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비릴레프, 알렉세이 알렉세예비치- 중장. 속. 1844년. 구축함을 지휘한 다음 클리퍼를 지휘했습니다. 1889년에 그는 구축함과 그 팀의 관리를 맡았습니다. 나중에 그는 다양한 전함의 사령관이 되었습니다. 1900년에 그는 지중해 함대 사령관으로 임명되었습니다.
쿨릭, 이반 율리아노비치- 현대 우크라이나 프롤레타리아 시인. 속. 키예프 지역의 마을 교사 가족. 짜르 정권 하에서 우크라이나 혁명 운동에 참여한 그는 강제로 미국으로 이주했습니다. 1916년부터 전연합 공산당(볼셰비키) 회원. K의 문학 활동.... ... 대규모 전기 백과사전
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티치나, 파벨 그리고리예비치- 우크라이나 최대의 소련 시인, 학자, 문학박사. 속. Chernigov 지역의 시골 시편 독자 가족. 키예프 상업 연구소를 졸업했습니다. 소련 이사회 상임위원회 위원이자 소련 사회주의자 연합 이사회 위원. 1937년에 선출되었습니다... ... 대규모 전기 백과사전
보로니, 미콜라- (Mykola Kindratovych) 우크라이나 시인, 연극 예술가, 연극 이론가. 20세기 초 문학에 반영된 우크라이나 모더니즘의 창시자 중 한 명입니다. 우크라이나에서 도시 부르주아 지식인이 탄생했다는 사실. 시작했다… … 대규모 전기 백과사전
2017년 12월 27일 18:31
빅토르 이바노비치 리코노소프... 우리 국가 문학의 살아있는 고전은 그에 관한 것입니다. 그의 소설 '쓰이지 않은 회고록'. 우리의 작은 파리'는 거대한 우주의 작은 중심인 쿠반을 다룬 작품이다. 그러나 이것은 단순한 책이나 소설이 아니라 인간 운명에 대한 무한한 "곡창"입니다. 이곳은 역사의 초상화와 극적인 전환점을 담은 갤러리입니다. 이것이 바로 남부 캐릭터의 시큼한 맛과 쓰지 않은, 그러나 작가의 영혼과 생각에는 Kuban Cossacks에 대한 찬사가 각인되어 있습니다. 이것은 과거의 살아있는 조각이자, 지나간 것과 다시는 돌아오지 않을 것에 대한 기념비입니다. 발렌틴 라스푸틴(Valentin Rasputin)에 따르면, “이 소설의 주인공은 기억이다. 기억은 인간의 영원성과 연속성과 같으며, 영적 물질이 대대로 계속 이동하는 것과 같습니다.”
이 서사시 소설은 작가 삶의 주요 작품입니다. 거의 20세기 초부터 현재까지 쿠반 역사의 거대한 층을 다루고 있습니다. 이 소설은 1978년부터 1983년까지 창작되었으며 1987년에 처음 출판되었습니다. 30년 후, 이미 21세기에 이 소설이 탄생한 거대한 나라는 오래 전에 사라졌지만 위대한 러시아는 여전히 존재하고 있을 때, 당신은 그것을 특별한 존경심으로 대하기 시작합니다. 오늘날 애국심은 다시 한 번 가치를 지니게 되었으며, 이 소설이 확실히 속하는 진정한 위대한 문학만이 이를 다시 일깨울 수 있습니다. 생명을 주는 러시아어 단어와 코사크 민족의 꽃처럼 매운 방언은 과거와 현재를 연결하며 이번에는 바로 그 순간에 기적적인 문학적 기념물을 세웁니다. ~에 Ekaterinodar.
과거는 쿠반강과 그 지류에 인접한 북코카서스의 역사적 지역인 쿠반이다. 현재는 크라스노다르 영토(1937년 러시아 지도에 나타난 연방의 속령)와 그 수도인 크라스노다르(구 예카테리노다르)입니다. 그리고 크라스노다르 영토 형성 80주년이 되는 해에 Viktor Likhonosov의 소설 "기록되지 않은 회고록"을 선택하는 것보다 더 나은 선택은 없는 것 같습니다. Our little Paris", 크라스노다르 창작 협회 "Premiere"의 이름을 따서 명명되었습니다. LG Gatov는 쉽게 할 수 없었습니다! 이번에 우리는 오페라나 발레에 대해 이야기하는 것이 아니라 혼합 장르의 음악적 극적 공연에 대해 이야기하고 있습니다. 따라서 음악(교향곡, 관악, 합창, 성악실)은 이제 심리적으로 강력한 비언어적 요소인 필요한 통합 기반을 만듭니다. 이 실험적인 기념일 제작의 기초가 된 소설을 기반으로 한 전형적인 연극의 "라이닝".
그러나 공연 자체는 크라스노다르 지역뿐만 아니라 소설 작가에게도 제공되는 것입니다. 지난 12월 9일 뮤지컬 극장에서 열린 초연에 참석해 대중의 뜨거운 호응을 얻었다. 대형 포스터 표현의 합성에 대한 특이한 미학의 연극 - 거의 오페라 같은– 현대 첨단 제작 수단으로 인해 극장의 신비 속에서 생생하게 구현되는 형식과 다각적 인 역동적 인 "영화 대본"은 간결하고 사려 깊으며 깊은 의미를 갖습니다. 그 저자는 연극 니콜라이 파닌(모스크바 상트페테르부르크)의 프로덕션 디렉터이지만, 이는 절대적으로 자연스럽고 예상되는 소설의 인용문으로 아낌없이 채워져 있습니다. 효과적으로 반복되는 에피소드 구성의 극적인(언어적) 레이어는 극장의 추상화에 유기적으로 통합되어 세피아 스타일의 오래된 사진 앨범으로 놀랍도록 양식화됩니다. 추억의 앨범은 책과 같은 설명 텍스트로 페이지, 에피소드, 녹음 장소 및 이벤트를 넘나 들지만 글로벌 시노 그래픽 구조는 거대한 책입니다. 수직으로 열려 설치되어 무대 창살 아래로 솟아 오릅니다!
이 책은 독특하고 연극적이기 때문에 마찬가지로 유익한 정보를 제공하는 책의 척추 부분도 사진과 비디오 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 의미있게 효과적인 '책틀'의 파스텔 추상화와는 확연히 대조되는 이 오픈북의 내부 공간은 배우들의 밝은 세계이다. 소설과 연극의 세계는 실내 서정적 장면과 일상 장면, 합창 그림과 대규모 조형 예술을 통해 현실감 있게 살아납니다. 반투명 로프 스크린 칸막이(연극적 "북마크" 낮추고 상승)는 마치 우연히 "기록되지 않은 기억" 세계의 다각적이지만 모놀리식인 심리적 "세포성"에 호소하는 것처럼 공연의 다극성에 주의를 집중합니다. 소설. 20세기 초 극적인 전환기를 재현한 러시아 남부의 다양한 인물과 삶의 방식에는 시대에 맞게 양식화된 질감 있고 다채로운 의상이 큰 역할을 합니다. 긍정적이고 부정적인 이야기가 항상 함께하는 줄거리의 공연은 건설적이고 창의적인 긍정을 바탕으로 구축 되었기 때문에 현대 연극의 매우 행복한 아이입니다.
"작은 파리"(에카테리노다르), 상트페테르부르크(러시아의 수도) 및 프랑스의 큰 파리(러시아 이민의 수도)가 있는 쿠반은 구세계의 "세 기둥"이며 우리 앞에서 망각으로 나타나고 사라지고 있습니다. 눈. 공연의 세계는 쿠반 코사크 역사의 "마법의 거울"과 같으며 중요한 이정표를 포착합니다. 여기에는 1908년에 미하일 베이비치(이 자리의 첫 세습 코사크이자 마지막 아타만)를 쿠반 지역의 수장으로 임명하고, 황제 폐하의 호송대 100주년을 기념하여 쿠반 코사크 군대의 아타만으로 임명한 일이 포함됩니다. 그 기반은 Kuban 및 Terek Cossack 군대의 엘리트뿐만 아니라 Taman에 Cossacks의 첫 상륙 기념비 개관이었습니다. 로마노프 가문 300주년이라는 주제는 개략적인 내용일 뿐이지만, 제1차 세계 대전(시작 직후 쿠반에 니콜라스 2세가 도착함)과 퇴위의 주제가 큰 소리로 들립니다. 특히 올해 100주년을 맞이한 러시아의 10월 혁명과 오랫동안 참아온 쿠반이 백위대 저항군(아마도 아마도 각색은 당시 백인 운동에 합류하여 Cossack 전사 Pyotr Tolstopyat를 돌진했을 것입니다.
