5~6세 아이들과 함께 그림을 그립니다. 아이에게 그림 그리는 법을 가르치는 방법. 단계별 드로잉의 기초. 연필 또는 마커

"아이들에게 사람을 그리는 법을 가르치는 방법은 무엇입니까?"라는 질문이 있습니다. 이는 많은 성인들을 당혹스럽게 합니다. 모든 사람이 비율과 초상화의 유사성을 현실적으로 전달할 수 있는 것은 아니며, 어린이에게 인물을 그리는 단계를 설명하는 것은 더욱 어렵습니다. 우리는 간단한 다이어그램을 보여주고 단계별로 사람을 그리는 방법에 대한 권장 사항을 제공합니다. 성인 어린이도 그릴 수 있습니다.

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전문적인 예술 활동에 참여하지 않는 대부분의 성인은 '두족류' 단계에서 발달이 멈췄습니다. 하지만 이것이 이 세상을 탐구하고 모든 것을 배우고 싶어하는 아이를 연필로 외면할 이유가 되지 않습니다.

그림을 그리면서 아이는 자신의 능력을 상상하고 발전시키며 시각적 기억을 훈련시킵니다. 물론 사람을 그리는 것은 나무나 고슴도치보다 훨씬 어렵지만, 가장 복잡한 작업도 간단한 단계로 나누어서 무섭거나 불가능해 보이지 않도록 할 수 있습니다. 함께 배워봅시다!

3~4세 아이에게 사람 그리는 법을 가르치는 방법

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3~4세 어린이에게는 머리, 몸통, 팔, 다리, 항상 목, 손, 발 등의 간단한 다이어그램을 사용하여 사람 그림을 그리는 원리를 설명할 수 있습니다.

이런 식으로 소년 소녀 그리기를 연습하게 하세요. 여기서 중요한 것은 우선 유사성이 아니라 비례감의 발달, 모든 "구성 요소"의 존재입니다.

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그런 다음 움직이는 작은 사람들을 그려볼 수 있습니다. 걷거나 뛰거나 회전할 때 팔과 다리가 어떻게 구부러지는지 아이에게 명확하게 보여주기 위해 거울 앞에서 이러한 모든 움직임을 보여주세요.

와이어 프레임을 만들어 여러 방향으로 구부리는 것이 편리합니다.

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아이에게 움직이는 사람을 그리는 법을 가르칠 때 이 와이어 모델을 가이드로 활용하세요.

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빠르게 스케치 그림을 그리는 데 유용합니다. 와이어 모델에게 원하는 포즈를 주고 바로 그렸습니다. 나중에 아이에게 작은 남자에게 옷을 입히는 방법을 설명해 줄 것입니다. 이제 특정 동작 중에 팔과 다리의 위치가 어떻게 변하는지 이해하는 것이 더 중요합니다.

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작은 예술가가 중요한 것(그림에서 움직임을 전달하는 것)에서 주의가 산만해지는 것을 방지하려면 실루엣을 사용하여 움직이는 사람을 그리는 것이 좋습니다. 더 쉽게 만들려면 움직일 수 있는 요소가 포함된 판지 모델을 만드세요.

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아이에게 사람을 잘 그리는 법을 가르치고 싶은 사람들을 위한 또 다른 팁: 조각하기! 예, 예, 볼륨면에서 어린이가 비율을 인식하는 것이 더 쉽고 올바르게 수행하는 방법을 빨리 이해할 것입니다. 사람을 빠르고 잘 조각하는 법을 배우면 그를 그리는 것이 어렵지 않을 것입니다. 테스트를 거쳤습니다.

5~6세 어린이에게 사람 그리기를 가르치는 방법: 비율

아이에게 보이지 않는 것을 보도록 가르치십시오. 옷을 입은 인물을 그리기 전에 프레임의 윤곽을 잡고 팔과 다리의 위치, 머리를 기준으로 한 신체의 방향과 회전 등을 이해해야 합니다. 다이어그램을 사용하면 언제든지 그림에서 추가 선을 제거할 수 있습니다. 지우개.

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아이가 도표로 생각하는 법을 배우면 사람의 모습을 그릴 때 어려움이 없을 것입니다.

5~6세 미취학 아동은 성인의 모습이 어린이의 모습과 어떻게 다른지 안전하게 설명할 수 있습니다. 그림을 "측정"하는 모듈은 머리입니다. 사람 그림의 다이어그램에 머리가 몇 번 "배치"되었는지에 따라 많은 것이 달라집니다.

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어른 옆에 서 있는 어린이의 사진을 보여줍니다. 아이의 머리가 전체 체형에 몇 번이나 "맞는"지 (자, 종이 조각 등을 사용하여) 측정해 보라고 제안하십시오. 성인 인물에게도 똑같이하십시오. 아이 자신은 아이들이 (몸 전체의 비율에 비해) 더 큰 머리를 가지고 있다고 결론을 내릴 것입니다.

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성인의 경우 머리는 7~8회(이상적으로) "맞습니다". 사람을 그릴 때 이 점을 고려하면 비례적으로 비슷하게 나올 것입니다.

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뚱뚱하고 마른 사람, 남자, 여자, 어린이를 계속해서 그리려면 간단한 도표를 여러 번 그리는 것으로 충분합니다.

남성과 여성의 모습은 다릅니다. 다이어그램에서 이러한 차이점은 기하학적 모양으로 쉽게 표시될 수 있습니다. 남자는 어깨가 넓고, 여자는 엉덩이가 넓습니다.

머지않아 여러분의 자녀는 인물 그리기의 기초를 배우고 온 가족을 묘사할 수 있게 될 것입니다!

단계별로 사람을 그리는 방법 : 비디오

친애하는 독자 여러분! 자녀가 그린 가장 재미있는 그림에 대해 댓글로 알려주십시오. 사람을 사실적으로 그리는 방법을 아시나요? 우리의 다이어그램과 팁이 사람을 그리는 방법을 배우는 데 도움이 되었습니까?

단계별 지침. 아이들에게 그림 그리는 법을 가르치는 방법. 1 부.

무당벌레 그리는 법.

