특기: 이젤 그림. 그림 그리기 기술이 유용한 예술 직업. 재능과 팬

안녕하세요 여러분! Roman 님이 다시 연락을 주셨고 오늘은 존재하는 것에 대해 이야기하고 싶습니다. 그리기 기술이 당신에게 도움이 될 직업이 창의성의 세계로 뛰어 들기 위해.

나는 나 자신이 "뒷문"을 통해 "나는 그림을 그릴 수 있고 창의적인 사람이 될 수 있다"라는 아이디어를 얻었기 때문에 이 글을 쓰게 되었습니다. 그리지 않고.

어땠는지 이렇습니다...

2014년 초, 저는 군대에서 막 돌아왔고 블랙잭으로 나만의 웹사이트를 만들고 싶다고 결심했습니다. 음, 일반적으로 제가 번역하고 출판한 수업을 통해 그림 그리는 방법을 배우고 싶었습니다. 그것.

불행하게도, 다행스럽게도 내 아이디어는 성공하지 못했고, 나는 다시 한번 멋진 예술가가 되어 대중미술을 그리겠다는 꿈을 포기했다. 그리고 첫째, 창작 활동을 통해 돈을 벌고 존재할 수 있다는 것을 스스로 증명하고 싶었고, 둘째, 여전히 '드로잉'산업에 들어갈 수 있지만 현관이 아닌 뒷문에서 들어갈 수 있다고 생각했습니다. 문.

그리고 제 결정은 디자이너로 어딘가에 취직하는 것이었습니다. 다행히 저는 Photoshop을 잘 알고 있었고 군대에서 Corel Draw로 작업하는 방법을 배웠습니다. 그리고 '그들만의 분위기'가 있는 출판사에 취직했는데... 좋았어요.

이런 식으로 나는 다시 그림을 그리고 싶은 충동을 느낄 때까지 “디자인”했고 새로운 활력으로 이 작업을 시작했습니다.

나는 이 이야기를 통해 무엇을 말하고 싶은가? 그림 그리는 법, 만화가가 되는 법, 그림 그리는 법 등을 배우고 싶지만 정면으로 해보려고 해도 안 된다면, 가능한 한 이 분야에서 일해 보세요. 분위기에 푹 빠져보고, 창의적인 사람들을 만나고, 새로운 기술을 익히고, 좋아하는 일을 해보세요.

조수, 편집자, 레이아웃 디자이너, 갤러리 소유자, 애니메이터 및 기타 여러 전문 분야에서 도움을 받을 수 있습니다. 첫째, 경험을 쌓고, 둘째, 목표의 "세계"에 몰입하고, 셋째, 항상 도움을 줄 새로운 사람들을 만나세요. 비슷한 목표가 있다면.

흠, 이제 직업 자체에 직접 연결됩니다.

스킬 레벨 - 초급

스킬 레벨 - 중급

스킬레벨 - 높음

스킬 레벨 - 초급

제 생각에는 그림이 특별히 필요하지 않은 것부터 시작하겠습니다. 그러나 기본 기술이 있고 창의성과 창의성에 끌린다면 그곳에서 영광을 누릴 수 있습니다.

갤러리 소유자- 특히 그림 그리는 것을 좋아하지는 않지만 예술을 정말 사랑하는 사람들을 위한 직업인 미술 분야의 전문가입니다. 그는 스타일, 작가, 시대에 대해 많은 것을 알고 있으며 원본과 사본, 걸작과 조잡한 작품을 구별하는 방법을 알고 있습니다. 갤러리 소유자는 모든 수준의 전시회를 쉽게 조직하고 유명인을 초대할 수 있으며 사람들이 판매용 작품을 구매하도록 설득하는 방법을 알고 있습니다. 우선 예술을 감상하는 사람이지 그것을 제작하는 사람이 아닙니다.

문화학과나 미술사학과가 있는 거의 모든 대학에서 이 전문 분야를 공부할 수 있습니다. 그러나 가장 권위 있고 존경받는 사람은 다음과 같습니다.

• 러시아 회화, 조각, 건축 아카데미(RAZHVIZ).
• 모스크바 주립대학교(MSU).
• 문화사 연구소(구 UNIK).
• MGUKI.

디자이너(그래픽)- 현대 사회에서 사람은 그래픽 패키지에 대한 훌륭한 구사력을 갖고 있으며, 고품질 광고 자료를 만들고, 콜라주를 조립하고, 인쇄용 인쇄물을 준비하고, 색상, 구성 및 행동 요인의 법칙을 알고 있습니다. 누군가는 이렇게 말할 수 있습니다. “디자이너가 그림을 그릴 의무가 없다는 게 어찌 된 일입니까? 해야 해!”, 아니 얘들아, 나도 디자이너로 일했는데... 거기엔 그림 그리는 냄새가 하나도 없다. 고품질 콜라주 기술은 높이 평가됩니다. 모든 것은 Google이나 재고에서 가져온 다음 여러 레이아웃으로 배열하여 고객이 무언가를 승인하고 더욱 세련되게 만듭니다.

많은 대학에서 이 전문 분야를 공부할 수 있지만 실제로 대부분의 디자이너는 적절한 교육을 받지 못했습니다. 그들은 인터넷 강의를 통해 포트폴리오를 수집하고 취업에 지원했으며 그곳에서 이미 실제 기술을 습득하고 있습니다. 그러나 나는 대다수의 디자이너가 전문 자격증을 가진 고급 사람들에 대해 이야기하고 있습니다.

그래픽 디자이너 외에도 작업에 특별히 드로잉 기술이 필요한 것이 아니라 3D 그래픽 편집기로 작업하는 기술이 필요한 조경 디자이너 및 인테리어 디자이너도 있습니다.