20세기 문학 고전을 현재로부터 가까운(역사적, 연극적 일반화의 규모 측면에서 서사시적) 모습으로 공연의 시각적 모습은 예술가인 니콜라이 파닌 감독의 이데올로기적이고 창의적인 열망이 Tatyana Baranova(세트 디자이너, 사진 및 비디오 콘텐츠 작성자), Anna Arutyunova의 아티스트 의상, 조명 디자이너 Konstantin Gerasimov가 유기적으로 연결된 단일 전체로 합쳐집니다. 감독은 대중 합창단 장면뿐만 아니라 강력한 대중 안무 장면, 즉 정서적 영향이 날카로운 "영원한 전투"에 대한 플라스틱 스케치를 상징으로 플롯의 교차 개발의 전체 개요에 통합합니다. 적군과 백군 사이의 치명적인 대결. 연극에는 왕가의 플라스틱 스케치도 포함되어 있습니다. 즉, 퇴위와 죽음 전의 작별 초상화입니다.
소설을 읽을 때 경험했던 러시아어 단어의 생생하고 시큼한 아름다움의 황홀함은 아무리 원해도 중간 휴식 시간이 있는 두 부분으로 구성된 연극 공연의 표준 타이밍에 전체 소설 시대를 맞추는 것은 불가능합니다. , 그리고 '지금 여기'라는 원칙에 따라 관객의 의식에 영향을 미치는 극장의 분위기”, – 카테고리는 분명히 이질적이고 비교할 수 없습니다. 그러나 이번에는 음악적, 극적인 공연의 특성이 하나의 프로젝트 프레임워크 내에서 Premiere의 다양한 크리에이티브 팀을 통합할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다. 감독과 음악을 조화시키는 작업은 쉽지 않지만 해당 분야의 진정한 전문가로서 무대 감독 Nikolai Panin과 무대 지휘자 Vladislav Karklin (뮤지컬 극장의 예술 감독)이 완벽하게 대처합니다! 심포니 오케스트라, 합창단(합창단 장 - Igor Shvedov), "프리미어"의 일부인 뮤지컬 극장의 솔리스트 및 아티스트가 공연의 학문적 핵심, 음악적 및 극적인 핵심을 정확하게 형성합니다.
오늘날에도 잊혀지지 않는 살아있는 민속 전통의 기술로 정복한 두 개의 유명한 프리미어 그룹인 Cossack Song Ensemble "Krinitsa"(예술 감독 - Vladimir Kapaev)와 Kuban Brass Band(예술 감독)가 전체 액션에 민족 음악적 풍미를 부여합니다. 감독 겸 수석 지휘자 - Valentin Spiridonov ). 안무 듀엣 번호(공연에서 이런 종류의 유일한 요소)는 사랑에 대한 일반적인 낭만적인 우화이자 매우 중요한 은유입니다. 주요 4인조 캐릭터(Peter Tolstopyat, Dementy Bursak, Kaleria 및 Yulia) 간의 관계. 안무가 올렉 라츠코프스키가 세르게이 라흐마니노프 교향곡 3번의 두 번째 악장의 일부 음악에 맞춰 밝고 매력적으로 경쾌한 곡을 연주합니다. 유리 그리고로비치 발레 극장의 솔리스트인 블라디미르 모로조프와 나데즈다 츠베트코바가 우아하고 영적으로 미묘하게 지휘했습니다. '프리미어').
합창 음악에 큰 위치를 차지하는 전체 음악 작곡의 저자 아카펠라, 오케스트라 및 교향곡 반주와 함께 Nikolai Panin도 있으며 합창 에피소드에서 두 그룹 (뮤지컬 합창단과 Cossack Song Ensemble "Krinitsa")의 목소리가 합쳐지면 특히 강한 감정적 인상이 생성됩니다. Kuban Cossacks를 주제로 한 판단에서는 Sergei Slonimsky의 합창단을 위한 콘서트 "Quiet Don"의 단편에서 고대 Cossack 노래의 가사가 두 번 나타납니다. "Twelve Choirs"의 후렴구 "Look at the dark"가 흥미롭게도 줄거리에 통합되어 있습니다. 아카펠라"야코프 폴론스키(Yakov Polonsky)의 시에. 백인과 적군 사이의 전투에 대한 대중 안무 장면(“영원한 전투”에 대한 플라스틱 연구)은 그의 오페라 “The Gambler”를 기반으로 제작된 Sergei Prokofiev의 Symphonic Suite의 “Denomination” 음악과 함께 제공됩니다. ". Erik Satie의 "Three Gymnopedies" 중 첫 번째 곡만큼 이 장면의 분위기와 눈에 띄게 조화를 이루고 있습니다. 이는 파리로 이주한 러시아인들의 향수를 불러일으키는 분위기에 우아하게 몰입되어 있습니다. (이 피아노 곡은 공연 녹음에서 들립니다.) ). 프로코피예프 오케스트라를 위한 모음곡 "Kizhe 중위"의 "로맨스"는 많은 에피소드에서 Luka Kostogryz의 작품에서 가장 화려한 코사크 캐릭터의 음악적 특징이 되며, 농담과 농담의 대가인 독학 시인의 세 가지 우화적 꿈이 됩니다. 예카테리노다르 전역에 알려진 재미있는 철학적 사이드바가 됩니다.
공연의 깊고 중요한 측면은 Georgy Sviridov의 음악입니다. 이것은 Alexander Pushkin의 이야기 "Blizzard"의 오케스트라 음악 삽화에서 Kaleria와 Bursak의 회의 중 피날레에서 들었던 "군사 행진", "결혼식"및 "로맨스"입니다. 여성 합창단의 "내 영혼, 내 서클의 모든 사람들에게 슬프다"와 보리스 파스테르나크의 가사가 있는 작은 칸타타 "눈이 온다"의 "밤"(오케스트라만), "봄 칸타타"의 "마더 루스"입니다. 가사가 있는 합창단과 오케스트라 Nikolai Nekrasov, 그리고 A.K.의 드라마 "Tsar Fyodor Ioannovich" 음악에서 17세기 알려지지 않은 작가의 가사에 맞춰 합창단 "Holy Love"가 연주됩니다. 톨스토이와 합창단 "푸쉬킨의 화환" 협주곡 중 "그들은 새벽을 이겼다...".
클래식 발레 듀엣은 라흐마니노프의 음악과 연관되어 있을 뿐만 아니라 그의 "심포닉 댄스"의 단편은 무대의 두 부분 모두의 역동적인 "개시자"이며 두 번째 부분의 시작 부분에서는 마치 거부하는 것처럼 이 음악에 대한 것입니다. 주변 존재의 현실, 서로 사랑에 빠진 표트르 톨스토피아트와 표트르 톨스토피아트는 사심 없이 줄리아를 왈츠합니다. 주인공의 '4 중주'내 관계를 주제로 삼은 것처럼 알렉산더 스크리아빈의 '황홀경의시'의 단편이 극에 세 번 등장한다. 첫째 - 예카테리노다르의 Kaleria와 Bursak, 그리고 Tsar의 호송대에서 복무하는 상트페테르부르크의 Yulia와 Tolstopyat라는 두 라인의 매우 생생하고 표현력이 풍부한 시작입니다. 중등 - Tsarskoye Selo 의무실의 두 번째 부부와 관련하여 Peter는 1 차 세계 대전 중 부상을 입은 후 끝나고 Yulia가 간호사로 근무하는 곳입니다. 이 "강의"의 마지막 "화음"은 망명중인 노인 Yulia, Tolstopyat 및 Bursak의 만남입니다. 파리의 "4중주"는 불완전합니다. Kaleria는 러시아를 떠나지 않았습니다. Bursak은 실제로 그녀를 버렸습니다...
