메시지는 제가 가장 좋아하는 음악입니다. 음악에 대한 에세이. 내가 가장 좋아하는 음악. 몇 가지 흥미로운 에세이

많은 사람들이 음악을 들으면서 어떤 이미지를 머릿속에 떠올리는데, 나도 예외는 아니다. 머리 속 이미지는 주변 환경이나 상태에 좌우되지 않고, 키를 누르거나 끈을 당기는 등의 방식으로 그려지는 것 같다.

나는 최근 볼팡 모차르트의 작곡 “터키 스타일의 론도”를 들었습니다. 그리고 이것이 제가 머릿속으로 상상하는 것입니다: 저녁. 주변에 영혼이 없는 조용하고 차분한 거리. 갑자기 장난스러운 빗방울이 차례로 땅에 떨어집니다. 점점 더 빨리 이 친구 물방울이 폭우로 변합니다. 비, 물이 뚝뚝 떨어지고 지붕을 두드리는 것은 가장 기분 좋은 느낌을 주지 않습니다. 모든 사람들은 즉시 집의 창문을 껐습니다. 밤새도록 장난스러운 비가 내렸습니다. 아침이 왔습니다. 장엄한 태양이 지평선 위로 굴러갔습니다. 날씨는 막 솟아올랐고 사람들은 이미 모든 창문과 문을 활짝 열어두었습니다. 아이들은 신나게 거리로 뛰쳐나왔습니다. 어른들도 태양 광선을 즐깁니다.

곡이 진행됨에 따라 피아노의 변화하는 소리가 명확하게 들립니다. 잦은 키 입력에는 유쾌한 물방울이 있고, 잠잠한 후의 엄숙한 연주에는 장엄한 햇빛이 있습니다.

누구든지 이 곡을 듣고 나면 건반 연주를 즐길 수 있을 것이며, 여전히 아침에는 해가 떠오를 것이기 때문에 삶의 어려움에 대해 걱정할 필요가 없다는 것을 이해할 것이라고 생각합니다.

스미르노바 발레리아

W. A. ​​모차르트의 뮤지컬 <터키 스타일의 론도>를 들으면 희열을 느낀다. 내 머릿속의 그림은 나에게 삶에 대해 생각하게 만든다.

나는 작은 비탈을 따라 흐르는 시냇물을 상상한다. 물방울은 빛 속에서 반짝거리고 봄 햇살의 따뜻한 광선 아래서 깜박인다. 선명한 색깔의 비늘을 가진 물고기들이 수정처럼 맑은 물 속에서 첨벙거리고 있습니다. 스트림은 추진력을 얻고 더 빠르고 빠르게 실행되는 것 같습니다.

그리고 우리의 삶이 얼마나 덧없는지 생각해 봅니다. 그녀는 정말 훌륭해요!

Karamnova Arina 8학년 B.

나는 W. A. ​​​​모차르트의 뮤지컬 작품 "터키 스타일의 론도"를 정말 좋아했습니다. 나는 눈을 감고 그녀의 이미지에 빠져들었다. 나는 정원에서 수줍고 소심하게 춤추고 있는 작고 불안한 소녀를 상상했습니다.

음악은 더욱 빠르고 엄숙해졌습니다. 소녀는 점차 부끄러워하지 않고 움직임이 열려 있습니다. 그녀는 자신을 연극 무대의 발레리나로 상상합니다.

마지막 부분에서는 멜로디가 더욱 조용해지고 서정적으로 변합니다. 소녀는 피곤하고 춤이 끝나가고 있습니다.

구성의 주요 아이디어는 너무 덧없기 때문에 우리 각자가 인생을 즐기는 것 같습니다.

Smirnova Daria 8 학년.

볼팡 모차르트의 <터키식 론도>를 듣다가 눈을 감고 보니...

여름. 저녁. 정원에 있는 외로운 전망대. 주변에는 장미가 자라고 있습니다. 내부에는 나방이 모여드는 랜턴이 있습니다. 멋진 향기를 지닌 덤불이 바람에 흔들립니다. 전망대 근처에는 빠르게 먼 곳으로 달려가는 잘 다져진 길이 있습니다. 나는 그것을 따라 달려가 중세 성처럼 보이는 큰 집 근처에 있음을 발견했습니다. 거기에서 음악을들을 수 있습니다. 창문을 통해 안을 들여다보니 홀 중앙에서 장엄한 신사숙녀들이 왈츠를 추고 있는 모습이 보입니다. 갑자기 멜로디가 멈추고 나는 눈을 떴다.

작곡가들은 단지 7개의 음표로 청취자를 위한 온 세상을 창조한다는 것이 밝혀졌습니다. 아름답고 특별하며 거대합니다. 그리고 그것을 즐기는 데에는 아무런 장벽이 없습니다.

Grebennikova Alena 8학년.

볼팡 모차르트의 <터키 스타일의 론도> 작곡을 들으면서 눈을 감고 상상의 나래를 펼치면 내 마음은 흥미로운 그림을 그린다.

나는 궁정의 귀부인과 신사, 그리고 많은 하인들을 봅니다. 그들은 모두 매우 중요하고 친애하는 손님의 도착을 기다리고있는 번잡함에 빠져 있습니다. 방 중앙에는 거대한 다리가 달린 거대한 참나무 테이블이 있습니다. 온갖 종류의 간식이 있고 모든 것이 완벽 해 보이지만 여전히 푹신한 드레스를 입은 여성들은 어색하게 돌아 다니며 모든 것을 이리저리 옮깁니다.

갑자기 모두가 갑자기 얼어붙었습니다. 그래서 오랫동안 기다려온 손님들이 홀에 입장했습니다. 온 세상을 위한 큰 잔치가 시작되었습니다.

모차르트 덕분에 건강 상태나 계절에 관계없이 모든 사람이 신이 오기 전 사람들의 소란스러운 일상을 코미디로 느낄 것이라고 생각합니다.

Pyatnitskova Elizaveta 8학년.

안드레아 보첼리 - 이젠 헤어질 시간보첼리의 목소리는 토스카나의 아름다운 풍경, 키안티의 맛, 화창한 이탈리아의 이미지를 모든 사람의 마음속에 불러일으킵니다. 이 노래는 1995년 산레모 페스티벌에서 이 노래를 처음 부른 안드레아 보첼리를 위해 프란체스코 사르토리(음악)와 루시오 콰란토토(가사)가 작곡했습니다. 물론 가장 중요한 것은 목소리입니다. 울려 퍼지고 "낮은 배음"이 풍부하며 약간 금이 가고 오페라 학교에서 연마한 인공적인 광택으로 빛나지 않습니다. 그의 목소리는 독창적이고 대담하며, 특히 개방적이고 시끄러운 클라이막스에서 더욱 그렇습니다.

이탈리아는 사치스러운 나라입니다!
영혼은 그녀를 위해 신음하고 갈망합니다.
그녀는 온통 천국이고 기쁨으로 가득 차 있습니다.
그리고 그녀의 호사스러운 사랑이 샘솟는다.
파도가 달리고 바스락거리는 소리가 난다.
그리고 멋진 해변에 키스를 하세요.
그 안에는 아름다운 하늘이 빛난다.
레몬이 타면서 향이 난다.

그리고 온 나라가 영감으로 가득 차 있습니다.
모든 것은 일어난 일의 흔적을 담고 있습니다.
그리고 여행자는 위대한 창조물을 바라보며,
그는 불 같은 성격으로 눈 덮인 나라에서 서둘러 왔습니다.
영혼은 끓고 있으며 그 모든 것은 부드러움입니다.
내 눈에는 비자발적인 눈물이 떨린다.
그는 몽환적인 생각에 빠져 있다.
그는 오래전 일들의 소음을 듣는다...

여기 차갑고 허영심이 가득한 낮은 세상이 있습니다.
여기서 교만한 마음은 자연에서 눈을 떼지 않습니다.
그리고 아름다움의 광채 속에서 더욱 무지개 빛깔로 빛나고,
태양은 하늘을 가로질러 더욱 뜨겁고 맑아지고 있습니다.
그리고 멋진 소음과 멋진 꿈
여기서 바다는 갑자기 고요해집니다.
그 속에서 구름은 유쾌한 움직임으로 번쩍인다.
녹색 숲과 푸른 하늘.

그리고 밤과 밤새도록 영감으로 숨을 쉬었습니다.
대지가 아름다움에 취해 어떻게 잠든가!
그리고 머틀은 열정적으로 그녀 위로 머리를 흔들었습니다.
하늘 가운데, 달빛 속에서
그녀는 세상을 바라보고, 생각하고, 듣는다.
파도가 노 아래에서 말하는 방식;
옥타브가 정원을 어떻게 돌진할지,
그들은 먼 곳에서 소리를 내며 매혹적으로 흐릅니다.

사랑의 땅과 매혹의 바다!
찬란한 세상의 사막 정원!
꿈의 구름 속에 있는 그 정원
라파엘과 토르콰트는 아직 살아있습니다!
기대 가득한 모습으로 만나보실까요?
영혼은 빛 속에 있고 생각은 이렇게 말합니다.
나는 당신의 숨결에 끌려 불타고 있습니다.
나는 천국에 있어요, 모든 소리와 설렘!..

(니콜라이 바실리예비치 고골)

이탈리아... 오 이탈리아! 아무리 시간이 빨리 흘러도 이탈리아는 결코 늙지 않을 것입니다. 이 나라의 고대는 그 젊음의 독특한 정취를 전달할 뿐입니다. 영원한 젊음의 매력은 자연과 바다, 유쾌한 사람들이 만들어내는 것입니다. 그러나 끊임없이 현대의 현실은 역사의 숨결을 가로막고 있습니다. 이탈리아의 이미지에는 근대성, 고대성, 르네상스, 중세 시대가 복잡하게 얽혀 있어 이탈리아는 모든 시대의 시인, 예술가, 조각가, 그들의 뮤즈, 영감의 올림푸스가 되었습니다. 그리고 위대한 예술가 레오나르도 다 빈치, 라파엘 산티, 미켈란젤로.

미술 자음의 예술 작품 이젠 헤어질 시간"모나리자" - 레오나르도는 이 이미지에 특별한 따뜻함과 편안함을 부여했습니다. 그녀의 얼굴 표정은 신비롭고 신비로우며 다소 차갑습니다. 입가에 감춰진 미소는 이상하게도 시선과 어울리지 않는다. 모나리자 뒤에는 푸른 하늘, 거울 같은 수면, 바위산의 실루엣, 공기의 천장이 있습니다. 레오나르도는 인간이 세상의 중심에 서 있고 그보다 더 웅장하고 아름다운 것은 없다고 말하는 것 같습니다.

A. 푸쉬킨 "블리자드".('블리자드'의 마지막 장면)
작가 Burmin은 연못 옆, 버드 나무 아래에서 손에 책을 들고 소설의 진정한여 주인공 인 흰색 드레스를 입은 Marya Gavrilovna를 발견했습니다. 첫 번째 질문 이후 Marya Gavrilovna는 의도적으로 대화를 중단하여 상호 혼란을 증가시켰으며 이는 갑작스럽고 단호한 설명으로만 제거될 수 있었습니다. 그래서 그런 일이 일어났습니다. 자신의 상황이 어렵다고 느끼는 Burmin은 오랫동안 그녀에게 마음을 열 기회를 찾고 있었다고 발표하고 잠시 관심을 요구했습니다. 마리야 가브릴로브나는 책을 덮고 동의의 표시로 눈을 내리깔았습니다.
부르민 : 사랑해요, 열렬히 사랑해요..." ( 마리야 가브릴로브나는 얼굴을 붉히며 고개를 더욱 숙였다..) 매일매일 보고 듣는 달콤한 습관에 빠져서 경솔하게 행동했는데..."( Marya Gavrilovna는 St.-Preux의 첫 번째 편지를 기억했습니다.) 이제 내 운명에 저항하기에는 너무 늦었습니다. 당신에 대한 기억, 당신의 사랑스럽고 비교할 수 없는 이미지는 이제부터 내 삶의 고통과 기쁨이 될 것입니다. 하지만 나는 여전히 어려운 임무를 수행해야 하고, 당신에게 끔찍한 비밀을 밝혀야 하며, 우리 사이에 넘을 수 없는 장벽을 세워야 합니다...
마리야 가브릴로브나 : 그녀는 항상 존재했지만 나는 결코 당신의 아내가 될 수 없었습니다...
버민: ( 조용한)알아요, 당신이 한때 사랑했다는 걸 알아요. 하지만 죽음과 3년의 애도... 친절하고, 친애하는 Marya Gavrilovna! 나의 마지막 위로를 빼앗으려고 하지 마십시오. 당신이 나를 행복하게 해줄 것이라는 생각을... 조용히 해주세요, 제발 조용히 해주세요. 당신은 나를 괴롭히고 있습니다. 예, 알아요. 당신이 내 것이 될 것 같지만 – 저는 가장 불행한 생물입니다 ... 저는 결혼했습니다!
마리야 가브릴로브나는 놀란 표정으로 그를 바라보았다.
버민: 저는 결혼했습니다. 결혼한 지 4년이 되었는데, 제 아내가 누구인지, 어디에 있는지, 또 만나야 할지 모르겠어요!
마리야 가브릴로브나 : (외치다) 당신이 무슨 말을하는거야? 정말 이상해요! 계속하다; 나중에 말씀드리겠지만... 부탁 하나만 들어주세요.
부르민 : 1812년 초, 나는 우리 연대가 위치한 빌나로 서둘러 달려갔습니다. 어느 날 저녁 늦게 역에 도착하여 가능한 한 빨리 말을 놓으라고 명령했는데 갑자기 끔찍한 눈보라가 닥쳤고 관리인과 마부들은 나에게 기다리라고 조언했습니다. 나는 그들에게 순종했지만, 이해할 수 없는 불안감이 나를 사로잡았습니다. 누군가 나를 그렇게 밀어붙이는 것 같았다. 그 사이에도 눈보라는 가라앉지 않았습니다. 나는 참지 못하고 다시 부설을 명령하고 폭풍 속으로 달려갔습니다. 마부는 강을 따라 가기로 결정했는데, 그렇게 하면 우리 여행이 3마일 단축되어야 했습니다. 은행은 보호되었습니다. 운전자는 우리가 진입한 곳을 지나쳐 운전했고, 이로 인해 우리는 낯선 방향을 발견하게 되었습니다. 폭풍은 가라앉지 않았습니다. 나는 빛을 보고 거기로 가라고 명령했습니다. 우리는 마을에 도착했습니다. 목조 교회에 불이 났습니다. 교회는 열려 있었고 울타리 밖에는 썰매 몇 대가 서 있었습니다. 사람들이 현관을 돌아다니고 있었어요. "여기! 여기!" - 여러 목소리가 외쳤다. 나는 마부에게 운전을 하라고 말했다. “자비를 위해 어디에서 멈췄습니까? - 누군가가 나에게 말했다; -신부가 기절했습니다. 신부는 무엇을 해야할지 모릅니다. 우리는 돌아갈 준비가 되어 있었습니다. 빨리 나오세요." 나는 조용히 썰매에서 내려 두세 개의 촛불이 희미하게 켜져 있는 교회로 들어갔다. 그 소녀는 교회의 어두운 구석에 있는 벤치에 앉아 있었습니다. 다른 한 명은 관자놀이를 문질렀습니다. “하나님 감사합니다.”이 사람이 말했습니다. “당신은 강제로 왔습니다. 당신은 그 아가씨를 거의 죽일 뻔했어요.” 늙은 신부가 나에게 다가와서 “우리에게 시작하라고 명령하시겠습니까?”라고 질문했습니다. “시작하세요, 시작하세요, 아버지.” 나는 멍하니 대답했다. 그 소녀는 자랐습니다. 그녀는 나에게 나쁘지 않은 것 같았습니다... 이해할 수 없고 용서할 수 없는 경박함... 나는 강연대 앞 그녀 옆에 섰습니다. 신부는 서두르고 있었다. 세 명의 남자와 한 명의 하녀가 신부를 부양하며 오직 그녀에게만 바빴다. 우리는 결혼했어요. “키스”라는 말을 들었습니다. 아내는 창백한 얼굴을 나에게로 돌렸다. 나는 그녀에게 키스하고 싶었습니다... 그녀는 비명을 질렀습니다. “아, 그 사람이 아니야! 그는 아니고! - 의식을 잃었습니다. 목격자들은 겁에 질린 눈으로 나를 바라보았다. 나는 돌아서서 아무런 장애물도 없이 교회를 떠나 마차로 달려가서 외쳤습니다. 가자!”
마리야 가브릴로브나 : (비명을 질렀다) 맙소사! 그리고 당신의 불쌍한 아내에게 무슨 일이 일어났는지 모르시나요?
부르민 : 모르겠어요, 제가 결혼한 마을 이름도 모르겠어요. 어느 역에서 출발했는지 기억이 나지 않습니다. 그 당시 나는 내 범죄적 장난이 별로 중요하지 않다고 믿었기 때문에 교회에서 차를 몰고 나온 뒤 잠이 들었고, 다음날 아침 세 번째 정거장에서 일어났습니다. 그때 나와 함께 있던 하인이 원정 중에 죽었기 때문에 내가 그렇게 잔인한 농담을 했고 지금은 그토록 잔인하게 복수하고 있는 사람을 찾을 가망이 없습니다.
마리야 가브릴로브나 : (그의 손을 잡고) 맙소사, 맙소사! 그래서 그것은 당신이었습니다! 그런데 당신은 나를 알아보지 못하나요?
작가 : 부르민은 얼굴이 창백해졌고... 그리고 그녀의 발 앞에 몸을 던졌습니다... 끝.

Tsar Saltan, 그의 아들, 영광스럽고 강력한 영웅 Guidon Saltanovich 왕자, 그리고 아름다운 백조 공주에 대한 이야기입니다. 여기서 그는 한 지점으로 축소되었습니다.
모기로 변했어요
그는 날아가서 비명을 질렀다.
바다에서 배를 따라 잡았어요
천천히 침몰
배에서-그리고 균열에 숨었습니다.
바람이 기분 좋은 소리를 낸다.
배는 신나게 달리고 있어요
부얀섬을 지나,
영광스러운 살탄의 왕국으로,
그리고 원하는 국가
멀리서도 보입니다.
손님들이 해변으로 왔습니다.
Tsar Saltan이 그들을 방문하도록 초대합니다.
그리고 그들을 따라 궁전으로 가세요
우리의 무모한 사람이 날아갔습니다.
그는 본다: 모든 것이 금빛으로 빛나고,
차르 살탄이 그의 방에 앉아 있다
보좌와 면류관에서
슬픈 생각을 하는 얼굴로;
그리고 요리사와 직공,
시어머니 바바리카와 함께
그들은 왕 곁에 앉았느니라
그리고 그들은 그의 눈을 들여다봅니다.
Tsar Saltan이 손님을 맞이합니다.
그의 테이블에서 이렇게 묻습니다.
"아, 여러분, 손님 여러분,
얼마나 걸렸어? 어디?
해외는 좋은가요, 나쁜가요?
그런데 세상에 무슨 기적이 있나요?"
조선업체들은 이렇게 답했다.
“우리는 전 세계를 여행했습니다.
해외생활도 나쁘지 않고,
세상에는 기적이 있습니다.
섬은 바다가 가파르고,
개인용도 아니고 주거용도 아닙니다.
그곳은 텅 빈 평원처럼 놓여 있었습니다.
그 위에 참나무 한 그루가 자랐습니다.
그리고 이제 그 위에 서 있습니다
궁전이 있는 신도시,
황금 돔 교회와 함께,
타워와 정원이 있고,
그리고 Guidon 왕자가 그 안에 앉아 있습니다.
그 사람이 당신에게 안부를 전했어요."
Tsar Saltan은 기적에 놀랐습니다.
그는 “내가 살아있는 동안에는
멋진 섬을 방문하겠습니다.
나는 Guidon과 함께있을 것입니다.”
그리고 요리사와 직공,
시어머니 바바리카와 함께
그들은 그를 들여 보내고 싶어하지 않습니다
방문하기 좋은 섬.
“궁금한 일이군요, 정말.”
남들에게 교활하게 윙크하고,
요리사가 말하길 -
도시는 바다 옆에 있습니다!
이것이 사소한 일이 아니라는 것을 아십시오.
숲속의 가문비나무, 가문비나무 다람쥐 아래,
다람쥐가 노래를 부른다
그리고 그는 모든 견과류를 갉아 먹습니다.
그리고 견과류는 간단하지 않습니다.
껍질은 모두 황금빛이고,
코어는 순수한 에메랄드입니다.
그걸 사람들은 기적이라고 부르죠."
Tsar Saltan은 기적에 놀랐습니다.
그리고 모기는 화가 났어요, 화가 났어요 -
그리고 모기가 그걸 물어버렸어
오른쪽 눈에 바로 이모.
요리사의 얼굴이 창백해졌습니다
그녀는 얼어붙었고 움찔했다.
하인, 시어머니, 여동생
그들은 비명을 지르며 모기를 잡는다.
"망할 미드지!
우리는 당신!.." 그리고 그는 창문을 통해
응, 진정해
바다를 건너 날아갔습니다.

니콜라이 고골
비이.

그들은 교회에 다가가 낡은 나무 금고 아래로 들어섰는데, 이는 그 땅의 주인이 하나님과 그의 영혼에 대해 얼마나 관심이 없는지 보여주었습니다. Yavtukh와 Dorosh는 여전히 떠났고 철학자는 홀로 남겨졌습니다. 모든 것이 동일했습니다. 모든 것이 위협적이고 친숙한 형태와 동일했습니다. 그는 잠시 멈췄다. 그 한가운데에는 끔찍한 마녀의 관이 여전히 움직이지 않고 서 있었습니다. “나는 두려워하지 않을 것입니다. 하나님이 계시니 나는 두려워하지 않을 것입니다!” -그는 말하고 여전히 자신 주위에 원을 그리며 그의 모든 주문을 기억하기 시작했습니다. 침묵은 끔찍했습니다. 촛불이 펄럭이고 교회 전체를 빛으로 물들였습니다. 철학자는 한 장을 뒤집은 다음 다른 장을 뒤집어서 책에 쓰여진 것과 완전히 다른 것을 읽고 있음을 발견했습니다. 두려움에 그는 성호를 긋고 노래를 부르기 시작했습니다. 이것은 그에게 다소 격려가 되었습니다. 독서가 계속 진행되었고 시트가 차례로 번쩍였습니다. 갑자기... 적막한 가운데... 관의 쇠뚜껑이 쾅 하는 소리와 함께 터지더니 죽은 사람이 일어섰습니다. 그는 처음보다 더 무서웠습니다. 그의 이빨은 줄줄이 부딪쳤고, 입술은 경련으로 씰룩거렸고, 주문이 날아와 격렬하게 비명을 질렀습니다. 회오리바람이 교회를 휩쓸고 아이콘이 땅에 떨어졌으며 깨진 유리창이 위에서 아래로 날아갔습니다. 문은 경첩이 부러졌고, 엄청난 힘의 괴물들이 하나님의 교회로 날아왔습니다. 날개와 긁는 발톱에서 나오는 끔찍한 소음이 교회 전체를 가득 채웠습니다. 모든 것이 날아가고 돌진하며 철학자를 찾기 위해 모든 곳을 찾았습니다.

Khoma는 머리에 마지막 남은 홉을 잃었습니다. 그는 방금 성호를 긋고 무작위로 기도문을 읽었습니다. 그리고 동시에 그는 악령들이 그의 주위로 돌진하여 날개 끝과 역겨운 꼬리로 그를 거의 잡을 뻔한 것을 들었습니다. 그는 그들을 볼 용기가 없었습니다. 나는 마치 숲처럼 엉킨 머리카락으로 벽 전체에 거대한 괴물이 서있는 모습을 보았습니다. 두 눈은 눈썹을 살짝 위로 치켜뜨며 머리카락 사이로 끔찍하게 쳐다보고 있었다. 그 위에는 거대한 거품 형태의 무언가가 공중에 떠 있었고, 그 가운데에는 수천 개의 집게발과 전갈의 독침이 뻗어 있었습니다. 검은 흙이 덩어리로 그들 위에 매달려있었습니다. 모두가 그를 쳐다보고 그를 찾았지만 신비한 원에 둘러싸여 그를 볼 수 없었습니다.

- 비이를 데려오세요! 비이를 팔로우하세요! – 죽은 사람의 말이 들렸습니다.

그러자 갑자기 교회에 침묵이 흘렀습니다. 멀리서 늑대의 울부짖는 소리가 들렸고, 곧 무거운 발소리가 교회 전체에 울려 퍼졌다. 옆으로 시선을 돌리자 그는 그들이 땅딸막하고 덩치가 크며 내반발을 가진 어떤 남자를 이끌고 있는 것을 보았습니다. 그는 온통 검은 흙으로 덮여 있었습니다. 흙으로 뒤덮인 그의 다리와 팔은 끈끈하고 튼튼한 뿌리처럼 돋보였습니다. 그는 무겁게 걸었고 끊임없이 넘어졌습니다. 긴 눈꺼풀이 땅에 내려졌습니다. 코마는 자신의 얼굴이 철처럼 굳어 있다는 사실을 공포에 질려 알아차렸습니다. 그들은 그의 팔을 잡고 그를 호마가 서 있는 바로 앞에 세웠습니다.

- 눈꺼풀을 들어 올리세요: 안 보여요! -Viy는 지하 목소리로 말했습니다. 그리고 호스트 전체가 서둘러 눈꺼풀을 들어 올렸습니다.

"보지 마세요!" - 철학자에게 속삭이는 내면의 목소리. 그는 참지 못하고 바라보았다.

- 여기 있어요! - Viy는 소리를 지르며 그를 향해 철 손가락을 가리켰습니다. 그리고 아무리 많은 사람이 있더라도 모두가 철학자에게 달려갔습니다. 그는 생명을 잃은 채 땅에 쓰러졌고, 두려움 때문에 영이 즉시 그에게서 날아갔습니다.

수탉이 울었다. 이것은 이미 두 번째 외침이었습니다. 드워프들이 먼저 그 말을 들었다. 겁에 질린 영혼들은 가능한 한 빨리 날아가기 위해 무작위로 창문과 문으로 돌진했지만, 그렇지 않았습니다. 그들은 거기 남아 문과 창문에 갇혀 있었습니다. 들어간 신부는 신의 성소가 이렇게 치욕스러운 것을 보고 멈춰 서서 감히 그런 곳에서 진혼미사를 거행할 엄두도 내지 못했습니다. 그래서 교회는 숲, 뿌리, 잡초, 야생 가시로 무성한 문과 창문에 괴물이 갇힌 채 영원히 남아있었습니다. 이제 아무도 그녀에게로 가는 길을 찾지 못할 것이다.