3D 모델러현대 사회에서 인기가 높고 빠르게 성장하는 전문 분야입니다. 모델러는 건물, 장비, 사람부터 마법과 동화 속 동물, 현상 및 측정에 이르기까지 머리 속에서 상상할 수 있는 거의 모든 것에 대한 3차원 모델을 만듭니다. 대부분의 최신 게임은 3D 그래픽을 사용합니다. 모델러는 우리가 몰입하고 싶어하는 전체 세계를 만듭니다. 3차원 그래픽은 대부분의 현대 영화에도 사용됩니다.

이는 풍경 모델러, 캐릭터 모델러, 차량 모델러 등 목표에 따라 구분된 많은 전문 분야를 포함하므로 직업의 일반적인 이름입니다.

공식적으로 다음과 같은 직업을 가르칩니다.

1. 주제에 관한 좋은 자료: 링크

스킬 레벨 - 중급

서예가- 아름다운 글쓰기 능력을 갖춘 사람. 그다지 '명문' 직업은 아닌 것 같지만, 도구 없이도 말을 아름답게 표현하는 사람은 높이 평가됩니다. 게다가, 서예 기술은 컴퓨터 프로그램과 결합하여 사용될 수 있습니다. 글쎄, 그것은 Arial이 아닌 아름답고 독특한 글꼴로 이름을 쓰기 위해 유명 브랜드가 지불하는 금액입니다. 그리고 21세기에는 누가 글꼴을 사용합니까? - 서예가... 현대 서예가.

대학에서는 그래픽 디자인 전문 분야에서 서예를 가르치지만, 첫 번째 요청에 따라 검색 엔진은 유료 및 무료로 온라인으로 공부할 수 있는 다양한 옵션을 제공합니다.

디자인 엔지니어- 사물의 그림을 만드는 것을 목표로 하는 전문 분야입니다. 디자인할 때 다른 곳과 마찬가지로 드로잉 기술이 필요하지만 가능한 모든 드로잉 법칙을 배울 필요는 없습니다. 이 프로필의 전문가는 좋은 상상력을 가지고 있어야 하며 "건조한" 그림을 만들지 않고 자신의 아이디어를 눈을 즐겁게 할 명확하고 실용적인 다이어그램으로 변환해야 합니다.

여기서 공부할 수 있습니다:

• 모스크바 주립 공과대학(MAMI)전력공학
• 전력공학부
• 모스크바 항공 연구소(국립 연구 대학)(MAI)의 Zhukovsky 지점 "Strela" 항공기 제어 시스템
• MATI – K.E.의 이름을 딴 러시아 국립 기술 대학항공우주 설계, 기술 및 제어 시스템 연구소
• 모스크바 주립 기술 대학의 이름을 따서 명명되었습니다. N.E. 바우만로켓 및 우주 기술 학부
• 모스크바 항공 연구소(국립 연구 대학)(MAI)항공우주학부

만화가사회에 반향을 불러일으키는 다양한 사건을 아이러니하거나 풍자적으로 묘사하는 재미 있고 패러디적인 초상화를 그리는 전문 작가입니다. 예, 당신은 아마도 예술가들이 광장과 공원에 앉아 적은 돈으로 재미있는 만화를 그리는 방법을 한 번 이상 보았을 것입니다. 많은 만화가가 있지만 이것으로 충분한 돈을 벌려면 인기를 얻고 유명해져야 모든 소스 등에서 명성이 천둥처럼 퍼질 수 있습니다.

대학에서는 이것을 전문 분야로 가르치지 않지만 온라인에서 이 기술을 익히는 데 필요한 몇 가지 교훈과 과정을 찾을 수 있지만 여기서 가장 중요한 것은 당신의 열망과 인내입니다.

패션 디자이너-한편으로는 새 옷의 스케치를 만드는 사람이고, 새 의상과 옷 전체 컬렉션을 내놓는 사람이지만, 패션 디자이너의 활동에는 스케치 형태로 새로운 개념의 옷을 만드는 것도 포함됩니다. , 구상된 모델에 대한 디자인 솔루션 검색, 새 모델 샘플 개발 및 산업 생산 준비, 패션쇼 조직. 일반적으로 많은 것들이 있습니다. 직업은 매우 흥미롭고 창의적입니다.

1. 실제로 이 주제에 대한 아주 좋은 기사입니다. 여기.

컨투어러(일명 Inker)- 만화를 만드는 데 필요한 두 가지 예술가 직업 중 하나입니다. 윤곽 디자이너는 선을 그리고 연필 그림의 윤곽을 그려 그에게 전송된 이미지를 처리하고 잉크 또는 (컴퓨터에서 작업하는 경우) 어두운 브러시 색상을 사용하여 사소한 결함을 수정합니다. 아웃라이너는 텍스트를 제외한 도면의 모든 라인을 처리합니다. 직업은 완전히 창의적인 것으로 간주되지 않고 오히려 기술적인 것으로 간주됩니다.

불행히도 나는 그들이 가르치는 곳을 찾지 못했습니다. 어쨌든 이것은 전문 분야 중 하나의 학문이 될 것입니다.

1. 유용한 위키피디아 기사

스킬레벨이 높습니다.

여기서 당신은 매일 그림을 그릴 것입니다... 불행하게도, 아니면 다행스럽게도;)

일러스트레이터텍스트의 의미를 전달하는 그림을 그리는 전문가입니다. 일러스트레이터는 책, 신문, 잡지, 전단지 등 '메시지'를 전달해야 하는 모든 곳에서 작업할 수 있습니다. 이미 자리를 잡은 많은 일러스트레이터들로부터 이 직업이 어렵고, 경쟁이 치열하며, 보수도 좋지 않다는 이야기를 들을 수 있습니다. (어쩌면 그들이 거짓말을 하고 있는지 누가 알겠습니까...) 그러나 대다수는 이익에 대한 갈증이 아니라 그림 그리기를 좋아하기 때문에 이 직업을 선택합니다.