비록 아카펠라 합창단, 교향곡 합창단, 순수 관현악단이 공연에서 단편적으로 소리를 내더라도 응용적인 면에서는 심포니 오케스트라와 뮤지컬 합창단에게 이렇게 놀랍도록 축복받은 소재를 접할 수 있는 기회가 큰 행운이라고 할 수 있다. 이 음악에서는 오케스트라와 합창단이 그들의 잠재력을 최대한 발휘하며, 두 그룹과 거장 지휘자의 창의적인 결합이 확실한 승리를 거두고 있습니다! 하지만 민족민속계의 인상은 결코 적지 않습니다! 러시아 민요와 코사크 노래 - "자비로운 자매", "상트 페테르부르크를 따라", "오, 포효하지 마세요, 건방진 두브", "오, 맹세합시다"(Cossack ataman Anton Golovaty의 말에 따라) , "Glorious Kubanians" "(Kubansky 농장에서 녹음 된 Cossacks 라인의 노래) - Cossack Song Ensemble "Krinitsa"가 리더 Vladimir Kapaev의 편곡으로 연주했습니다. 쿠반 브라스 밴드가 시대의 독특한 풍미를 만들어내며 고대 행진곡 "스코벨레프 장군", 스비리도프의 "군대 행진", "블리자드"의 왈츠 "가을의 꿈", 아치볼드 조이스의 왈츠 "가을의 꿈", " 쿠반 코사크 군대의 반격 행진”은 이 그룹의 지도자 발렌틴 스피리도노프가 쓴 것입니다.
극중 배경음악도 있습니다. 이는 글린카("분리")와 쇼팽의 피아노 야상곡 단편, 라흐마니노프의 전주곡 중 하나, 요한 슈트라우스의 폴카 "트릭 트럭" 단편과 쇼스타코비치의 교향곡 11번("1905")입니다. 이것은 러시아 민요 "야, 정원에 작은 새가 있어"이고, 이것은 또한 러시아 로맨스입니다("Charming Eyes", "I Adore", "Don't Go, Stay with Me" by Nikolai Zubov, "But"). 레온 칼리셰프스키(Leon Kalishevsky)의 <그것은 단지 꿈일 뿐이다>, <밤은 빛났다>, <니콜라이 시리아예프(Nikolai Shiryaev)>. 그리고 오페라의 아리아처럼 연극에서 "가장 선율이 좋은" 캐릭터인 표트르 톨스토피아트가 액션 중에 부르는 로맨스도 있습니다. 그는 자신의 공로로 세 개의 솔로(Miliya Balakirev의 "Clip, Kiss", Yuri Morfessi의 "Rearing for Battle", Alexander Vertinsky의 "Ballad of the King")를 보유하고 있으며 Peter 역의 Alexey Grigoriev는 정확한 샷입니다. 상위 10위: 기질과 애국심의 적나라한 신경이 드러나는 것은 놀라울 정도로 흥미진진하고 – 양립할 수 없을 것 같지만 – 심리적으로 미묘합니다!
Julia의 역할은 Marina Shulga의 훌륭한 작품입니다. 그녀는 또한 왕실과의 플라스틱 작별 장면과 함께 Sviridov의 작품 "Holy Love"에서 독창을 맡았습니다. 노년기에 "작가의"기억의 실이 전체 공연에 걸쳐 펼쳐지는 Bursak과 Kaleria 부분에서는 보컬이 전혀 제공되지 않지만 세 가지 이미지 모두 극적으로 매력적입니다. Fyodor Bursak(1799~1816년 흑해 코사크 군대의 아타만)의 손자인 Dementiy Bursak은 혈통으로 코사크이지만, 마음 속으로는 그는 전형적으로 세련된 지식인이고 의심스럽고 우유부단하며, 이는 다음에서 매우 분명하게 드러납니다. Vladislav Emelin의 그의 이미지 해석. Kaleria(Natalya Arzyaeva)와 Old Kaleria(Karina Petrovskaya)는 한 캐릭터의 영혼적으로 상호 연관된 두 가지 측면으로, Yulia보다 훨씬 더 많은 수수께끼와 비밀이 있습니다. Peter와 Yulia는 러시아의 집으로 돌아가고 싶어하며 의심의 여지가 없습니다. 그들은 돌아올 것입니다! 그러나 Old Bursak (Alexander Bezugly)가 Old Kaleria를 방문하는 것은 의심의 여지가없는 연극의 유일한 공개 결말입니다. Bursak은 그의 전처를 방문하기 위해서만 왔습니다.
위대한 인간 캐릭터를 지닌 네 명의 작은 인물의 운명을 "위에 구축"한 연극의 잡다한 영웅 시리즈에는 흥미롭고 심리적으로 가치있는 많은 것들이 숨겨져 있습니다. 이것은 그녀가 Tolstoyat (Vladimir Bulatov)로 떠나는 Yulia의 남편 "다크호스"입니다. 피터가 사랑하는 여동생 마네치카(Manechka)가 그녀의 감동적이고 순진한 "유치한" 일기를 읽고 있습니다(에카테리나 스테베코바). 이것은 파팍(Artem Agafonov) 생산에서 유명한 Ekaterinodar 모피업자인 선량한 평화주의자 Popsuyshapka입니다. 마지막으로, 이것은 러시아의 마지막 황제 니콜라스 2세의 기억에 남는 "왕실 귀족"입니다. 그의 유형은 매우 매력적인 질감을 가지고 있습니다(Maxim Rogozhkin)!
그러나 서사시 "상부 구조"의 가장 카리스마 넘치는 두 캐릭터는 의롭고 극도로 긍정적인 Ataman Babych(Vladimir Gadalin)와 특히 경험이 풍부하고 지칠 줄 모르는 Luka Kostogryz입니다. (아나톨리 보로딘) - 혼자 행동한다는 점에서 특권을 유지합니다. 그들의 잊을 수 없을 만큼 신랄하고 표현력이 풍부한 이미지에는 이전 세대의 군사 쿠반 코사크의 모든 지혜와 기억이 담겨 있습니다. 그들은 공연 전반에 걸쳐 20세기 초 젊은 코사크 세대가 따르는 매우 랜드마크입니다. 무엇보다도 의무와 군사적 명예를 최우선으로 생각하는 무모할 정도로 열정적인 표트르 톨스토피아트는 이 영광스러운 세대에 속합니다.
뮤지컬 극장 자체에서 지역 지리와 새로운 역사적 시대에 적용되는 Leo Tolstoy의 "전쟁과 평화"와 절대적으로 비교되는 Viktor Likhonosov의 생동감 있고 의미있는 서사 소설이 없었다면 논의 된 초연은 일어나지 않았을 것입니다. 이 때문에 소설의 페이지를 통해 우리의 연극 여행을 마무리하고 싶습니다. 정말 쓰지 않은작가 자신의 말 - 쓰여지지 않았지만 초연 후 무대에서 말한 단어:
-매우 애국적이고 고귀하며 미묘한 공연입니다. 그리고 조국의 운명, 우리의 공동 운명에 대해 살고 생각하고 걱정하는 우리 각자는 여기에 와서이 공연을 볼 것입니다<…>. 반복합니다. 이것은 매우 애국적인 공연이지만 매우 현대적입니다. 니콜라이 파닌 감독은 나의 다층적인 작업에서 오늘날 가장 중요한 것들을 뽑아냈습니다. 결국 나는 35년 전에 세상의 영광이 어떻게 지나가는지에 대한 소설을 썼습니다. 나 자신은 이미 차르의 복무를 거친 톨스토피아트처럼 소설의 네 번째 부분에 있습니다.<…>. 그리고 나는 앉아서 그 사람들이 더 이상 거기에 없다고 생각했습니다. 심지어 소설 속 사람들도 아니고 내가 마당을 지나서 찾아갔던 사람들도 거기에 있었습니다.<…>. 그들은 거기에 없지만 당신은 있고, 당신의 뿌리는 이 먼 관계로 거슬러 올라갑니다. 그리고 신께서는 이 공연이 끝난 후 떠날 때 서로에게 몇 마디 말을 하도록 허락하셨습니다: "그리고 우리 할머니가 나에게 말씀하셨어요!.." 이 모든 일은 위대한 코사크 도시인 에카테리노다르 시의 위대한 쿠반에서 일어났습니다. . 옛날에 그들이 말했듯이 그리고 Luka Kostogryz가 연극에서 두 번 이상 반복했듯이 우리가 살아 있고 하나님을 사랑하기를 바랍니다! 감사합니다!..
