그룹 핑크의 구성. 핑크 플로이드, 로저 워터스, 리차드 라이트, 데이비드 길모어, 닉 메이슨, 시드 바렛, 밥 클로즈의 역사. 창립부터 붕괴까지

길모어(Gilmour)의 도착과 함께 그룹은 덜 "이상함"을 가지게 되었지만 더욱 효율적이 되었습니다. 음악가들은 Ummagumma and More(1969), Atom Heart Mother 및 M. Antonioni의 영화 Zabriskie Point(1970), Meddle(1971), Obscured By Clouds(1972)의 사운드트랙 등 최소한 1년에 한 장의 앨범을 발표하기 시작했습니다. 앨범의 사운드트랙은 여러 부분으로 구성된 작곡, 다양한 스타일의 연습, 전자적 실험으로 가득 차 있었습니다. 철학적으로 그룹의 음악은 완벽함과 동시에 부조화 속에서 전체 우주를 포용하려고 노력했습니다. 인기는 비약적으로 높아졌습니다. 1969년 그룹은 런던에서 콘서트를 열어 10만 명의 관중을 모았습니다. 핑크 플로이드의 인생에서 또 다른 중요한 사건은 폼페이 근처 화산 분화구에서의 공연(1972)으로, 이 공연은 영화로 녹음되어 콘서트 영화로 개봉되었습니다.

핑크 플로이드 최고의 작품
HIP 아트

1970년대에 그룹은 인기와 우수성의 정점에 도달했습니다. 가장 유명한 앨범 중 하나인 Dark Side Of The Moon(1973)은 진정한 록 음악 역사상 베스트셀러가 되었습니다(공식적으로 3천만 장 이상이 판매되었습니다). 작사가 워터스의 재능과 기타리스트 길모어의 탁월한 실력이 진정으로 드러난 것은 이번 앨범 녹음 과정에서였다. 앨범은 탄생(호흡), 현대 생활로의 진입, 기본 가치(시간과 돈)에 대한 친숙함, 그리고 마지막으로 이성의 점진적인 상실과 " 달의 어두운 면”(뇌 손상 및 일식).

1975년은 그룹의 영광이 정점에 달한 해였습니다. 새 앨범 Wish You Were Here의 수록곡 Shine On You Crazy Diamond(Syd Barrett에게 헌정)는 만장일치로 명작으로 인정받았으며, 앨범 자체가 차트 진입 기록을 세웠습니다. 또한 J. Orwell의 비유 "동물 농장"을 바탕으로 구성된 Pink Floyd 1977 – Animals의 작품도 매우 강렬했습니다. 앨범은 개, 돼지, 양을 은유적으로 사용해 현대 사회의 구성원을 묘사하거나 비난한다. Animals의 음악은 이전 앨범보다 훨씬 더 기타 기반입니다. 아마도 앨범에 크게 기여하지 않은 Waters와 Richard Wright 사이의 긴장감이 증가했기 때문일 것입니다. 1978년 Wright와 Gilmour는 솔로 앨범을 발표했고, 그룹이 해체될 수도 있다는 소문을 불러일으켰습니다. 그러나 1979년에 핑크 플로이드(Pink Floyd)는 록 오페라 장르의 컬트 앨범인 The Wall을 녹음했는데, 이 앨범은 Dark Side Of The Moon 앨범에 이어 판매량 2위를 기록했습니다. 록 오페라 The Wall은 거의 전적으로 Roger Waters가 제작했으며 대중으로부터 열렬한 환영을 받았습니다. 이번 앨범에 수록된 노래인 Another Brick In The Wall은 교육 시스템을 날카롭게 비난하는 곡으로 1위를 차지했습니다. "The Wall"은 14년 동안 베스트셀러 앨범 목록에 올랐습니다.

핑크 플로이드(핑크 플로이드)는 영국 케임브리지 출신의 프로그레시브/사이키델릭 록 밴드입니다. 철학적 텍스트, 음향 실험, 앨범 디자인의 혁신, 장대한 쇼로 유명합니다. 록 음악 분야에서 가장 성공적인 앨범 중 하나이며 판매된 앨범 수 기준으로 세계 7위를 차지했습니다. 1966년에 창간된 마지막 앨범(" 디비전 벨") 및 투어는 1994년에 진행되었습니다. 마지막 공연은 2005년 7월입니다.

"핑크 플로이드"라는 이름은 "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" 및 "The Abdabs" 그룹의 이름이 여러 번 변경된 후에 발생했습니다. 또한 처음에 그룹은 "The Pink Floyd Sound"라고 불렸고 그 후에는 단순히 "The Pink Floyd"(조지아 출신의 두 블루스 음악가 인 Pink Anderson과 Floyd Council을 기리기 위해)로 명명되었습니다. 밴드의 첫 번째 음반이 발매될 때 정관사 "The"가 제목에서 삭제되었습니다.

핑크 플로이드의 첫 번째 라인업에는 London Architectural Institute 동급생 Richard Wright(키보드, 보컬), Roger Waters(베이스 기타, 보컬), Nick Mason(드럼)과 그들의 캠브리지 친구가 포함되었습니다. 시드 바렛(보컬, 기타). 경력 초기에 핑크 플로이드는 "Louie, Louie"( "Louie, Louie")와 같은 리듬 앤 블루스 히트곡을 재작업하는 작업에 참여했습니다. 이 그룹은 네 명의 음악가와 그들의 매니저인 Peter Jenner와 Andrew King이 참여하는 6자 사업 벤처인 Blackhill Enterprises를 설립했습니다.

1967년 8월 발매된 밴드의 데뷔 앨범 새벽의 문에 피리 부는 사람"(The Piper at the Gates of Dawn)은 영국 사이키델릭 음악의 가장 훌륭한 예로 간주됩니다. 이 음반의 트랙은 아방가르드적인 "Interstellar Overdrive"부터 기발한 "Scarecrow"까지 다양한 음악 믹스를 선보입니다. 캠브리지 주변의 시골 풍경에서 영감을 받은 노래로, 이 앨범은 성공적이었으며 영국 차트 6위에 올랐습니다.

