이탈리아 바이올린 제작자들은 우리 세기에 생산을 위한 많은 새로운 기술이 등장했음에도 불구하고 여전히 최고로 여겨지는 아름다운 악기를 만들었습니다. 그 중 다수는 여전히 우수한 상태를 유지하고 있으며 오늘날 세계에서 가장 유명하고 최고의 연주자가 연주합니다.
A. 스트라디바리우스
가장 유명하고 뛰어난 장인은 크레모나에서 태어나 평생을 살았던 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)입니다. 그의 손으로 만든 악기는 현재 전 세계에 약 700여 점 남아 있다. Antonio의 선생님은 그다지 유명한 마스터 Nicolo Amati였습니다.
A. Stradivari의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다. N. Amati와 함께 공부한 후 그는 자신의 워크샵을 열고 선생님을 능가했습니다. Antonio는 Nicolo가 만든 바이올린을 개선했습니다. 그는 악기에 대해 더욱 선율적이고 유연한 목소리를 구현했으며, 악기를 더욱 곡선적으로 만들고 장식했습니다. A. Stradivari는 바이올린 외에도 비올라, 기타, 첼로 및 하프(적어도 하나)를 만들었습니다. 대스승의 아들들은 그의 제자였지만 아버지의 성공을 되풀이할 수는 없었습니다. 바이올린의 장대한 소리에 대한 비결은 아들들에게도 물려주지 않은 것으로 알려져 아직까지도 풀리지 않고 있다.
아마티 가족
아마티 가문은 고대 이탈리아 가문 출신의 바이올린 제작자입니다. 그들은 고대 도시 크레모나에 살았습니다. 안드레아 왕조를 세웠습니다. 그는 가족 중 최초의 바이올린 제작자였습니다. 그의 정확한 생년월일은 알려져 있지 않습니다. 1530년에 그와 그의 형제 안토니오(Antonio)는 바이올린, 비올라, 첼로를 만드는 작업장을 열었습니다. 그들은 자체 기술을 개발하고 현대적인 도구를 만들었습니다. Andrea는 그의 악기가 은빛, 부드럽고, 맑고 순수한 소리를 내도록 만들었습니다. A. Amati는 26세에 유명해졌습니다. 주인은 아들들에게 사업을 가르쳤습니다.
가족 중 가장 유명한 현 제작자는 Andrea Amati의 손자 Nicolo였습니다. 그는 할아버지가 만든 악기의 소리와 형태를 개선했습니다. Nicolo는 크기를 늘리고 측면의 돌출을 줄였으며 측면을 더 크게 만들고 허리를 더 가늘게 만들었습니다. 그는 또한 바니시의 구성을 변경하여 투명하게 만들고 청동색과 금색 음영을 부여했습니다.
그는 바이올린 제작자를 위한 학교의 설립자였습니다. 많은 유명한 제조업체가 그의 학생이었습니다.
과르네리 가족
이 왕조의 바이올린 제작자들도 크레모나에 살았습니다. 가족 중 최초의 바이올린 제작자는 Andrea Guarneri였습니다. A. Stradivari와 마찬가지로 그도 Nicolo Amati의 학생이었습니다. 1641년부터 안드레아는 그의 집에 살면서 견습생으로 일했으며 이를 위해 필요한 지식을 무료로 받았습니다. 그는 결혼한 후 1654년에 니콜로의 집을 떠났습니다. 곧 A. Guarneri가 작업장을 열었습니다. 주인에게는 딸과 세 아들, Pietro, Giuseppe 및 Eusebio Amati의 네 자녀가있었습니다. 처음 두 사람은 아버지의 발자취를 따랐습니다. Eusebio Amati는 그의 아버지의 위대한 스승의 이름을 따서 명명되었으며 그의 대자였습니다. 그러나 이 이름에도 불구하고 그는 A. Guarneri의 자녀 중 바이올린 제작자가 되지 않은 유일한 사람입니다. 가족 중 가장 유명한 사람은 주세페입니다. 그는 아버지를 능가했습니다. Guarneri 왕조의 바이올린은 A. Stradivari 및 Amati 가족의 악기만큼 인기가 없었습니다. 그들에 대한 수요는 그다지 비싸지 않은 비용과 명성이 높은 크레모나 출신 때문이었습니다.