Tatiana Zubkova의 공연 사진
크라스노다르 지역에는 창작 그룹, 다양한 극장 및 기타 재능 있는 사람들의 협회가 풍부합니다. 이 지역에서는 오늘날 설립자 L. Gatov의 이름을 딴 크라스노다르 TO "Premiere"가 널리 알려졌습니다. 이 창의적인 협회를 독특하게 만드는 것은 무엇입니까? 여기에는 서로 다른 장르의 그룹이 포함되며 서로 다릅니다. 총 14명으로 구성되어 있으며, 6개 공연장에서 공연을 펼치고 있습니다.
점차적으로 다른 그룹을 포함시킨 뮤지컬 극장의 창시자는 러시아 인민 예술가 Leonid Gatov입니다. 그의 조직적 재능과 예술과 관련된 모든 것에 대한 놀라운 재능 덕분에 Premiere는 러시아 전역에서 가장 유명한 창의적인 조합 중 하나입니다. 그녀는 그녀의 날개 아래 약 24개의 다양한 그룹을 통합했습니다. 오늘날 크라스노다르 프리미어 극장은 발레단, 뮤지컬, 인형극 및 청소년 극장, 심포니 및 브라스 오케스트라, 코사크 노래 앙상블 및 기타 창작 그룹으로 구성되어 있습니다.
Leonard Gatov와 TO "Premiere"의 개발
이 협회의 시작은 쇼 극장에서 시작되었으며 여전히 도시에서 성공적으로 운영되어 만석을 유치하고 있습니다. 1990년에 결성되었으며 Leonard Grigorievich Gatov가 예술 감독 겸 총감독이 되었습니다. 이 뛰어난 남자는 오케스트라, 다양한 문화 센터의 디렉터로 전문적인 경력을 시작했으며 무대 감독이었습니다. 1990년 5월 그는 프리미어를 이끌었습니다. L. Gatov는 일반 클럽 기관의 수장에서 러시아 인민 예술가로 승진했습니다. 그의 끈기와 지칠 줄 모르는 에너지 덕분에 크리에이티브 협회 "Premiere"는 여러 분야를 아우르며 다른 많은 크리에이티브 팀을 통합할 수 있었습니다. Leonard Grigorievich는 경험이 풍부한 예술 관리를 선택하고 예술 직원을 채용하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
크리에이티브 협회 "프리미어"의 구성
오늘날 러시아에서는 "Premiere"와 유사한 크리에이티브 팀을 찾을 수 없습니다. 결국 이것은 강력한 예술 분야이자 위대한 마법을 수행할 수 있는 자급자족하는 제국입니다.
크라스노다르 프리미어 극장 L. Gatov의 수장은 자신의 목표를 지속적으로 추구하여 협회 팀을 새로운 차원으로 끌어올리는 동시에 러시아와 그의 모국인 쿠반의 문화를 풍요롭게 했습니다. 그와 그의 동료들은 연극 레퍼토리를 개선하기 위해 끊임없이 노력했으며 새로운 음악가, 성악가, 유명 감독, 유명 안무가 및 예술가를 유치했습니다. 엄격한 지도하에 유명한 음악가와 민족 문화 인사가 참여하는 수많은 연극 및 교육 프로젝트가 수행되었습니다.
따라서 감독, 프로덕션 디자이너, 젊은 및 민속 솔리스트, 예술가 등 국가 최고의 창의력이 크라 스노 다르에 모이기 시작했습니다. 유명한 극장 관객들은 G. Garanyan, Y. Grigorovich, P. Chomsky 등 협회의 창의적인 계획을 구현하는 데 도움을 주었습니다.
크라스노다르 뮤지컬 극장 소개
이 극장은 쿠반에서 가장 오래된 극장이다. 그것은 역사상 어지러운 성공, 기복, 힘든 시기 등 모든 것을 경험했습니다. 크라스노다르 뮤지컬 극장은 여러 번 상태를 항상 더 높은 상태로 변경했습니다. 2002년에 그는 프리미어에 합류했습니다. 강당은 1,256명의 관중을 수용할 수 있습니다.
크라스노다르의 뮤지컬 극장 "Premiere"는 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다. 현대 장비의 전체 세트가 있습니다. 이는 빛, 소리뿐만 아니라 특수 조명 효과를 만들기 위한 레이저 설치도 포함됩니다. 극장에는 바느질과 장식 작업장이 있습니다. 발레와 리허설 수업도 마련되어 있습니다. 이 극장의 예술 감독은 현재 러시아 연방 명예 문화 노동자 Alexey Lvov-Belov입니다.
현대 연극 레퍼토리
창작협회 '프리미어'는 시청자들에게 다양한 프로그램을 선보이고 있다. 강력한 기술 서비스의 도움으로 극장은 크라스노다르, 러시아의 다른 도시, 심지어 많은 유럽 국가에서도 성공적으로 공연합니다. Leonid Gatov가 사망한 후에도 그가 크라스노다르에서 만든 프리미어 극장은 살아있고 발전하며 번영하고 있습니다. 매 시즌마다 시청자들은 어떤 장르에도 얽매이지 않는 동시대 현대 작품은 물론 드라마, 코미디, 발레, 클래식 오페라를 모두 즐길 수 있습니다. 특이하고 매우 흥미로운 음악 프로그램에 큰 관심이 집중됩니다.
"프리미어" 주소
L.G. Gatov의 이름을 딴 크라스노다르 창작 협회 "Premiere"는 Krasnaya Street, 44에 있습니다. 모든 지역 주민들은 크라스노다르의 "Premiere" 극장과 그 홀의 주소를 잘 알고 있습니다. 초연에 포함된 일부 극장과 창작 그룹의 주요 콘서트 장소이자 리허설 기지는 거리에 있는 예술의 궁전입니다. 스타소바, 175.
3월 8일 전날, 남성의 얼굴, 운명, 성공을 주로 다루는 정기 칼럼 '금주의 인물'에서 나는 진짜 여성을 보고 싶었다. 이 직위에 대한 후보는 어떻게 든 저절로 발생했습니다. Tatyana Gatova는 러시아와 해외에서 가장 유명하고 강력한 예술 문제를 이끌고 있습니다. KSTU "Premiere"는 그 이름을 따서 명명되었습니다. G.G. 가토바."
아름답고 매력적이며 지적이고 성공적인 여성의 이미지를 대표하는 것은 Tatyana Mikhailovna입니다. 게다가 그녀는 독특한 재능, 즉 성공한 남자와 가까워질 만큼 인내심과 강인함을 갖춘 여성이라는 재능을 갖고 있습니다.
Leonard Grigorievich는 Kuban 사람들이 그를 기억하고 여전히 그를 사랑하는 것과 같을까요? Tatyana Mikhailovna가 아니었다면? 그리고 이 강력하고 성공 지향적인 남자를 만나지 않았다면 그녀는 과연 자기 자신이었을까요?.. 똑똑한 아내가 어떻게 남편을 천재로 만들 수 있는지에 대해; 일이 어떻게 진짜 가족이 되고, 시간이 너무 빨라지는지; Tatyana Gatova와의 대화는 단순한 여성의 행복과 사람들 간의 어려운 관계에 관한 것입니다.
세계 여성의 날 전날 여러분과 만난 Tatyana Mikhailovna. 현대 여성이 누구인지 어떻게 설명하겠습니까?
나는 "현대 여성"이라는 용어에 결코 동의하지 않습니다. 제가 보기에 여성은 언제나 그저 여성이었고, 지금도 그렇습니다. 모든 사람: 어머니, 아내, 딸, 자매, 팀과 기업의 리더, 또는 그들의 난로의 여주인... 단지 시간이 우리를 삶의 현실에 좀 더 빨리 반응하게 만드는 것뿐입니다. 남편은 일상 생활에서 처리해야 할 더 많은 작업을 수행하는 동시에 직장에서 리더가 됩니다. 아이들은 교육 속도가 너무 빨라서 어머니가 그것을 알아낼 시간이 있어야합니다. 제가 보기엔 이것이 바로 현대 여성의 모습인 것 같습니다. 그래서 여성들은 다정하고, 미소 짓고, 친절하고, 동정심 많고, 사랑이 많은 존재였으며 지금도 그러합니다.
