인간과 문명의 문제, 세계에서 인간의 위치는 점차 세계적인 문제가 되고 있습니다. 우리의 삶은 너무 복잡해져서 사람들은 종종 자신이 사는 이유, 존재의 목적이 무엇인지 결정할 수 없고 이해할 수 없습니다. I. A. Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 신사"에서도 이 문제에 대해 이야기합니다. 작가는 자신이 관심을 갖는 질문에 답하려고 노력합니다. 사람의 행복은 무엇이며 지상에서의 목적은 무엇입니까?
Bunin은 또한 그의 이야기에서 인간 상호 작용과 같은 문제를 제기합니다.
그리고 환경.
일반적으로 Bunin의 산문에는 몇 가지 독특한 특징이 있습니다. 단순한 구성만으로도 작가의 작품에 내재된 사고, 이미지, 상징의 풍부함에 놀라게 됩니다. 그의 내레이션에서 Bunin은 까다롭지 않고 철저하며 간결합니다. 그의 작은 작품에는 그를 둘러싼 세상 전체가 들어맞는 것 같다.
이는 작가의 비유적이고 명확한 스타일, 그가 작품에서 만들어내는 유형화 덕분에 발생합니다.
숨겨진 아이러니와 비꼬는 말로 Bunin은 샌프란시스코 출신의 신사 인 주인공을 이름으로 존경하지 않고 묘사합니다. 주인 자신은 속물근성과 독선으로 가득 차 있습니다. 그는 평생 동안 부를 위해 노력했으며 세계에서 가장 부유 한 사람들을 자신의 모범으로 삼고 그들과 동일한 번영을 이루려고 노력했습니다.
마침내 그에게는 설정된 목표가 가까웠고 마침내 긴장을 풀고 자신의 즐거움을 위해 살 시간인 것 같습니다. "지금까지 그는 살지 않았지만 존재했습니다." 그리고 그 신사는 벌써 쉰여덟 살이군요…
영웅은 자신을 상황의 "주인"이라고 생각하지만 삶 자체가 그를 반박합니다. 돈은 강력한 힘이지만 행복, 번영, 존경, 사랑, 생명을 살 수는 없습니다. 샌프란시스코의 신사는 올드 월드로 여행을 계획할 때 신중하게 경로를 계획합니다. "그가 속한 사람들은 유럽, 인도, 이집트를 여행하면서 인생의 즐거움을 시작하는 관습이 있었습니다..." 계획 샌프란시스코 출신의 신사가 개발한 것은 남부 이탈리아, 니스, 몬테카를로, 로마, 베니스, 파리, 심지어 일본까지 매우 광범위했습니다.
영웅은 모든 것을 통제하고 있는 것으로 보이며 모든 것이 고려되고 확인됩니다. 그러나 주님의 이러한 확신은 날씨에 의해 반박되었습니다. 요소는 단순한 필사자의 통제를 벗어났습니다.
자연, 자연스러움은 부, 인간의 자신감, 문명에 반대되는 힘입니다. 돈 때문에 불편함을 느끼지 않으려고 노력할 수 있지만 이것이 항상 작동하는 것은 아닙니다. 그리고 카프리로 이동하는 것은 모든 아틀란티스 승객들에게 끔찍한 시련이 됩니다.
깨지기 쉬운 증기선은 자신에게 닥친 요소에 거의 대처하지 못했습니다.
샌프란시스코의 신사는 주변의 모든 것이 자신의 욕망을 충족시키기 위해서만 창조되었다고 믿었습니다. 영웅은 "황금 송아지"의 힘을 굳게 믿었습니다. “그는 도중에 매우 관대했기 때문에 모든 사람들의 보살핌을 완전히 믿었습니다. 먹이를 주고 물을 주는 사람은 아침부터 저녁까지 그를 섬겨 그의 사소한 욕망을 막았습니다.” 예, 마법의 열쇠와 같은 미국 관광객의 부는 많은 문을 열었지만 전부는 아닙니다. 그것은 그의 생명을 연장할 수 없었고, 죽은 후에도 그를 보호하지 못했습니다.
이 사람은 평생 동안 얼마나 많은 굴욕과 존경을 보았으며, 죽은 후에 그의 필멸의 몸이 경험했던 것과 같은 양의 굴욕을 보았습니다.
부닌은 이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 환상적인지, 그리고 그것에 돈을 거는 사람이 얼마나 한심한지 보여줍니다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 동일한 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일한 정상에 올랐습니다. 그는 무엇을 하여 후손들에게 남겼습니까?
아무도 그의 이름조차 기억하지 못했습니다.
기억에 남는 일이 있었나요? 수천 명의 신사들이 독점을 주장하며 매년 표준 노선을 따라 여행하지만, 그들은 서로의 닮음일 뿐이며 자신이 삶의 주인이라고 상상합니다. 그리고 그들의 차례가 다가오고 그들은 후회도 괴로움도 없이 흔적도 없이 떠난다.
"샌프란시스코에서 온 씨"라는 이야기에서 Bunin은 사람에게 그러한 길의 환상적이고 비참한 성격을 보여주었습니다.
이야기에서 또 하나의 대조를 주목하는 것이 중요합니다. 자연과 함께 샌프란시스코 출신의 신사와 그와 같은 다른 사람들은 신사들의 의견으로는 개발 단계가 가장 낮은 서비스 인력과 대조됩니다. 승객들이 즐겁게 놀고 있던 상부 갑판에 있던 아틀란티스 배에는 땀으로 소금에 절인 석탄 톤이 던져진 화실이라는 또 다른 층도 포함되어 있습니다. 이 사람들에게 관심을 기울이지 않았고, 섬김을 받지도 않았고, 생각도 하지 않았습니다.
Bunin은 낮은 지층이 생명을 잃은 것처럼 보이며 주인을 기쁘게 하기 위해서만 부름을 받는다는 것을 보여줍니다. 용광로 안에 있는 사람들은 살지 않고 존재한다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그러나 사실 인간의 "껍데기"는 상부 갑판에서 즐거운 시간을 보내는 사람들입니다.
