타타르 민속 장신구는 사람들의 예술적 창의성의 밝고 독특한 페이지를 나타냅니다. 장식 및 응용 예술의 주요 수단으로서 동시에 사람들, 문화 및 예술의 형성과 발전의 복잡한 역사를 반영합니다. 타타르 장식의 아름다운 예는 섬세한 보석 패턴, 화려한 자수 및 패턴이 있는 직물, 조각된 플라스틱 묘비, 모자, 가죽 신발의 다양한 색상 모자이크, 가정 장식 등 수백 년 된 사람들의 창의성을 보여주는 다양한 작품에서 생생하게 표현되었습니다. 가정의 장식은 물론 각종 생활용품의 모티프와 패턴은 사람들의 예술적 사고의 풍부함, 미묘한 리듬감, 비율, 형태에 대한 이해, 실루엣, 색상, 소재 등을 반영합니다. 예술적, 미적 측면과 함께 장식품은 사람들의 삶의 특성, 경제 활동 및 이데올로기, 다양한 시대에 다양한 층을 도입 한 역사적 환경을 아주 분명하게 드러냅니다. 본질적으로 타타르 장식은 볼가 불가리아가 형성되기 오래 전에 시작된 고대 농업 문화와 깊은 관련이 있습니다. 그러나 일부 표현에서는 Kazan Tatars의 유목민 조상의 먼 목가적 문화로 돌아가는 매우 오래된 뿌리가 느껴집니다.

수건 끝에 패턴이 있습니다. 북. 19세기 후반. NM RT 컬렉션. namazlik의 패턴. 파편. 북. 19세기 중반 NM RT 컬렉션.

이러한 뿌리는 유목 문화의 전형적인 예술 유형과 관련이 있으며, 장식의 발전은 가죽과 양모의 아플리케 및 모자이크 기술, 땅부르 자수, 펠팅 등을 기반으로 했습니다. 이러한 유형의 장식 기술은 오늘날까지 보존되어 있습니다. 민속 예술에서는 곡선 모티프, 패턴 및 일반적으로 독특한 스타일의 개발에 기여했으며, 이는 다른 유형의 장식 기술(돌 조각, 나무 조각, 일부 유형의 보석 기술 등)과 관련된 후기 장식에 중요한 영향을 미쳤습니다. .

사람들의 삶, 전통 및 관습과 관련된 장식의 안정성은 두 가지 유형의 장식, 즉 고대 목축 및 농업 장식의 독특한 공존으로 이어져 여러 파생 패턴이 개발되었습니다. 다양한 역사적 층이 장식의 다양성과 복잡성을 결정했으며, 이는 이미 16세기 전반기에 오랜 발전 과정을 거쳤습니다. Volga-Kama Bulgars 및 Golden Horde Tatars의 예술적 전통과 관련된 문체 특징이 뚜렷했습니다.

비교 역사적 연구에 따르면 타타르 장식에는 공통적인 투르크 요소가 많이 포함되어 있지만 기원전 1000년의 고대 알타이 산 예술 장식과의 연관성을 드러내는 매우 오래된 그룹도 포함되어 있습니다. Oguz-Pecheneg 출신 민족의 장식품과 관련된 중세 시대(Bulgar 시대부터 시작)의 대규모 장식품 그룹이 널리 퍼져 있으며, 이는 Tatar 사람들과 Turkic의 Oguz-Pecheneg 그룹의 고대 민족 발생적 연결을 나타냅니다. -말하는 사람들. 동시에 타타르어 장식에는 Kipchak 언어 그룹의 부족 및 민족 장식과의 친족 관계를 나타내는 요소가 포함되어 있습니다.

사람들의 문화와 예술을 형성하기 위한 어려운 역사적 조건이 다른 부족과 민족의 장식 요소가 타타르 장식에 존재하도록 미리 결정했으며, 이는 문화와 민족 발생에 특정 역할을 했습니다. 카잔 타타르. 따라서 타타르 장식을 연구하려면 다른 여러 민족의 민속 예술에 대한 자료를 사용해야 합니다. 불행하게도 민속 미술 분야의 미술사와 민족지학 문헌, 특히 투르크어를 사용하는 동부 민족과 핀노-우그릭 민족의 장식에 관한 자료도 부족합니다. 주로 도시 전문 장인(보석 세공인, 뼈 조각가, 석재)의 작품입니다. 내 연구에서 나는 Kazan Tatars의 민속 장식품과 Volga-Kama Bulgars의 도시 제품 장식품을 비교해야한다는 점에 유의해야합니다. 중세 시대 전문 장인의 창의성은 민속 예술과 밀접하게 얽혀 있고 민속 예술의 전통과 개념을 반영했기 때문에 이는 상당히 수용 가능한 일입니다.

타타르 장식에 대한 관심은 과학적 성격과 관련된 문제와 미술 평론가, 민족지학자, 역사가의 특별한 관심뿐만 아니라 예술가, 건축가가 사람들의 풍부한 장식 유산을 창의적으로 개발하는 실제 작업으로 인해 발생합니다. , 미술 산업의 거장.

민속 장식품에 반영된 현실 인식의 현실적인 기반은 타타르 장인과 여성 공예가의 작품에 특히 큰 예술적, 교육적 가치를 부여합니다. 타타르 장식품의 사실성은 자연과 사람들의 삶의 방식과의 깊은 관계, 그리고 가정용품의 재료와 목적에 따라 패턴의 유기적 특성을 결정하는 패턴 창조의 기술적 기법을 기반으로 합니다.

시립 교육 기관

"20번 중학교"

안제로수젠스크

자수로 만든 타타르 민속 장식품

XV 지역 회의 작업

"라이브, 쿠즈네츠크 땅!"

성. 체레드니첸코, 7-1,

Zagornova Arina Andreevna,

성. 사회주의자, 1-3

시립 교육 기관 "중등 학교 No. 20"의 7 학년 "A"학생

안제로수젠스크

감독자:

아우구스탄 이리나 알렉세예브나,

고등 기술 교사

소개

우리 도시에는 우크라이나인, 독일인, 벨로루시인, 러시아인, 그리고 도시 인구가 5천 명이 넘는 타타르인 등 다양한 국적의 사람들이 살고 있습니다. 시베리아 타타르족의 실제 역사는 그리스도 탄생 후 13세기 초 이 민족을 이끌었던 위대한 징기스칸 시대부터 시작됩니다. 타타르족의 장식 및 응용 예술은 매우 다양하며 그 뿌리는 깊은 역사적 과거에 뿌리를 두고 있습니다. 따라서 우리가 스스로 알아 내고 우리 도시의 젊은 세대에게 타타르 사람들의 장식 및 응용 예술 유형 중 하나 인 자수를 소개하는 것이 흥미로워졌습니다.

