고 그녀를 비극으로 이끌 것입니다. 인생은 Ivan Timofeevich에게 감정적 충동을 통제하도록 가르쳤습니다. 그는 Olesya의 교회 방문이 잘 끝나지 않을 것이라는 것을 알고 있지만 비극을 피하기 위해 아무것도 하지 않습니다.

주인공은 약하고 이기적이며 내부적으로 파산한 사람처럼 보입니다. Olesya의 순수한 사랑은 사회에 의해 망가진 Ivan Timofeevich의 영혼을 잠시 깨웠습니다.

Ivan Timofeevich는 "우리 사랑에 대한 순진하고 매력적인 동화가 얼마나 아름답고 낭만적 이었습니까? 그리고 오늘날까지 Olesya의 아름다운 모습과 함께 이 불타는 저녁 새벽이 내 영혼에 살고 있습니다. 이 이슬 맺힌 아침은 향기로운 계곡의 백합과 꿀, 이 덥고 나른하고 나른한 6월의 날들.”

그러나 동화는 영원히 지속될 수 없었다. 최종 결정을 내려야 하는 회색 시대가 왔습니다.

Olesya와 결혼하겠다는 생각은 주인공에게 두 번 이상 떠 올랐습니다. “단 한 가지 상황 만 멈추고 겁을 먹었습니다. 나는 Olesya가 세련된 드레스를 입고 내 아내와 이야기를 나누고 어떤 모습 일지 감히 상상조차하지 못했습니다. 동료..."

Ivan Timofeevich는 문명에 의해 타락한 사람이며 사회적 불평등이 존재하는 사회의 관습과 잘못된 가치에 인질입니다. Olesya는 자연이 그녀에게 준 영적 특성을 원래 형태로 보존했습니다.

Kuprin에 따르면 사람은 자연이 부여한 능력을 파괴하지 않고 보존하고 개발하면 아름다울 수 있습니다.

Olesya는 인간 본성의 순금, 낭만적 인 꿈, 인간의 최고에 대한 희망입니다.

19세기 90년대 러시아 문학에 많은 새로운 작가들이 등장했는데, 그의 작품에서는 사실주의 경향이 뚜렷이 드러났습니다. 사회의 모든 결점과 악덕을 인식한 이 작가들은 자신의 작품에서 이를 객관적으로 조명하고 사회 관계의 기초를 드러냈습니다. 작가와 시인은 사회적 악과 폭력에 대한 강력한 항의를 표현하면서 높은 이상을 찾고 예술적으로 시대를 탐구하고 재고하려고 노력했습니다. 이 추세의 가장 뛰어난 대표자 중 하나는 Alexander Ivanovich Kuprin입니다. 그는 가장 밝고 건강한 인간 감정의 가수로서 러시아 문학사에 기록되었습니다. Kuprin이 그의 작품에서 묘사한 현실은 대부분의 경우 비극적인 동기를 결정했습니다. 그러나이 모든 것에도 불구하고 그의 이야기와 이야기에서 일종의 쾌활하고 낙관적 인 세계관을 느낄 수 있습니다. 제 생각에는 "Olesya"이야기에서 가장 분명하게 드러난 살아있는 인간 영혼에 대한 낙관주의와 믿음은 그로 하여금 특정 "자연인"의 이상을 찾도록 촉발했습니다.

이 작품에서 Kuprin은 민속 생활의 영역을 탐구하여 언제나 그렇듯이 독특한 심리 분석 기술을 보여줍니다. 저자는 일반 러시아인에 대해 깊은 동정심을 갖고 전체 러시아 국민의 영적 부흥의 기원을 그에게서 보았습니다. 그렇기 때문에 그는 그토록 빛과 무지개색, 그토록 부드러움과 사랑으로 주인공의 심리적 초상화를 재현합니다.

이 이미지를 이해하는 데 큰 역할은 Olesya의 외부 및 내부 특성을 통일성과 직접적인 연결로 완전히 반영하는 그녀의 초상화입니다. 우리 앞에는 "쉽고 날씬하게 들고 다니는" "20-25세 정도의 키가 큰 갈색 머리"가 있습니다. “한 번 본 얼굴의 본래 아름다움은 잊을 수 없었지만, 익숙해져도 그것을 묘사하기가 어려웠습니다. 그 매력은 얇은 눈썹과 그 크고 윤기 나는 검은 눈에 있었습니다. 가운데가 부러져 짙은 분홍색의 피부와 입술의 독특한 곡선에 교활함과 권위, 순진함이 드러나는 입술의 아래쪽 입술은 단호하고 변덕스럽게 앞으로 튀어나왔습니다. 모습." 이 초상화만으로도 여주인공을 마을의 다른 모든 주민들과 구별할 수 있으며, 그녀를 지역의 "소녀들"과 대조합니다. "그들의 얼굴은 이마 위쪽과 아래 입과 턱을 덮고 있는 못생긴 붕대 아래 단조롭고 겁에 질린 표정을 짓고 있습니다." .” 작가는 진정한 심리학자의 솜씨로 다른 영웅들의 내면과는 너무나 다른 올레샤의 내면도 그려낸다.

작가는 사람들 사이의 관계를 주의 깊게 분석하여 등장인물의 다양한 생각과 감정 상태를 보여줍니다. 캐릭터와 감정의 모든 차이에도 불구하고 이야기의 영웅은 한 가지 점에서 비슷합니다. 그들은 일반적인 질병의 도장을 찍고 결과적으로 영적 공허함을 지닌 것처럼 보입니다. 그리고 공통된 감정의 인색함, 영혼의 공허함, 삶의 기쁨 없음으로 뭉친이 모든 사람들은 "숲의 마녀"Olesya를 이해하고 받아들이고 그녀를 "마녀", "악마"라고 부르며 그녀를 비난하기를 원하지 않습니다. 그리고 상상할 수 있고 상상할 수 없는 모든 불행에 대한 그녀의 할머니 , 비록 주민들 자신 (그리고 다른 누구도!) 이 모든 문제에 대한 책임이 있지만. 그리고 Olesya는 진정으로 공감하고, 사랑하고, 기뻐하고, 슬퍼할 수 있는 민감한 영혼을 부여받은 순수하고 밝은 소녀입니다. 그녀는 자신의 본성, 마음, 감정, 신념이 요구한다면 자신을 희생할 수도 있습니다. 오직 그녀만이 진정한 행복을 누릴 자격이 있습니다. 불행히도 현실에서는 그녀에게 영원히 지속될 수 없습니다.

