그림 그리기에 관심이 있는 사람들은 사람 그리는 법을 배우는 방법에 매우 관심이 많습니다. 모든 예술가는 연필을 사용하여 사람을 전체 높이로 그릴 수 있어야 하기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다. 미술을 마스터하는 것은 미술학교에서 할 수 있지만, 다닐 시간이 없다면 집에서 목표를 달성할 수 있습니다.
사람의 좋은 그림을 그리는 데는 시간이 걸립니다. 때로는 몇 번의 잘못된 스트로크만으로도 완성된 작업이 망가져 시간이 낭비되는 경우도 있습니다. 단계별 지침을 읽고 조언을 듣는다면 그러한 운명을 피할 수 있습니다.
- 인체의 형태를 알아보고 비율을 연구해 보세요. 평균 체격 다이어그램이 도움이 될 것이며 신체 부위의 비율을 정확하게 계산하는 데 도움이 될 것입니다.
- 주요 측정 단위는 머리 높이입니다. 사람의 키를 결정하려면 머리 높이에 8을 곱하세요. 세로축을 그려서 8개 부분으로 나누면 더 쉽게 할 수 있습니다.
- 축의 첫 번째 위쪽 부분은 머리이고 다섯 번째 표시는 사타구니 부위의 위치를 결정합니다. 무릎 관절의 위치는 아래쪽 지점에서 두 부분을 세어 계산합니다.
- 여성의 어깨는 남성보다 좁습니다. 그림에서 남성의 어깨 너비는 두 머리 높이에 해당해야 하며, 여성의 경우에는 해당 수치에 1.5를 곱합니다.
- 완성된 그림의 품질은 사람의 팔 길이를 얼마나 정확하게 결정하느냐에 따라 달라집니다. 턱에서 손톱까지의 거리는 측정 단위 4개보다 약간 작습니다. 필요한 경우 비율을 변경하십시오. 그것은 모두 당신이 그리는 사람의 체격에 달려 있습니다.
- 얼굴의 윤곽도 비슷한 원리에 따라 만들어집니다. 얼굴 부분의 표준 비율을 기본으로 현실에 맞춰 변경할 수 있습니다.
- 종이에 직사각형을 그리고 수직선과 수평선을 사용하여 반으로 나눕니다. 눈의 올바른 위치는 수평에 따라 결정됩니다. 눈 사이의 거리는 코 날개의 너비에 해당합니다.
- 인체 해부학의 기초를 점차적으로 배우십시오. 그린 사람의 이상적인 모습을 확인하려면 근육과 관절의 위치를 연구하십시오. 다리와 팔의 구부러짐, 표정을 바꾸는 근육의 움직임을 반드시 고려하십시오.
- 옷으로 그림의 올바르게 구성된 윤곽을 보완하십시오. 팔이 구부러진 경우 팔꿈치 관절 부위에 천을 접습니다.
- 원단의 강성을 고려해보세요. 부드러운 원단이 몸의 윤곽을 따라가고, 촘촘한 소재가 안정감을 줍니다. 그렇기 때문에 패셔너블한 슈트는 티셔츠와 다르게 그려집니다.
인물을 아름답게 그리고 싶다면 그림에 맞는 각도를 선택하세요. 큰 사람을 아래에서 바라보며 그리지 마십시오. 입체적인 물체를 배경으로 섬세한 모델을 배치하는 것은 권장되지 않습니다.
비디오 교육
조명에 주의하세요. 그림자가 그림이나 얼굴을 숨겨서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 그림에 코믹한 효과를 더하게 됩니다. 그림자 속의 다리는 인체가 공중에 떠 있는 듯한 느낌을 줍니다.
연필로 사람을 차근차근 그려보세요
기사의 주제를 계속해서 연필로 사람을 그리는 기술을 알려 드리겠습니다. 가장 그리기 어려운 것이 사람의 얼굴입니다. 몇 년 동안 공부한 진짜 예술가만이 초상화를 그릴 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 자료만 읽는다고 전문가가 되는 것은 아닙니다. 하지만 이 기사는 그림의 기초를 익히고 예술의 미묘함을 배우는 데 도움이 될 것입니다.
어떤 사람들은 점선을 그린 다음 동그라미를 칩니다. 한 동작으로 선을 그리는 것을 추천합니다. 실수는 피할 수 없지만 두려워하지 마세요. 움직이는 사람을 묘사하려면 미래의 이미지를 상상해보십시오. 이렇게 하면 모델의 윤곽선과 선을 용지에 올바르게 적용하는 데 도움이 됩니다.