자수로 된 타타르 민속 장식은 사람들의 예술적 창의성의 밝고 독특한 페이지를 나타냅니다. 장식 및 응용 예술의 주요 수단으로서 동시에 사람들, 문화 및 예술의 형성과 발전의 복잡한 역사를 반영합니다. 타타르족의 장식은 오랜 역사적 발전 과정과 이웃 및 먼 민족과의 폭넓은 상호 작용의 결과로 형성되었습니다. 민족 형성의 어려운 조건은 다양한 유형의 예술과 이웃 민족의 예술 및 동양 민족의 예술의 공통성을 결정했습니다. 한 민족의 삶의 각 시대는 그 미술, 장식품, 스타일에 특정한 흔적을 남겼습니다.

타타르 장식품의 아름다운 예는 섬세한 보석 패턴, 화려한 자수 및 패턴이 있는 직물, 조각된 플라스틱 묘비, 머리 장식, 가죽 신발의 다양한 색상의 모자이크 및 가정 장식 등 수백 년 된 사람들의 창의성이 담긴 다양한 작품에서 생생하게 표현되었습니다. . 예술적, 민족적 측면과 함께 장식은 사람들의 삶의 특성, 경제 활동 및 이데올로기, 다양한 시대에 다양한 층을 도입 한 역사적 환경을 아주 분명하게 드러냅니다. 본질적으로 타타르 장식은 고대 농업 문화와 깊은 관련이 있습니다. 볼가 불가리아가 형성되기 오래 전에 시작된 시작. 그러나 일부 표현에서는 Kazan Tatars의 유목민 조상의 먼 목가적 문화로 돌아가는 매우 오래된 뿌리가 느껴집니다.

현대 상황에서 소녀들은 장식 미술을 거의 하지 않습니다. 젊은 세대는 다른 관심사도 있지만 우리 민족뿐만 아니라 우리 옆에 사는 사람들의 역사, 자연과의 깊은 관계, 민족의 삶의 방식에 기초한 역사를 항상 기억해야합니다.

표적: 냅킨에 타타르 민속 장식품 만들기.

작업:

1.자수에 사용된 타타르 민속 장신구에 관한 문헌을 연구합니다.

2. 시립박물관에서 수공예품을 만나보세요.

3. 타타르 장식품으로 냅킨을 자수하세요.

장식품은 사람들의 독특한 손글씨입니다.

자수는 여성 미술의 가장 오래되고 인기 있는 유형 중 하나입니다. N. Vorobyov 교수에 따르면 이러한 유형의 예술은 집을 거의 떠나지 않고 여가 시간을 바느질에 사용하는 여성의 격리와 관련이 있습니다. 도시와 마을의 모든 사회 계층의 남녀 노소는 자수하는 방법을 알고있었습니다. 여성 공예가들은 다양한 모티브와 꽃의 조합을 사용하여 우아하고 경쾌한 패턴을 만들어 긴 겨울 저녁을 보냈습니다. 러시아인, 우크라이나인, 마리 및 기타 민족과 달리 타타르인은 옷에 자수를 사용하지 않고 수건, 냅킨, 식탁보, 침대보 및 창 커튼, namazlyks(기도 깔개)(부록 1)와 같은 가정 용품을 장식했습니다. 부츠 (ichigs), 신발 (부록 2), 머리 장식 (kalfaks, kalfachkas, erpeks (머리 커버), 해골 모자)도 자수되었습니다. 시립 박물관 기금에는 칼팍이라는 두 개의 여성용 머리 장식이 있습니다. 하나는 블루 벨벳(AKM of. No. 15868, VT No. 446)에 진주로 자수되어 있습니다. Biktimirova Nazifa가 넘겨주었습니다. 칼팍(Kalfak)은 20세기 초 어머니가 수놓은 것입니다. 두 번째 칼팍은 갈색 벨벳(AKM o.f. No. 3187, VT No. 1090)에 진주로 수놓아져 있습니다. 그것은 1897년에 태어난 Zulfiya Garifyanova의 소유였으며 1931년 Bashkiria에서 억압되었습니다. 그녀의 손녀 Zemfira Pozdneeva가 물려 받았습니다 (부록 3). 코듀로이와 벨벳은 남성용 및 여성용 모자를 만드는 데 사용되었습니다. 머리 장식에는 유색 및 흰색 구슬과 가짜 진주가 사용되었습니다. 구슬과 가짜 진주로 자수는 윤곽을 따라 그리고 패턴을 채울 때 수행되었습니다. 가장 풍성하게 수놓은 칼팍과 해골 모자는 꼬인 금속 나선, 금색 술, 술, 반짝임으로 장식되었습니다. 체인 자수와 금 자수에 사용되는 패턴은 다양한 모티프와 다양한 변형으로 구별됩니다. 패턴은 명확하고 윤곽이 잡혀 있습니다. 타타르 자수의 땅부르 패턴은 Bashkirs, Chuvash, Udmurts 및 Uzbeks의 장식에 중요한 영향을 미쳤습니다. 여성의 드레스에는 때때로 프릴이 수놓아져 있었습니다. 대부분은 인테리어 디자인과 관련이 있습니다. 타타르 집의 가구와 장식에는 여러 가지 특징이 있습니다. 집을 방으로 나누거나 불필요한 가구를 싣는 것이 관례가 아니었기 때문에 능숙하게 수 놓은 커튼과 캐노피가 나타났습니다. 집은 결혼식 축하 기간 동안 특히 화려해졌습니다. 모든 것이 신혼 부부의 수 놓은 물건으로 장식되었습니다. 신부의 노고와 기술을 보여주는 이 풍습은 일부 시골 지역에 아직도 남아 있습니다. 민속 자수의 전통은 Sabantuy 휴일과 관련하여 마을에서도 보존됩니다. 어린 며느리가 스포츠 대회 우승자에게 제품을 제공합니다.
자수는 일반적으로 녹색, 노란색, 보라색, 부르고뉴와 같은 밝고 채도가 높은 소재로 이루어졌습니다. 그들은 꼬인 비단, 금박이나 은색 끈, 구슬, 진주로 수를 놓았습니다. 기하학과 꽃 모티브로 구성된 장식이 매우 중요했습니다. 공예가들이 만든 꽃이 만발한 정원의 구성에서 빨간 양귀비와 노란 눈 데이지, 튤립, 팬지를 알아볼 수 있습니다. 흰 비단에 은색과 금색 실로 수 놓은 카잔 수건은 특히 아름다웠습니다.
패턴 직조도 널리 퍼져 일상 생활과 관련이 있으며 가정 공예의 성격을 띠고 있습니다. 장식은 중앙 아시아 및 아제르바이잔 카펫과 유사점을 드러내는 반면 색상 구조(주로 빨간색과 다양한 색조)에는 유사점이 없습니다.
19~20세기 자수 장식품. 기본적으로 식물, 기하학적, 동물형 모티브로 구성됩니다. 이러한 모든 유형의 장식품은 타타르족의 먼 조상 문화에서 유래되었습니다. 고대 장식의 특징은 "아플리케, 현관 및 모자이크 기술을 기반으로 한" 패턴과 모티프의 곡선적 해석입니다. 타타르어 자수에서 꽃무늬가 차지하는 비중이 큰 것은 현관의 오래됨과 인기 때문인 것 같습니다. 장식의 성격에 대한 기술 원리의 영향은 계산 및 선 자수로 확인되며, 반대로 기하학적 장식이 지배적이며 식물 패턴, 동물 모양 기원이 고도로 기하학적입니다. 우리는 박물관에 보관된 수건에서 이러한 패턴을 보았습니다(부록 4). 동양, 소아시아, 소아시아 사람들과의 역사적 문화적, 경제적 관계는 타타르 민속 자수의 전통인 꽃과 식물 모티프를 개선하고 통합하는 데 중요한 역할을 했습니다. 19~20세기 타타르 예술. 꽃 장식은 자연의 신성한 힘에 대한 고대 상징주의와 가장 관련이 없지만, 항상 살아있는 식물 세계의 부, 조화 및 아름다움에 대한 성찰, 찬미라는 순전히 예술적 작업에 의해 결정됩니다. 자연을 관찰하고 자연에서 영감을 얻은 장인은 실제 형태를 재현하는 경우가 거의 없습니다. 하지만 자수를 다른 유형의 타타르 민속 응용 예술과 비교해 보면 꽃과 식물 모티프에 대한 가장 사실적인 해석이 두드러집니다. 다른 볼가 민족의 자수에서 식물 패턴이 아무리 다르더라도 19세기 말까지 그들 중에는 특정 식물 종의 재현이 거의 없었지만 타타르에서는 때때로 "식물학적 정확성"으로 결정될 수 있습니다. 그러나 타타르 자수의 식물 패턴은 일반적으로 집단적 이미지입니다. 더욱이 한 가지, 한 줄기에 작가의 상상력은 완전히 다른 꽃, 과일, 잎을 결합합니다 (우리는 꽃다발 구성에서 비슷한 것을 접합니다). 그러나 식물 이미지의 가장 전통적이고 일반화된 재현, 실제 자연이 결코 알지 못했던 형태의 사용은 꽃이 만발한 정원의 수 놓은 그림, 대초원의 다채로운 가지각색의 풀, 숲 및 숲의 생명력에 대한 인상을 방해하지 않습니다. 필드.