현재 과르네리 공방에서는 전 세계적으로 약 250개의 악기가 제작되고 있습니다.
이탈리아의 덜 알려진 바이올린 제작자
이탈리아에는 다른 바이올린 제작자도 있었습니다. 그러나 그들은 덜 알려져 있습니다. 그리고 그들의 악기는 위대한 대가가 만든 악기보다 가치가 낮습니다.
Gasparo da Salo (Bertolotti)는 현대 바이올린의 발명가로 간주 될 권리를 위해 유명한 왕조의 창시자에게 도전 한 Andrea Amati의 주요 라이벌입니다. 그는 또한 더블베이스, 비올라, 첼로 등을 만들었습니다. 그가 만든 악기 중 현재까지 남아 있는 악기는 고작 12여 개에 불과합니다.
Giovanni Magini - G. da Salo의 학생. 처음에 그는 멘토의 도구를 복사한 다음 크레모나 대가들의 업적에 의지하여 작업을 개선했습니다. 그의 바이올린은 매우 부드러운 소리를 가지고 있습니다.
Francesco Ruggeri는 N. Amati의 학생입니다. 그의 바이올린은 그의 멘토의 바이올린 못지않게 가치가 높습니다. 프란체스코는 작은 바이올린을 발명했습니다.
J. 슈타이너
독일의 뛰어난 바이올린 제작자는 Jacob Steiner입니다. 그는 시대를 앞서 있었습니다. 평생 동안 그는 최고로 간주되었습니다. 그가 만든 바이올린은 A. Stradivari가 만든 바이올린보다 더 큰 가치가 있었습니다. Jacob의 스승은 아마도 이탈리아의 바이올린 제작자 A. Amati였을 것입니다. 그의 작품은 이 위대한 왕조의 대표자들이 작업한 스타일을 드러내기 때문입니다. J. Steiner의 성격은 오늘날까지도 미스터리로 남아 있습니다. 그의 전기에는 많은 비밀이 있습니다. 그가 언제 어디서 태어났는지, 어머니와 아버지가 누구인지, 어떤 집안 출신인지에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 그러나 그는 훌륭한 교육을 받았으며 라틴어와 이탈리아어 등 여러 언어를 사용했습니다.
Jacob은 N. Amati와 7년 동안 공부한 것으로 추정됩니다. 그 후 그는 고국으로 돌아와 자신의 작업장을 열었습니다. 곧 대공은 그를 법정 마스터로 임명하고 그에게 좋은 급여를주었습니다.
Jacob Steiner의 바이올린은 다른 바이올린과 달랐습니다. 데크의 아치가 더 가파르게 되어 악기 내부의 볼륨을 높일 수 있었습니다. 일반적인 컬 대신 목에 사자 머리가 장식되었습니다. 그의 제품의 사운드는 이탈리아 샘플과는 달랐고 독특하고 깨끗하며 더 높았습니다. 공진기 구멍은 별 모양이었습니다. 그는 이탈리안 바니시와 프라이머를 사용했습니다.
안드레아 과르네리(1626--1698) - 이탈리아 바이올린 제작자이자 과르네리 왕조의 창시자.
안드레아 과르네리는 1626년 당시 밀라노 공국의 일부였던 크레모나에서 바르톨로모 과르네리 가문에서 태어난 것으로 알려져 있습니다. 과르네리 가문의 기원에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 1632년 크레모나에 있는 Nicolo Amati의 집 근처에 살았던 Giovanni Battista Guerine(과르네리 가문 이름의 또 다른 철자일 수 있음)이라는 목각가에 대한 기록이 있으며 아마도 과르네리 가문의 친척이었을 것입니다. 1641년에 젊은 안드레아는 니콜로 아마티(Nicolo Amati)와 함께 살면서 바이올린 제작 기술을 배웠으며, 아마도 당시 견습생이었던 프란체스코 루게리(Francesco Ruggeri) 및 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)와 함께 일했을 것입니다. 1652년에 Amati와 함께 살고 있는 동안 Andrea는 Orazio Orcelli의 딸인 Anna Maria Orcelli와 결혼했습니다. 젊은 가족은 마침내 1654년에 Amati의 집을 떠났고 Andrea는 아마도 Amati의 작업장과 그의 후원을 떠났을 것입니다. 그들은 과르네리의 장인인 카사 오르첼리(Casa Orcelli)의 집으로 이사했는데, 이 집은 나중에 "과르네리의 집"이라는 뜻의 Casa Guarneri가 되었습니다. 안나 마리아는 곧 딸 안젤라 테레사(Angela Teresa)를 낳았고, 1년 후 아들 피에트로 조반니(Pietro Giovanni)를 낳았는데, 이 아들은 나중에 아버지를 따라 바이올린 제작자가 되었습니다.