따라서 Bunin은 영웅의 성격, 운명 및 생각에서 인간과 주변 세계, 즉 자연, 사회적, 일상, 역사적 관계의 문제를 드러냅니다.
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"샌프란시스코에서 온 Mr."
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이야기의 세부 사항에 대해 이야기합시다. 어떤 세부 사항을 보셨나요? 그 중 어느 것이 당신에게 상징적으로 보입니까?
먼저 "디테일"이라는 개념을 기억합시다.
세부 사항 - 예술적 이미지의 특히 중요하게 강조된 요소, 의미론적, 이데올로기적, 감정적 부하를 전달하는 작품의 표현적 세부 사항입니다.
이미 첫 번째 문구에는 Mr.에 대한 아이러니가 있습니다. "나폴리나 카프리에서는 아무도 그의 이름을 기억하지 못했습니다." 따라서 저자는 Mr.가 단지 사람일 뿐이라고 강조합니다.
S-F의 신사는 그 자체로 상징입니다. 그는 당시 모든 부르주아의 집단적 이미지입니다.
이름이 없다는 것은 영웅의 내면적 영성이 부족한 얼굴 없음의 상징입니다.
증기선 "Atlantis"의 이미지는 계층 구조를 갖춘 사회의 상징입니다.저자가 지옥의 아홉 번째 원이라고 부르는 "거대한"화실에서 열심히 일하는 배의 움직임을 통제하는 사람들과 대조되는 유휴 귀족.
카프리의 일반 주민들의 이미지는 생생하고 현실적이므로 작가는 사회 부유층의 외부 복지는 우리 삶의 바다에서 아무 의미가 없으며 그들의 부와 사치가 흐름으로부터 보호되지 않는다는 점을 강조합니다. 실제, 실제 생활, 그러한 사람들은 처음에는 도덕적 기반과 죽은 삶에 처할 운명에 처해 있습니다.
배의 이미지 자체가 한가한 삶의 껍데기이고, 바다는나머지 세계는 격노하고 변화하지만 어떤 식으로도 우리 영웅을 건드리지 않습니다.
배의 이름인 "아틀란티스(Atlantis)"("아틀란티스"라는 단어와 연관된 것은 무엇입니까 - 잃어버린 문명)는 사라지는 문명에 대한 예감이 담겨 있습니다.
배에 대한 설명을 보면 다른 연상이 떠오르나요? 설명은 기계화된 사회가 슬픈 결과를 초래할 것이라는 생각을 강화하는 타이타닉과 유사합니다.
그래도 이야기에는 밝은 시작이 있습니다. 그럼에도 불구하고 농민의 이미지와 합쳐지는 것처럼 보이는 하늘과 산의 아름다움은 돈에 좌우되지 않는 진실되고 실제적인 삶이 있음을 확인합니다.
사이렌과 음악은 작가가 능숙하게 사용하는 상징이기도 하다. 이 경우 사이렌은 세계의 혼란이고 음악은 조화와 평화이다.
작가가 이야기의 시작과 끝에서 이교도 신에 비유하는 선장의 이미지는 상징적이다. 겉보기에 이 남자는 정말 우상처럼 보입니다. 빨간 머리에 엄청나게 크고 무겁고 넓은 금색 줄무늬가 있는 해군 제복을 입고 있습니다. 그는 신에 걸맞게 승객이 들어갈 수없는 배의 가장 높은 지점 인 선장의 선실에 살고 있으며 대중에게 거의 모습을 드러내지 않지만 승객은 무조건 그의 힘과 지식을 믿습니다. 그리고 결국 남자인 선장 자신은 거친 바다에서 매우 불안감을 느끼고 다음 기내 라디오실에 있는 전신 장치에 의존합니다.
작가는 상징적인 그림으로 이야기를 마무리한다. 전 백만장자가 관에 누워있는 증기선은 바다의 어둠과 눈보라를 헤쳐나가고 있으며, "절벽만큼 거대한" 악마는 지브롤터의 바위에서 그를 지켜보고 있습니다. 샌프란시스코에서 신사의 영혼을 얻은 사람이 바로 그 사람이었고, 부자의 영혼을 소유한 사람이 바로 그 사람이었습니다(pp. 368-369).
샌프란시스코에서 온 신사의 금 충전물
그의 딸 - "입술 근처와 견갑골 사이에 가장 연한 분홍색 여드름"을 가지고, 순진한 솔직함을 입었습니다.
흑인 하인들은 “완숙 계란 같은 흰자를 먹습니다”
색상 세부 정보: Mr.는 얼굴이 진홍빛으로 물들 때까지 담배를 피우고 있었고, 스토커는 화염으로 인해 진홍색이었고, 음악가의 빨간 재킷과 검은 부족의 군중이었습니다.
왕세자는 모두 나무이다
미인은 작고 구부러지고 초라한 개를 가지고 있습니다.
한 쌍의 춤추는 “연인” – 거대한 거머리처럼 생긴 잘생긴 남자
20. 루이지의 존경심은 바보 같은 수준까지 이르렀습니다.
21. 카프리 호텔의 징 소리가 "마치 이교도 사원에서처럼 크게" 들립니다.
22. 복도에 있던 노파는 "구부정하지만 상처가 심했다"며 "닭처럼"서둘러 앞으로 나아갔다.
23. 씨는 싸구려 철제 침대에 누워 있었는데, 탄산음료 상자가 그의 관이 되었습니다
24. 여행의 시작부터 그는 죽음을 예고하거나 상기시키는 많은 세부 사항에 둘러싸여 있습니다. 첫째, 그는 로마로 가서 가톨릭 회개의기도 (죽기 전에 읽음)를 듣고 이야기의 이중 상징 인 배 아틀란티스를 듣습니다. 한편으로 배는 새로운 것을 상징합니다. 권력이 부와 자존심에 의해 결정되는 문명, 따라서 결국에는 특히 그러한 이름을 가진 배는 가라앉아야 합니다. 반면에 '아틀란티스'는 지옥과 천국을 의인화한 것이다.
