극장의 형성은 Matvey Grigorievich Dubrovin의 지시에 따라 Zhdanov Palace of Pioneers에서 일했던 당시의 기존 청소년 창의성 극장과 관련이 있습니다. 이 극장의 독창성은 교육학적 지향을 갖고 있으며 국내에서 유일한 극장으로 간주된다는 점입니다.
아이들이 연기 기술을 익히기 시작하면서 동시에 연극과 관련된 직업 중 하나를 공부해야 했습니다. 예: 의상 디자이너, 메이크업 아티스트, 리거, 조명 디자이너, 소품 제작자... 여기서만 안전하게 말할 수 있습니다. '연극을 통한 교육'이라는 원칙이 존재했나요? 이 아이들이 모두 장래에 연극과 관련된 직업을 선택한 것은 아니고 화학자와 의사도 있었지만 대부분은 연출가, 연극 전문가, 배우였습니다.
Dubrovin이 죽은 후 그의 학생 중 한 명인 Mendelssohn이 극장에서 일하도록 초대되었습니다. 바로 그날부터 "Beyond the Black River"가 탄생했습니다. 같은 생각을 가진 연극인 클럽이 독특하고 흥미롭고 진지한 공연을 시작했습니다. 그룹의 관객 대부분은 혁명적이고 실험적인 행동에 대한 열망을 보았고 이것이 극장이 다른 아마추어 극장 중에서 최고로 간주되는 이유입니다.
현재 이 극장의 공연을 보면서 여러 세대가 성장해 왔습니다. 부모들은 자녀를 데리고 오는 것을 기쁘게 생각합니다. 극장은 수십 년 동안 큰 인기를 끌었으며 티켓을 미리 구입해야 합니다.
극장 "Beyond the Black River"에 대한 사실
극장 창설의 전제조건은 개관 10년 전이었다. 이야기의 시작 - Oleg Mendelson은 1975년 소위 Yusupov Palace에서 일하도록 초대되었습니다.
극장 주소:상트페테르부르크, Bogatyrsky Prospekt, 건물 4, Pionerskaya 지하철역 근처
"Beyond the Black River"(상트페테르부르크) 극장은 설립된 지 30년이 조금 넘었습니다. Oleg Mendelson 감독이 설립했습니다. 극단의 레퍼토리에는 성인 관객과 어린이 관객 모두를 위한 공연이 포함됩니다.
극장 소개
극장 "Beyond the Black River"는 1983년에 공식적으로 개장했습니다. 그 전에 창립자 Oleg Mendelson은 Yusupov Palace에 아마추어 극단을 모았습니다. 그러나 그곳은 그에게 비좁았고 공연은 일주일에 한 번 매우 드물게 수행되었습니다.
감독과 배우들은 서식지를 바꿨다. 1980년에 그들은 콜로미야기(Kolomyagi) 마을로 이사했습니다. 극단은 그곳에서 3년 동안 비공식적으로 일했고, 1983년에 "Beyond the Black River" 극장이 공식적으로 문을 열었습니다.
10년 동안 팀은 20회 이상의 공연을 펼쳤습니다. 레퍼토리에는 성인 및 어린이 연극, 고전, 현대 작가의 작품이 포함되었습니다.
11년 후인 1994년에 극장은 전문적인 지위를 얻었고 새 건물을 지었습니다. 극단은 오늘날까지 살고 있는 Bogatyrsky Prospekt로 이사했습니다.
극장의 강당은 80명을 수용할 수 있는 작은 규모입니다.
극단은 자체 무대에서만 활동하는 것이 아니라 예술가들이 상트페테르부르크 시의 주요 무대에서 공연하는 경우가 많습니다. 배우들도 투어에 적극적으로 나선다. 그들은 이미 러시아와 구소련 국가의 많은 도시를 방문했습니다. 극장은 큰 성공을 거두며 독일을 순회했습니다.
극단은 규모가 작지만 재능 있는 예술가들만이 활동하고 있습니다. 다른 극장의 유명인들이 종종 공동 작업에 초대됩니다. 수년에 걸쳐 "Beyond the Black River"극장 무대에서는 Yulia Rudina, Mikhail Matveev, Era Ziganshina, Alexander Lykov 등의 사람들이 빛났습니다.
2004년까지 극장에는 자체 스튜디오가 있었습니다. 10세부터 16세까지의 학령기 어린이들이 이곳에서 공부했습니다. 그들은 공연에 참여하고 보컬, 연기, 안무, 무대 동작 등 다양한 전문 분야를 공부했습니다. 졸업생 중 상당수가 예술가가 됐다. 대부분의 극단은 스튜디오에서 왔습니다.