그러나 핑크 플로이드의 모든 멤버가 그런 것은 아니다( 핑크 플로이드) 그들에게 떨어진 성공의 부담을 견뎌냈습니다. 약물 사용과 지속적인 공연으로 인해 밴드의 리더인 Syd Barrett이 무너졌습니다. 그의 행동은 점점 더 견딜 수 없게되었고 신경 쇠약과 정신병이 점점 더 자주 반복되어 나머지 그룹 (특히 Roger)을 화나게했습니다. Sid가 콘서트에서 바로 "전원을 끄고" "자신에게로 물러나는"일이 한 번 이상 발생했습니다. 1968년 1월, Roger와 Syd의 오랜 지인인 기타리스트 David Gilmour가 Barrett을 대신하여 밴드에 합류했습니다. 그러나 Sid는 공연을 하지 않더라도 계속해서 그룹을 위해 곡을 쓸 계획이었습니다. 불행히도 이 벤처에서는 아무것도 나오지 않았습니다.

1968년 4월 Barrett의 "은퇴"가 공식화되었지만 Jenner와 King은 그와 함께 있기로 결정했습니다. 6자회사 블랙힐 엔터프라이즈(Blackhill Enterprises)가 운영을 중단했습니다.

1집에서는 바렛이 대부분의 곡을 썼지만, 2집에서는 " 비밀이 가득한 접시"("A Saucer Full of Secrets")는 1968년 6월에 발매되었으며 "Jugband Blues"라는 단 한 곡의 전곡을 작곡했습니다. "A Saucerful of Secrets"는 영국에서 9위를 차지했습니다.

밴드가 1969년 영화의 사운드트랙을 쓴 후, 더" ("More"), 같은 해인 1969년에 Barbet Schroeder가 감독한 앨범 "Ummagumma"가 발매되었으며 부분적으로는 버밍엄에서, 부분적으로는 맨체스터에서 녹음되었습니다. 더블 앨범이었는데, 첫 번째 디스크가 첫 번째 디스크였습니다. (그리고 거의 20년 동안 유일한 공식) 그룹의 라이브 공연을 녹음했고, 두 번째 부분은 그룹 멤버 수에 따라 4개 부분으로 균등하게 나누어 각각 실제로 자신의 미니 솔로 앨범을 녹음했습니다. 이 앨범은 당시 그룹의 최고 기록이 되었으며 영국 차트에서 5위를 차지했으며 미국 히트 목록에 70위로 진입했습니다.

1970년 앨범 " 아톰 하트 마더"("Atom, Heart, Mother")로 영국에서 1위를 차지했습니다. 그룹 핑크 플로이드(Pink Floyd)가 음악적으로 성장하고 있었고, 이제는 그 아이디어를 구현하기 위해 합창단과 심포니 오케스트라가 필요했습니다. 복잡한 편곡에는 외부 전문가의 참여로 그는 Ron Geesin이 되었습니다. 그는 타이틀 트랙의 인트로와 앨범의 오케스트레이션을 작곡했습니다.

1년 뒤인 1971년, 참견하다" ("개입")은 사실상 이전 곡과 쌍둥이입니다(노래의 형식과 길이는 있지만 오케스트라와 합창단이 없었다는 점을 제외하면 음악에는 아무것도 없습니다). 디스크의 두 번째 면은 "Echoes"("Echo")라는 제목의 23분 길이의 "서사시"(Waters가 불렀음). 여기서 그룹은 처음으로 사용된 4채널 및 8채널 장비 대신 16트랙 테이프 레코더를 사용했습니다. "Atom Heart Mother"와 Zinoviev의 VCS3 신디사이저.

앨범에는 드러머 Nick Mason이 끔찍하게 왜곡된 목소리로 "당신을 작은 조각으로 자르겠다"고 약속한 Pink Floyd 라이브 클래식인 "One of This Days", 가볍고 평온한 "Fearless" 및 "San Tropez"도 포함되어 있습니다. " 그리고 장난스럽고 훌리건 "Seamus"(Seamus는 개 이름), 러시아 그레이하운드가 보컬 부분에 초대되었습니다. "Meddle"은 영국 차트에서 3위를 차지했습니다.

밴드의 덜 알려진 앨범은 1972년에 ""라는 제목으로 발매되었습니다. 구름에 가려짐"("Hidden by the Clouds"), Barbet Schroeder의 영화 사운드트랙" 라발레" ("Valley"). 이 앨범은 Nick Mason이 가장 좋아하는 앨범 중 하나입니다. 미국 Top 50에서는 46위, 국내에서는 6위입니다.

앨범 1973" 달의 어두운면"("The Far Side of the Moon")은 밴드의 최고의 시간이 되었습니다. 그것은 개념적인 작업이었습니다. 즉, 앨범은 단지 하나의 디스크에 있는 노래 모음이 아니라 인간 정신에 대한 현대 세계의 압력.

이 아이디어는 그룹의 창의성을 위한 강력한 촉매제였으며 멤버들은 함께 앨범에 공개된 주제 목록을 작성했습니다. 작곡 "On The Run"은 편집증에 관한 것이었습니다. "시간"은 노년의 접근과 무의미한 삶의 낭비를 묘사했습니다. "The Great Gig In The Sky"(원래 제목은 "Mortality Sequence")와 "Religious Theme"는 죽음과 종교에 관한 것입니다. '돈'은 명성과 함께 와서 사람을 장악하는 돈에 관한 것입니다. "Us And Them"은 사회 내부의 갈등에 대해 이야기합니다. "Brain Damage"는 광기에 관한 것입니다. Abbey Road Studios의 새로운 16트랙 녹음 장비를 사용하여 녹음에 거의 9개월(당시로서는 엄청나게 긴 시간이었습니다!)을 투자했고 엔지니어 Alan Parsons의 노력 덕분에 이 앨범은 전례가 없는 녹음의 보물창고에 들어섰습니다.