나는 전신 인물을 그리는 단계별 기술을 제공합니다. 드로잉 과정에서 많은 초보자들이 경험 부족으로 인해 신체 비율을 왜곡합니다. 결과는 큰 머리 또는 짧은 팔입니다. 지침을 읽은 후에는 좋은 그림을 얻을 수 있습니다.
- 가로 세로 비율이 3:4인 사각형을 그려보세요. . 도형의 중심을 지나 직선을 그리고 위쪽에 어깨선을 그립니다. 모델은 여름옷을 입을 예정이므로 삼각형 하단에 옷의 윤곽선을 추가해 주세요.
- 원을 사용하여 신체 부위(무릎, 어깨, 머리, 목)를 표시하세요. . 먼저 머리의 윤곽을 그린 다음 어깨의 타원형과 무릎의 원을 그립니다. 기하학적 모양이 정확한 모양을 가질 필요는 없습니다.
- 윤곽선 그리기 시작 . 언뜻보기에는 어려워 보일 수 있습니다. 자세히 살펴보면 발과 팔꿈치 관절을 위한 두 개의 원과 몸통 양쪽에 두 개의 구불구불한 선이 필요하다는 것을 알게 될 것입니다.
- 팔꿈치와 어깨에 있는 기존 원을 사용하여 팔을 그립니다. . 필요한 경우 사람의 손에 물건을 묘사하십시오. 다리도 같은 방법으로 그려주세요. 이 단계에서는 실수를 수정하는 것이 문제가 되므로 팔다리의 비율이 올바른지 확인하십시오.
- 그림에 생기를 불어넣으려면 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 제거하세요. . 이 과정에서 중요한 줄에 부딪히면 복원하세요. 이 단계는 간단하고 흥미롭습니다. 바지의 밑단, 티셔츠의 소매, 목 부분을 포함하여 몇 가지 세부 사항 그리기를 마무리해야 합니다.
- 옷을 그리고 머리와 얼굴을 자세하게 그려주세요 . 옷을 묘사할 때 접힌 부분과 그림자를 추가하세요. 결과적으로 완성된 그림은 사실적으로 나타납니다.
단계별 지침을 사용하여 연필로 사람을 그리는 방법을 배웁니다. 기술을 연마하는 데 도움이 되는 아래 교육 동영상을 시청하세요. 재능과 발전된 상상력이 예술적 걸작을 만들어낼 것입니다.
비디오 교육
이미지의 품질은 인체 부위의 올바른 표시에 달려 있다는 점을 덧붙일 것입니다. 도면을 자세히 설명하고 새 요소를 추가해도 문제가 발생하지 않습니다.
아이에게 사람을 그리도록 가르치는 방법
사람을 그리는 것은 어렵지만 흥미로운 활동입니다. 아이가 사람을 그리고 싶은 욕구를 가지기 위해서는 부모가 이야기를 만들고 주인공을 묘사하도록 제안해야합니다. 이것은 아기에게 흥미를 줄 것이며 아기는 작업의 복잡성에 관심을 기울이지 않을 것입니다.
아이가 모델 선택에 어려움을 겪더라도 친구 역할을 거부하지 않을 것입니다. 가장 중요한 것은 부모가 캐릭터에 대한 아름다운 이야기를 생각해낸다는 것입니다. 예를 들어, 친구 Tanya는 할머니를 방문하기 위해 마을에 가서 그녀와 함께 수확물을 수확했습니다. 할머니는 감사의 표시로 손녀에게 바르식(Barsik)이라는 강아지를 선물했습니다. 소녀와 애완동물은 모험을 했습니다.
- 시트 중앙에 직선을 그립니다. . 아이가 어려움을 겪을 수 있으므로 자를 사용하게 하세요. 선을 두 부분으로 나눕니다. 결과는 벨트 포인트가 될 것입니다.
- 선의 위쪽 끝에 머리를 그립니다. . 아이가 얼마나 정확하게 그리는지는 사람의 머리 모양이 거꾸로 된 계란과 비슷하다는 것을 전달할 수 있는지에 달려 있습니다. 다음으로 타원을 사용하여 골반과 몸통의 윤곽을 그립니다.
- 밑줄을 반으로 나눠주세요 . 그 반대편에는 무릎이 있습니다. 자를 사용하여 상지와 하지의 윤곽을 그립니다. 필요한 경우 팔을 구부려 당깁니다.
