이 기사에서 당신은 배울 것입니다
이 수업은 초보 예술가가 대칭과 구성의 기본을 이해하는 데 도움이 되는 훌륭한 연습입니다.
동의하십시오. 단풍잎은 대칭적인 모양이 아닙니다. 자연에서 이상적인 대칭을 찾는 것은 어렵습니다. 그러나 두 반쪽은 매우 유사하므로 조건부로 대칭으로 지정하겠습니다. 구성을 사용하여 대칭적인 모양을 그리는 방법과 단풍잎을 그리는 방법연필, 우리는 이번 수업에서 배울 것입니다. 나는 구성선을 명확하게 보여주는 Photoshop에서 처리된 사진을 사용합니다. 그러나 그것들은 상상 속의 것이며 연필을 바르고 눈의 도움을 받아 비교함으로써 실생활에서 형성된다는 것을 기억하십시오.
건설. 구성선을 이용한 나뭇잎 과정 비교
구축(Construction)이란 실물에서 묘사된 사물의 비율과 형태를 종이 위에 정확하게 옮기기 위한 일련의 행위를 가리키는 용어이다. 즉, 대상을 자연 그대로 묘사하는 데 도움이 됩니다. 구성선은 물체의 모양과 비율을 결정하기 위해 일시적으로 그려집니다.
단풍잎을 올바르게 그리는 방법에 대한 명확한 지침은 없습니다. 어떤 사물이든 작가는 자신이 느끼고 이해하는 대로 묘사한다. 나는 모든 물체를 기본 구성 요소로 분해하는 방법을 가르치기 위해 수업을 자세히 고려하고 단계별로 고려할 것을 제안합니다. 이는 앞으로 무엇과 관련이 있는지 이해하기 어려운 복잡한 개체를 그리는 데 도움이 될 것입니다. 간단히 말해서, 가장 단순한 형태를 구성하는 것이 어려울수록 가장 복잡한 객체를 이해하는 것은 더 쉬울 것입니다. 실제로는 앞으로 몇 가지 단계를 건너뛸 수도 있습니다.
먼저, 단풍나무의 치수를 지정하고 높이, 너비를 기록하고 이러한 매개변수를 서로 비교해 보겠습니다. 단풍나무는 높이보다 약간 넓습니다.
잎의 중앙과 대칭의 중심을 표시하고, 부채꼴처럼 큰 싹이 나오는 지점을 찾아봅시다.
단풍잎에는 5개의 주요 가지가 있는데, 측면에 4개, 상단에 5개입니다. 아래쪽 두 개는 이전에 표시한 지점과 동일한 수평선에 위치합니다.
두 개의 상위 프로세스의 끝이 같은 선에 있지 않습니다. 왼쪽 끝에서 가상의 수평선을 그립니다. 아래쪽 가장자리에서 팬 지점을 통과하는 선과 위쪽 끝에서 거리가 거의 같습니다.
수평선을 사용하여 프로세스 팬을 그리면 팬 라인의 경사각을 쉽게 비교할 수 있습니다.
작품의 자세한 내용
이제 촬영된 나뭇잎과 최대한 유사한 단풍나무 패턴을 그릴 수 있습니다.
세부 사항을 명확히하고 윤곽선을 더 자세히 그립니다.
부화. 선형 드로잉에 톤 적용
음영을 적용하기 전에 구조물을 제거하고 지우개로 결함을 제거하십시오.
나뭇잎의 왼쪽 절반은 음영 처리되고 오른쪽 절반은 광원으로 비춰집니다. 왼쪽에 떨어지는 그림자가 얼마나 아름다운지 주목하세요. 전체 영역을 톤으로 덮고 어둡고 밝은 부분을 분포시킵니다.
단풍 패턴을 자세히 설명하고 예각으로 자른 지우개로 정맥을 그립니다.
마무리하기 전에 지우개로 그린 군데군데 핏줄을 살짝 일반화하고, 연필로 군데군데 수정한 뒤 배경을 다듬어줍니다. 밝은 면의 끝 부분을 강조하고 그림자와 중앙 부분에 대비를 추가하여 마무리합니다.