싱글 "Money"는 미국에서 상위 20위에 올랐고, 앨범은 1위(영국에서는 2위)에 올랐으며 1973년부터 1988년까지 연속 591주를 포함하여 741주 동안 미국 상위 200위에 머물렀습니다. 처음. 이 앨범은 많은 기록을 깨고 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.

"당신이 여기 있었으면 좋겠다 1975년 발매된 'You're Not Here'('You're Not Here')는 소외를 메인 테마로 한 곡이다. 앨범에는 핑크 플로이드의 클래식으로 자리잡은 타이틀곡 외에 비평가들의 극찬을 받은 'Shine on'도 수록되어 있다. You Crazy Diamond. "crazy Diamond"), Syd Barrett과 그의 정신적 붕괴를 기리는 앨범입니다. 또한 앨범에는 영혼 없는 쇼 비즈니스 사업가에게 바치는 "Welcome to the Machine"과 "Have a Cigar"가 포함되어 있습니다. 영국에서 첫 번째, 미국에서 두 번째.

앨범이 나올 무렵" 동물 1977년 1월, 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 음악은 초기 로큰롤의 단순함에서 벗어나 지나친 '약함'과 오만함으로 신흥 펑크 록 사조로부터 점점 비판을 받기 시작했다. 앨범에는 3개의 긴 메인곡과 그 내용을 보완하는 2개의 짧은 곡이 수록되어 있다. 앨범의 컨셉은 조지 오웰의 책 '동물농장'의 의미에 가깝다. "Animals"의 음악은 이전 앨범보다 기타를 훨씬 더 많이 사용하는데, 이는 아마도 앨범에 크게 기여하지 않은 Waters와 Richard Wright 사이의 긴장감이 증가했기 때문일 것입니다.

록 오페라 " 벽"("The Wall")은 거의 전적으로 Roger Waters에 의해 만들어졌으며 다시 팬들로부터 열렬한 반응을 얻었습니다. 이번 앨범의 싱글은 "Another Brick in the Wall, Part II"("Another Brick in the Wall, Part 2")입니다. ), 교육학 및 교육 문제를 다루며 영국 크리스마스 싱글 차트에서 1위를 차지했으며 영국에서 3위를 차지한 "The Wall"은 미국 차트에서 15주를 보냈습니다.

앨범은 집필 과정에서 가격이 매우 비싸졌고 대규모 공연으로 인해 많은 비용이 발생했지만 음반 판매로 인해 그룹은 위기에 빠졌습니다. 워터스는 앨범 작업 과정에서 자신의 영향력을 확대하고 그룹 활동에서 리더십 역할을 강화하면서 그룹 내에서 끊임없는 갈등을 불러일으켰다. 예를 들어 Waters는 앨범 작업에 거의 참여하지 않은 Richard Wright를 해고하도록 밴드 멤버들을 설득하려고했습니다. Wright는 결국 고정 비용으로 여러 콘서트에 참여했습니다.

아이러니하게도 나머지 그룹이 쇼에 드는 엄청난 비용을 부담해야 했기 때문에 이 콘서트에서 돈을 벌 수 있었던 유일한 사람은 Richard였습니다." 벽"The Wall은 "The Trial"이라는 노래를 공동 작곡한 Roger Waters의 친구인 Bob Ezrin이 공동 제작했습니다. Waters는 나중에 Ezrin이 앨범에 대해 친척 기자와 무심코 이야기한 후 그를 Pink Floyd 캠프에서 쫓아냈습니다. The Wall'은 14년 동안 베스트셀러 앨범 순위에 머물렀다.

1982년에는 "Pink Floyd The Wall"이라는 앨범을 바탕으로 장편 영화가 제작되었습니다. 록 스타 "Pink"의 주역은 "Boomtown Rats"그룹의 창립자이자 "Live Aid"및 "Live 8"페스티벌의 미래 주최자 인 Bob Geldof가 주연을 맡았습니다. 영화의 대본은 Waters가 썼고 Alan Parker가 감독했으며 유명한 애니메이터 Gerald Scarfe가 애니메이션을 제작했습니다.

주요 아이디어 중 하나는 확립된 이상과 영국의 질서에 대한 열정에 대한 항의였기 때문에 이 영화는 도발적이라고 할 수 있습니다. 이 영화는 또한 로커를 옹호하는 확실한 선언문이기도 했습니다. 결국, 아시다시피 1970년대에는 찢어진 청바지를 입거나 머리에 모히칸 문양을 쓴 경우에만 사람이 체포될 수 있었습니다. 영화 <더 월>은 이러한 문제를 직접적으로 보여주지는 않는다. 전체 영화는 예를 들어 고기 분쇄기에 차례로 빠져 균질 한 덩어리로 변하는 얼굴없는 십대와 같은 우화와 상징으로 짜여져 있습니다.

영화 제작 과정에서 그룹의 가장 강력한 두 인물인 워터스와 길모어 사이의 관계가 더욱 악화되었습니다.

1983년 앨범 " 마지막 컷"("Final Cut" 또는 "The Mortal Wound")에는 "Pink Floyd's Requiem to Roger Waters' Post-War Dream"이라는 부제가 붙었습니다. "The Wall"보다 어두운 이 앨범은 많은 주제를 재검토하는 동시에 다음과 같은 문제도 다루고 있습니다. 관련성이 있었고 오늘날에도 그대로 유지됩니다.

여기에는 포클랜드 분쟁에 대한 영국의 개입에 대한 Waters의 불만과 분노가 포함되었습니다. Fletcher가 Waters의 아버지 Eric Fletcher 인 "The Fletcher Memorial Home"구성입니다. "Two Suns in the Sunset"트랙의 주제는 핵전쟁에 대한 두려움입니다. Wright가 앨범 녹음에 참여하지 않아 이전 Pink Floyd 작품에서 전형적인 키보드 효과가 일부 부족해졌지만, 게스트 뮤지션인 Michael Kamen(피아노와 하모늄)과 Andy Bown(밴드 뮤지션)이 참여했습니다. 현상 유지")는 키보드 연주자로서 약간의 기여를 했습니다.