Kuprin의 확고한 신념에 따르면 Olesya가 이끄는 것처럼 자연의 무릎에 있는 자연스러운 삶만이 그녀의 조화로운 세계와의 긴밀한 의사 소통을 통해 인간의 영혼을 흐려지지 않고, 때묻지 않고, 진실하고 아름답게 보존하고 교육할 수 있습니다. Kuprin의 이야기에 나오는 모든 것은 숲의 딸 Olesya의 영적 세계를 가장 완벽하게 드러내려는 열망에 종속됩니다.

저자는 Polesie의 풍부하고 아름답고 손길이 닿지 않은 자연 세계를 설명하는 데 특별한 역할을 할당합니다. 주변 자연은 완전하고 풍부하며 끊임없이 변화하는 삶을 살고 있습니다. 그리고 이 세상에서 가장 중요한 것은 절대적인 조화, 밝기 및 감정의 충만함입니다. 모든 자연 현상을 강조하도록 설계된 것은 영웅의 감정입니다. 그리고 작가의 펜 아래 자연 자체가 생생하게 살아납니다. "화가 나서 거품이 일고", 시냇물이 흐르고, "빠르게 회전하는 칩과 거위 털", 깊은 웅덩이는 "둥근, 회전하는 것처럼 흰 구름", "울리는 방울"로 끝없이 푸른 하늘을 반영합니다. ” 지붕에서 떨어져 주변의 모든 것을 마법의 소리로 가득 채우고 참새는 “너무 크고 신나서 비명 뒤에는 아무것도 들리지 않습니다.” 자연계 어디에서나 '삶의 즐겁고 성급한 불안'을 느낄 수 있습니다.

인간 감정의 일종의 기준으로 이야기에 등장하는 것은 자연과 그에 대한 태도입니다. 진실하고 실제적인 감정을 가질 수 있고 풍부한 내면 세계를 가진 사람 만이 주변 세계의 아름다움을 볼 수 있고 그 일부처럼 느낄 수 있습니다. Kuprin의 영웅은 또한 풍부한 내면 세계, 순수하고 밝은 영혼을 가지고 있습니다. 그러므로 그는 봄 공기와 함께 "봄의 슬픔, 달콤하고 부드러움, 불안한 기대와 막연한 예감으로 가득 차 있습니다"를 흡입합니다. 그리고 이 공기와 함께 그의 마음의 눈에는 아름다운 올레샤의 이미지가 나타난다.

모든 것을 보고, 모든 것을 이해하고, 모든 인간의 비밀을 간직하고 있는 자연을 배경으로 이야기의 가장 중요한 사건들이 일어난다. 영웅들의 삶에서 가장 아름다운 순간을 비추는 것은 자연입니다. 모든 것을 잊고 행복을 만끽하는 젊은이들이 함께 보내는 밤은 '마법적이고 매혹적인 동화'로 합쳐집니다. “달이 떴고 숲을 복잡하게 다채롭고 신비롭게 물들이는 달의 광채가 어둠 한가운데 울퉁불퉁한 줄기, 구부러진 가지, 플러시 카펫처럼 부드러운 이끼 위에 울퉁불퉁하고 푸르스름한 반점 위에 놓여 있었습니다.

자작 나무의 얇은 줄기는 하얗고 선명하게 변했고, 희박한 잎은 은빛 투명하고 가스 덮개로 덮여있는 것처럼 보였습니다. 어떤 곳에서는 두꺼운 소나무 가지 아래로 빛이 전혀 들어오지 않았습니다. 그리고 우리는 행복과 숲의 으스스한 침묵에 억눌려 한 마디 말도 없이 이 웃는 살아있는 전설 사이를 껴안고 걸었습니다.”

그러나 그들의 엄청난 행복으로 인해 영웅들의 사랑은 파멸됩니다. 사람의 감정이 죽고, 외부 환경의 영향으로 마음이 굳어지는 세상에서는 그렇지 않을 수 없습니다.

그들의 사랑의 비극은 그들이 자신들의 영혼을 온전하고 순수하게 유지하면서 이 세상에 남을 위험을 감수했다는 것입니다. 그리고 한때 Olesya와 그녀의 할머니를 거부했던 세상은여 주인공과 그녀의 사랑을 모두 죽음으로 몰아 넣습니다. 작가는 또한 격렬한 자연 재해를 배경으로 영웅들의 비극과 행복의 죽음을 묘사합니다. 자연은 임박한 슬픔을 감지하고 뇌우를 터뜨립니다. “번개는 거의 계속해서 번쩍이고 천둥 소리가 내 방 창문의 유리를 흔들고 덜컥거렸습니다.” 그리고 마치 돌이킬 수 없는 재난이 일어난 것을 확인이라도 하듯, “갑자기 거대한 얼음 조각이 유리잔 중 하나에 부딪혀 깨질 정도로 세게 부딪혔고, 그 파편은 윙윙거리는 소리를 내며 방 바닥에 흩어졌습니다.” 화난 "헐크"가 승리하는 것 같습니다. 그러나 사실 그녀는 진정한 감정, 진정한 사랑을 이길 힘이 없습니다. 영혼이 없고 공허한 군중은 자연 자체를 이길 수 없기 때문입니다.

독특한 언어 예술가인 A. I. Kuprin은 사람들의 심리적 삶을 변화시키는 정확성, 명확성 및 고상한 단순성에 매료되었습니다. 그는 단순하고 놀랍도록 현명한 말의 마법을 가지고 있습니다. 언어의 대가, 줄거리와 구성의 대가, 자연과 인간의 감정을 묘사하는 대가인 작가는 예술적 측면에서 러시아 고전의 가치 있는 예인 유산을 우리에게 남겼습니다.

티코레츠크 시 시립 예산 교육 기관 중등학교 제3호

시립 형성 TIKHORETSKY 지구

추상적인

문학 수업

““Olesya” 이야기 속의 자연과 인간. 사랑 테마의 비극."

개발 및 실시

러시아어 및 문학 교사

야센코 D.V.

G. 티코레츠크-2015

주제: ““Olesya” 이야기 속의 자연과 인간. 사랑 테마의 비극."