자녀가 학교에 다니는 대부분의 현대 부모는 다음과 같은 질문을 합니다. 왜 음악 수업에서 작곡을 쓰는가? 비록 음악을 바탕으로 한 에세이라고 해도! 절대적으로 정당한 의심입니다! 결국 10~15년 전에는 음악 수업에 노래, 기보뿐만 아니라 음악 듣기도 포함되었습니다(교사가 이에 대한 기술적 능력이 있는 경우).

현대 음악 수업은 아이에게 올바르게 노래하고 음표를 아는 것뿐만 아니라 그가 듣는 것을 느끼고 이해하고 분석하는 방법도 필요합니다. 음악을 올바르게 설명하려면 몇 가지 중요한 사항을 다루어야 합니다. 그러나 이에 대해서는 나중에 더 자세히 설명하겠습니다. 먼저 음악을 기반으로 한 에세이의 예입니다.

4학년 학생의 에세이

모든 음악 작품 중에서 내 영혼에 가장 큰 인상을 남긴 것은 W.A. 모차르트의 희곡 <터키식 론도>이다.

곡은 빠른 템포로 즉시 시작되며 바이올린 소리가 들립니다. 나는 두 마리의 강아지가 같은 맛있는 뼈를 향해 서로 다른 방향에서 달려가는 모습을 상상합니다.

론도의 두 번째 부분에서는 음악이 더욱 엄숙해지고 시끄러운 타악기 소리가 들립니다. 일부 요점이 반복됩니다. 강아지가 이빨로 뼈를 잡고 각자 스스로 당기기 시작하는 것처럼 보입니다.

작품의 마지막 부분은 매우 선율적이고 서정적입니다. 피아노 건반이 움직이는 소리가 들립니다. 그리고 상상속의 강아지들은 다툼을 멈추고 배를 쭉 뻗은 채 침착하게 풀밭에 누웠습니다.

이 작품은 소소한 이야기 ​​같아서 흥미롭고 특이해서 정말 마음에 들었습니다.

음악에 대한 에세이를 쓰는 방법은 무엇입니까?

에세이 쓰기 준비하기

1. 음악을 듣는다. 어떤 음악을 2~3번도 듣지 않으면 에세이를 쓸 수 없습니다.
2. 당신이 들었던 것에 대해 생각하고 있습니다. 마지막 소리가 사라진 후에는 작업의 모든 단계를 기억에 기록하고 모든 것을 "선반에" 놓아두면서 잠시 조용히 앉아 있어야 합니다.
3. 일반적인 것을 정의하는 것이 필요합니다.
4. 계획. 에세이에는 서론, 주요 부분, 결론이 있어야 합니다. 소개에서는 어떤 작품을 들었는지, 작곡가에 대한 몇 마디를 쓸 수 있습니다.
5. 음악 작품에 대한 에세이의 주요 부분은 전적으로 작품 자체를 기반으로 합니다.
6. 계획을 세울 때 음악이 어떻게 시작되는지, 어떤 악기가 들리는지, 소리가 작은지 큰지, 중간에 들리는 것이 무엇인지, 결말이 무엇인지 스스로 메모하는 것이 매우 중요합니다.
7. 마지막 문단에서는 자신이 들은 내용에 대한 느낌과 감정을 전달하는 것이 매우 중요합니다.

음악에 대한 에세이 쓰기 - 몇 단어가 있어야 합니까?

1학년과 2학년 모두 아이들은 음악에 대해 구두로 이야기합니다. 3학년부터 이미 생각을 종이에 적기 시작할 수 있습니다. 3~4학년의 에세이는 40~60단어여야 합니다. 5~6학년 학생들은 더 많은 어휘력을 갖고 있으며 약 90단어를 쓸 수 있습니다. 그리고 7학년과 8학년 학생들의 광범위한 경험을 통해 그들은 연극을 100-120 단어로 설명할 수 있습니다.

음악에 대한 에세이는 그 의미에 따라 여러 단락으로 나누어야 합니다. 구두점과 혼동되지 않도록 너무 큰 문장을 작성하지 않는 것이 좋습니다.

릴스크, 2016

“음악은 전 세계에 영감을 주고, 영혼에 날개를 주며, 상상력의 비행을 촉진합니다. 음악은 존재하는 모든 것에 생명과 기쁨을 줍니다. 그것은 모든 아름답고 숭고한 모든 것의 구현이라고 할 수 있습니다.”

음악이란 무엇입니까? 다양한 민족, 다양한 국가, 다양한 언어가 음악을 위대한 비밀로 이야기합니다. 그리고 이것에 동의할 수밖에 없습니다. 사람의 내면 세계에 강한 영향을 미치며 즐거움을 가져다 줄 수도 있고 반대로 강한 정신적 불안을 유발할 수도 있으며 청취자로 하여금 이전에 알려지지 않았던 삶의 측면을 생각하고 열도록 격려합니다. 때로는 말로 표현할 수 없을 만큼 복잡한 감정을 표현할 수 있는 능력이 부여된 것이 바로 음악입니다.
개인적으로 음악은 무한하고 매혹적이며 비밀과 신비로 가득 찬 것입니다. 이것은 내 인생에서 가장 멋진 예술입니다! 이것은 환상과 깊은 감정의 세계입니다.

음악에 대한 나의 관심은 어린 시절부터 나타나기 시작했습니다. 손님들이 우리에게 왔을 때, 나는 휴일마다 그들 앞에서 내가 좋아하는 노래를 부르며 공연하는 것을 정말 즐겼습니다.

곧 나는 피아노를 공부하기 위해 음악 학교에 가기 시작했습니다. 매일 나에게 기쁨을 가져다주었습니다. 마치 무슨 동화 속에 들어와 있는 것 같았어요. 음악 학교에서의 첫 번째 성공은 D.B.의 "Clowns"였습니다. 작곡가가 음악적 색상을 사용하여 우리에게 쾌활한 광대와 슬픈 광대 두 명을 그리는 Kabalevsky. 내 생애 처음으로 콘서트에서 연주한 작은 곡이다. 내가 어떻게 홀에 들어갔는지 기억합니다. 큰 샹들리에에서 피아노의 흰 건반 위로 빛이 얼마나 아름답게 떨어졌는가! 곡을 연주했는데 관객들의 큰 박수를 받았습니다. 그것은 나에게 정말 큰 기쁨이었습니다! 그 후 콘서트에서 더 많은 공연을 했지만 이번 공연은 평생 기억에 남을 것입니다!
음악은 내 삶에서 중요한 역할을 합니다. 슬플 때 재미있고 인기 있는 노래를 틀고 조용히 흥얼거리면 몇 분 만에 기분이 좋아집니다.

나이가 들면서 취향도 바뀌었고, 오늘은 팝을 좋아했고, 내일은 팝과 록의 요소를 결합한 장르인 록을 좋아했다. 가끔 기분이 좋을 때 레게를 듣곤 했어요. 그리고 항상 음악이 없으면 내 세상은 불완전할 것 같았습니다.

제가 좋아하는 작품이 많아요. 그 중 하나가 아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla)의 '리베르탱고(Libertango)'입니다.

아스토르 피아졸라(Astor Piazzola)는 마르 델 플라타(Mar del Plata) 시에서 태어난 아르헨티나 음악가이자 작곡가입니다. 그는 음악 공부뿐 아니라 연기에도 관심이 많았다. 젊었을 때 Astor는 영화 "당신이 나를 사랑하는 날"에서 카메오 역할을 맡았습니다. 그는 1974년에 "Libertango - "자유의 탱고"를 썼습니다. 이것은 매우 짧은 음악 주제에 대한 오케스트라 변주곡입니다. 음악가들은 다양한 악기로 연주하여 매우 길고 매우 밝고 끝없이 즉흥 연주를 하게 됩니다. 나는 이 음악을 들으면서 밝고 열정적이며 화려한 아르헨티나 춤 '탱고'를 상상합니다.
나는 또한 O. Toussaint와 Paul de Senneville의 작품 "Love"를 정말 좋아합니다. 피아노를 치면서 여러 가지 어려움과 문제에서 벗어나 이 매력적이고 요염한 멜로디에 빠져들게 됩니다.
음악을 듣고 음악의 모든 느낌을 느끼는 것은 정말 멋진 일입니다. 음악은 우리를 더 훌륭하고 친절하게 만들어줍니다. 인간의 영혼이 사는 곳이면 어디든 음악이 있는 것 같습니다. 듣기만 하면 됩니다.

바람은 거의 들리지 않게 노래한다.

린든은 정원에서 한숨을 쉬고 있다...

감성적인 음악은 어디에나 존재합니다 -

풀이 바스락거리는 소리 속에서,

참나무 숲의 소음 속에서 -

넌 듣기만 하면 돼...

바딤 세메르닌

음악에는 클래식, 록, 재즈 등 다양한 분야가 있습니다. 내 생각에는 전문 음악 예술에서 가장 어려운 분야는 흔히 학술 음악이라고 불리는 클래식 음악이다. 작가의 아이디어를 모두 전달하고 주요 아이디어를 전달해야하기 때문에 수행하기가 매우 어렵습니다.

클래식 음악은 열정과 감정, 고상한 감정과 고귀한 충동의 전 세계를 열어주는 예술입니다. 그것은 사람들을 영적으로 풍요롭게 만들고 새롭고 밝은 색상으로 삶을 물들입니다.

다른 누구와도 달리 재능 있는 음악가들은 슬픔과 기쁨, 밝은 꿈과 실망, 자연의 변덕, 연인들의 전형적인 경험을 음악으로 표현할 수 있습니다. 좋은 멜로디에 가사를 더하면 수많은 사람들의 마음을 사로잡는 작품이 되고, 단어 하나하나, 소리 하나하나가 새로운 의미를 가질 때까지 오랫동안 기억되고 반복해서 듣게 됩니다. 그래서 나는 고전을 좋아합니다. 하지만 음악은 작가, 작곡가 없이는 존재할 수 없습니다. 그리고 우리가 음악을 좋아한다면 누구나 좋아하는 작곡가가 있을 것입니다. 저에게 그런 작곡가는 Georgy Vasilyevich Sviridov입니다. 그는 쿠르스크 지역의 Fatezh시에서 태어났기 때문에 나의 동포입니다. 이곳은 제가 태어나 살고 있는 제 고향인 Rylsk와 매우 가깝습니다. 나는 연극 "The Sorcerer"를 배우면서 처음으로 G.V. Sviridov의 작품을 알게되었습니다. 그 작품은 나에게 매우 강한 인상을 남겼습니다. 우리 앞에는 사랑의 묘약을 끓이고 숨결에 주문을 중얼거리며 들판과 숲을 달려가는 사악하고 심술궂은 생물의 이미지가 서 있습니다. 이 모든 것은 음악을 통해 매우 표현력있게 전달됩니다.

나는 음악 문학 수업과 집에서 Georgy Vasilyevich의 작품을 많이 들었습니다. 그 중에는 "쿠르스크 노래", 시 "세르게이 예세닌을 기념하여", 영화 "블리자드"의 음악 삽화, "한심한 오라토리오" 등이 있습니다. 마그니토고르스크 건설 과정을 다룬 미하일 슈바이처의 영화 "Time Forward!"의 음악이 나에게 가장 강한 인상을 남겼습니다. 모든 사람은 평생 동안 이 노래를 여러 번 들었지만 오늘날의 청소년 중 이 노래를 쓴 사람이 G.V. Sviridov라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.

'타임' 프로그램의 유명한 화면 보호기 작가를 알아보고 느꼈던 감동을 말로 표현하기가 어렵네요. 나는 이 특별한 작품이 소치에서 열린 제22회 동계 올림픽 개막식 무대에 사용된 것으로 알고 있습니다.

2015년 12월 16일, 게오르기 바실리예비치 스비리도프(Georgy Vasilyevich Sviridov) 탄생 100주년을 기념했습니다. 작곡가는 시청자와 청취자로부터 전국적인 인정과 사랑을 받았습니다. 그의 창작 생활 동안 작곡가는 많은 권위있는 상을 수상했으며 우리 시대의 가장 위대한 작곡가로서 음악사에 들어갔습니다.

Rachmaninov의 작업은 나에게 큰 관심을 가지고 있습니다. Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 뛰어난 작곡가이자 뛰어난 거장 피아니스트이자 지휘자이며 그의 이름은 러시아 국가 및 세계 음악 문화의 상징이되었습니다. 그는 고귀한 가문에서 태어났습니다. 노브고로드 근처에 살았습니다. Rachmaninov의 음악적 능력은 어린 시절에 나타났습니다. 그의 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니로부터 그에게 주어졌습니다. 그런 다음 음악 교사 A.D. Ornatskaya가 초대되었으며 덕분에 1882 년 가을 Rachmaninov는 V.V. 수업의 St. Rachmaninov는 종종 수업을 빼먹었기 때문에 교육이 제대로 진행되지 않았기 때문에 가족 평의회에서 소년을 모스크바로 옮기기로 결정했으며 1885년 가을에 그는 N.S. 교수 밑에서 모스크바 음악원 주니어 부서의 3학년에 입학했습니다. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverev의 학생들은 그의 집에서 무료로 살았습니다. 그는 그들에게 먹이를 주고, 입히고, 가르치고, 극장, 박물관, 콘서트에 데려갔고, 여름에는 다차(dacha)로 데려갔고 심지어 크리미아까지 데려갔습니다. 라흐마니노프는 12세 소년으로 즈베레프의 집에 들어와 16세 음악가가 되어 떠났다. 선생님의 집에 있는 동안 Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 귀중한 삶과 전문 학교를 받았습니다. 19세에 라흐마니노프는 큰 금메달을 획득한 피아니스트이자 작곡가로서 음악원을 졸업했습니다.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov의 작품은 매우 다각적입니다. 그의 유산에는 다양한 장르가 포함되어 있지만 피아노 음악은 그 안에서 특별한 위치를 차지합니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 악기인 피아노를 위해 최고의 작품을 썼습니다. 그 중에는 24개의 전주곡, 15개의 연습곡, 피아노와 오케스트라를 위한 4개의 협주곡, 피아노와 오케스트라를 위한 "파가니니 주제에 의한 랩소디" 등이 있습니다.

나는 S. V. Rachmaninov의 작품을 듣습니다. 그 작품의 음악은 러시아 자연인 조국에 대한 사랑으로 가득 차 있기 때문입니다. 그녀는 위엄 있고, 영적이고, 영혼이 풍부합니다. 나는 특히 피아노를 위한 유명한 “벨” “C샤프 단조의 전주곡”과 교향곡 환상곡 “절벽”을 좋아합니다. Fantasia의 음악을 들으면서 동화를 만들어 내고 점점 더 많은 새로운 이미지를 상상하는 것을 정말 좋아합니다.

음악은 내 인생에서 가장 중요한 부분입니다. 그것은 내 영혼의 삶에서 가장 친밀한 부분인 내 기억, 꿈, 욕망과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이것이 바로 나에게 음악이 그토록 소중한 이유이며, 내 평생 동안 음악이 나와 함께할 것이라고 확신합니다. 저는 위대한 음악가이자 작곡가인 D. D. Shostakovich의 다음과 같은 훌륭한 말로 제 에세이를 마무리하고 싶습니다. “위대한 음악 예술을 사랑하고 연구하십시오. 그것은 여러분에게 높은 감정, 열정, 생각의 온 세상을 열어줄 것입니다. 그것은 당신을 영적으로 더 부유하고, 더 순수하고, 더 완전하게 만들어 줄 것입니다. 음악 덕분에 이전에 알지 못했던 자신의 새로운 강점을 발견하게 될 것입니다. 당신은 새로운 색깔의 삶을 보게 될 것입니다."

서지:

1. Alfeevskaya G. 20세기 러시아 음악의 역사: S.S. 프로코피예프, D.D. 쇼스타코비치, G.V. 스비리도프, A.G. 슈니트케, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. 음악 예술의 역사: 교과서 / 편집자: L.N. 비소츠카야, V.V. 아모소바. - 블라디미르: 블라딤 출판사. 상태 대학교, 2012. 3. 라흐마니노프 S.V. 전기와 회고록. M., 2010. 4. Sviridov G.V. 운명으로서의 음악 / Comp., 저자 서문. 그리고 댓글. 처럼. 벨로넨코. M., 몰. 가드, 2002.

현대 사회에서는 좋아하는 음악 장르, 좋아하는 노래, 아티스트가 없는 사람을 상상하기 어렵습니다. 수많은 음악 장르 중에서 저는 록을 꼽습니다. 종종 사람을 만날 때 주요 질문 중 하나는 음악 선호도이므로 대담 자 자신의 성격에 대해 이미 추측 할 수 있습니다.

나에게 음악은 인생에서 적지 않은 중요성을 지닌다. 내가 가장 좋아하는 연주자들 덕분에 나는 문제에서 벗어나고, 좋은 순간을 기억하고, 영감을 얻고 꿈을 꿀 수 있다. 사실 저는 음악을 많이 듣는 편이라 제 자신을 음악 애호가라고 부를 수 있지만, 제 주된 관심은 록입니다. 많은 사람들이 비틀즈라는 그룹을 알고 있습니다. 그들은 제가 록 음악 세계에서 발견하게 되었고 나중에 음악 학교에 가는 이유가 되었습니다. 저는 제 우상을 따라 기타를 연주하기 시작했고, 음악의 세계와 그 역사에 대해 더 깊이 파고들기 시작했습니다.

나 자신은 창의적인 사람들을 존경합니다. 어떤 음악을 연주하든 상관 없습니다. 가장 중요한 것은 자신이 좋아하는 일을 하고 다른 사람들에게 기쁨을 주는 것입니다. 저는 부모님이 어렸을 때부터 주로 록을 좋아했어요. 물론 지금은 더 많은 가능성이 있지만 이것이 가사와 음악이 품질로 가득 차 있다는 의미는 아닙니다. 앞서 말했듯이 나는 록 외에도 다른 스타일도 들을 수 있는데, 나에게 중요한 것은 품질과 의미뿐이다. 안타깝게도 최근에는 모든 면에서 이상적인 음악을 찾는 것이 쉽지 않습니다.

오늘날의 음악가들은 충격적인 공연과 아름다운 쇼로 인기를 얻는 경우가 많습니다. 하지만 오랫동안 음악사를 연구해 온 나로서는 이는 받아들일 수 없는 일이다. 그래서 나는 훌륭한 연주자들을 따르고 내 주변 사람들에게 음악에 대한 사랑을 심어 주려고 노력합니다.

내가 가장 좋아하는 음악 4학년 여자아이를 대신한 주제에 대한 에세이

나는 현대 음악의 진정한 팬입니다. 내가 가장 좋아하는 장르는 팝, 록, 랩이다. 장르의 차이가 이상해 보일 수도 있지만 사실은 모두 기분에 따라 다릅니다. 각 카테고리에는 제가 좋아하는 아티스트가 있습니다. 현대무용을 하다보니 빠른 외국 팝음악을 주로 듣는데, 굉장히 중독성 있고 에너지가 넘치니까 당장 춤추고 싶어진다. 이런 종류의 음악은 기분을 좋게 하고, 아침에 일어나거나 뭔가를 하는 데 도움이 됩니다.

랩 산업을 선택하면 많은 사람들에게 가장 먼저 떠오르는 것은 사랑에 대한 슬픈 랩입니다. 그 때문에 많은 사람들이이 장르를 용납하지 않습니다. 하지만 사랑에 대한 노래는 어디에나 있기 때문에 그런 점만 가지고 랩 음악을 포기해서는 안 되고, 연주자들에 대한 공부에 좀 더 주의가 필요할 뿐입니다. 나는 내 음악을 친구들과 공유하는 것을 좋아하고, 새로운 비디오나 음악 이야기에 대해 토론하는 것을 좋아합니다.

음악과 관련하여 저에게 있어 주요 주제 중 하나는 콘서트에 참석하는 것입니다. 나에게는 이것이 당신이 가질 수 있는 최고의 순간 중 일부입니다. 좋아하는 연주자의 콘서트에 왔을 때의 그 기분은 말로 표현할 수 없고, 그 자리에 서서 눈을 믿을 수 없을 정도로, 한참을 걸어도 정신을 차리지 못하는 그 기분. 이 모든 것은 제가 매일 듣는 음악에 적용되지만, 저는 현대 장르 외에도 클래식 음악에 특별한 자리를 부여합니다.

이러한 유형의 운동은 심리적 상태에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 입증되었습니다. 이는 진정, 수면 개선에 도움이 되며 정신 활동을 촉진합니다. 그래서 숙제를 할 때나 힘든 하루를 마치고 집에 돌아올 때면 그런 편안한 음악의 영향을 많이 받습니다.

몇 가지 흥미로운 에세이

스타가 되는 것, 에베레스트를 정복하는 것, 바다를 건너는 것 등은 사람이 할 수 있는 일의 작은 목록입니다. 누구에게나 꿈이 있고, 모두 실현될 수 있습니다. 그러나 불행하게도 성공으로 가는 길에는 장애물이 많습니다.

나머지 시간에는 사람들이 자신을 자연의 주인으로 존중한다는 말을 누구나 들었는데, 그것이 왜 그렇게 효과적인가? 남은 두 이야기의 끝에서 우리는 이미 세상 사람들의 역할을 알고 있습니다.

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책상 위에:

• 예술은 예술적 이미지로 현실을 창의적으로 반영하고 재현하는 것입니다.
• 그늘 - 하이라이트, 그림자 드리우기, 더 눈에 띄게 만듭니다.
• inexpressible - 말로 표현하기 어려운 것.
• 조화 - 일관성, 조화.
• 슬픔 - 극도의 슬픔, 슬픔, 고통.

격언:

• “음악은 인간의 마음에 깊이 스며들어 영혼의 경험을 묘사할 수 있는 유일한 예술입니다.” 스탕달.
• “회화는 귀에 호소할 수단이 없이 필연적으로 시각에 호소하는 고요하고 조용한 예술이다.” 월터 스콧.
• "시인은 말의 예술가입니다. 그에게는 회화의 물감이나 조각가의 대리석과 같습니다." 발레리 브리소프.

어린이 그림 전시회.

라파엘로의 그림 "시스틴 마돈나" 재현.

V. 베토벤의 "월광 소나타" 녹음.

목표:

• 학생들에게 소리와 색상의 세계를 소개하고 S.P. 셰비레프 "소리";
• 간결한 시적 형식으로 다양한 예술 유형의 특성을 재현하는 시인의 능력에 주목하십시오.
• 다양한 유형의 예술이 사람에게 미치는 영향을 보여줍니다.
• 음악, 시, 그림에 대한 사랑을 키우기 위해 노력합니다.
• 창의적 사고를 개발합니다.

수업 중.

I. 선생님의 말씀.

우리는 우리를 둘러싼 모든 것을 보고 듣고 느낍니다. 여러분, 만약 당신이 예술가라면 어떤 색으로 봄 아침을 그리겠습니까? 그리고 당신이 음악가라면 어떤 소리를 듣겠습니까? 그리고 당신이 시인이라면 봄날 아침을 어떤 단어로 묘사하겠습니까?

그렇습니다. 우리 세상은 소리와 색깔로 가득 차 있습니다. 들어보세요: 음악은 우리 주변과 우리 내부에서 들립니다. 빗줄기의 왈츠, 바람의 노래, 봄철 얼음이 부서지는 소리 등입니다.

우리가 행복하고 사랑받을 때 세상은 무지개의 온갖 색으로 피어나고, 우리가 불행하고 슬플 때는 그 색이 바래집니다.

예술가, 시인, 작곡가는 "그의 내면의 청각", "그의 내면의 비전"을 켜고 자신의 감정을 표현하고 예술, 소리, 색상, 단어의 언어로 적습니다.

여러분, 오늘 우리는 특이한 교훈을 얻었습니다. 우리는 소리와 색상의 놀라운 세계로 여행을 시작합니다.

수업 주제: “예술의 세 가지 “언어”. S.P. 셰비레프. 시 "소리".

172페이지의 교과서를 펴십시오. 유명한 조각가 Sergei Konenkov의 다음과 같은 비문을 읽어 봅시다. “믿을 수 있고 충실한 안내자처럼 예술은 우리를 인간 정신의 정점으로 인도하고 우리를 더욱 경계하고 예민하며 고상하게 만듭니다. ” 이 말에 동의하시나요?

이제 당신이 인간 정신의 어느 정점에 도달했는지 봅시다. 숙제로는 선택할 수 있는 세 가지 주제가 주어졌습니다.

내가 가장 좋아하는 음악.

내가 가장 좋아하는 작가.

학생 메시지.

내가 가장 좋아하는 음악.

멜로디가 들립니다.

루트비히 판 베토벤의 '월광 소나타'는 제가 가장 좋아하는 곡입니다.

나는 이 작곡가의 불행한 사랑에 관한 이야기에 충격을 받았다. 이미 처음부터 당신은 고통, 괴로움, 정신적 괴로움을 느낍니다.

그는 서른 살 정도 였고 운명은 그에게 명성, 돈, 명성을 가져다주었습니다. 그에게는 사랑이 부족했습니다. 그 사람이 그녀를 원하지 않는 걸까요?

줄리엣 구이카르디!

그는 그녀가 그의 집에 처음 왔을 때를 아주 잘 기억합니다. 마치 구름 뒤에서 한 달이 나온 것처럼 그녀에게서 빛이 나오는 것 같았습니다.

어느 날 줄리엣과의 수업이 끝나기 전 베토벤은 직접 피아노 앞에 앉았습니다.

겨울의 끝자락이었습니다. 창밖에는 눈꽃송이가 천천히 떨어지고 있었다. 그는 두려움에 사로잡혀 놀기 시작했습니다. 그녀가 그를 이해할 수 있을까요?

화음에서는 열정적인 인정, 용기, 고통을 들을 수 있었습니다. 그녀는 근처에 서서 얼굴이 빛났다. 그녀는 주저 없이 피아노 앞에 앉아 최선을 다해 그가 연주했던 곡을 반복했습니다. 그는 그의 고백을 다시 들었다. 그에게는 용기가 덜했지만 부드러움이 더 많았습니다.

어느 날 그에게 이런 생각이 들었습니다. 당신은 미쳤어요! 줄리엣이 당신에게 주어질 것이라고 믿습니까? 백작의 딸 - 음악가!