"훌륭한 일러스트레이터가 되기 위해" 무엇을 해야 하는지에 대해선 무슨 말을 해야 할지 모르겠습니다... 아마도 일이 정말 힘들 것 같습니다 :)

그들은 많은 대학에서 일러스트레이터가 되는 방법을 가르치고 있으며, 인터넷에는 도움을 줄 수 있는 수많은 강좌와 교육 자료가 있습니다.

그래픽 아티스트- 하나의 대조 색상으로만 작업하는 전문가이며 일반적으로 이 색상은 검정색입니다. 그래픽 아티스트는 작업에 주로 잉크나 연필을 사용합니다. 일러스트레이터와 마찬가지로 그래픽 아티스트는 책에 그림을 그리는 전문가입니다. 그는 책의 글꼴과 텍스트를 사용하여 작업할 수 있습니다. 출판사에서 일하는 그래픽 디자이너는 일반적으로 그래픽과 관련된 모든 일을 합니다. 그는 디자이너, 레이아웃 디자이너, 일러스트레이터입니다... 가장 중요한 것은 모든 것이 돈을 잘 번다는 것입니다 :)

"그래픽" 전문 분야를 어디에서 공부할 수 있나요?

• 모스크바 주립 인쇄 예술 대학. 이반 페도로프
• 러시아 국립 전문 예술 아카데미

예술가 화가- 생활 속에서 그림을 그리는 전문가. 화가는 초상화, 건물, 자연을 그릴 수 있으며 일반적으로 그가 보는 것은 무엇이든 그릴 것입니다. 제 생각에는 (그리고 이것은 순수한 IMHO입니다) 모든 예술가는 영원히 배고프지만 창의적인 개인의 영광을 위해 화가에게 빚을지고 있습니다. 현대 사회에서 그림은 감정가들에 의해서만 평가됩니다. 그림은 살 여유가 있는 사람들이 구입하는 경향이 있고, 아름다운 그림이 복도에 흥겹게 있기를 바라는 사람들이 아닌... 프린터가 있습니다 :) 그림은 직업도 아니고 직업도 아닙니다. 직업.

여기서 공부할 수 있습니다:

• 모스크바 국립 예술 산업 아카데미의 이름을 따서 명명되었습니다. S. G. 스트로가노바
• 모스크바 주립 학술 예술 연구소의 이름을 따서 명명되었습니다. 그리고. 수리코프
• Ilya Glazunov의 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미
• S. A. Gerasimov의 이름을 딴 전 러시아 주립 영화 촬영 대학
• 주립 슬라브 문화 아카데미

복사 아티스트- 그림 사본을 만드는 전문가. 많은 사람들이 다빈치의 "모나리자"를 벽에 걸고 싶어하지만 모든 사람이 비용을 지불할 수 있는 것은 아니며, 복사가의 작업이 가장 저렴하지는 않을 수 있기 때문에 최근 복사가에 대한 수요가 매우 높습니다. 정품을 구입하는 것보다 저렴합니다. 인터넷에는 이 직업에 대한 정보가 거의 없지만 이것이 다양한 예술가-화가 중 하나라고 말할 수 있습니다.

복원 예술가- 손상된 그림을 복원하는 전문가. 복원자는 그림에서 아이콘에 이르기까지 다양한 기술과 다양한 재료로 작업할 수 있습니다. 예술 작품은 영원히 지속되지 않고 때로는 가장 적절한 조건이 아닌 곳에 보관되기 때문에 복원자의 전문 분야에 대한 수요가 상당히 높지만 그러한 전문가도 큰 수요가 있습니다.

복원자의 책임에는 "그림 그리기"뿐만 아니라 복원 대상에 대한 철저하고 포괄적인 연구, 복원 기술 개발, 재료 선택 및 복원 작업 중 문서화도 포함됩니다.

초상화 예술가- 인물 사진으로 그림을 그리는 전문가. 화가는 초상화를 그릴 수 있다고 이미 언급했지만 그는 "적은 일도 제대로하지 않는다"고 말하지만 초상화 화가는 초상화 그리는 데 전적으로 전념하고 이에 대한 높은 기술을 얻습니다.

초상화 화가가 되기 위해 훈련하는 것이 아니라 모든 사람이 시행착오를 통해 스스로 이 예술을 배웁니다.

만화가, 애니메이터- 애니메이션 영화 및 만화 제작을 담당하는 전문가. 애니메이터는 만화 제작 전문가의 활동을 가리키는 일반적인 이름입니다.

• 단계 아티스트(스토리보드 아티스트) - 장면과 만화 캐릭터의 다양한 상태 사이에 단계를 그립니다.
• 캐릭터 아티스트 - 만화 캐릭터의 고유한 이미지를 만들고 애니메이션에서 이 캐릭터의 추가 개발 및 사용을 지원합니다.
• 프로덕션 디자이너는 애니메이션 영화 제작의 주요 아티스트이며 향후 작업의 일반적인 스타일을 결정하고 제작을 제어합니다.
• 그래픽 아티스트 - 기존 개발을 기반으로 영화에 최종적으로 사용할 깨끗한 프레임을 만듭니다.

아웃라인 아티스트, 배경 아티스트도 있습니다.