그룹의 뮤지션 중 " 핑크 플로이드"The Final Cut" 녹음에 참여한 테너 색소폰 연주자 Raphael Ravenscroft는 "The Final Cut"은 이 앨범에 대한 상충되는 리뷰에도 불구하고 성공했으며(영국에서는 N1, 미국에서는 N6) 곧 성공했습니다. 출시하면 플래티넘이 되었습니다.

라디오 방송국에 따르면 가장 히트한 곡은 "Gunner's Dream"과 "Not Now John"이었습니다. 앨범 녹음 중 워터스와 길모어 사이의 마찰은 너무 강해서 녹음실에 동시에 나타나지 않았습니다. 그룹은 이번 앨범으로 투어를 하지 않았다. 곧 워터스는 공식적으로 그룹 탈퇴를 선언했다.

The Final Cut 이후 밴드 멤버들은 Gilmour와 Mason이 Pink Floyd를 개편하기 시작한 1987년까지 솔로 앨범을 발표하면서 각자의 길을 떠났습니다. 이로 인해 1985년 그룹을 떠난 후 Roger Waters와 열띤 법적 분쟁이 발생했으며, 그는 어쨌든 자신 없이는 그룹이 존재할 수 없다고 결정했습니다. 하지만 길모어와 메이슨은 그룹으로서 음악 활동을 이어갈 권리가 있음을 입증할 수 있었다”고 밝혔다. 핑크 플로이드"동시에 Waters는 대부분의 소품과 캐릭터를 포함하여 그룹이 만든 전통적인 이미지 중 일부를 유지했습니다." 벽"그리고 모든 권리는" 마지막 컷".

이에 데이비드 길모어가 이끄는 핑크 플로이드가 프로듀서 밥 에즈린과 함께 스튜디오로 돌아왔다. 밴드의 새 앨범 ''을 작업하는 동안 순간적인 이성의 상실" ("A Brief Loss of Sanity", 영국과 미국 N3) Richard Wright가 밴드에 합류했는데, 처음에는 자신의 작업에 대한 주간 지불금을 받는 세션 뮤지션으로, 그 다음에는 1994년까지 본격적인 멤버로 활동했습니다. 올해 플로이드의 마지막 작품이 공개됐다" 디비전 벨" ( "Bell of Separation", 영국과 미국의 N1) 및 후속 투어는 현재까지 록 음악 역사상 가장 수익성이 높은 투어가되었습니다.

그룹의 모든 멤버는 자신의 솔로 앨범을 발표하여 다양한 수준의 인기와 상업적 성공을 거두었습니다. Roger Waters의 "Amused to Death"는 대중에게 가장 따뜻한 평가를 받았지만 여전히 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다.

Pink Floyd는 스튜디오 자료를 공개하지 않았으며 가까운 시일 내에 공개할 계획도 없습니다. 그룹 작업의 유일한 결과는 1995 년 라이브 앨범 " 맥박"("Pulse"), 1980년과 1981년 콘서트에서 편집된 "The Wall"의 라이브 녹음" 밖에 아무도 없나요? - 더 월 라이브 1980-81"("외부인이 있나요? The Wall Live, 1980–81"), 2000년; 밴드의 가장 중요한 히트곡이 포함된 2개의 디스크 세트" 메아리" (Echo) 2001년; 2003년 "Dark Side of the Moon" 30주년 기념 재발매(James Guthrie의 SACD 리믹스); 2004년 싱글 "When the Tigers" Broke Free를 추가하여 "The Final Cut" 재발매" ( "호랑이들이 풀려났을 때").

앨범 " 메아리"는 "원래 앨범과 다른 순서로 곡들이 흘러가는 점, 일부 곡의 상당 부분이 찢겨진 점, 그리고 곡의 순서 자체 때문에 팬들에 따르면, 논리를 따르지 않습니다.

데이비드 길모어(David Gilmour)는 2002년 11월 자신의 단독 콘서트 DVD를 출시했습니다. 데이비드 길모어 콘서트"("David Gilmour in Concert"). 2001년 6월 22일부터 2002년 1월 17일까지 런던 로열 페스티벌 홀에서 열린 공연 녹음을 편집한 것입니다. Richard Wright와 Bob Geldof가 게스트로 무대에 초대되었습니다.

예를 들어, Mason은 "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd"라는 책을 썼습니다. 인사이드 아웃: 핑크 플로이드의 개인사"), 2003년 10월 30일 Steve O의 죽음으로 인해" Rourke - David Gilmour의 솔로 프로젝트(앨범 On an Island 및 같은 이름의 콘서트 투어)로 인해 수년 동안 밴드의 매니저로 활동함 - 미래 그룹이 불분명합니다.

2005년 7월 2일, 과거의 차이점을 하룻밤 동안 제쳐두고, 핑크 플로이드는 빈곤 퇴치에 전념하는 세계적인 쇼 "Live 8"에서 클래식 라인업(워터스, 길모어, 메이슨, 라이트)과 함께 공연했습니다.

핑크 플로이드는 무엇보다도 비주얼과 음악을 결합하여 뮤지션들이 거의 배경 속으로 사라지는 쇼를 만드는 놀라운 공연으로 유명합니다. 창의성 초기에 Pink Floyd는 공연에서 조명 쇼를 위해 대형 원형 스크린에 투사되는 슬라이드와 비디오 클립과 같은 특수 장비를 사용한 사실상 최초의 그룹이었습니다.

나중에는 레이저, 불꽃, 풍선, 인형 등이 사용되었습니다(가장 주목할만한 것은 앨범에 처음 등장한 거대한 풍선 돼지입니다. 동물").

무대에서의 가장 큰 공연은 앨범 " 벽"에서는 여러 세션 뮤지션이 고무 마스크를 착용하고 첫 번째 노래를 연주했습니다(밴드 멤버가 개인으로서 알려지지 않았음을 보여줌). 그런 다음 쇼의 첫 번째 부분에서 작업자는 점차적으로 청중과 밴드 사이에 판지 상자로 거대한 벽을 쌓았습니다. , Gerald Scarfe의 만화가 투영되었고 공연이 끝날 때 벽이 무너졌습니다.