목표: 이야기 "Olesya"에서 Kuprin의 인본주의와 심리학의 특징을 결정합니다. I. Bunin과 A. Kuprin의 작품 연구에 관한 질문의 숙달 수준을 확인하십시오.

작업: 이야기 "Olesya"에서 작가의 인본주의적 입장을 찾고, 주인공의 이미지를 구성하는 특징과 작품에서 풍경의 역할을 결정합니다. Bunin과 Kuprin의 작업에 대한 테스트를 수행합니다.

수업 중

나 . 선생님의 개회사.

A.I. Kuprin은 항상 자연계에 대한 관심으로 구별되었습니다. 이미 작가의 첫 번째 이야기에는 시골 생활과 도시, 불안하고 바쁜 삶의 대조가 설명되어 있습니다. 기차역에서 약 8마일 떨어진 울창한 소나무 숲 사이에서 길을 잃은 외딴 마을의 삶은 분주함과 소음으로 가득 찬 먼지가 많고 답답한 도시와 대조됩니다. “당신은 젊고 친절하며 기분이 좋으며 도시의 지루함을 느낍니다. 겨울 동안 끓어오르는 그것이 당신을, 도시의 괴로움, 도시의 모든 질병을 떨쳐버리고 있습니다.”

도시는 붐비고 답답하며 배고프고 사람들은 "새장에 갇힌 새처럼 작은 개집에 10명씩 살기 때문에 공기가 충분하지 않습니다." 많은 사람들은 지하실, "지하 자체, 축축하고 추운 곳"에서 살아야하며 "일년 내내 방에서 태양을 보지 못하는 일이 발생합니다."

그러한 도시에서 사람들의 영혼은 여론에 전적으로 의존하고 "축축하고 차갑게"되는 "우리 안에"있습니다.

Kuprin의 가장 시적인 작품 중 하나는 "Olesya"(1898) 이야기였습니다. 자연의 성실성과 자발성, 내면 세계의 풍부함을 지닌 "자연의 아이"Olesya는 친절하지만 소심하고 우유부단 한 "도시"남자 Ivan Timofeevich보다 우월합니다.

이 이야기는 비극적인 결말에도 불구하고 상호 사랑의 높은 행복, 그 밝은 신격화에 대한 영감받은 찬송입니다. “우리 사랑에 대한 순진하고 매력적인 동화는 거의 한 달 동안 계속되었습니다... 나는 이교도 신처럼 또는 젊고 강한 동물은 빛과 따뜻함을 즐기고 삶의 기쁨과 고요하고 건강하며 감각적인 사랑을 의식했습니다..."

Kuprin의 작품 중 "Olesya"만큼 감동적이고 순결한 두 마음의 융합을 보여주는 작품은 없습니다.

이 이야기는 또한 Aksakov, Turgenev, Tolstoy 및 Chekhov의 업적을 이어받은 풍경화가로서 Kuprin의 기술을 보여줍니다. 그의 이야기 페이지에서 Kuprin은 일반인의 풍부한 영적 세계를 드러내는 방법을 아는 사려 깊고 민감한 예술가이자 심리학자로 나타납니다.

II. 이야기 "Olesya"의 텍스트 작업 (교과서의 질문에 대해).

1. 당신이 생각하는 이야기 구성의 독특함은 무엇입니까? 자연 사진은 어떤 역할을 합니까?

개별 메시지: “Kuprin의 이야기 “Olesya”에 나오는 풍경. (Kuprin 풍경의 심리학에 주목하세요.)

2. '자연스러운 성격'이란 무엇이며, 그것이 이야기 속에서 어떻게 구현되는가?

쌍으로 작업 .(전광판에) 테이블 디자인 : “주인공의 특징을 비교.”

올레시아

이반 티모페비치

사회에서 받아 들여지는 행동 규범은 그녀에게 이질적입니다

여론에 좌우된다

열린 마음으로

당신의 세계에 집중하다

비극적인 예측

약점

헌신 등

Olesya: "당신의 친절은 좋지 않습니다" 등

텍스트를 바탕으로 작품에 대해 논평합니다.

선생님 . 저자는 러시아 심리학 산문의 전통에 따라 등장 인물의 이미지를 만듭니다. A.I. Kuprin은 이야기 속 인물의 감정이 어떻게 발전하는지에 특히 세심한주의를 기울입니다.

그들의 만남의 순간은 훌륭하고, 그들의 마음 속에 진실한 애정의 성장은 놀랍습니다. A.I. Kuprin은 친밀감의 순수성을 존경하지만이 낭만적 인 사랑을 고요하게 만들지 않아 영웅을 어려운 시련으로 이끈다.

Olesya에 대한 사랑은 도시 거주자 Ivan Timofeevich의 삶의 전환점이됩니다. 자신의 세계에만 초점을 맞춘 그의 초기 초점은 점차 극복되고 다른 사람과 "함께"하려는 욕구가 충족됩니다.

이야기의 시작 부분에서 Ivan Timofeevich는 부드럽고 동정적이며 성실해 보입니다. 그러나 Olesya는 "당신의 친절은 좋지 않고 진심이 아닙니다. "라고 말하면서 즉시 그의 약점을 감지합니다.

그리고 이야기의 주인공은 사랑하는 사람에게 실제로 많은 해를 끼칩니다. 그의 변덕은 Olesya가이 행위의 파괴성을 이해하지만 교회에가는 이유입니다.

영웅의 무기력한 감정은 성실한 소녀에게 문제를 안겨준다. 그러나 Ivan Timofeevich 자신은 빨리 진정됩니다.

자신의 인생에서 가장 흥미진진해 보이는 에피소드에 대해 이야기하는 순간, 그는 내면 세계의 상대적 빈곤을 말해주는 죄책감이나 후회를 경험하지 않습니다.

Olesya는 Ivan Timofeevich와 완전히 반대입니다. 그녀의 이미지에서 Kuprin은 이상적인 여성에 대한 자신의 생각을 구현합니다. 그녀는 자연이 살아가는 법칙을 흡수했으며 그녀의 영혼은 문명에 의해 손상되지 않습니다.

작가는 "숲의 딸"이라는 독점적으로 낭만적 인 이미지를 만듭니다.

Olesya의 삶은 사람들과 고립되어 지나가기 때문에 그녀는 당대의 많은 사람들이 명성, 부, 권력, 소문에 삶을 바치는 것에 관심이 없습니다. 감정은 그녀의 행동의 주요 동기가 됩니다.