수많은 세부 사항이 이야기에서 어떤 역할을 합니까?
Bunin은 영웅의 초상화를 어떻게 그리나요? 독자는 어떤 느낌을 갖고 있으며 그 이유는 무엇입니까?
(“건조하고, 짧고, 잘리지 않았지만 촘촘하게 꿰맨... 은빛 콧수염을 다듬은 노란 얼굴에 몽골인 같은 것이 있었고, 그의 큰 이빨은 금으로 채워져 빛나고, 그의 튼튼한 대머리는 오래된 뼈 같았습니다...” 초상화 묘사는 생명이 없습니다. 비극은 아직 도착하지 않았지만 이미 이러한 대사에서 느껴지기 때문에 혐오감을 불러일으킵니다.
아이러니하게도 Bunin은 부르주아 이미지의 모든 악을 조롱합니다.삶 신사의 집단적 이미지, 수많은 세부 사항, 즉 캐릭터의 정서적 특성을 통해.
당신은 이 작품이 시간과 공간을 강조한다는 것을 눈치챘을 것이다. 여행 중에 줄거리가 전개되는 이유는 무엇이라고 생각하시나요?
길은 인생의 길을 상징합니다.
영웅은 시간과 어떤 관련이 있습니까? 그 신사는 여행 계획을 어떻게 세웠나요?
샌프란시스코에서 온 신사의 관점에서 우리 주변의 세계를 묘사할 때 시간은 정확하고 명확하게 표시됩니다. 한마디로 시간은 구체적입니다. 배와 나폴리 호텔에서의 하루는 시간별로 계획됩니다.
텍스트의 어느 부분에서 액션이 빠르게 전개되고, 어느 부분에서 줄거리 시간이 멈춘 것처럼 보입니까?
저자가 나폴리 만의 파노라마, 거리 시장의 스케치, 뱃사공 로렌조의 다채로운 이미지, 두 명의 아브루체 고지 사람, 그리고 가장 중요한 것은 "즐겁고, 아름답고, 햇볕이 잘 드는" 나라. 그리고 샌프란시스코 출신의 한 신사의 측정되고 계획된 삶에 대한 이야기가 시작될 때 시간이 멈춘 것 같습니다.
작가가 처음으로 영웅을 스승이 아닌 다른 이름으로 부르는 것은 언제입니까?
(카프리섬으로 가는 길. 자연이 그를 패배시켰을 때 그는노인 : "그리고 샌프란시스코에서 온 신사는 자신이 마땅히 느껴야 할 감정을 갖고 있었습니다. 아주 늙은이였는데, 이미 이탈리아인이라고 불리는 탐욕스럽고 마늘 냄새가 나는 작은 사람들에 대해 우울함과 분노로 생각하고 있었습니다..." 이제 감정이 깨어났습니다. 그 : "우울과 분노", "절망". 그리고 다시 "인생의 즐거움"이라는 세부 사항이 발생합니다!)
신세계와 구세계는 무엇을 의미합니까(미국과 유럽은 왜 안 됩니까)?
"Old World"라는 문구는 샌프란시스코에서 신사의 여행 목적이 "오직 재미를 위해"라고 설명되는 첫 번째 단락에 이미 나타납니다. 그리고 이야기의 순환적 구성을 강조하면서 마지막에는 '신세계'와 결합하여 등장하기도 한다. '오로지 오락만을 위해' 문화를 소비하는 유형의 사람들을 낳은 신세계, '구세계'는 살아있는 사람들(로렌조, 하이랜더 등)이다. 신세계와 구세계는 인류의 두 측면으로, 역사적 뿌리로부터의 고립과 살아있는 역사의식, 문명과 문화 사이에 차이가 있습니다.
행사가 12월(크리스마스 이브)에 열리는 이유는 무엇인가요?
이것은 탄생과 죽음, 더욱이 구세계의 구세주의 탄생과 인공 신세계의 대표자 중 한 사람의 죽음, 그리고 기계와 진짜라는 두 시간 선의 공존 사이의 관계입니다.
샌프란시스코 출신 남성은 왜 이탈리아 카프리에서 사망했나요?
저자가 한때 우리 주인과 매우 유사한 카프리 섬에 살았던 한 남자의 이야기를 언급하는 것은 아무것도 아닙니다. 작가는 이러한 관계를 통해 그러한 '인생의 주인'이 흔적도 없이 왔다가 간다는 사실을 보여주었다.
경제적 상황에 관계없이 모든 사람은 죽음 앞에서 평등합니다. 모든 즐거움을 한꺼번에 누리기로 결심한 부자58세에 '이제 막 살기 시작'(!) , 갑자기 죽습니다.
노인의 죽음이 다른 사람들에게 어떤 느낌을 주나요? 다른 사람들은 주인의 아내와 딸을 어떻게 대합니까?
그의 죽음은 동정심을 불러일으키는 것이 아니라 끔찍한 소동을 불러일으킵니다. 호텔 주인은 사과하고 모든 것을 신속하게 처리하겠다고 약속합니다. 사회는 누군가 감히 그들의 휴가를 망치고 죽음을 상기시키는 것에 분노합니다. 그들은 최근의 동반자와 그의 아내에 대해 혐오감과 혐오감을 느낍니다. 거친 상자에 담긴 시체는 재빨리 증기선의 화물칸으로 보내집니다. 자신을 중요하고 중요하다고 생각하고 시체로 변한 부자는 누구에게도 필요하지 않습니다.
그렇다면 이야기의 아이디어는 무엇입니까? 작가는 작품의 주요 사상을 어떻게 표현하는가? 아이디어는 어디서 나오나요?
그 아이디어는 세부적인 내용, 줄거리와 구성, 거짓과 참된 인간 존재의 대조에서 추적될 수 있습니다. (가짜 부자는 대조됩니다. 증기선을 탄 커플, 소비 세계의 가장 강력한 이미지 상징, 사랑 연극, 이들은 고용 된 연인이며 카프리의 실제 주민, 대부분 가난한 사람들입니다).