1655년에 처음으로 Andrea가 마침내 Amati의 작업장을 떠났다는 표시가 있습니다. 1655년 바이올린 마크의 텍스트에는 "ex Allumnis Nicolai Amati"("Nicolai Amati의 전 학생")라고 적혀 있습니다. 이전의 모든 마크에는 " Alumnus”는 접두사 “ex” 없이 작성됩니다. 그러나 얼마 후 Andrea Guarneri와 Francesco Ruggeri는 모두 Amati의 작업장을 떠났고 때때로 이전 주인을 위해 악기를 만들었으며 Amati 마크를 지녔다고 믿어집니다.
1660년대 중반까지 Andrea와 Anna Maria의 가족에는 1658년에 태어난 Eusebio Amati와 1666년에 Giovanni Batista라는 두 아들이 더 추가되었습니다. Eusebio가 Amati를 기리기 위해 중간 이름을 받았음에도 불구하고 아마도 , 그는 그의 대부였으며 Andrea의 셋째 아들은 그의 아들 중 바이올린 제작자가되지 않은 유일한 사람이었습니다. Eusebio에 대한 다른 정보는 없습니다. 과르네리 바이올린의 기술을 분석해 보면 적어도 1670년에서 1675년 사이에 피에트로의 장남 조반니(이후 만토바의 피에트로로 알려짐)가 아버지의 작업장에서 일을 시작한 것으로 추정됩니다. 일부 악기는 가벼워지고 스트라디바리우스의 영향도 엿볼 수 있다. 시간이 지나면서 완전히 Pietro Giovanni의 손으로 제작되었지만 Andrea Guarneri의 마크가 새겨진 악기가 등장합니다. 그러나 아버지와 아들의 협력은 오래가지 못했다. 1679년, 당시 24세였던 피에트로는 인구 조사에서 아버지 집에 사는 사람들의 명단에 마지막으로 등장했습니다. 그는 곧 Mantua로 이주하여 자신의 이름으로 알려지게 됩니다.
아마티, 과르네리, 스트라디바리.영원을 위한 이름
16세기와 17세기에 여러 유럽 국가에 대규모 바이올린 제작자 학교가 형성되었습니다. 이탈리아 바이올린 학교의 대표자는 크레모나의 유명한 Amati, Guarneri 및 Stradivari 가족이었습니다.
크레모나
크레모나(Cremona)시는 이탈리아 북부 롬바르디아주 포강(Po River) 좌안에 위치해 있습니다. 이 도시는 10세기부터 피아노와 활 생산의 중심지로 알려졌습니다. 크레모나는 공식적으로 현악기 생산의 세계 수도라는 칭호를 보유하고 있습니다. 현재 크레모나에는 100명 이상의 바이올린 제작자가 일하고 있으며, 그들의 제품은 전문가들 사이에서 높은 평가를 받고 있습니다. 스트라디바리 서거 200주년이 되는 1937년, 현재 널리 알려진 바이올린 제작 학교가 이 도시에 설립되었습니다. 전 세계에서 온 500명의 학생들이 있습니다.
크레모나 1782의 파노라마
크레모나에는 많은 역사적인 건물과 건축 기념물이 있지만 스트라디바리우스 박물관은 아마도 크레모나에서 가장 흥미로운 명소일 것입니다. 박물관에는 바이올린 제작 발전의 역사를 전담하는 세 개의 부서가 있습니다. 첫 번째는 스트라디바리 자신에게 헌정된 것입니다. 그의 바이올린 중 일부가 여기에 보관되어 있으며, 거장이 작업한 종이와 나무 샘플이 전시되어 있습니다. 두 번째 섹션에는 20세기에 제작된 바이올린, 첼로, 더블베이스 등 다른 바이올린 제작자의 작품이 포함되어 있습니다. 세 번째 섹션에서는 현악기를 만드는 과정에 대해 설명합니다.