또한 Olesya는 마녀이며 인간 잠재 의식의 비밀을 알고 있습니다. 그녀의 진실성과 거짓이 없는 모습은 그녀의 외모와 몸짓, 움직임, 미소에서 강조됩니다.

인간은 불완전하지만 사랑의 힘은 적어도 짧은 시간 동안 Olesya와 같은 사람들만이 간직한 감각의 선명함과 자연스러움을 그에게 되돌릴 수 있습니다.

3. 작품 "가넷 팔찌"와 "올레시아"에 등장하는 Kuprin이 사랑을 영적 재생으로 이해하고 있다고 생각하시나요?

(숙제 확인. 미니어처 "Kuprin 작품의 사랑"을 읽고 토론합니다.)

III Bunin과 Kuprin의 작업에 대한 테스트.

1. 기호는 다음과 같습니다.

a) 현상의 본질을 표현하는 시적 이미지

b) 특별하고 선택적인 의미를 강조하기 위해 작가가 강조한 풍경, 초상화, 실내의 세부 사항

c) 우화적인 의미를 지닌 단어나 문구

d) 과장을 기반으로 한 예술적 기법.

2. 예술 작품의 갈등은 다음과 같습니다.

a) 두 영웅 간의 싸움;

b) 음모의 발전이 이루어지는 충돌, 대결;

c) 플롯 개발의 가장 높은 지점;

d) 비평가와 독자의 작품 거부.

3. 구성은 다음과 같습니다.

a) 문학 작품의 에피소드

b) 예술 작품의 개별 요소, 부분 및 이미지의 구성

c) 문학 작품에서 제기된 주요 질문;

d) 충돌, 캐릭터 대결.

4. Kuprin 작품의 영웅 중 독백에서 "이름이 거룩히 여김을 받으시오며"라는 복음을 여러 번 반복하는 사람은 누구입니까? 이 말은 누구에게 하는 말입니까?

a) 솔로몬 - 술라미트;

b) Zheltkov-Vera Sheina;

c) Zheltkov-신에게;

d) Romashov-Shurochka.

5. Bunin의 어떤 작업에서 가져온 내용은 다음과 같습니다.

“요즘은 아주 최근이었지만 그 이후로 거의 한 세기가 지난 것 같습니다. Vyselki의 노인들이 죽고, Anna Gerasimovna가 죽고, Arseniy Semenych가 총에 맞아 자살했습니다... 가난할 정도로 빈곤한 소규모 영지의 왕국이 다가오고 있습니다.”?

a) "안토노프 사과";

b) “저주받은 날”;

c) “어두운 골목”;

d) "샌프란시스코에서 온 Mr."

6. 사랑을 주제로 한 부닌의 작품을 표시해 보세요.

a) “깨끗한 월요일”;

b) "수호돌";

c) "타냐";

d) “쉬운 호흡.”

7. I. A. Bunin의 영웅 중 누구 “나는 단지 재미로 아내와 딸과 함께 2년 동안 구세계로 갔다”?

a) Arseny Semenych;

b) 샌프란시스코에서 온 신사입니다.

c) 말류틴;

d) 코넷 Elagin.

8. L. Tolstoy의 소설 전쟁과 평화의 A. Bolkonsky와 같은 Kuprin의 영웅 중 위업을 꿈꾸는 사람은 누구입니까?

a) Ivan Timofeevich ( "Olesya");

b) Romashov ( "Duel");

c) Nikolaev(“결투”);

d) 솔로몬(“술라미스”).

9. Bunin의 어떤 작업에서 다음 내용을 따왔습니다. “이제 이 가벼운 숨결이 세상에, 이 흐린 하늘에, 이 차가운 봄바람에 다시 자리 잡았습니까?”

a) “어두운 골목”;

b) "쉬운 호흡";

c) "안토노프 사과";

d) "수호돌".

10. A. Kuprin은 어떤여 주인공에 대해 "그녀 안에 두 사람이 동시에 살고 있습니다. 한 사람은 건조하고 이기적인 마음을 가지고 있고 다른 한 사람은 부드럽고 열정적 인 마음을 가지고 있습니다"라고 말합니까?

a) Olesya(“Olesya”) 소개

b) V. Sheina(“가넷 팔찌”) 정보;

c) Shurochka(“Duel”)에 대해;

d) A. Sheina(“가넷 팔찌”)에 대해.

11. Kuprin의 이야기 "가넷 팔찌"의 여주인공인 Vera Sheina가 "당신의 이름이 거룩히 여김을 받으시오며"라는 단어를 어떤 음악과 연관시키나요?

a) 베토벤의 “월광 소나타”;

b) 모차르트의 “레퀴엠”;

c) 쇼팽의 “전주곡”;

d) 베토벤의 “소나타 2번”.

12. Kuprin의 이야기 "Olesya"는 어떤 예술적 세부 사항으로 끝나나요?

a) 연인에게 보내는 편지;

b) 야생화 꽃다발;

c) Olesya의 스카프;

d) 빨간 구슬 한 묶음.

13. I. Bunin의 작품에서는 어떤 문학 장르가 지배적입니까?

이야기;

d) 소설.

14. I. Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"의 주요 아이디어는 무엇입니까?

a) 부유한 미국 관광객이 대서양을 건너 유럽으로 가는 여정에 대한 설명

b) 러시아 혁명을 폭로한다.

c) 인간 존재 전반에 대한 철학적 이해;

d) 소련에 대한 미국인의 인식.

15. Bunin은 노벨상을 받았습니다.

a) 1925년 "일사병" 이야기;

b) 1915년 "샌프란시스코에서 온 신사" 이야기;

c) 1933년 소설 "Arsenyev의 삶";

d) 1938년 "Dark Alleys" 이야기의 순환.

16. 다음 단어는 Kuprin의 이야기 "가넷 팔찌"의 영웅 중 누구에게 속합니까? “사랑은 비극이겠죠. 세상에서 가장 큰 비밀! 그녀는 삶의 편리함, 계산, 타협에 관심을 가져서는 안 됩니다.”

a) 셰인 왕자;

b) 공식 Zheltkov;

c) Anosov 장군;

d) 베라 셰이나.

17. A. Kuprin은 "Shulamith"이야기의 줄거리를 어떤 출처에서 가져왔습니까?

a) 고대 전설;

b) 성경(구약);

d) 아이슬란드 무용담.