연필로 단풍잎을 그리는 원리를 차근차근 이해한다면 비슷한 방법으로 좀 더 복잡한 형태를 그릴 수 있을 것입니다.
나무 잎은 지구상에서 가장 단순하고 아름다운 장식입니다. 우리는 나뭇잎이 평소의 녹색을 금색으로 바꾸어 가을 색과 자연의 그늘의 특별한 카니발을 만드는 늦가을에만 이것에주의를 기울입니다. 모든 잎은 그 자체로 독특하고 아름답습니다. 하지만 단풍잎은 크기와 모양 모두에서 다른 잎들보다 단연 돋보입니다. 그럼 이번 강의에서 시도해 보겠습니다. 나뭇잎을 그리다단풍 나무 또는 오히려 하나의 잎. 그러나 잎의 전체 "꽃다발"을 그리기 위해 하나의 잎을 그리는 방법을 배우는 것만으로도 충분합니다. 그건 그렇고, 종이에 그려진 다색 단풍잎은 방의 세련되고 밝은 장식이 될 수 있습니다. 늘 그렇듯이 그림을 단계별로 진행하고 먼저 간단한 연필로 잎의 윤곽을 그린 다음 페인트 나 색연필로 색칠합니다.
1. 정맥의 초기 마킹을 해보자
수평선을 그리고 그로부터 간단한 연필을 사용하여 중앙에 수직선 하나를 그리고 양쪽에 사선 하나를 그립니다. 자로 선을 만들지 마십시오. 자연에는 규칙적인 기하학적 모양을 가진 잎이 없습니다.
2. 주맥에 소맥을 추가한다
이 단계에서는 특정 대칭을 유지하면서 무작위로 작은 정맥을 그려야합니다. 잎의 수평 정맥에주의하십시오. 가지가 적습니다. 일반적으로 여름이나 가을에 나뭇잎을 그린다면 공원에서 단풍잎 몇 장을 꺼내서 그 구조를 주의 깊게 연구합니다. "인생에서"그릴 경우 나뭇잎 그리기그것은 매우 현실적일 것입니다.
3. 단풍잎 모양
내 그림을 반드시 복사하지 않고도 하나의 연속 선으로 그려진 정맥의 윤곽을 잡는 것이 전혀 어렵지 않습니다. 가장 중요한 것은 가장자리에 날카로운 모서리를 그리고 시트 부분 사이에 눈에 띄는 간격을 만드는 것입니다. 일반적으로 잎은 단단한 모양으로 갈라진 부분이 거의 눈에 띄지 않으며, 단풍잎은 여러 마디로 이루어진 것처럼 보입니다. 이것이 다른 나무의 잎과 다른 점입니다.
4. 단풍잎을 세밀하게 그리기
잎의 주맥에 두꺼워진 부분을 그립니다. 모든 잎의 줄기는 밑부분의 잎맥보다 눈에 띄게 두꺼워야 합니다. 나뭇잎 모양의 아래쪽 윤곽선 그리기를 마치고 다음 단계로 넘어갑니다.
5. 나뭇잎 그리는 법. 마지막 단계.
나뭇잎을 그리는 것이 전혀 어렵지 않다는 것을 알 수 있습니다. 그림 속의 나뭇잎이 비스듬하거나 비뚤어져 보이지 않도록 작은 디테일을 정확하게 그리고 모양을 정확하게 그리는 것이 중요합니다. 그림에 작은 획을 더 추가하면 결과 단풍잎 그림을 페인트나 색연필로 색칠할 수 있습니다.
6. 색연필로 나뭇잎을 색칠해 주는 것이 좋습니다.
저는 항상 그림의 마지막 단계에서 간단한 연필로 그림자를 만듭니다. 특별히 이렇게 할 필요는 없습니다. 나뭇잎 그림색연필로 색칠하면 정말 멋질 것 같아요. 물론 페인트로 칠할 수도 있지만 경험 없이는 작은 세부 사항을 보존하고 "칠"하지 않는 것은 매우 어렵습니다. 잎사귀가 외로워 보이지 않도록 옆에 약간 작은 잎사귀를 몇 개 더 그리고 동시에 낙엽의 단풍 그늘을 부여하십시오.