그러나 이 효과의 비결은 비록 그것이 자수의 리드미컬한 패턴에 녹아 있음에도 불구하고 아주 단순하다. 이것은 일반적으로 자수 패턴의 균형을 방해하지 않는 비대칭 성이지만 실제 자연의 특징 인 자연스럽고 자발성을 도입하여 민속 예술가에게 영감의 주요 원천입니다. 새로운 예술적 해결책을 찾는 여성 공예가들의 지칠 줄 모르는 상상력은 기하학적이고 동물적인 장식을 식물의 범주로 대담하게 변형시키며, 후자의 풍부함과 바늘 여성의 개별 창의성에서 동일한 주제의 무한한 변형이 곱해지지 않습니다. 빈곤과 자수의 단조로움의 인상을 남겨주세요. 같은 지역의 작품들 중에서도 디자인적으로 말 그대로 반복되는 패턴을 찾기는 어렵다. 장식의 풍부함과 다양성의 인상을 만드는 데 중요한 역할은 동일한 모티프가 다른 색상으로 만들어지고 다르게 인식되는 타타르 자수 고유의 다색 특성에 의해 수행됩니다.

타타르어 자수 패턴의 종류

꽃과 식물 모티프 타타르어 자수는 세 그룹으로 결합될 수 있습니다. F. X. Valeev가 제안한 분류에 따르면 이는 대초원, 초원(일부 숲) 및 정원 기원의 모티프입니다. 정원 꽃(달리아, 모란, 과꽃, 국화)의 이미지는 도시 여성의 자수에 더 전형적인 반면, 단순한 농민 생활은 그렇게 밝지는 않지만 원시림, 들판 및 들판의 마음 이미지에 훨씬 더 가깝습니다. 초원.

타타르 자수의 거의 모든 꽃과 식물 모티브는 곡선형 기하학적 도형의 조합을 기반으로 합니다. 예를 들어, 모든 종류의 나뭇가지, 잎, 꽃으로 자란 물결 모양의 선은 한 방향 또는 다른 방향으로 뻗어 있으며 인기 있는 "포도 덩굴" 모티브로 변합니다.

가장 단순한 쌍의 컬과 나선으로 돌아가는 구름 모양과 손바닥 모양의 부드럽고 매끄러운 윤곽이 구별됩니다. . 로제트 형태의 도움으로 기존 및 특정 새싹과 꽃의 이미지가 생성됩니다. 종종 여러 개의 꽃잎이 있는 정원 꽃(모란, 달리아 등)이 생성됩니다.

타타르어 장식의 카네이션 모티브

기하학적 장식 자수에서는 대부분의 경우 보조적인 역할이 부여됩니다. 따라서 구불 구불 한 (묶여 있고 부러진), 나선형, 스테이플, 다가오는 파도, 땋은 머리, 끈, 밧줄 등의 모티프가 테두리와 테두리의 구성에 사용됩니다. 복잡한 기하학적 모양 - 부채꼴 가장자리가 있는 로제트, 하트 모양 모티프 등은 주요 꽃 및 식물 모티프의 프레임 역할을 합니다.

보다 순수한 형태의 기하학적 모티프는 계산된 자수에서 발견됩니다. 예를 들어 컬러 인터레이스로 만든 수건 끝부분의 기하학적 패턴은 주로 지그재그, 삼각형, 사각형, 마름모(단순, 쌍, 크레네이트)로 이루어진 격자의 직선과 파선의 다양한 조합으로 형성됩니다. 테두리 스트립의 "sүrљkљ" 머리띠에는 부착 스레드를 사용하여 가벼운 장식용 리본이 만들어집니다. 두 개 또는 세 개의 교차하는 지그재그의 리드미컬한 반복 또는 확장된 측면이 있는 나선형 및 마름모 모티프가 교대로 나타납니다. 머리띠의 금색 바탕 위에 자수를 놓는 경우에는 육각형의 장미형, 팔각형의 별형, 계단형 삼각형, 내부 디자인이 다른 정사각형이나 마름모형, X자형의 도형 등이 대표적이다. 웨딩 스카프 "tүgљrљk yaulyk"에서 기하학적 장식은 마름모, 정사각형, 로제트, 모서리 등의 모티프로 표현됩니다. 이 스카프는 또한 기하학적 장식(잎 모양 패턴)이 특징입니다.