어른들의 세계에서는 평범한 것들이, 아이들의 이해와 상상 속에서는 완전히 다르게 보입니다. 때때로 공원을 걷다가 갑자기 아기가 벤치에 검은색 특이한 반점이 있는 빨간 무당벌레를 보게 된다면, 이것은 아기에게 있어서 완전한 발견입니다. 그는 세부 사항을 만지고, 만지고, 보고 싶어합니다. 아이의 호기심을 지원하고 자연계의 모든 색을 보고자 하는 욕구를 돕는 것이 중요합니다. 이 과정에서 공동 드로잉 수업이 많은 도움이 됩니다. 결국, 언제든지 쉽게 무언가에 대해 이야기하고 그것이 어떻게 생겼는지 보여줄 수 있습니다. 오늘은 자연의 세계로 여행을 떠나 작고 웃는 무당벌레를 그려보세요. 나는 당신의 아기와 당신 자신이 이 흥미로운 아이디어에 만족할 것이라고 생각하며, 우리는 당신이 이 과정을 접근 가능하고 흥미롭게 만들도록 도울 것입니다. 단계별 팁을 살펴보시면 성공할 것입니다!

염소 그리는 법.

전문가라면 염소를 그리는 것이 어렵지 않지만, 우리 모두가 직업상 예술가인 것은 아닙니다. 그리고 아이들은 다양한 동물을 그리는 것을 좋아하지만 어른들이 이것을 할 수 없다는 것을 이해하지 못합니다. 이 경우 어떻게 하는 것이 옳은가요? 이 지침이 여기서 도움이 될 것입니다. 모든 것을 단계별로 설명합니다. 시작하려면 빈 종이, 연필, 지우개만 있으면 됩니다. 시도해 보십시오. 귀하와 귀하의 자녀는 아마도 결과에 만족할 것입니다.

사자를 그리는 법.

많은 아이들은 강하고, 용감하고, 아름답고, 관심의 중심이 되고 싶어합니다. 이러한 특성은 종종 짐승의 왕인 사자에게 내재되어 있습니다. 그러므로 아이와 함께 그릴 대상으로 사자를 선택할 때 결코 잘못되지 않을 것입니다. 남은 것은 연필, 종이, 지우개 형태의 기본적인 사무용품을 구입하는 것뿐입니다. 약간의 노력 - 그러면 당신은 처음부터 유쾌한 사자, 또는 오히려 새끼 사자를 얻게 될 것입니다. 그러니 자유롭게 영감을 얻고 그림을 그려보세요. 그리고 우리의 단계별 사진은 이 작업을 많은 노력 없이 쉽게 처리하는 데 도움이 될 것입니다.

타조를 그리는 법.

귀하의 자녀는 오늘 이미 모든 장난감을 가지고 놀려고 시도했지만 아무것도 즐겁게 하지 못했습니다. 무엇을 해야 할까요? 종이와 연필을 꺼내서 귀여운 타조처럼 특이한 것을 그려보세요. 그리고 그것을 수행하는 방법을 전혀 모르고 올바르게 수행하는 방법을 모른다는 것은 문제가 아닙니다. 걱정하지 마십시오. 모든 것을 쉽고 간단하게 수행할 수 있는 단계별 지침이 있습니다. , 가장 중요한 것은 모든 것이 잘 될 것입니다. 그래서 우리는 종이, 연필, 지우개를 들고 앉아서 일합니다. 귀하와 귀하의 자녀가 따로 그림을 그리는 것이 가장 좋을 것입니다. 즉, 모두가 자신의 창작으로 바쁠 것이며, 문제가 해결되지 않으면 물론 서로 도와야합니다. 모니터를 보고 시작해 보세요!

달팽이 그리는 법.

연필로 달팽이를 직접 그리는 방법에 대한 간단하고 쉬운 단계별 지침은 몇 분 만에 그리기의 기본을 배우고 컬렉션에 추가하거나 자녀에게 새로운 스케치를 대하는 데 도움이 될 것입니다.

올빼미를 그리는 방법.

올빼미를 잘 그리는 방법을 배우는 데는 많은 시간과 노력이 필요하지 않습니다. 올빼미를 그리는 방법에 대한 그림이 포함된 간단한 단계별 지침이 이 작업에 도움이 될 것입니다. 인내심을 갖고 연필을 집어 들기만 하면 됩니다. 우리의 단계를 따르면 그림 예술의 기초를 배우게 될 것입니다.

호랑이 그리는 법.

그림 그리기 기술을 빠르고 쉽게 익히고 싶나요? 그렇다면 새끼 호랑이를 그리는 방법에 대한 그림이 포함된 단계별 지침이 여러분을 위한 것입니다. 모두. 필요한 것은 빈 종이와 연필입니다.

물고기를 그리는 방법.

공룡을 그리는 방법.

때때로 당신은 아이에게 묻습니다. 무엇을 그려야합니까? 그리고 당신의 마음 속에는 이미 연필로 재미있는 사람, 고양이 또는 개를 그립니다. 그리고 대답은 예상치 못한 것입니다. 나는 공룡을 원합니다. 작업은 더욱 복잡해졌지만 이는 언뜻 보기에 불과합니다. 자세히 보면 다리 4개, 몸통, 머리, 꼬리가 똑같습니다. 그러니 자유롭게 연필, 종이, 지우개를 들고 자신과 자녀를 놀라게 해보세요. 그리고 우리는 이 활동을 간단하고 재미있게 만들도록 도울 것입니다. 어쨌든, 누구도 본 적이 없는 특별한 종류의 공룡을 창조했다고 언제나 말할 수 있습니다.

고양이 그리는 법.

많은 부모들은 아이가 종이와 연필을 들고 달려와서 동물을 그려달라고 애원하는 상황에 직면합니다. 그리고 미술 과정을 마치려면 아직 멀었지만 자녀를 실망시킬 수는 없습니다.새끼 고양이를 직접 그리는 방법에 대한 간단한 단계별 지침을 사진으로 제공합니다.

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다리아 니콜라예브나 콜디나
5~6세 어린이와 함께 그림을 그립니다. 수업 노트

저자로부터

시각적 활동은 어린이에게 아름다움의 세계를 소개하고 조화로운 성격 형성에 기여하며 창의력을 개발합니다. 그림 수업에서 아이들은 다양한 시각적 수단을 익히고, 상상력을 발휘하며, 사물에 대한 개인의 비전을 전달합니다.