자작 나무를 그릴 때 특별한 "기하학"을 관찰 할 필요가 없습니다. 잎을 조심스럽게 그릴 필요는 없습니다. 줄기와 가지가 동일하지 않도록 올바르게 그리는 것만 중요합니다. 두께가 있고 가장자리로 갈수록 가늘어집니다.
나무 가지는 줄기를 따라 균일한 간격으로 배열되어 태양을 향해 위쪽으로 뻗어 있어야 하며, 내부에 잎이 있는 작은 가지도 많이 있어야 합니다. 나무에 나뭇잎을 그리는 것은 어렵습니다. 첫째, 특정 모양이어야 하며, 가장 중요한 것은 너무 많다는 것입니다.
나뭇잎 위에 기어가는 무당벌레를 그리면 그려진 나뭇잎이 훨씬 더 "생생하게" 보일 것입니다. 크기가 작아 주의가 산만해지지 않으며 밝은 색상이 그림에 새로운 색상을 추가합니다.
우선, 장미는 서로 인접한 꽃잎으로 구성되어 있다는 것을 기억하십시오. 이것이 드로잉의 가장 큰 어려움이다. 장미가 실제처럼 보이려면 많은 세부 사항을 정확하게 그려야 합니다. 녹색이 풍부한 나뭇잎과 줄기, 가시를 꼭 그려주세요.
누구나 데이지 그림을 그릴 수 있을 것입니다. 꽃잎 몇 개, 잎사귀 그리기, 줄기 및 카모마일 그림이 준비되었습니다. 그러나 어떤 이유에서든 색칠된 데이지가 항상 실제 데이지처럼 나타나는 것은 아닙니다. 그 이유는 꽃잎을 가지고 데이지를 그리기 시작하기 때문입니다.
사과를 그리는 것은 언뜻 보면 간단해 보입니다. 하지만 그렇지 않습니다. 왜냐하면 사과 그림이 꼬리가 달린 불규칙한 모양의 원처럼 보이지 않기 위해서는 사과의 모양이 입체적이어야 하기 때문입니다. 그리고 사과가 신선함의 효과를 내기 위해서는 잎이나 적어도 하나의 잎과 몇 방울의 물을 그 위에 그려야합니다.
연필로 그림을 그리는 것은 재미있는 활동입니다. 대가의 조언을 따르면 나이와 능력에 관계없이 누구나 걸작을 만드는 법을 배울 수 있습니다.
연필로 그리려면 무엇이 필요합니까?
연필로 동물과 식물, 사람, 건물, 만화 캐릭터 등 무엇이든 그릴 수 있습니다. 일반적으로 당신의 상상력에 충분한 모든 것. 이 기사에서는 단계별로 설명합니다.
성공적인 작업을 위해서는 초보 예술가가 필요한 모든 것을 갖추고 있어야 합니다. 좋은 품질의 종이, 중간 경도의 날카로운 흑연 연필, 부드러운 지우개, 메모 "단풍잎 그리는 방법"을 준비하십시오. 지침 외에도 실제 단풍잎 몇 개를 손에 들고 주의 깊게 살펴보는 것이 좋습니다. 언뜻 보면 그리는 것이 매우 간단해 보입니다. 그러나 실제로는 모든 것이 조금 더 어려울 것입니다. 여러 요소가 반복되는 복잡한 구조를 가지고 있습니다. 작업을 완료하는 데 도움이 되도록 단계별로 그리는 방법을 보여 드리겠습니다.
단풍잎의 단계별 그리기
Step 1. 베이스를 만들어야 합니다. 이렇게 하려면 수직선과 이를 교차하는 수평선을 그려야 합니다. 그런 다음 이 선들의 교차점을 통해 왼쪽과 오른쪽으로 경사진 선을 2개 더 그립니다. 그림과 같이 6개의 교차 선이 표시됩니다.
2단계. 큰 선에서 수많은 작은 “가지”를 그립니다. 간격이 고르지 않게 배치되어야 완성된 작업이 더욱 자연스러워집니다.
첫 번째 단계에서는 압력을 가하지 않고 연필로 단풍잎을 그립니다. 악기는 힘을 가하지 않고 손으로 가볍게 잡아야 합니다. 선은 가볍고 가벼워 야합니다.