베토벤은 6월 초 그 밤을 해가 뜰 때까지 잠도 못 자고 보냈습니다. 그리고 나는 하루 종일 미친 사람처럼 언덕 주위를 뛰어다니면서 보냈습니다. 마음은 이미 이해했지만 줄리엣이 자신을 떠났다는 사실을 마음은 받아들이지 않았습니다.

지친 그는 이미 어두워졌을 때 집으로 돌아왔습니다. 그리고 다시 나는 그녀의 편지 내용을 다시 읽었습니다. 그리고는 피아노 앞에 앉았고...

나는 내가 헛되이 괴로움을 겪고 있다는 것을 알고 있습니다.
알아요 – 나는 결실없이 사랑합니다.
그녀의 무관심은 나에게 분명합니다.
내 마음은 그녀를 기쁘게 하지 않습니다.
나는 부드러운 노래를 작곡한다
그리고 나는 접근하기 어려운 그녀의 말을 듣습니다.
모두에게 사랑받는 그녀에게 나는 이렇게 말합니다.
나의 예배는 필요하지 않습니다.

그는 그저 피아노를 향해 손을 뻗었다가 힘없이 떨어뜨릴 뿐이었다.

번개가 내린 풍경처럼 그의 앞에 갑자기 행복의 그림이 나타났다. 지난 여름! 기쁨이 사라졌습니다!

'월광소나타'는 제가 가장 좋아하는 곡이에요.

내가 가장 좋아하는 그림.

나는 그림 그리기를 좋아합니다. 나는 다양한 예술가들의 그림을 많이 좋아하지만, 내가 가장 좋아하는 것은 라파엘이다.

라파엘... 지금까지 5세기 이상 동안 이 이름은 조화와 완벽함의 이상으로 인식되어 왔습니다. 세대가 변하고 예술적 스타일도 변하지만 르네상스의 거장에 대한 존경심은 그대로 유지될 것입니다. 이것은 아마도 모든 사람에게 신중하고 친밀하게, 관대함과 순수함, 아름다움과 조화의 취약성에 대해 이야기하려고 노력하는 유일한 예술가 일 것입니다. 라파엘로는 많은 그림을 그렸는데 그 중 하나가 시스틴 마돈나입니다. 이 그림은 전 세계 모든 사람이 존경합니다. 이 그림의 특징은 얼어붙은 움직임인데, 이것이 없으면 그림에서 삶의 인상을 만들어내기가 어렵다. 마돈나는 땅으로 내려오지만 행동을 완료하기 위해 서두르지 않고 멈춰 섰으며 다리의 위치만이 그녀가 방금 한 걸음 내디뎠음을 보여줍니다. 그러나 그림의 주요 움직임은 다리의 움직임이 아니라 옷의 주름으로 표현됩니다. 마돈나의 모습의 움직임은 발에 접힌 망토와 머리 위로 부풀어 오르는 베일로 인해 더욱 강화되어 마돈나가 걷는 것이 아니라 구름 위를 맴돌고 있는 것처럼 보입니다.

가장 인상 깊었던 점은 라파엘이 소녀의 얼굴, 섬세한 얼굴 특징, 작고 부드러운 입술, 큰 갈색 눈을 얼마나 능숙하게 묘사했는지였습니다. 마돈나와 아들의 시선은 같은 곳을 바라보고 있지만, 아기의 시선에는 두려움이기도 하고 불안하기도 한 어린아이의 지성이 담겨 있다. 마돈나의 시선은 빛나고, 그녀의 눈은 부드러움과 친절함으로 빛납니다. 마돈나의 입가에는 수줍은 미소가 걸려 있다.

아마도 라파엘은 유명한 화가, 유명 작가, 미술 평론가, 예술에 대해 거의 이해하지 못하는 단순한 사람 등 다양한 사람들을 감동시키고 기쁘게 하는 유일한 예술가일 것입니다.

내가 가장 좋아하는 작품.

Jules Verne의 소설 "The Children of Captain Grant"의 짧은 단편을 표현적으로 읽은 것입니다.

제가 가장 좋아하는 작품은 Jules Verne의 소설 "The Children of Captain Grant"입니다.

이 소설을 읽을 때, 우리는 Jules Verne이 SF 작가라는 것을 알고 있지만 현실에 묘사된 사건을 마치 자신이 그곳에 있는 것처럼 상상하게 됩니다. 그는 과학적 근거를 바탕으로 자신의 환상을 구축했습니다. 그가 출판사와 맺은 계약서에는 '새로운 유형의 소설'이라고 적혀 있었다. 그의 작품 장르는 이렇게 결정됐다.

소설 "그랜트 선장의 아이들"은 "던컨" 배를 타고 글렌나반 경과 그의 아내 헬렌이 그랜트 선장과 그의 자녀들, 친구들을 찾아 나선 이야기를 담고 있습니다. 브리타니아호는 파타고니아 해안에서 난파되었습니다. 그랜트 선장과 살아남은 두 선원은 도움을 청하는 쪽지를 써서 병에 담아 바다에 던졌습니다. 상어가 병을 삼켰고 곧 Duncan 선원들에게 잡혔습니다. 상어의 찢어진 배에서 병이 제거되었습니다. 이것이 모두가 브리타니아의 운명에 대해 알게 된 방법입니다.

뜻밖에도 배에 타고 있던 지리학회의 비서 파가넬이 수색에 동참한다.

여행자들은 알프스를 넘는 일, 지진, 로버트의 실종, 콘도르에 의한 납치, 붉은 늑대의 공격, 홍수, 토네이도 등 어려운 시련을 겪었습니다. 이 책의 영웅은 고귀하고 글을 읽고 교육받은 사람들입니다. 그들의 지식, 독창성 및 독창성 덕분에 그들은 다양한 도전을 명예롭게 극복합니다.

예를 들어, 여행자들이 거대한 나무인 옴바에서 밤을 보내기로 결정했을 때 무엇을 기다리고 있었는지 기억한다면. 수평 가지 끝에서 구형 번개가 터져 나무에 불이 붙었습니다. 미국 악어인 카이만 무리가 물에 모여 있었기 때문에 그들은 물 속으로 돌진할 수 없었습니다. 게다가 거대한 토네이도가 그들에게 다가오고 있었습니다. 그 결과 나무는 물에 빠지고 하류로 돌진했습니다. 새벽 3시쯤에 불행한 사람들이 땅에 떠밀려왔습니다.

저는 그랜트 선장의 아들인 열두 살 소년 로버트를 보고 매우 기뻤습니다. 그는 자신이 용감하고 용감하며 호기심 많은 여행자임을 증명했습니다. 마침내 그랜트 대위가 발견되었을 때, 그는 아들의 공적에 대해 들었고, 그를 자랑스러워할 수 있었습니다.

"그랜트 선장의 아이들"이라는 책은 삶에 대해 생각하게 만듭니다. 그것을 읽은 후에는 우정 없이는 살 수 없다는 것을 이해합니다. 단결과 용기 덕분에 소설 속 영웅들은 목표를 달성했습니다. 그들은 모두 다른 사람들이었지만 서로를 이해하는 방법을 알고 있었습니다.

이 책은 매우 흥미롭습니다. 읽기 쉬운. 나는 모든 사람에게 그것을 읽으라고 조언하고 싶습니다.

"그랜트 선장의 아이들"은 나의 모든 작품입니다.

여러분, 예술을 이해하는 길은 자신과 자신의 경험을 예술적 이미지로 인식하는 것이라는 사실을 알고 계셨나요? 예술 작품은 언제나 작가의 감정을 표현합니다. Bulat Okudzhava의 노래에서와 같이:

사람은 누구나 듣는 대로 쓴다.
모두가 그의 숨소리를 들을 수 있다
그는 숨을 쉬면서 이렇게 쓴다.
기쁘게 하려고 노력하지 않고.

이것이 바로 창작 과정이 일어나는 방식입니다.

오늘 우리는 처음으로 19세기 시인 스테판 페트로비치 셰비레프의 이름을 들었습니다. 상상해 보세요. 우리는 시인을 직접 만날 기회를 가졌습니다. 우리 반의 한 학생이 그를 인터뷰했습니다.

이제 시를 살펴보겠습니다. 이 시를 표현적으로 읽어보자.

이 시에 대해 생식과 발달이라는 두 가지 질문을 만들어 보세요.

상상해 보세요. 수업 전에 시인을 만날 기회가 있었습니다. 그에게 무엇을 물어보겠습니까? 대화를 역할극으로 해보세요.

첫 번째 연은 작품의 의미가 완전히 공개되기 전의 일종의 소개입니다. 우리를 처분하는 전능자에 대해 이야기합니다. 그분은 영혼의 거룩한 감정을 표현하기 위해 우리에게 세 가지 언어를 보내셨습니다. 저자는 천사의 영혼과 예술의 선물을 모두받은 사람은 매우 행복하다고 말합니다.

두 번째 스탠자는 전능하신 분이 우리에게 보내신 언어 중 하나를 보여줍니다. 이 언어는 색상으로 말합니다. 이것이 그림이라고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그림은 우리의 의식에 영향을 미칩니다. 그녀는 우리의 눈을 사로잡습니다. 캔버스, 판지, 서로 다른, 심지어 가장 작은 크기의 종이 위의 2차원 공간에서 가장 복잡한 장면이 우리 앞에 펼쳐진다는 것은 기적이 아닌가? 인간과 신 사이에는 대초원의 넓은 파노라마, 바다 공간이 드러납니다. 어린이 그림 전시회에 주목하세요. 그림을 보면서 우리는 작가가 이 그림을 그릴 때 무슨 생각을 하고 있었는지 무의식적으로 생각해 본다. 마치 화가의 모습이 우리 앞에 드러나는 것 같고, 우리는 화가에 대해 다 알고 있는 것 같다. 그러나 Stepan Shevyrev는 완전히 다른 것에 대해 이야기합니다. 그렇습니다. 그림에는 화가의 개성과 세상에 대한 그의 태도가 담겨 있습니다. 그러나 작가 자신에 따르면 이 언어는 모든 사랑스러운 특징을 강조할 것이지만 예술가의 내면 세계, 그의 영혼과 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 완전히 말할 수는 없을 것입니다.

그는 모든 귀여운 특징을 강조할 것입니다.
당신의 영혼이 사랑하는 물건을 상기시켜 줄 것입니다.
그러나 그는 아름다움의 마음에 대해서는 침묵할 것이고,
그는 표현할 수 없는 영혼을 표현하지 않을 것이다.

또 다른 언어는 표현력, 이미지, 감성이 가득한 언어입니다. 이 언어는 말로 말합니다. 그리고 연설이 특별하고 독특해지는 것은 그들 덕분입니다.

듣고, 읽고, 큰 소리로 또는 조용히 말하는 단어를 통해 삶을 들여다보고 말씀에 반영된 삶을 볼 수 있습니다. 거의 모든 단어는 우리 마음속에 특정한 생각, 생각, 감정, 이미지를 불러일으킵니다. 흔히 사용되는 가장 단순한 단어라도 갑자기 그 의미를 생각해보면 신비롭고 정의하기 어려울 때가 많습니다. 단어는 단순한 기호나 상징 그 이상입니다. 자석이에요! 표현하는 아이디어가 가득합니다. 이 아이디어의 힘으로 살아있습니다. 그러나 때로는 우리 내면을 압도하는 모든 감정과 감정을 말로 표현하기에 충분하지 않은 상황이 있습니다.

우리의 생각과 감정을 표현할 수 있는 또 다른 언어는 음악입니다. 저자는 이 언어가 우리를 감동시켜 눈물을 흘리게 할 수 있는 고상한 것이라고 말합니다. 천국의 기쁨과 영혼의 슬픔이 모두 담긴 이 감미로운 소리는 우리 내면에 스며들어 우리 삶의 슬프고 행복한 순간을 모두 생각하게 만듭니다. 음악의 목소리가 마음에 곧바로 전달됩니다.

2. 다양한 유형의 예술이 사람에게 어떤 영향을 미칩니까? 현명한 사람들의 격언을 읽어보세요. 어느 것을 받아들이는지 설명하십시오. (음악에 대해: 우리는 음악을 듣습니다. 놀라지 마십시오. 홀은 가득 찼습니다. 샹들리에가 반짝입니다. 무대에서는 음악가가 바이올린을 연주합니다. 소리는 이제 갑작스럽고, 이제는 끌어 당겨지고, 활 아래에서 흘러 나옵니다. , 얽히고 흩어지며 때로는 즐겁고 때로는 슬프게도 바이올린이 울부 짖고 우리의 마음은 무의식적으로 가라 앉았습니다. 그림에 대해: 이 언어를 사용하면 그림 같은 그림이나 풍경으로 사람에게 영향을 미칠 수 있습니다. 단어에 대해: 각 단어는 우리 마음 속에 특정 아이디어, 생각, 감정, 이미지를 불러일으킵니다. . 말로 죽일 수도 있고, 살릴 수도 있고, 말로 선반을 이끌 수도 있습니다. 말의 도움으로 당신은 위대한 일을 할 수 있습니다.

1. Leitmotif 단어(예술적 아이디어의 특정 측면을 강조하는 데 사용되는 반복적으로 반복되는 요소)의 이름을 지정합니다.
   영혼 – 마음 – 감정. 저자는 이 단어에 어떤 의미를 부여합니까?
2. 시인은 왜 이 시를 '소리'라고 부른 걸까요?
   다른 이름을 생각해 볼 수 있나요?
3. 자막의 의미는 무엇입니까? (K.N.N)
4. K.N.N으로 직접 연결되는 노선은 무엇입니까?
5. 그림이나 문학보다 음악을 더 좋아하는 시인의 말에 동의하시나요?
6. 어떤 대사를 기억하시나요?

우리는 수업에서 무엇을 배웠나요?

가장 중요한 것은 무엇이었나요?

어떤 점이 흥미로웠나요?

오늘 우리는 어떤 새로운 것을 배울 것인가?

다양한 유형의 예술은 그 자체로 존재하지 않으며 끊임없이 상호 작용합니다. 시간과 공간에 대한 그들의 힘은 대단합니다. 작곡가는 산문 작가와 시인의 작품을 바탕으로 오페라를 씁니다. 예술가들은 문학 작품을 바탕으로 그림을 그립니다. 작가들은 화가와 음악가의 삶에 대해 이야기하며 그들을 작품의 영웅으로 만듭니다. 음악은 시로 변합니다. Paustovsky가 말했듯이 "우리에게는 사람의 내면 세계를 풍요롭게 하는 모든 것이 필요합니다."

사랑하는 여러분, 공감하는 마음에 감사드립니다. 기적을 이루는 것은 바로 예술의 '세 가지 언어'입니다. 여러분 중 일부는시를 읽는 것을 좋아하고, 다른 일부는 그림을 감상하고 페인트의 도움으로 멋진 그림을 직접 만드는 반면, 다른 일부는 열정적으로 음악을 듣고 영감을 받아 노래를 부릅니다. 이 훌륭하고 놀라운 멜로디와 노래, 매혹적인 소리의 세계는 현명한 마법사에 의해 여러분에게 공개되었습니다. 이 어린 시절의 음악이 항상 당신과 함께 있기를 바랍니다.

여러분, 우리가 가장 좋아하는 노래로 수업을 마무리합시다.

이것은 어린 시절의 음악입니다.

세상에는 놀라운 일이 있습니다.
놀라운 세계 -
멜로디와 노래의 세계
방송이 걱정되네요...
매혹적인 소리의 세계
우리 또 돌고돌아..
현명한 마법사다
그는 우리를 위해 그것을 열었습니다.

우리에게, 당신에게, 모두에게
영혼을 위한 넉넉한 유산,
우리에게, 당신에게, 모두에게
이 어린 시절의 교향곡!
세월이 흘러가도록 하라
항상 우리와 함께 할 것입니다
이 어린 시절의 음악
늘 마음속에...

하늘의 멜로디가 있어요
그리고 비와 자작나무,
태양의 멜로디가 있어요
그리고 바다와 꿈.
새들의 가벼운 소란 속에서,
가벼운 날개 소리에.
우리는 대마법사다
그 분이 주셨는데...

A. Anufriev 작사, J. Eisenberg 작곡.

숙제:

1. 174페이지 – 제목, 개요 작성;

2. 좋아하는 대사를 외우세요.

3. 시에서 길을 찾아보세요.

현대 사회에서는 좋아하는 음악 장르, 좋아하는 노래, 아티스트가 없는 사람을 상상하기 어렵습니다. 수많은 음악 장르 중에서 저는 록을 꼽습니다. 종종 사람을 만날 때 주요 질문 중 하나는 음악 선호도이므로 대담 자 자신의 성격에 대해 이미 추측 할 수 있습니다.

나에게 음악은 인생에서 적지 않은 중요성을 지닌다. 내가 가장 좋아하는 연주자들 덕분에 나는 문제에서 벗어나고, 좋은 순간을 기억하고, 영감을 얻고 꿈을 꿀 수 있다. 사실 저는 음악을 많이 듣는 편이라 제 자신을 음악 애호가라고 부를 수 있지만, 제 주된 관심은 록입니다. 많은 사람들이 비틀즈라는 그룹을 알고 있습니다. 그들은 제가 록 음악 세계에서 발견하게 되었고 나중에 음악 학교에 가는 이유가 되었습니다. 저는 제 우상을 따라 기타를 연주하기 시작했고, 음악의 세계와 그 역사에 대해 더 깊이 파고들기 시작했습니다.

나 자신은 창의적인 사람들을 존경합니다. 어떤 음악을 연주하든 상관 없습니다. 가장 중요한 것은 자신이 좋아하는 일을 하고 다른 사람들에게 기쁨을 주는 것입니다. 저는 부모님이 어렸을 때부터 주로 록을 좋아했어요. 물론 지금은 더 많은 가능성이 있지만 이것이 가사와 음악이 품질로 가득 차 있다는 의미는 아닙니다. 앞서 말했듯이 나는 록 외에도 다른 스타일도 들을 수 있는데, 나에게 중요한 것은 품질과 의미뿐이다. 안타깝게도 최근에는 모든 면에서 이상적인 음악을 찾는 것이 쉽지 않습니다.

오늘날의 음악가들은 충격적인 공연과 아름다운 쇼로 인기를 얻는 경우가 많습니다. 하지만 오랫동안 음악사를 연구해 온 나로서는 이는 받아들일 수 없는 일이다. 그래서 나는 훌륭한 연주자들을 따르고 내 주변 사람들에게 음악에 대한 사랑을 심어 주려고 노력합니다.

내가 가장 좋아하는 음악 4학년 여자아이를 대신한 주제에 대한 에세이

나는 현대 음악의 진정한 팬입니다. 내가 가장 좋아하는 장르는 팝, 록, 랩이다. 장르의 차이가 이상해 보일 수도 있지만 사실은 모두 기분에 따라 다릅니다. 각 카테고리에는 제가 좋아하는 아티스트가 있습니다. 현대무용을 하다보니 빠른 외국 팝음악을 주로 듣는데, 굉장히 중독성 있고 에너지가 넘치니까 당장 춤추고 싶어진다. 이런 종류의 음악은 기분을 좋게 하고, 아침에 일어나거나 뭔가를 하는 데 도움이 됩니다.

랩 산업을 선택하면 많은 사람들에게 가장 먼저 떠오르는 것은 사랑에 대한 슬픈 랩입니다. 그 때문에 많은 사람들이이 장르를 용납하지 않습니다. 하지만 사랑에 대한 노래는 어디에나 있기 때문에 그런 점만 가지고 랩 음악을 포기해서는 안 되고, 연주자들에 대한 공부에 좀 더 주의가 필요할 뿐입니다. 나는 내 음악을 친구들과 공유하는 것을 좋아하고, 새로운 비디오나 음악 이야기에 대해 토론하는 것을 좋아합니다.

음악과 관련하여 저에게 있어 주요 주제 중 하나는 콘서트에 참석하는 것입니다. 나에게는 이것이 당신이 가질 수 있는 최고의 순간 중 일부입니다. 좋아하는 연주자의 콘서트에 왔을 때의 그 기분은 말로 표현할 수 없고, 그 자리에 서서 눈을 믿을 수 없을 정도로, 한참을 걸어도 정신을 차리지 못하는 그 기분. 이 모든 것은 제가 매일 듣는 음악에 적용되지만, 저는 현대 장르 외에도 클래식 음악에 특별한 자리를 부여합니다.

이러한 유형의 운동은 심리적 상태에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 입증되었습니다. 이는 진정, 수면 개선에 도움이 되며 정신 활동을 촉진합니다. 그래서 숙제를 할 때나 힘든 하루를 마치고 집에 돌아올 때면 그런 편안한 음악의 영향을 많이 받습니다.

몇 가지 흥미로운 에세이

스타가 되는 것, 에베레스트를 정복하는 것, 바다를 건너는 것 등은 사람이 할 수 있는 일의 작은 목록입니다. 누구에게나 꿈이 있고, 모두 실현될 수 있습니다. 그러나 불행하게도 성공으로 가는 길에는 장애물이 많습니다.

나머지 시간에는 사람들이 자신을 자연의 주인으로 존중한다는 말을 누구나 들었는데, 그것이 왜 그렇게 효과적인가? 남은 두 이야기의 끝에서 우리는 이미 세상 사람들의 역할을 알고 있습니다.

• Gogol의 코미디 The Inspector General 에세이에서 Anna Andreevna의 이미지와 특성

  Nikolai Vasilyevich Gogol의 코미디 "감독관"에서 Anna Andreevna는 Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky 시장의 아내입니다. Anna Andreevna는 그다지 똑똑한 여성이 아니며 감사가 어떻게 진행되는지 신경 쓰지 않습니다.

• 에세이 내가 가장 좋아하는 음악

  나는 현대 음악의 진정한 팬입니다. 내가 가장 좋아하는 장르는 팝, 록, 랩이다. 이 정도 차이일 것 같은데

• Gorky의 이야기 분석 Konovalov 에세이

  이 이야기에서는 Maxim이 일했던 빵집에서 주인이 Alexander Konovalov라는 이름의 다른 빵 굽는 사람을 고용했다고 기록되어 있습니다. 서른 살쯤 된 남자지만 마음은 어린아이다. Konovalov는 Maxim에게 그의 많은 소녀들에 대해 이야기합니다.

다양한 스타일과 동작을 구별하는 법을 배우고 위대한 작곡가와 음악가의 작품에 대해 배우기 훨씬 전에 음악이 내 삶에 나타났습니다. 아직도 기억나는 첫 번째 멜로디는 어머니의 자장가였습니다. 말이 끝나자 어머니는 조용히 라랄라라라를 불렀고, 그녀의 선율은 나를 진정시켰고, 확실히 음악과의 좋은 관계의 시작을 알렸다. 그 다음에는 뮤지컬 공연과 연극, 좋아하는 동요와 첫 번째 아이돌이 있었다.

내 취향은 나이와 동시에 바뀌었고 오늘은 록, 내일은 팝 음악을 좋아했고 일주일 만에 유명 래퍼의 음반에 마지막 돈을 줄 준비가되었고 때로는 기분이 좋을 때 레게를 듣고 숙제를했습니다. 라디오 채널에서 나오는 인기 노래를 듣습니다. 따뜻한 미소가 없는 차가운 아름다움이 역겨워지거나, 폭풍과 백백의 파도가 없으면 바다가 지루해지는 것처럼, 음악이 없으면 내 세상은 불완전할 것 같았습니다.

음악은 내 삶에서 중요한 역할을 합니다. 슬플 때 재미있고 인기 있는 노래를 틀고 조용히 흥얼거리면 몇 분 만에 기분이 좋아집니다. 흥미로운 점은 친구들이 선호하는 세련된 음악 스타일과 동시에 유명한 클래식 작곡가들의 작품을 좋아한다는 것입니다. 바이올린과 피아노의 소리는 내 영혼에 혼합된 감정을 일깨워줍니다. 한편으로는 구름 위로 솟아 오르고 꿈에 빠지며 밝은 색조, 차임, 강한 화음을 듣고 다른 한편으로는 놀랍거나 감동적인 멜로디가 영혼의 모든 현을 감동시키는 것 같습니다. 그리고 눈물을 흘리게 됩니다. 하지만 이 기분은 금방 지나갑니다. 왜냐하면 음악가가 자신의 세계와 경험의 일부를 반영하고 음표를 통해 청취자에게 생각과 감정을 전달했다는 것을 이해하기 때문입니다.

제 생각에 클래식 음악은 열정과 감정, 고상한 감정과 고귀한 충동의 전 세계를 열어주는 예술입니다. 그것은 사람들을 영적으로 풍요롭게 만들고 새롭고 밝은 색상으로 삶을 물들입니다. 다른 누구와도 달리 재능 있는 음악가들은 슬픔과 기쁨, 가벼움과 실망, 자연의 변덕, 연인들의 전형적인 경험을 음악으로 표현할 수 있습니다. 좋은 멜로디에 가사를 더하면 수많은 사람들의 마음을 사로잡는 작품이 되고, 단어 하나하나, 소리 하나하나가 새로운 의미를 가질 때까지 오랫동안 기억되고 반복해서 듣게 됩니다.

(막심육 이반(Maksimyuk Ivan)의 그림. 이브닝 블루스)

내 인생에서 음악은 내 목표를 달성하는 데 필요한 자극이자 끊임없는 안내자이자 정신적 상처의 숙련된 치유자입니다. 매일 아침 나는 경쾌한 음악으로 시작하고, 방과 후 집에 돌아오면 항상 내가 좋아하는 아티스트의 새로운 음악을 틀거나 오래되고 잘 알려진 녹음을 듣습니다. 즐거운 추억. 이것이 내 세상이 음악, 아름다운 노래, 좋아하는 멜로디로 짜여져 있다는 것이 밝혀진 방법입니다.

안드레아 보첼리 - 이젠 헤어질 시간보첼리의 목소리는 토스카나의 아름다운 풍경, 키안티의 맛, 화창한 이탈리아의 이미지를 모든 사람의 마음속에 불러일으킵니다. 이 노래는 1995년 산레모 페스티벌에서 이 노래를 처음 부른 안드레아 보첼리를 위해 프란체스코 사르토리(음악)와 루시오 콰란토토(가사)가 작곡했습니다. 물론 가장 중요한 것은 목소리입니다. 울려 퍼지고 "낮은 배음"이 풍부하며 약간 금이 가고 오페라 학교에서 연마한 인공적인 광택으로 빛나지 않습니다. 그의 목소리는 독창적이고 대담하며, 특히 개방적이고 시끄러운 클라이막스에서 더욱 그렇습니다.