인간의 삶은 연약하며 죽음 앞에서는 모든 사람이 평등하다는 생각입니다. 살아있는 Mr.와 죽은 후 그를 향한 다른 사람들의 태도를 설명을 통해 표현합니다. 그 신사는 돈이 그에게 유리하다고 생각했습니다."그는 모든 면에서 휴식과 즐거움, 여행에 대한 모든 권리가 있다고 확신했습니다. 첫째, 그는 부자였고, 둘째, 이제 막 인생을 시작했습니다."
우리 영웅은 이 여행 이전에 완전한 삶을 살았습니까? 그는 평생을 무엇에 바쳤습니까?
지금까지 Mr.는 살지 않았지만 존재했습니다. 그의 성인 생활 전체는 "선생님이 자신의 모델로 삼은 사람들과 자신을 비교"하는 데 바쳐졌습니다. 신사의 믿음은 모두 잘못된 것으로 드러났습니다.
결말에 주목하십시오. 여기서 강조된 것은 고용된 커플입니다. 왜 그렇습니까?
주인이 죽은 후에도 아무것도 변하지 않았고, 부자들도 모두 기계화 된 삶을 계속 살고 있으며, '사랑하는 부부'도 계속해서 돈을 위해 사랑을 연기합니다.
이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요? 비유란 무엇입니까?
비유 – 도덕적 교훈을 담고 있는 우화적인 형식의 짧은 교화적인 이야기입니다.
그렇다면 이 이야기를 비유라고 부를 수 있을까요?
죽음 앞에서 부와 권력이 얼마나 하찮고 자연, 사랑, 성실함(아브루체 고지 사람인 로렌조의 이미지)의 승리에 대해 이야기하기 때문에 우리는 그렇게 할 수 있습니다.
인간이 자연에 저항할 수 있는가? 그는 SF의 신사처럼 모든 것을 계획할 수 있을까?
인간은 필사자 ( "갑자기 필사자"-Woland)이므로 인간은 자연에 저항 할 수 없습니다. 모든 기술 발전이 사람들을 죽음에서 구하지는 못합니다. 이거 야영원한 철학과 인생의 비극: 사람은 죽기 위해 태어난다.
비유 이야기는 우리에게 무엇을 가르쳐 줍니까?
"Mr. from..."은 기계화된 사회에 굴복하지 말고, 내부적으로 비영적이지 말고 삶을 즐기도록 가르칩니다.
Bunin의 이야기는 실존적인 의미를 가지고 있습니다. (실존-존재, 사람의 존재와 관련됨) 이야기의 중심은 삶과 죽음에 대한 질문입니다.
무엇이 존재하지 않음에 저항할 수 있습니까?
작가가 로렌초와 아브루치 고지 사람들의 모습으로 보여주는 진정한 인간 존재("작은 광장...367-368에서 시장만 거래되었습니다"라는 단어의 일부).
이 에피소드에서 우리는 어떤 결론을 내릴 수 있습니까? 저자가 우리에게 보여주는 동전의 양면은 무엇일까요?
로렌조는 가난하고, 아브루체 산악인들은 가난하며, 인류 역사상 가장 가난한 이들, 즉 “에서 태어나신 성모님이자 구세주”의 영광을 노래합니다.가난한 목자의 쉼터." 어둠과 바다, 눈보라를 이겨내려는 부자들의 문명 '아틀란티스'는 인류의 실존적 망상, 악마적 망상이다.
숙제:
이 이야기를 쓰려는 아이디어는 Bunin이 "형제"라는 이야기를 작업하는 동안 카프리 섬에 쉬게 된 백만장자의 죽음에 대해 알게되었을 때 떠올랐습니다. 작가는 처음에 이 이야기를 "카프리의 죽음"이라고 불렀으나 나중에 이름을 바꿨습니다. 작가의 관심의 초점이 된 사람은 수백만 달러를 가진 샌프란시스코 출신의 신사입니다.
부자들의 삶의 미친 사치를 묘사하면서 Bunin은 모든 작은 세부 사항을 고려합니다. 그리고 그는 그 신사에게 이름도 알려주지 않고, 아무도 이 사람을 기억하지 않고, 얼굴도 영혼도 없고, 단지 돈 가방일 뿐입니다. 작가는 평생 돈을 축적하는 부르주아 사업가의 집단적 이미지를 만듭니다. 58세까지 살았던 그는 마침내 살 수 있는 모든 즐거움을 누리기로 결심했습니다. “... 그는 현재 가장 선별적인 사회가 모여드는 몬테카를로의 니스에서 카니발을 개최하는 것을 생각했습니다. 자동차 경주와 항해 경주에 열광하고, 다른 사람은 룰렛을 하고, 다른 사람은 소위 유혹을 하고, 다른 사람은 비둘기를 쏘는 데 열중합니다.” 이 신사는 평생 동안 돈을 저축했고, 결코 쉬지 않았으며, "노쇠"하고 건강에 해롭고 황폐해졌습니다. 그는 "인생을 막 시작했다"고 생각합니다.
Bunin의 산문에는 도덕적이거나 비난이 없지만 저자는이 영웅을 비꼬고 신랄하게 대합니다. 그는 자신의 외모와 습관을 설명하지만 영웅에게는 영혼이 없기 때문에 심리적 초상화가 없습니다. 돈이 그의 영혼을 앗아갔습니다. 저자는 수년에 걸쳐 주인이 영혼의 약한 표현을 억제하는 방법을 배웠다고 지적합니다. 부자는 즐거운 시간을 보내기로 결심하고 자신의 삶이 언제라도 끝날 수 있다는 것을 상상할 수 없습니다. 돈이 그의 상식을 압도했습니다. 그는 그들이 존재하는 한 두려워할 것이 없다고 확신합니다.