3단계. 우리는 미래의 그림을 위한 예비 프레임을 종이에 가지고 있습니다. 이제 올바른 윤곽을 만들어야 합니다. 이렇게 하려면 그림과 같이 깨진 곡선을 사용하여 나뭇가지 격자의 윤곽을 그립니다.
Step 4. 선명한 스트로크를 사용하여 잎의 주요 뼈대와 잎자루를 조심스럽게 그립니다. 사진을 보면 보조 가지에 비해 약간 더 두꺼워야 함을 알 수 있습니다. 모양은 비슷합니다. 상단이 좁아지고 하단이 넓어집니다.
5단계. 가볍고 작은 스트로크를 사용하여 보조 가지에 작은 정맥을 추가합니다. 이 단계에서 우리는 이미 단풍잎을 그리는 방법에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 그러나 이것은 단지 스케치일 뿐이다. 실제 그림을 얻으려면 시트 전체에 빛과 그림자를 올바르게 분배해야 합니다. 그러면 그것은 단순한 그림이 아니라 예술가의 작품이 될 것입니다.
6단계 이것이 마지막 단계입니다. 이 단계에서는 시트를 사실적으로 만들어야 합니다. 이는 시트를 음영처리하여 수행해야 합니다. 주인의 눈으로 '살아있는' 단풍잎을 보세요. 어느 부분이 더 어둡고 어느 부분이 더 밝은지 확인해야 합니다. 우리는 이 빛과 그림자의 유희를 종이 위에 전달하려고 노력해야 합니다.
이제 단풍잎을 그리는 방법을 알았습니다. 최상의 결과를 얻으려면 다음과 같은 몇 가지 일반적인 팁을 따르세요.
- 그림 작업을 시작할 때 연필을 세게 누르지 마십시오.
- 명확한 선을 얻으려면 더 강한 압력으로 윤곽을 추적하십시오.
- 그림을 점차적으로 음영 처리하고 밝은 곳에서 어두운 곳으로 즉시 너무 급격하게 전환하지 마십시오.
읽는 시간: 3분
거의 모든 아이들은 예외 없이 그림 그리기를 좋아하지만, 많은 부모들은 자신의 게으름과 “그가 자기 몸을 더러워지고 주변의 모든 것을 더럽힐 것이다”, “예를 보여주기 위해 그림을 그리는 방법을 모른다”와 같은 변명 때문에 많은 부모들이 있습니다. 어떻게 해야할지”, “너무 작아서 배불러요.” 이런 색깔은 아이들에게 붓이나 물감을 주지 않는데 아쉽네요... 우리는 어린이 그림 마라톤이 계속되기를 바랍니다. 가을 테마는 예외 없이 모두에게 창의성을 불러일으킬 것입니다. 사랑하는 창조자 여러분, 선택할 수 있는 것이 많습니다!
비가 올 때, "따분한 매력", 집에 앉아 있을 때 자녀의 여가 시간을 더욱 흥미롭게 구성하기 위해 가장 흥미로운 그림 아이디어를 수집하려고 노력했습니다. 날씨가 좋지 않을 때 집에서 자녀와 함께 할 수 있는 일에 대한 아이디어를 읽어보세요.
아이디어 #1
말린 잎을 종이 사이에 넣은 다음 부드러운 색연필이나 크레용을 사용하여 시트 위에 단단한 스트로크로 칠해야 합니다. 모든 정맥이 포함된 시트가 백서에 나타납니다. 이 방법을 사용하면 꽃병의 꽃다발, 가을 풍경 등의 구성을 만들 수 있습니다.
아이디어 2번
비슷한 방법으로 잎을 왁스(양초 또는 흰색 왁스 크레용)로 문지른 다음 종이에 수채화 물감을 바르면 됩니다. 넓은 다람쥐 브러시나 폼 스펀지를 사용하여 넓은 표면을 칠하는 것이 편리합니다.
아이디어 3번
페인트는 정맥 쪽에서 시트에 적용됩니다. 그런 다음 시트를 종이에 적용하고 인쇄물을 만듭니다. 어떤 페인트를 사용하느냐에 따라 효과가 달라집니다.