선형 기하학적 모티프에서 가장 일반적이고 전통적으로 사용되는 것은 다음과 같습니다: 파도 모티브(그림 1), 다가오는 파도(그림 2), 로프 모티브(그림 4), 부채꼴 모양(그림 3), 나선형(그림 8), 지그재그 모티브 덜 일반적이며(그림 .7), 로프 모티브(그림 5), 브레이드(그림 6), 구불구불한 모티브(그림 11-12)는 자수 패턴에 널리 퍼져 있습니다.

동물형 모티프 - 러시아 및 Finno-Ugric 민족의 장식 및 응용 예술의 특징으로 타타르 자수에서는 매우 드뭅니다. 그 이유 중 하나는 이슬람 종교가 생명체 묘사를 금지하기 때문입니다. 이는 타타르족의 장식 예술 발전에 있어서 어느 정도 일방적인 결과를 초래합니다. 그러나 생명체 묘사에 대한 "금기"로 인해 종교에서 금지하지 않는 장식 유형에 대한 다양한 옵션이 생겨났습니다. 그러나 종교가 규정하는 가장 엄격한 기준에도 불구하고 개별 민속 예술가의 작품은 우리 주변 세계에 서식하는 살아있는 이미지도 재현했습니다. 그러나 19 세기 자수 패턴에서 새, 나비, 말 등의 이미지를 설정하는 것은 매우 어렵습니다. 꽃 패턴 정신으로 양식화되고 처리되었습니다. 줌모픽 모티프는 골드 자수 스티치로 더욱 사실적으로 해석됩니다. 확대/축소 모티프를 감지하는 데 있어 또 다른 어려움은 다양한 색상의 현관입니다. 따라서 연속적인 다색 충전재를 사용하는 자수에서는 현관이 등고선만 그리는 자수보다 확대/축소 시작 부분을 읽는 것이 더 어렵습니다.

수건의 자수 패턴에는 한 쌍의 말을 분리하는 나무 꽃을 모티브로 한 디테일이 있습니다. 이 모티프는 이교에 널리 퍼져 있는 두 숭배, 즉 대지와 나무의 그림적 흔적에 지나지 않습니다. 모계 시대부터 대지의 풍요로운 힘은 여성 신의 이미지로 의인화되었으며, 다양한 형태의 식물 형태로 상징적으로 표현된 것도 마찬가지로 고대입니다. 생명의 신성한 나무, 활력의 원천, 다산의 상징, 조상의 영혼의 그릇도 그려져 있습니다. 수건에 있는 나무 꽃의 모티프는 세 부분으로 구성된 구성의 핵심이며, 그 줄거리는 한때 대칭으로 서있는 기병이 여성 신, 즉 나무를 숭배하는 장면을 의미했을 수 있습니다.

웨딩 그리스의 끝부분에 있는 자수 패턴에서 현관은 모티프의 윤곽을 그릴 뿐만 아니라 그 요소를 채우는 데에도 참여합니다. 다양한 모양과 크기의 독특한 나뭇잎 꽃다발의 아래쪽 부분은 카펫 이음새로 채워져 있고 위쪽 부분은 지그재그 메쉬 현관으로 채워져 있습니다. 수건이 말의 이미지와 연관성을 불러일으키는 그래픽적으로 간결한 선을 반영했다면, 다른 제품에서는 "수풀 꽃다발"이 날아가는 날개를 펼친 거대한 나비와 비슷하고, 수건의 꼭대기를 완성하는 개미새가 있음을 알 수 있습니다. 꽃다발은 머리가 두 개인 새에 지나지 않습니다. 민속 예술의 특징인 이미지의 단순화와 일반화는 궁극적으로 새롭고 독립적인 전통적인 장식 기호를 탄생시켰습니다.

타타르어 자수 패턴의 동물 모양 모티프

그래픽은 타타르족의 장식 예술에서 중요한 위치를 차지했습니다. 복잡한 문자로 만들어진 아랍어 알파벳 글자는 책의 머리 장식과 결말을 장식하고 집 내부를 위한 샤메일을 디자인하는 데 사용되었습니다. 이 전통은 자수에도 약간 반영됩니다. 따라서 지난 세기의 일부 자수 (수건, 손수건, 베갯잇, 더 자주 namazliks)에는 아랍어 문자로 수 놓은 말, 헌신, 좋은 소원과 같은 텍스트가 동반됩니다.

현대 자수의 장식은 기본적으로 과거 민속 자수의 전통을 이어가고 있습니다. 꽃과 식물 패턴은 이전과 마찬가지로 사람들 사이에서 인기를 끌고 있습니다. 이는 체인 스티치가 오늘날에도 여전히 선도적인 기술로 남아 있다는 사실에 크게 기인합니다.

냅킨 자수

냅킨 패턴을 선택할 때 F.Kh의 책에서 그 사실을 발견했습니다. 땅부르와 금 자수에 사용되는 Valeev 패턴은 다양한 모티프와 풍부한 변형으로 구별됩니다. 그러나 시립 박물관의 자수 제품에 익숙해지면서 기하학적 패턴의 새틴 스티치로 만든 수건을 보았습니다 (부록 4). 자수에 종사하는 여성을 찾기 위해 꽤 많은 친구와 이웃을 인터뷰했습니다. 어려움이 있었지만 우리 도시의 두 거주자 인 Bakirova Nuranya Abunakirovna와 Aksanova Sarah를 만날만큼 운이 좋았습니다. 그들은 젊었을 때 수놓은 제품을 우리에게 보여주었습니다. 새틴 스티치와 십자수로 만든 그들의 제품은 타타르 장식품과 거의 유사하지 않습니다 (부록 5). 이 여성들은 어린 시절 30년대에 우리 도시에 왔기 때문에 그들의 작업은 도시 생활의 추세와 근처에 사는 다른 국적의 주민들의 영향을 받았음이 분명합니다.

우리 제품에는 체인 스티치로 만든 전통 타타르 여성 자수를 보여 주기로 결정했습니다.