이탈리아의 뛰어난 작곡가 클라우디오 몬테베르디(1567-1643)와 이탈리아의 유명한 석각가 조반니 벨트라미(1779-1854)가 크레모나에서 태어났습니다. 그러나 무엇보다도 크레모나는 바이올린 제작자인 아마티(Amati), 과르네리(Guarneri), 스트라디바리(Stradivari)의 찬사를 받았습니다.
안타깝게도 위대한 바이올린 제작자들은 인류를 위해 일하면서도 자신의 모습을 남기지 않았고, 그들의 후손인 우리는 그들의 모습을 볼 기회가 없습니다.
아마티
아마티(이탈리아어: Amati)는 고대 크레모나 아마티 가문 출신의 이탈리아 활 악기 제작자 가문입니다. 아마티라는 이름은 이미 1097년 크레모나 연대기에 언급되어 있습니다. 아마티 왕조의 창시자인 안드레아는 1520년경에 태어나 크레모나에서 살면서 일했으며 1580년경 그곳에서 사망했습니다.
브레시아시의 거장인 안드레아의 두 명의 유명한 동시대인 가스파로 다 살로(Gasparo da Salo)와 조반니 마기니(Giovanni Magini)도 바이올린 제작에 참여했습니다. 브레시 학교는 유명한 크레모나 학교와 경쟁할 수 있는 유일한 학교였습니다.
1530년부터 안드레아는 형 안토니오와 함께 크레모나에 자신의 작업장을 열고 비올라, 첼로, 바이올린을 만들기 시작했습니다. 우리에게 전해 내려온 최초의 악기는 1546년의 것입니다. Bresci 학교의 일부 기능은 여전히 유지됩니다. 현악기(비올과 루텐) 제작의 전통과 기술을 바탕으로 아마티는 동료들 중 최초로 현대식 바이올린을 만들었습니다.
Amati는 대형(그랜드 아마티) - 길이 35.5cm, 소형 - 35.2cm의 두 가지 크기의 바이올린을 만들었습니다.
바이올린은 측면이 낮고 측면의 아치가 상당히 높았습니다. 머리는 크고 정교하게 조각되어 있습니다. Andrea는 Cremonese 학교의 목재 특성 선택을 정의한 최초의 사람입니다: 단풍나무(하부 공명판, 측면, 머리), 가문비나무 또는 전나무(상부 공명판). 첼로와 더블베이스의 뒷부분은 때때로 배와 플라타너스로 만들어졌습니다.
맑고, 은은하고, 부드러운(그러나 충분히 강하지는 않은) 사운드를 달성한 Andrea Amati는 바이올린 제작자라는 직업의 중요성을 높은 수준으로 끌어올렸습니다. 그가 만든 클래식 바이올린 유형(모델의 윤곽, 사운드보드의 아치 처리)은 크게 변하지 않았습니다. 다른 마스터가 이후에 수행한 모든 개선 사항은 주로 소리의 강도와 관련이 있습니다.
재능 있는 바이올린 제작자 안드레아 아마티(Andrea Amati)는 26세의 나이에 이미 자신의 이름을 '만들었고' 악기에 부착된 라벨에 이름을 올렸습니다. 이탈리아 주인에 대한 소문은 유럽 전역에 빠르게 퍼져 프랑스에 도달했습니다. Charles IX 왕은 Andrea를 그의 집으로 초대하고 법원 앙상블 "24 Violins of the King"을 위해 바이올린을 만들도록 명령했습니다. 안드레아는 고음 바이올린과 테너 바이올린을 포함해 38개의 악기를 만들었습니다. 그들 중 일부는 살아 남았습니다.
Andrea Amati에는 Andrea Antonio와 Girolamo라는 두 아들이 있습니다. 두 사람 모두 아버지의 작업장에서 자랐으며 아버지의 평생 파트너였으며 아마도 당시 가장 유명한 바이올린 제작자였을 것입니다.
안드레아 아마티의 아들들이 만든 악기는 아버지의 악기보다 훨씬 더 우아했고, 그들의 바이올린 소리는 더욱 섬세했습니다. 형제들은 아치형 천장을 약간 확장하고 공명판 가장자리를 따라 오목한 부분을 만들기 시작했으며 모서리를 늘리고 F 구멍을 약간, 아주 조금만 구부렸습니다.