이탈리아는 사치스러운 나라입니다!
영혼은 그녀를 위해 신음하고 갈망합니다.
그녀는 온통 천국이고 기쁨으로 가득 차 있습니다.
그리고 그녀의 호사스러운 사랑이 샘솟는다.
파도가 달리고 바스락거리는 소리가 난다.
그리고 멋진 해변에 키스를 하세요.
그 안에는 아름다운 하늘이 빛난다.
레몬이 타면서 향이 난다.

그리고 온 나라가 영감으로 가득 차 있습니다.
모든 것은 일어난 일의 흔적을 담고 있습니다.
그리고 여행자는 위대한 창조물을 바라보며,
그는 불 같은 성격으로 눈 덮인 나라에서 서둘러 왔습니다.
영혼은 끓고 있으며 그 모든 것은 부드러움입니다.
내 눈에는 비자발적인 눈물이 떨린다.
그는 몽환적인 생각에 빠져 있다.
그는 오래전 일들의 소음을 듣는다...

여기 차갑고 허영심이 가득한 낮은 세상이 있습니다.
여기서 교만한 마음은 자연에서 눈을 떼지 않습니다.
그리고 아름다움의 광채 속에서 더욱 무지개 빛깔로 빛나고,
태양은 하늘을 가로질러 더욱 뜨겁고 맑아지고 있습니다.
그리고 멋진 소음과 멋진 꿈
여기서 바다는 갑자기 고요해집니다.
그 속에서 구름은 유쾌한 움직임으로 번쩍인다.
녹색 숲과 푸른 하늘.

그리고 밤과 밤새도록 영감으로 숨을 쉬었습니다.
대지가 아름다움에 취해 어떻게 잠든가!
그리고 머틀은 열정적으로 그녀 위로 머리를 흔들었습니다.
하늘 가운데, 달빛 속에서
그녀는 세상을 바라보고, 생각하고, 듣는다.
파도가 노 아래에서 말하는 방식;
옥타브가 정원을 어떻게 돌진할지,
그들은 먼 곳에서 소리를 내며 매혹적으로 흐릅니다.

사랑의 땅과 매혹의 바다!
찬란한 세상의 사막 정원!
꿈의 구름 속에 있는 그 정원
라파엘과 토르콰트는 아직 살아있습니다!
기대 가득한 모습으로 만나보실까요?
영혼은 빛 속에 있고 생각은 이렇게 말합니다.
나는 당신의 숨결에 끌려 불타고 있습니다.
나는 천국에 있어요, 모든 소리와 설렘!..

(니콜라이 바실리예비치 고골)

이탈리아... 오 이탈리아! 아무리 시간이 빨리 흘러도 이탈리아는 결코 늙지 않을 것입니다. 이 나라의 고대는 그 젊음의 독특한 정취를 전달할 뿐입니다. 영원한 젊음의 매력은 자연과 바다, 유쾌한 사람들이 만들어내는 것입니다. 그러나 끊임없이 현대의 현실은 역사의 숨결을 가로막고 있습니다. 이탈리아의 이미지에는 근대성, 고대성, 르네상스, 중세 시대가 복잡하게 얽혀 있어 이탈리아는 모든 시대의 시인, 예술가, 조각가, 그들의 뮤즈, 영감의 올림푸스가 되었습니다. 그리고 위대한 예술가 레오나르도 다 빈치, 라파엘 산티, 미켈란젤로.

미술 자음의 예술 작품 이젠 헤어질 시간"모나리자" - 레오나르도는 이 이미지에 특별한 따뜻함과 편안함을 부여했습니다. 그녀의 얼굴 표정은 신비롭고 신비로우며 다소 차갑습니다. 입가에 감춰진 미소는 이상하게도 시선과 어울리지 않는다. 모나리자 뒤에는 푸른 하늘, 거울 같은 수면, 바위산의 실루엣, 공기의 천장이 있습니다. 레오나르도는 인간이 세상의 중심에 서 있고 그보다 더 웅장하고 아름다운 것은 없다고 말하는 것 같습니다.

A. 푸쉬킨 "블리자드".('블리자드'의 마지막 장면)
작가 Burmin은 연못 옆, 버드 나무 아래에서 손에 책을 들고 소설의 진정한여 주인공 인 흰색 드레스를 입은 Marya Gavrilovna를 발견했습니다. 첫 번째 질문 이후 Marya Gavrilovna는 의도적으로 대화를 중단하여 상호 혼란을 증가시켰으며 이는 갑작스럽고 단호한 설명으로만 제거될 수 있었습니다. 그래서 그런 일이 일어났습니다. 자신의 상황이 어렵다고 느끼는 Burmin은 오랫동안 그녀에게 마음을 열 기회를 찾고 있었다고 발표하고 잠시 관심을 요구했습니다. 마리야 가브릴로브나는 책을 덮고 동의의 표시로 눈을 내리깔았습니다.
부르민 : 사랑해요, 열렬히 사랑해요..." ( 마리야 가브릴로브나는 얼굴을 붉히며 고개를 더욱 숙였다..) 매일매일 보고 듣는 달콤한 습관에 빠져서 경솔하게 행동했는데..."( Marya Gavrilovna는 St.-Preux의 첫 번째 편지를 기억했습니다.) 이제 내 운명에 저항하기에는 너무 늦었습니다. 당신에 대한 기억, 당신의 사랑스럽고 비교할 수 없는 이미지는 이제부터 내 삶의 고통과 기쁨이 될 것입니다. 하지만 나는 여전히 어려운 임무를 수행해야 하고, 당신에게 끔찍한 비밀을 밝혀야 하며, 우리 사이에 넘을 수 없는 장벽을 세워야 합니다...
마리야 가브릴로브나 : 그녀는 항상 존재했지만 나는 결코 당신의 아내가 될 수 없었습니다...
버민: ( 조용한)알아요, 당신이 한때 사랑했다는 걸 알아요. 하지만 죽음과 3년의 애도... 친절하고, 친애하는 Marya Gavrilovna! 나의 마지막 위로를 빼앗으려고 하지 마십시오. 당신이 나를 행복하게 해줄 것이라는 생각을... 조용히 해주세요, 제발 조용히 해주세요. 당신은 나를 괴롭히고 있습니다. 예, 알아요. 당신이 내 것이 될 것 같지만 – 저는 가장 불행한 생물입니다 ... 저는 결혼했습니다!
마리야 가브릴로브나는 놀란 표정으로 그를 바라보았다.
버민: 저는 결혼했습니다. 결혼한 지 4년이 되었는데, 제 아내가 누구인지, 어디에 있는지, 또 만나야 할지 모르겠어요!
마리야 가브릴로브나 : (외치다) 당신이 무슨 말을하는거야? 정말 이상해요! 계속하다; 나중에 말씀드리겠지만... 부탁 하나만 들어주세요.
부르민 : 1812년 초, 나는 우리 연대가 위치한 빌나로 서둘러 달려갔습니다. 어느 날 저녁 늦게 역에 도착하여 가능한 한 빨리 말을 놓으라고 명령했는데 갑자기 끔찍한 눈보라가 닥쳤고 관리인과 마부들은 나에게 기다리라고 조언했습니다. 나는 그들에게 순종했지만, 이해할 수 없는 불안감이 나를 사로잡았습니다. 누군가 나를 그렇게 밀어붙이는 것 같았다. 그 사이에도 눈보라는 가라앉지 않았습니다. 나는 참지 못하고 다시 부설을 명령하고 폭풍 속으로 달려갔습니다. 마부는 강을 따라 가기로 결정했는데, 그렇게 하면 우리 여행이 3마일 단축되어야 했습니다. 은행은 보호되었습니다. 운전자는 우리가 진입한 곳을 지나쳐 운전했고, 이로 인해 우리는 낯선 방향을 발견하게 되었습니다. 폭풍은 가라앉지 않았습니다. 나는 빛을 보고 거기로 가라고 명령했습니다. 우리는 마을에 도착했습니다. 목조 교회에 불이 났습니다. 교회는 열려 있었고 울타리 밖에는 썰매 몇 대가 서 있었습니다. 사람들이 현관을 돌아다니고 있었어요. "여기! 여기!" - 여러 목소리가 외쳤다. 나는 마부에게 운전을 하라고 말했다. “자비를 위해 어디에서 멈췄습니까? - 누군가가 나에게 말했다; -신부가 기절했습니다. 신부는 무엇을 해야할지 모릅니다. 우리는 돌아갈 준비가 되어 있었습니다. 빨리 나오세요." 나는 조용히 썰매에서 내려 두세 개의 촛불이 희미하게 켜져 있는 교회로 들어갔다. 그 소녀는 교회의 어두운 구석에 있는 벤치에 앉아 있었습니다. 다른 한 명은 관자놀이를 문질렀습니다. “하나님 감사합니다.”이 사람이 말했습니다. “당신은 강제로 왔습니다. 당신은 그 아가씨를 거의 죽일 뻔했어요.” 늙은 신부가 나에게 다가와서 “우리에게 시작하라고 명령하시겠습니까?”라고 질문했습니다. “시작하세요, 시작하세요, 아버지.” 나는 멍하니 대답했다. 그 소녀는 자랐습니다. 그녀는 나에게 나쁘지 않은 것 같았습니다... 이해할 수 없고 용서할 수 없는 경박함... 나는 강연대 앞 그녀 옆에 섰습니다. 신부는 서두르고 있었다. 세 명의 남자와 한 명의 하녀가 신부를 부양하며 오직 그녀에게만 바빴다. 우리는 결혼했어요. “키스”라는 말을 들었습니다. 아내는 창백한 얼굴을 나에게로 돌렸다. 나는 그녀에게 키스하고 싶었습니다... 그녀는 비명을 질렀습니다. “아, 그 사람이 아니야! 그는 아니고! - 의식을 잃었습니다. 목격자들은 겁에 질린 눈으로 나를 바라보았다. 나는 돌아서서 아무런 장애물도 없이 교회를 떠나 마차로 달려가서 외쳤습니다. 가자!”
마리야 가브릴로브나 : (비명을 질렀다) 맙소사! 그리고 당신의 불쌍한 아내에게 무슨 일이 일어났는지 모르시나요?
부르민 : 모르겠어요, 제가 결혼한 마을 이름도 모르겠어요. 어느 역에서 출발했는지 기억이 나지 않습니다. 그 당시 나는 내 범죄적 장난이 별로 중요하지 않다고 믿었기 때문에 교회에서 차를 몰고 나온 뒤 잠이 들었고, 다음날 아침 세 번째 정거장에서 일어났습니다. 그때 나와 함께 있던 하인이 원정 중에 죽었기 때문에 내가 그렇게 잔인한 농담을 했고 지금은 그토록 잔인하게 복수하고 있는 사람을 찾을 가망이 없습니다.
마리야 가브릴로브나 : (그의 손을 잡고) 맙소사, 맙소사! 그래서 그것은 당신이었습니다! 그런데 당신은 나를 알아보지 못하나요?
작가 : 부르민은 얼굴이 창백해졌고... 그리고 그녀의 발 앞에 몸을 던졌습니다... 끝.

Tsar Saltan, 그의 아들, 영광스럽고 강력한 영웅 Guidon Saltanovich 왕자, 그리고 아름다운 백조 공주에 대한 이야기입니다. 여기서 그는 한 지점으로 축소되었습니다.
모기로 변했어요
그는 날아가서 비명을 질렀다.
바다에서 배를 따라 잡았어요
천천히 침몰
배에서-그리고 균열에 숨었습니다.
바람이 기분 좋은 소리를 낸다.
배는 신나게 달리고 있어요
부얀섬을 지나,
영광스러운 살탄의 왕국으로,
그리고 원하는 국가
멀리서도 보입니다.
손님들이 해변으로 왔습니다.
Tsar Saltan이 그들을 방문하도록 초대합니다.
그리고 그들을 따라 궁전으로 가세요
우리의 무모한 사람이 날아갔습니다.
그는 본다: 모든 것이 금빛으로 빛나고,
차르 살탄이 그의 방에 앉아 있다
보좌와 면류관에서
슬픈 생각을 하는 얼굴로;
그리고 요리사와 직공,
시어머니 바바리카와 함께
그들은 왕 곁에 앉았느니라
그리고 그들은 그의 눈을 들여다봅니다.
Tsar Saltan이 손님을 맞이합니다.
그의 테이블에서 이렇게 묻습니다.
"아, 여러분, 손님 여러분,
얼마나 걸렸어? 어디?
해외는 좋은가요, 나쁜가요?
그런데 세상에 무슨 기적이 있나요?"
조선업체들은 이렇게 답했다.
“우리는 전 세계를 여행했습니다.
해외생활도 나쁘지 않고,
세상에는 기적이 있습니다.
섬은 바다가 가파르고,
개인용도 아니고 주거용도 아닙니다.
그곳은 텅 빈 평원처럼 놓여 있었습니다.
그 위에 참나무 한 그루가 자랐습니다.
그리고 이제 그 위에 서 있습니다
궁전이 있는 신도시,
황금 돔 교회와 함께,
타워와 정원이 있고,
그리고 Guidon 왕자가 그 안에 앉아 있습니다.
그 사람이 당신에게 안부를 전했어요."
Tsar Saltan은 기적에 놀랐습니다.
그는 “내가 살아있는 동안에는
멋진 섬을 방문하겠습니다.
나는 Guidon과 함께있을 것입니다.”
그리고 요리사와 직공,
시어머니 바바리카와 함께
그들은 그를 들여 보내고 싶어하지 않습니다
방문하기 좋은 섬.
“궁금한 일이군요, 정말.”
남들에게 교활하게 윙크하고,
요리사가 말하길 -
도시는 바다 옆에 있습니다!
이것이 사소한 일이 아니라는 것을 아십시오.
숲속의 가문비나무, 가문비나무 다람쥐 아래,
다람쥐가 노래를 부른다
그리고 그는 모든 견과류를 갉아 먹습니다.
그리고 견과류는 간단하지 않습니다.
껍질은 모두 황금빛이고,
코어는 순수한 에메랄드입니다.
그걸 사람들은 기적이라고 부르죠."
Tsar Saltan은 기적에 놀랐습니다.
그리고 모기는 화가 났어요, 화가 났어요 -
그리고 모기가 그걸 물어버렸어
오른쪽 눈에 바로 이모.
요리사의 얼굴이 창백해졌습니다
그녀는 얼어붙었고 움찔했다.
하인, 시어머니, 여동생
그들은 비명을 지르며 모기를 잡는다.
"망할 미드지!
우리는 당신!.." 그리고 그는 창문을 통해
응, 진정해
바다를 건너 날아갔습니다.

니콜라이 고골
비이.

그들은 교회에 다가가 낡은 나무 금고 아래로 들어섰는데, 이는 그 땅의 주인이 하나님과 그의 영혼에 대해 얼마나 관심이 없는지 보여주었습니다. Yavtukh와 Dorosh는 여전히 떠났고 철학자는 홀로 남겨졌습니다. 모든 것이 동일했습니다. 모든 것이 위협적이고 친숙한 형태와 동일했습니다. 그는 잠시 멈췄다. 그 한가운데에는 끔찍한 마녀의 관이 여전히 움직이지 않고 서 있었습니다. “나는 두려워하지 않을 것입니다. 하나님이 계시니 나는 두려워하지 않을 것입니다!” -그는 말하고 여전히 자신 주위에 원을 그리며 그의 모든 주문을 기억하기 시작했습니다. 침묵은 끔찍했습니다. 촛불이 펄럭이고 교회 전체를 빛으로 물들였습니다. 철학자는 한 장을 뒤집은 다음 다른 장을 뒤집어서 책에 쓰여진 것과 완전히 다른 것을 읽고 있음을 발견했습니다. 두려움에 그는 성호를 긋고 노래를 부르기 시작했습니다. 이것은 그에게 다소 격려가 되었습니다. 독서가 계속 진행되었고 시트가 차례로 번쩍였습니다. 갑자기... 적막한 가운데... 관의 쇠뚜껑이 쾅 하는 소리와 함께 터지더니 죽은 사람이 일어섰습니다. 그는 처음보다 더 무서웠습니다. 그의 이빨은 줄줄이 부딪쳤고, 입술은 경련으로 씰룩거렸고, 주문이 날아와 격렬하게 비명을 질렀습니다. 회오리바람이 교회를 휩쓸고 아이콘이 땅에 떨어졌으며 깨진 유리창이 위에서 아래로 날아갔습니다. 문은 경첩이 부러졌고, 엄청난 힘의 괴물들이 하나님의 교회로 날아왔습니다. 날개와 긁는 발톱에서 나오는 끔찍한 소음이 교회 전체를 가득 채웠습니다. 모든 것이 날아가고 돌진하며 철학자를 찾기 위해 모든 곳을 찾았습니다.

Khoma는 머리에 마지막 남은 홉을 잃었습니다. 그는 방금 성호를 긋고 무작위로 기도문을 읽었습니다. 그리고 동시에 그는 악령들이 그의 주위로 돌진하여 날개 끝과 역겨운 꼬리로 그를 거의 잡을 뻔한 것을 들었습니다. 그는 그들을 볼 용기가 없었습니다. 나는 마치 숲처럼 엉킨 머리카락으로 벽 전체에 거대한 괴물이 서있는 모습을 보았습니다. 두 눈은 눈썹을 살짝 위로 치켜뜨며 머리카락 사이로 끔찍하게 쳐다보고 있었다. 그 위에는 거대한 거품 형태의 무언가가 공중에 떠 있었고, 그 가운데에는 수천 개의 집게발과 전갈의 독침이 뻗어 있었습니다. 검은 흙이 덩어리로 그들 위에 매달려있었습니다. 모두가 그를 쳐다보고 그를 찾았지만 신비한 원에 둘러싸여 그를 볼 수 없었습니다.

- 비이를 데려오세요! 비이를 팔로우하세요! – 죽은 사람의 말이 들렸습니다.

그러자 갑자기 교회에 침묵이 흘렀습니다. 멀리서 늑대의 울부짖는 소리가 들렸고, 곧 무거운 발소리가 교회 전체에 울려 퍼졌다. 옆으로 시선을 돌리자 그는 그들이 땅딸막하고 덩치가 크며 내반발을 가진 어떤 남자를 이끌고 있는 것을 보았습니다. 그는 온통 검은 흙으로 덮여 있었습니다. 흙으로 뒤덮인 그의 다리와 팔은 끈끈하고 튼튼한 뿌리처럼 돋보였습니다. 그는 무겁게 걸었고 끊임없이 넘어졌습니다. 긴 눈꺼풀이 땅에 내려졌습니다. 코마는 자신의 얼굴이 철처럼 굳어 있다는 사실을 공포에 질려 알아차렸습니다. 그들은 그의 팔을 잡고 그를 호마가 서 있는 바로 앞에 세웠습니다.

- 눈꺼풀을 들어 올리세요: 안 보여요! -Viy는 지하 목소리로 말했습니다. 그리고 호스트 전체가 서둘러 눈꺼풀을 들어 올렸습니다.

"보지 마세요!" - 철학자에게 속삭이는 내면의 목소리. 그는 참지 못하고 바라보았다.

- 여기 있어요! - Viy는 소리를 지르며 그를 향해 철 손가락을 가리켰습니다. 그리고 아무리 많은 사람이 있더라도 모두가 철학자에게 달려갔습니다. 그는 생명을 잃은 채 땅에 쓰러졌고, 두려움 때문에 영이 즉시 그에게서 날아갔습니다.

수탉이 울었다. 이것은 이미 두 번째 외침이었습니다. 드워프들이 먼저 그 말을 들었다. 겁에 질린 영혼들은 가능한 한 빨리 날아가기 위해 무작위로 창문과 문으로 돌진했지만, 그렇지 않았습니다. 그들은 거기 남아 문과 창문에 갇혀 있었습니다. 들어간 신부는 신의 성소가 이렇게 치욕스러운 것을 보고 멈춰 서서 감히 그런 곳에서 진혼미사를 거행할 엄두도 내지 못했습니다. 그래서 교회는 숲, 뿌리, 잡초, 야생 가시로 무성한 문과 창문에 괴물이 갇힌 채 영원히 남아있었습니다. 이제 아무도 그녀에게로 가는 길을 찾지 못할 것이다.

모찰로프 이반

Ivan Mochalov의 "내가 가장 좋아하는 작곡가"라는 주제의 에세이가 Kamyshlovsky BOU "Lyubinsk Children 's School of Art"방문 수업의 고등학생 수필 대회에서 최고로 인정 받았습니다. 이 작품은 높은 점수를 받을 자격이 있습니다. 음악 이론주기의 주제에 대한 창의적인 작업의 고품질 성능을 보여주는 놀라운 예입니다.

다운로드:

시사:

주제에 관한 음악 문학에 대한 에세이

"내가 가장 좋아하는 작곡가"

4학년 학생

Kamyshlovsky 방문 수업

모찰로바 이바나

제가 가장 좋아하는 작곡가는 비엔나 고전파를 대표하는 뛰어난 독일 음악가 루트비히 판 베토벤입니다.

작곡가는 아버지의 지도 아래 초기 음악 교육을 받았습니다. 그 후 1792년에 유럽 음악 예술의 중심지인 비엔나로 이주한 그는 18세기 말에 가장 유행하는 피아니스트 중 한 명이 되었습니다.

베토벤 작품의 초기에는 유명한 "Pathetique"와 소위 "Lunar"를 포함한 수많은 소나타와 다수의 실내악 앙상블 작품이 등장했습니다. 한번은 뮤지컬 문학 수업에서 <월광> 소나타를 듣고 깊은 감동을 받았습니다. 이 곡은 아직도 제가 가장 좋아하는 베토벤 작품 중 하나입니다.

1700년대 후반에 작곡가는 점진적인 청각 장애를 겪기 시작했습니다. 그러나 그는 정신적 위기를 극복하고 창작을 계속했다. 19세기 초반의 작품에는 극적이고 영웅적인 모티프가 스며들어 있다. 그 중에서도 베토벤의 작품에 푹 빠져 집에서 들었던 를 특히 좋아한다.

후기 베토벤의 작품에서는 풍부한 대조가 다시 전면에 등장합니다. 그는 고전적 전통과 현대적인 스타일을 조화롭게 결합하여 극적이고 유쾌하며 서정적이고 기도하는 음악을 씁니다.

클래식 음악 발전에 대한 베토벤의 가장 큰 공헌 중 하나는 교향곡과 오라토리오 장르의 종합을 개척했다는 점입니다. 이는 그의 9번 교향곡에서 분명히 드러납니다.

나는 Ludwig van Beethoven의 작품과 그의 성격, 즉 용기, 결단력, 효율성을 존경합니다. 그의 뛰어난 창조물은 세계 문화의 보물창고에 올랐으며 여전히 수백만 명의 마음을 계속 자극하고 있습니다.

좋아하는 음악과 음악 연주

집에서 음악을 재생하는 주제에 관한 다른 스레드의 일부 설명:

음악 애호가의 경우:

나는 피아노로 다양한 클래식 곡을 연주합니다. 이상해요. 하지만 저는 클래식만 연주해요! 어쩌면 플레이하기가 더 쉽기 때문일까요? 그리고 나는 현대적이고 세련된 음악만을 듣고 (물론 소리 때문에) 아주 좋은 테이프 레코더를 통해서만 듣습니다.

제가 피아노로 연주하는 곡 중 제가 가장 좋아하는 곡은 모차르트의 '초기 2분 F장조', '소나타 15번 C장조'입니다. 이것은 수면제입니다! (저의 전, 현재 미국인 남편은 이 음악을 들으면 바로 잠이 듭니다. 당연히 밤에는 연주하지 않습니다!) 이것은 진정제이고, 이것은 심리치료이고, 이것은 마음의 이완이며, 이것은 가볍고 아름답고 마법같은 음악입니다!

또한 제가 가장 좋아하는 곡은 베토벤의 월광 소나타입니다. 이것은 이미 좋은 기술이 필요한 어렵고 진지한 작업입니다. 플레이하다 보면 제 자신이 뿌듯해집니다! ('월광소나타'를 연주하지 못하는 사람이 많습니다.) 오랜 훈련이 필요합니다.

나는 많은 것을한다. 그리고 바흐의 미뉴에트는 물론 슈베르트의 세레나데(제가 연주합니다), 엘리제를 좋아합니다. 차이코프스키의 "Polka", 차이코프스키의 "Waltz in E Flat Major" - 사랑스럽습니다!!!... 모든 것이 가득합니다.

피아노를 잘 칠 수 있어서 좋아요! (저는 모든 것을 음표로만 연주하고, 아무것도 기억하지 못합니다)

그리고 크리스마스 이브에 크리스마스 음악을 연주하는 것은 참으로 멋진 일입니다. 여기 미국에는 크리스마스 음악, 노래 컬렉션이 많이 있습니다.... 그것들은 매우 아름답고 가볍습니다.

2. Olga_Taevskaya(ibid., 의견 148)
얼마나 흥미롭고 똑똑한 소녀입니까... 피아노(피아노, 그랜드 피아노) 연주 능력을 향상시키는 데 행운이 있기를 바랍니다. 당신은 항상 직업을 찾을 수 있을 것입니다... 그리고 이것은 추가적인 자신감을 불러일으킬 것입니다.

3. 자넷(ibid., 의견 150)

받는 사람: Olga Taevskaya: 당신이 좋아하는 것과 플레이하는 것은 무엇입니까? 그것은 나에게 매우 흥미롭습니다!

모든:

그리고 일반적으로 누가 무엇을 플레이하는지가 흥미롭습니다.

적어주세요. 나도 노력할게. 일반적으로 알려져 있고 일반적으로 받아 들여지는 것은 아니지만 귀하 (나는 모든 사람에게 연설하고 있습니다)가 가장 좋아하는 것입니다. 당신이 듣지 않는 것... 하지만 스스로 연주하십시오.

그건 그렇고, 나는 다른 사람의 말을 듣고 (물론 실수없이 연주한다면) 피아노 옆에 앉아 그의 손을 보는 것을 좋아합니다.

하지만 저는 라디오에서 교향곡을 99% 듣는 것을 좋아하지 않습니다! (권위 있는)

4. Olga_Taevskaya(ibid., 의견 156)
"당신이 좋아하는 것과 놀이는 무엇입니까? 나는 매우 관심이 있습니다!"

좋아하는 멜로디를 즉흥적으로 연주해 보세요. 나는 멜로디를 귀로 선택하고 내가 직접 편곡하는 것을 좋아합니다. 악보 (영화 사운드 트랙 또는 인기 주제 모음), 대중 음악 모음 중 가장 좋아하는 작품, 재즈 모음을 판매하는 경우가 있습니다.