1. 다시 말하지만, 유용하고 상세한 자료

컬러리스트- 만화를 만드는 데 필요한 두 가지 예술가 직업 중 하나입니다. 컬러리스트는 흑백 사진에 색상을 추가하는 일을 담당합니다. 소프트웨어 그래픽 패키지가 출현하기 전에 컬러리스트는 전통적인 미술 수단을 사용하여 만화, 만화, 영화 및 광고를 손으로 그렸습니다. 강력한 컴퓨터와 프로그램의 출현으로 이 직업은 점차 컴퓨터 이미지 처리와 연관되기 시작했습니다.

컬러리스트가 되기 위한 별도의 교육은 없습니다. 이 지식은 대부분의 전문 분야에서 표준 분야로 가르치거나 현재 매우 많은 도구를 사용하는 과정에서 독립적으로 학습됩니다.

1. 유용한 위키피디아 기사

만화가- 만화를 만드는 전문가. 나는 이미 만화를 만드는 것을 목표로 하는 두 가지 직업을 언급했습니다. "만화가"는 잉커와 컬러리스트뿐만 아니라 시나리오 작가, 감독, 감독 및 만화를 만들 때 그에게 유용할 수 있는 기타 여러 전문 분야를 결합합니다.

이렇듯 러시아에는 아직 만화가라는 직업이 형성되지 않았고, 만화를 그려서 돈을 벌어 인생의 일이 되는 사람들도 있지만, '만화가'라는 특수교육을 받은 사람은 아무도 없다. 솔직히 서양에도 그런 자격을 갖춘 전문가가 있는지는 모르겠지만 누구나 만화가가 될 수 있다는 것은 분명한 사실이다. 여기서 가장 중요한 것은 그리는 방법을 배우는 것이 아니라 독자가 원하는 방식으로 이야기를 표현하는 방법을 배우는 것입니다.

글쎄요, 일반적으로 이 블로그 전체는 마스터링을 중심으로 만들어졌습니다. 이것은 직업이므로 업데이트를 구독하고 저와 함께 배우는 것을 잊지 마세요 :)

게임 아티스트디지털 그래픽 제작 및 게임 제작에서의 사용과 관련된 수많은 전문 분야를 결합한 일반적인 개념입니다. 최근 몇 년 동안 게임 산업은 연간 생산되는 게임 수 측면에서 급속도로 성장하고 있으며, 여기에는 모든 모바일 게임과 소셜 네트워크 게임이 포함됩니다.

게임 아티스트 직업(캐릭터 아티스트, 컨셉 아티스트, 게임 디자이너, 환경 아티스트, 시각 효과 아티스트 등)은 전 세계 젊은 세대 사이에서 수요가 높습니다.

다음 사이트에서 "게임 아티스트"가 되기 위한 교육을 받을 수 있습니다.

• 컴퓨터 그래픽 센터 Render.ru
• 원격 학습 센터 Render.ru
• 모스크바 주립 디자인 기술 대학교
• 컴퓨터 그래픽 학교 스크림 학교
• 게임 디자인 코스 RealTime /school/

휴! 아마도 이것이 제가 이 기사에서 다루고 싶은 전부일 것입니다. 물론, 이면에는(초안에서) 여전히 드로잉 및 그래픽 제작과 관련이 있는 약 12개의 직업 및 전문 분야가 있지만... 이번에는 아니어서 좀 길어졌습니다.

그건 그렇고, 이 목록 덕분에 미래 직업을 결정하고 어디에 등록할지 결정했다면 특히 학생들을 위한 서비스가 있습니다. 학생들을 위해 일을 합니까?. 건강을 위해 확인하고 활용해보세요, “교육 받아보세요” XD

들어보세요, 내가 뭔가, 어쩌면 멋진 전문 분야나 직업을 잊어버렸다고 생각한다면, 댓글에 그것에 대해 적어서 기사에 추가할 수 있도록 하세요... 함께 거대한 직업 디렉토리를 만들어 봅시다 :)

오늘은 여기까지입니다, 창의적인 분위기의 친구들!

2004년 러시아 예술 아카데미의 주도로 복원가라는 직업과 같이 필요하고 희귀하며 고귀한 직업에서 젊은이들을 훈련시키기 위해 회화 및 작곡 학부의 일부로 복원 워크숍이 만들어졌습니다. 첫 해에 워크숍 개설과 작업을 준비하는 과정에서 예술가 복원자 M.F. Razanov, 예술가 복원자 O.V. Yakhont 및 O.P. Posternak가 중요한 역할을 했습니다. 2006년부터 2012년까지 A.V.는 많은 조직 작업을 수행했습니다. Kirakosov.

현재 부교수, 복원 예술가, 미술 평론가 A.A.가 이끄는 워크샵에서. Kozmin은 예술 작품 복원의 과학적이고 실용적인 분야를 대표하는 고급 전문가 그룹을 구성했습니다.

워크샵의 특별한 특징은 기술 및 페인팅 기술 개발의 역사에 대한 심층적이고 광범위한 연구입니다. 예술가-화가 프로그램 교육 외에도 복원 워크샵의 학생들은 특수 화학, 생물학, 사진 분야의 지식을 습득하고 박물관학의 기초, 고문서학, 물리 및 화학적 연구를 공부하고 작품의 도상학을 더 깊이 연구합니다. 모스크바 최고의 박물관에서 과거의 그림과 아이콘을 복사해 보세요.

첫해에 학생들은 역사 및 복원 이론 분야의 이론적 지식을 받고, 중앙 박물관 및 복원 기관의 워크샵을 방문하고, 이후 석유 및 템페라 회화 복원 분야에서 직업의 실질적인 기초를 습득합니다. 경험이 풍부한 미술 복원 교사의지도. 학생들은 또한 종이와 판지 복원에 관한 이론 및 실습 과정을 수강합니다. 교육의 중요한 요소는 러시아의 여러 도시에 있는 박물관에서 현장 복원 실습을 수행하는 것입니다. 이곳에서 미래의 복원자는 교사의 지도 하에 책임감 있는 복원 작업을 수행할 것으로 신뢰됩니다.