다양한 구성 솔루션을 생각해 낼 수 있습니다. 트렁크를 완성하면 큰 잎의 각인이 나무의 면류관이 될 수 있습니다. 몇 장의 인쇄물은 이미 숲 전체입니다!
컬러 배경에 흰색 페인트로 만든 인쇄물이 인상적입니다. 여러 기술을 결합하고 연필이나 펠트펜으로 이미지를 완성할 수 있습니다.
아이디어 4번
kokokokids.ru
빨대를 통해 페인트를 불어 넣으면 멋진 나무를 그릴 수 있습니다. 이 방법은 무한한 실험 가능성을 제공합니다! 예를 들어, 미리 준비된 배경을 사용하여 나무를 그릴 수 있습니다.
아이디어 5번
아이에게 배경을 직접 채우거나 색색의 판지를 선물하세요. 손가락을 페인트에 담그고 나무의 면류관과 낙엽을 그리게하십시오.
아이디어 #6
색연필을 없애면 왕관이 볼륨 감있게 보입니다. 원하는 위치에 정확하게 접착제를 바르고 작은 부스러기를 뿌립니다. 줄기와 가지를 튜브를 통해 불어넣거나 다른 방법으로 끌어당길 수 있습니다.
아이디어 7번
면봉으로 크라운을 그리는 것이 편리합니다. 같은 방법으로 마가목 열매, 건포도 장식 또는 기타 열매를 묘사할 수 있습니다.
아이디어 #8
호일을 사용하면 매우 특이한 그림을 만들 수 있습니다. 말린 잎(또는 여러 개)을 골판지 위에 정맥이 위로 오도록 놓습니다. 얇은 호일로 덮고 찢어지지 않도록 조심스럽게 손가락으로 부드럽게 문양이 나타나도록 합니다. 호일을 어두운 페인트(구아슈, 아크릴, 템페라, 잉크 사용 가능)로 덮고 잘 말리세요. 뻣뻣한 설거지용 스폰지로 그림을 매우 부드럽게 문지릅니다. 잎의 튀어 나온 정맥이 빛나고 오목한 부분에 어두운 페인트가 남아 있습니다. 이제 작업의 틀을 잡을 수 있습니다!
아이디어 9번
질감을 좋아하는 사람들은 다양한 실루엣을 패턴으로 채우는 것을 좋아할 것입니다. 템플릿에 따라 가을 나뭇잎을 그리거나 추적하고 스테인드 글라스 창처럼 작은 평면으로 나눕니다. 아이가 각 조각을 다른 패턴으로 채우도록 하세요. 젤펜이나 펠트펜을 사용하면 됩니다.
아이디어 #10
긁는 기술을 사용하여 유사한 작업을 수행할 수 있습니다. 매끄러운(광택이 나는) 판지 시트에 페인트를 칠하고 왁스(양초)로 문지릅니다. 왁스 크레용을 사용하여 배경을 만들 수 있습니다. 검정 잉크로 표면을 덮고 건조시킵니다. 날카로운 물건으로 그림을 긁으세요.
아이디어 11번
뻣뻣한 강모 브러시 또는 칫솔을 사용하여 스플래터 페인트를 사용합니다. 이 방법은 나무 왕관을 그리고 식물 각인을 기반으로 구성을 만드는 데 적합합니다.
지침
단풍잎은 매우 독특하고 흥미로운 모양을 가지고 있습니다. 하단에 삼각형 부분이 누락된 원 이미지로 시작해야 합니다. 결과 그림 안에는 서로 다른 방향으로 향하는 5개의 직선을 그려야 합니다. 이 선들의 교차점에서 아래로 또 다른 선(잎자루)을 그려야 합니다. 다음으로, 5개의 선 각각 주위에 집의 윤곽을 연상시키는 다양한 방향으로 튀어나온 그림을 그려야 합니다. 절단 부분에 연결된 두 개의 아래쪽 줄무늬 주위에 부드러운 삼각형 선을 그려야 합니다. 이제 단풍잎의 윤곽선에 노치가 표시되고 잎맥이 잎 내부에 그려져야 합니다.