즐겨찾기(이전에는 있었지만 지금은 많이 플레이하지 않으며 온라인 잡지가 거의 모든 시간을 차지합니다):
모차르트. 환상곡 F단조, 소나타, A장조 소나타 중 터키 론도
베토벤 소나타, 엘리제를 위하여
라흐마니노프 - 비가, 전주곡. 이탈리안 폴카
쇼팽(왈츠, 야상곡)
생상스의 백조
슈베르트 <세레나데>
슈베르트. 음악적 순간
멘델스존 - 말이 없는 노래
베르디 - 피아노를 위한 오페라 선율 편곡
다양한 작가들의 탱고, 블루스
영화에서 나온 음악
브람스. 헝가리 무용 5
Sviridov, 음악에서 A. Pushkin의 이야기까지의 로맨스 Snowstorm
그리그(페르귄트, 소나타, 시인의 마음)
오페레타의 인기 멜로디.
몬티, 차르다스
리스트 헝가리어 랩소디
Fiebig, 피아노를 위한 시
로맨스
슈트라우스 왈츠
버그뮐러의 스케치
Glinka와 다른 러시아인. 작곡가(변주곡):
글린카 - "종달새", "평평한 계곡 사이에서"
헨델 파사칼리아
차이코프스키. 계절. 왈츠, 발레 음악 및 기타 테마.
Schnittke (소나타를 연주하려고 하는데, 지금은 그의 음악을 듣는 것이 더 좋습니다 :-)
도가(Doga) - 영화 "나의 다정하고 온화한 짐승"의 왈츠
그리보예도프의 왈츠
차이코프스키의 왈츠
베르코비치 - 파가니니 주제에 의한 변주곡
글린카, 야상곡 '분리'
목록은 끝이 없습니다...

나는 보는 것을 좋아했습니다(최소 음표와 최대 소리) :-)

피아니스트의 손을 보고 싶다면 다음 링크가 유용할 것입니다.
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.자넷
올가 태브스카야에게:

이것은 진지한 작품 목록입니다! 나 얘야, 좀 더 단순해질게... 훨씬...

그건 그렇고, 나는 (음악 학교 이후) 내 인생에서 연주하는 것을 싫어했던 기간을 보냈습니다. 그리고 저는 수년 동안 피아노 앞에 앉지 않았습니다. 그리고... 몇년이 지나서야 갑자기 놀고 싶어졌어요! 정말 흥미롭습니다!

나는 모든 것을 빨리 기억했습니다. "무언가"에 많은 시간과 노력을 쏟았다면 뇌 어딘가에 모든 것이 여전히 보존되어 있습니다.

이제는 즐겁게 놀고 있어요

6. Olga_Taevskaya
오히려 그녀가 자유롭게 연주했거나 정기적으로 연주하려고 시도했거나 연주하기 위해 가르쳤던 것의 목록입니다... 다양한 성공을 거두었습니다. 외웠던 것도 몇 가지 있는데... 대체적으로 제 서재에 늘 소장되어 있던 작품들이고, 기분에 따라 음악을 틀면서 연주하는 걸 더 좋아했던 작품들이에요.

휴식 후 기억에 대해. 예, 댄스에서는 오랜 휴식 후에도 기술이 완전히 회복되지 않습니다. 피아니스트들이 회복 중입니다.
1~2주 동안 스케일을 연주하고 스트레칭 운동을 하면 다시 손가락이 뛰기 시작할 것입니다. :-) 음, 음악을 연주하고 즉흥 연주를 하기 전에 잘 연주해야 합니다. 그러면 눈에서 복잡한 곡을 연주할 수 있습니다. 일반적으로 간단한 음악 연주도 손이 많이 가고 노력과 시간이 많이 소요됩니다.

가능한 한 자주 음악을 연주할 기분이 되었으면 좋겠습니다!

작곡도 하시나요? 아니면 자신의 반주에 맞춰 노래를 부르나요? 저는 촛불 켜는 것, 함께하는 것을 정말 좋아합니다. 그리고 "포기하는 날도 있어요..." 같은 노래를 부르는 것도 정말 아름다운 코드 진행이거든요. 아니면 그다지 낭만적이지 않은...

여기서 나는 음악 연주에 대한 또 다른 아름다운 히트작을 발견했습니다.
A. 페트로프, 영화 "상트페테르부르크 미스터리"의 왈츠
그곳에서 아이들은 4개의 손으로 플레이합니다. 매우 깔끔하게 플레이되고 영감을 받았으며 금욕주의적입니다.
그냥 똑똑한 놈들

좋아하는 음악과 음악 연주

집에서 음악을 재생하는 주제에 관한 다른 스레드의 일부 설명:

음악 애호가의 경우:

나는 피아노로 다양한 클래식 곡을 연주합니다. 이상해요. 하지만 저는 클래식만 연주해요! 어쩌면 플레이하기가 더 쉽기 때문일까요? 그리고 나는 현대적이고 세련된 음악만을 듣고 (물론 소리 때문에) 아주 좋은 테이프 레코더를 통해서만 듣습니다.

제가 피아노로 연주하는 곡 중 제가 가장 좋아하는 곡은 모차르트의 '초기 2분 F장조', '소나타 15번 C장조'입니다. 이것은 수면제입니다! (저의 전, 현재 미국인 남편은 이 음악을 들으면 바로 잠이 듭니다. 당연히 밤에는 연주하지 않습니다!) 이것은 진정제이고, 이것은 심리치료이고, 이것은 마음의 이완이며, 이것은 가볍고 아름답고 마법같은 음악입니다!

또한 제가 가장 좋아하는 곡은 베토벤의 월광 소나타입니다. 이것은 이미 좋은 기술이 필요한 어렵고 진지한 작업입니다. 플레이하다 보면 제 자신이 뿌듯해집니다! ('월광소나타'를 연주하지 못하는 사람이 많습니다.) 오랜 훈련이 필요합니다.

나는 많은 것을한다. 그리고 바흐의 미뉴에트는 물론 슈베르트의 세레나데(제가 연주합니다), 엘리제를 좋아합니다. 차이코프스키의 "Polka", 차이코프스키의 "Waltz in E Flat Major" - 사랑스럽습니다!!!... 모든 것이 가득합니다.

피아노를 잘 칠 수 있어서 좋아요! (저는 모든 것을 음표로만 연주하고, 아무것도 기억하지 못합니다)

그리고 크리스마스 이브에 크리스마스 음악을 연주하는 것은 참으로 멋진 일입니다. 여기 미국에는 크리스마스 음악, 노래 컬렉션이 많이 있습니다.... 그것들은 매우 아름답고 가볍습니다.

2. Olga_Taevskaya(ibid., 의견 148)
얼마나 흥미롭고 똑똑한 소녀입니까... 피아노(피아노, 그랜드 피아노) 연주 능력을 향상시키는 데 행운이 있기를 바랍니다. 당신은 항상 직업을 찾을 수 있을 것입니다... 그리고 이것은 추가적인 자신감을 불러일으킬 것입니다.

3. 자넷(ibid., 의견 150)

받는 사람: Olga Taevskaya: 당신이 좋아하는 것과 플레이하는 것은 무엇입니까? 그것은 나에게 매우 흥미롭습니다!

모든:

그리고 일반적으로 누가 무엇을 플레이하는지가 흥미롭습니다.

적어주세요. 나도 노력할게. 일반적으로 알려져 있고 일반적으로 받아 들여지는 것은 아니지만 귀하 (나는 모든 사람에게 연설하고 있습니다)가 가장 좋아하는 것입니다. 당신이 듣지 않는 것... 하지만 스스로 연주하십시오.

그건 그렇고, 나는 다른 사람의 말을 듣고 (물론 실수없이 연주한다면) 피아노 옆에 앉아 그의 손을 보는 것을 좋아합니다.

하지만 저는 라디오에서 교향곡을 99% 듣는 것을 좋아하지 않습니다! (권위 있는)

4. Olga_Taevskaya(ibid., 의견 156)
"당신이 좋아하는 것과 놀이는 무엇입니까? 나는 매우 관심이 있습니다!"

좋아하는 멜로디를 즉흥적으로 연주해 보세요. 나는 멜로디를 귀로 선택하고 내가 직접 편곡하는 것을 좋아합니다. 악보 (영화 사운드 트랙 또는 인기 주제 모음), 대중 음악 모음 중 가장 좋아하는 작품, 재즈 모음을 판매하는 경우가 있습니다.

즐겨찾기(이전에는 있었지만 지금은 많이 플레이하지 않으며 온라인 잡지가 거의 모든 시간을 차지합니다):
모차르트. 환상곡 F단조, 소나타, A장조 소나타 중 터키 론도
베토벤 소나타, 엘리제를 위하여
라흐마니노프 - 비가, 전주곡. 이탈리안 폴카
쇼팽(왈츠, 야상곡)
생상스의 백조
슈베르트 <세레나데>
슈베르트. 음악적 순간
멘델스존 - 말이 없는 노래
베르디 - 피아노를 위한 오페라 선율 편곡
다양한 작가들의 탱고, 블루스
영화에서 나온 음악
브람스. 헝가리 무용 5
Sviridov, 음악에서 A. Pushkin의 이야기까지의 로맨스 Snowstorm
그리그(페르귄트, 소나타, 시인의 마음)
오페레타의 인기 멜로디.
몬티, 차르다스
리스트 헝가리어 랩소디
Fiebig, 피아노를 위한 시
로맨스
슈트라우스 왈츠
버그뮐러의 스케치
Glinka와 다른 러시아인. 작곡가(변주곡):
글린카 - "종달새", "평평한 계곡 사이에서"
헨델 파사칼리아
차이코프스키. 계절. 왈츠, 발레 음악 및 기타 테마.
Schnittke (소나타를 연주하려고 하는데, 지금은 그의 음악을 듣는 것이 더 좋습니다 :-)
도가(Doga) - 영화 "나의 다정하고 온화한 짐승"의 왈츠
그리보예도프의 왈츠
차이코프스키의 왈츠
베르코비치 - 파가니니 주제에 의한 변주곡
글린카, 야상곡 '분리'
목록은 끝이 없습니다...

나는 보는 것을 좋아했습니다(최소 음표와 최대 소리) :-)

피아니스트의 손을 보고 싶다면 다음 링크가 유용할 것입니다.
http://www.youtube.com/results?search_query=piano+play&search_type=&aq=f

5.자넷
올가 태브스카야에게:

이것은 진지한 작품 목록입니다! 나 얘야, 좀 더 단순해질게... 훨씬...

그건 그렇고, 나는 (음악 학교 이후) 내 인생에서 연주하는 것을 싫어했던 기간을 보냈습니다. 그리고 저는 수년 동안 피아노 앞에 앉지 않았습니다. 그리고... 몇년이 지나서야 갑자기 놀고 싶어졌어요! 정말 흥미롭습니다!

나는 모든 것을 빨리 기억했습니다. "무언가"에 많은 시간과 노력을 쏟았다면 뇌 어딘가에 모든 것이 여전히 보존되어 있습니다.

이제는 즐겁게 놀고 있어요

6. Olga_Taevskaya
오히려 그녀가 자유롭게 연주했거나 정기적으로 연주하려고 시도했거나 연주하기 위해 가르쳤던 것의 목록입니다... 다양한 성공을 거두었습니다. 외웠던 것도 몇 가지 있는데... 대체적으로 제 서재에 늘 소장되어 있던 작품들이고, 기분에 따라 음악을 틀면서 연주하는 걸 더 좋아했던 작품들이에요.

휴식 후 기억에 대해. 예, 댄스에서는 오랜 휴식 후에도 기술이 완전히 회복되지 않습니다. 피아니스트들이 회복 중입니다.
1~2주 동안 스케일을 연주하고 스트레칭 운동을 하면 다시 손가락이 뛰기 시작할 것입니다. :-) 음, 음악을 연주하고 즉흥 연주를 하기 전에 잘 연주해야 합니다. 그러면 눈에서 복잡한 곡을 연주할 수 있습니다. 일반적으로 간단한 음악 연주도 손이 많이 가고 노력과 시간이 많이 소요됩니다.

가능한 한 자주 음악을 연주할 기분이 되었으면 좋겠습니다!

작곡도 하시나요? 아니면 자신의 반주에 맞춰 노래를 부르나요? 저는 촛불 켜는 것, 함께하는 것을 정말 좋아합니다. 그리고 "포기하는 날도 있어요..." 같은 노래를 부르는 것도 정말 아름다운 코드 진행이거든요. 아니면 그다지 낭만적이지 않은...

여기서 나는 음악 연주에 대한 또 다른 아름다운 히트작을 발견했습니다.
A. 페트로프, 영화 "상트페테르부르크 미스터리"의 왈츠
그곳에서 아이들은 4개의 손으로 플레이합니다. 매우 깔끔하게 플레이되고 영감을 받았으며 금욕주의적입니다.
그냥 똑똑한 놈들

다양한 스타일과 동작을 구별하는 법을 배우고 위대한 작곡가와 음악가의 작품에 대해 배우기 훨씬 전에 음악이 내 삶에 나타났습니다. 아직도 기억나는 첫 번째 멜로디는 어머니의 자장가였습니다. 말이 끝나자 어머니는 조용히 라랄라라라를 불렀고, 그녀의 선율은 나를 진정시켰고, 확실히 음악과의 좋은 관계의 시작을 알렸다. 그 다음에는 뮤지컬 공연과 연극, 좋아하는 동요와 첫 번째 아이돌이 있었다.

내 취향은 나이와 동시에 바뀌었고 오늘은 록, 내일은 팝 음악을 좋아했고 일주일 만에 유명 래퍼의 음반에 마지막 돈을 줄 준비가되었고 때로는 기분이 좋을 때 레게를 듣고 숙제를했습니다. 라디오 채널에서 나오는 인기 노래를 듣습니다. 따뜻한 미소가 없는 차가운 아름다움이 역겨워지거나, 폭풍과 백백의 파도가 없으면 바다가 지루해지는 것처럼, 음악이 없으면 내 세상은 불완전할 것 같았습니다.

음악은 내 삶에서 중요한 역할을 합니다. 슬플 때 재미있고 인기 있는 노래를 틀고 조용히 흥얼거리면 몇 분 만에 기분이 좋아집니다. 흥미로운 점은 친구들이 선호하는 세련된 음악 스타일과 동시에 유명한 클래식 작곡가들의 작품을 좋아한다는 것입니다. 바이올린과 피아노의 소리는 내 영혼에 혼합된 감정을 일깨워줍니다. 한편으로는 구름 위로 솟아 오르고 꿈에 빠지며 밝은 색조, 차임, 강한 화음을 듣고 다른 한편으로는 놀랍거나 감동적인 멜로디가 영혼의 모든 현을 감동시키는 것 같습니다. 그리고 눈물을 흘리게 됩니다. 하지만 이 기분은 금방 지나갑니다. 왜냐하면 음악가가 자신의 세계와 경험의 일부를 반영하고 음표를 통해 청취자에게 생각과 감정을 전달했다는 것을 이해하기 때문입니다.

제 생각에 클래식 음악은 열정과 감정, 고상한 감정과 고귀한 충동의 전 세계를 열어주는 예술입니다. 그것은 사람들을 영적으로 풍요롭게 만들고 새롭고 밝은 색상으로 삶을 물들입니다. 다른 누구와도 달리 재능 있는 음악가들은 슬픔과 기쁨, 가벼움과 실망, 자연의 변덕, 연인들의 전형적인 경험을 음악으로 표현할 수 있습니다. 좋은 멜로디에 가사를 더하면 수많은 사람들의 마음을 사로잡는 작품이 되고, 단어 하나하나, 소리 하나하나가 새로운 의미를 가질 때까지 오랫동안 기억되고 반복해서 듣게 됩니다.

(막심육 이반(Maksimyuk Ivan)의 그림. 이브닝 블루스)

내 인생에서 음악은 내 목표를 달성하는 데 필요한 자극이자 끊임없는 안내자이자 정신적 상처의 숙련된 치유자입니다. 매일 아침 나는 경쾌한 음악으로 시작하고, 방과 후 집에 돌아오면 항상 내가 좋아하는 아티스트의 새로운 음악을 틀거나 오래되고 잘 알려진 녹음을 듣습니다. 즐거운 추억. 이것이 내 세상이 음악, 아름다운 노래, 좋아하는 멜로디로 짜여져 있다는 것이 밝혀진 방법입니다.

안드레아 보첼리 - 이젠 헤어질 시간보첼리의 목소리는 토스카나의 아름다운 풍경, 키안티의 맛, 화창한 이탈리아의 이미지를 모든 사람의 마음속에 불러일으킵니다. 이 노래는 1995년 산레모 페스티벌에서 이 노래를 처음 부른 안드레아 보첼리를 위해 프란체스코 사르토리(음악)와 루시오 콰란토토(가사)가 작곡했습니다. 물론 가장 중요한 것은 목소리입니다. 울려 퍼지고 "낮은 배음"이 풍부하며 약간 금이 가고 오페라 학교에서 연마한 인공적인 광택으로 빛나지 않습니다. 그의 목소리는 독창적이고 대담하며, 특히 개방적이고 시끄러운 클라이막스에서 더욱 그렇습니다.

이탈리아는 사치스러운 나라입니다!
영혼은 그녀를 위해 신음하고 갈망합니다.
그녀는 온통 천국이고 기쁨으로 가득 차 있습니다.
그리고 그녀의 호사스러운 사랑이 샘솟는다.
파도가 달리고 바스락거리는 소리가 난다.
그리고 멋진 해변에 키스를 하세요.
그 안에는 아름다운 하늘이 빛난다.
레몬이 타면서 향이 난다.

그리고 온 나라가 영감으로 가득 차 있습니다.
모든 것은 일어난 일의 흔적을 담고 있습니다.
그리고 여행자는 위대한 창조물을 바라보며,
그는 불 같은 성격으로 눈 덮인 나라에서 서둘러 왔습니다.
영혼은 끓고 있으며 그 모든 것은 부드러움입니다.
내 눈에는 비자발적인 눈물이 떨린다.
그는 몽환적인 생각에 빠져 있다.
그는 오래전 일들의 소음을 듣는다...

여기 차갑고 허영심이 가득한 낮은 세상이 있습니다.
여기서 교만한 마음은 자연에서 눈을 떼지 않습니다.
그리고 아름다움의 광채 속에서 더욱 무지개 빛깔로 빛나고,
태양은 하늘을 가로질러 더욱 뜨겁고 맑아지고 있습니다.
그리고 멋진 소음과 멋진 꿈
여기서 바다는 갑자기 고요해집니다.
그 속에서 구름은 유쾌한 움직임으로 번쩍인다.
녹색 숲과 푸른 하늘.

그리고 밤과 밤새도록 영감으로 숨을 쉬었습니다.
대지가 아름다움에 취해 어떻게 잠든가!
그리고 머틀은 열정적으로 그녀 위로 머리를 흔들었습니다.
하늘 가운데, 달빛 속에서
그녀는 세상을 바라보고, 생각하고, 듣는다.
파도가 노 아래에서 말하는 방식;
옥타브가 정원을 어떻게 돌진할지,
그들은 먼 곳에서 소리를 내며 매혹적으로 흐릅니다.

사랑의 땅과 매혹의 바다!
찬란한 세상의 사막 정원!
꿈의 구름 속에 있는 그 정원
라파엘과 토르콰트는 아직 살아있습니다!
기대 가득한 모습으로 만나보실까요?
영혼은 빛 속에 있고 생각은 이렇게 말합니다.
나는 당신의 숨결에 끌려 불타고 있습니다.
나는 천국에 있어요, 모든 소리와 설렘!..

(니콜라이 바실리예비치 고골)

이탈리아... 오 이탈리아! 아무리 시간이 빨리 흘러도 이탈리아는 결코 늙지 않을 것입니다. 이 나라의 고대는 그 젊음의 독특한 정취를 전달할 뿐입니다. 영원한 젊음의 매력은 자연과 바다, 유쾌한 사람들이 만들어내는 것입니다. 그러나 끊임없이 현대의 현실은 역사의 숨결을 가로막고 있습니다. 이탈리아의 이미지에는 근대성, 고대성, 르네상스, 중세 시대가 복잡하게 얽혀 있어 이탈리아는 모든 시대의 시인, 예술가, 조각가, 그들의 뮤즈, 영감의 올림푸스가 되었습니다. 그리고 위대한 예술가 레오나르도 다 빈치, 라파엘 산티, 미켈란젤로.

미술 자음의 예술 작품 이젠 헤어질 시간"모나리자" - 레오나르도는 이 이미지에 특별한 따뜻함과 편안함을 부여했습니다. 그녀의 얼굴 표정은 신비롭고 신비로우며 다소 차갑습니다. 입가에 감춰진 미소는 이상하게도 시선과 어울리지 않는다. 모나리자 뒤에는 푸른 하늘, 거울 같은 수면, 바위산의 실루엣, 공기의 천장이 있습니다. 레오나르도는 인간이 세상의 중심에 서 있고 그보다 더 웅장하고 아름다운 것은 없다고 말하는 것 같습니다.

A. 푸쉬킨 "블리자드".('블리자드'의 마지막 장면)
작가 Burmin은 연못 옆, 버드 나무 아래에서 손에 책을 들고 소설의 진정한여 주인공 인 흰색 드레스를 입은 Marya Gavrilovna를 발견했습니다. 첫 번째 질문 이후 Marya Gavrilovna는 의도적으로 대화를 중단하여 상호 혼란을 증가시켰으며 이는 갑작스럽고 단호한 설명으로만 제거될 수 있었습니다. 그래서 그런 일이 일어났습니다. 자신의 상황이 어렵다고 느끼는 Burmin은 오랫동안 그녀에게 마음을 열 기회를 찾고 있었다고 발표하고 잠시 관심을 요구했습니다. 마리야 가브릴로브나는 책을 덮고 동의의 표시로 눈을 내리깔았습니다.
부르민 : 사랑해요, 열렬히 사랑해요..." ( 마리야 가브릴로브나는 얼굴을 붉히며 고개를 더욱 숙였다..) 매일매일 보고 듣는 달콤한 습관에 빠져서 경솔하게 행동했는데..."( Marya Gavrilovna는 St.-Preux의 첫 번째 편지를 기억했습니다.) 이제 내 운명에 저항하기에는 너무 늦었습니다. 당신에 대한 기억, 당신의 사랑스럽고 비교할 수 없는 이미지는 이제부터 내 삶의 고통과 기쁨이 될 것입니다. 하지만 나는 여전히 어려운 임무를 수행해야 하고, 당신에게 끔찍한 비밀을 밝혀야 하며, 우리 사이에 넘을 수 없는 장벽을 세워야 합니다...
마리야 가브릴로브나 : 그녀는 항상 존재했지만 나는 결코 당신의 아내가 될 수 없었습니다...
버민: ( 조용한)알아요, 당신이 한때 사랑했다는 걸 알아요. 하지만 죽음과 3년의 애도... 친절하고, 친애하는 Marya Gavrilovna! 나의 마지막 위로를 빼앗으려고 하지 마십시오. 당신이 나를 행복하게 해줄 것이라는 생각을... 조용히 해주세요, 제발 조용히 해주세요. 당신은 나를 괴롭히고 있습니다. 예, 알아요. 당신이 내 것이 될 것 같지만 – 저는 가장 불행한 생물입니다 ... 저는 결혼했습니다!
마리야 가브릴로브나는 놀란 표정으로 그를 바라보았다.
버민: 저는 결혼했습니다. 결혼한 지 4년이 되었는데, 제 아내가 누구인지, 어디에 있는지, 또 만나야 할지 모르겠어요!
마리야 가브릴로브나 : (외치다) 당신이 무슨 말을하는거야? 정말 이상해요! 계속하다; 나중에 말씀드리겠지만... 부탁 하나만 들어주세요.
부르민 : 1812년 초, 나는 우리 연대가 위치한 빌나로 서둘러 달려갔습니다. 어느 날 저녁 늦게 역에 도착하여 가능한 한 빨리 말을 놓으라고 명령했는데 갑자기 끔찍한 눈보라가 닥쳤고 관리인과 마부들은 나에게 기다리라고 조언했습니다. 나는 그들에게 순종했지만, 이해할 수 없는 불안감이 나를 사로잡았습니다. 누군가 나를 그렇게 밀어붙이는 것 같았다. 그 사이에도 눈보라는 가라앉지 않았습니다. 나는 참지 못하고 다시 부설을 명령하고 폭풍 속으로 달려갔습니다. 마부는 강을 따라 가기로 결정했는데, 그렇게 하면 우리 여행이 3마일 단축되어야 했습니다. 은행은 보호되었습니다. 운전자는 우리가 진입한 곳을 지나쳐 운전했고, 이로 인해 우리는 낯선 방향을 발견하게 되었습니다. 폭풍은 가라앉지 않았습니다. 나는 빛을 보고 거기로 가라고 명령했습니다. 우리는 마을에 도착했습니다. 목조 교회에 불이 났습니다. 교회는 열려 있었고 울타리 밖에는 썰매 몇 대가 서 있었습니다. 사람들이 현관을 돌아다니고 있었어요. "여기! 여기!" - 여러 목소리가 외쳤다. 나는 마부에게 운전을 하라고 말했다. “자비를 위해 어디에서 멈췄습니까? - 누군가가 나에게 말했다; -신부가 기절했습니다. 신부는 무엇을 해야할지 모릅니다. 우리는 돌아갈 준비가 되어 있었습니다. 빨리 나오세요." 나는 조용히 썰매에서 내려 두세 개의 촛불이 희미하게 켜져 있는 교회로 들어갔다. 그 소녀는 교회의 어두운 구석에 있는 벤치에 앉아 있었습니다. 다른 한 명은 관자놀이를 문질렀습니다. “하나님 감사합니다.”이 사람이 말했습니다. “당신은 강제로 왔습니다. 당신은 그 아가씨를 거의 죽일 뻔했어요.” 늙은 신부가 나에게 다가와서 “우리에게 시작하라고 명령하시겠습니까?”라고 질문했습니다. “시작하세요, 시작하세요, 아버지.” 나는 멍하니 대답했다. 그 소녀는 자랐습니다. 그녀는 나에게 나쁘지 않은 것 같았습니다... 이해할 수 없고 용서할 수 없는 경박함... 나는 강연대 앞 그녀 옆에 섰습니다. 신부는 서두르고 있었다. 세 명의 남자와 한 명의 하녀가 신부를 부양하며 오직 그녀에게만 바빴다. 우리는 결혼했어요. “키스”라는 말을 들었습니다. 아내는 창백한 얼굴을 나에게로 돌렸다. 나는 그녀에게 키스하고 싶었습니다... 그녀는 비명을 질렀습니다. “아, 그 사람이 아니야! 그는 아니고! - 의식을 잃었습니다. 목격자들은 겁에 질린 눈으로 나를 바라보았다. 나는 돌아서서 아무런 장애물도 없이 교회를 떠나 마차로 달려가서 외쳤습니다. 가자!”
마리야 가브릴로브나 : (비명을 질렀다) 맙소사! 그리고 당신의 불쌍한 아내에게 무슨 일이 일어났는지 모르시나요?
부르민 : 모르겠어요, 제가 결혼한 마을 이름도 모르겠어요. 어느 역에서 출발했는지 기억이 나지 않습니다. 그 당시 나는 내 범죄적 장난이 별로 중요하지 않다고 믿었기 때문에 교회에서 차를 몰고 나온 뒤 잠이 들었고, 다음날 아침 세 번째 정거장에서 일어났습니다. 그때 나와 함께 있던 하인이 원정 중에 죽었기 때문에 내가 그렇게 잔인한 농담을 했고 지금은 그토록 잔인하게 복수하고 있는 사람을 찾을 가망이 없습니다.
마리야 가브릴로브나 : (그의 손을 잡고) 맙소사, 맙소사! 그래서 그것은 당신이었습니다! 그런데 당신은 나를 알아보지 못하나요?
작가 : 부르민은 얼굴이 창백해졌고... 그리고 그녀의 발 앞에 몸을 던졌습니다... 끝.