이 쇼는 나중에 브라이언 아담스(Bryan Adams), 스콜피온스(Scorpions), 반 모리슨(Van Morison)을 포함한 많은 게스트 뮤지션들의 도움으로 워터스에 의해 1990년 베를린 장벽 폐허 속에서 재현되었습니다.

영국의 록 밴드 'PINK FLOYD'('핑크 플로이드'). 그룹 중 가장 중요한 것은 소위 말하는 그룹의 대표자입니다. 사이키델릭 록. 1965년 런던에서 결성. 이름은 잘 알려지지 않은 아프리카계 미국인 블루스 연주자 핑크 앤더슨(Pink Anderson, 1900~74)과 플로이드 카운슬(Floyd Council, 1911~76)의 이름에서 따왔습니다. 처음에 그룹에는 기타리스트, 보컬리스트, 대부분의 초기 노래의 저자 Syd Barrett(1946–2006); 드러머 Nick Mason(b. 1944); 핑크 플로이드 전성기의 주요 작사가이자 보컬리스트이자 베이스 기타리스트인 Roger Waters(b. 1943); 키보디스트 Rick Wright(1943~2008). "A Saucer Full of Secrets"(1968) 앨범을 녹음한 후 Barrett은 그룹을 떠났고 David Gilmour(b. 1946)가 리드 기타리스트를 대신했습니다. 1969년에 그룹은 1970년에 독일-프랑스 영화 "More"(B. Schroeder 감독)의 사운드 트랙을 녹음했으며 1972년에는 영화 "Zabriskie Point"(M. Antonioni 감독)의 여러 곡을 녹음했습니다. 영화 "Valley"(슈뢰더 감독, 1972; 이 사운드 트랙을 바탕으로 그룹 앨범 "Obscured by Clouds"가 발매됨)까지. 그룹의 창조적 전기에서 중요한 사건은 고대 도시의 원형 극장에서 촬영된 콘서트 영화 "핑크 플로이드: 폼페이 콘서트"(A. Maben 감독, 1972)였습니다. 콘서트 활동 초기부터 그룹은 비디오 설치(다양한 조명 효과, 불꽃, 레이저, 풍선 인형 및 공 등)를 매우 중요하게 여겼으며, 음악가에 따르면 이는 "환각적인" 효과를 향상시키기로 되어 있었습니다. 음악의.

핑크 플로이드 스타일은 처음에 마침내 형성되었습니다. 1970년대, 앨범 “The dark side of the moon”(“The Dark Side of the Moon”, 1973; 모든 가사와 대부분의 음악 자료의 저자는 R. Waters)에 처음 녹음되어 이 그룹을 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. . 밴드 멤버들의 설명에 따르면 앨범 컨셉은 현대 세계가 사람에게 미치는 부정적인 영향에 대한 이야기로, 행동의 건전함과 상식을 유지하기 위해 저항해야하는 이야기이다. 작업의 기술적 부분은 런던 Abbey Road 스튜디오의 사운드 엔지니어 A. Parsons가 수행했으며, 그는 모범적인 사운드트랙을 달성하여 사운드 녹음 품질의 새로운 표준을 세웠습니다. 이제부터 Pink Floyd에 특화된 것은 제어되고 정돈된 소음, 기타 비음악적 사운드, 공간 및 다음과 같은 기타 효과의 오디오 트랙에 대한 소개입니다. 구체적인 음악(구성 "Money"에서와 같이) 개별 노래를 상당한 길이의 주제별 모음곡으로 결합합니다.

긴 작곡 "Shine on you crazy Diamond"로 시작하고 끝나는 앨범 "Wish you was here"(1975)는 그룹의 창의적인 전기에서 이정표로 간주됩니다. 그 통일성은 음조가 흐려진 4음표 leitmotif b-f 1 -g-e 1(기타 부분)에 의해 보장됩니다. "Welcome to the Machine"( "Welcome to the system"), "Have a cigar"( "Would you like a cigar?") 등 앨범의 다른 작가들은 음악 사업에 대한 부정적인 태도를 표현했습니다. 창의적인 성격 개발이 아닌 상업적 성공에만 초점을 맞췄습니다. 1977년에는 사회를 앞마당의 형태로 은유적으로 표현한 또 다른 컨셉 앨범 'Animals'가 발매되었습니다. 돼지는 정치인을 상징하고, 개는 사업가를 상징하고, 양은 평범한 사람들을 상징하며, 돼지와 개가 지배하는 무의미하고 체념한 무리를 상징합니다. 이 앨범은 대규모 모음곡 형식, 소음과 비음악적 사운드를 사용한 "다층적인" 악기 연주, "극적인" 보컬 억양(R. Waters)이 특징입니다. 밴드 경력의 마지막 주요 창작 이벤트는 "Another brick in the wall"( "Another brick in the wall"), "Run like hell"( "지옥같이 달려라") "), "밖에 누구 있어?" (“거기 누구 없어요?”). B. 존스턴, J. 포카로, L. 리트나워, 뉴욕 필하모닉 오케스트라, 뉴욕시 오페라 합창단 및 기타 음악가 및 그룹. 1982년에는 동명의 앨범을 원작으로 한 뮤지컬 장편영화 <더 월>(A. 파커 감독)이 개봉됐다. 앨범과 영화의 컨셉은 개방성에 대한 요구, 즉 사람이 자신과 다른 사람과의 관계에 쌓은 "벽"을 파괴하는 것에 기반을 두고 있습니다.

1984년에 R. Waters는 Pink Floyd를 떠났습니다. 그의 솔로 앨범 "히치 하이킹의 장단점"( "히치 하이킹의 장단점", 1984; E. Clapton이 녹음에 참여), "Amused to death"( "Amused to death", 1992; 참여 영국 기타리스트 J. Beck) 등은 상당한 상업적 성공을 거두었습니다. Waters의 미국 투어(1999~2000)는 대부분 클래식 Pink Floyd 히트곡이 포함된 프로그램으로 대중의 큰 관심을 받았습니다. Waters가 떠난 후 나머지 멤버들은 이전 Pink Floyd 브랜드로 현재 작곡가인 D. Gilmour와 함께 "A momentary lapse of Reason"("Momentary insanity", 1987), "The Division Bell"(" Bell of Separation'(1994), 악기 작곡 'Marooned'로 그래미상(1994) 등. 새로운 라인업으로 그룹은 1989년 러시아를 포함해 전 세계 여러 나라를 순회했다. 결과적으로 Waters와 그의 앙상블은 2011년 뮤지컬 쇼 "The Wall"(주로 오래된 Pink Floyd 자료를 기반으로 함)을 통해 러시아를 순회했습니다.