5~6세 어린이는 다양한 유형의 미술(회화, 그래픽, 조각)에 익숙해지면서 이미지를 생생하게 인식합니다. 이전 연령에 비해 그들의 활동은 더욱 의식적이 됩니다. 아이디어가 이미지를 능가하기 시작합니다. 이전에 습득한 시각적 기술이 통합됩니다. 손의 움직임이 더욱 자신감을 갖게 됩니다. 공동 작업에서 아이들은 자신의 행동을 계획하고 조정하기 시작합니다. 이 나이에는 삶의 사물을 묘사하고 상상력을 키우는 법을 계속 배워야합니다. 모양과 색상, 필수적인 세부 사항의 렌더링에 주의를 기울여야 합니다. 나이가 많은 그룹부터 아이들에게 종이에 색을 입히고 물감을 섞는 방법을 가르쳐야 합니다. 어린이들에게 다양한 재료(왁스와 파스텔 크레용, 목탄 연필, 핏빛 펜, 펠트펜)를 사용하여 그림을 그릴 수 있는 기회를 제공하고 이전에 익숙하지 않은 그리기 기술을 사용하는 것이 유용합니다.

이 책에서는 흥미로운 드로잉 수업에 대한 메모를 제공합니다. 수업은 주제별 원칙에 따라 구성됩니다. 동일한 주제가 주중 모든 수업에 적용됩니다(주변 세계, 언어 발달, 모델링, 아플리케, 드로잉). 따라서 아이들은 매주 모든 수업에서 하나의 주제를 공부합니다.

5~6세 어린이를 위한 드로잉 수업은 주 2회 진행됩니다. 수업은 20~25분 동안 진행됩니다. 이 매뉴얼에는 학년도(9월부터 5월까지)를 위해 고안된 복잡한 수업에 대한 72개의 노트가 포함되어 있습니다.

수업 전에 주의사항을 주의 깊게 읽어보시고, 마음에 들지 않는 부분이 있으면 수정하세요. 필요한 재료와 장비를 준비하십시오. 수업 전 사전 작업(미술 작품 읽기, 주변 현상 익히기, 그림 보기 등)이 중요합니다. 아이들이 이미 같은 주제에 대해 조각하고 아플리케 작업을 마친 후에 그림 수업을 진행하는 것이 좋습니다.

드로잉 수업은 다음과 같은 대략적인 계획을 바탕으로 진행됩니다.

1. 관심을 끌고 감정적 반응을 개발하기 위한 게임 상황 만들기(놀라운 순간, 수수께끼, 시, 노래, 동요, 도움이 필요한 동화 속 인물, 극화 게임, 기억력, 주의력 및 사고력 개발을 위한 연습, 야외 게임) ).

2. 작품 완성 과정은 묘사된 물체 분석, 작품 완성을 위한 교사의 조언 및 어린이의 제안으로 시작됩니다(경우에 따라 교사는 별도의 시트에 이미지를 생성하기 위한 기본 기술을 보여주어야 합니다). 교사는 지원과 도움이 필요한 어린이의 행동을 지도할 수 있습니다. 추가 요소로 그림을 완성할 때 표현 수단(예: 조화롭게 선택된 색상)에 어린이의 관심을 기울여야 합니다.

3. 완료된 작업에 대한 검토(긍정적인 평가만 해당) 아이는 얻은 결과에 만족해야 하며, 자신의 기술과 다른 아이들의 작업을 평가하는 방법을 배우고, 새로운 흥미로운 해결책을 발견하고, 자연과의 유사점을 확인해야 합니다.

그리기 수업에는 다음이 필요합니다.

일반 용지;

수채화 용지;

간단한 연필;

색연필;

마커;

구아슈 페인트;

수채화 물감;

왁스 크레용;

파스텔 크레용;

핏빛 연필과 목탄 연필;

다양한 크기의 부드럽고 단단한 브러시;

물컵(캔);

팔레트;

오일클로스 안감;

누더기;

칫솔;

구아슈를 희석하기 위한 넓은 그릇.

혐의 아이의 기술과 능력 6년까지:

수채화 물감, 구아슈, 색연필, 왁스, 파스텔 크레용, 목탄, 낙천적인 물감을 알고 사용할 수 있습니다.

이미지의 색상을 전달하기 위해 색상과 음영을 사용하는 방법을 알고 있습니다.

팔레트에 물감을 섞는 방법을 알고 있습니다.

색상 스펙트럼에 익숙합니다.

"웜톤"과 "쿨톤"의 개념을 잘 알고 있습니다.

배경에 색조를 적용할 수 있습니다.

연필로 스케치를 할 수 있습니다.

브러시로 넓고 얇은 선을 그릴 수 있습니다.

전통적인 드로잉 방법과 비전통적인 드로잉 방법에 익숙합니다.

물체의 모양, 비율, 색상을 전달할 수 있습니다.

인간과 동물의 단순한 움직임을 그림으로 전달할 수 있습니다.

정물화, 인물화, 풍경화 등의 장르에 익숙합니다.

머리와 자연으로부터 그림을 그릴 수 있습니다.

자연을 묘사하는 방법을 알고 있습니다.

장르의 장면(동화 삽화)을 그릴 수 있습니다.

이미지를 시트에 올바르게 배치합니다.

장식 그림에서:

Dymkovo, Filimonov, Gzhel, Gorodets, Khokhloma, Polkhov-Maidan 공예품에 익숙합니다.

러시아 중첩 인형(Sergiev Posad 및 Semenov)에 대해 잘 알고 있습니다.

이 그림을 바탕으로 패턴을 만드는 방법을 알고 있습니다.

패턴을 만들 때 일치하는 색상을 선택합니다.

자신만의 패턴을 만들 수 있습니다.

기하학적인 자수 패턴에 익숙합니다.

연간 주제별 드로잉 수업 계획

수업 노트

이번주 주제: “나는 베리 하나를 먹습니다”

프로그램 내용.계속해서 아이들에게 다양한 베리를 소개하세요. 그림에서 복사하는 방법을 배우고 잎의 모양, 열매의 위치 및 색상을 올바르게 전달하십시오. 시트를 구성적으로 작성하는 능력을 강화합니다.

데모 자료.열매(레드 커런트, 블랙 커런트, 구스베리, 라즈베리, 딸기, 야생 딸기 등)가 있는 나뭇가지나 덤불을 그린 피사체 사진입니다.

핸드 아웃.앨범 시트 반쪽, 단순하고 색연필.

수업의 진행

아이들과 함께 열매 사진을 보고 모든 가지를 묘사해보세요. 각 어린이에게 자신이 묘사하고 싶은 열매의 가지가 무엇인지 생각해 보라고 합니다. 아이들은 딸기가 있는 그림의 예를 가지고 있어야 합니다. 아이들은 간단한 연필을 사용하여 열매가 ​​달린 구부러진 가지를 스케치한 다음 색연필로 장식해야 합니다.