- 드레스나 스커트의 윤곽을 스케치합니다. . 이 단계에서는 소녀의 얼굴을 자세히 묘사하고 머리카락을 그립니다. 눈과 귀가 같은 높이에 위치하는 것이 중요합니다. 두 개의 수평선이 도움이 될 것입니다.
- 비율을 유지하면서 다리와 발을 그립니다. . 세부 사항을 그린 후 풍경으로 이동합니다. 할머니와 함께 모은 수확물로 침대와 바구니를 그려보세요.
- 그림에 색칠하기 . 마지막 단계에는 색연필로 그림을 색칠하는 작업이 포함됩니다. 시작하려면 검정색 펜을 사용하여 그림의 윤곽을 그립니다. 연한 핑크색 연필로 팔, 목, 얼굴을 색칠해 보세요. 입술과 볼에는 짙은 핑크색이 적합합니다.
- 의복과 풍경에 자연스러운 색상을 사용하세요. . 드레스는 파란색이나 파란색으로, 잔디는 녹색으로, 꽃은 분홍색으로 만드세요. 그림에 개가 있으면 회색, 검은색, 갈색으로 만드세요.
자녀에게 그림 그리기 기술을 소개할 기회가 있습니다. 아마도 미래에는 그림 그리기가 아이들의 취미가 되어 전문적인 활동으로 발전하게 될 것입니다.
비디오 팁
결론적으로 사람을 그리는 것이 돈 버는 데 도움이 된다는 점을 덧붙이겠다. 비현실적이라고 생각하지 마세요. 나는 아이디어를 구현하는 방법을 공유함으로써 이 사실을 증명할 것입니다.
많은 잡지, 교과서, 서적에서는 독자가 이야기를 상상하는 데 도움을 주기 위해 그림을 사용합니다. 사람 그리는 법을 안다면 일러스트레이터가 되어보세요.
초상화를 그리면 돈을 많이 벌 수 있습니다. 집이나 도시의 거리, 공원, 광장 등 공공장소에서 창의적인 활동을 해보세요.
우리의 밝은 단계별 일러스트레이션은 사람을 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 그들의 도움으로 누구나 종이에 사람의 모습을 그릴 수 있습니다.
간단한 단계를 따르면 사람의 모습과 얼굴을 아름답게 그리는 법을 배울 수 있습니다. 실루엣을 비례있게 만드는 방법과 자연스러운 포즈, 얼굴에 표현력을 주는 방법을 알려드립니다. 이러한 기술을 익히면 이를 사용하여 자신만의 구성 솔루션을 만들고, 어떤 의상에서든 다양한 신체 유형의 사람들을 그릴 수 있습니다. 약간의 연습이 필요하지만 학습은 많은 사람들이 상상하는 것만큼 어렵지는 않습니다.
연필로 인물을 사실적으로 표현하기 위해서는 그의 외모, 감정 상태 등의 가장 중요한 특징을 전달하는 것이 중요합니다. 또한 우리 수업을 통해 여성과 남성 인물의 차이점을 강조하는 가장 쉬운 방법을 이해하게 될 것입니다. 사진을 생생하게 만들기 위해 사진의 정확성이나 인물 사진의 최대 유사성을 즉시 연구할 필요는 없습니다.
사람의 주요 외부 특성을 표시하고 그림자의 도움으로 그림을 더욱 방대하게 만드는 것으로 충분하며 작업으로 아는 모든 사람을 놀라게 할 수 있습니다. 글쎄, 첫 번째 결과를 본 후에는 아마도 그림에 대해 더 많이 배우고, 기술을 향상시키고, 연필뿐만 아니라 페인트와 파스텔로도 작업하려고 할 것입니다.
그릴 수 있나요? 아니면 이것이 어떻게 이루어지는지 시험해보고 이 흥미로운 활동의 기본을 배우고 싶습니까? 첫 번째 단계를 수행하는 방법을 모르십니까? 그렇게 쉽지는 않지만 시도하고 싶다면 계속 읽으십시오. 그러면 우리는 함께 사람의 모습을 그리는 방법을 알아낼 것입니다. 작업하려면 두껍고 적당한 크기의 종이 한 장, 부드럽고 중간 정도의 연필 몇 개, 잘못된 선을 지우기 위한 흰색의 부드러운 지우개가 필요합니다.