참나무 잎은 또한 매우 흥미로운 모양을 가지고 있습니다. 참나무 잎을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 먼저 아래쪽 부분이 약간 길쭉한 타원형으로 그려야합니다. 그러면 물결 모양의 선이 참나무 잎의 특이한 모양을 보여야 합니다. 결과 그림의 맨 아래에 짧은 줄기를 그려야합니다. 다음으로 접시에 정맥을 그려야합니다.
린든 잎을 그리는 것도 어렵지 않습니다. 린든 잎의 밑 부분은 비슷한 그림입니다. 이는 먼저 그러한 그림을 그려야 함을 의미합니다. 다음으로 시트에 노치를 추가하고 핸들을 추가해야 합니다. 남은 것은 잎 안쪽에 얇은 정맥을 그리는 것뿐입니다. 린든 잎이 준비되었습니다.
딸기 잎은 세 개의 작은 잎으로 이루어져 있습니다. 그것을 그리려면 먼저 종이에 교차하는 수직선(십자) 2개를 그려야 합니다. 세 개의 위쪽 세그먼트는 동일해야 하며 아래쪽 세그먼트는 나머지 세그먼트보다 약간 길어야 합니다. 다음으로 서로 연결된 세 개의 타원을 그려야 합니다. 처음에 그린 세 개의 선분은 중심선이 되어야 합니다. 이제 결과 세 개의 선분을 삼각형 선을 사용하여 기억해야 합니다. 그런 다음 잎에 줄기와 정맥 그리기를 마무리해야합니다.
마가목 잎은 딸기 잎과 마찬가지로 여러 개의 잎으로 이루어져 있습니다. 먼저 메인 긴 선을 그려야합니다. 그것으로부터 반대 방향으로 향하는 중간 길이의 세그먼트 쌍을 그려야합니다. 이제 가장자리를 따라 작은 잎이있는 직사각형 잎을 그려야합니다. 주요 줄기에서 나오는 부분은 잎의 중간선 역할을 해야 합니다. 메인 라인의 아래쪽 부분은 잎자루로 바뀌어야합니다. 마가목 잎을 그리는 마지막 단계는 그 위에 정맥을 묘사하는 것입니다.
주제에 관한 비디오
메모
유용한 조언
이제 단풍잎 그리는 법을 배웁니다. Step 1. 나뭇잎을 더 쉽게 그릴 수 있도록 세 개의 선을 그려보겠습니다. Step 2. 나중에 시트를 그리는 데 도움이 될 네 가지 점을 넣어 보겠습니다. 시트가 준비되었습니다. 다음과 같이 보일 것입니다. 아래 영상을 시청하시면 나뭇가지에 나뭇잎을 그리는 방법을 배우실 수 있습니다.
출처:
- 참나무 잎을 그리는 방법
각 나무는 실루엣, 나무껍질 구조, 잎 모양이 다른 종과 다릅니다. 다양한 종류 나무전 세계에 분포. 따라서 잎의 모양도 다양합니다. 그림을 배우기 위해서는 나뭇잎 나무, 합병증없이 간단한 자작 나무 또는 린든 잎을 섭취하십시오. 이런 그림 그리는 법을 어떻게 배우나요? 나뭇잎, 가장 복잡한 형태를 취할 수 있습니다.
필요할 것이예요
- 종이 한 장, 연필
지침
나뭇잎 그리기에 필요한 재료를 준비하세요 나무. 눈물방울 모양의 자작나무 잎을 그리기 시작합니다. 삼각형 선을 사용하여 가장자리를 들쭉날쭉하게 만들었습니다. 잎에는 얇고 작은 정맥이 필요합니다. 줄기를 추가하는 것을 잊지 마십시오.
린든 잎을 그립니다. 이것은 또한 어떤 어려움도 일으키지 않을 것입니다. 잎은 와 비슷합니다. 따라서 종이에 그림의 모양을 표시해야 합니다. 잎을 잘라내고 안쪽에 정맥을 그린 다음 줄기를 추가합니다. 결과는 린든 잎입니다.