프로그램 내용.아이들에게 민속 예술에 대한 사랑을 심어줍니다. 속눈썹, 풀잎, 덩굴손, 컬, 나뭇잎, 열매 등 식물과 풀 패턴을 강조하는 방법을 알아보세요. 직사각형에 패턴을 만드는 능력을 개발하십시오. 색상을 바꾸는 법을 배우십시오. 예술적 취향을 개발하십시오.

데모 자료. Khokhloma 제품: 그릇, 소금 통, 국자, 머그잔, 꽃병, 숟가락; Khokhloma 그림의 요소 샘플.

핸드 아웃.노란 종이 조각, 얇은 붓, 빨강, 검정, 녹색 구아슈, 물병, 헝겊.

수업의 진행

Nizhny Novgorod시에서 멀지 않은 곳에 Khokhloma 마을이 있다고 아이들에게 말하십시오. 이전에는 마을 주변에 숲이 많았으며 숟가락, 컵, 그릇, 국자 및 소금 통을 나무로 조각했습니다. 접시를 우아하게 보이도록 검정색, 빨간색, 녹색 및 노란색 페인트로 칠했습니다.

아이들과 함께 Khokhloma 제품을 살펴보고 그림에 주의를 기울이세요. 그림은 물결 모양의 가지처럼 배치되어 있습니다. 가지에는 컬, 베리(로완베리, 라즈베리, 딸기, 체리, 건포도, 구스베리), 베리에 해당하는 잎 및 꽃이 있습니다.

브러시 끝으로 물결선을 그리는 기술, 풀잎과 열매를 그리는 기술을 어린이들에게 보여줍니다. 그런 다음 노란색 종이에 리드미컬한 패턴을 만들어 보라고 하세요.

이번주 주제: "정원의 과일"

프로그램 내용.아이들에게 새로운 장르의 그림, 즉 정물을 소개하세요. 정물화(꽃, 과일, 야채, 딸기, 가정용품)에 어떤 물체가 묘사되어 있는지에 대한 아이디어를 제공합니다. 정물화 재현을 소개합니다. 어린이들에게 간단한 연필을 사용하여 종이에 스케치하여 물체의 모양, 크기 및 위치를 전달하도록 가르치십시오.

데모 자료.

핸드 아웃.가로 시트, 간단한 연필, 왁스 크레용.

수업의 진행

아이들과 함께 정물화를 감상해보세요. 묘사된 내용, 물체의 위치, 색상, 크기 및 모양을 확인하십시오. 그림의 제목을 정하고 실제 제목과 비교하여 작가의 이름을 지정하십시오.

아이들과 함께 천을 배경으로 걸고 다양한 색상의 여러 천 옵션을 시도하여 가짜 야채로 구성을 만들어 같은 선에 배치하세요.

어린이들에게 간단한 연필을 사용하여 스케치를 그리도록 권유하세요. 야채는 크게 그려야 하며 전체 시트를 차지해야 하며 자연과 동일한 순서로 배열되어야 합니다.

프로그램 내용.왁스 크레용으로 작품을 디자인하는 방법을 알아보세요.

데모 자료.정물, 3~4개의 야채 인형, 천을 묘사한 그림의 재현.

핸드 아웃.아이들의 정물화(연필), 왁스 크레용.

수업의 진행

아이들과 함께 지난 수업(정물)에서 익힌 그림 장르의 이름을 기억하세요. 색연필로 정물화를 만들어 보자고 제안합니다. 아이들은 왁스 크레용을 사용하여 야채에 색을 칠하고 분필에 가하는 압력을 조절하며 적절한 색상과 음영을 전달합니다. 하나의 야채를 여러 색상으로 칠하여 서로 부드럽게 섞일 수 있습니다. 천의 이미지가 원하는 색상으로 균일하게 음영 처리됩니다(왁스 크레용의 측면을 사용할 수 있음).

이번주 주제: "정원의 열매"

프로그램 내용.어린이들에게 정물 장르와 정물 재현을 계속 소개하십시오. 어린이들에게 서빙 품목과 과일로 구성된 정물화를 그리도록 가르치고 물체의 모양, 크기 및 배열을 전달합니다.

데모 자료.

핸드 아웃. 가로 시트, 간단한 연필.

수업의 진행

자녀와 함께 정물화를 보고 이에 대해 이야기해 보세요.

– 작가는 무엇을 묘사했나요?

– 어떤 색상을 사용했나요?

– 이 사진은 당신에게 어떤 분위기를 불러일으키나요? 왜?

– 여기 있는 물건 중 가장 아름다운 것은 무엇인가요? 왜 그렇게 생각하시나요?

아이들과 함께 접시 옆이나 위에 과일을 놓고, 천을 배경으로 사용하고, 공간에서의 크기, 모양, 위치를 관찰하면서 간단한 연필로 물건을 그리도록 권유하십시오.

프로그램 내용.계속해서 아이들에게 정물 장르를 소개하세요. 구아슈로 정물화를 그리는 법을 배워보세요.

데모 자료.낮고 평범한 꽃병이나 접시에 정물, 천, 과일 2~3개 인형을 재현합니다.

핸드 아웃.아이들의 정물(연필), 붓, 구아슈, 팔레트, 물병, 헝겊.

수업의 진행

아이들과 함께 지난 수업에서 그린 장르(정물화)의 이름을 기억해 보세요. 연필 스케치를 바탕으로 구아슈로 정물화를 그릴 것을 제안합니다. 아이들이 원하는 색상과 음영을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 것이 좋습니다. 그러면 과일이 맛있고 맛있게 보일 것입니다. 어린이들에게 페인트를 말려서 한 과일에서 다른 과일로 번지지 않도록 하라고 말합니다. 원단의 경우 배경이 부각되지 않도록 차분한 색상을 사용해야 합니다.

이번주 주제: "숲을 돌보세요"

프로그램 내용.삶에서 나뭇잎의 실루엣을 그리는 방법을 배우고 구아슈 페인트로 조심스럽게 칠하여 한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환합니다. 종이에 그림을 쓰는 능력을 강화합니다. 색연필로 나뭇잎을 색칠하는 방법, 틈 없이 한 방향으로 음영 처리하는 방법, 어두운 곳에서는 압력을 높이는 방법을 계속해서 배워보세요. 미적 인식을 개발하십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하는 방법을 계속 배우십시오.

핸드 아웃.각종 나무의 마른 나뭇잎, 앨범 시트, 심플하고 색연필.

수업의 진행

어린이들에게 이 활동을 위해 마른 낙엽을 가져오라고 하세요.

수업이 시작될 때 I. Tokmakova의 시 "Windy"를 어린이들에게 읽어주세요.