복원 워크숍은 모스크바, 러시아 도시 및 기타 국가의 박물관 및 조직의 복원자, 연구원 및 전문가와 긴밀한 방법론 및 자문 관계를 유지합니다. 워크숍의 학생들은 다양한 창의적이고 과학적인 컨퍼런스와 대회에 참여하여 여러 번 우승자와 수상자가 되었습니다.

공부하는 동안 최고의 학생들에게는 국가 과학 복원의 창시자인 Academician I.I. Grabar의 이름을 딴 특별 장학금이 수여됩니다.
훈련의 결과는 복잡한 파괴, 손상 및 일시적인 변화가 있는 이젤 오일 또는 템페라 그림 작품의 연구 및 복원이라는 논문을 방어하는 것입니다.

특별한 노력, 재능 및 숙달된 기술을 보여준 학생들은 워크샵 관리에 의해 모스크바 및 기타 러시아 도시의 최고의 박물관 및 복원 기관에 추천됩니다.

현재 이젤 그림 복원 작업장은 15 Lavrushinsky Lane에 있으며 문의 전화번호는 8 916 539 95 35입니다.

전문 분야에는 이론 과정에서 습득한 지식을 통합하면서 학생들의 창의적 능력을 개발하는 것이 포함됩니다. 또한 학생들은 수채화와 유화의 기법과 기술, 사람의 머리 그림, 풍경과 정물 묘사 등 보다 좁은 범위의 실무 특별 과정을 이수합니다.

이 전공의 학생 공부하다:

• 미래의 그림, 일러스트레이션, 장식 등의 아이디어와 디자인을 고려하십시오.
• 예비 자료 수집(초안 도면, 스케치, 스케치 및 연구)
• 미술 분야에서 독창적인 예술 작품 만들기(전문 분야에 따라 이젤, 기념비적, 연극 및 장식, 교회 역사 그림, 의상 스케치 및 영화 및 TV 정지용 모델이 될 수 있음)
• 예술적, 역사적 가치가 높은 작품(회화, 아이콘, 건축물)에 대해 특히 복잡한 복원 및 보존 작업을 수행합니다.
• 복원된 예술 작품의 결함 원인과 성격을 확인하기 위해 실험실 테스트를 수행합니다.
• 복원 작업을 수행할 때 역사적 자료와 현대 자료를 올바르게 결합하십시오.
• 복원 작업 진행 상황을 문서화합니다.
• 예술 작품을 만들 때 특정 재료, 기법(모자이크, 낙서, 프레스코, 스테인드 글라스) 및 기술을 선택하세요.
• 이젤 작품, 교회 역사, 기념비적 그림 사본 만들기
• 예술 및 문화 기념물, 저작권 보호 분야의 법률을 이해하고 준수합니다.
• 예술 작품에 대한 예술적, 미적 분석 및 평가 수행
• 희귀하고 독특한 예술 작품의 가치를 평가합니다
• 작가의 작업에 필요한 재료(물감, 연필, 오일, 바니시, 종이, 캔버스)와 도구(브러쉬, 팔레트, 주걱 또는 이젤, 그라인더)의 품질을 결정합니다.
• 최신 컴퓨터 기술 및 프로그램으로 작업
• 전시회 및 박람회 조직(전시품 선택, 유지 관리 상태 모니터링, 견학 실시)
• 대학교, 칼리지, 예술 학교 및 추가 교육 기관에서 미술의 기초 및 관련 과목을 가르칩니다.
• 미술 분야의 국내외 경험을 연구하고 연구 결과를 과학 논문, 강의, 방법론 개발의 형태로 발표합니다.
• 비계, 무대, 촬영장에서 작업할 때 안전 예방조치를 준수하세요.

주요 연구 학문:

• 그림
• 외국 예술과 문화의 역사
• 문학사
• 러시아 예술과 문화의 역사
• 종합작곡코스
• 관점
• 플라스틱 해부학
• 그림
• 회화 기법
• 도료 등의 기술

기념비적인 그림, 이젤 그림, 장식 그림은 창의성을 적용하는 전통적인 영역입니다. 예술가들은 훈련 중에 직접 습득한 기술을 구현하는 데에만 참여하는 것이 아니라, 많은 사람들이 자신의 예술적 아이디어를 보다 실용적으로 적용하려고 노력하고 있습니다. 장식 예술가 또는 상업 및 축제 장소 디자이너의 직업이 인기가 있습니다. 다양한 기술 분야에서 일할 수 있기 때문에 해당 전문 분야 졸업생은 아트 디렉터나 크리에이티브 매니저로 일하는 경우가 많습니다.

지정된 자격(고등교육)

예술가 화가. 선생님- 전문가의 전문 자격.

지정자격(중등전문교육)

아티스트. 선생님 - 전문가의 전문 자격.

보유 직위

• 웹 디자이너
• 데코레이터
• 아이콘 화가
• 만화가
• 그림 복원업체
• 아트 에디터
• 아티스트
• 애니메이션 아티스트
• 의상 디자이너
• 그래픽 아티스트
• 예술가 화가
• 일러스트레이터
• 그래픽 디자이너
• 선생님

이 전공을 제공하는 대학

• 벨로루시 주립 예술 아카데미(점을 통과

영화예술가의 기술, 복합촬영의 기초, 영화의 역사, 영화와 텔레비전의 장비와 기술, 회화기법, 회화재료기술, 영화제작, 의상의 역사, 건축의 기초 등을 다룬다.