일반적인 고려 사항
그 질문은 연필을 집은 모든 사람을 사로잡습니다. 초보 예술가가 노력의 결과를 볼 때 실망하는 것은 드문 일이 아닙니다. 일반적으로 그들은 우리가 달성하고자 하는 것과 매우 다릅니다. 많은 사람들이 이 단계에서 그림 그리는 법을 배우려는 노력을 포기합니다. 그러나 여전히 의도를 포기하지 않았다면 비즈니스에 대한 접근 방식을 바꿔야 합니다. 완전한 성장에 대한 질문은 체계적으로 답해야 합니다. 우선, 드로잉에서는 일관성과 단계적이 중요합니다. 많은 사람들에게 이는 예상치 못한 일로 들릴 수도 있지만, 무언가를 그리기 전에 신중하게 생각해야 합니다. 그리고 이것은 주로 인물과 같은 복잡한 주제에 적용됩니다.
설득력있게 보이도록 전신 사람을 그리는 방법은 무엇입니까?
모든 그림은 올바른 레이아웃, 즉 미래 이미지를 평면에 배치하는 것부터 시작됩니다. 이것은 묘사된 그림의 끝점을 나타내는 가벼운 연필 스트로크로 수행됩니다. 어떤 그림에서든 특정한 의미 구성 중심이 강조되어야 합니다. 구성의 주요 규칙 중 하나는 이 구성 중심이 어떤 상황에서도 기하학적 중심과 일치해서는 안 된다는 것입니다. 평면의 이미지는 표면의 약 3/4을 차지하고 가장자리 주변에 여유 공간이 있어야 합니다. 또한 전신 인물을 설득력있게 그리는 방법에 대한 질문에 대한 답을 얻으려면 그의 모습이 해부학의 비율과 법칙에 따라 구축되어야합니다. 그리고 마찬가지로 중요한 것은 그녀가 균형의 법칙을 위반하지 않도록 발로 굳게 서거나 일종의 지지대 위에 앉아야 한다는 것입니다. 그림의 비율은 연령에 따라 다르며 성인의 경우 머리는 키의 약 7분의 1입니다.
우리는 단계별로 그림을 만듭니다.
전문 예술가들이 수년 동안 이 작업을 해왔습니다. 미술 대학에서는 예술가를 위해 특별히 고안된 과정으로, 인체에 존재하는 모든 뼈와 근육, 관절 및 상호 작용을 자세히 연구합니다. 이러한 지식과 기술은 인체의 유능한 구성에 필요합니다. 그러나 처음으로 사람을 전체 높이로 그리는 방법에 대한 문제에 직면했을 때 신체의 개별 부분과 그림 전체 사이의 비례 관계를 올바르게 취하는 것으로 충분할 것입니다. 그리고 일반적인 구조 및 근육 시스템을 이해합니다. 그림의 몸통을 구성할 때 축선, 어깨 및 엉덩이 거들, 관절의 윤곽을 그립니다. 피규어를 구성할 때 우선 균형을 기억합니다. 피규어는 발에 단단히 서 있어야합니다. 이 요구 사항을 보장하기 위해 아티스트는 입증된 기술을 보유하고 있습니다. 즉, 평면에 그려진 경정강(턱 아래 쇄골 사이의 오목한 부분)의 수직선이 발 평면을 넘어 확장되어서는 안 됩니다. 그리고 가장 중요한 것은 팔다리, 몸통 및 머리의 비율을주의 깊게 확인하고 점차적으로 전체 그림을 만드는 것입니다.
도면의 일반화
세부 사항을 구성하고 작업할 때 제 시간에 멈추고 측정값을 관찰하는 것이 매우 중요합니다. 개별 세부 사항 분석에서 점차적으로 그림 전체의 일반화로 이동해야합니다. 일반적으로 이는 넓고 광범위한 스트로크로 수행됩니다. 과도한 노출을 너무 자주 묘사할 필요는 없습니다. 하지만 어떤 경우에도 예술가에게는 성형해부학에 대한 기본 지식이 필요합니다. 그들 없이는 옷을 입은 사람을 그리는 방법을 올바르게 알아내는 것이 불가능합니다. 어떤 공간적 관점에서든 인물을 그릴 때는 그것을 꿰뚫어 보고 상상해야 합니다. 옷에 주름이 생기는 패턴에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 이는 인물 묘사에 있어서 매우 필수적인 요소이다. 움직임이나 안정성을 강조할 수 있습니다. 일반적인 윤곽을 그린 후 점차적으로 모든 세부 사항에 볼륨을 부여합니다. 우리는 chiaroscuro를 사용하여 모양을 모델링합니다. 시공시 음영에 특별한주의를 기울여야합니다. 스트로크는 그래픽 아티스트의 무기고에서 가장 중요한 요소입니다. 압력, 길이 및 방향의 힘에 따라 많은 것이 달라집니다. 음영 문화는 연습을 통해 점차적으로 발전합니다.