Tsar Saltan, 그의 아들, 영광스럽고 강력한 영웅 Guidon Saltanovich 왕자, 그리고 아름다운 백조 공주에 대한 이야기입니다. 여기서 그는 한 지점으로 축소되었습니다.
모기로 변했어요
그는 날아가서 비명을 질렀다.
바다에서 배를 따라 잡았어요
천천히 침몰
배에서-그리고 균열에 숨었습니다.
바람이 기분 좋은 소리를 낸다.
배는 신나게 달리고 있어요
부얀섬을 지나,
영광스러운 살탄의 왕국으로,
그리고 원하는 국가
멀리서도 보입니다.
손님들이 해변으로 왔습니다.
Tsar Saltan이 그들을 방문하도록 초대합니다.
그리고 그들을 따라 궁전으로 가세요
우리의 무모한 사람이 날아갔습니다.
그는 본다: 모든 것이 금빛으로 빛나고,
차르 살탄이 그의 방에 앉아 있다
보좌와 면류관에서
슬픈 생각을 하는 얼굴로;
그리고 요리사와 직공,
시어머니 바바리카와 함께
그들은 왕 곁에 앉았느니라
그리고 그들은 그의 눈을 들여다봅니다.
Tsar Saltan이 손님을 맞이합니다.
그의 테이블에서 이렇게 묻습니다.
"아, 여러분, 손님 여러분,
얼마나 걸렸어? 어디?
해외는 좋은가요, 나쁜가요?
그런데 세상에 무슨 기적이 있나요?"
조선업체들은 이렇게 답했다.
“우리는 전 세계를 여행했습니다.
해외생활도 나쁘지 않고,
세상에는 기적이 있습니다.
섬은 바다가 가파르고,
개인용도 아니고 주거용도 아닙니다.
그곳은 텅 빈 평원처럼 놓여 있었습니다.
그 위에 참나무 한 그루가 자랐습니다.
그리고 이제 그 위에 서 있습니다
궁전이 있는 신도시,
황금 돔 교회와 함께,
타워와 정원이 있고,
그리고 Guidon 왕자가 그 안에 앉아 있습니다.
그 사람이 당신에게 안부를 전했어요."
Tsar Saltan은 기적에 놀랐습니다.
그는 “내가 살아있는 동안에는
멋진 섬을 방문하겠습니다.
나는 Guidon과 함께있을 것입니다.”
그리고 요리사와 직공,
시어머니 바바리카와 함께
그들은 그를 들여 보내고 싶어하지 않습니다
방문하기 좋은 섬.
“궁금한 일이군요, 정말.”
남들에게 교활하게 윙크하고,
요리사가 말하길 -
도시는 바다 옆에 있습니다!
이것이 사소한 일이 아니라는 것을 아십시오.
숲속의 가문비나무, 가문비나무 다람쥐 아래,
다람쥐가 노래를 부른다
그리고 그는 모든 견과류를 갉아 먹습니다.
그리고 견과류는 간단하지 않습니다.
껍질은 모두 황금빛이고,
코어는 순수한 에메랄드입니다.
그걸 사람들은 기적이라고 부르죠."
Tsar Saltan은 기적에 놀랐습니다.
그리고 모기는 화가 났어요, 화가 났어요 -
그리고 모기가 그걸 물어버렸어
오른쪽 눈에 바로 이모.
요리사의 얼굴이 창백해졌습니다
그녀는 얼어붙었고 움찔했다.
하인, 시어머니, 여동생
그들은 비명을 지르며 모기를 잡는다.
"망할 미드지!
우리는 당신!.." 그리고 그는 창문을 통해
응, 진정해
바다를 건너 날아갔습니다.

니콜라이 고골
비이.

그들은 교회에 다가가 낡은 나무 금고 아래로 들어섰는데, 이는 그 땅의 주인이 하나님과 그의 영혼에 대해 얼마나 관심이 없는지 보여주었습니다. Yavtukh와 Dorosh는 여전히 떠났고 철학자는 홀로 남겨졌습니다. 모든 것이 동일했습니다. 모든 것이 위협적이고 친숙한 형태와 동일했습니다. 그는 잠시 멈췄다. 그 한가운데에는 끔찍한 마녀의 관이 여전히 움직이지 않고 서 있었습니다. “나는 두려워하지 않을 것입니다. 하나님이 계시니 나는 두려워하지 않을 것입니다!” -그는 말하고 여전히 자신 주위에 원을 그리며 그의 모든 주문을 기억하기 시작했습니다. 침묵은 끔찍했습니다. 촛불이 펄럭이고 교회 전체를 빛으로 물들였습니다. 철학자는 한 장을 뒤집은 다음 다른 장을 뒤집어서 책에 쓰여진 것과 완전히 다른 것을 읽고 있음을 발견했습니다. 두려움에 그는 성호를 긋고 노래를 부르기 시작했습니다. 이것은 그에게 다소 격려가 되었습니다. 독서가 계속 진행되었고 시트가 차례로 번쩍였습니다. 갑자기... 적막한 가운데... 관의 쇠뚜껑이 쾅 하는 소리와 함께 터지더니 죽은 사람이 일어섰습니다. 그는 처음보다 더 무서웠습니다. 그의 이빨은 줄줄이 부딪쳤고, 입술은 경련으로 씰룩거렸고, 주문이 날아와 격렬하게 비명을 질렀습니다. 회오리바람이 교회를 휩쓸고 아이콘이 땅에 떨어졌으며 깨진 유리창이 위에서 아래로 날아갔습니다. 문은 경첩이 부러졌고, 엄청난 힘의 괴물들이 하나님의 교회로 날아왔습니다. 날개와 긁는 발톱에서 나오는 끔찍한 소음이 교회 전체를 가득 채웠습니다. 모든 것이 날아가고 돌진하며 철학자를 찾기 위해 모든 곳을 찾았습니다.

Khoma는 머리에 마지막 남은 홉을 잃었습니다. 그는 방금 성호를 긋고 무작위로 기도문을 읽었습니다. 그리고 동시에 그는 악령들이 그의 주위로 돌진하여 날개 끝과 역겨운 꼬리로 그를 거의 잡을 뻔한 것을 들었습니다. 그는 그들을 볼 용기가 없었습니다. 나는 마치 숲처럼 엉킨 머리카락으로 벽 전체에 거대한 괴물이 서있는 모습을 보았습니다. 두 눈은 눈썹을 살짝 위로 치켜뜨며 머리카락 사이로 끔찍하게 쳐다보고 있었다. 그 위에는 거대한 거품 형태의 무언가가 공중에 떠 있었고, 그 가운데에는 수천 개의 집게발과 전갈의 독침이 뻗어 있었습니다. 검은 흙이 덩어리로 그들 위에 매달려있었습니다. 모두가 그를 쳐다보고 그를 찾았지만 신비한 원에 둘러싸여 그를 볼 수 없었습니다.

- 비이를 데려오세요! 비이를 팔로우하세요! – 죽은 사람의 말이 들렸습니다.

그러자 갑자기 교회에 침묵이 흘렀습니다. 멀리서 늑대의 울부짖는 소리가 들렸고, 곧 무거운 발소리가 교회 전체에 울려 퍼졌다. 옆으로 시선을 돌리자 그는 그들이 땅딸막하고 덩치가 크며 내반발을 가진 어떤 남자를 이끌고 있는 것을 보았습니다. 그는 온통 검은 흙으로 덮여 있었습니다. 흙으로 뒤덮인 그의 다리와 팔은 끈끈하고 튼튼한 뿌리처럼 돋보였습니다. 그는 무겁게 걸었고 끊임없이 넘어졌습니다. 긴 눈꺼풀이 땅에 내려졌습니다. 코마는 자신의 얼굴이 철처럼 굳어 있다는 사실을 공포에 질려 알아차렸습니다. 그들은 그의 팔을 잡고 그를 호마가 서 있는 바로 앞에 세웠습니다.

- 눈꺼풀을 들어 올리세요: 안 보여요! -Viy는 지하 목소리로 말했습니다. 그리고 호스트 전체가 서둘러 눈꺼풀을 들어 올렸습니다.

"보지 마세요!" - 철학자에게 속삭이는 내면의 목소리. 그는 참지 못하고 바라보았다.

- 여기 있어요! - Viy는 소리를 지르며 그를 향해 철 손가락을 가리켰습니다. 그리고 아무리 많은 사람이 있더라도 모두가 철학자에게 달려갔습니다. 그는 생명을 잃은 채 땅에 쓰러졌고, 두려움 때문에 영이 즉시 그에게서 날아갔습니다.

수탉이 울었다. 이것은 이미 두 번째 외침이었습니다. 드워프들이 먼저 그 말을 들었다. 겁에 질린 영혼들은 가능한 한 빨리 날아가기 위해 무작위로 창문과 문으로 돌진했지만, 그렇지 않았습니다. 그들은 거기 남아 문과 창문에 갇혀 있었습니다. 들어간 신부는 신의 성소가 이렇게 치욕스러운 것을 보고 멈춰 서서 감히 그런 곳에서 진혼미사를 거행할 엄두도 내지 못했습니다. 그래서 교회는 숲, 뿌리, 잡초, 야생 가시로 무성한 문과 창문에 괴물이 갇힌 채 영원히 남아있었습니다. 이제 아무도 그녀에게로 가는 길을 찾지 못할 것이다.

책상 위에:

• 예술은 예술적 이미지로 현실을 창의적으로 반영하고 재현하는 것입니다.
• 그늘 - 하이라이트, 그림자 드리우기, 더 눈에 띄게 만듭니다.
• inexpressible - 말로 표현하기 어려운 것.
• 조화 - 일관성, 조화.
• 슬픔 - 극도의 슬픔, 슬픔, 고통.

격언:

• “음악은 인간의 마음에 깊이 스며들어 영혼의 경험을 묘사할 수 있는 유일한 예술입니다.” 스탕달.
• “회화는 귀에 호소할 수단이 없이 필연적으로 시각에 호소하는 고요하고 조용한 예술이다.” 월터 스콧.
• "시인은 말의 예술가입니다. 그에게는 회화의 물감이나 조각가의 대리석과 같습니다." 발레리 브리소프.

어린이 그림 전시회.

라파엘로의 그림 "시스틴 마돈나" 재현.

V. 베토벤의 "월광 소나타" 녹음.

목표:

• 학생들에게 소리와 색상의 세계를 소개하고 S.P. 셰비레프 "소리";
• 간결한 시적 형식으로 다양한 예술 유형의 특성을 재현하는 시인의 능력에 주목하십시오.
• 다양한 유형의 예술이 사람에게 미치는 영향을 보여줍니다.
• 음악, 시, 그림에 대한 사랑을 키우기 위해 노력합니다.
• 창의적 사고를 개발합니다.

수업 중.

I. 선생님의 말씀.

우리는 우리를 둘러싼 모든 것을 보고 듣고 느낍니다. 여러분, 만약 당신이 예술가라면 어떤 색으로 봄 아침을 그리겠습니까? 그리고 당신이 음악가라면 어떤 소리를 듣겠습니까? 그리고 당신이 시인이라면 봄날 아침을 어떤 단어로 묘사하겠습니까?

그렇습니다. 우리 세상은 소리와 색깔로 가득 차 있습니다. 들어보세요: 음악은 우리 주변과 우리 내부에서 들립니다. 빗줄기의 왈츠, 바람의 노래, 봄철 얼음이 부서지는 소리 등입니다.

우리가 행복하고 사랑받을 때 세상은 무지개의 온갖 색으로 피어나고, 우리가 불행하고 슬플 때는 그 색이 바래집니다.

예술가, 시인, 작곡가는 "그의 내면의 청각", "그의 내면의 비전"을 켜고 자신의 감정을 표현하고 예술, 소리, 색상, 단어의 언어로 적습니다.

여러분, 오늘 우리는 특이한 교훈을 얻었습니다. 우리는 소리와 색상의 놀라운 세계로 여행을 시작합니다.

수업 주제: “예술의 세 가지 “언어”. S.P. 셰비레프. 시 "소리".

172페이지의 교과서를 펴십시오. 유명한 조각가 Sergei Konenkov의 다음과 같은 비문을 읽어 봅시다. “믿을 수 있고 충실한 안내자처럼 예술은 우리를 인간 정신의 정점으로 인도하고 우리를 더욱 경계하고 예민하며 고상하게 만듭니다. ” 이 말에 동의하시나요?

이제 당신이 인간 정신의 어느 정점에 도달했는지 봅시다. 숙제로는 선택할 수 있는 세 가지 주제가 주어졌습니다.

내가 가장 좋아하는 음악.

내가 가장 좋아하는 작가.

학생 메시지.

내가 가장 좋아하는 음악.

멜로디가 들립니다.

루트비히 판 베토벤의 '월광 소나타'는 제가 가장 좋아하는 곡입니다.

나는 이 작곡가의 불행한 사랑에 관한 이야기에 충격을 받았다. 이미 처음부터 당신은 고통, 괴로움, 정신적 괴로움을 느낍니다.

그는 서른 살 정도 였고 운명은 그에게 명성, 돈, 명성을 가져다주었습니다. 그에게는 사랑이 부족했습니다. 그 사람이 그녀를 원하지 않는 걸까요?

줄리엣 구이카르디!

그는 그녀가 그의 집에 처음 왔을 때를 아주 잘 기억합니다. 마치 구름 뒤에서 한 달이 나온 것처럼 그녀에게서 빛이 나오는 것 같았습니다.

어느 날 줄리엣과의 수업이 끝나기 전 베토벤은 직접 피아노 앞에 앉았습니다.

겨울의 끝자락이었습니다. 창밖에는 눈꽃송이가 천천히 떨어지고 있었다. 그는 두려움에 사로잡혀 놀기 시작했습니다. 그녀가 그를 이해할 수 있을까요?

화음에서는 열정적인 인정, 용기, 고통을 들을 수 있었습니다. 그녀는 근처에 서서 얼굴이 빛났다. 그녀는 주저 없이 피아노 앞에 앉아 최선을 다해 그가 연주했던 곡을 반복했습니다. 그는 그의 고백을 다시 들었다. 그에게는 용기가 덜했지만 부드러움이 더 많았습니다.

어느 날 그에게 이런 생각이 들었습니다. 당신은 미쳤어요! 줄리엣이 당신에게 주어질 것이라고 믿습니까? 백작의 딸 - 음악가!

베토벤은 6월 초 그 밤을 해가 뜰 때까지 잠도 못 자고 보냈습니다. 그리고 나는 하루 종일 미친 사람처럼 언덕 주위를 뛰어다니면서 보냈습니다. 마음은 이미 이해했지만 줄리엣이 자신을 떠났다는 사실을 마음은 받아들이지 않았습니다.

지친 그는 이미 어두워졌을 때 집으로 돌아왔습니다. 그리고 다시 나는 그녀의 편지 내용을 다시 읽었습니다. 그리고는 피아노 앞에 앉았고...

나는 내가 헛되이 괴로움을 겪고 있다는 것을 알고 있습니다.
알아요 – 나는 결실없이 사랑합니다.
그녀의 무관심은 나에게 분명합니다.
내 마음은 그녀를 기쁘게 하지 않습니다.
나는 부드러운 노래를 작곡한다
그리고 나는 접근하기 어려운 그녀의 말을 듣습니다.
모두에게 사랑받는 그녀에게 나는 이렇게 말합니다.
나의 예배는 필요하지 않습니다.

그는 그저 피아노를 향해 손을 뻗었다가 힘없이 떨어뜨릴 뿐이었다.

번개가 내린 풍경처럼 그의 앞에 갑자기 행복의 그림이 나타났다. 지난 여름! 기쁨이 사라졌습니다!

'월광소나타'는 제가 가장 좋아하는 곡이에요.

내가 가장 좋아하는 그림.

나는 그림 그리기를 좋아합니다. 나는 다양한 예술가들의 그림을 많이 좋아하지만, 내가 가장 좋아하는 것은 라파엘이다.

라파엘... 지금까지 5세기 이상 동안 이 이름은 조화와 완벽함의 이상으로 인식되어 왔습니다. 세대가 변하고 예술적 스타일도 변하지만 르네상스의 거장에 대한 존경심은 그대로 유지될 것입니다. 이것은 아마도 모든 사람에게 신중하고 친밀하게, 관대함과 순수함, 아름다움과 조화의 취약성에 대해 이야기하려고 노력하는 유일한 예술가 일 것입니다. 라파엘로는 많은 그림을 그렸는데 그 중 하나가 시스틴 마돈나입니다. 이 그림은 전 세계 모든 사람이 존경합니다. 이 그림의 특징은 얼어붙은 움직임인데, 이것이 없으면 그림에서 삶의 인상을 만들어내기가 어렵다. 마돈나는 땅으로 내려오지만 행동을 완료하기 위해 서두르지 않고 멈춰 섰으며 다리의 위치만이 그녀가 방금 한 걸음 내디뎠음을 보여줍니다. 그러나 그림의 주요 움직임은 다리의 움직임이 아니라 옷의 주름으로 표현됩니다. 마돈나의 모습의 움직임은 발에 접힌 망토와 머리 위로 부풀어 오르는 베일로 인해 더욱 강화되어 마돈나가 걷는 것이 아니라 구름 위를 맴돌고 있는 것처럼 보입니다.

가장 인상 깊었던 점은 라파엘이 소녀의 얼굴, 섬세한 얼굴 특징, 작고 부드러운 입술, 큰 갈색 눈을 얼마나 능숙하게 묘사했는지였습니다. 마돈나와 아들의 시선은 같은 곳을 바라보고 있지만, 아기의 시선에는 두려움이기도 하고 불안하기도 한 어린아이의 지성이 담겨 있다. 마돈나의 시선은 빛나고, 그녀의 눈은 부드러움과 친절함으로 빛납니다. 마돈나의 입가에는 수줍은 미소가 걸려 있다.

아마도 라파엘은 유명한 화가, 유명 작가, 미술 평론가, 예술에 대해 거의 이해하지 못하는 단순한 사람 등 다양한 사람들을 감동시키고 기쁘게 하는 유일한 예술가일 것입니다.

내가 가장 좋아하는 작품.

Jules Verne의 소설 "The Children of Captain Grant"의 짧은 단편을 표현적으로 읽은 것입니다.

제가 가장 좋아하는 작품은 Jules Verne의 소설 "The Children of Captain Grant"입니다.

이 소설을 읽을 때, 우리는 Jules Verne이 SF 작가라는 것을 알고 있지만 현실에 묘사된 사건을 마치 자신이 그곳에 있는 것처럼 상상하게 됩니다. 그는 과학적 근거를 바탕으로 자신의 환상을 구축했습니다. 그가 출판사와 맺은 계약서에는 '새로운 유형의 소설'이라고 적혀 있었다. 그의 작품 장르는 이렇게 결정됐다.

소설 "그랜트 선장의 아이들"은 "던컨" 배를 타고 글렌나반 경과 그의 아내 헬렌이 그랜트 선장과 그의 자녀들, 친구들을 찾아 나선 이야기를 담고 있습니다. 브리타니아호는 파타고니아 해안에서 난파되었습니다. 그랜트 선장과 살아남은 두 선원은 도움을 청하는 쪽지를 써서 병에 담아 바다에 던졌습니다. 상어가 병을 삼켰고 곧 Duncan 선원들에게 잡혔습니다. 상어의 찢어진 배에서 병이 제거되었습니다. 이것이 모두가 브리타니아의 운명에 대해 알게 된 방법입니다.

뜻밖에도 배에 타고 있던 지리학회의 비서 파가넬이 수색에 동참한다.

여행자들은 알프스를 넘는 일, 지진, 로버트의 실종, 콘도르에 의한 납치, 붉은 늑대의 공격, 홍수, 토네이도 등 어려운 시련을 겪었습니다. 이 책의 영웅은 고귀하고 글을 읽고 교육받은 사람들입니다. 그들의 지식, 독창성 및 독창성 덕분에 그들은 다양한 도전을 명예롭게 극복합니다.

예를 들어, 여행자들이 거대한 나무인 옴바에서 밤을 보내기로 결정했을 때 무엇을 기다리고 있었는지 기억한다면. 수평 가지 끝에서 구형 번개가 터져 나무에 불이 붙었습니다. 미국 악어인 카이만 무리가 물에 모여 있었기 때문에 그들은 물 속으로 돌진할 수 없었습니다. 게다가 거대한 토네이도가 그들에게 다가오고 있었습니다. 그 결과 나무는 물에 빠지고 하류로 돌진했습니다. 새벽 3시쯤에 불행한 사람들이 땅에 떠밀려왔습니다.

저는 그랜트 선장의 아들인 열두 살 소년 로버트를 보고 매우 기뻤습니다. 그는 자신이 용감하고 용감하며 호기심 많은 여행자임을 증명했습니다. 마침내 그랜트 대위가 발견되었을 때, 그는 아들의 공적에 대해 들었고, 그를 자랑스러워할 수 있었습니다.

"그랜트 선장의 아이들"이라는 책은 삶에 대해 생각하게 만듭니다. 그것을 읽은 후에는 우정 없이는 살 수 없다는 것을 이해합니다. 단결과 용기 덕분에 소설 속 영웅들은 목표를 달성했습니다. 그들은 모두 다른 사람들이었지만 서로를 이해하는 방법을 알고 있었습니다.

이 책은 매우 흥미롭습니다. 읽기 쉬운. 나는 모든 사람에게 그것을 읽으라고 조언하고 싶습니다.

"그랜트 선장의 아이들"은 나의 모든 작품입니다.

여러분, 예술을 이해하는 길은 자신과 자신의 경험을 예술적 이미지로 인식하는 것이라는 사실을 알고 계셨나요? 예술 작품은 언제나 작가의 감정을 표현합니다. Bulat Okudzhava의 노래에서와 같이:

사람은 누구나 듣는 대로 쓴다.
모두가 그의 숨소리를 들을 수 있다
그는 숨을 쉬면서 이렇게 쓴다.
기쁘게 하려고 노력하지 않고.

이것이 바로 창작 과정이 일어나는 방식입니다.

오늘 우리는 처음으로 19세기 시인 스테판 페트로비치 셰비레프의 이름을 들었습니다. 상상해 보세요. 우리는 시인을 직접 만날 기회를 가졌습니다. 우리 반의 한 학생이 그를 인터뷰했습니다.

이제 시를 살펴보겠습니다. 이 시를 표현적으로 읽어보자.

이 시에 대해 생식과 발달이라는 두 가지 질문을 만들어 보세요.

상상해 보세요. 수업 전에 시인을 만날 기회가 있었습니다. 그에게 무엇을 물어보겠습니까? 대화를 역할극으로 해보세요.

첫 번째 연은 작품의 의미가 완전히 공개되기 전의 일종의 소개입니다. 우리를 처분하는 전능자에 대해 이야기합니다. 그분은 영혼의 거룩한 감정을 표현하기 위해 우리에게 세 가지 언어를 보내셨습니다. 저자는 천사의 영혼과 예술의 선물을 모두받은 사람은 매우 행복하다고 말합니다.

두 번째 스탠자는 전능하신 분이 우리에게 보내신 언어 중 하나를 보여줍니다. 이 언어는 색상으로 말합니다. 이것이 그림이라고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그림은 우리의 의식에 영향을 미칩니다. 그녀는 우리의 눈을 사로잡습니다. 캔버스, 판지, 서로 다른, 심지어 가장 작은 크기의 종이 위의 2차원 공간에서 가장 복잡한 장면이 우리 앞에 펼쳐진다는 것은 기적이 아닌가? 인간과 신 사이에는 대초원의 넓은 파노라마, 바다 공간이 드러납니다. 어린이 그림 전시회에 주목하세요. 그림을 보면서 우리는 작가가 이 그림을 그릴 때 무슨 생각을 하고 있었는지 무의식적으로 생각해 본다. 마치 화가의 모습이 우리 앞에 드러나는 것 같고, 우리는 화가에 대해 다 알고 있는 것 같다. 그러나 Stepan Shevyrev는 완전히 다른 것에 대해 이야기합니다. 그렇습니다. 그림에는 화가의 개성과 세상에 대한 그의 태도가 담겨 있습니다. 그러나 작가 자신에 따르면 이 언어는 모든 사랑스러운 특징을 강조할 것이지만 예술가의 내면 세계, 그의 영혼과 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 완전히 말할 수는 없을 것입니다.

그는 모든 귀여운 특징을 강조할 것입니다.
당신의 영혼이 사랑하는 물건을 상기시켜 줄 것입니다.
그러나 그는 아름다움의 마음에 대해서는 침묵할 것이고,
그는 표현할 수 없는 영혼을 표현하지 않을 것이다.

또 다른 언어는 표현력, 이미지, 감성이 가득한 언어입니다. 이 언어는 말로 말합니다. 그리고 연설이 특별하고 독특해지는 것은 그들 덕분입니다.