Bunin은 대조 기법을 사용하여 사람의 외적 견고 함과 내면의 공허함과 원시성을 묘사합니다. 부자를 묘사하면서 작가는 상아 같은 대머리, 인형, 로봇 등 무생물과 비교합니다. 주인공은 말을하지 않고 쉰 목소리로 여러 줄을 말합니다. 영웅이 움직이는 부유한 신사 사회도 기계적이고 영혼이 없습니다. 그들은 자신의 법에 따라 생활하며 역겨운 경멸로 대하는 평범한 사람들을 알아 채지 않으려 고 노력합니다. 그들의 존재 의미는 먹고 마시고 담배를 피우고 즐거움을 누리고 그들에 대해 이야기하는 것으로 귀결됩니다. 여행 프로그램을 마친 후 부자는 똑같은 무관심으로 박물관을 방문하고 기념물을 조사합니다. 문화와 예술의 가치는 그에게 공허한 표현이지만 그는 여행 비용을 지불했습니다.
백만장자가 항해하는 증기선 아틀란티스는 작가에 의해 사회의 다이어그램으로 묘사됩니다. 3개 계층으로 구성됩니다. 맨 위는 선장, 중간은 부자, 맨 아래는 노동자와 서비스 직원입니다. Bunin은 낮은 층을 지옥에 비유합니다. 그곳에서는 피곤한 일꾼들이 밤낮으로 끔찍한 열기 속에서 석탄을 뜨거운 용광로에 던집니다. 배 주변에는 끔찍한 바다가 휘몰아치고 있지만 사람들은 죽은 기계에 목숨을 맡겼습니다. 그들은 모두 자신을 자연의 주인이라고 생각하며 돈을 지불했다면 배와 선장이 그들을 목적지까지 데려다줄 의무가 있다고 확신합니다. Bunin은 부의 환상 속에 사는 사람들의 무분별한 자신감을 보여줍니다. 배의 이름은 상징적입니다. 작가는 아무런 목적도 의미도 없는 부자들의 세계는 언젠가는 아틀란티스처럼 지구상에서 사라질 것임을 분명히 한다.
작가는 죽음 앞에서는 모든 사람이 평등하다고 강조한다. 모든 쾌락을 한꺼번에 누리기로 결심한 부자는 갑자기 죽는다. 그의 죽음은 동정심을 불러일으키는 것이 아니라 끔찍한 소동을 불러일으킵니다. 호텔 주인은 사과하고 모든 것을 신속하게 처리하겠다고 약속합니다. 사회는 누군가 감히 그들의 휴가를 망치고 죽음을 상기시키는 행위에 분노합니다. 그들은 최근의 동반자와 그의 아내에 대해 혐오감과 혐오감을 느낍니다. 거친 상자에 담긴 시체는 재빨리 증기선의 화물칸으로 보내집니다.
Bunin은 죽은 부자와 그의 아내에 대한 태도의 급격한 변화에 주목합니다. 아첨하는 호텔 주인은 오만하고 냉담해지며, 하인들은 부주의하고 무례해진다. 자신을 중요하고 중요하다고 생각하고 시체로 변한 부자는 누구에게도 필요하지 않습니다. 작가는 상징적인 그림으로 이야기를 마무리한다. 전 백만장자가 관에 누워있는 증기선은 바다의 어둠과 눈보라를 헤쳐나가고 있으며, "절벽만큼 거대한" 악마는 지브롤터의 바위에서 그를 지켜보고 있습니다. 샌프란시스코에서 신사의 영혼을 얻은 사람이 바로 그 사람이고 부자의 영혼을 소유한 사람이 바로 그 사람입니다.
작가는 삶의 의미, 죽음의 신비, 교만과 안일의 죄에 대한 형벌에 대해 철학적 질문을 던진다. 그는 돈이 지배하고 양심의 법칙이 없는 세상의 끔찍한 종말을 예언합니다.
"I. A. Bunin의 이야기 "샌프란시스코에서 온 마스터"에서 삶의 의미를 주제로 한 에세이업데이트 날짜: 2019년 11월 14일 작성자: 과학 기사.Ru
Ivan Alekseevich Bunin은 뛰어난 작가이자 러시아 최초의 노벨상 수상자입니다. 그는 이탈리아, 실론, 이집트, 팔레스타인 등을 여행하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 그런 다음 Ivan Alekseevich는 새로운 삶의 주인이 확립 한 "행복"의 엄격한 규범으로 인해 극심한 불안을 경험했습니다. 그는 삶이 기계화되어 단순한 기능으로 변하는 속도에 겁을 먹었습니다. 사람은 어떻게 살아야합니까? 그에게 가장 중요한 것은 무엇입니까? "샌프란시스코의 미스터" 이야기에서 Ivan Alekseevich Bunin은 20세기의 전형적인 대표자인 미스터의 예를 사용하여 삶과 죽음에 대해 이야기합니다.
모든 세부 사항, 모든 작은 것들은 "샌프란시스코 신사의 삶의 의미는 무엇입니까? "라는 질문에 대해 생각하게 만듭니다. 그러나 우리는 그가 거기에 없다는 것을 여전히 깨닫습니다.
Bunin이 주인의 이름이나 아내와 딸의 이름을 언급하지 않은 것은 아무것도 아닙니다. 그들은 같은 종류의 회색 덩어리에서 어떤 식 으로든 눈에 띄지 않는 세계 여러 나라에서 온 수천 명의 신사 중 한 명입니다.
스승님은 가능한 한 많은 돈을 벌기 위해 항상 일하셨습니다. 처음에 그는 스스로 일했고 그 다음에는 값싼 노동력을 사용했습니다. 정신없이 일하면서 그는 자본을 벌려고 노력합니다. 그러나 그의 모든 활동은 물질적 안녕만을 목표로 합니다. 영웅은 밖으로 나가서 즐거운 시간을 보내고 싶어합니다.