관점
평면에서 공간적 도형, 특히 사람을 올바르게 구성하는 것은 법칙을 이해하지 않고서는 불가능합니다. 모든 평행선과 평면에는 수평선에 소실점이 있다는 것을 이해해야 합니다. 인간의 모습에는 없지만 그녀는 쉽게 들어 맞습니다. 그리고 완전히 성장한 사람을 그리는 방법에 대한 질문에 설득력있게 답하기 위해서는 수평선과 관련된 위치를 이해 한 후에 그림의 원근 구성을 수행해야합니다. 도면에서는 수평선을 먼저 그려야 합니다.
요약하자면
우리의 창의성을 비판적으로 분석해 봅시다. 결국 무슨 일이 일어 났니? 초보 예술가가 자신의 작업 결과에 만족하는 경우는 거의 없습니다. 거의 필연적인 첫 번째 실패에서 올바른 결론을 도출하고 작업을 계속해야만 가치 있는 것을 달성할 수 있습니다. 새로운 도면이 나올 때마다 오류는 점점 줄어들 것입니다. 이것이 점진적인 개선의 과정이다. 그림 그리는 기술에서 무엇인가를 성취한 사람은 누구나 당신보다 먼저 그 분야에 합격한 것입니다. 또한 인정받는 그림 대가들의 유산을 신중하고 체계적으로 연구해야 합니다. 복제 앨범과 인터넷의 많은 예술 사이트를 마음대로 이용할 수 있습니다. 그리고 긴 단계의 그림 외에도 짧은 스케치도 수행해야 합니다. 그 안에서 그림의 움직임을 포착하고 작은 것에 집착하지 않고 선의 표현력을 극대화해야합니다.
많은 초보 예술가들은 꽃, 나무, 집을 그리는 것이 어렵지 않을 것입니다. 그러나 사람들을 종이에 묘사할 때가 되면 그들은 길을 잃습니다. 왜냐하면 그들은 인체를 올바르게 그리는 방법을 모르기 때문입니다. 당신도 할 수 없다면 포기할 생각조차 하지 마세요. 여러 기술 덕분에 이를 빠르게 배울 수 있습니다.
그들은 행복하고 단순합니다. 동시에 다음 유용한 팁은 필요한 작업에 대처하는 데 도움이 될 것입니다.
- 스케치를 컬러 일러스트레이션으로 바꿀 계획이 없더라도 처음에는 연필을 사용하세요. 그는 당신이 언제든지 그림을 수정할 수 있도록 허락할 것입니다.
- 너무 세게 누르지 마십시오. 가벼운 스트로크로만 모든 움직임을 만드십시오. 실수를 했거나 그림의 요소를 다시 그리려는 경우 지우개로 두꺼운 선을 지우는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.
- 매일 연습하세요. 몸을 그리는 방법을 모르더라도 실망하지 마십시오. 자신을 믿으세요!
- 자세를 조심하세요. 잘못 앉아 있으면 그림에 온전히 집중할 수 없습니다.
- 예술에 진지하게 관심이 있다면, 다른 사람의 기술을 연구하고, 미술관에 가고, 해당 주제에 관한 책을 구입하세요. 숙련된 예술가들은 인체를 그리는 방법에 매우 익숙합니다.
- 완성된 도면을 복사하는 경우 실수하는 것을 두려워하지 마십시오. 정확히 같은 캐릭터를 묘사할 필요는 없다는 점을 기억하세요. 다르게 밝혀지면 훨씬 나아질 것입니다.
신체 비율
항상 인물 간의 관계에 특별한 관심을 기울였습니다. 신체를 그리기 전에 올바른 비율을 알아야 합니다. 성인 체형의 높이는 머리 8 개, 청소년은 7 개입니다. 초등학생 신체의이 부분은 길이가 5 배, 아기는 4 배입니다. 팔의 크기는 허벅지 중간에 도달해야하고 팔꿈치는 허리와 같은 높이에 위치해야 하며 무릎은 정확히 다리 중앙에 있어야 합니다. 다리의 길이는 머리 4개이며, 머리와 몸통의 높이는 전체 피규어의 절반 정도입니다. 내린 손의 손가락은 허벅지 중간 부분에 있습니다. 발의 높이는 코의 크기입니다. 그리고 그 길이는 팔뚝의 길이와 같습니다. 여성의 머리 높이는 가슴의 두드러진 지점 사이의 거리, 남성의 경우 어깨 너비의 절반과 같습니다.