현관은 높고 작은 스티치로 수 놓아져 양각으로 꿰매어진 코드(kupertken elme) 같은 느낌을 줍니다. 후자의 경우 일반적으로 꼬인 실크의 두꺼운 실이 사용되었습니다. 냅킨을 자수하기 위해 우리는 타타르어 자수에 전통적인 꽃과 식물 패턴을 사용하고 인기 있는 "포도덩굴" 모티브로 가장자리를 자수했습니다.

수 놓은 냅킨의 사진입니다.

결론

프로젝트를 진행하면서 우리는 자수가 타타르 민속 예술의 인기 있고 전통적인 유형 중 하나라는 것을 알게 되었습니다. 고대에는 도시와 마을의 모든 사회 계층의 남녀 노소가 자수하는 방법을 알고있었습니다. 문헌을 연구하면서 우리는 일반적으로 타타르족의 장식 및 응용 예술뿐만 아니라 타타르 민속 장신구에 대한 특별한 연구에 관한 문헌이 거의 없다는 결론에 도달했습니다. 그러나 우리는 자수 장신구 개발 과정에서 타타르 장인과 여성 공예가들이 엄청난 기량을 발휘하여 수많은 패턴과 제작 기법을 만들어냈다는 사실을 알게 되었습니다. 그들은 조화, 형태, 리듬의 의미, 색상 관계의 법칙을 완벽하게 이해했습니다. 고대 시대에는 사물, 의복, 건물의 장식과 패턴이 상징, 즉 적대적이고 보이지 않는 힘으로부터 물건이나 의복의 소유자를 보호하는 부적의 의미를 부여 받았습니다. 장식적인 장식은 또한 사람의 부족적, 사회적, 사회적 지위를 결정하는 데 도움이 되는 표시였습니다. 우리는 러시아 예술과 공예에서 이러한 특징을 관찰할 수 있는데, 이는 민속 예술을 보편적이고 "행성적"인 것으로 특징지으면서 동시에 뚜렷한 국가적 특성을 유지합니다.

타타르 장식에 대한 관심은 과학적 성격과 관련된 문제와 미술 평론가, 민족지학자, 역사가의 특별한 관심뿐만 아니라 예술가, 건축가가 사람들의 풍부한 장식 유산을 창의적으로 개발하는 실제 작업으로 인해 발생합니다. , 미술 산업의 거장.

문헌 조사 결과, 타타르 여성들은 다양한 유형의 자수를 사용했지만 가장 오래된 유형의 타타르 창의성은 탬버 자수라는 것을 알게 되었습니다. 이 스티치는 아시아 민족의 가장 오래된 자수 기술에 속합니다. 이 기술은 타타르족 사이에서 지배적이 되었고, 이후 볼가 중부 지역의 추바시-아나트리족과 러시아인의 작업에 침투했습니다. 그러나 시립 박물관에서 일하면서 우리 도시 주민들의 창의성을 알아가는 동안 우리는 이러한 특별한 자수 기술을 발견하지 못했습니다. 잊혀진 유형의 창의성을 되살리기 위해 체인 스티치를 사용하여 냅킨을 자수했습니다.

연구 결과, 우리 민족의 창의성에는 공통점이 많다는 결론에 도달했습니다. 이 과정에서 특정 역할은 타타르족과 그 조상과 이웃 민족 사이에 지속적으로 존재했던 민족문화적 관계에도 적용됩니다. 우리 민족은 서로 다른 관습과 전통을 가지고 있지만 이것이 우리의 존재를 방해하지는 않습니다. 우리는 다른 민족의 전통에 관심이 있고 알고 싶어합니다.

우리의 자료가 타타르 민속 예술과 역사 작품에 대한 학생들의 관심을 불러일으키고 예술적 취향을 키우고 창의적 능력을 개발하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

인생의 우여곡절은 우리를 이리저리 이끌어 갑니다.

하지만 계속해서

모든 나라를 하나로 묶어라

조화, 우정, 사랑.

서지

1. Valeev F.Kh., 타타르 민속 장식품 Kazan, 2002.-295 p.

2. Gulova F.F.Tatar 민속 자수 / Ed. R.G. Mukhamedova, Kazan, 타타르 도서 출판사, 1980 .-332 p.

3. Goryaeva N.A., 인간 생활의 장식 및 응용 예술: 교과서. 5학년용. 교육 기관 / Ed. B.M. Nemensky.- M,: 교육, 2000.-176 p.: 아픈.

4. NG Klimova., 예술 제품 구성의 민속 장식 - M.: - 미술, 1993

부록 1. 기도 매트

부록 2.
타타르 여성의 신발

부록 3.

부록 4. 시립 박물관 컬렉션의 수 놓은 수건

부록 5 Aksanova Sarah와 그녀의 제품

부록 6. Nuranya Abunagirna Bakirova의 자수 아이템.

Ulyanovsk시의 추가 교육을위한 지방 예산 기관 "어린이 창의력 센터 No. 1"

계획-개요

클래스

주제: "양식화된 타타르어 장식(종이 패널)"

개발자: Matkova E.P., 추가 교육 교사

울리야놉스크-2016

주제:“양식화된 타타르어 장식(종이 패널).”

수업 유형:결합.

표적:조국의 역사에 대한 관심을 일깨우는 데 도움이 되는 조건을 조성합니다.

작업:

교육적인:

학생들에게 요소의 이름을 소개합니다. 타타르어 장식(“튤립”, “장미 엉덩이”, “파도”);

타타르 민족 패턴의 이름으로 어린이의 연설을 활성화합니다.

지원서를 작성하는 방법에 대한 학생들의 지식을 통합합니다.

아이들에게 다음과 같은 형식으로 패널을 수행하도록 가르치십시오. 타타르어송장 방식을 이용한 장식품 아플리케;

패턴에 따라 부품에서 객체(패턴)를 추가하는 기술을 습득합니다.

가위와 풀로 작업할 때 안전 규칙을 반복하십시오.

교육적인:

주의력, 관찰력, 논리적 사고력을 키우십시오.

훌륭한 운동 능력, 손과 눈의 협응 능력을 개발합니다.

예술적 취향의 발전을 촉진합니다.

요소의 선택과 배열에 있어서 예술적 취향을 개발합니다.

교육적인:

어린이들에게 서로에 대한 존중과 다른 국적의 사람들에 대한 존중을 심어줍니다.

역사에 대한 관심을 키우다 타타르어사람들과 그들의 전통

수업의 방법론적 장비:수업 노트.

교육 방법:언어적(대화), 시각적(샘플, 일러스트레이션, 패턴 시연), 실제적(작업 방법 시연).