- 쿠반 여성들이 다른 여성들과 어떻게든 다르다고 말할 수 있을까요?
나는 아홉 살 때 거주지를 기반으로 쿠반 여성이 되었습니다. 하지만 나는 아직도 이 개념을 정의할 수 없다. 일반적으로 나는 시베리아 태생이고 그것을 자랑스럽게 생각하지만 동시에 나는 쿠반 여성이다. 전통적으로 다른 방언에 관해서는 나는 그것을 배운 적이 없습니다. 그러나 사랑하는 쿠반 사람들에게는 시베리아 사람들과 마찬가지로 따뜻함, 좋은 성격, 환대가 있습니다.
Gatova Tatyana Mikhailovna 직위: 지역 주립 극장 및 콘서트 기관 "L. G. Gatov의 이름을 딴 크라스노다르 창작 협회 "Premiere"의 총감독 겸 예술 감독. 생년월일: 1952년 3월 2일. 출생지: 케메로보. 거주지: 크라스노다르. 학력: 크라스노다르 주립 문화 예술 대학교. 업적: 러시아의 명예 예술가 결혼 여부: 미망인; 딸, 손녀, 어머니, 자매가 있습니다.
- 여성이 언제든지 무엇을 감당할 수 있다고 생각합니까?
제 생각에는 모든 여성이 때때로 어리석은 일을 해야 하는 것 같습니다. 그녀는 항상 열일곱 살, 스무 살로 남을 수 있습니다. 모든 사람은 자신의 "어리 석음의 나이"를 가지고 있습니다. 가끔 저는 이런 일을 합니다. 지금 나는 작지만 유쾌한 어리석은 짓을 할 생각이다. 4월 18일에 나는 딸의 생일을 맞아 딸의 집으로 날아갈 것이다. 그녀는 이탈리아에 살고 있습니다. 그리고 나는 그녀의 40번째 생일을 크라스노다르에서 온 거대한 꽃다발로 축하할 것입니다! 누구에게도 경고하지 않고 도착해서 문을 두드리며 “안녕하세요, 도착했어요!”라고 말할 것입니다.
비즈니스 통찰력(결국 큰 제국을 운영한다고 말할 수 있음)과 동시에 여성성, 가벼움 및 따뜻함을 어떻게 결합할 수 있습니까?
네, 소위 비즈니스 통찰력이 느껴지지 않습니다! 집에 와서 이렇게 말할 수 있어요. “너무 피곤해서 모든 걸 내려놓고 숲 속 어딘가로 가고 싶어요.” 이 실제 경주에 지쳤습니다. 그런데 새로운 날이 다가오고, 잠에서 깨어나 출근하면, 진심으로 웃으며 누군가가 당신에게 다가옵니다. 당신은이 사람을보고 싶지 않은 것 같았지만 갑자기 밝혀졌습니다. 내가 그 사람을 위해 1 분을 찾았다는 것이 얼마나 좋은지! 이 남자가 너한테 이렇게 큰 힘을 준 것 같구나! 가장 중요한 것은 당신의 문을 통해 당신의 삶으로 들어오는 모든 사람을 "보고"자하는 욕구를 잃지 않는다는 것입니다. 시간이 지나면서 이 만남이 우연이 아닐 수도 있고 운명에 대한 몇 가지 질문에 답하는 데 도움이 될 수도 있다는 것을 누가 압니까?
나는 또한 우리 각자의 영혼이 흐려지고 끊임없이 비가 내릴 수 없다고 확신합니다. 그리고 오늘이 당신에게 힘든 날이라 할지라도 다른 사람에게 부정적인 말을 버릴 필요는 없습니다. 물론 때로는 이런 일이 발생하며 대부분 가까운 사람들이 이로 인해 고통받습니다. 아마도 당신은 스스로에게 말을 걸고 어딘가에서 멈출 수 있어야 할 것입니다. 그리고 지금은 이것에 대한 시간이 충분하지 않습니다. 그렇기 때문에 당신은 때때로 “그럼 난 떠날 거야!”라고 말하는 것입니다.
오늘 나에게 집은 아이를 키울 수 없는 집이어서 다행이다. 그렇지 않으면 나는 모든 것에 대처할 수 없었을 것입니다. 나는 여러 면에서 나를 도와주는 훌륭한 동료들에 둘러싸여 있습니다. 나는 종종 “오, 당신은 정말 훌륭한 일을 하고 있고, 정말 강한 사람이에요.”라는 말을 자주 듣습니다. 나는 그 반대라고 생각한다. 때로는 뭔가를 끝내지 못했습니다. 이것은 오늘 나는 몇 가지 질문에 답할 수 없고 상황을 바꿀 수 없으며 올바른 길을 찾지 못했다는 것을 의미합니다. 그러나 나는 이러한 질문에 대한 답을 계속해서 찾습니다. 의심이 있지만 이것은 여성에게는 정상적인 현상입니다. 그녀는 항상 의심할 수 있는 것 같습니다.
당신은 경주에 지쳤다고 말했습니다. 하지만 지금은 우리, 특히 여성의 삶을 단순화하는 데 도움이 되는 기술이 너무 많습니다.
나는 종종 궁금해한다: 1분이 더 빨리 지나갔는가? 이것은 우리 자신이 만들어낸 환상이다. 1분은 아직 60초입니다. 우리를 더 빠르게 회전시키는 것은 생명이 아니라 우리 스스로 가속하여 전기 주전자와 이메일의 형태로 이러한 모든 "가속기"를 발명합니다. 버튼을 누를 때 우리는 자신이 지옥 같은 속도의 기계 속으로 몰고 있다는 사실을 깨닫지 못합니다.
예, 이제 생활이 더 쉬워졌습니다. 접시를 식기세척기에 던지고 세탁기와 커피메이커를 켜는 순간 '일상생활'은 끝났다. 그러나 때로는 이것에서 벗어나 구식 방식으로 러시아 난로에 불을 붙이고 사모바르를 착용하고 전기 주전자를 연결하지 않기를 원합니다. 그리고 당신은 그렇게 서두르지 않았던 그 조용하고 고대 시대에 자신을 상상하기 시작합니다.
- 어렸을 때 무엇이 되고 싶었나요?
저는 해양학자가 되고 싶었어요. 왜? 정말 대단해요! 투압세에는 해양 기술 학교가 있었고 아마도 아직도 남아 있을 것입니다. 그러나 그들은 소녀들이 이 전문 분야에 훈련을 받지 않았다는 것을 나에게 부드럽게 이해시켜 주었습니다. 그래서 아마 들어갔을 텐데 그런 욕망이 있었어요. 8학년 때 나는 왜 농업경제학자가 되면 안 되는지 생각했다. 나는 Pashkovsky Agricultural College에 서류를 제출했습니다. 나는 학교에서 공부를 잘했지만 9 학년에 가지 못했습니다. 아마도 창의적인 생각이 나타나기 시작했기 때문일 것입니다.
버릇없는 아이였다고는 할 수 없지만, 가끔은 가지 말아야 할 곳에 끌리곤 했어요. 그런데 제가 훌륭한 학생이 되려면 다른 남자들처럼 모든 것을 할 수 있어야 할 것 같았습니다. 비둘기장처럼 휘파람을 불고 마음에서 즐거운 시간을 보내십시오.
저는 열정적으로 문화교육학교에 다녔습니다. 한 친구가 나에게 달려와서 “어디 가세요?”라고 물었습니다. 나는 "Pashkovsky 농업 기업에게"라고 대답합니다. “그리고 거기서 무엇을 할 건가요? 나와 함께 예술가가 되어 춤을 추자.” 댄스 동아리에 다녔다고 해서 미술이나 안무를 꿈꿨던 건 아니었어요. 솔직히 한 단계도 몰랐어요. 그러나 나는 내가 할 수 있고 원한다는 것을 모든 사람에게 증명했습니다. 그들은 나를 후보자로 받아들이고 집단 농장에 노동력을 착륙시키는 데 좋은 모습을 보이면 입학에 도움이 될 것이라고 말했습니다. 꼿꼿이 세우지 않고 솔직하게 일했어요. 그녀는 수집한 토마토를 상자에 하나씩 놓았습니다. 그러나 농촌 일도 배워야합니다. 시골에서 온 소녀들이 많았고 그들은 토마토 따는 데 더 민첩했습니다. 그러나 나는 여전히 참여했고 항상 활동가였습니다. 나는 모든 콘서트에 참여하고 무언가를 생각해내는 것을 좋아했습니다.