사실 샌프란시스코 신사의 삶은 비현실적이고 인위적이다. 그리고 그가 가는 곳마다 그는 환상과 속임수에만 둘러싸여 있습니다. 그의 사회에서는 모든 것이 그래야만 합니다. 사람들은 같은 옷을 입고, 같은 일상을 따릅니다. “플란넬 잠옷을 입고, 커피, 초콜릿, 코코아를 마십니다. 그런 다음 욕조에 앉아 체조도 하고…” 그리고 그들은 남들과 다른 것을 두려워하고, 자신에 대해 나쁜 말을 생각하거나 말할지도 모른다는 두려움을 느낍니다. 이 루틴은 이미 사회의 표준이되었으며 변화에 대해 생각조차하지 않습니다. 네, 주인공은 정말로 인생을 즐기려고 노력합니다. 그는 먹고 마시고 쉬는 일을 많이 합니다. 그리고 그가 이 일을 하는 데 도움이 되는 것은 바로 그의 돈입니다. 그러나 모든 게으름과 게으름 뒤에는 사랑과 행복으로 가득 찬 현실 세계를 결코 보지 못할 것입니다.
여행을 떠나는 신사와 그의 가족은 아틀란티스 배를 타고 항해합니다. 그 이름은 우리에게 멸망할 운명의 문명을 가리키는 것 같습니다. 죽음은 잘못된 가치관에 따라 살아가는 모든 사람을 기다리는 것입니다. 주변의 모든 것은 속임수입니다. 여기서 우리는 열정적으로 춤추는 사랑에 빠진 커플을 봅니다. 참석한 모든 사람들의 시선이 고정되어 있습니다. "그는 그녀와만 춤을 췄는데 모든 것이 너무 미묘하고 매력적으로 나타났습니다..." 그러나 이 두 사람이 고용되었다는 사실을 아는 사람은 얼마나 됩니까? 청중을 즐겁게 하기 위해 선장이? 그리고 그들은 실제 감정이 없습니다. 그것은 단지 환상일 뿐입니다. 그런 다음 우리는 하인이 스승과 그의 아내에게 정중하게 인사하고 미소를 짓는 것을 봅니다. 그러나 그들이 떠나자마자 하인들은 즉시 그들을 흉내내며 웃기 시작합니다. 모든 친절한 미소와 인사는 속임수입니다. 배 자체는 전형적인 사회를 상징합니다. 하인과 노동자가 하층 갑판에 거주하여 상류층에게 편안함을 제공합니다. 그리고 노동계급의 생명이 주인의 의지에 달려있습니다.
주인이 죽은 후에는 모든 거짓말이 나옵니다. 그들은 더 이상 많은 돈을 줄 수 없기 때문에 관을 제공하는 것조차 거부했습니다. 그의 가족은 마치 눈치 채지 못한 듯 좋은 방에서 쫓겨났습니다. 주인은 "샌프란시스코에서 온 사람들이 이제 그의 매표소에 남길 수있는 사소한 일에 전혀 관심이 없었기 때문입니다." 주인공의 죽음은 호텔에 있던 누구도 동정심을 가지지 못했습니다. "죽은 노인"은 주변 사람들에게 어떤 감정도 불러 일으키지 않았고 단지 "죽음을 상기시키는 것"으로 그들을 놀라게했습니다. 각 휴가객은 자신에 대해서만 걱정했으며 주변에 아무것도 눈치 채지 않는 것을 선호했습니다. 사람들은 자신의 누에고치에 스스로를 가두고 아무 나쁜 일도 일어나지 않는 척합니다. 하지만 이런 일이 그들에게도 일어날 수 있습니다.
그런 다음 Ivan Alekseevich는 두 명의 Abruzzese 고지 사람이 Monte Solaro 절벽을 따라 내려가는 방법을 보여줍니다. 그들 앞에는 온 나라가 펼쳐져 있고, 태양은 뜨겁게 따뜻하다. 그들은 하느님의 어머니 동상 앞에 멈춰 서서 모자를 벗고 “태양을 향하여, 아침을 향하여, 그녀를 향하여 순진하고 겸손하고 즐거운 찬양을 쏟아부었습니다...” 그 밖의 모든 것은 그들에게 낯설고 그다지 중요하지 않습니다. . I.A. Bunin의 이야기에서 볼 수 있는 또 다른 이미지는 늙은 뱃사공 Lorenzo입니다. 그의 삶은 단순합니다. 그는 랍스터를 잡아서 헐값에 팔아요. 평온하게 걷는다. 많은 화가들의 모델이 되고 있다. 그에게는 그 이상의 것이 필요하다. “그는 저녁까지 침착하게 서서 당당한 태도로 주위를 둘러볼 수 있다… 고지 사람들과 늙은 로렌조는 돈이나 오락이 필요하지 않고 오직 사랑만이 필요한 행복의 의인화입니다.
영웅에게는 모든 거짓말이 끝났고 더 이상 누구도 그를 속이지 않을 것입니다. 그러나 사회 자체는 조금도 변하지 않았습니다. 아틀란티스 승객들 중 그 누구도 그들이 즐겁고 편안한 시간을 보내고 있는 동안 화물창 안에 죽은 마스터가 담긴 타르 칠한 관이 놓여 있다는 사실을 알지 못할 것입니다. 그리고 누구도 이 환상과 거짓의 악순환을 끊을 수 없을 것입니다.
나는 사람이 물질적인 가치로만 살아서는 안 된다고 믿습니다. 높은 도덕 원칙은 모든 사람이 추구해야 할 행동, 사고, 세계관의 올바른 표준입니다. 사람이 본능만으로 살아가는 수준에 빠지지 않고 이성을 유지할 수 있게 해주는 사람들이다.
Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) "샌프란시스코에서 온 신사"(1915)의 이야기는 작가 기술의 정점입니다. 작품에는 예술적 능력이 있어서 다양한 맥락과 관점에서 볼 수 있습니다. 연구원 V. A. Afanasyev, N. M. Kucherovsky, I. P. Vantenkov는 위대한 러시아 작가의 삶과 작품에 전념하는 논문을 만들었습니다. 이 작품에는 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 작품에 관한 장이 포함되어 있습니다. 그녀의 기사에서 A. V. Zlochevskaya는 I. A. Bunin의 이야기에서 신비스럽고 종교적인 내용을 분석합니다. D. M. Ivanova의 논문은 작가의 산문에 나타난 자연의 이미지를 조사하고 이 작품도 다루고 있습니다. 이 작품에서는 신화의 시학의 관점에서 부닌의 이야기를 고찰할 것이다.