듣고, 읽고, 큰 소리로 또는 조용히 말하는 단어를 통해 삶을 들여다보고 말씀에 반영된 삶을 볼 수 있습니다. 거의 모든 단어는 우리 마음속에 특정한 생각, 생각, 감정, 이미지를 불러일으킵니다. 흔히 사용되는 가장 단순한 단어라도 갑자기 그 의미를 생각해보면 신비롭고 정의하기 어려울 때가 많습니다. 단어는 단순한 기호나 상징 그 이상입니다. 자석이에요! 표현하는 아이디어가 가득합니다. 이 아이디어의 힘으로 살아있습니다. 그러나 때로는 우리 내면을 압도하는 모든 감정과 감정을 말로 표현하기에 충분하지 않은 상황이 있습니다.

우리의 생각과 감정을 표현할 수 있는 또 다른 언어는 음악입니다. 저자는 이 언어가 우리를 감동시켜 눈물을 흘리게 할 수 있는 고상한 것이라고 말합니다. 천국의 기쁨과 영혼의 슬픔이 모두 담긴 이 감미로운 소리는 우리 내면에 스며들어 우리 삶의 슬프고 행복한 순간을 모두 생각하게 만듭니다. 음악의 목소리가 마음에 곧바로 전달됩니다.

2. 다양한 유형의 예술이 사람에게 어떤 영향을 미칩니까? 현명한 사람들의 격언을 읽어보세요. 어느 것을 받아들이는지 설명하십시오. (음악에 대해: 우리는 음악을 듣습니다. 놀라지 마십시오. 홀은 가득 찼습니다. 샹들리에가 반짝입니다. 무대에서는 음악가가 바이올린을 연주합니다. 소리는 이제 갑작스럽고, 이제는 끌어 당겨지고, 활 아래에서 흘러 나옵니다. , 얽히고 흩어지며 때로는 즐겁고 때로는 슬프게도 바이올린이 울부 짖고 우리의 마음은 무의식적으로 가라 앉았습니다. 그림에 대해: 이 언어를 사용하면 그림 같은 그림이나 풍경으로 사람에게 영향을 미칠 수 있습니다. 단어에 대해: 각 단어는 우리 마음 속에 특정 아이디어, 생각, 감정, 이미지를 불러일으킵니다. . 말로 죽일 수도 있고, 살릴 수도 있고, 말로 선반을 이끌 수도 있습니다. 말의 도움으로 당신은 위대한 일을 할 수 있습니다.

1. Leitmotif 단어(예술적 아이디어의 특정 측면을 강조하는 데 사용되는 반복적으로 반복되는 요소)의 이름을 지정합니다.
   영혼 – 마음 – 감정. 저자는 이 단어에 어떤 의미를 부여합니까?
2. 시인은 왜 이 시를 '소리'라고 부른 걸까요?
   다른 이름을 생각해 볼 수 있나요?
3. 자막의 의미는 무엇입니까? (K.N.N)
4. K.N.N으로 직접 연결되는 노선은 무엇입니까?
5. 그림이나 문학보다 음악을 더 좋아하는 시인의 말에 동의하시나요?
6. 어떤 대사를 기억하시나요?

우리는 수업에서 무엇을 배웠나요?

가장 중요한 것은 무엇이었나요?

어떤 점이 흥미로웠나요?

오늘 우리는 어떤 새로운 것을 배울 것인가?

다양한 유형의 예술은 그 자체로 존재하지 않으며 끊임없이 상호 작용합니다. 시간과 공간에 대한 그들의 힘은 대단합니다. 작곡가는 산문 작가와 시인의 작품을 바탕으로 오페라를 씁니다. 예술가들은 문학 작품을 바탕으로 그림을 그립니다. 작가들은 화가와 음악가의 삶에 대해 이야기하며 그들을 작품의 영웅으로 만듭니다. 음악은 시로 변합니다. Paustovsky가 말했듯이 "우리에게는 사람의 내면 세계를 풍요롭게 하는 모든 것이 필요합니다."

사랑하는 여러분, 공감하는 마음에 감사드립니다. 기적을 이루는 것은 바로 예술의 '세 가지 언어'입니다. 여러분 중 일부는시를 읽는 것을 좋아하고, 다른 일부는 그림을 감상하고 페인트의 도움으로 멋진 그림을 직접 만드는 반면, 다른 일부는 열정적으로 음악을 듣고 영감을 받아 노래를 부릅니다. 이 훌륭하고 놀라운 멜로디와 노래, 매혹적인 소리의 세계는 현명한 마법사에 의해 여러분에게 공개되었습니다. 이 어린 시절의 음악이 항상 당신과 함께 있기를 바랍니다.

여러분, 우리가 가장 좋아하는 노래로 수업을 마무리합시다.

이것은 어린 시절의 음악입니다.

세상에는 놀라운 일이 있습니다.
놀라운 세계 -
멜로디와 노래의 세계
방송이 걱정되네요...
매혹적인 소리의 세계
우리 또 돌고돌아..
현명한 마법사다
그는 우리를 위해 그것을 열었습니다.

우리에게, 당신에게, 모두에게
영혼을 위한 넉넉한 유산,
우리에게, 당신에게, 모두에게
이 어린 시절의 교향곡!
세월이 흘러가도록 하라
항상 우리와 함께 할 것입니다
이 어린 시절의 음악
늘 마음속에...

하늘의 멜로디가 있어요
그리고 비와 자작나무,
태양의 멜로디가 있어요
그리고 바다와 꿈.
새들의 가벼운 소란 속에서,
가벼운 날개 소리에.
우리는 대마법사다
그 분이 주셨는데...

A. Anufriev 작사, J. Eisenberg 작곡.

숙제:

1. 174페이지 – 제목, 개요 작성;

2. 좋아하는 대사를 외우세요.

3. 시에서 길을 찾아보세요.

현대 사회에서는 좋아하는 음악 장르, 좋아하는 노래, 아티스트가 없는 사람을 상상하기 어렵습니다. 수많은 음악 장르 중에서 저는 록을 꼽습니다. 종종 사람을 만날 때 주요 질문 중 하나는 음악 선호도이므로 대담 자 자신의 성격에 대해 이미 추측 할 수 있습니다.

나에게 음악은 인생에서 적지 않은 중요성을 지닌다. 내가 가장 좋아하는 연주자들 덕분에 나는 문제에서 벗어나고, 좋은 순간을 기억하고, 영감을 얻고 꿈을 꿀 수 있다. 사실 저는 음악을 많이 듣는 편이라 제 자신을 음악 애호가라고 부를 수 있지만, 제 주된 관심은 록입니다. 많은 사람들이 비틀즈라는 그룹을 알고 있습니다. 그들은 제가 록 음악 세계에서 발견하게 되었고 나중에 음악 학교에 가는 이유가 되었습니다. 저는 제 우상을 따라 기타를 연주하기 시작했고, 음악의 세계와 그 역사에 대해 더 깊이 파고들기 시작했습니다.

나 자신은 창의적인 사람들을 존경합니다. 어떤 음악을 연주하든 상관 없습니다. 가장 중요한 것은 자신이 좋아하는 일을 하고 다른 사람들에게 기쁨을 주는 것입니다. 저는 부모님이 어렸을 때부터 주로 록을 좋아했어요. 물론 지금은 더 많은 가능성이 있지만 이것이 가사와 음악이 품질로 가득 차 있다는 의미는 아닙니다. 앞서 말했듯이 나는 록 외에도 다른 스타일도 들을 수 있는데, 나에게 중요한 것은 품질과 의미뿐이다. 안타깝게도 최근에는 모든 면에서 이상적인 음악을 찾는 것이 쉽지 않습니다.

오늘날의 음악가들은 충격적인 공연과 아름다운 쇼로 인기를 얻는 경우가 많습니다. 하지만 오랫동안 음악사를 연구해 온 나로서는 이는 받아들일 수 없는 일이다. 그래서 나는 훌륭한 연주자들을 따르고 내 주변 사람들에게 음악에 대한 사랑을 심어 주려고 노력합니다.

내가 가장 좋아하는 음악 4학년 여자아이를 대신한 주제에 대한 에세이

나는 현대 음악의 진정한 팬입니다. 내가 가장 좋아하는 장르는 팝, 록, 랩이다. 장르의 차이가 이상해 보일 수도 있지만 사실은 모두 기분에 따라 다릅니다. 각 카테고리에는 제가 좋아하는 아티스트가 있습니다. 현대무용을 하다보니 빠른 외국 팝음악을 주로 듣는데, 굉장히 중독성 있고 에너지가 넘치니까 당장 춤추고 싶어진다. 이런 종류의 음악은 기분을 좋게 하고, 아침에 일어나거나 뭔가를 하는 데 도움이 됩니다.

랩 산업을 선택하면 많은 사람들에게 가장 먼저 떠오르는 것은 사랑에 대한 슬픈 랩입니다. 그 때문에 많은 사람들이이 장르를 용납하지 않습니다. 하지만 사랑에 대한 노래는 어디에나 있기 때문에 그런 점만 가지고 랩 음악을 포기해서는 안 되고, 연주자들에 대한 공부에 좀 더 주의가 필요할 뿐입니다. 나는 내 음악을 친구들과 공유하는 것을 좋아하고, 새로운 비디오나 음악 이야기에 대해 토론하는 것을 좋아합니다.

음악과 관련하여 저에게 있어 주요 주제 중 하나는 콘서트에 참석하는 것입니다. 나에게는 이것이 당신이 가질 수 있는 최고의 순간 중 일부입니다. 좋아하는 연주자의 콘서트에 왔을 때의 그 기분은 말로 표현할 수 없고, 그 자리에 서서 눈을 믿을 수 없을 정도로, 한참을 걸어도 정신을 차리지 못하는 그 기분. 이 모든 것은 제가 매일 듣는 음악에 적용되지만, 저는 현대 장르 외에도 클래식 음악에 특별한 자리를 부여합니다.

이러한 유형의 운동은 심리적 상태에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 입증되었습니다. 이는 진정, 수면 개선에 도움이 되며 정신 활동을 촉진합니다. 그래서 숙제를 할 때나 힘든 하루를 마치고 집에 돌아올 때면 그런 편안한 음악의 영향을 많이 받습니다.

몇 가지 흥미로운 에세이

스타가 되는 것, 에베레스트를 정복하는 것, 바다를 건너는 것 등은 사람이 할 수 있는 일의 작은 목록입니다. 누구에게나 꿈이 있고, 모두 실현될 수 있습니다. 그러나 불행하게도 성공으로 가는 길에는 장애물이 많습니다.

나머지 시간에는 사람들이 자신을 자연의 주인으로 존중한다는 말을 누구나 들었는데, 그것이 왜 그렇게 효과적인가? 남은 두 이야기의 끝에서 우리는 이미 세상 사람들의 역할을 알고 있습니다.

• Gogol의 코미디 The Inspector General 에세이에서 Anna Andreevna의 이미지와 특성

  Nikolai Vasilyevich Gogol의 코미디 "감독관"에서 Anna Andreevna는 Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhanovsky 시장의 아내입니다. Anna Andreevna는 그다지 똑똑한 여성이 아니며 감사가 어떻게 진행되는지 신경 쓰지 않습니다.

• 에세이 내가 가장 좋아하는 음악

  나는 현대 음악의 진정한 팬입니다. 내가 가장 좋아하는 장르는 팝, 록, 랩이다. 이 정도 차이일 것 같은데

• Gorky의 이야기 분석 Konovalov 에세이

  이 이야기에서는 Maxim이 일했던 빵집에서 주인이 Alexander Konovalov라는 이름의 다른 빵 굽는 사람을 고용했다고 기록되어 있습니다. 서른 살쯤 된 남자지만 마음은 어린아이다. Konovalov는 Maxim에게 그의 많은 소녀들에 대해 이야기합니다.

자녀가 학교에 다니는 대부분의 현대 부모는 다음과 같은 질문을 합니다. 왜 음악 수업에서 작곡을 쓰는가? 비록 음악을 바탕으로 한 에세이라고 해도! 절대적으로 정당한 의심입니다! 결국 10~15년 전에는 음악 수업에 노래, 기보뿐만 아니라 음악 듣기도 포함되었습니다(교사가 이에 대한 기술적 능력이 있는 경우).

현대 음악 수업은 아이에게 올바르게 노래하고 음표를 아는 것뿐만 아니라 그가 듣는 것을 느끼고 이해하고 분석하는 방법도 필요합니다. 음악을 올바르게 설명하려면 몇 가지 중요한 사항을 다루어야 합니다. 그러나 이에 대해서는 나중에 더 자세히 설명하겠습니다. 먼저 음악을 기반으로 한 에세이의 예입니다.

4학년 학생의 에세이

모든 음악 작품 중에서 내 영혼에 가장 큰 인상을 남긴 것은 W.A. 모차르트의 희곡 <터키식 론도>이다.

곡은 빠른 템포로 즉시 시작되며 바이올린 소리가 들립니다. 나는 두 마리의 강아지가 같은 맛있는 뼈를 향해 서로 다른 방향에서 달려가는 모습을 상상합니다.

론도의 두 번째 부분에서는 음악이 더욱 엄숙해지고 시끄러운 타악기 소리가 들립니다. 일부 요점이 반복됩니다. 강아지가 이빨로 뼈를 잡고 각자 스스로 당기기 시작하는 것처럼 보입니다.

작품의 마지막 부분은 매우 선율적이고 서정적입니다. 피아노 건반이 움직이는 소리가 들립니다. 그리고 상상속의 강아지들은 다툼을 멈추고 배를 쭉 뻗은 채 침착하게 풀밭에 누웠습니다.

이 작품은 소소한 이야기 ​​같아서 흥미롭고 특이해서 정말 마음에 들었습니다.

음악에 대한 에세이를 쓰는 방법은 무엇입니까?

에세이 쓰기 준비하기

1. 음악을 듣는다. 어떤 음악을 2~3번도 듣지 않으면 에세이를 쓸 수 없습니다.
2. 당신이 들었던 것에 대해 생각하고 있습니다. 마지막 소리가 사라진 후에는 작업의 모든 단계를 기억에 기록하고 모든 것을 "선반에" 놓아두면서 잠시 조용히 앉아 있어야 합니다.
3. 일반적인 것을 정의하는 것이 필요합니다.
4. 계획. 에세이에는 서론, 주요 부분, 결론이 있어야 합니다. 소개에서는 어떤 작품을 들었는지, 작곡가에 대한 몇 마디를 쓸 수 있습니다.
5. 음악 작품에 대한 에세이의 주요 부분은 전적으로 작품 자체를 기반으로 합니다.
6. 계획을 세울 때 음악이 어떻게 시작되는지, 어떤 악기가 들리는지, 소리가 작은지 큰지, 중간에 들리는 것이 무엇인지, 결말이 무엇인지 스스로 메모하는 것이 매우 중요합니다.
7. 마지막 문단에서는 자신이 들은 내용에 대한 느낌과 감정을 전달하는 것이 매우 중요합니다.

음악에 대한 에세이 쓰기 - 몇 단어가 있어야 합니까?

1학년과 2학년 모두 아이들은 음악에 대해 구두로 이야기합니다. 3학년부터 이미 생각을 종이에 적기 시작할 수 있습니다. 3~4학년의 에세이는 40~60단어여야 합니다. 5~6학년 학생들은 더 많은 어휘력을 갖고 있으며 약 90단어를 쓸 수 있습니다. 그리고 7학년과 8학년 학생들의 광범위한 경험을 통해 그들은 연극을 100-120 단어로 설명할 수 있습니다.

음악에 대한 에세이는 그 의미에 따라 여러 단락으로 나누어야 합니다. 구두점과 혼동되지 않도록 너무 큰 문장을 작성하지 않는 것이 좋습니다.

책상 위에:

• 예술은 예술적 이미지로 현실을 창의적으로 반영하고 재현하는 것입니다.
• 그늘 - 하이라이트, 그림자 드리우기, 더 눈에 띄게 만듭니다.
• inexpressible - 말로 표현하기 어려운 것.
• 조화 - 일관성, 조화.
• 슬픔 - 극도의 슬픔, 슬픔, 고통.

격언:

• “음악은 인간의 마음에 깊이 스며들어 영혼의 경험을 묘사할 수 있는 유일한 예술입니다.” 스탕달.
• “회화는 귀에 호소할 수단이 없이 필연적으로 시각에 호소하는 고요하고 조용한 예술이다.” 월터 스콧.
• "시인은 말의 예술가입니다. 그에게는 회화의 물감이나 조각가의 대리석과 같습니다." 발레리 브리소프.

어린이 그림 전시회.

라파엘로의 그림 "시스틴 마돈나" 재현.

V. 베토벤의 "월광 소나타" 녹음.

목표:

• 학생들에게 소리와 색상의 세계를 소개하고 S.P. 셰비레프 "소리";
• 간결한 시적 형식으로 다양한 예술 유형의 특성을 재현하는 시인의 능력에 주목하십시오.
• 다양한 유형의 예술이 사람에게 미치는 영향을 보여줍니다.
• 음악, 시, 그림에 대한 사랑을 키우기 위해 노력합니다.
• 창의적 사고를 개발합니다.

수업 중.

I. 선생님의 말씀.

우리는 우리를 둘러싼 모든 것을 보고 듣고 느낍니다. 여러분, 만약 당신이 예술가라면 어떤 색으로 봄 아침을 그리겠습니까? 그리고 당신이 음악가라면 어떤 소리를 듣겠습니까? 그리고 당신이 시인이라면 봄날 아침을 어떤 단어로 묘사하겠습니까?

그렇습니다. 우리 세상은 소리와 색깔로 가득 차 있습니다. 들어보세요: 음악은 우리 주변과 우리 내부에서 들립니다. 빗줄기의 왈츠, 바람의 노래, 봄철 얼음이 부서지는 소리 등입니다.

우리가 행복하고 사랑받을 때 세상은 무지개의 온갖 색으로 피어나고, 우리가 불행하고 슬플 때는 그 색이 바래집니다.

예술가, 시인, 작곡가는 "그의 내면의 청각", "그의 내면의 비전"을 켜고 자신의 감정을 표현하고 예술, 소리, 색상, 단어의 언어로 적습니다.

여러분, 오늘 우리는 특이한 교훈을 얻었습니다. 우리는 소리와 색상의 놀라운 세계로 여행을 시작합니다.

수업 주제: “예술의 세 가지 “언어”. S.P. 셰비레프. 시 "소리".

172페이지의 교과서를 펴십시오. 유명한 조각가 Sergei Konenkov의 다음과 같은 비문을 읽어 봅시다. “믿을 수 있고 충실한 안내자처럼 예술은 우리를 인간 정신의 정점으로 인도하고 우리를 더욱 경계하고 예민하며 고상하게 만듭니다. ” 이 말에 동의하시나요?

이제 당신이 인간 정신의 어느 정점에 도달했는지 봅시다. 숙제로는 선택할 수 있는 세 가지 주제가 주어졌습니다.

내가 가장 좋아하는 음악.

내가 가장 좋아하는 작가.

학생 메시지.

내가 가장 좋아하는 음악.

멜로디가 들립니다.

루트비히 판 베토벤의 '월광 소나타'는 제가 가장 좋아하는 곡입니다.

나는 이 작곡가의 불행한 사랑에 관한 이야기에 충격을 받았다. 이미 처음부터 당신은 고통, 괴로움, 정신적 괴로움을 느낍니다.

그는 서른 살 정도 였고 운명은 그에게 명성, 돈, 명성을 가져다주었습니다. 그에게는 사랑이 부족했습니다. 그 사람이 그녀를 원하지 않는 걸까요?

줄리엣 구이카르디!

그는 그녀가 그의 집에 처음 왔을 때를 아주 잘 기억합니다. 마치 구름 뒤에서 한 달이 나온 것처럼 그녀에게서 빛이 나오는 것 같았습니다.

어느 날 줄리엣과의 수업이 끝나기 전 베토벤은 직접 피아노 앞에 앉았습니다.

겨울의 끝자락이었습니다. 창밖에는 눈꽃송이가 천천히 떨어지고 있었다. 그는 두려움에 사로잡혀 놀기 시작했습니다. 그녀가 그를 이해할 수 있을까요?

화음에서는 열정적인 인정, 용기, 고통을 들을 수 있었습니다. 그녀는 근처에 서서 얼굴이 빛났다. 그녀는 주저 없이 피아노 앞에 앉아 최선을 다해 그가 연주했던 곡을 반복했습니다. 그는 그의 고백을 다시 들었다. 그에게는 용기가 덜했지만 부드러움이 더 많았습니다.

어느 날 그에게 이런 생각이 들었습니다. 당신은 미쳤어요! 줄리엣이 당신에게 주어질 것이라고 믿습니까? 백작의 딸 - 음악가!

베토벤은 6월 초 그 밤을 해가 뜰 때까지 잠도 못 자고 보냈습니다. 그리고 나는 하루 종일 미친 사람처럼 언덕 주위를 뛰어다니면서 보냈습니다. 마음은 이미 이해했지만 줄리엣이 자신을 떠났다는 사실을 마음은 받아들이지 않았습니다.

지친 그는 이미 어두워졌을 때 집으로 돌아왔습니다. 그리고 다시 나는 그녀의 편지 내용을 다시 읽었습니다. 그리고는 피아노 앞에 앉았고...

나는 내가 헛되이 괴로움을 겪고 있다는 것을 알고 있습니다.
알아요 – 나는 결실없이 사랑합니다.
그녀의 무관심은 나에게 분명합니다.
내 마음은 그녀를 기쁘게 하지 않습니다.
나는 부드러운 노래를 작곡한다
그리고 나는 접근하기 어려운 그녀의 말을 듣습니다.
모두에게 사랑받는 그녀에게 나는 이렇게 말합니다.
나의 예배는 필요하지 않습니다.

그는 그저 피아노를 향해 손을 뻗었다가 힘없이 떨어뜨릴 뿐이었다.

번개가 내린 풍경처럼 그의 앞에 갑자기 행복의 그림이 나타났다. 지난 여름! 기쁨이 사라졌습니다!

'월광소나타'는 제가 가장 좋아하는 곡이에요.

내가 가장 좋아하는 그림.

나는 그림 그리기를 좋아합니다. 나는 다양한 예술가들의 그림을 많이 좋아하지만, 내가 가장 좋아하는 것은 라파엘이다.

라파엘... 지금까지 5세기 이상 동안 이 이름은 조화와 완벽함의 이상으로 인식되어 왔습니다. 세대가 변하고 예술적 스타일도 변하지만 르네상스의 거장에 대한 존경심은 그대로 유지될 것입니다. 이것은 아마도 모든 사람에게 신중하고 친밀하게, 관대함과 순수함, 아름다움과 조화의 취약성에 대해 이야기하려고 노력하는 유일한 예술가 일 것입니다. 라파엘로는 많은 그림을 그렸는데 그 중 하나가 시스틴 마돈나입니다. 이 그림은 전 세계 모든 사람이 존경합니다. 이 그림의 특징은 얼어붙은 움직임인데, 이것이 없으면 그림에서 삶의 인상을 만들어내기가 어렵다. 마돈나는 땅으로 내려오지만 행동을 완료하기 위해 서두르지 않고 멈춰 섰으며 다리의 위치만이 그녀가 방금 한 걸음 내디뎠음을 보여줍니다. 그러나 그림의 주요 움직임은 다리의 움직임이 아니라 옷의 주름으로 표현됩니다. 마돈나의 모습의 움직임은 발에 접힌 망토와 머리 위로 부풀어 오르는 베일로 인해 더욱 강화되어 마돈나가 걷는 것이 아니라 구름 위를 맴돌고 있는 것처럼 보입니다.

가장 인상 깊었던 점은 라파엘이 소녀의 얼굴, 섬세한 얼굴 특징, 작고 부드러운 입술, 큰 갈색 눈을 얼마나 능숙하게 묘사했는지였습니다. 마돈나와 아들의 시선은 같은 곳을 바라보고 있지만, 아기의 시선에는 두려움이기도 하고 불안하기도 한 어린아이의 지성이 담겨 있다. 마돈나의 시선은 빛나고, 그녀의 눈은 부드러움과 친절함으로 빛납니다. 마돈나의 입가에는 수줍은 미소가 걸려 있다.

아마도 라파엘은 유명한 화가, 유명 작가, 미술 평론가, 예술에 대해 거의 이해하지 못하는 단순한 사람 등 다양한 사람들을 감동시키고 기쁘게 하는 유일한 예술가일 것입니다.

내가 가장 좋아하는 작품.

Jules Verne의 소설 "The Children of Captain Grant"의 짧은 단편을 표현적으로 읽은 것입니다.

제가 가장 좋아하는 작품은 Jules Verne의 소설 "The Children of Captain Grant"입니다.

이 소설을 읽을 때, 우리는 Jules Verne이 SF 작가라는 것을 알고 있지만 현실에 묘사된 사건을 마치 자신이 그곳에 있는 것처럼 상상하게 됩니다. 그는 과학적 근거를 바탕으로 자신의 환상을 구축했습니다. 그가 출판사와 맺은 계약서에는 '새로운 유형의 소설'이라고 적혀 있었다. 그의 작품 장르는 이렇게 결정됐다.

소설 "그랜트 선장의 아이들"은 "던컨" 배를 타고 글렌나반 경과 그의 아내 헬렌이 그랜트 선장과 그의 자녀들, 친구들을 찾아 나선 이야기를 담고 있습니다. 브리타니아호는 파타고니아 해안에서 난파되었습니다. 그랜트 선장과 살아남은 두 선원은 도움을 청하는 쪽지를 써서 병에 담아 바다에 던졌습니다. 상어가 병을 삼켰고 곧 Duncan 선원들에게 잡혔습니다. 상어의 찢어진 배에서 병이 제거되었습니다. 이것이 모두가 브리타니아의 운명에 대해 알게 된 방법입니다.

뜻밖에도 배에 타고 있던 지리학회의 비서 파가넬이 수색에 동참한다.

여행자들은 알프스를 넘는 일, 지진, 로버트의 실종, 콘도르에 의한 납치, 붉은 늑대의 공격, 홍수, 토네이도 등 어려운 시련을 겪었습니다. 이 책의 영웅은 고귀하고 글을 읽고 교육받은 사람들입니다. 그들의 지식, 독창성 및 독창성 덕분에 그들은 다양한 도전을 명예롭게 극복합니다.