바람이 불다, 바람이 불다
지구 전체가 환기된다
가지에서 바람이 떠난다.
전 세계에 퍼져 있음:
라임,
자작나무,

노란 잎
그리고 핑크
빨간색,
여러 가지 빛깔의,
오래된 신문.
맑고, 바람이 많이 불고,
바람이 불다, 바람이 불다!

아이들에게 물어보세요:

– 시에서 바람은 무엇을 하나요? (나무에서 나뭇잎을 따서 땅바닥에 뿌린다.)

– 그래서 오늘 당신은 바람에 나무에서 찢어진 나뭇잎을 수업에 가져왔습니다. 그것들을 보고 그려 봅시다.

나뭇잎이 어떤 나무에서 나왔는지, 모양(둥근 모양, 길쭉한 모양, 새겨져 있는 모양 등), 색깔이 무엇인지 아이들과 함께 결정하세요. 한 번에 여러 가지 색상이 포함된 다채로운 잎을 살펴보세요.

둥근 잎 (린든, 자작 나무, 아스펜 또는 오리 나무)을 그리도록 제안하십시오. 어린이들에게 간단한 연필로 나뭇잎 모양의 윤곽을 그리는 방법을 보여줍니다. 먼저 원을 그리고 선(막대)을 사용하여 두 부분으로 나눈 다음 나뭇잎에 원하는 모양을 지정합니다. 타원형에서 길쭉한 잎 (버드 나무, 버드 나무)이 그려집니다. 그런 다음 참나무 잎을 묘사해 볼 수 있습니다. 이렇게하려면 직사각형의 윤곽을 잡고 스트립으로 나누고 중심선을 그린 다음 파도로 각 셀을 둥글게 만들어 참나무 잎 모양을 만들어야합니다.

남은 것은 완성된 나뭇잎 위에 색연필을 칠하는 것뿐입니다. 아이들에게 나뭇잎을 한 가지 색상으로 칠하는 것뿐만 아니라 그림을 그릴 때 여러 색상을 사용하여 서로 원활하게 전환하거나 서로 겹치도록 가르치십시오. 잎에 얇은 정맥을 추가할 수 있습니다.

프로그램 내용.아이들에게 풍경 장르를 소개합니다. 특이한 나무 구조와 동화 속 패턴을 사용하여 그림에서 마법의 숲 이미지를 만드는 방법을 알아보세요. 구아슈로 페인팅 기술을 강화하세요. 건조되면서 한 가지 색상을 다른 색상 위에 겹쳐 놓는 방법을 알아보세요. 상상력과 창의력을 키워보세요.

데모 자료.삽화가 포함된 Z. Ezhikova "Mole and Paints"의 책.

핸드 아웃.

수업의 진행

먼저 아이들에게 Z. Ezhikova의 동화 "The Mole and the Paints"와 책 삽화를 소개하세요.

동화 속 숲의 이미지를보세요. 마법의 숲에 있는 나무들이 어떻게 색칠될 수 있는지 아이들과 함께 상상해 보세요. (나무의 잎은 파란색, 빨간색, 보라색, 점선, 원형으로 표시될 수 있고, 나무 줄기는 복잡하게 구부러져 있고 십자가, 다이아몬드, 다양한 색상의 줄무늬로 장식될 수 있습니다. 등. )

어린이들에게 자신만의 동화 숲을 만들고 그려 보라고 하세요. 페인트가 마르는 데 시간이 걸리고 다른 색상이 적용될 수 있도록 아이들에게 작업 순서를 생각하도록 가르치십시오. 하늘과 잔디부터 시작해야합니다. 전체 시트가 채워지고 그 위에 페인트가 마르면 동화 나무를 그릴 수 있습니다. 아이들에게 공터에 있는 파리 버섯이나 나뭇가지에 있는 수리부엉이로 풍경을 보완할 수 있다고 말해주세요.

이번주 주제: "나무와 덤불"

프로그램 내용.먼저 간단한 연필로 나무의 구조(줄기, 가지, 바늘)를 전달하는 방법을 배운 다음 작품을 색상으로 그리는 방법을 배웁니다. 동일한 색상의 다양한 색조를 얻기 위해 페인트를 혼합하는 방법을 배웁니다. 강모로 넓은 선을 그리고 브러시 끝으로 가는 선을 그리는 방법을 계속해서 배우세요. 담그는 방법을 사용하는 능력을 강화하십시오.

데모 자료. I. Shishkin의 그림 "호밀" 또는 "소나무 숲의 아침" 재현.

핸드 아웃.가로 시트, 간단한 연필, 브러쉬, 구아슈, 팔레트, 물병, 헝겊.

수업의 진행

I. Shishkin의 그림 중 하나를 보고 질문해 보세요.

– 작가는 그림에서 연중 몇시를 묘사 했습니까? (여름.)

- 그림에는 무엇이 나와 있나요? 무슨 소나무? (키가 크다, 강하다, 강하다 등)

I. Tokmakova의 시를 아이들에게 읽어주세요.

소나무는 하늘까지 자라기를 원하고,
나뭇가지로 하늘을 쓸고 싶어하고,
그러니까 1년 안에
날씨는 맑았습니다.

외로운 소나무가 하늘로 쭉 뻗은 모습을 그려달라고 제안합니다. 그러나 먼저 배경, 즉 하늘을 그려야합니다 (파란색, 파란색, 회색, 보라색 등 다양한 색상을 사용하는 것이 좋습니다).

그런 다음 키가 큰 소나무 줄기가 전체 시트에 그려지고 가지가 다른 방향으로 뻗어 있습니다. 윗부분의 가지는 짧고, 줄기 중앙으로 갈수록 길어지며, 줄기 아래쪽으로 갈수록 가지가 없다. 가지에는 담그기를 사용하여 바늘을 그려야합니다 (브러시는 강모 측면으로 잎에 밀착됩니다). 같은 방법으로 아래에 잔디를 그려 다양한 녹색 음영을 사용해 볼 수 있습니다.

프로그램 내용.아이들에게 과일 나무를 그리도록 가르치고 특징적인 특징, 즉 가지가 위쪽으로 갈라지는 줄기를 전달합니다. 플롯 구성을 생성하고 도면을 시트에 입력하는 기능을 강화합니다. 동정심과 친절함을 기르세요

핸드 아웃.가로 시트, 간단한 연필, 브러쉬, 구아슈, 팔레트, 물병, 헝겊.