18. A. Kuprin의 이야기 "Olesya"의 영웅들이 헤어지는 이유는 무엇입니까?

a) Ivan Timofeevich는 공식 업무로 상트 페테르부르크로갔습니다.

b) Olesya는 다른 사람과 사랑에 빠졌습니다.

c) Olesya는 강제로 고향을 떠나야 합니다.

d) 경찰관은 Olesya를 절도 혐의로 고발했습니다.

보조자의 도움을 받아 테스트 실행을 확인할 수 있습니다.

나 V . 강의 요약.

V /숙제.

1. 구두 보고서 "Kuprin과 Bunin의 작품에서 인간과 문명의 문제"

자연의 이미지는 Kuprin의 예술 세계에 유기적이며 그의 인간 개념과 불가분의 관계가 있습니다. 자연이 중요한 위치를 차지하는 작가의 여러 작품을 강조할 수 있습니다. 그림 같은 Polesie주기, 서정적 미니어처 "Woodcocks", "Night in the Forest", 자연 현상에 대한 반성- "Empty Cottages"(가을 초), "Golden Rooster"(일출) 등이 있습니다. 여기에는 발라클라바 어부 "Listrigons"에 관한 일련의 서정적 에세이도 포함됩니다.

처음으로 Kuprin의 인간과 자연에 대한 개념은 "The Wilderness of the Forest", "Olesya", "On the Wood Grouse"와 같은 이야기를 바탕으로 한 Polesie주기의 작품에서 전체적인 것으로 재창조되었습니다. ” 주기의 통일성은 주로 자연을 인식하여 묘사하고 그것을 관찰하고 이해할 가치가 있고, 인간세계는 존재의 일반적인 흐름 속에 있다. 이 세계와의 연결감과 친밀감은 영웅의 흥분을 불러일으킵니다. "그는 숨을 멈추고 얼어붙었다", "조심스럽게", "소음을 내지 않으려고 노력했다", "그는 들여다보았다" 등. 자연 세계와의 접촉은 화자는 세상의 신비에 더 가까이 다가가려는 시도일 뿐만 아니라 도덕적 정화의 방법이기도 하다. 자연은 그가 일상의 고민과 걱정을 잊고 새로운 시간의 흐름으로 뛰어들도록 도와줍니다. Kuprin의 자연에 대한 감각은 우주적입니다. 작가는 그것을 인간세계와 직접적으로 연결되는 유기적인 전체로 인식한다. 자연과 함께 홀로 남겨진 Kuprin의 화자는 시간의 움직임을 느낄 수있는 순간을 경험하고, 이는 사람에게 우주 생명의 영원한 흐름에 포함되는 느낌을줍니다. 이야기 "Olesya"의 겨울 풍경은 철학적 색채를 띠고 있습니다. “바람이없는 날 겨울 숲처럼 조용했습니다. 가지에 매달린 무성한 눈 덩어리가 그들을 아래로 눌러 멋지고 축제적이며 차가운 모습을 선사했습니다. 때때로 얇은 나뭇가지가 꼭대기에서 떨어지곤 했는데, 그것이 떨어지면서 다른 나뭇가지에 약간의 갈라짐과 함께 닿았을 때 눈이 햇빛 아래에서는 분홍빛으로 변했고, 그늘에서는 파랗게 변했다는 것을 아주 분명하게 들을 수 있었습니다. 나는 이 장엄하고 차가운 침묵의 조용한 매력에 압도되었고, 시간이 천천히 그리고 조용히 나를 지나가는 것을 느끼는 것 같았다…” 자연과 소통하는 순간, 쿠프린의 영웅 이야기꾼은 순간적으로 영원하시고, 그분이 전체에 참여하시는 것을 느끼십시오. 이 순간 영웅은 자신이 침묵과 조용히 흐르는 시간의 이미지로 구현된 우주의 일부임을 깨닫고, 이는 세계 조화(“조화롭고 아름답고 부드러운 것”)의 느낌을 불러일으킵니다.

자연의 이미지는 "Oles"에서 시화됩니다. Kuprin은 영웅에게 예술가의 모습, 세상의 아름다움을 드러내고 주목할만한 것이 없는 곳에서 그것을 볼 수 있는 능력을 제공합니다. 따라서 영웅은 봄철 해빙기 동안 "진흙으로 검게 변한" 숲길을 묘사하면서 수많은 흠집과 말발굽의 흔적으로 가득 찬 물에 "저녁 새벽의 불이 반사되었다"고 기록합니다. 영웅은 자연을 동화이자 마법으로 보고 달밤의 아름다움과 사랑의 신비를 하나의 아름다운 삶의 순간으로 결합합니다. “그리고 이 밤 전체가 일종의 마법적이고 매혹적인 동화로 합쳐졌습니다. 달이 떴고, 그 빛은 숲을 환상적으로 다양하고 신비롭게 물들였고, 울퉁불퉁한 줄기, 구부러진 가지, 부드러운 이끼 위에 푹신한 자작나무의 얇은 줄기가 뒤집힌 것처럼 고르지 않고 푸르스름한 반점에 놓여 있습니다. 흰색은 선명하고 선명하며, 잎사귀는 희박하고 은빛 투명하며 가스 덮개로 덮여있는 것처럼 보였습니다. 그리고 우리는 숲의 고요함과 행복에 압도되어 한 마디 말도 없이 이 웃는 살아있는 전설 사이를 껴안고 걸었습니다.”

인간과 자연 사이의 관계 문제는 인간과 자연 생명의 연결, 어부의 작업이 자연 자연 리듬에 종속되는 것을 강조하는 일련의 에세이 "Listrigons"에서 Kuprin에 의해 제기되었습니다. "Listrigons"의 자연 이미지는 감정적으로 가득 차 있습니다. 밤, 바다, 침묵, 별이 빛나는 하늘 등에 대한 설명에서 저자는 종종 평가 별명, 비교 및 의인화를 사용합니다. Kuprin은 그의 작품에서 인간과 자연의 단절이 우주 연결의 상실과 존재의 열등함으로 이어진다는 것을 보여줍니다. Kuprin의 사냥 이야기와 자연에 대한 설명은 우리 시대와 관련된 우주 세계관을 복원하려는 현대인의 시도 중 하나로 독자에게 제시됩니다.