재료, 도구, 장비:

패널 요소 샘플, 타타르 민족 장식 일러스트레이션, 타타르 민족 의상 일러스트레이션(드레스, 앞치마, 조끼, 해골모자, 모자, 부츠), 국가 패턴 템플릿(“튤립”, “종”, “파도”), "편지" 색종이, 풀, 가위, 테이프, 유리가 있는 대형 액자, 그림 "Kazan Kremlin", "Chak-chak", "깃발, 타타르스탄의 문장").

활동 조직 형태:그룹.

수업 진행:

1. 조직단계(인사, 연습 “안녕, 친구!)

2. 준비단계(수업 주제 소개).

여러분, 오늘 저는 특이한 편지를 받았습니다. 여기에 쓰여진 내용은 러시아어로 쓰여 있지 않기 때문에 알아낼 수 없습니다.

그러나 힌트가 있습니다-그림 (Kazan Kremlin, chak-chak, 타타르스탄 국기). 주의 깊게 살펴보세요. 그 편지에 무엇이 묘사되어 있는지 추측할 수 있다면 편지가 어디에서 왔는지, 그 안에 쓰여진 내용(어린이의 답변)을 이해할 것입니다.

난 모든 말을 뒤집는다 Isenmesez, hormatle ipteshler그리고 읽어보세요 (안녕하세요, 사랑하는 친구들!)잘하셨어요! 짐작하셨겠죠!

여러분, 우리가 살고 있는 나라의 이름이 무엇인지 말해 보세요. 우리 도시의 이름은 무엇입니까? (어린이 답변).

우리 고향에는 각자의 언어, 문화, 춤, 노래, 의상을 가진 다양한 국적의 사람들이 있다는 것을 여러분도 알고 계실 것입니다. (러시아인, 바쉬르인, 추바시인, 모르도바인, 타타르인, 우크라이나인).

오늘 우리는 타타르 민족에 대해 이야기하겠습니다. 왜냐하면 곧 우리는 타타르 사람들을 위한 휴일을 갖게 될 것이기 때문입니다.

Tatars에 대해 이미 무엇을 알고 있습니까? (아이들의 답변)

그들은 타타르스탄 공화국에 살고 있으며 수도는 카잔입니다. 그들은 타타르어를 사용하지만 많은 사람들은 러시아어도 사용합니다. 필라프, 벨야시, 차크차크 등 특별한 국가 요리가 있습니다. 휴일에 타타르인들은 민족 의상을 입습니다. 여성 - 드레스, 앞치마, 조끼, 칼팍. 남성 - 셔츠, 넓은 바지, 가죽 신발, 해골 모자.

3. 새로운 교육자료를 연구한다

오늘 우리는 타타르 민속 장식에 대해 알게 될 것입니다. 여러분, 장신구가 뭐예요? (어린이 답변). 장식품은 장식, 패턴입니다. 그들은 그것을 접시, 상자, 상자, 자수 수건, 냅킨, 식탁보 및 양복을 장식하는 데 사용합니다.

타타르 장식품 샘플을 가져왔습니다. 타타르족에는 여러 종류의 장신구가 있습니다. (샘플 이야기 및 시연).

"꽃식물."물결 모양의 싹, 튤립 꽃, 카모마일, 연꽃, 보라색을 모티브로 합니다. 수건이나 커튼, 앞치마, 모자 등의 끝부분을 장식하는 데 사용된 장식이다.

"기하학적". 기하학적 모티프 - 선, 파도, 지그재그, 나선, 파선. 시골집과 보석을 장식하는 데 사용됩니다.

"줌모픽"비둘기, 오리, 나비, 백조, 꿀벌의 이미지. 주로 나무 조각에서 발견됩니다.

장식의 주요 색상은 녹색, 빨간색, 노란색, 파란색, 주황색입니다.

오늘 우리는 이런 종류의 공동 작업(패널 표시)을 할 것입니다.

여러분, 이 패널이 무엇으로 구성되어 있는지 알려주세요. (개별 요소에서) 개별 요소는 무엇으로 구성됩니까? 양식화된 패턴은 무엇입니까? (종이에서). 이렇게 아름다운 요소를 만드는 방법은 무엇입니까? (종이를 잘라서 정사각형 종이에 붙여 넣기)

모든 작업을 마치면 하나의 큰 그림 패널에 담아 휴일에 발표할 것입니다.

체육 시간:

태양은 우리를 운동하게 만들어줍니다.

우리는 "하나"라는 명령에 손을 듭니다.

그리고 우리 위에서 나뭇잎이 즐겁게 바스락 거리고 있습니다.

우리는 "two"라는 명령에 손을 내립니다.

손을 들고 흔들었다 -

숲속의 꽃들이에요.

팔은 구부리고 손은 흔들고 -

이것이 바람이 이슬을 날려버리는 방식이다.

손 옆으로 가볍게 흔들어주세요 -

우리를 향해 날아오는 새들입니다.

또한 그들이 어떻게 앉는지 보여드리겠습니다.

손을 다시 놓자.

4. 실무

요약 보고.

우리는 "Tulip"과 "Wave"라는 두 팀을 갖게 될 것입니다. 첫 번째 팀은 첫 번째 유형의 장식(양식화된 튤립)을 만들고, 두 번째 팀은 양식화된 물결을 만듭니다. 어느 팀이 더 잘했는지 볼까요?

독립적 인 일.

세부 사항을 전달하고 있습니다. 우리는 봉투를 엽니다. 패턴과 그 요소를 살펴 보겠습니다.

이 패턴은 무엇으로 구성되어 있나요? (사각형, 튤립, 모서리가 뾰족한 타원형) 이건요? (사각형, 파동 및 원).

색종이에서 사각형을 잘라 내고 그 위에 양식화 된 장식 요소를 붙여야합니다.

하지만 시작하기 전에 가위와 풀을 사용할 때의 안전 규칙을 기억해 봅시다.

실습 중에는 손가락 게임을 할 수 있습니다.

손가락 게임 "꽃"

여러분 각자는 손을 꽃으로 만들었습니다. 꽃잎은 닫혀 있고 단단히 닫혀 있습니다.

이른 아침에는 닫혀 있고(손은 원래 위치에 있음),

그러나 정오에 가까워지면 (손바닥이 서로 멀어지고 엄지 손가락 패드가 검지 끝으로 눌려지고 손이 열린 새싹과 비슷합니다)

그는 꽃잎을 펼치고 나는 그 아름다움을 봅니다 (손은 손목에 연결되어 있고 손가락은 열린 꽃을 연상시키는 다른 방향으로 부드럽게 갈라집니다).