졸업생은 연극 예술가, 건축가, 화가가 하나로 합쳐진 것입니다. 그의 임무는 텔레비전 연극이나 영화를 디자인하는 것입니다(미래의 풍경, 가구, 소품에 대한 그림을 개발하기 위해).

이 훈련 프로필에 대한 훈련의 특징:

학생들은 추가로 공부합니다영화 및 텔레비전 예술가의 의상 기술, 의상의 역사, 물질 문화 및 생활, 의상 모델링 기술 및 기술, 회화 및 그래픽 재료 기술 및 기술, 영화 제작, 영화사. 이 프로필을 졸업한 의상 디자이너는 영화 캐릭터와 엑스트라를 위한 독특한 의상 컬렉션을 만들 수 있습니다.

이 훈련 프로필에 대한 훈련의 특징:

학생들은 추가로 공부합니다기념비 구성 이론, 기념비 회화 재료의 기술 및 기술, 기념비 회화 작품의 모사, 건축 특별 과정, 디자인 및 레이아웃의 기초. 이 프로필을 졸업한 사람은 프레스코화, 낙서, 모자이크, 스테인드글라스 등 기념비적인 그림을 전문적으로 제작합니다.

이 훈련 프로필에 대한 훈련의 특징:

학생들은 추가로 공부합니다이젤 구성 이론, 이젤 회화 기법 및 재료 기술, 이젤 회화 작품의 모사. 과정이 끝나면 졸업생은 그림을 만드는 데 필요한 그림 재료의 범위와 품질을 이해하고 들것을 독립적으로 조립하고 작업을 위해 캔버스를 늘리고 준비할 수 있으며 가장 중요한 것은 이젤의 독창적인 작품을 만들 수 있습니다. 걸작의 그림과 사본.

이 훈련 프로필에 대한 훈련의 특징:

학생들은 추가로 공부합니다공연의 예술적이고 장식적인 디자인의 구성, 회화 기법, 회화 재료 기술, 연극 장식 및 건축의 기초. 또한 의상 및 생활용품의 역사, 연극의 역사, 무대 기술 및 기술, 레이아웃 기술 및 기술을 배웁니다. 대학 졸업 후 공인된 전문가는 공연(무대 디자인, 의상 선택)의 예술적 이미지를 만들 수 있습니다.

이 훈련 프로필에 대한 훈련의 특징:

학생들은 추가로 공부합니다도상학, 교회 그림 구성 이론, 성경사, 교회 건축사, 장식 및 글꼴의 역사, 복원 원리, 기념비적 작품 및 아이콘 그림의 복사. 졸업생들은 성상화와 교회 기념비화 분야의 작품 창작과 복원에 참여할 수 있게 됩니다.

이 훈련 프로필에 대한 훈련의 특징:

학생들은 추가로 공부합니다미술 및 박물관 업무 분야 법률의 기초, 기념비적 회화 기법, 회화 재료 기술, 장식 및 활자의 역사, 기념비적 및 장식적 회화와 건축의 종합, 도상학, 역사 및 이론 기념비적 그림 복원, 기념비적 예술 작품 복사 등.

이 프로필을 졸업한 사람은 건축 구조(보관소, 벽, 천장, 덜 자주 바닥), 프레스코화, 모자이크, 스테인드 글라스, 스그라피토, 마졸리카 등에 대한 그림의 보존 및 복원을 전문으로 합니다.

이 프로필의 졸업생은 템페라 기법을 사용하여 만든 예술 작품을 복원할 수 있습니다.

모스크바의 예술 고등 교육 기관은 항상 특별한 자리를 차지해 왔습니다. 국가의 정치적 변화와 경제적 혼란은 경쟁을 덜 만들지 않습니다. 예술에 대한 사랑은 일용할 양식과 재정적 이익에 대한 모든 생각을 극복합니다. 그리고 소수의 졸업생만이 전문적으로 자리를 잡고 성공을 거두며 번영을 누리고 있다는 사실에도 불구하고 이것은 그렇습니다. 그러나 사실은 여전히 ​​​​남아 있습니다. 그러한 대학에는 일반적으로 기꺼이 수강하려는 사람들의 절반에 달하는 무료 자리가 있습니다.

재능과 팬

연극 대학의 경우와 마찬가지로 미술 학교에 입학할 때 지원자에게서 일반적으로 재능이라고 불리는 특정 불꽃의 존재를 찾습니다. 실제로 모든 사람이 손에 연필이나 붓을 쥐고 있을 수 있지만, 독특한 것을 만들 수 있는 사람은 백 명 중 단 한 명뿐입니다.

"재능"이라는 개념을 절대적으로 정확하게 정의하는 것은 불가능합니다. 예술에서는 모든 것이 너무 주관적입니다. 불행히도 모든 창의적인 직업은 전적으로 시청자와 비평가의 의견에 달려 있습니다. 그렇기 때문에 많은 전문가들은 예술대학의 문턱을 넘기 전에 자신의 작품이 대중에게 제대로 된 인상을 주지 못했다는 사실을 뼈저리게 후회하면서 오랜 세월을 무명의 삶을 보낼 수 있는지 생각해 보라고 조언합니다. 결국, 예술 작품의 모든 색상 유희, 선의 명확성, 스타일의 일관성은 단 하나의 목적, 즉 세상에 충격을 주고 자신을 표현하기 위해 만들어집니다.

미래의 예술가, 디자이너, 건축가의 직업적 전망은 매우 환상적입니다. 작업 비용은 크게 다를 수 있습니다. 모든 것은 변덕스럽고 변덕스러운 행운의 요정에 달려 있습니다. 효율성과 고객과 공통 언어를 찾는 능력은 오늘날 그다지 중요한 전문적 자질이 아닙니다.