Olesya Ivan Timofeevich 사회적 지위 단순한 소녀. 도시 지식인. Manuilikha와 Olesya가 그를 부르는 "마스터"는 Yarmila를 "마스터"라고 부릅니다. 생활방식, 활동 그녀는 숲속에서 할머니와 함께 살고 있으며 삶에 만족하고 있습니다. 사냥을 인식하지 못합니다. 그는 동물을 매우 사랑하고 돌보아줍니다. 운명의 의지로 외딴 마을에 살게 된 도시 거주자. 이야기를 쓰려고 노력 중입니다. 마을에서 많은 전설과 전통을 찾고 싶었지만 금방 지루해졌습니다. 유일한 오락은 [...]
에세이 추론 계획 : 1. 서문 2. 주요 부분 a) 작품 속 사랑의 주제 b) 인간 행복의 문제 c) 어려운 삶의 상황에서 사람들의 행동 문제 3. 결론 Alexander Kuprin의 이야기“The Lilac Bush”는 1984년에 쓴 것으로, 작가의 초기 작품을 가리킨다. 하지만 작가의 실력, 캐릭터의 심리 상태를 미묘하게 전달하는 능력이 드러납니다. 볼륨이 작은 작품은 깊은 내용을 담고 있으며 중요하고 [...]
행복 추구라는 주제는 러시아 고전 문학 작품의 핵심 주제 중 하나이지만, "라일락 부시"이야기에서 Kuprin만큼 깊고 동시에 간결하게 그것을 드러내는 작가는 거의 없습니다. 이야기의 양은 전혀 크지 않으며 Nikolai Almazov와 그의 아내 Verochka 사이의 관계라는 단 하나의 스토리 라인 만 있습니다. 이 작품의 두 영웅은 각자 자신의 방식으로 행복을 찾고 있으며 각각 매우 성공적입니다. Almazov는 명성과 화려한 경력을 갈망하는 젊은 야심 찬 장교입니다. 에 […]
Nikolai Almazov Verochka Almazova 성격 특성 불만족스럽고, 짜증나고, 약하고, 비겁하고, 완고하고, 목적이 있습니다. 실패는 그를 불안하고 불안하게 만들었습니다. 온화하고, 침착하고, 참을성 있고, 애정이 넘치고, 절제되고, 강합니다. 특징 무기력하고 소극적이며 놀라서 이마에 주름을 잡고 팔을 벌리며 지나치게 야심적이다. 정확하고, 수완이 풍부하고, 활동적이고, 빠르고, 적극적이고, 결단력 있고, 남편에 대한 사랑에 열중합니다. 사건의 결과에 대한 믿음 성공이 불확실하고 찾을 수 없음 [...]
Nikolai Vera 영웅 초상화 이야기 속 영웅에 대한 설명은 없습니다. Kuprin은 캐릭터의 내부 상태에 독자의 관심을 끌고 그들의 경험을 보여주기 위해 이러한 캐릭터 특성화 방법을 의도적으로 피하는 것 같습니다. 특징 무력감, 수동성(“Almazov는 코트를 벗지 않은 채 앉아 옆으로 돌아섰습니다...”); 짜증(“Almazov는 재빨리 아내에게 돌아서 화끈하고 짜증나게 말했습니다.”); 불만 (“Nikolai Evgenievich는 마치 [...]
Kuprin은 진정한 사랑을 세상의 가장 높은 가치, 이해할 수 없는 미스터리로 묘사합니다. 그러한 모든 것을 소모하는 감정에는 "존재할지 말지"에 대한 의문의 여지가 없습니다. 의심의 여지가 없으므로 종종 비극으로 가득 차 있습니다. Kuprin은 "사랑은 항상 비극입니다. 항상 투쟁과 성취, 항상 기쁨과 두려움, 부활과 죽음입니다."라고 썼습니다. Kuprin은 짝사랑조차도 사람의 삶을 변화시킬 수 있다는 것을 깊이 확신했습니다. 그는 “가넷 팔찌”에서 이 점에 대해 현명하고 감동적으로 말했습니다.
사랑의 신비는 영원합니다. 많은 작가와 시인들이 이 문제를 해결하려고 노력했지만 실패했습니다. 러시아어 단어 예술가는 자신의 작품 중 최고의 페이지를 위대한 사랑의 느낌에 바쳤습니다. 사랑은 사람의 영혼에 있는 최고의 자질을 일깨우고 믿을 수 없을 정도로 향상시켜 그 사람이 창의력을 발휘할 수 있게 만듭니다. 사랑의 행복은 무엇과도 비교할 수 없습니다. 인간의 영혼은 날아가고 자유롭고 기쁨으로 가득 차 있습니다. 연인은 온 세상을 포용하고 산을 옮길 준비가되어 있으며 그가 의심하지도 않았던 힘이 그에게 드러납니다. Kuprin은 훌륭한 […]
Fyodor Reshetnikov는 유명한 소련 예술가입니다. 그의 작품 중 상당수는 어린이에게 헌정되었습니다. 그 중 하나는 1971년에 그려진 그림 "소년들(Boys)"입니다. 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 이 그림의 주인공은 세 명의 소년이다. 하늘과 별에 더 가까워지기 위해 지붕 위로 올라간 모습을 볼 수 있다. 작가는 늦은 저녁을 매우 아름답게 묘사했습니다. 하늘은 짙은 파란색이지만 별은 보이지 않습니다. 그래서 소년들은 첫 번째 별이 나타나는 것을 보기 위해 지붕 위로 올라갔다. 배경에 […]
커트 보네거트는 독일 출신의 유명한 미국 작가이자 산문 작가이자 저널리스트입니다. 그는 미국 문화의 고전이자 전설이며 현대의 마크 트웨인으로 불린다. 작가의 조상은 자유의 여신상이 나타나기 오래 전에 미국에 왔습니다. Vonnegut의 할아버지와 아버지는 모두 인디애나에서 태어났지만 항상 "미국에 사는 독일인"처럼 느껴졌습니다. 미래의 작가는 뉴욕주 코넬 대학교에서 교육을 받았습니다. 그는 생화학자로 출발하여 젊은 과학자들 사이를 오가며 모국인 과학자들과 긴밀히 협력했습니다. […]
"도시의 역사"는 Saltykov-Shchedrin 작업의 정점으로 간주 될 수 있습니다. 그에게 풍자 작가로서 명성을 가져다주고 오랫동안 그것을 강화한 것은 바로이 작품이었습니다. 나는 "도시의 역사"가 러시아 국가의 역사를 다룬 가장 특이한 책 중 하나라고 믿습니다. '도시 이야기'의 독창성은 현실과 환상의 놀라운 조합에 있습니다. 이 책은 Karamzin의 "러시아 국가의 역사"를 패러디하여 만들어졌습니다. 역사가들은 종종 “왕에 의한” 역사를 기록했는데, […]