- 사이키델릭 록과 아트 록 스타일을 연주한 전설적인 영국 밴드. 장르 역사상 가장 인기 있는 록 밴드 중 하나입니다. 밴드의 음반은 전 세계적으로 3억 장 이상이 판매되었습니다. 미국에서는 앨범 판매량 기준 7위에 랭크됐다.

핑크 플로이드: 역사

이 그룹은 1965년 런던에서 동료 학생들인 Richard Wright, Nick Mason, Roger Watres 및 캠브리지 친구인 Syd Barrett에 의해 설립되었습니다. 이름은 핑크 앤더슨(Pink Anderson)과 플로이드 카운슬(Floyd Council)이라는 두 블루스맨의 이름에서 따왔습니다. 이 그룹은 원래 The Pink Floyd라고 불렸지만 1970년 이후 이름에서 이 기사가 삭제되었습니다. 그룹이 이전에 다른 많은 이름을 변경했다는 점은 주목할 가치가 있으며 그중 The Tea Set, The Pink Floyd Sound에 주목할 가치가 있습니다.

그룹 형성의 기초는 Mason과 Waters가 Cliff Metcalfe와 Keith Noble 그룹에 합류한 1963년에 마련되었습니다. Wright는 곧 그들과 합류했습니다. 리허설은 Mason과 Waters의 아파트에서 진행되었습니다. Bob Close는 곧 그룹에 합류했고 Metcalfe와 Noble은 떠났습니다. 1963년 Roger의 친구 Syd Barrett이 런던으로 와서 그룹에 합류했습니다. 1964년에 Sid는 다른 Tea Set과 함께 콘서트에서 공연했기 때문에 그룹 이름을 Tea Set에서 The Pink Floyd Sound로 변경했습니다. 한동안 Chris Dennis는 밴드의 보컬이었고 그가 떠난 후 Barrett이 이곳을 차지했습니다.

1964년 12월 Wright의 인맥 덕분에 그는 녹음 스튜디오에 들어갔습니다. 휴식시간 동안 I'm A King Bee 커버 4곡과 시드 Lucy Leave, Butterfly, Double O Bo 3곡이 녹음됐다. 이때 카운트다운 클럽에서 공연 및 프로그램에 참여했다. Ready Steady Go!. 1965년 클로즈는 그룹을 떠났다.

1966년에는 피터 제너(Peter Jenner)와 앤드류 킹(Andrew King)이 그룹의 매니저가 되었습니다. 이때 그룹의 소리로 실험이 시작되었습니다.

핑크 플로이드: 첫 녹음

1967년 1월, 최초의 전문 녹음이 Polydor에서 이루어졌습니다. 이때 그는 EMI와 계약을 맺었고 이 레이블에서 싱글이 발매되었습니다. 3월 11일 싱글 Arnold Lane / Candy And A Currant Bun이 발매되어 차트 20위에 올랐습니다.

1967년 8월, 밴드의 첫 번째 앨범인 The Piper at the Gates of Dawn이 발매되었는데, 이 앨범의 이름은 Kenneth Grahame이 쓴 책 The Wind in the Willows의 한 장에서 따왔습니다. Barrett은 앨범 자료의 대부분을 썼습니다. 이 앨범은 차트 6위에 올랐으며 영국 최고의 사이키델릭 앨범 중 하나로 간주됩니다.

핑크 플로이드: 시드 바렛의 비극

그러나 성공은 Syd Barrett의 머리를 바꾸었고 마약 중독으로 인해 1 월 콘서트가 중단 된 후 David Gilmour가 그룹에 합류했습니다. 처음에는 Syd가 계속해서 노래를 쓸 계획이었지만 이것이 좋은 결과로 이어지지는 않았습니다. Sid는 은둔 생활을 시작했으며 때때로 노래 모음을 발표했습니다. 다음 기간 동안 Pink Floyd와 Barrett은 단 한 번만 만났습니다. 1968년에는 그의 노래 중 한 곡만 수록된 그룹의 두 번째 앨범이 발매되었습니다.

1969년에 그는 영화 'More'의 사운드 트랙과 그룹의 라이브 공연이 담긴 앨범 'Ummagumma'를 녹음했습니다. 이 앨범은 미국 차트에서 70위를 정점으로 영국에서는 5위를 기록했습니다.

핑크 플로이드는 매년 계속해서 앨범을 녹음하고 있습니다. 그래서 1970년에 20분 분량의 타이틀곡으로 'Atom Heart Mother'를 발매하게 되었습니다. Longplay는 영국에서 최초로 출시되었습니다. 녹음에는 심포니 오케스트라와 합창단이 사용되었습니다. 1971년에 "Meddle"이 발매되었습니다. 녹음에는 그룹이 16트랙 테이프 레코더와 신디사이저를 사용했습니다. 1972년 영화 '라발레'의 사운드트랙이 된 '구름에 가려진'이 등장했다. 이 앨범 이후부터 1987년까지 그룹의 리더가 된 로저 워터스가 단독으로 가사를 썼다. 이 기간 동안 그룹의 가장 클래식한 앨범이 녹음되었습니다.