미술대학 입학을 준비하다

수도에 있는 예술 대학 목록은 그다지 많지 않지만, 그 안에서 교육을 받는 것은 전 세계적으로 명문으로 간주됩니다. 높은 수준의 교육은 이러한 교육 기관의 창시자들에 의해 설정되었습니다. 여기에는 V.I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 국립 학술 예술 연구소, 모스크바 예술 및 산업 대학이 포함됩니다. S. G. Stroganova, 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미, 전 러시아 국립 촬영 연구소. S. A. Gerasimova 및 모스크바 교육 주립 대학의 예술 및 그래픽 부서. 이름을 딴 상트페테르부르크 국립 회화, 조각, 건축 연구소를 언급하는 것이 필수적입니다. I. E. Repin - 수세기의 전통을 지닌 이 대학은 18세기 중반에 엘리자베스 페트로브나 황후의 후원으로 설립되었습니다. 당시 시행된 헌장에 따르면 그들은 그곳에서 15년 동안 공부했다. 오늘날 공식적인 교육 취득 기간은 단축되었지만 학생이 되려면 지원자는 말 그대로 입학 준비에 몇 년을 보내야 합니다.

나열된 각 대학에는 자체 미술 학교 또는 준비 과정이 있습니다. 훈련과 준비에는 몇 달에서 2년이 걸립니다. 그러나 공식적으로 어느 누구도 졸업생에게 입학을 보장하지 않는다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 또한 Surikov Institute의 준비 과정에서 교사는 "우리 자신"에 대한 양보가 없다고 퉁명스럽게 경고합니다. 시험기다릴 필요가 없습니다. 모든 사람이 공통적으로 행동합니다. 신청자가 페인트, 붓, 연필, 종이, 들것, 캔버스 등 보조 재료를 스스로 제공해야 한다는 사실은 말할 것도 없고 일반적으로 준비 수업이 지급됩니다. 가격은 다양할 수 있습니다. 페인트 튜브의 경우 , 예를 들어 10에서 1000 문지름까지입니다. 그리고 서브 프레임 비용은 최소 2000 루블입니다.

또한, 미술 대학에 입학할 때 한 가지 미묘한 점을 고려하는 것이 매우 중요합니다. 지원서를 분석할 때 전문 미술 학교(예: 제1호 어린이 미술 학교)를 졸업한 지원자를 가장 선호합니다. V. A. Serov on Prechistenka, 러시아 예술 아카데미 모스크바 학술 예술 학원) 또는 예술 학교(1905년 기념 모스크바 국립 학술 예술 학교 또는 응용 예술 모스크바 예술 학교(대학))에서 중등 직업 교육을 받았습니다. 이는 이러한 종류의 고등 교육이 갑자기 예술가, 복원자 또는 건축가가 되고자 하는 욕구를 가진 임의의 사람들을 용납하지 않기 때문에 수행됩니다. 지원자들 간의 경쟁이 상당히 치열하고 최고 중의 최고가 받아들여져야 하므로 자신의 역량을 고려하여 사전에 입학 계획을 세울 필요가 있습니다.

전문 시험

먼저, 창의적 충동을 어떤 방향으로 적용하고 싶은지 결정해야 합니다. 예술가의 직업에는 화가, 복원가, 연극 예술가 등 여러 가지 종류가 있습니다. 예술 대학에서 얻을 수 있는 전문 분야에는 조각가, 건축가, 미술사가, 회화 교사, 장편 영화 예술가, 영화 의상 디자이너, 애니메이션 영화 및 컴퓨터 그래픽 아티스트가 포함됩니다. 그리고 입학 후 가장 먼저 해야 할 일은 미리보기를 위해 선택한 경로에 따라 창의적인 작품을 제공하는 것입니다. 일반적으로 그림은 초상화와 인물, 그림-손이있는 초상화, 구성입니다. 본 선발에 합격한 자는 입학시험에 응시할 수 있습니다. 전문 분야의 시험은 며칠에 걸쳐 워크숍(시터 참여)에서 진행됩니다. 특별 품목은 다음과 같습니다:

• 그리기(2개 작업): 초상화 및 서 있는 누드 인물(종이에 흑연 연필로); 논문은 현장에서 직접 발행되거나 지원자가 입학위원회 인장이 찍힌 자신의 논문을 사용합니다.
• 그림: 앉아 있는 사람의 손으로 그린 ​​초상화 1개(유성 페인트 또는 템페라, 구아슈, 수채화로 캔버스에 - 그래픽 학부에 입학 시); 신청자는 큰 쪽이 최대 70cm인 캔버스를 지참해야 합니다.
• 구성: 특정 주제에 대한 작업은 어떤 기술로도 가능합니다.

그런 다음 시험지를 검토하고 등급을 부여합니다. 획득한 점수가 대회를 통과하기에 충분할 경우 특정 주제, 역사(구두), 러시아 예술 문화의 역사 및 경우에 따라 외국어에 대한 에세이를 작성하라는 요청을 받게 됩니다. 그래도 정규 학과에 등록하지 못한 경우에는 유급 학과를 이용할 수 있으며 평균 학비는 때때로 $4,500-5,000에 이릅니다.

대학 주소

V.I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 학술 예술 연구소: 회화, 조각, 미술 이론 학부; 모스크바, Tovarishchesky 레인, 30(지하철역 "Taganskaya", "Marksistskaya");

그래픽 및 건축 학부: Moscow, Lavrushinsky Lane, 15(Tretyakov 갤러리 입구 맞은편 건물, 지하철 역 "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

모스크바 예술 산업 대학의 이름을 따서 명명되었습니다. S. G. Stroganova: Moscow, Volokolamskoe sh., 9 (지하철역 "Sokol").