- 앞으로의 직업적 진로에 대해 간략하게 말씀해주세요. 그는 빠르고 가벼웠나요?
예술이 내 운명이라고는 말하지 않겠습니다. 결국 그렇게 됐을 뿐입니다. 나는 춤을 시작한 것이 아니었습니다. 그것이 나에게 적합하지 않다는 것을 깨달았지만 아이들과 함께 보컬 및 안무 그룹을 이끌기 시작했습니다.
나의 여행은 쉽게 시작되었습니다. 왜냐하면 "처음에는" 당신이 어디로 끝날지, 어떤 어려움에 직면하게 될지 여전히 이해하지 못하기 때문입니다. 당신은 매우 규율 있는 사람이 되어야 하고, 당신이 하는 일을 사랑하고, 끝까지 가서 다음과 같이 반복해야 합니다. "아니요, 나는 그것을 처리할 수 있습니다. 나는 그것을 처리할 수 있습니다!"
나는 어렸을 때부터 이런 특성을 갖고 있었습니다. 내가 동의하지 않는 일이 있으면, 이렇게 해야 한다고 확신하지 않는 일을 하면 안 됩니다. 갈등을 빚은 것이 아니라 논쟁을 벌인 것입니다. 그리고 그녀는 이러한 관점을 끝까지 옹호했습니다. 나는 인생에서 내 자리를 찾고 있었고 결국 그것을 발견했습니다.
이 장소는 직장뿐만 아니라 가족도 마찬가지였습니다. Leonard Grigorievich는 당신의 운명에서 어떤 역할을 했습니까?
나는 운이 좋았고, 그 길에서 멋진 사람들을 많이 만났습니다. 나는 모든 사람에게서 무언가를 가져갔습니다. 첫 남편과 헤어지지 않았다면 Gatov를 만나지 않았을 것입니다. 나는 아직도 첫 남편과 헤어진 것이 내가 아니라 우리와 이혼 한 어머니라고 믿습니다. 하지만 지금은 이렇게만 말할 수 있습니다. “엄마, 아마 맞을 거예요. 우리는 다른 사람이었어요."
이제 일부 여성들은 세 번째나 다섯 번째 결혼을 할 때 일종의 PR을 하게 됩니다. 나는 그것이 전혀 자랑스럽지 않습니다. 그러나 나는 어쩔 수 없이 그 사람이 되도록 도와준 사람을 만났습니다. 그는 창의적인 불만으로 로스토프에서 크라스노다르로 왔습니다. 그리고 그가 나를 만나지 않고 다른 사람을 만났다면 그는 성취되지 않았거나 단순히 돌아 서서 예를 들어 Stavropol로 이동했을 것입니다. 그는 지원이 필요했습니다. 그는 다음과 같이 묻는 것 같았습니다. "인내심을 가지세요. 저는 성숙해질 것입니다. 제 발 밑에 작은 기반을 마련해 주고, 저를 지원해 주세요. 그러면 제가 여러분을 위해 이 일을 할게요!"
물론 우리 만남이 아니었다면 나도 달라졌을 것이다. 우리는 생명을 믿고 인내하며 기다려야 합니다.
- "Premiere"는 아마도 가장 중요한 아이디어일 것입니다. 어떻게 성장하고 발전했고, 지금은 어떤가요?
나는 항상 Leonard의 의견에 동의하지 않았고 Gatov 주변의 많은 사람들은 그가 불가능한 일을 할 것이라고 말했습니다. “계속하세요. 당신이 옳은 일을 하고 있어요!”라고 말하는 사람은 아무도 없었습니다. 모두가 머리를 잡고 이렇게 말했습니다. “맙소사, 또 다른 팀이군요! 이것은 불가능합니다.”... 뮤지컬 극장의 변화가 얼마나 빠른지 기억하십니까? 서둘러 재건축이 이루어졌을 때 "Carmen"과 "Eugene Onegin"과 발레 "The Golden"이라는 두 개의 오페라가 동시에 상연되었습니다. 나이". 아무도 그러한 비율이 가능하다고 믿지 않았습니다. 나도 아니고 와서 "아빠, 다 이해하는데 어디 서두르세요, 왜 그렇게 서두르세요? "라고 말한 내 딸도 아닙니다.
오늘날 전국 각지에서 사람들이 프리미어에 와서 “어떻게 단결할 수 있을까요?”라고 묻습니다. 우리도 그걸 원해요." 나는 이렇게 말합니다. "그것은 협회가 아니라 성장하는 가족이었고 아이들이 등장한 새로운 창의적인 팀이었습니다." 우리는 2002년 뮤지컬 극장에 왔을 때 단 한 번만 뭉쳤습니다. 극단은 이 과정을 매우 고통스럽게 받아들였습니다. 예술가들은 자신들이 빨리 쫓겨날까, '프리미어'에 의해 이곳에 '감옥'될까 봐, 어른들을 따라 무언가를 들고 다니는 어린아이들과 같을까 봐 두려웠다. 그러나 모든 것이 다르게 나타났습니다. 사람들이 뮤지컬 극장에 오면 행복해집니다. 숨쉬기 편하고 분위기도 밝고 명랑하다고 하네요.
오늘 Premiere 유지 관리에는 다음이 포함됩니다. Yuri Grigorovich 발레 극장, 뮤지컬 극장, Georgy Garanyan의 크라스노다르 빅 밴드, 뮤지컬 쇼 극장 "Premiere", Cossack 노래 앙상블 "Krinitsa", 청소년 극장, 새로운 인형 극장, 쿠반 심포니 오케스트라, 콘서트 브라스 밴드, 실내악 "프리미어 오케스트라" , 성악 및 안무 앙상블 "Rodnik", 예술 궁전 "프리미어", 오르간 및 실내악 시립 콘서트홀, 무대 참전 용사 극장, 어린이 노래 극장, 로리스 마을 문화 레저 센터, 문화 및 건강 센터 " 도시의 프리미어". 아나파, 텔레비전 "프리미어", 의상, 소품 및 무대 신발을 맞춤 제작하고 제작하기 위한 예술 및 제작 워크숍. 총 19개 그룹으로, 각 그룹은 우리 지역 주민들에게 지속적으로 새로운 공연, 프로그램, 초연을 제공합니다. . 에 "Premiere"에는 1000명이 넘는 다양한 장르의 아티스트, 음악가, 연주자가 열정적으로 작업하여 창의적인 잠재력을 극대화할 수 있는 기회가 있습니다.
- 직관이 인생에 도움이 되나요?
나는 매우 의심스러운 사람입니다. 나는 갑작스러운 변화가 두렵기 때문에 결정에 대해 오랫동안 생각합니다. 직관적으로 저는 오늘 이것을 비유적으로 말해서 다르게 배송하지 않으면 내일 우리에게 매우 어려울 것이라는 것을 이해합니다. 하지만 나는 결정을 빨리 내리는 사람이 아니다. 아마도 그것은 좋은 일일 것입니다. 가끔은 세이버를 휘두르는 것처럼 즉시 뭔가를 할 수도 있지만요. 때때로 나는 실수를 합니다. 그런 다음 사과하고 원래 내용을 보존하려고 노력합니다.
- 당신에게 가족이란 무엇인가요? 그리고 가족, 집, 직장 중 무엇에 더 관심을 기울이나요?
우리 나이의 가족은 일입니다. 집에 와서 잠을 자고 일어나 양치질을 하고 대가족인 팀에게로 돌아갑니다. 나는 항상 일에 더 많은 관심을 기울였습니다. 지금과 이전 모두. 그리고 Leonard Gatov는 일이 가장 중요한 사람이었습니다.