단풍잎을 그려보세요. 흥미롭고 특이한 모양을 가지고 있습니다. 밑부분의 삼각형 부분도 놓치지 않고 원형 모양으로 시작해 보세요. 이 그림에서 서로 다른 방향으로 향하는 5개의 직선을 그립니다. 이 선을 연결하는 중심에서 다른 선을 그립니다. 이것이 단풍나무 절단이 됩니다. 그런 다음 각 선 주위에 서로 다른 방향으로 튀어나온 그림을 그려야 합니다. 그들은 집의 모양과 비슷합니다. 아래쪽 줄무늬 2개 주위에 단풍나무 줄기 바닥을 연결하는 삼각형 선을 그려야 합니다. 남은 것은 시트를 노치하고 얇은 정맥을 그리는 것입니다.
참나무 잎을 그리는 법을 배우십시오. 어렵지 않습니다. 아래쪽이 약간 길쭉한 타원형 모양의 그림을 종이에 그립니다. 물결 모양의 선을 사용하여 참나무 잎의 아름다운 모양을 보여줍니다. 그리고 이 그림의 아래쪽에 줄기를 그립니다. 나뭇잎에 정맥을 그리는 것을 잊지 마십시오.
나뭇잎을 그려보세요. 세 개의 작은 잎으로 구성되어 있습니다. 종이에 두 개의 수직 교차선을 그립니다. 위쪽에 있는 세 부분의 길이는 동일해야 하며 아래쪽 부분은 나머지 부분보다 약간 길어야 합니다. 그런 다음 타원 3개를 그립니다. 서로 연결되어 있어야 합니다. 3개로 밝혀졌습니다. 삼각형 선을 사용하여 외워보세요. 잎에 정맥과 줄기를 추가하십시오.
유용한 조언
나뭇잎을 그리려면 간단한 연필을 사용하세요. 이것은 가장 일반적인 그리기 도구이므로 오랫동안 찾을 필요가 없습니다.
출처:
- 나뭇잎, 가지 및 나무의 다른 부분을 그리는 법을 배우는 방법
매우 다양한 나무가 있습니다. 그들은 모두 일정한 모양을 가지고 있으며 줄기 모양, 왕관의 구조 및 색상이 서로 다르며 잎의 크기와 모양이 다릅니다. 인생에서 또는 스텐실을 사용하여 단일 잎을 그릴 수 있습니다.
필요할 것이예요
- - 종이;
- - 간단한 연필;
- - 지우개;
- - 브러시;
- - 수채화 물감.
지침
자작나무나 린든 잎을 그립니다. 이렇게하려면 얇은 선으로 타원을 표시하십시오. 중앙에 정맥을 그리고 양쪽 절반을 그립니다. 가장자리 주위에 치아를 만드십시오. 나뭇잎을 더 선명하게 그려보세요.
나뭇잎을 더욱 자연스럽게 표현하려면 얇은 브러시 끝으로 윤곽을 그려주세요. 전체 시트를 칠하려면 부드러운 스트로크를 사용하십시오. 정맥의 톤은 더 밝아야 합니다. 이렇게하려면 물에 담근 브러시를 사용하여 밝은 줄무늬를 칠하십시오. 선을 가늘게 유지하려면 브러시를 수직으로 잡으세요. 깨끗하고 부드러운 천으로 디자인을 닦아냅니다. 종이는 물에 젖은 부분의 페인트를 흡수합니다. 잎에 밝은 줄무늬가 형성됩니다.
참나무 잎을 그립니다. 이렇게 하려면 타원을 그리고 끝 부분을 좁힙니다. 중앙에 주맥을 그립니다. 절단으로 원활하게 전환됩니다. 다른 방향으로 작은 줄무늬를 표시하십시오. 나뭇잎의 오른쪽과 왼쪽을 대칭으로 그립니다. 시트의 가장자리를 물결 모양으로 만듭니다.
딸기나 딸기 잎을 그려보세요. 이렇게하려면 시트 너비와 높이의 비율을 시각적으로 결정하십시오. 가는 선을 사용하여 시트의 가로 스트립을 그리고 너비를 표시합니다. 나뭇잎을 그리고 가장자리를 들쭉날쭉하게 만듭니다.