1. 에세이 추론 계획 1. 체호프가 묘사한 사회의 악덕 a) 체호프 작품의 '고발' 기간 b) '이오니치' 이야기의 아이디어 2. 이야기 속 주인공의 타락의 5단계 a) Startsev 3의 영적 타락 이유. Stories Anton Pavlovich Chekhov 작품에 대한 나의 태도는 일종의 일화로 간주됩니다. 그들은 항상 엄청난 풍자와 아이러니를 담고 있지만 대부분의 작품은 친절 함을 발산하며 작가가 자신이 묘사하는 캐릭터를 사랑한다는 것을 느낄 수 있습니다. 그러나 인생에서 [...]
안녕하세요, Vladimir Vladimirovich님. 5학년 학생 Ivanova Irina Ivanovna가 여러분에게 편지를 쓰고 있습니다. 나는 대통령으로서 당신을 정말 좋아한다고 말하고 싶습니다. 그리고 제 편지가 당신에게 닿기를 바랍니다. 나는 내 또래의 많은 아이들처럼 동물과 자연을 사랑하기 때문에 자연 보호에 대해 매우 염려합니다. 나는 사람들의 권리를 보호하기 위해 수많은 법률을 제정함으로써 우리의 본성을 잊어버리게 된다고 믿습니다. 불행하게도 자연보호구역은 자연을 보존하는 데 충분한 도움이 되지 않습니다. 왜냐하면 사회가 자연을 보호하는 동안 [...]
I.A. 의 소설에는 다양한 반대가 스며 들었습니다. 소설을 구성하는 대조 기법은 등장 인물의 성격과 작가의 의도를 더 잘 이해하는 데 도움이됩니다. Oblomov와 Stolz는 완전히 다른 두 성격이지만 그들이 말하는 것처럼 반대되는 것이 수렴됩니다. 그들은 어린 시절과 학교로 연결되어 있으며 "Oblomov의 꿈"장에서 배울 수 있습니다. 그것으로부터 모든 사람이 작은 Ilya를 사랑하고 그를 애무했으며 처음에는 모든 것을 스스로하고 싶어했지만 그가 스스로 아무것도하도록 허용하지 않았다는 것이 분명해졌습니다.
언어는 모든 사람들의 독특한 특징입니다. 러시아어는 문명 발전의 중요한 부분이므로 연구하고 보호해야 합니다. 러시아 사회의 문화는 모국어에 대한 지식과 이해 없이는 불가능합니다. 러시아어는 가장 풍부하고 살아있는 언어입니다. 그것을 공부하는 것은 때때로 다른 나라에서 온 사람들을 당황하게 합니다. 엄청난 수의 단어, 문구 및 개념에는 단어와 규칙에 대한 건식 학습뿐만 아니라 빈번한 연습이 필요합니다. 같은 단어라도 완전히 다른 의미를 가질 수 있습니다(나쁘거나 좋은 것, […]
SF 단편이든 다권 소설이든 자신의 작품을 만들 때 모든 작가는 영웅의 운명에 책임이 있습니다. 저자는 사람의 삶에 대해 이야기하고 가장 눈에 띄는 순간을 묘사할 뿐만 아니라 영웅의 성격이 어떻게 형성되었는지, 어떤 조건에서 개발되었는지, 특정 캐릭터의 심리학 및 세계관의 어떤 특징이 결과를 가져왔는지 보여 주려고 노력합니다. 행복하거나 비극적인 결말. 작가가 특정 [...] 아래에 독특한 선을 그리는 작업의 결말
Grigory Pechorin Maxim Maksimych Age Young은 코카서스에 도착했을 때 약 25세였으며 거의 은퇴한 러시아 제국군 장교였습니다. Staff Captain 캐릭터 특성 새로운 것은 금방 지루해집니다. 지루함으로 고통받습니다. 일반적으로 삶에 지치고 지친 청년은 전쟁에서주의를 산만하게 할 방법을 찾고 있지만 단 한 달 만에 그는 총알의 휘파람 소리와 폭발의 포효에 익숙해지고 다시 지루해지기 시작합니다. 나는 그가 주변 사람들에게 불행만을 가져다줄 뿐이라고 확신하며, 이는 그의 […]
에세이 계획 1. 서론 2. 작품 속 벚나무 과수원의 이미지: a) 벚나무 과수원은 무엇을 상징하는가? b) 연극의 3대 3. 연극의 문제점 a) 내외적 갈등 4. 작품에 대한 나의 태도 연극 '벚꽃동산'은 100년이 넘는 세월 동안 수많은 극장 무대에서 성공적으로 공연되어 왔으며, 러시아 사람 뿐만이 아닙니다. 감독은 항상 이 코미디에서 현재와 관련된 생각을 찾고 있으며 때로는 Anton Pavlovich 자신이 할 수 없는 방식으로 고전 작품을 연출하기도 합니다.
불가코프의 최고의 작품 중 하나는 1925년에 쓴 소설 "개의 심장"입니다. 당국 대표들은 즉시 이 책이 현대성에 대한 신랄한 팜플렛이라고 평가하고 출판을 금지했습니다. 이야기 '개의 심장'의 주제는 어려운 과도기 시대의 인간과 세계의 이미지입니다. 1926년 5월 7일, 불가코프의 아파트에서 수색이 이루어졌고, 일기장과 "개 심장" 이야기의 원고가 압수되었습니다. 반환하려는 시도는 아무데도 이루어지지 않았습니다. 나중에 일기와 이야기는 돌려받았지만 불가코프는 일기 등을 불태웠다.
F. M. 도스토옙스키의 소설 <죄와 벌>의 중심에는 60년대 영웅의 등장인물이 있다. XIX 세기, 평민, 가난한 학생 Rodion Raskolnikov. Raskolnikov는 범죄를 저질렀습니다. 그는 늙은 대금업자와 그녀의 여동생, 무해하고 단순한 마음을 가진 Lizaveta를 죽였습니다. 살인은 끔찍한 범죄이지만 독자는 Raskolnikov를 부정적인 영웅으로 인식하지 않습니다. 그는 비극적인 영웅으로 나타난다. Dostoevsky는 그의 영웅에게 아름다운 특징을 부여했습니다. Raskolnikov는 "매우 잘 생겼고 [...]
N. V. Gogol의 코미디 "The Inspector General"의 조용한 장면 앞에 음모가 비난되고 Khlestakov의 편지가 읽혀지며 공무원의 자기기만이 분명해집니다. 이 순간, 무대 액션 전체에서 영웅들을 연결했던 두려움, 즉 두려움은 사라지고 사람들의 단결은 우리 눈앞에서 무너집니다. 실제 감사인이 도착했다는 소식이 다시 모든 사람에게 가져온 끔찍한 충격은 사람들을 공포로 하나로 묶지만 이것은 더 이상 살아있는 사람들의 일치가 아니라 생명이없는 화석의 일치입니다. 그들의 침묵과 얼어붙은 포즈는 [...]