2011년, "Beyond the Black River" 극장의 삶에 비극적인 사건이 발생했습니다. 이는 큰 손실이었습니다. 창립자이자 이사, 리더인 올렉 멘델슨(Oleg Mendelson)이 사망했습니다. 극단은 이제 Oleg Yuryevich의 아이디어가 망각에 빠지지 않고 실현되도록 모든 노력을 다해 살아갑니다. 지난 몇 년 동안 O. Mendelssohn 없이도 이미 여러 가지 새로운 공연이 상연되었습니다.
3년 전인 2013년, 이 극장은 창립 30주년을 맞이했습니다. 팀은 창의적인 에너지로 가득 차 있고 거기서 멈추지 않고, 가만히 있지 않고 발전하겠다는 열망을 가지고 이 날에 도착했습니다. 이곳에서는 새로운 장르와 희곡, 작가에 대한 탐색이 진행되고 있다. 극장은 시대에 맞춰 현재 관객과 대화하고, 영혼을 감동시키고, 감정을 자극하는 동시에 극단이 이해할 수 있는 언어로 대화할 수 있는 새로운 형태의 관객과의 소통을 찾고 있습니다. 러시아 연극 학교의 전통에 충실하려고 노력하며 영원한 주제에 관해 대중과 계속 대화하고 있습니다.
2014-2015 시즌에 극장 "Behind the Black River"는 "프랑크푸르트에 여자친구가 있는 색소폰 연주자가 들려주는 판다 곰 이야기", "내 친구 칼슨", "사랑" 등 여러 초연 공연을 관객들에게 선보였습니다. 편지", "사소한 부부 범죄", "2".
이번 시즌(2015-2016) 극장에서는 4번의 초연을 더 개최했으며 그 중 2번은 어린이 관객을 대상으로 합니다. 공연은 "날아가는 법을 가르쳐주세요", "옷장에서 나온 마녀", "사소한 결혼 범죄", "하룻밤의 이야기"입니다.
배우
"Beyond the Black River"극장은 무대에 작은 극단을 모았습니다.
- 에핌 카메네츠키.
- 로디온 프리코드코.
- 알렉세이 시시긴.
- Alla Danishevskaya.
- 세르게이 비즈구.
- 세르게이 바라바쉬.
- 야나 크리불야.
- 이반 스타비스키.
- 소피아 두쉬키나.
- 알렉산더 이오블레프.
- 로만 롤빈.
- 바딤 프란추크.
- Yulia Kaim 외.
어른들을 위한 공연
극장 "Beyond the Black River"는 관객에게 다음과 같은 레퍼토리를 제공합니다.
- "사랑의 과학".
- "구니스."
- "장난".
- "이니시모어 중위."
- "지방 의사의 메모."
- "길가 피크닉".
- "류브카."
- "어느 날 밤의 이야기."
- "염소자리와의 데이트"
- "대리석"등.
어린이를 위한 공연
극장 "Beyond the Black River"는 젊은 관중도 방치하지 않습니다. 포스터는 소년 소녀에게 다음과 같은 작품을 제공합니다.
- “Urfene Deuce, 또는 세 돌의 비밀.”
- "레드스킨스의 리더".
- "옷장 속의 마녀."
- "안녕하세요, 메리 포핀스."
- "시계맨"
- "내 친구 칼슨."
- “사제와 그의 일꾼 발다의 이야기.”
- "머슨의 마술 램프"
- "셜록 홈즈 씨."
- "조키와 바다"
- "안데르센을 방문합니다."
- "날아가는 법을 가르쳐주세요" 등.
설립자
Oleg Mendelson은 "Beyond the Black River"극장을 만들었습니다. 감독은 1946년 레닌그라드에서 태어났다. 어린 시절부터 그는 Palace of Pioneers의 극장 스튜디오에서 공부했습니다. 16세부터 그는 볼쇼이 드라마 극장에서 소품맨으로 일했다. 극장에서 일하고 끊임없이 리허설에 참석하면서 그는 감독이 되기로 결심했습니다.
O. Mendelssohn은 17세에 기숙학교 스튜디오의 책임자가 되었습니다. 여기서 그는 감독으로서의 첫 경험을 얻었습니다.
2년 후 Oleg는 감독 부서로 LGITMiK에 입사했습니다. 졸업 후 그는 로스토프 청소년 극장의 감독으로 임명되었습니다.
1975년 레닌그라드로 돌아온 그는 LGITMiK와 Vaganova Choreographic School에서 연기를 가르치기 시작했습니다. 동시에 그는 Yusupov Palace의 아마추어 극장을 이끌었습니다.
그는 1983년에 "Beyond the Black River" 극장을 설립했습니다. 처음에는 여러 현장에서 활동하는 청소년 스튜디오였습니다. 매우 빠르게 자체 건물을 갖춘 극장으로 성장했습니다.
Oleg Yuryevich Mendelson은 죽을 때까지 극단의 상임 감독이자 예술 감독이었습니다. 그는 2011년 5월에 사망했습니다.