러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미: 모스크바, 성. Myasnitskaya, 21 (지하철역 "Chistye Prudy"); Kamergersky 레인, 2(지하철역 "Okhotny Ryad").

전 러시아 주립 영화 촬영 연구소의 이름을 따서 명명되었습니다. S. A. Gerasimova: 모스크바, st. Wilhelm Pick, 3(지하철역 "식물원").

I. E. Repin의 이름을 딴 상트페테르부르크 국립 회화, 조각 및 건축 연구소: St. Petersburg, Universitetskaya 제방, 17(메트로 역 "Vasileostrovskaya")

건축 및 예술 대학 평가

러시아 연방 교육과학부는 활동 결과에 따라 고등교육기관의 등급을 승인했습니다. 대학 및 전공 순위를 결정하기 위한 데이터 수집은 2004학년도 중반부터 수행되었습니다.

등급을 결정할 때 교직원의 질, 다양한 교육 형태의 학생 수, 다른 국가에서 온 학생의 존재 등 많은 매개 변수가 고려되었습니다. 과학 연구 규모, 출판 활동, 학생 기숙사, 진료소 제공 등

논의

"..예술에 대한 사랑은 일용할 양식과 금전적 이익에 대한 모든 생각을 압도합니다."
이 문구가 짜증스럽네요.
예술을 사랑하는 사람에게는 재정적 어려움이 중요하지 않습니다.
반 고흐를 기억하세요.
그는 평생 단 한 점의 그림만 팔았습니다.

수도에서는 지방 사람들을별로 좋아하지 않는다는 것을 알고 있지만 11 학년 이후에는 어디로가는 것이 더 낫습니까? 내가 방금 미술 학교를 졸업했다면. 우리는 유화나 누드 인물을 그리지 않았습니다. 최대치는 Antinous, Venus 등의 석고 머리입니다. 그리고 힙. 수치. 우선 기술학교나 대학에 진학해야 합니다. 그렇죠? 다른 것을 그리는 방법을 가르쳐 준다면 어떨까요? 그리고 이것이 가능합니까?
나는 상트페테르부르크를 더 좋아한다.
관심을 가져주셔서 감사합니다.

내년에 수리코프스키에 입사할 예정인데 기숙사 생활 조건, 생활비에 관심이 있어요.

저는 미술 학부의 지방 대학에서 공부합니다. 수도 예술대학 학생들과 꼭 소통하고 싶습니다

응...흥미롭다...한가지만 말씀드리자면 - 정말 의지만 있다면 뭐든지 OK!!!

작가가 미술 대학에 입학하려는 욕구를 억제하기 위해 온 힘을 다해 노력하고 있다는 느낌이 듭니다. 아, 모든 것이 얼마나 나쁘고 힘들고 절망적이며 거의 인생의 밑바닥으로가는 길입니다! 재능 있는 사람들이 경영자, 경제학자가 되어 평생을 질질 끌며 운명을 저주하며 살게 된 것도 그런 조언자들 때문이다.

9학년이 지나면 미술대학에 갈 거예요. 그 후에는 대학에 가기가 더 쉬울까요?

안녕하세요! 다른 나라의 시민도 러시아 미술 대학에 입학할 수 있는지 알고 싶습니다. 입학 시 이점은 없습니다. 즉, 최소한 시간상 예외는 있습니다. 지금 공부할 기회가 생긴다면 9월 초나 8월 말에 공부하시면 됩니다. 혹시 답변해주실 수 있나요?

좋은 대학을 찾을 수 있게 도와주세요. 또는 의상 디자이너가 되기 위해 공부할 수 있는 학원.

2008학년도 전공 모집: “공연예술디자인기술” 공고
자격 : “무대 의상 디자이너”
(전일제 교육)

일반 중등 교육 또는 중등 전문 예술 교육을 받은 사람은 프로덕션 학부인 "무대 의상 디자이너" 부서에 일반적으로 허용됩니다.
무대의상학과는 연극과 영화를 위한 예술가와 의상 기술자를 양성합니다.
경쟁 시험에 참가하려면 모스크바 예술 극장 스튜디오 스쿨의 총장에게 신청서를 제출해야 합니다. 신청서에는 다음 서류가 첨부되어 있습니다.
1. 중등교육 증명서 또는 중등 직업교육 증명서(또는 공증된 사본)
2. 3x4cm 크기의 사진 6장.
3. 입장 시 여권, 군인 신분증 또는 등록증을 제시해야 합니다.
경쟁시험은 다음과 같은 과목으로 실시됩니다.
1. 전문분야에 관한 콜로키움(10점)
2. 그리기(10점)
3. 회화(10점)
4. 슈트 레이아웃 – 마네킹에 문신하기 (평면 이미지를 입체 이미지로 공간적, 차원적으로 전환하는 지원자의 능력 테스트)
5. 노어노어문학시험, 에세이(5점)

서류접수는 6월 15일부터 6월 30일까지입니다. 입학시험은 7월 1일부터 시행됩니다. 입학위원회에 서류를 제출하기 전, 지원자는 6월 한 달 동안 무대의상학과 선생님들의 사전 상담을 거쳐야 합니다.
5월 마지막 두 주 월요일 17:00에는 Studio School의 개강일이 있습니다.
입학 시험에 합격하고 경쟁 선발에 합격 한 사람은 정해진 규칙에 따라 모스크바 예술 극장 학교에 등록됩니다.
공부기간은 5년입니다.
입학시험 중에는 기숙사가 제공되지 않습니다. 기숙사 수용 인원은 제한되어 있습니다.

미술 아카데미(ADRA)란 무엇인가요?

Narek, Stroganovka(Stroganov의 이름을 딴 MSHPU)