니콜로 아마티
Andrea의 손자인 Girolamo의 아들 Nicolo(1596-1684)는 바이올린 제작 분야에서 특별한 성공을 거두었습니다. Nicolo Amati는 대중 공연을 위해 설계된 바이올린을 만들었습니다. 그는 할아버지의 바이올린의 형태와 소리를 최고의 완성도로 가져와 당시의 요구에 맞게 개조했습니다.
이를 위해 그는 몸체의 크기(“대형 모델”)를 약간 늘리고, 데크의 돌출부를 줄이고, 측면을 확대하고, 허리를 깊게 만들었습니다. 그는 데크 튜닝 시스템을 개선하고 데크 함침에 특별한 관심을 기울였습니다. 나는 바이올린의 음향적 특성에 중점을 두고 나무를 선택했습니다. 또한 그는 악기를 덮고 있는 바니시가 탄력 있고 투명하다는 것을 확인했으며 색상은 적갈색 색조를 띤 금빛 청동색이었습니다.
Nicolo Amati의 디자인 변경으로 바이올린 사운드가 더욱 강해지고, 아름다움을 잃지 않으면서도 사운드가 더욱 멀리 전달됩니다. Nicolo Amati는 Amati 가족 중 가장 유명한 사람이었습니다. 부분적으로는 그가 만든 엄청난 수의 악기와 부분적으로 그의 저명한 이름 때문이었습니다.
Nicolo의 모든 악기는 여전히 바이올리니스트들에게 높이 평가됩니다. Nicolo Amati는 바이올린 제작자 학교를 창설했으며, 학생들 중에는 그의 아들 Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, 나중에 자신의 왕조와 학교를 만든 Antonio Stradivari 및 기타 학생들이있었습니다. 지롤라모 2세의 아들은 아버지의 일을 이어갈 수 없어 사업이 중단되었습니다.
과르네리.
과르네리(Guarneri) 가문은 이탈리아의 활악기 제작자 가문입니다. 가문의 창시자인 안드레아 과르네리(Andrea Guarneri)는 1622년(1626년) 크레모나에서 태어나 그곳에서 살며 일하고 1698년에 사망했습니다.
그는 Nicolo Amati의 학생이었으며 Amati 스타일로 최초의 바이올린을 만들었습니다.
나중에 Andrea는 F홀의 윤곽이 불규칙하고 향판의 아치가 더 평평하며 측면이 다소 낮은 자신만의 바이올린 모델을 개발했습니다. 과르네리 바이올린에는 다른 특징, 특히 사운드가 있었습니다.
Andrea Guarneri의 아들인 Pietro와 Giuseppe도 바이올린 제작의 주요 대가였습니다. 장로 피에트로(1655-1720)는 처음에는 크레모나에서 일했고 그다음에는 만토바에서 일했습니다. 그는 자신의 모델(넓은 "가슴", 볼록한 아치, 둥근 F 구멍, 다소 넓은 스크롤)에 따라 악기를 만들었지만 그의 악기는 디자인과 사운드면에서 아버지의 바이올린과 비슷했습니다.
Andrea의 둘째 아들인 Giuseppe Guarneri(1666-c. 1739)는 계속해서 가족 작업장에서 일했으며 Nicolo Amati와 그의 아버지의 모델을 결합하려고 시도했지만 그의 아들(유명한 Giuseppe (Joseph) del Gesu)는 강력하고 용감한 사운드 개발에서 그를 모방하기 시작했습니다.
Giuseppe의 장남인 Pietro Guarneri II(1695-1762)는 베니스에서 일했으며, 그의 막내아들인 Giuseppe(Joseph)도 Guarneri del Gesù라는 별명을 갖고 있으며 이탈리아 최대의 바이올린 제작자가 되었습니다.
Guarneri del Gesù(1698-1744)는 대규모 콘서트 홀에서 연주하기 위해 디자인된 자신만의 개별 유형의 바이올린을 만들었습니다. 그의 작품 중 최고의 바이올린은 두껍고 풍부한 음색, 표현력 및 다양한 음색을 갖춘 강력한 목소리로 구별됩니다. Guarneri del Gesù 바이올린의 장점을 가장 먼저 인식한 사람은 Niccolò Paganini였습니다.
과르네리 델 제수 바이올린, 1740년, 크레모나, inv. 31-a호
Ksenia Ilyinichna Korovaeva에 속해 있습니다.