추가적인 서비스
'비욘드 더 블랙 리버' 극장에서는 공연 관람 외에도 다양한 서비스를 제공하고 있다.
여기에서는 연극이나 카니발 의상과 무대용 신발을 대여할 수 있습니다. Carlson, Snow Maiden, Father Frost, Musketeer, Cinderella, Clown, Pirate - 여기 극장, 콘서트, 사진 촬영 또는 카니발을 위한 의상이 있습니다.
극장에는 자체 녹음 스튜디오가 있습니다. 음악 자료의 디지털화 및 편곡 서비스가 제공됩니다. 스튜디오에서 어떤 디스크든 녹음할 수 있습니다. 사운드 편집이 진행 중입니다. 극장에서는 라디오 방송을 위한 음성, 보컬, 악기 및 광고 정보를 녹음할 수 있는 기회를 제공합니다.
여기에서는 야외, 실내, 육지 또는 수상 등 장소에 관계없이 모든 휴일에 불꽃 놀이 및 불꽃 쇼를 주문할 수 있습니다.
"Beyond the Black River"극장에서는 러브 슈트의 개별 맞춤 제작을 주문할 수도 있습니다.
나탈리아 트카첸코
극장 "Beyond the Black River"의 유명한 여배우 중 한 명은 Natalya Tkachenko입니다. 그녀는 영화와 TV 시리즈에서 다양한 역할로 시청자에게 알려져 있습니다. 작가는 1972년 레닌그라드에서 태어났다. SPbGATI를 졸업했습니다. '코미디언 쉼터'에서 근무, '코미디'의 이름을 딴
그녀는 80편이 넘는 영화와 TV 시리즈에 출연했습니다.
Natalya는 다음 영화에 출연했습니다.
- "마사의 라인"
- “선전여단 “적을 물리쳐라!”
- "크라신 방어."
- "내 거".
- "메이 데이"및 기타.
소피아 두쉬키나
연극 배우 중 한 명은 Sofya Dushkina입니다. 어린 시절부터 그녀는 음악에 참여했습니다. 1999년에 그녀는 뮤지컬 배우 학위를 취득한 후 상트페테르부르크 주립 연극 예술 아카데미 연출과를 졸업했습니다.
그녀는 모스크바에서 일한 첫해입니다. 그런 다음 그녀는 "Beyond the Black River"극장에 왔습니다. 여기서 그녀는 배우뿐만 아니라 감독으로도 활동하고 있습니다. 극단의 레퍼토리에는 Sophia가 무대에 올린 여러 공연이 포함되어 있습니다.
S. Dushkina는 모스크바와 상트페테르부르크에 있는 다른 극장의 다양한 음악 프로젝트에 참여합니다.
그녀는 "The Vampire's Ball", "Nord-Ost", Tomorrowland, "An Ordinary Miracle" 및 "12 Chairs"와 같은 뮤지컬에서 역할을 맡았습니다.
우리의 생일은 "Beyond the Black River"극장이 공식 개관 한 1983 년 4 월 18 일로 간주되지만 극장 출현의 전제 조건은 젊은 감독 Oleg Mendelson이 1975 년에 다시 찾아야 할 것입니다. Yusupov Palace에서 일하도록 초대되었습니다.
모든 것은 A.A.의 이름을 딴 개척자 궁전에 존재했던 TYUT(Theater of Youth Creativity)에서 시작되었습니다. 저명한 연극 교사 Matvey Grigorievich Dubrovin이 감독 한 Zhdanov. 그것은 단지 좋은 극장이 아니 었습니다. Tyuta Theatre의 원칙은 매우 흥미로운 것에 기반을 두었 기 때문에 국가 생활의 전체적인 연극 및 교육적 방향이었습니다. 사실 아이들은 놀았을뿐만 아니라 리거, 조명 디자이너, 의상 디자이너, 메이크업 아티스트, 소품 제작자 등 연극 직업 중 하나를 반드시 마스터했습니다. 요컨대 자치, 자치의 원칙이 유효했던 것이다.
이 조직에는 '연극을 통한 교육'이 있었습니다. 많은 사람들이 배우, 감독, 연극 전문가가 되었고, 많은 사람들이 화학자, 의사, 목공예가, 즉 모든 직업이 되었습니다.
O. Mendelson은 TYUT를 졸업했습니다. 1973 년 러시아 인민 예술가 Z. Ya. Korogodsky 교수의 Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography (LGITMIK)를 졸업 한 젊은 감독은 Stavropol Drama Theatre에서 일하도록 파견되었습니다. M. Yu. Lermontov, 그리고 Rostov-on-Don의 청소년 극장으로.
상황은 Yusupov Palace에서 일했던 Matvey Grigorievich Dubrovin이 사망 한 후 그의 학생 인 Oleg Mendelson이 그곳에서 일하도록 초대되었습니다.