수업의 진행

V. Suteev의 동화 "The Bag of Apples"를 아이들에게 미리 읽어주세요. 오늘 수업 시간에는 책에 나오는 삽화를 바탕으로 이 작품을 기억해 보세요.

그의 집 옆에 토끼를 위해 또 다른 사과 나무를 그리겠다고 제안하십시오. 가지가 방사형으로 뻗어 있는 줄기를 그리고 나무의 한 지점에 나뭇잎과 둥근 사과를 그려야 합니다. 나무 옆에는 자루, 풀, 페인트를 들고 하늘 위에 토끼를 그릴 수 있습니다.

이번주 주제: "가을의 새들"

프로그램 내용.색연필로 손바닥 윤곽을 그리는 법을 배우세요. 추가 세부 정보를 사용하여 친숙한 개체에 새로운 이미지를 제공하는 방법을 알아보세요. 관찰력과 상상력을 키워보세요. 새에 대한 사랑을 키우십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하는 방법을 계속 배우십시오.

핸드 아웃.앨범 시트 반쪽, 색연필.

수업의 진행

I. Tokmakova의 시 "비둘기"를 어린이들에게 읽어주세요.

비둘기, 비둘기,
하나 둘 셋…
비둘기가 도착했어요
시사리.
그들은 앉아서 깃털을 펄럭였다
문에서.
누가 당신에게 부스러기를 먹일까요?
시저?

아이들에게 물어보세요:

– 이 시는 누구에 관한 시인가요? (비둘기에 대해서.)

- 비둘기는 왜 헝클어졌나요? (그들은 춥고 배고프다.)

– “시자리”는 누구인가?

비둘기 한 마리를 그리겠다고 제안하십시오. 아이들은 종이 위에 손가락을 쭉 뻗은 손바닥을 놓고 파란색 또는 파란색 연필로 윤곽선을 따라 그려야 합니다. 그런 다음 윤곽선 실루엣을 완성해야 합니다. 엄지손가락에 부리와 눈을 추가하고 손바닥 중앙에 날개를 추가합니다. 손바닥 아래에는 발이 있습니다.

근처에 빵 조각이나 씨앗을 그려 비둘기에게 먹이를 줄 수 있습니다.

프로그램 내용.계속해서 민속 공예품에 대해 알아보고 Dymkovo 장난감과 그 그림에 대한 지식을 통합하고 심화하십시오. 그림의 요소(원, 고리, 사각형, 점, 다이아몬드, 직선 및 물결선), 색상 구조(진홍색, 빨간색, 녹색, 노란색, 주황색, 파란색) 및 패턴 구성을 식별하고 만드는 방법을 배웁니다. 차원 제품. 시각적 기억을 개발하십시오.

데모 자료. Dymkovo 점토 장난감(휘파람: 오리, 수탉, 사슴, 말, kokoshniks 및 모자를 쓴 숙녀); Dymkovo 그림의 요소 샘플.

핸드 아웃.오리는 모델링 수업 중에 점토로 조각하고 백색 도료와 PVA 접착제, 얇은 붓, 구아슈, 팔레트, 물병, 헝겊으로 덮었습니다.

수업의 진행

아이들에게 Dymkovo 장난감의 기원에 대해 이야기하십시오. Vyatka 강 유역에서 Dymkovo 정착지를 볼 수 있습니다. 고대에는 여기에서 이 장난감을 만들기 시작했습니다. 겨울에는 들판에 일이 없을 때 흰 점토로 휘파람을 불었습니다. 작은 공은 오리, 수평아리, 칠면조, 말 또는 사슴을 만들었습니다. 그런 다음 장난감을 우유와 분필로 칠하고 칠했습니다.

아이들과 함께 Dymkovo 마스터가 사용한 기하학적 패턴과 색상을 살펴보세요.

오늘 Dymkovo 마스터가 되어 오리를 칠하겠다고 제안하세요. 가는 선을 그리려면 브러시의 강모 끝 부분을 사용하여 그려야 한다는 점을 기억하세요. 각 테이블에는 색칠된 Dymkovo 장난감 샘플과 그림 요소 샘플이 있는 것이 좋습니다.

이번주 테마: “다채로운 가을”

프로그램 내용.젖은 종이에 그리는 기술을 계속 소개합니다. 비전통적인 기술을 사용하여 기상 조건(비)을 표시하는 방법을 알아보세요. 색상 감각을 키우고 가을의 색상과 음영을 전달합니다. 페인트로 그리는 능력을 강화하십시오. 시의 내용을 이해하고 분석하는 방법을 계속 배우십시오.

핸드 아웃.수채화 용지, 수채화 물감, 넓고 얇은 부드러운 붓, 물병, 헝겊.

수업의 진행

Y. Akim의 시 "가을"을 어린이들에게 읽어주세요.

비, 비,
하루 종일
유리에 드럼을 치는 것.
지구 전체
지구 전체
물에 젖었는데..

아이들에게 물어보세요:

– 이 시는 무엇에 관한 시인가요? (비 오는 가을쯤.)

비 오는 가을에는 어떤 색깔이 있는지 자녀와 함께 알아보세요. (노란색, 주황색, 빨간색, 녹색, 갈색, 회색, 파란색.)

이 색상을 사용하여 비오는 가을을 칠해 보세요. 어린이들에게 비를 어떻게 묘사할 수 있는지 생각해 보게 하세요(물에 젖은 시트에 그림 그리기).

넓은 브러시로 가로 시트에 물을 발라야합니다. 그런 다음 얇은 붓에 수채화 물감을 바르고 종이의 여러 곳에 터치해 보세요. 점이 퍼지기 시작합니다. 빈 공간은 다른 색상의 점들로 채워져야 합니다.

아이들은 그림 그리는 것을 정말 좋아하지만, 미취학 아동이 되면 그들의 예술 작품은 사실적인 것과 거의 닮지 않습니다. 4~5세 어린이에게 미술에 대한 사랑을 심어주고 간단한 그림을 그리는 방법을 가르칠 수 있는 방식으로 그림 수업을 조직하는 방법은 무엇입니까? 어디서부터 시작해야 하는지, 그러한 레슨의 장점은 무엇인지, 어떤 미술용품을 사용할 수 있는지 알려드리겠습니다.

그림 그리기의 장점

창의적인 활동은 아동 발달에 중요한 요소입니다. 미취학 아동은 시각적 비 유적 사고가 특징이므로 이 연령대에서는 그림 수업이 매우 중요합니다.

그림은 다음의 개발에 도움이 됩니다.