1948년에 주립 컬렉션에 들어갔습니다.
주요 치수:
케이스 길이 - 355
윗부분 너비 - 160
바닥 너비 - 203
최소 너비 - 108
스케일 길이 - 194
목 - 131
머리 - 107
컬 - 40.
재료:
하부 데크는 반 방사상 절단 플라타너스 단풍나무 한 조각으로 만들어졌으며,
측면은 플라타너스 단풍나무 5개 부분으로 만들어졌고, 상단은 가문비나무 2개 부분으로 만들어졌습니다.
안토니오 스트라디바리
Antonio Stradivarius 또는 Stradivarius는 현악기와 활악기의 유명한 대가입니다. 그의 바이올린 중 하나에 "1666, Cremona"라는 스탬프가 찍혀 있기 때문에 그가 크레모나에서 거주하고 작업한 것으로 추정됩니다. 동일한 표시는 Stradivari가 Nicolo Amati와 함께 연구했음을 확인합니다. 정확한 생년월일은 알 수 없으나, 그는 1644년에 태어났다는 설도 있다. 그의 부모의 이름은 Alexandro Stradivari와 Anna Moroni로 알려져 있습니다.
1680년부터 크레모나에서 스트라디바리는 상트페테르부르크에 살았습니다. Dominic은 그곳에서 기타, 비올라, 첼로, 바이올린 등 현악기를 만들기 시작하는 워크샵을 열었습니다.
1684년까지 스트라디바리우스는 아마티 스타일의 작은 바이올린을 만들었습니다. 그는 선생님의 바이올린을 부지런히 재현하고 개선하며 자신만의 스타일을 찾으려고 노력했습니다. 점차적으로 Stradivari는 Amati의 영향에서 벗어나 음색의 풍부함과 강력한 사운드에서 Amati 바이올린과 다른 새로운 유형의 바이올린을 만들었습니다.
1690년부터 스트라디바리는 전임자들의 바이올린보다 더 큰 악기를 만들기 시작했습니다. 일반적인 스트라디바리우스의 "긴 바이올린"은 길이가 363mm로 아마티 바이올린보다 9.5mm 더 큽니다. 나중에 마스터는 악기의 길이를 355.5mm로 줄이면서 동시에 약간 더 넓게 만들고 아치를 더 많이 곡선으로 만들었습니다. 이것이 탁월한 대칭과 아름다움의 모델이 탄생한 방법이며, 이는 세계사에 " 스트라디바리우스 바이올린'이라는 문구와 함께, 변치 않는 영광으로 뒤덮인 스승의 이름이 적혀 있습니다.
가장 뛰어난 악기는 1698년에서 1725년 사이에 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 제작한 것입니다. 이 시대의 모든 바이올린은 뛰어난 마감 처리와 탁월한 사운드 특성으로 구별됩니다. 그 목소리는 여성의 울리고 부드러운 목소리와 비슷합니다.
평생 동안 주인은 천 개가 넘는 바이올린, 비올라, 첼로를 만들었습니다. 약 600개가 오늘날까지 살아남았으며 그의 바이올린 중 일부는 자신의 이름으로 알려져 있습니다. 예를 들어 동시대 독일의 뛰어난 바이올리니스트 미셸 슈발베(Michel Schwalbe)가 연주한 "막시밀리안(Maximilian)" 바이올린은 그 바이올린이 평생 동안 그에게 주어졌습니다. 사용.
다른 유명한 스트라디바리우스 바이올린으로는 의회 도서관에 보관된 Betts(1704), Viotti(1709), Alard(1715) 및 Messiah(1716)가 있습니다.
바이올린 외에도 Stradivarius는 기타, 비올라, 첼로를 만들고 적어도 하나의 하프를 만들었습니다. 현재 추정에 따르면 1,100개 이상의 악기가 있습니다. 스트라디바리우스의 손에서 나온 첼로는 아름다운 선율의 음색과 외적인 아름다움을 지니고 있습니다.
Stradivari의 악기는 라틴어로 된 특징적인 비문으로 구별됩니다. 안토니우스 스트라디바리우스 크레모넨시스 파시에바트 아노번역 중-Cremona의 Antonio Stradivari가 해당 연도에 제작되었습니다.
1730년 이후 일부 스트라디바리우스 악기가 서명되었습니다. 크레모나의 Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F.)