그래서 O. Mendelssohn이 Yusupov Palace에 도착한 지 얼마 후 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 상당히 강력한 연극 그룹이 그곳에서 형성되어 매우 진지하고 흥미로운 공연을 만들었습니다. 어떤면에서는 실험적이고 혁명적이었습니다! -아마도 그래서 그는 아마추어 극장에서 항상 1위를 차지했을 것입니다...
O.Yu. Mendelssohn: “저희 극장은 좌석이 80개에 불과하고 무대도 작습니다. 일부 공연에서는 배우와 관객 사이에 약간 다르고 따뜻한 관계가 형성되기 때문에 이것이 장점입니다. 여기에는 심각한 한계가 있습니다. 모든 작품을 제작에 사용할 수 있지만 우리는 우리가 좋아하는 공연을 선보이려고 노력합니다. 이것이 우리의 레퍼토리 정책입니다. 대부분의 경우 배우들은 훌륭하고 비상업적인 사람들입니다. 의상을 꿰매고, 그림을 그리고, 풍경을 만드는 일... 극장이 작을수록 문제가 더 많아지긴 하지만, “아직도 기분이 안 좋다는 게 참 다행이에요”(영화 속 노래를 기억하세요. “Aibolit-66”?), 인생의 어려움으로 인해 우리는 긴장을 풀 수 없으며 균형과 안정의 영예에 기대어 끊임없이 창의적인 모험을 하고 있습니다."
우리의 생일은 "Beyond the Black River"극장이 공식 개관 한 1983 년 4 월 18 일로 간주되지만 극장 출현의 전제 조건은 젊은 감독 Oleg Mendelson이 1975 년에 다시 찾아야 할 것입니다. Yusupov Palace에서 일하도록 초대되었습니다.
모든 것은 A.A.의 이름을 딴 개척자 궁전에 존재했던 TYUT(Theater of Youth Creativity)에서 시작되었습니다. 저명한 연극 교사 Matvey Grigorievich Dubrovin이 감독 한 Zhdanov. 그것은 단지 좋은 극장이 아니 었습니다. Tyuta Theatre의 원칙은 매우 흥미로운 것에 기반을 두었 기 때문에 국가 생활의 전체적인 연극 및 교육적 방향이었습니다. 사실 아이들은 놀았을뿐만 아니라 리거, 조명 디자이너, 의상 디자이너, 메이크업 아티스트, 소품 제작자 등 연극 직업 중 하나를 반드시 마스터했습니다. 요컨대 자치, 자치의 원칙이 유효했던 것이다.
이 조직에는 '연극을 통한 교육'이 있었습니다. 많은 사람들이 배우, 감독, 연극 전문가가 되었고, 많은 사람들이 화학자, 의사, 목공예가, 즉 모든 직업이 되었습니다.
O. Mendelson은 TYUT를 졸업했습니다. 1973 년 러시아 인민 예술가 Z. Ya. Korogodsky 교수의 Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography (LGITMIK)를 졸업 한 젊은 감독은 Stavropol Drama Theatre에서 일하도록 파견되었습니다. M. Yu. Lermontov, 그리고 Rostov-on-Don의 청소년 극장으로.
상황은 Yusupov Palace에서 일했던 Matvey Grigorievich Dubrovin이 사망 한 후 그의 학생 인 Oleg Mendelson이 그곳에서 일하도록 초대되었습니다.
그래서 O. Mendelssohn이 Yusupov Palace에 도착한 지 얼마 후 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 상당히 강력한 연극 그룹이 그곳에서 형성되어 매우 진지하고 흥미로운 공연을 만들었습니다. 어떤면에서는 실험적이고 혁명적이었습니다! -아마도 그래서 그는 아마추어 극장에서 항상 1위를 차지했을 것입니다...
O.Yu. Mendelssohn: “저희 극장은 좌석이 80개에 불과하고 무대도 작습니다. 일부 공연에서는 배우와 관객 사이에 약간 다르고 따뜻한 관계가 형성되기 때문에 이것이 장점입니다. 여기에는 심각한 한계가 있습니다. 모든 작품을 제작에 사용할 수 있지만 우리는 우리가 좋아하는 공연을 선보이려고 노력합니다. 이것이 우리의 레퍼토리 정책입니다. 대부분의 경우 배우들은 훌륭하고 비상업적인 사람들입니다. 의상을 꿰매고, 그림을 그리고, 풍경을 만드는 일... 극장이 작을수록 문제가 더 많아지긴 하지만, “아직도 기분이 안 좋다는 게 참 다행이에요”(영화 속 노래를 기억하세요. “Aibolit-66”?), 인생의 어려움으로 인해 우리는 긴장을 풀 수 없으며 균형과 안정의 영예에 기대어 끊임없이 창의적인 모험을 하고 있습니다."