예를 들어, 여행자들이 거대한 나무인 옴바에서 밤을 보내기로 결정했을 때 무엇을 기다리고 있었는지 기억한다면. 수평 가지 끝에서 구형 번개가 터져 나무에 불이 붙었습니다. 미국 악어인 카이만 무리가 물에 모여 있었기 때문에 그들은 물 속으로 돌진할 수 없었습니다. 게다가 거대한 토네이도가 그들에게 다가오고 있었습니다. 그 결과 나무는 물에 빠지고 하류로 돌진했습니다. 새벽 3시쯤에 불행한 사람들이 땅에 떠밀려왔습니다.

저는 그랜트 선장의 아들인 열두 살 소년 로버트를 보고 매우 기뻤습니다. 그는 자신이 용감하고 용감하며 호기심 많은 여행자임을 증명했습니다. 마침내 그랜트 대위가 발견되었을 때, 그는 아들의 공적에 대해 들었고, 그를 자랑스러워할 수 있었습니다.

"그랜트 선장의 아이들"이라는 책은 삶에 대해 생각하게 만듭니다. 그것을 읽은 후에는 우정 없이는 살 수 없다는 것을 이해합니다. 단결과 용기 덕분에 소설 속 영웅들은 목표를 달성했습니다. 그들은 모두 다른 사람들이었지만 서로를 이해하는 방법을 알고 있었습니다.

이 책은 매우 흥미롭습니다. 읽기 쉬운. 나는 모든 사람에게 그것을 읽으라고 조언하고 싶습니다.

"그랜트 선장의 아이들"은 나의 모든 작품입니다.

여러분, 예술을 이해하는 길은 자신과 자신의 경험을 예술적 이미지로 인식하는 것이라는 사실을 알고 계셨나요? 예술 작품은 언제나 작가의 감정을 표현합니다. Bulat Okudzhava의 노래에서와 같이:

사람은 누구나 듣는 대로 쓴다.
모두가 그의 숨소리를 들을 수 있다
그는 숨을 쉬면서 이렇게 쓴다.
기쁘게 하려고 노력하지 않고.

이것이 바로 창작 과정이 일어나는 방식입니다.

오늘 우리는 처음으로 19세기 시인 스테판 페트로비치 셰비레프의 이름을 들었습니다. 상상해 보세요. 우리는 시인을 직접 만날 기회를 가졌습니다. 우리 반의 한 학생이 그를 인터뷰했습니다.

이제 시를 살펴보겠습니다. 이 시를 표현적으로 읽어보자.

이 시에 대해 생식과 발달이라는 두 가지 질문을 만들어 보세요.

상상해 보세요. 수업 전에 시인을 만날 기회가 있었습니다. 그에게 무엇을 물어보겠습니까? 대화를 역할극으로 해보세요.

첫 번째 연은 작품의 의미가 완전히 공개되기 전의 일종의 소개입니다. 우리를 처분하는 전능자에 대해 이야기합니다. 그분은 영혼의 거룩한 감정을 표현하기 위해 우리에게 세 가지 언어를 보내셨습니다. 저자는 천사의 영혼과 예술의 선물을 모두받은 사람은 매우 행복하다고 말합니다.

두 번째 스탠자는 전능하신 분이 우리에게 보내신 언어 중 하나를 보여줍니다. 이 언어는 색상으로 말합니다. 이것이 그림이라고 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 그림은 우리의 의식에 영향을 미칩니다. 그녀는 우리의 눈을 사로잡습니다. 캔버스, 판지, 서로 다른, 심지어 가장 작은 크기의 종이 위의 2차원 공간에서 가장 복잡한 장면이 우리 앞에 펼쳐진다는 것은 기적이 아닌가? 인간과 신 사이에는 대초원의 넓은 파노라마, 바다 공간이 드러납니다. 어린이 그림 전시회에 주목하세요. 그림을 보면서 우리는 작가가 이 그림을 그릴 때 무슨 생각을 하고 있었는지 무의식적으로 생각해 본다. 마치 화가의 모습이 우리 앞에 드러나는 것 같고, 우리는 화가에 대해 다 알고 있는 것 같다. 그러나 Stepan Shevyrev는 완전히 다른 것에 대해 이야기합니다. 그렇습니다. 그림에는 화가의 개성과 세상에 대한 그의 태도가 담겨 있습니다. 그러나 작가 자신에 따르면 이 언어는 모든 사랑스러운 특징을 강조할 것이지만 예술가의 내면 세계, 그의 영혼과 마음에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 완전히 말할 수는 없을 것입니다.

그는 모든 귀여운 특징을 강조할 것입니다.
당신의 영혼이 사랑하는 물건을 상기시켜 줄 것입니다.
그러나 그는 아름다움의 마음에 대해서는 침묵할 것이고,
그는 표현할 수 없는 영혼을 표현하지 않을 것이다.

또 다른 언어는 표현력, 이미지, 감성이 가득한 언어입니다. 이 언어는 말로 말합니다. 그리고 연설이 특별하고 독특해지는 것은 그들 덕분입니다.

듣고, 읽고, 큰 소리로 또는 조용히 말하는 단어를 통해 삶을 들여다보고 말씀에 반영된 삶을 볼 수 있습니다. 거의 모든 단어는 우리 마음속에 특정한 생각, 생각, 감정, 이미지를 불러일으킵니다. 흔히 사용되는 가장 단순한 단어라도 갑자기 그 의미를 생각해보면 신비롭고 정의하기 어려울 때가 많습니다. 단어는 단순한 기호나 상징 그 이상입니다. 자석이에요! 표현하는 아이디어가 가득합니다. 이 아이디어의 힘으로 살아있습니다. 그러나 때로는 우리 내면을 압도하는 모든 감정과 감정을 말로 표현하기에 충분하지 않은 상황이 있습니다.

우리의 생각과 감정을 표현할 수 있는 또 다른 언어는 음악입니다. 저자는 이 언어가 우리를 감동시켜 눈물을 흘리게 할 수 있는 고상한 것이라고 말합니다. 천국의 기쁨과 영혼의 슬픔이 모두 담긴 이 감미로운 소리는 우리 내면에 스며들어 우리 삶의 슬프고 행복한 순간을 모두 생각하게 만듭니다. 음악의 목소리가 마음에 곧바로 전달됩니다.

2. 다양한 유형의 예술이 사람에게 어떤 영향을 미칩니까? 현명한 사람들의 격언을 읽어보세요. 어느 것을 받아들이는지 설명하십시오. (음악에 대해: 우리는 음악을 듣습니다. 놀라지 마십시오. 홀은 가득 찼습니다. 샹들리에가 반짝입니다. 무대에서는 음악가가 바이올린을 연주합니다. 소리는 이제 갑작스럽고, 이제는 끌어 당겨지고, 활 아래에서 흘러 나옵니다. , 얽히고 흩어지며 때로는 즐겁고 때로는 슬프게도 바이올린이 울부 짖고 우리의 마음은 무의식적으로 가라 앉았습니다. 그림에 대해: 이 언어를 사용하면 그림 같은 그림이나 풍경으로 사람에게 영향을 미칠 수 있습니다. 단어에 대해: 각 단어는 우리 마음 속에 특정 아이디어, 생각, 감정, 이미지를 불러일으킵니다. . 말로 죽일 수도 있고, 살릴 수도 있고, 말로 선반을 이끌 수도 있습니다. 말의 도움으로 당신은 위대한 일을 할 수 있습니다.

1. Leitmotif 단어(예술적 아이디어의 특정 측면을 강조하는 데 사용되는 반복적으로 반복되는 요소)의 이름을 지정합니다.
   영혼 – 마음 – 감정. 저자는 이 단어에 어떤 의미를 부여합니까?
2. 시인은 왜 이 시를 '소리'라고 부른 걸까요?
   다른 이름을 생각해 볼 수 있나요?
3. 자막의 의미는 무엇입니까? (K.N.N)
4. K.N.N으로 직접 연결되는 노선은 무엇입니까?
5. 그림이나 문학보다 음악을 더 좋아하는 시인의 말에 동의하시나요?
6. 어떤 대사를 기억하시나요?

우리는 수업에서 무엇을 배웠나요?

가장 중요한 것은 무엇이었나요?

어떤 점이 흥미로웠나요?

오늘 우리는 어떤 새로운 것을 배울 것인가?

다양한 유형의 예술은 그 자체로 존재하지 않으며 끊임없이 상호 작용합니다. 시간과 공간에 대한 그들의 힘은 대단합니다. 작곡가는 산문 작가와 시인의 작품을 바탕으로 오페라를 씁니다. 예술가들은 문학 작품을 바탕으로 그림을 그립니다. 작가들은 화가와 음악가의 삶에 대해 이야기하며 그들을 작품의 영웅으로 만듭니다. 음악은 시로 변합니다. Paustovsky가 말했듯이 "우리에게는 사람의 내면 세계를 풍요롭게 하는 모든 것이 필요합니다."

사랑하는 여러분, 공감하는 마음에 감사드립니다. 기적을 이루는 것은 바로 예술의 '세 가지 언어'입니다. 여러분 중 일부는시를 읽는 것을 좋아하고, 다른 일부는 그림을 감상하고 페인트의 도움으로 멋진 그림을 직접 만드는 반면, 다른 일부는 열정적으로 음악을 듣고 영감을 받아 노래를 부릅니다. 이 훌륭하고 놀라운 멜로디와 노래, 매혹적인 소리의 세계는 현명한 마법사에 의해 여러분에게 공개되었습니다. 이 어린 시절의 음악이 항상 당신과 함께 있기를 바랍니다.

여러분, 우리가 가장 좋아하는 노래로 수업을 마무리합시다.

이것은 어린 시절의 음악입니다.

세상에는 놀라운 일이 있습니다.
놀라운 세계 -
멜로디와 노래의 세계
방송이 걱정되네요...
매혹적인 소리의 세계
우리 또 돌고돌아..
현명한 마법사다
그는 우리를 위해 그것을 열었습니다.

우리에게, 당신에게, 모두에게
영혼을 위한 넉넉한 유산,
우리에게, 당신에게, 모두에게
이 어린 시절의 교향곡!
세월이 흘러가도록 하라
항상 우리와 함께 할 것입니다
이 어린 시절의 음악
늘 마음속에...

하늘의 멜로디가 있어요
그리고 비와 자작나무,
태양의 멜로디가 있어요
그리고 바다와 꿈.
새들의 가벼운 소란 속에서,
가벼운 날개 소리에.
우리는 대마법사다
그 분이 주셨는데...

A. Anufriev 작사, J. Eisenberg 작곡.

숙제:

1. 174페이지 – 제목, 개요 작성;

2. 좋아하는 대사를 외우세요.

3. 시에서 길을 찾아보세요.

릴스크, 2016

“음악은 전 세계에 영감을 주고, 영혼에 날개를 주며, 상상력의 비행을 촉진합니다. 음악은 존재하는 모든 것에 생명과 기쁨을 줍니다. 그것은 모든 아름답고 숭고한 모든 것의 구현이라고 할 수 있습니다.”

음악이란 무엇입니까? 다양한 민족, 다양한 국가, 다양한 언어가 음악을 위대한 비밀로 이야기합니다. 그리고 이것에 동의할 수밖에 없습니다. 사람의 내면 세계에 강한 영향을 미치며 즐거움을 가져다 줄 수도 있고 반대로 강한 정신적 불안을 유발할 수도 있으며 청취자로 하여금 이전에 알려지지 않았던 삶의 측면을 생각하고 열도록 격려합니다. 때로는 말로 표현할 수 없을 만큼 복잡한 감정을 표현할 수 있는 능력이 부여된 것이 바로 음악입니다.
개인적으로 음악은 무한하고 매혹적이며 비밀과 신비로 가득 찬 것입니다. 이것은 내 인생에서 가장 멋진 예술입니다! 이것은 환상과 깊은 감정의 세계입니다.

음악에 대한 나의 관심은 어린 시절부터 나타나기 시작했습니다. 손님들이 우리에게 왔을 때, 나는 휴일마다 그들 앞에서 내가 좋아하는 노래를 부르며 공연하는 것을 정말 즐겼습니다.

곧 나는 피아노를 공부하기 위해 음악 학교에 가기 시작했습니다. 매일 나에게 기쁨을 가져다주었습니다. 마치 무슨 동화 속에 들어와 있는 것 같았어요. 음악 학교에서의 첫 번째 성공은 D.B.의 "Clowns"였습니다. 작곡가가 음악적 색상을 사용하여 우리에게 쾌활한 광대와 슬픈 광대 두 명을 그리는 Kabalevsky. 내 생애 처음으로 콘서트에서 연주한 작은 곡이다. 내가 어떻게 홀에 들어갔는지 기억합니다. 큰 샹들리에에서 피아노의 흰 건반 위로 빛이 얼마나 아름답게 떨어졌는가! 곡을 연주했는데 관객들의 큰 박수를 받았습니다. 그것은 나에게 정말 큰 기쁨이었습니다! 그 후 콘서트에서 더 많은 공연을 했지만 이번 공연은 평생 기억에 남을 것입니다!
음악은 내 삶에서 중요한 역할을 합니다. 슬플 때 재미있고 인기 있는 노래를 틀고 조용히 흥얼거리면 몇 분 만에 기분이 좋아집니다.

나이가 들면서 취향도 바뀌었고, 오늘은 팝을 좋아했고, 내일은 팝과 록의 요소를 결합한 장르인 록을 좋아했다. 가끔 기분이 좋을 때 레게를 듣곤 했어요. 그리고 항상 음악이 없으면 내 세상은 불완전할 것 같았습니다.

제가 좋아하는 작품이 많아요. 그 중 하나가 아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla)의 '리베르탱고(Libertango)'입니다.

아스토르 피아졸라(Astor Piazzola)는 마르 델 플라타(Mar del Plata) 시에서 태어난 아르헨티나 음악가이자 작곡가입니다. 그는 음악 공부뿐 아니라 연기에도 관심이 많았다. 젊었을 때 Astor는 영화 "당신이 나를 사랑하는 날"에서 카메오 역할을 맡았습니다. 그는 1974년에 "Libertango - "자유의 탱고"를 썼습니다. 이것은 매우 짧은 음악 주제에 대한 오케스트라 변주곡입니다. 음악가들은 다양한 악기로 연주하여 매우 길고 매우 밝고 끝없이 즉흥 연주를 하게 됩니다. 나는 이 음악을 들으면서 밝고 열정적이며 화려한 아르헨티나 춤 '탱고'를 상상합니다.
나는 또한 O. Toussaint와 Paul de Senneville의 작품 "Love"를 정말 좋아합니다. 피아노를 치면서 여러 가지 어려움과 문제에서 벗어나 이 매력적이고 요염한 멜로디에 빠져들게 됩니다.
음악을 듣고 음악의 모든 느낌을 느끼는 것은 정말 멋진 일입니다. 음악은 우리를 더 훌륭하고 친절하게 만들어줍니다. 인간의 영혼이 사는 곳이면 어디든 음악이 있는 것 같습니다. 듣기만 하면 됩니다.

바람은 거의 들리지 않게 노래한다.

린든은 정원에서 한숨을 쉬고 있다...

감성적인 음악은 어디에나 존재합니다 -

풀이 바스락거리는 소리 속에서,

참나무 숲의 소음 속에서 -

넌 듣기만 하면 돼...

바딤 세메르닌

음악에는 클래식, 록, 재즈 등 다양한 분야가 있습니다. 내 생각에는 전문 음악 예술에서 가장 어려운 분야는 흔히 학술 음악이라고 불리는 클래식 음악이다. 작가의 아이디어를 모두 전달하고 주요 아이디어를 전달해야하기 때문에 수행하기가 매우 어렵습니다.

클래식 음악은 열정과 감정, 고상한 감정과 고귀한 충동의 전 세계를 열어주는 예술입니다. 그것은 사람들을 영적으로 풍요롭게 만들고 새롭고 밝은 색상으로 삶을 물들입니다.

다른 누구와도 달리 재능 있는 음악가들은 슬픔과 기쁨, 밝은 꿈과 실망, 자연의 변덕, 연인들의 전형적인 경험을 음악으로 표현할 수 있습니다. 좋은 멜로디에 가사를 더하면 수많은 사람들의 마음을 사로잡는 작품이 되고, 단어 하나하나, 소리 하나하나가 새로운 의미를 가질 때까지 오랫동안 기억되고 반복해서 듣게 됩니다. 그래서 나는 고전을 좋아합니다. 하지만 음악은 작가, 작곡가 없이는 존재할 수 없습니다. 그리고 우리가 음악을 좋아한다면 누구나 좋아하는 작곡가가 있을 것입니다. 저에게 그런 작곡가는 Georgy Vasilyevich Sviridov입니다. 그는 쿠르스크 지역의 Fatezh시에서 태어났기 때문에 나의 동포입니다. 이곳은 제가 태어나 살고 있는 제 고향인 Rylsk와 매우 가깝습니다. 나는 연극 "The Sorcerer"를 배우면서 처음으로 G.V. Sviridov의 작품을 알게되었습니다. 그 작품은 나에게 매우 강한 인상을 남겼습니다. 우리 앞에는 사랑의 묘약을 끓이고 숨결에 주문을 중얼거리며 들판과 숲을 달려가는 사악하고 심술궂은 생물의 이미지가 서 있습니다. 이 모든 것은 음악을 통해 매우 표현력있게 전달됩니다.

나는 음악 문학 수업과 집에서 Georgy Vasilyevich의 작품을 많이 들었습니다. 그 중에는 "쿠르스크 노래", 시 "세르게이 예세닌을 기념하여", 영화 "블리자드"의 음악 삽화, "한심한 오라토리오" 등이 있습니다. 마그니토고르스크 건설 과정을 다룬 미하일 슈바이처의 영화 "Time Forward!"의 음악이 나에게 가장 강한 인상을 남겼습니다. 모든 사람은 평생 동안 이 노래를 여러 번 들었지만 오늘날의 청소년 중 이 노래를 쓴 사람이 G.V. Sviridov라는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.

'타임' 프로그램의 유명한 화면 보호기 작가를 알아보고 느꼈던 감동을 말로 표현하기가 어렵네요. 나는 이 특별한 작품이 소치에서 열린 제22회 동계 올림픽 개막식 무대에 사용된 것으로 알고 있습니다.

2015년 12월 16일, 게오르기 바실리예비치 스비리도프(Georgy Vasilyevich Sviridov) 탄생 100주년을 기념했습니다. 작곡가는 시청자와 청취자로부터 전국적인 인정과 사랑을 받았습니다. 그의 창작 생활 동안 작곡가는 많은 권위있는 상을 수상했으며 우리 시대의 가장 위대한 작곡가로서 음악사에 들어갔습니다.

Rachmaninov의 작업은 나에게 큰 관심을 가지고 있습니다. Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 뛰어난 작곡가이자 뛰어난 거장 피아니스트이자 지휘자이며 그의 이름은 러시아 국가 및 세계 음악 문화의 상징이되었습니다. 그는 고귀한 가문에서 태어났습니다. 노브고로드 근처에 살았습니다. Rachmaninov의 음악적 능력은 어린 시절에 나타났습니다. 그의 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니로부터 그에게 주어졌습니다. 그런 다음 음악 교사 A.D. Ornatskaya가 초대되었으며 덕분에 1882 년 가을 Rachmaninov는 V.V. 수업의 St. Rachmaninov는 종종 수업을 빼먹었기 때문에 교육이 제대로 진행되지 않았기 때문에 가족 평의회에서 소년을 모스크바로 옮기기로 결정했으며 1885년 가을에 그는 N.S. 교수 밑에서 모스크바 음악원 주니어 부서의 3학년에 입학했습니다. Zverev. Nikolai Sergeevich Zverev의 학생들은 그의 집에서 무료로 살았습니다. 그는 그들에게 먹이를 주고, 입히고, 가르치고, 극장, 박물관, 콘서트에 데려갔고, 여름에는 다차(dacha)로 데려갔고 심지어 크리미아까지 데려갔습니다. 라흐마니노프는 12세 소년으로 즈베레프의 집에 들어와 16세 음악가가 되어 떠났다. 선생님의 집에 있는 동안 Sergei Vasilyevich Rachmaninov는 귀중한 삶과 전문 학교를 받았습니다. 19세에 라흐마니노프는 큰 금메달을 획득한 피아니스트이자 작곡가로서 음악원을 졸업했습니다.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov의 작품은 매우 다각적입니다. 그의 유산에는 다양한 장르가 포함되어 있지만 피아노 음악은 그 안에서 특별한 위치를 차지합니다. 그는 자신이 가장 좋아하는 악기인 피아노를 위해 최고의 작품을 썼습니다. 그 중에는 24개의 전주곡, 15개의 연습곡, 피아노와 오케스트라를 위한 4개의 협주곡, 피아노와 오케스트라를 위한 "파가니니 주제에 의한 랩소디" 등이 있습니다.

나는 S. V. Rachmaninov의 작품을 듣습니다. 그 작품의 음악은 러시아 자연인 조국에 대한 사랑으로 가득 차 있기 때문입니다. 그녀는 위엄 있고, 영적이고, 영혼이 풍부합니다. 나는 특히 피아노를 위한 유명한 “벨” “C샤프 단조의 전주곡”과 교향곡 환상곡 “절벽”을 좋아합니다. Fantasia의 음악을 들으면서 동화를 만들어 내고 점점 더 많은 새로운 이미지를 상상하는 것을 정말 좋아합니다.

음악은 내 인생에서 가장 중요한 부분입니다. 그것은 내 영혼의 삶에서 가장 친밀한 부분인 내 기억, 꿈, 욕망과 밀접하게 연결되어 있습니다. 이것이 바로 나에게 음악이 그토록 소중한 이유이며, 내 평생 동안 음악이 나와 함께할 것이라고 확신합니다. 저는 위대한 음악가이자 작곡가인 D. D. Shostakovich의 다음과 같은 훌륭한 말로 제 에세이를 마무리하고 싶습니다. “위대한 음악 예술을 사랑하고 연구하십시오. 그것은 여러분에게 높은 감정, 열정, 생각의 온 세상을 열어줄 것입니다. 그것은 당신을 영적으로 더 부유하고, 더 순수하고, 더 완전하게 만들어 줄 것입니다. 음악 덕분에 이전에 알지 못했던 자신의 새로운 강점을 발견하게 될 것입니다. 당신은 새로운 색깔의 삶을 보게 될 것입니다."

서지:

1. Alfeevskaya G. 20세기 러시아 음악의 역사: S.S. 프로코피예프, D.D. 쇼스타코비치, G.V. 스비리도프, A.G. 슈니트케, R.K. Shchedrin. M., 2009. P. 24. 2. Vysotskaya L.N. 음악 예술의 역사: 교과서 / 편집자: L.N. 비소츠카야, V.V. 아모소바. - 블라디미르: 블라딤 출판사. 상태 대학교, 2012. 3. 라흐마니노프 S.V. 전기와 회고록. M., 2010. 4. Sviridov G.V. 운명으로서의 음악 / Comp., 저자 서문. 그리고 댓글. 처럼. 벨로넨코. M., 몰. 가드, 2002.

다양한 스타일과 동작을 구별하는 법을 배우고 위대한 작곡가와 음악가의 작품에 대해 배우기 훨씬 전에 음악이 내 삶에 나타났습니다. 아직도 기억나는 첫 번째 멜로디는 어머니의 자장가였습니다. 말이 끝나자 어머니는 조용히 라랄라라라를 불렀고, 그녀의 선율은 나를 진정시켰고, 확실히 음악과의 좋은 관계의 시작을 알렸다. 그 다음에는 뮤지컬 공연과 연극, 좋아하는 동요와 첫 번째 아이돌이 있었다.

내 취향은 나이와 동시에 바뀌었고 오늘은 록, 내일은 팝 음악을 좋아했고 일주일 만에 유명 래퍼의 음반에 마지막 돈을 줄 준비가되었고 때로는 기분이 좋을 때 레게를 듣고 숙제를했습니다. 라디오 채널에서 나오는 인기 노래를 듣습니다. 따뜻한 미소가 없는 차가운 아름다움이 역겨워지거나, 폭풍과 백백의 파도가 없으면 바다가 지루해지는 것처럼, 음악이 없으면 내 세상은 불완전할 것 같았습니다.

음악은 내 삶에서 중요한 역할을 합니다. 슬플 때 재미있고 인기 있는 노래를 틀고 조용히 흥얼거리면 몇 분 만에 기분이 좋아집니다. 흥미로운 점은 친구들이 선호하는 세련된 음악 스타일과 동시에 유명한 클래식 작곡가들의 작품을 좋아한다는 것입니다. 바이올린과 피아노의 소리는 내 영혼에 혼합된 감정을 일깨워줍니다. 한편으로는 구름 위로 솟아 오르고 꿈에 빠지며 밝은 색조, 차임, 강한 화음을 듣고 다른 한편으로는 놀랍거나 감동적인 멜로디가 영혼의 모든 현을 감동시키는 것 같습니다. 그리고 눈물을 흘리게 됩니다. 하지만 이 기분은 금방 지나갑니다. 왜냐하면 음악가가 자신의 세계와 경험의 일부를 반영하고 음표를 통해 청취자에게 생각과 감정을 전달했다는 것을 이해하기 때문입니다.

제 생각에 클래식 음악은 열정과 감정, 고상한 감정과 고귀한 충동의 전 세계를 열어주는 예술입니다. 그것은 사람들을 영적으로 풍요롭게 만들고 새롭고 밝은 색상으로 삶을 물들입니다. 다른 누구와도 달리 재능 있는 음악가들은 슬픔과 기쁨, 가벼움과 실망, 자연의 변덕, 연인들의 전형적인 경험을 음악으로 표현할 수 있습니다. 좋은 멜로디에 가사를 더하면 수많은 사람들의 마음을 사로잡는 작품이 되고, 단어 하나하나, 소리 하나하나가 새로운 의미를 가질 때까지 오랫동안 기억되고 반복해서 듣게 됩니다.

(막심육 이반(Maksimyuk Ivan)의 그림. 이브닝 블루스)

내 인생에서 음악은 내 목표를 달성하는 데 필요한 자극이자 끊임없는 안내자이자 정신적 상처의 숙련된 치유자입니다. 매일 아침 나는 경쾌한 음악으로 시작하고, 방과 후 집에 돌아오면 항상 내가 좋아하는 아티스트의 새로운 음악을 틀거나 오래되고 잘 알려진 녹음을 듣습니다. 즐거운 추억. 이것이 내 세상이 음악, 아름다운 노래, 좋아하는 멜로디로 짜여져 있다는 것이 밝혀진 방법입니다.