이야기의 비문으로 I. A. Bunin은 "Apocalypse"에서 다음과 같은 말을 따랐습니다. “화가 있습니다. 큰 도시 바빌론, 강한 도시! 한 시간 안에 너희의 심판이 이를 것임이니라.” (Irina Lezhava의 기사에 따르면) 바빌론의 마지막 왕은 벨사살이었습니다. 고대 책에는 바빌론이 페르시아 군대에 둘러싸여 있던 밤에 왕이 큰 잔치를 열기로 결정했다는 전설이 보존되어 있습니다. 손님들은 모두 예루살렘 성전에서 가져온 신성한 그릇으로 포도주를 마셨습니다. 동시에 그들은 이교도 관습에 따라 술을 마시고 바빌로니아 신들을 찬양했습니다. 전설에 따르면 벽에는 "메네, 메네, 테겔, 우파르신"이라는 글이 신비롭게 새겨져 있었습니다. 그러나 지역 철학자와 현자 중 누구도 기록된 단어의 의미를 풀 수 없었습니다. 그러자 벨사살의 아내인 왕후가 유대의 현자 다니엘을 생각나게 되었습니다. 그는 비문을 해독할 수 있는 유일한 사람이었습니다. 그 뜻은 “세고, 무게를 달고, 나누다”였습니다. 따라서 벨사살의 존재 시간이 계산되고 그의 운명이 평가되었으며 그의 왕국이 분열 될 때까지 남은 시간은 몇 분뿐이었습니다. 그날 밤, 유대인 현자의 예언이 성취되었습니다. 바빌론은 패배하고 왕은 죽었습니다.
이 비문의 의미는 샌프란시스코에서 온 신사의 죽음 장면에 반영됩니다. 부를 소유하고 호화로운 저녁을 보내며 인생을 즐기는 데 방해가 될 수있는 것을 기대하지 않은 그는 갑자기 죽습니다. 여기서 우리는 벨사살 왕의 생애와 마찬가지로 예상치 못한 죽음과 유사한 점을 봅니다.
이야기는 아틀란티스호에서 진행됩니다. 배 자체는 문명의 상징이다. 증기선은 계층 구조를 통해 사회를 구현합니다. 갑판은 부자, 귀족, 홀드의 세계, 빈곤과 빈곤의 세계로 대조됩니다. 저자는 사람들이 열심히 일하는 '거대한' 용광로를 지옥의 아홉 번째 원이라고 부릅니다. 따라서 다층선은 일종의 지옥과 천국의 모형이다. 배의 낮은 세계와 높은 세계 사이의 대조에는 파멸의 느낌이 있습니다.
배의 이름은 이미 재난의 불가피성을 시사합니다. 한때 그 이름을 가진 침몰한 섬에 대한 신화가 있기 때문입니다. 소련 대백과사전에서 우리는 아틀란티스 섬이 대서양에 있는 완벽한 정치 체제, 반신, 부와 번영의 나라라는 것을 알게 됩니다. 섬의 주민들 인 아틀란티스 인은 고귀함, 교육, 미덕 및 숭고한 사고 방식으로 구별되었으며 부에 무관심했으며 자연과 조화롭게 살았습니다. 그러나 얼마 후 그들은 변했습니다. 그들은 더욱 이기적이고 탐욕스러워졌고, 물질적 복지에 매력을 느꼈으며, 자신의 지식과 문화적 성취를 사악한 목적에 사용했습니다. 그 결과, 하늘의 신 제우스는 아틀란티스인들에게 화를 냈고, 24시간 안에 아틀란티스 섬은 지구 표면에서 사라졌습니다. 그것은 대서양의 바닷물에 삼켜졌습니다.
배를 "아틀란티스"라고 부르면서 Ivan Alekseevich Bunin은 다가오는 재앙의 불가피성과 현대 사회의 죽음을 미리 예측합니다. "아틀란티스"의 세계는 돈, 명성에 대한 사랑, 자부심, 오만함, 폭식, 사치에 대한 욕망.
아틀란티스의 신화, 배의 이름, 비문을 작품에 연결함으로써 우리는 결론에 도달할 수 있습니다. 상징적 이름이 "아틀란티스"인 배는 현대 형태의 바빌론입니다. 그의 죽음은 불가피하다. 왜냐하면 샌프란시스코에서 온 신사의 힘과 지배력이 죽음 앞에서 목적이 없고 환상에 불과한 것처럼 배에 탄 승객들의 삶은 목적이 없고 환상이기 때문이다.
Bunin은 그의 작품에서 인간과 자연의 조화를 전달하려고 노력했습니다. 하지만 이 이야기의 주인공들은 이것을 이해할 수 없습니다. 따라서 사람과 자연의 삶의 불일치를 보여주기 위해 I. A. Bunin은 태양과 물의 기본 요소 이미지를 사용합니다. (Roshal V.M.에 따르면) 전통적인 신화에서 태양은 생명, 그 근원, 빛을 상징하는 가장 오래된 우주 상징입니다. 상징으로서의 태양의 이미지는 패권, 생명 창조, 활동, 영웅주의, 전지전능함과 같은 특성과 연관되어 있습니다. 대중적인 기독교 신앙에 따르면 빛나는 태양의 본성은 아버지 하나님, 예수 그리스도, 천사 및 성도들에 의해 운반됩니다. 태양은 열의 근원으로서 인간에게 활력을 주고, 빛의 근원으로서 진리를 상징한다. 고대에는 사람들에게 태양이 없으면 끔찍한 문제, 보편적 재앙, 다가오는 세상의 종말을 예고하는 것처럼 보였기 때문에 그들은 그를 주요 이교도 신으로 숭배했습니다.