"인간과 사회"라는 주제에 대한 FIPI 논평 :
"이 방향의 주제에 대해서는 사람이 사회를 대표한다는 관점이 관련이 있습니다. 사회는 주로 개인을 형성하지만 개인도 사회에 영향을 미칠 수 있습니다. 주제를 통해 개인과 사회의 문제를 고려할 수 있습니다. 다른 측면에서: 조화로운 상호 작용, 복잡한 대립 또는 화해할 수 없는 갈등의 관점에서 사람이 사회법을 준수해야 하고 사회가 각 사람의 이익을 고려해야 하는 조건에 대해 생각하는 것도 똑같이 중요합니다. 문학은 항상 인간과 사회의 관계 문제, 개인과 인류 문명에 대한 이러한 상호 작용의 창의적 또는 파괴적인 결과에 관심을 보여 왔습니다.

학생을 위한 권장사항:
이 표는 "인간과 사회"방향과 관련된 모든 개념을 반영한 작품을 보여줍니다. 나열된 작품을 모두 읽을 필요는 없습니다. 이미 많이 읽어보셨을 수도 있습니다. 귀하의 임무는 귀하의 읽기 지식을 수정하고 특정 방향에 대한 주장이 부족하다는 것을 발견하면 기존 격차를 채우는 것입니다. 이 경우 이 정보가 필요합니다. 광대한 문학 작품 세계의 길잡이라고 생각해보세요. 참고: 표에는 우리에게 필요한 문제가 포함된 작품의 일부만 표시되어 있습니다. 그렇다고 해서 작업에서 완전히 다른 주장을 할 수 없다는 의미는 아닙니다. 편의를 위해 각 작품에는 작은 설명(표의 세 번째 열)이 함께 제공되며, 이를 통해 어떤 문자를 통해 문학 자료에 의존해야 하는지 정확히 탐색하는 데 도움이 됩니다(최종 에세이 평가 시 두 번째 필수 기준).

"인간과 사회"방향의 문학 작품 및 문제 전달자의 대략적인 목록

방향	문학 작품의 샘플 목록	문제의 통신사
인간과 사회	A. S. 그리보예도프 "Woe from Wit"	차츠키 Famus 사회에 도전하다
	A. S. 푸쉬킨 "유진 오네긴"	예브게니 오네긴, 타티아나 라리나– 세속 사회의 대표자 – 이 사회 법률의 인질이 됩니다.
	M. Yu. Lermontov "우리 시대의 영웅"	페초린-그 시대 젊은 세대의 모든 악을 반영합니다.
	I. A. Goncharov "Oblomov"	오블로모프, 스톨츠- 사회가 생성한 두 가지 유형의 대표자. Oblomov는 과거 시대의 산물이고 Stolz는 새로운 유형입니다.
	A. N. Ostrovsky. "폭풍"	카테리나- Kabanikha와 Wild의 "어두운 왕국"에 있는 빛의 광선.
	A.P. 체호프. "사건 속의 남자."	벨리코프 선생님삶에 대한 태도로 그는 주변 모든 사람의 삶을 독살하고 그의 죽음은 사회에서 어려운 일에서 구출 된 것으로 간주됩니다.
	A. I. Kuprin "Olesya"	“육에 속한 사람”에 대한 사랑( 올레시아) 그리고 문명인 이반 티모페비치여론과 사회 질서의 시험을 견딜 수 없었습니다.
	V. Bykov "검거"	표도르 로브바- 어려운 집단화와 억압의 시대를 살아가는 사회의 피해자.
	A. 솔제니친 “이반 데니소비치의 어느 날”	이반 데니소비치 슈호프- 스탈린주의 탄압의 희생자.
	R. 브르드베리. "천둥소리"	전체 사회의 운명에 대한 각 개인의 책임.
	M. 카림 “실례합니다”	루보미르 주크– 전쟁과 계엄령의 희생자.

'인간과 사회'는 2020년 졸업생을 위한 문학 최종 에세이의 주제 중 하나입니다. 이 두 개념은 작품에서 어떤 입장에서 고려될 수 있는가?

예를 들어 개인과 사회, 상호 작용, 동의와 반대 모두에 대해 쓸 수 있습니다. 이 경우에 들을 수 있는 대략적인 생각은 다양합니다. 이것은 사회의 일부로서의 사람, 사회 외부에서의 존재 불가능, 사람과 관련된 것, 즉 그의 의견, 취향, 삶의 위치에 대한 사회의 영향입니다. 개인과 사회 사이의 대립이나 갈등을 고려할 수도 있습니다. 이 경우 에세이에 삶, 역사 또는 문학의 예를 제시하는 것이 유용할 것입니다. 이렇게 하면 작업이 덜 지루해질 뿐만 아니라 성적을 향상시킬 수 있는 기회도 제공됩니다.

에세이에 쓸 내용에 대한 또 다른 옵션은 공익, 자선 활동 및 그 반대인 인간 혐오에 자신의 삶을 바칠 수 있는 능력 또는 반대로 무능력입니다. 또는 아마도 당신의 작업에서 사회적 규범과 법률, 도덕성, 과거와 미래의 모든 것에 대한 인간과 인간에 대한 사회의 상호 책임 문제를 자세히 고려하고 싶을 것입니다. 국가나 역사적 관점, 또는 역사 속에서 개인의 역할(구체적이든 추상적이든)에서 인간과 사회를 다룬 에세이도 흥미로울 것입니다.