나뭇잎으로 가지를 그립니다. 종이에 가지의 위치를 정신적으로 설명하고 스케치합니다. 잎이 몇 개나 나올지 보세요. 나뭇잎의 크기가 같을까요, 아니면 다를까요? 나뭇잎 중 일부는 다른 나뭇잎을 덮는다는 점을 명심하세요. 잎의 모양과 색깔을 주의 깊게 살펴보세요. 어떤 나뭇잎은 더 어둡게, 다른 나뭇잎은 더 밝게 그려보세요.
단풍잎을 그려보세요. 녹색, 노란색, 빨간색이 될 수 있습니다. 시트를 주의 깊게 살펴보세요. 복잡한 다각형 모양을 가지고 있습니다. 다른 나무의 잎과 달리 단풍잎에는 5맥이 있습니다. 스트립은 베이스에서 서로 다른 방향으로 갈라집니다. 각 선 주위에 별도의 잎을 그립니다. 날카로운 이빨을 왕관 모양으로 그려주세요.
예술가들에게는 단풍잎을 그리는 것이 매우 어렵기 때문에 생활 속에서 나뭇잎을 그려보세요. 샘플을 채취하여 건조시키거나 두꺼운 시트나 판지에 스텐실을 만드십시오. 빈 종이 한 장을 가져다가 중앙에 놓습니다. 연필이나 마커를 사용하여 단풍잎 윤곽을 따라 짧은 거리에 점을 찍습니다. 종이 조각을 제거하고 윤곽선을 따라 점들을 주의 깊게 추적합니다.
주제에 관한 비디오
메모
나뭇잎을 그릴 때 잎맥이 항상 줄기로 변한다는 점에 유의하세요.
유용한 조언
나뭇잎을 그릴 때, 가운데 띠를 따라 일부 나뭇잎을 반으로 접으면,
그러면 양쪽 절반이 동일해질 것입니다.
출처:
- http://ceolte.com/view/631
다양한 나무 종의 잎은 그림을 배우는 데 이상적인 모델입니다. 그 모양은 한편으로는 명확하고 대칭이지만 다른 한편으로는 여러 기본 형태로 구성되어 너무 단순하지 않습니다. 나뭇잎을 그리면 도형과 그 비율을 구성하는 기술뿐만 아니라 색상을 선택하고 혼합하는 능력, 재료의 질감을 전달하는 능력 등을 연마할 수 있습니다. 참나무 잎은 단순한 타원형에 맞는 흥미롭고 눈에 띄는 모양을 가지고 있습니다.
필요할 것이예요
- - 도화지;
- - 간단한 연필;
- - 지우개;
- - 물감, 붓/색연필/파스텔.
지침
그려진 대칭축에 초점을 맞춰 한쪽 끝이 길고 좁아진 타원을 그립니다. 이렇게 하려면 참나무 잎 너비의 절반에 해당하는 중심선 양쪽에 대략 동일한 거리를 표시합니다. 축 자체에 너비에 비례하여 잎의 길이를 표시하십시오. 발견된 점을 타원형을 형성하는 부드러운 선으로 연결합니다. 한쪽 끝은 더 좁아야 합니다.
좀 더 구체적으로 말하면 타원형 안쪽에 중앙 정맥을 그려서 좁은 끝 부분을 잎의 "꼬리"로 바꾸십시오. 이 정맥에서 측면의 더 얇은 정맥을 그립니다. 중앙 정맥에 대해 약 45도 각도로 향합니다.
이제 참나무 잎의 특징적인 물결 모양 가장자리를 그립니다. 이렇게 하려면 각 측맥 위에 작은 반타원을 그리고 그 사이의 공간을 작은 곡선으로 부드럽게 결합하십시오.
바깥쪽 타원의 보조선을 조심스럽게 지웁니다. 측면 정맥에 더 작은 선을 추가하십시오. 중간 정맥과 그 옆에 복제선을 그려서 두꺼워지는 "꼬리"를 만듭니다.
다른 재료로 참나무 잎을 칠할 수 있지만 어떤 경우에도 원리는 거의 동일합니다. 먼저, 잎의 상대적으로 밝고 밝은 주요 톤을 설정하십시오. 여름에는 잎이 많은 녹색, 가을에는 노란색-주황색, 황토색-갈색입니다.