내 딸은 엄마 밑에서 혼자 자랐어요. Leonard는 모범을 통해 소녀를 키우는 데 많은 관심을 기울였습니다. Gatov는 "그녀는 부모님이 어떻게 일하시는지 봅니다."라고 말했습니다. 그리고 하느님 감사합니다. 제 딸이 모든 것을 올바르게 인식했습니다. 나는 가족과 함께 잠시 시간을 보냈습니다. 어느 날 갑자기 친척이 있다는 것을 깨달았고, 누나와 조카들을 만나야 합니다. 지난 몇 년 동안 우리는 갑자기 가족끼리 저녁을 먹거나 저녁을 먹는 일이 일어났습니다. 우리는 집이나 시골에서, 때로는 식당에 모였습니다.
Leonard Grigorievich의 경우처럼 남편이 많은 사람들에게 알려지고 사랑받을 때 아내는 종종 그림자 속에 남아 있습니다. 당신은 어땠나요?
말해 보세요, 그림자란 무엇인가요? 이곳은 사람이 태양, 더위, 갈증을 피하고 기분이 좋아지는 곳입니다. 나는 그것에 대해 그렇게 느꼈습니다. 나는 모든 지도자가 진정한 대리인, 즉 오른손이 있을 때 훌륭하다는 것을 잘 알고 있었습니다. 나는 지금 생각하고 있습니다. "가토프와 같은 사람이 없다는 것이 나에게는 힘들다." 그가 나를 필요로 했을 때 얼마나 기뻤을지 상상해 보십시오! 그는 날카롭고 가시가 많습니다. "내가 말한 대로 될 것입니다!" 그리고 나는 정반대이고 부드럽고 내성적입니다. 어쩌면 우리는 서로를 보완했을까요? 때때로 그는 문을 쾅 닫곤 했습니다. 그는 모든 사람 앞에서 그런 사람이었습니다. 그러나 그것은 여전히 설득할 것입니다. 그에게는 설득이라는 미친 재능이 있었습니다. 그리고 나는 그런 사람과 함께 있고 그의 그림자 속에 있는 것이 행복이라는 것을 확실히 알고 있습니다.
Alexander Tkachev는 최근 3월 8일에 Kuban 여성들을 축하했을 때 매우 간단하고 정확하게 이렇게 말했습니다. "남자가 좋아 보인다면 그 사람에게 그런 여자가 있다는 뜻입니다." 그리고 그런 여자 옆에 남자는 너무 열심히 일하고 집중합니다! 하지만 성격도 있습니다. 내 자리에 있는 다른 사람이 이렇게 말했을 수도 있습니다. “나는 당신을 떠날 거예요. 당신은 아이들을 볼 수 없고, 며칠 동안 집에 없고, 심지어 당신의 돈에도 더 이상 관심이 없습니다.” 그런 남자 옆에 여자가 되려면 인내, 힘, 욕망, 사랑, 재능이 있어야합니다!
여자가 원하면 남자를 천재로 만들어줄 것이다. 그리고 그녀는 그를 파괴할 수도 있다. 나는 사람이 새싹이고 처음에 좋은 지원을 받으면 나중에 강력한 참나무로 변할 것이라고 믿습니다. 그러면 왕관이 열립니다. 그리고 너무 쉽고 좋은 그림자가 있을 것입니다.
몇 년 전 크라스노다르에 Leonard Gatov 기념비를 세우는 것에 대한 활발한 논의가 있었습니다. 일이 어떻게 진행되고 있나요? 그런 프로젝트가 존재하나요?
시 행정부와 크라스노다르 두마(Krasnodar Duma)는 L.G.의 이름을 딴 매우 아름다운 공원을 조성하겠다고 약속했습니다. Stasova Street의 예술 궁전 근처 Gatova. 이 문제에 대한 해결책이 있습니다. 나는 남편이 지금 있는 곳에 기념비를 세웠습니다.
그러나 실제 "살아있는" 기념물은 그가 만든 작품입니다. 그래서 당신은 극장에 들어갑니다. 그 정면에는 "... Leonard Gatov의 이름을 딴 것"이라고 적혀 있습니다. 우리와 함께 공연이나 콘서트에 참석하는 모든 사람은 Leonard Grigorievich를 기억할 것입니다. 어쩌면 시간이 지나면 좋은 박물관을 만드는 것이 가능할지도 모릅니다. 하지만 그것은 단지 기념물일 뿐입니다... 나는 이것을 결코 주장하지 않을 것입니다. 그러나 나는 모든 노력을 지지할 것이며 나에게 달려 있는 모든 것을 할 것입니다. 우리 당국에 그러한 기회가 있다면 잊지 않을 것임을 압니다.
- 그들이 말하는 것처럼 당신의 단순한 여성 행복은 무엇입니까?
아침에 일어나려면 상큼하고 아름다워 보이세요. 스스로에게 미소를 지으며 이렇게 말하세요. "오, 낡은 드레스를 입고 단추를 잠글 수 있어서 다행이네요." 또한 활동과 행동에 대한 욕구를 잃지 않도록 스포츠와 건강한 생활 방식에 참여하십시오. 행복은 삶에 만족하고 그 속에서 아름다운 것을 발견한다는 느낌입니다.
- 아직 이루지 못한 꿈이나 목표가 있나요?
잠깐, 아직 내 손녀의 결혼식을 보고, 그녀의 졸업장을 명예롭게 보고, 그녀가 이탈리아 총리가 될지 지켜봐야 해요. 왜냐하면 그녀의 할아버지가 그녀에게 총리보다 낮지 않다고 말했기 때문입니다. 이 모든 것을 추적해야 해요! 올해는 벌써 학교에 갈 예정인데...
- 당신의 가장 믿음직한 부적, 일종의 “수호천사”는 무엇이며 누구입니까?
이분은 아마 우리 엄마일 거예요. 그녀는 벌써 92세입니다! 나는 그녀를 봅니다. 그녀는 여전히 피부가 좋고, 인생을 즐기는 방법을 알고 있으며, 극장을 좋아합니다. 그리고 나는 종종 속으로 이렇게 생각합니다. “엄마, 나는 당신에게서 많은 것을 얻었습니다. 당신은 나에게 좋은 부적입니다.”
- 자연에 대해 어떻게 생각하시나요?
나는 그것을 매우 좋아합니다! 따라서 그들은 도시 외곽에 통나무로 만든 멋진 러시아 탑을 세웠습니다. 나는 조용히 앉아 명상하고, 태양을 바라보고, 숲의 향기를 느끼고, 시냇물 소리와 새들의 노래를 듣는 것을 좋아합니다. 저는 이런 분위기에서 녹음하는 걸 좋아해요. 나는 여행하는 것을 좋아한다.
- 취미가 있나요?
사실이라면 아니오. “꽃을 심고 싶어요!”라고 말해도 내가 관심을 갖고 있는 한 그 꽃은 그대로 지속됩니다. 그러면 다른 사람이 꽃을 돌봅니다.
- 마지막 질문은 전통적인 휴일 전 질문입니다. 3월 8일에 포털 93을 방문하는 방문객들에게 무엇을 기원하시겠습니까?루?
봄은 생명의 시작이다. 나는 항상 그림을 좋아합니다 - 눈과 튤립. 항상 가볍고 푹신한 요정 눈과 아름다운 튤립이 있기를 바랍니다. 그리고 모든 것이 잘되도록하십시오. 여성은 미소를 짓고 남성은 거대한 꽃다발을 들고 돌아 다닐 수 있습니다. 남자는 없습니다. '부케를 사세요. 그리고 항상 아름다운 꽃을 스스로 유지하십시오.
예술가로서의 그의 경력은 Leonard Gatov가 트럼펫 수업의 음악 학교를 졸업 한 Stavropol Territory에서 시작되었습니다.
고향으로 돌아온 음악 학교 졸업생은 Rostselmash 공장에서 Yunost 팝 오케스트라를 조직했으며 그 명성은 곧 지역을 넘어 널리 퍼졌습니다.
Leonard Grigorievich는 유명한 Eddie Rosner와 그다지 유명한 Yuri Silantiev의 오케스트라에서 연주했습니다.