달의 어두운 면: 글로벌 성공

1973년에는 록 음악 역사상 가장 많이 팔린 앨범이자 마이클 잭슨의 Thriller에 이어 세계에서 두 번째로 많이 팔린 앨범인 The Dark Side of the Moon이 발매되었습니다. 앨범 자체는 현대 세계가 인간의 정신에 가하는 압력을 설명하는 컨셉 레코드입니다. 녹음에는 9개월이 걸렸지만 확실히 그만한 가치가 있었습니다. 이 앨범은 마침내 미국에서 1위가 되었으며, 591주 연속(1973년부터 1988년까지!)을 포함해 741주 동안 차트에 머물었습니다. 동시에 핑크 플로이드의 고향에서는 순위에서 2위에 그쳤다. 다음 앨범 'Wish you was here'는 불과 2년 뒤에 발매됐다. "Shine on you crazy Diamond"라는 노래는 Syd Barrett에게 헌정되었습니다. 이번 앨범 녹음 과정에서 시드가 직접 스튜디오를 방문했다는 점은 주목할 만하다. 뮤지션들은 처음에는 이를 알아보지 못했다.

1977년에는 '동물'이라는 신작이 발표됐다. 디스크의 컨셉은 오웰의 동물농장에 가깝습니다. 녹음하는 동안 밴드 멤버들, 특히 Wright와 Waters 사이에 긴장감이 고조되기 시작합니다. 또한 이때 그룹의 작업은 펑크 운동 구성원들로부터 비판을 받았습니다.

1979년에는 또 다른 걸작 앨범인 "The Wall"이 발매되었습니다. 이 앨범은 매우 성공적이었으며 미국에서 밴드의 베스트셀러 앨범이 되었습니다. 이를 지원하는 투어 도중 실제 공연이 무대에서 열렸는데, 이로 인해 많은 재정적 투자가 발생하고 그룹이 거의 파산할 뻔했습니다. Richard Wright는 고정 비용으로 녹음에 참여했으며 이번 투어를 통해 돈을 버는 유일한 사람이되었습니다. 1982년에는 앨범을 기반으로 한 영화가 개봉되었으며 각본은 Waters가 썼습니다. 영화를 제작하는 동안 길모어와 워터스의 관계는 더욱 긴장됩니다.

핑크 플로이드 그룹: 그룹으로 분할

1983 – 앨범 The Final Cut. Gilmour와 Waters는 녹음 중에 스튜디오에 함께 나타나지 않았고 밴드는 앨범 지원 투어에 참여하지 않았습니다. 발매 이후 1986년까지 참가자들은 솔로 활동을 추구했다.

1986년에 길모어와 메이슨은 그룹을 재결합했습니다. Wright도 처음에는 세션 뮤지션으로 그룹에 합류했습니다. 이어 밴드는 "A Momentary Lapse of Reason"을 발매했다. 1994년 The Division Bell은 High Hopes를 하이라이트로 하여 출시되었습니다. Marooned 악기는 그래미상을 수상했습니다. 1995년에는 라이브 앨범 "P*U*L*S*E"가 발매되었습니다. Nick Mason이 Inside Out: The Personal History of Pink Floyd를 발매했습니다. 2005년 7월 2일, 밴드는 Live 8에서 공연하기 위해 모였습니다.

리처드 라이트는 2008년에 사망했습니다. 2012년에는 런던 올림픽 폐막식에서 공연할 예정이라고 발표됐으나 라인업에서 닉 메이슨만 등장했다.

2014년에는 The Division Bell 앨범의 남은 데모로 구성된 The Endless River 앨범이 발매되었습니다. 단지 1개의 작곡만이 도구가 아니었습니다. The Division Bell의 Marooned 노래에 대한 비디오가 공개되었습니다.

또한 라이브 앨범 'Delicate Sound of Thunder'가 우주에 간 첫 번째 앨범이라는 점도 주목할 만하다.

그것은 표준이 되었습니다. Rolling Stone에 따르면 팀의 앨범 중 4개가 상위 500위 안에 들었습니다. 그룹의 현재 멤버들은 솔로 프로젝트에 참여하고 있으며 때로는 일회성 공연을 위해 팀을 구성합니다(예: Gilmour 및 Waters).

http://www.pinkfloyd.com

핑크 플로이드 (핑크 플로이드 Listen))은 케임브리지 출신의 영국 프로그레시브/사이키델릭 록 밴드입니다. 철학적 텍스트, 음향 실험, 앨범 디자인의 혁신, 장대한 쇼로 유명합니다. 미국에서 약 7천만장(7위), 전 세계적으로 약 2억장이 팔릴 정도로 록 음악계에서 가장 성공적인 그룹 중 하나이다. ") 및 투어는 일년에 진행되었습니다. 마지막 공연 - 2005년 7월.

이야기

"핑크 플로이드"(이하 "핑크 플로이드")라는 이름은 그룹 "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs"의 일련의 이름 변경 이후에 만들어졌습니다. " 및 "압답스". 또한 처음에는 그룹을 "The Pink Floyd Sound"라고 불렀고 조지아 출신의 두 블루스 음악가 인 Pink Anderson과 Floyd Council (Floyd Council)을 기리기 위해 간단히 "The Pink Floyd"라고 불렀습니다. 정관사 "The"는 1970년 이후에만 제목에서 삭제되었습니다(예를 들어 "Zabriskie Point"의 음악이 포함된 레코드 표지 참조).

Syd Barrett과의 기간

첫 번째 Pink Floyd 라인업에는 Regent Str. Polytechnic 건축학도인 Richard Wright(키보드, 보컬), Roger Waters(베이스 기타, 보컬), Nick Mason(드럼) 및 캠브리지 친구인 Syd Barrett(보컬, 기타)이 포함되었습니다. 밴드에는 창의적인 차이로 인해 밴드를 떠난 기타리스트 Bob Close도 잠시있었습니다. 핑크 플로이드는 활동 초기에 "Louie, Louie"("Louie, Louie")와 같은 리듬 앤 블루스 히트곡을 재작업하고 있었습니다. 이 그룹은 네 명의 음악가와 그들의 매니저인 Peter Jenner와 Andrew King이 참여하는 6자 사업 벤처인 Blackhill Enterprises를 설립했습니다.