Ivan Alekseevich Bunin에게 일출과 새로운 날의 시작은 그의 작품의 영웅들에게 행복과 큰 기쁨에 대한 희망을 제공합니다. 그러나 아틀란티스 승객들은 악천후로 인해 밝고 빛나는 태양을 사실상 보지 못했습니다 ( "매일 속이는 아침 해"). 그러나 금과 보석이 빛나는 배 내부에서 주요 생활이 이루어지고 홀이 전기로 밝혀 졌기 때문에 이것이 필요하지 않았습니다. “출발 당일 – 샌프란시스코에서 온 가족에게 매우 기억에 남는 날입니다! “아침에도 해가 없었어요.” 연구원 V.A. Afanasiev는 미국 자본가가 어디에 있든 자연이 그를 불리하게 맞이한다고 썼습니다. 그리고 이미 죽은 신사가 배에 실려 끌려가는 그날 아침, 카프리 위로 밝은 태양이 떠오른다. 삶이나 그를 둘러싼 아름다움.
태양 이미지의 전통적인 의미와 이야기 속 표현을 비교하면 배의 승객은 살지 않고 참된 빛을 보지 못하고 참된 것을 모르기 때문에 단지 "존재"한다는 결론에 도달합니다. 행복. 이 사람들의 삶은 운명이 정해져 있습니다. 그들은 죽음을 향해 항해하고 있습니다.
물의 이미지는 생명과 죽음을 낳는 우주의 기본 요소 중 하나입니다. 신화에서는 물이 만물의 근원이다. Ivanova D.M.에 따르면 이 원소 요소는 두 가지 측면에서 작품에 사용될 수 있습니다. 즉, 재생을 상징하고 차분하고 순수함(예: 세례 및 재계 의식)을 의미하지만 동시에 물은 모든 것을 파괴하는 혼돈을 나타낼 수 있습니다. 돌이켜 죽음에 이르게 하고 모든 것의 종말을 의미한다. E. M. Meletinsky의 "The Poetics of Myth"에서 물은 하늘과 땅 사이의 일종의 중재자입니다.
작품에서 I. A. Bunin은 우리에게 대서양을 물의 요소로 제시합니다. 신화 사전에서 바다는 땅을 씻는 같은 이름의 강의 신입니다. 평화로움과 친절함으로 잘 알려져 있습니다(오션은 프로메테우스와 제우스를 화해시키려 했으나 실패했습니다). 먼 서쪽에서는 삶과 죽음의 세계 사이의 경계를 씻어냅니다. I. A. Bunin에게 바다는 의미상 영원의 상징이자 치명적인 힘의 상징을 의미합니다. 바다는 생명의 요소를 상징합니다. 그리고 격렬한 요소는 삶의 움직임입니다. 그러므로 바다는 생명이다.
이야기의 영웅들이 만든 세계는 인위적이고 폐쇄적이며 사람들에게 적대적이고 이질적이며 신비하기 때문에 존재의 기본 요소와 분리되어 있습니다. 바다는 여러 얼굴을 가지고 있고 불안정합니다. 이야기에서 그는 보복을 나타냅니다. 요소는 실제 위협으로 작용합니다. "성벽 밖으로 걸어나온 바다는 끔찍했지만 그들은 그것에 대해 사령관의 힘을 굳게 믿고 그것에 대해 생각하지 않았습니다..." 예측 불가능성, 미스터리, 자유로움으로 아틀란티스 승객들을 놀라게 합니다. Ivan Alekseevich Bunin은 20 세기의 한 남자가 자신을 세계의 주인으로 상상했다는 생각을 독자에게 전달합니다. 그 이유는 과학기술 진보의 부와 성공적인 결과 때문인데, 그 중 하나가 인간의 손으로 만든 현대화된 선박입니다.
아틀란티스 증기선의 마지막 스케치는 상징적인 의미를 갖습니다. I. A. Bunin은 지브롤터 근처의 눈보라가 몰아치는 밤의 완전히 사실적인 그림에 새겨진 악마의 모습을 묘사합니다. 절벽처럼 거대한 그는 죄에 휩싸인 죽은 문명의 세계를 의인화하는 출발하는 배를 지켜보고 있습니다. 악마는 신화 속의 인물이자 악의 세력을 의인화한 인물이다. 그는 "좋은 시작", 즉 신에 반대합니다. Kucherovsky N. M.은 I. A. Bunin의 이야기에서 악마는 인류의 운명을 통제하는 알 수 없는 초자연적인 세력의 존재에 대한 작가의 신념을 비유적으로 구현한 것이라고 믿습니다. 마귀는 임박한 재난을 상징하며 모든 인류에게 경고하는 존재입니다. 아틀란티스의 세계는 그의 통제하에 있으므로 현대 문명의 죽음은 불가피합니다. 대조적으로, 완전하고 실제적인 삶의 상징 인 이탈리아를 보호하는 하나님의 어머니의 이미지가 나타납니다.
연구를 요약하면 I. A. Bunin이 이야기에서 사용한 신화 이미지에 대한 연구, 분석 및 해석을 통해 작품의 철학적 문제를 드러 낼 수 있다고 말해야합니다. 그것은 삶의 사회적 및 자연적 우주의 존재, 그들의 강렬한 상호 작용, 우주 지배에 대한 인간 주장의 근시안, 전 세계의 이해할 수없는 깊이와 아름다움에 대해 이야기합니다. 이는 내용을 심화시키고 이야기에 특별한 색채를 부여하는 예술적 표현 수단입니다. 그것은 작가의 방법의 독창성, 그의 세계관의 특성, 묘사된 현실에 대한 그의 이해와 평가의 성격을 가장 완벽하게 드러냅니다. 따라서 I. A. Bunin의 신화는 그의 세계관의 세부 사항을 표현하는 형태, 문제를 표현하는 방법, 사회와 자연의 존재 법칙에 대한 철학적 이해, 기초 분해로 인한 이념적, 도덕적 탐구입니다. 19~20세기 초의 존재.
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