• 상상력;
• 추상적 논리적 사고;
• 훌륭한 운동 능력;
• 논리;
• 창의적 사고;
• 주의 깊이.

그림 그리기는 아기와 더 많은 시간을 보내는 이유이기도 하며, 이는 아기의 정신-정서적 발달에 큰 영향을 미칩니다.

부속품

수업에 필요한 용품은 무엇을 그릴 것인지에 따라 다릅니다. 이 작업은 다양한 방법으로 수행할 수 있습니다.

• 손가락;
• 손바닥;
• 술;
• 연필;
• 펠트펜;
• 면봉;
• 탈지면

색칠하기 책이나 가로 시트를 사용할 수 있습니다.

아이들을 위한 그림 그리기를 최대한 효과적으로 만들려면 다양한 물건과 수업 형태를 활용하세요. 예를 들어, 아이에게 색연필을 사용하여 몇 가지 창의적인 기술을 보여주고 다음 날에는 아스팔트 등에 크레용으로 그림을 그려 이러한 기술을 강화할 수 있습니다. 4~5세 어린이는 펠트펜으로 그리는 단조로움을 좋아하지 않을 수 있습니다. 또는 연필이므로 훈련 방법을 주기적으로 변경하는 것이 중요합니다.

5가지 학습 아이디어

아이에게 그림 그리는 법을 가르치려면, 아이가 학습에 즉시 흥미를 갖게 할 수 있는 몇 가지 흥미로운 기술을 알아야 합니다. 이를 고려하고 가장 적합한 것부터 시작하십시오.

• 오점.

이것은 간단한 방법이지만 아이들은 그것을 매우 좋아합니다. 가로 시트, 페인트 및 브러시가 필요합니다. 시트를 반으로 접어 한쪽에 나비 날개를 그린 후 반쪽을 촘촘하게 눌러 날개가 빈 부분에 각인되도록 합니다. 이런 방법으로 나비뿐만 아니라 나뭇잎, 꽃, 두 친구 등도 그릴 수 있습니다.

• 기하학적 인물.

아기에게 친숙한 기하학적 모양을 사용하십시오. 예를 들어 소녀를 단계별로 그리려면 원, 선, 삼각형을 사용합니다. 먼저 머리를 그리고 (아기에게 원을 그리는 방법을 보여줍니다) 원에서 삼각형 형태의 드레스를 그리고 다리와 팔을 각각 선으로 그립니다.

• 스텐실.

아이가 먼저 따라 그린 다음 칠할 다양한 스텐실을 미리 준비하십시오. 점차적으로 그는 이미지와 모양을 기억하게 될 것이며 특정 물체를 그리는 데 더 이상 스텐실이 필요하지 않게 될 것입니다. 아기가 정사각형, 삼각형, 직사각형의 스텐실을 가지고 있다면 집을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 그는 이 수치에서 또 무엇을 끌어낼 수 있을지 상상하기 시작할 것입니다.

• 인쇄물.

5세의 아이들은 색칠하고 인쇄하는 것을 좋아합니다. 손바닥으로 시작한 다음 볼록한 표면에서 인쇄물을 찍을 수 있습니다. 이제 어린이가 이미지를 만들 수 있는 곱슬 물개가 판매되고 있습니다. 꽃 무늬에서 꽃밭이 생기고 그 위에는 기하학적 도형, 즉 원에서 태양을 그릴 수 있습니다.

• 응용 프로그램.

그림을 다른 창의적인 기술과 결합하세요. 배경(푸른 하늘, 산, 바위 등)을 그리고 종이에서 다른 물체(별, 구름, 나무)를 오려내고 색칠한 후 배경에 붙일 수 있습니다. 유색 모래나 구슬을 사용할 수도 있습니다.

결론

아이들과 함께 그림을 그리는 것은 그들과의 의사소통의 일부입니다. 수업 중에 자녀와 끊임없이 이야기하고 주요 질문을하며 자녀가 그것에 대해 생각할 때 특정 결론에 도달합니다. 이것이 세상에 대한 그의 생각이 형성되는 방식입니다. 바다를 그릴 때 어린이는 바다를 본 적이 없을지 모르지만 바다가 어떤 색인지, 바다에 파도가 있다는 것은 이미 알고 있습니다. 나무를 묘사함으로써 아기는 나무가 무엇으로 만들어졌는지 기억하고, 계절은 나뭇잎에 따라 결정될 수 있다는 것을 기억합니다. 자녀의 성격 형성에 도움이 되므로 자녀의 활동에 그림 수업을 반드시 포함시키십시오.

심리학자들은 그림이 어린이의 환상과 상상력의 발달에 유익한 영향을 미칠 뿐만 아니라 생각하는 법을 배우고 언어 발달, 미세한 운동 능력 및 움직임 조정에 도움이 된다는 것을 오랫동안 입증해 왔습니다. 그리고 아기와 함께 심리학자를 찾아간 부모는 아마도 전문가가 먼저 가족, 친구 또는 자신의 그림을 그려달라고 요청한다는 것을 눈치 챘을 것입니다. 이러한 그림을 바탕으로 아이의 내면 세계, 다른 가족 구성원 및 어린이 팀과의 관계에 대해 많은 것을 배울 수 있습니다.

아이와 함께 그림 그리기를 시작할 때, 부모는 대개 아이가 창의력을 발휘하고 종이에 다양한 물건이나 주제를 묘사하는 법을 배우기를 바랄 뿐입니다. 그러나 창의적인 활동을 일찍 시작할수록 아이가 학교에 들어갈 때쯤에는 더욱 발전할 것입니다. 그리고 미취학 연령에는 창의적인 발달의 결과가 분명하게 드러납니다. 6~7세 어린이에게 그림 그리기는 재미있을 뿐만 아니라 창의력과 지적 능력을 향상시키는 방법이기도 합니다.

미취학 아동은 비 유적으로 생각하므로 새로운 이미지를 더 많이 그리고 창조할수록 지적으로나 심리적으로 더 잘 발달합니다. 창의적인 활동의 과정에서 아이는 창의성을 개발하고, 많은 새로운 이미지를 만들고, 세부 사항을 마음대로 변경하고, 자신의 걸작을 사물, 동물 및 사람과 연관시키는 방법을 배웁니다. 그건 그렇고, 그러한 연관 게임은 상상력, 지능, 사고를 완벽하게 훈련하고 미취학 아동의 가장 현대적인 개발 방법조차 대체합니다.

그림 그리기는 어린이에게 어떤 기술을 개발합니까?