그러나 밴드 멤버 모두가 그들에게 닥친 성공의 부담을 견뎌낸 것은 아니다. 약물 사용과 지속적인 공연으로 인해 밴드의 리더인 Syd Barrett이 무너졌습니다. 그의 행동은 점점 더 견딜 수 없게되었고 신경 쇠약과 정신병이 점점 더 자주 반복되어 나머지 그룹 (특히 Roger)을 화나게했습니다. Sid가 콘서트에서 바로 "전원을 끄고" "자신에게로 물러나는"일이 한 번 이상 발생했습니다. 1968년 1월, Roger와 Syd의 오랜 지인 기타리스트 David Gilmour가 Barrett을 대신하여 밴드에 합류했습니다. 그러나 Sid는 공연을 하지 않더라도 계속해서 그룹을 위해 곡을 쓸 계획이었습니다. 불행히도 이 벤처에서는 아무것도 나오지 않았습니다.

Barrett이 첫 번째 앨범의 대부분의 자료를 썼음에도 불구하고 1968년 6월에 발매된 두 번째 앨범 A Saucerful of Secrets에는 그가 작곡한 "Jugband Blues"( "Blues for Noise Orchestra")라는 단 한 곡만 수록되어 있습니다. "A Saucerful of Secrets"는 영국에서 9위를 기록했습니다.

바렛 없이

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이후 그룹 활동

가장 큰 무대 공연은 여러 세션 뮤지션이 고무 마스크를 착용하고 첫 번째 노래를 연주한 The Wall이었습니다(밴드 멤버가 개인으로서 알려지지 않았음을 드러냄). 그런 다음 공연의 첫 번째 부분에서 작업자들은 점차적으로 청중과 밴드 사이에 판지 상자로 거대한 벽을 세웠고, 그 위에 Gerald Scarfe의 만화가 투영되었고 공연이 끝날 때 벽이 무너졌습니다. 이 쇼는 나중에 베를린 장벽 폐허 가운데 Van Morrison의 밴드인 Bryan Adams를 포함한 많은 게스트 뮤지션의 도움으로 Waters에 의해 재현되었습니다. 이날 공연에 참여한 참가자 중 GSVG(독일소련군) 브라스밴드도 있었다.

앨범 일러스트

팬들을 위한 밴드의 창의성 중 필수적인 부분은 앨범 일러스트레이션입니다. 앨범 표지와 음반 슬리브는 생생하고 의미 있는 시각적 요소를 통해 음악에 감성적인 활력을 불어넣습니다. 밴드의 경력 전반에 걸쳐 이러한 측면은 사진작가이자 디자이너인 Storm Thorgerson과 그의 스튜디오인 Hipgnosis의 재능에 의해 주로 지원되었습니다. 불타는 이중 ()과 빛이 통과하는 프리즘 ( "Dark Side of the Moon")으로 악수하는 남자의 유명한 이미지를 언급하는 것으로 충분합니다. Torgerson은 "The Wall"(밴드가 디자인을 위해 Gerald Scarfe를 고용함)과 "The Final Cut"(Waters가 직접 디자인한 표지, 그의 사위 Willie가 찍은 사진을 사용함)을 제외한 모든 앨범의 디자인에 참여했습니다. 크리스티).

그룹의 구성원

원래 구성:

시드 바렛(ur. 시드 바렛) - 기타리스트, 보컬리스트 (1964-1968)
로저 워터스(ur. 로저 워터스) - 베이스 기타리스트, 보컬리스트 (1964-1985, 2005)
리처드 라이트(ur. 리차드 라이트) - 키보디스트, 보컬리스트 (1964-1981, 1987-2005)
닉 메이슨 (영어) 닉 메이슨) - 드러머 (1964-2005)

나중에 합류한 사람:

데이비드 길모어(. 데이비드 길모어) - 보컬리스트, 기타리스트 (1968-2005)

음반

스튜디오 앨범

새벽의 문에서의 파이퍼(8월 5일 Barrett/Wright/Waters/Mason)
비밀의 접시(6월 29일; Barrett/Gilmore/Wright/Waters/Mason)
더보기(7월 27일; Gilmore/Wright/Waters/Mason)
10월 25일, 스튜디오 및 라이브 녹음; 길모어/라이트/워터스/메이슨)
Atom Heart Mother(10월 10일; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
10월 30일; 길모어/라이트/워터스/메이슨)
구름에 의해 가려짐(6월 3일; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
달의 어두운 면(3월 24일; Gilmore/Wright/Waters/Mason)
(9월 15일; 길모어/라이트/워터스/메이슨)
동물(1월 23일; 워터스/길모어/메이슨/라이트)
더 월(The Wall)(11월 30일, 2일; 워터스/길모어/메이슨/라이트)
최종 컷(3월 21일; Waters/Mason/Gilmour)
순간적인 이성의 상실(9월 7일; 길모어/메이슨/라이트)
디비전 벨(; 3월 30일; Gilmore/Wright/Mason)

노트

연결

핑크 플로이드 오디세이

Andy Mabbett 핑크 플로이드의 음악에 대한 완전한 가이드
V. Slobrzhin, S. Klimovitsky, S. Sitnikov 핑크 플로이드: 소리의 건축가
Evgeny Bychkov 록 전설: 핑크 플로이드

Seva Novgorodtsev. "바위 작물". 핑크 플로이드

영어 자료

예비 벽돌 - 분기별 팬진
George Starostin의 리뷰 - George Starostin의 그룹 작업에 대한 비판적 리뷰
Brain-Damage.co.uk - 그룹에 관한 유명한 영국 사이트
Pink-Floyd.org - 그룹의 팬클럽입니다. 많은 정보
Pink Floyd Archives.com - 핑크 플로이드 백과사전 저자의 대규모 사이트
핑크 플로이드 콘서트 데이터베이스 - 핑크 플로이드 콘서트 카탈로그
The Pink Floyd RoIO 데이터베이스 - CD, LP 및 기타 미디어로 출시된 해적판 카탈로그입니다.

러시아어 자원

핑크 플로이드
시드 바렛 · 데이비드 길모어 · 닉 메이슨 · 로저 워터스 · 리차드 라이트
음반	새벽의 문에 피리 부는 사람 · 비밀이 가득한 접시 · · · 달의 어두운면 · · 동물 · 벽 · 마지막 컷 ·