저녁이 되면 꽃은 다시 화관을 닫습니다(손가락을 닫습니다 - 개봉되지 않은 꽃).

그리고 이제 그는 잠들 것입니다. (손은 원래 위치에 있음)

아침까지 아기 새처럼 (뺨 아래에 손을 대십시오-수면 모방).

어떤에서 이 패턴으로 구성된 요소? (꽃, 잎)

이 꽃의 이름은 무엇입니까? (튤립)

큰 꽃은 무슨 색인가요? (빨간색)작은 것은 어떻습니까? (노란색)

꽃잎은 무슨 색인가요? (녹색)

작업을 하면서 장식품을 만드는 기술을 차근차근 보여드립니다. 아이들은 그룹 활동을 합니다. 시행하는 동안 저는 일부 어린이에게 조언과 지도를 제공하면서 도움을 제공합니다. 아이들과 부품 이름을 통해 이야기를 나눕니다.

5. 제어 단계

현재 제어.작업 과정에서 개별 지원이 제공됩니다.

6. 마지막 부분

여러분, 우리는 할 일을 마쳤습니다. 모두가 주의 깊게 듣고 작업을 성공적으로 완료했습니다.

활동이 즐거우셨나요?

여러분, 오늘 볼가 지역의 어떤 사람들에 대해 이야기하고 있었나요? 무엇을 새로 배웠나요? 일을 처리하는 것이 어렵다고 생각한 사람은 누구입니까?

이제 작업 공간을 정리해 보겠습니다.

애플리케이션

"파도" 장식 템플릿

튤립 패턴 템플릿

모란 패턴 템플릿

모든 것은 코란(선물 사본)을 설명하기 위해 서적 출판사로부터 제안을 받았지만 타타르어 장식으로만 시작되었습니다. 처음에는 동양적인 주제에 관한 자료가 많아서 빨리 처리할 수 있을 거라 생각했어요. 제가 스케치를 해서 손님들에게 보여드렸더니 좋아하셨는데, 제가 제안한 장식품을 사용하면 아랍에미리트에서 코란을 주문할 수 있다고 하더군요.

여기서 일에 대한 내 태도의 '편함'을 깨달았습니다! 그리고 레닌 도서관에 갔어요! 나는 타타르 장식품에 관한 책, 민속 공예품 창조에 관한 역사적 에세이로 몸을 덮었습니다. 다행스럽게도 타타르 사람들은 그것들을 많이 가지고 있습니다! 하나의 가죽 모자이크는 그만한 가치가 있습니다! 그리고 민속의상에 금자수, 수건에 자수!

그래서 진짜, 순수하고 정확한 것에 물들면서 제 자신이 너무나 감정적으로 고양되는 것을 느꼈습니다! 내가 만들고 만들고 싶은 것! 이제 저는 이 주제에 푹 빠졌고, 여러분 모두에게 국가 문양의 아름다움을 보여주고 싶습니다!

1. 여기서 타타르 장식은 가죽 모자이크 장식을 기반으로 하며 국가 부츠 제조에 자주 사용됩니다.

2. 타타르 가죽 부츠. 물론 더 아름다운 것도 있지만 개인적으로는 내 것입니다.

3. 가죽 모자이크 패턴의 주제를 이어가는 것은 제가 10x10cm 타일에 재현한 장식품의 개별 조각입니다.

6. 타일 ​​10x10cm의 타타르 패턴.

7. 문. 금박에 그림을 그린 작품은 바게트 액자에 담겨 있습니다.

8. 거울 "타타르 패턴". 이 거울을 그리는 데 영감을 준 것은 제가 1884년에 타타르스탄 공화국 국립 박물관에서 본 수 놓은 식탁보였습니다. 식탁보는 물론 환상적으로 아름답습니다! 자수!

9. 타타르 장식품으로 장식된 쿨샤리프 모스크(25x35cm)

국가 기념품에 대한 수요가 많습니다. 나는 Kul-Sharif의 주요 모스크에있는 Kazan Kremlin 박물관 보호 구역에서 나의 개인 전시회 "도자기 타일에 그림의 동양적 모티프"가 열렸을 때 이것을 확신했습니다. 관심이 매우 컸고, 다행스럽게도 전시 큐레이터들이 지속적으로 전시를 확장해 주셨는데, 그들에게 특별한 감사를 드립니다. 결국 봄부터 가을까지 관광객의 흐름은 엄청납니다. 그리고 내 작품이 기념품의 일반적인 맛에 "적합"하고 클래식 세트 외에 착착과 해골 모자와 같은 다른 것을 제공할 수 있다는 사실이 기쁩니다.

2013년 쿨 샤리프 모스크에서 열린 다음 개인전 "문양의 무지개 빛깔", 타타르 장식품에서 발표된 나의 신작.

타타르 마을의 집 조각을 바탕으로 만든 거울 "타타르 창".

거울 "타타르 색조"

타일 ​​"타타르 노래"의 패널. 오버글레이즈 페인팅, 소성 830C. 50 x 50 cm

타일 ​​패널 "타타르 패턴" 40 x 40 cm, 오버글레이즈 페인팅, 소성 830

장식품은 아름다운 이야기꾼입니다. 그를 자세히 살펴보면, 그는 자신의 땅과 태어난 시간, 자신의 백성, 자신과 함께 겪은 사건들에 대해 이야기해 줄 것입니다.

우리 장식인 타타르어를 함께 연구해 봅시다. 구젤야 푸아도브나 발레예바-술레이마노바, 미술사 박사, 타타르스탄 공화국 과학 아카데미 Sh. Mardzhani의 이름을 딴 역사 연구소 수석 연구원, 카잔 건축 및 토목 공학 대학교 교수.

– Guzel Fuadovna, 타타르 패턴의 역사가 흥미로운 이유는 무엇입니까?

장식품은 보석부터 건축물에 이르기까지 다양한 모양과 크기의 제품과 물건을 장식하는 패턴입니다. 장식은 다양하고 다양합니다. 이것은 보편적인 예술 형태이다.

타타르 장식은 고대 Turkic Khaganates 시대부터 시작하여 더 일찍 원시 시대부터 수천 년에 걸쳐 진화했습니다. 그는 매우 먼 발전의 길을 왔습니다. 그것은 항상 인간에게 자연과 상징적으로 중요한 사물과 이미지를 반영했습니다.