환상과 상상

6세 이상 어린이를 위한 그림 그리기는 상상력, 즉 마음속에 이미지를 만들어 종이에 옮기는 능력을 키울 수 있는 좋은 기회입니다. 그리고 작은 예술가가 그림을 그리는 데 더 많은 시간을 할애할수록 그의 상상력은 더 잘 발전할 것입니다.

물론 발명되어 종이에 옮겨진 이미지는 아이가 마음 속에 본 모든 것을 전달할 수 없기 때문에 결과 이미지를 바탕으로 환상을 품고 자신의 이야기를 만들어냅니다. 부모의 임무는 그림에 대한 그의 이야기를주의 깊게 듣고 그와 함께 환상을 갖고 그의 상상력을 자극하는 것입니다.

결과적으로 이는 그가 미래에 대한 계획을 세우고, 몇 년 후의 삶을 상상하고, 새로운 것을 발명하고 디자인하는 데 도움이 될 것입니다.

언어 발달

대부분의 경우 젊은 예술가는 그림을 그리기 시작하기 전에 종이에 무엇을 묘사하고 싶은지에 대해 이야기하고 미래 그림의 줄거리를 드러냅니다. 그리고 그림을 그리는 동안 그는 종종 자신의 행동을 큰 소리로 말하면서 자신이 현재 묘사하고 있는 것에 대해 이야기합니다. 이 모든 것이 그의 연설 발전과 어휘 보충에 기여합니다. 부모는 자녀와의 의사소통을 유지하고, 그림의 줄거리에 관심을 갖고, 그림을 그리고 싶은 것에 대해 더 자세히 말하도록 요청하고, 주요 질문을 하고, 완성된 작업에 대해 토론해야 합니다.

주변 세계에 대한 인식

5~7세 어린이의 주변 세계에 대한 인식은 아직 성인만큼 완벽하지 않습니다. 그림은 지각의 발달을 자극하고, 그림에 묘사할 새로운 물체를 연구하고, 이전에는 보이지 않았던 새로운 특성을 발견하도록 강요합니다.

6세 이상 어린이의 그림 그리기 난이도는 실력에 따라 매우 다양할 수 있습니다. 미취학 아동은 친숙한 동화, 만화 캐릭터 또는 예를 들어 수중 세계나 우주의 캐릭터를 어린이가 상상하는 방식으로 묘사하도록 요청받을 수 있습니다. 창작 활동 과정에서 작가는 그림 주제와 관련된 새로운 지식을 눈에 띄지 않게 전달합니다.

5~7세 어린이를 위한 그리기 기법

드로잉은 단순히 물감이나 색연필을 사용하여 이미지를 만드는 것이 아닙니다. 젊은 예술가는 다음을 사용하여 다른 그리기 기술을 익힐 수 있습니다.

브러시로 종이에 페인트를 칠할 필요는 없습니다. 손가락, 폼 스폰지, 면봉 및 기타 여러 도구가 이에 적합합니다. 각 그림 기법은 특정 기술을 가르치며, 일부는 어린이에게 더 어렵고 일부는 더 쉽습니다.

부모들은 미취학 아동이 할 수 있을 때 그림 그리는 것을 좋아한다는 점을 이해해야 합니다. 계속해서 그를 비판하거나 그가 좋아하지 않는 그림 기법을 사용하도록 강요한다면 초보 예술가가 오랫동안 창작하는 것을 방해할 수 있습니다. 실패는 미취학 아동에게 실망과 슬픔을 안겨줍니다.

6~7세 어린이를 위한 그림 그리기 기술을 선택할 때 페인트, 크레용, 연필을 사용하려면 특정 기술이 필요하다는 점을 고려해야 하므로 창의성의 첫 번째 단계에서는 선택하는 것이 좋습니다. 아이에게는 무엇이 더 쉬울까요?

예를 들어, 연필, 펠트펜, 크레용을 사용하여 그림을 그리는 경우 작은 예술가는 약간의 노력을 기울여야 하며 결과 그림은 원래 의도한 것과 크게 다를 수 있습니다.

어린이의 그림 재능 개발

그림 그리기에 대한 아이의 갈망을 알아차린 부모는 아이의 능력을 발전시키는 방법에 대해 생각해야 합니다. 아이를 미술 학교나 적절한 클럽에 등록하거나 개별 교육을 제공하는 개인 교사에게 연락할 수도 있습니다.

그러나 전문가들은 미취학 아동이 수업에 참석하는 것을 좋아하는 경우에만 전문 기관에 등록하는 것을 권장합니다. 그리고 아이가 미술 학교에 가고 싶지 않거나 부모가 일시적으로 교육을 연기하는 것을 선호한다면 미취학 아동의 재능을 독립적으로 개발하는 것이 가능합니다.

6세 이상 어린이를 위한 단계별 그림 그리기

• 연필로 용을 그리는 법.
• 페인트로 배를 그리는 법.
• 단계별로 동물을 그려보세요.

아이들이 그림 그리는 법을 배우거나 기술을 향상시킬 때 어른들은 다음 규칙을 따라야 합니다.

1. 재료를 아끼지 마세요., 앨범, 시트, 브러시, 페인트, 다양한 경도의 연필 등 아티스트의 창의성에 필요한 모든 것을 구매합니다. 재료와 도구의 품질도 좋아야 합니다. 종이를 긁는 연필이나 창작 과정 초기에 말라버리는 펠트 펜으로 그림을 그리는 것보다 더 나쁜 것은 없습니다. 두께와 부드러움이 서로 다른 브러시를 아이에게 보여주세요. 각각 완전히 다른 방식으로 이미지를 시트에 전송할 수 있기 때문입니다.
2. 아이를 위한 편안한 코너 만들기, 그는 언제든지 방해받지 않고 접근할 수 있으며 앉아서 창의력을 발휘할 수 있습니다. 7세 어린이에게 그림 그리기는 이미 고독과 집중이 필요한 상당히 심각한 활동입니다. 페인트를 보관하는 방법, 붓을 관리하는 방법, 무엇을 칠할 수 있는지, 어디에 칠할 수 있는지 알려주십시오.
3. 어떤 경우에도 젊은 예술가의 작품을 비판하지 마세요.. 그림 전체에 대해 부정적으로 말하지 않고도 특정 결함에 대해 논의할 수 있습니다.
4. 자녀의 학습 내용을 직접 고치려고 하지 마십시오., 원하는 경우 사용할 조언을 제공하는 것이 좋습니다.

모든 부모는 6~7세 어린이의 그림 재능을 개발할 수 있습니다!