얼마 후 Leonard Grigorievich Gatov와 같은 강한 성격과 활동적인 성격에 비해 공연 음악가의 틀이 너무 빡빡한 것으로 나타났습니다. 
그의 감독 대학에는 소치에서 열린 국제 애국 노래 대회 "Red Carnation"과 모스크바 올림픽에서의 작업이 포함되었습니다. L.G. Gatov의 창의적인 잠재력이 완전히 드러난 것은 모스크바였습니다. 수많은 아티스트와 엑스트라가 참여하는 대규모 휴가 공연의 감독 겸 프로듀서는 독특한 직업이며 필요한 자질 외에도 무한한 상상력과 자신의 견해를 다른 사람들에게 감염시키는 능력이 필요합니다. Gatov는이 모든 것을 풍부하게 가지고있었습니다.
1990년에 그는 프리미어 협회를 창설했습니다.
구소련 영토에서 예술과 사회에 무슨 일이 일어났고, 그 나라에서 어떤 공포가 일어났는지는 말할 가치가 없습니다.
극장은 문을 닫았고 창의적인 그룹은 곳곳에 흩어져 있습니다. 국가 예산을 희생하면서 존재했던 문화는 거의 모든 곳에서 사라졌습니다. 재능 있고 진정으로 강력한 팀과 창의적인 개인만이 그러한 환경에서 살아남을 수 있습니다. 모스크바에서는 Eldar Ryazanov가 이끄는 Lenkom, 모스크바 예술 극장이 그 이름을 따서 명명되었습니다. AP 체호프와 M.A. Oleg Efremov와 Tatyana Doronina가 이끄는 Gorky. 상트페테르부르크 볼쇼이 드라마 극장의 키릴 라브로프였다.
크라스노다르는 운이 좋다! 여기서 그러한 사람은 항상 가장 어려운 어려움을 극복 할 준비가되어 있고 그의 뛰어난 아이디어의 구현을 굳게 믿었던 비범하고 재능 있고 활력이 넘치는 사람인 Leonard Gatov로 밝혀졌습니다. 러시아와 크라스노다르 최고의 예술 세력을 작품에 참여시키고, 까다로운 예술적, 미학적 정책을 지속적으로 추구하며, 고급 예술의 높은 사례에 집중함으로써 강력한 창작 협회의 활동을 단시간에 창출하고 널리 확장할 수 있었습니다. "프리미어"뿐만 아니라 크라스노다르를 러시아의 주요 문화 중심지로 만드는 것이기도 합니다. 
오늘날 Yuri Grigorovich 발레 극장 없이, 웅장한 Georgy Garanyan 빅 밴드의 반짝이는 즉흥 연주 없이, Kuban Symphony Orchestra의 놀라운 콘서트 프로그램과 연극 장르 전체 팔레트의 공연 없이는 우리의 고향 Kuban 인 Krasnodar를 상상하기 어렵습니다. 거의 20년 동안 친구들을 모아온 오르간 페스티벌 없이, 비판과 감탄의 불을 불러일으키는 청소년 극장의 충격적인 공연 없이, 쿠반 브라스 밴드의 엄숙한 모독 없이 뮤지컬 극장 무대에서 상연되었습니다. 일요일에 코사크 수도의 메인 스트리트를 따라... 이 모든 것은 그 덕분에 존재하며 그의 기억의 이름으로 살고 발전합니다. 
Yuri Grigorovich, Georgy Garanyan, Vladimir Ponkin, Vladimir Ziva, Roman Viktyuk 및 많은 다른 사람. 
그는 20개의 크리에이티브 팀을 프리미어 협회의 단일 가족으로 모았습니다. 발레 극장은 15년 넘게 쿠반에서 활발하게 운영되어 왔으며, 우리 시대의 뛰어난 안무가인 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)가 이끄는데, 그의 이름은 전 세계 곳곳에서 알려져 있습니다. 크라스노다르 무대에서 마에스트로가 연출한 약 24개의 공연은 극단을 세계 수준으로 끌어올렸습니다. 그리고 그룹의 수많은 성공적인 투어는 발레계에서 우리 예술가들의 높은 지위를 확인할 뿐입니다.
가장 저명한 감독과 예술가들이 뮤지컬과 청소년 극장에 와서 공연 작업을 합니다.
Georgy Garanyan Big Band, Premiere Musical Show Theatre, Krinitsa 및 Rodnik Ensembles, Kuban Symphony Orchestra, New Puppet Theatre, Kuban Brass Band, Children's Song Theatre 및 기타 그룹의 작품은 러시아인에게 잘 알려져 있고 사랑 받고 있습니다. 그리고 해외 시청자들.
수년에 걸쳐 창의적인 협회 "Premiere"가 된 거대한 예술 문제에서 가장 큰 공연을 준비하고 준비하는 전체주기가 만들어졌습니다. 의상과 풍경, 고품질의 조명과 사운드, 포스터와 소책자, Premiere Television Company가 진행하는 전문 TV 촬영 등 이 모든 것이 Leonard Grigorievich Gatov 덕분에 가능해졌습니다.
그는 이 나라에서 가장 영향력 있는 문화 지도자 중 한 명이었고, 진정한 애국자로서 우리 조국인 러시아에서 우정과 인종 간 화합을 강화하기 위해 많은 일을 했습니다.
평화 유지 과정에 대한 그의 중요한 공헌으로 Leonard Grigorievich는 2005년에 정부로부터 우호 훈장을 받았습니다. 
그의 장대 한 아이디어에 대한 일련의 대규모 계획 및 구현에서 연휴 및 도시의 날 개막, 소치 및 아나 파, 벨로레 첸 스크 및 Uspensky 지역의 수많은 예술 축제와 같은 장대 한 휴일 개최를 명명 할 수 있습니다. 교육 프로그램 "긴급 음악 지원", 지역 전역 투어, 산타클로스 열차와 함께하는 예술가, Karachay-Cherkess 및 Kabardino-Balkarian 공화국 기념일 축하 행사 등이 있습니다.
러시아 연극 노동자 연합은 Leonard Gatov의 작업을 높이 평가하여 2007년 3월 "최고의 무대 감독" 부문에서 전 러시아 전문상 "대중 극장의 얼굴"을 수여했습니다.
그는 단지 첫 번째가 아니었습니다. 그는 유일한 사람이었습니다! 러시아에는 강력한 예술 관심사이자 위대한 일을 성취할 수 있는 자급자족 제국이 된 프리미어와 같은 창의적인 팀이 없습니다. Gatov는 완고하고 능숙하게 정상에서 정상까지 걸으며 그의 고향 Kuban과 러시아 전체의 문화를 풍요롭게했습니다. 그는 큰 의지와 일에 대한 동일한 큰 능력을 가진 밝고 특별한 성격이었고, 그의 지혜, 지칠 줄 모르는 상상력 및 가장 놀라운 프로젝트를 완료하는 능력을 존경하는 사람들에 대한 놀라운 유머 감각과 진심 어린 존경심을 가지고 있었습니다.
Leonard Grigorievich는 교육자였습니다. 하지만 정보 기술 시대에는 깨달음의 여지가 남아 있지 않은 것 같습니다. 그의 교육적 "연구"의 대상은... 영혼이었습니다. Leonard Grigorievich는 아름다운 것을 만지지 않고는 본격적인 성격을 키울 수 없다는 것을 잘 이해했습니다...
그의 죽음 이후, 그의 아내이자 러시아 명예 예술가 Tatyana Gatova는 항상 그의 오른손이었고 첫날부터 그와 함께 "Premiere"를 만든 Leonard Grigorievich의 삶의 주요 아이디어를 돌 보았습니다. 
Leonard Gatov의 사랑으로 시작된 이 사업은 새로운 이름, 이벤트 및 성과를 통해 해마다 번창하고 있습니다. 
2009년 7월 1일 크라스노다르의 슬라브 묘지에서 창립자이자 크라스노다르 창작 협회 "프리미어"의 초대 총감독이자 예술 감독, 러시아 인민 예술가, 쿠반 노동 영웅 교수의 묘비 개회식 , Krasnodar 명예 시민 Leonard Gatov가 일어났습니다.
올레 특별히 “Kubanskie Vedomosti” 출판을 위해 Xia Ogienko
프리미어 언론서비스에서 제공하는 사진자료입니다.