따라서 고대 장식품을 가져 가면 알타이, 중앙 및 남아시아에 살았던 타타르 족의 먼 조상의 특징 인 주변 세계, 자연 현상을 볼 수 있습니다. 따라서 고대 기원의 패턴에는 연꽃 모티브, 로제트, 하트 모양, 팔메트(야자수 잎의 양식화된 이미지)가 포함됩니다. 해석에 따라 마지막 모티프는 동아시아 미술과 훈족 미술, 고대 그리스 미술과 연관되어 있다. 그리스 문화의 영향은 그리스 식민지와 함께 크리미아와 아 조프 지역의 영토를 점령 한 대 불가리아에서 느껴졌습니다.

연꽃 모티브의 출현은 우리 조상들이 극동, 중앙 및 서아시아 지역에 거주했던 것으로 설명할 수 있습니다. 동아시아 야자나무와 연꽃 모티프의 조합은 볼가와 우랄 지역의 투르크어를 사용하는 사람들 사이에서 카잔 타타르족의 장식에서만 발견된다는 점은 주목할 만합니다.

Tatars의 조상이 Volga-Kama 지역의 영토에 도착한 후 장식에 새로운 모티프가 나타났습니다. 그들은 특정 지역의 동식물과 연관되어 있습니다. 볼가 불가리아의 몽골 이전 시대에는 엘크, 여우, 담비, 매 등의 양식화된 이미지가 장식품으로 인기가 있었습니다. 데이지, 종, 물망초, 양귀비 등 야생화 모티프의 패턴이 자주 발견됩니다. 튤립 모티브, 카라가나 덤불, 기러기 이미지 등과 같은 대초원 문화와 관련된 패턴도 보존되어 있습니다.

골든 호드 시대에는 장식에 몽골과 중국 미술의 영향이 반영되어 있으며, 예를 들어 구름 모양의 모티브, 땋은 모티브가 나타나며 새로운 해석으로 연꽃의 이미지를 볼 수 있습니다. 사자, 공작, 노루 등 외국 동물을 묘사하는 모티프가 더 자주 등장하고 용, 스핑크스, 머리가 두 개인 새와 같은 환상적인 모티프가 인기를 얻고 있습니다. 알려진 바와 같이, 골든 호드에는 현재 투르크 민족의 조상인 Kipchaks, Oguzes 등 많은 부족이 포함되었습니다. 이러한 문화의 혼합은 일반적으로 Kazan 및 Volga Tatars의 장식에 영향을 미쳤습니다.

카잔 칸국 시대에 타타르 장식 예술은 터키와 이란 문화의 영향을 많이 받았습니다. 따라서 장식은 수입 동양 직물의 패턴에서 인기가 있었던 달리아, 과꽃, 양귀비, 모란 등 정원 꽃 레퍼토리의 모티프로 보충됩니다.

카잔 칸국의 정복과 그것이 러시아 국가에 포함된 것은 타타르어 패턴 제작의 특성에 큰 영향을 미쳤습니다. 러시아 예술은 기본적으로 종교적이며 기독교적이었습니다. 러시아 장식의 경우 오늘날까지 특정 이미지를 현실적으로 전달하려는 욕구와 관련된 시각적 기반을 가지고 있습니다.

타타르족 사이에서 이슬람이 채택된 이후로 장식은 전통적으로 장식적이고 추상적인 상징적이며 때로는 은유적인 기반을 가지고 있습니다. 그 안에는 이미지에 대한 시각적인 사실적 해석이 없습니다. 우리는 이슬람의 미적 교리와 관련된 이슬람 예술 세계관의 틀 내에서 예술에 대한 다른 사고 방식에 대해 이야기하고 있습니다.

러시아 국가에 속해 있던 타타르족으로 돌아가면 강제 세례 기간도 있었습니다. 타타르 공동체는 그를 반대했고 예술의 시각적 언어 수준에서도 자신을 방어하려고 노력했습니다. 이 시기에는 생명체 이미지에 대한 금지가 강화되었고, 십자가 이미지를 기반으로 한 모티프도 사라졌다. 타타르 자수가들은 십자수를 하지 않았으며(세례받은 타타르인은 제외) 이 자수 기술은 1960년대에만 그들 사이에 퍼졌습니다.

결과적으로 우리는 러시아 예술에서 타타르 장식이 그 반대보다 더 많은 영향을 미치는 것을 보게 될 것입니다.

– 아랍어 기하학적 모티프는 어떻습니까?

소위 아라베스크와 기리히는 장식 분야에서 아랍인들이 발명한 패턴 유형입니다. 그들은 이슬람 예술에서 보편화되었으며 거의 ​​모든 이슬람 민족의 작품에서 발견됩니다. Girikhs와 아라베스크 장식품은 Bulgar시의 건축 기념물을 장식했으며 사라진 칸의 카잔 크렘린 건물에서 나온 고고학 파편에서 볼 수 있습니다.

Girikh 형태의 기하학적 구성과 아라베스크 패턴의 기하학적 패턴과 꽃 패턴의 복잡한 얽힘은 중세 이슬람의 기념비적 건축물에서 널리 퍼졌습니다. 그리고 타타르족 사이에서는 카잔 칸국이 정복되면서 지배 계급과 관련된 건축물의 한 유형인 기념비적 건축물이 발전을 멈췄습니다. 그것은 타타르족이 석조 모스크와 귀족의 집을 지을 수 있도록 허용한 황후 캐서린 2세의 법령과 관련하여 19세기 말에 부활했습니다.

– 오늘날 장식은 어떤 형태로 생활에 존재합니까?

이제 타타르 장식은 현대 전문 예술가와 민속 공예가, 아마추어 예술가의 작품에서 부활하고 있습니다. 이는 카잔과 공화국의 다른 도시의 일부 기념비적 건물, 공간적 목표 및 일상 환경에서도 볼 수 있습니다. 장식품은 실내 품목을 장식합니다 : shamail, laukhe, 벽판, 장식 도자기; 의식 및 가정 용품 - namazliks, 수건, 식탁보, 쟁반, 상자 등; 의상 요소(드레스, 조끼, 모자, 신발).

일부는 개별적으로, 일부는 소규모 작업장의 다른 일부는 타타르 스타일로 옷과 그 구성 요소를 모델링하고 재봉하는 데 참여합니다. 원하시는 분은 옷에 인쇄된 타타르어 문양을 주문하실 수도 있습니다. 타타르 장식품의 패턴을 자수하고 김프실과 금실을 모두 사용하여 작업하는 공예가들이 있습니다. 이 장식품은 목재와 도자기, 특히 벽판과 보석류에 많이 사용됩니다. 보석을 사용하는 타타르족에게 인기 있는 투각 세공 기술을 연구하는 보석 세공인들은 자신들의 제품에 고대 장식 형태를 선택합니다...

계속됩니다.

구젤 이브라기모바(Guzel Ibragimova) 인터뷰