남성과 여성 매개변수의 차이점
남자의 평균 키는 약 170cm, 여자는 160입니다. 인류의 강한 절반의 팔은 길고 근육질이며 소녀의 팔은 조금 더 짧습니다. 그러나 여성의 다리는 (신체에 비해) 더 깁니다. 남자들은 탄탄한 체격과 넓은 어깨, 짧은 몸통을 가지고 있습니다. 여성의 몸은 더 길고 어깨는 엉덩이보다 짧은 경우가 많습니다. 남자는 목이 두껍고, 여자는 목이 얇습니다. 근육은 남성의 경우 강하게 표시됩니다. 동시에 몸의 윤곽도 날카롭다. 동시에 여성은 부드러운 윤곽, 둥근 모양, 더 큰 지방층을 가지고 있습니다. 남자의 발은 거대하고 크며 여자의 발은 크기가 훨씬 작습니다.
남자 그리기
다음 마스터 클래스는 사람의 몸을 그리는 방법을 보여줍니다.
- 상단에서 시작하세요. 작은 원을 그리고 아래쪽에 곡선을 그립니다. 거꾸로 된 달걀처럼 보일 것입니다.
- 두 개의 직선을 스케치하여 목을 그립니다. 귀에서 귀까지의 거리를 기준으로 삼으세요.
- 목에 수직이 되도록 긴(머리 너비의 2~3배) 수평선을 그립니다. 쇄골의 위치를 결정합니다.
- 두 선 끝에 같은 크기의 작은 원을 그립니다. 이것이 어깨입니다. 머리 높이보다 약간 더 길고 두 개의 타원을 스케치하십시오. 이것은 팔뚝입니다.
- 팔뚝이 시작되는 지점에서 몸의 윤곽을 그립니다. 기하학적으로 보면 다음과 같습니다. 역사다리꼴은 가슴, 수직 직선은 몸통, 역삼각형은 골반입니다. 마지막 기하학적 그림 위의 위치를 점으로 표시하십시오. 배꼽이 있습니다.
- 삼각형의 양쪽에 두 개의 원을 그리고 (대부분은 바깥쪽에 있어야 함) 바로 아래에 긴 타원을 그립니다. 그들은 엉덩이가 될 것입니다.
- 아래에는 무릎을 위한 두 개의 작은 타원이 있습니다. 엉덩이와 조금 얽히게하십시오. 그리고 더 낮은 - 다리의 경우.
- 다리의 경우 맨 아래에 두 개의 삼각형을 그립니다.
- 쇼 점핑 몸체를 그리고, 세부 사항을 추가하고, 캐릭터를 위한 옷을 만들어 보세요.
여자 그리기
이제 기본 사항을 알고 남성 실루엣으로 작업하는 방법을 배웠으므로 여성의 몸을 그리는 방법을 배울 수 있습니다.
- 가장 중요한 것부터 시작하십시오 - 수직선을 그립니다. 몸통을 표현하려면 몸통 상단에 역삼각형을 배치합니다.
- 결과 삼각형 안에 다른 삼각형을 그려 올려보세요. 안쪽 그림의 모서리에 가슴을 나타내는 두 개의 원을 그립니다. 모든 작업을 올바르게 수행했다면 첫 번째는 이전에 그린 선의 오른쪽에, 다른 하나는 왼쪽에 있어야 합니다.
- 주 삼각형 바로 아래에 같은 크기의 원을 그립니다. 윗부분은 삼각형보다 약간 확장되어야 합니다. 이것이 분지가 될 것입니다.
- 엉덩이와 다리를 그리려면 원의 상단에서 두 개의 곡선을 그립니다. 아래에는 두 개가 더 있지만 더 짧습니다. 일부는 괄호처럼 보일 것입니다.
- 선과 디테일을 추가하고 소녀에게 옷을 입혀보세요.
완료, 이제 소녀의 몸을 그리는 방법을 알았습니다.
요약하자면
위에 제시된 기술을 사용하면 성인 남성과 여성, 십대, 어린이 등 거의 모든 사람을 그릴 수 있습니다. 당신이해야 할 가장 중요한 일은 지침을 따르고 계획에 따라 작업하는 방법을 배우는 것입니다. 잠시 후, 당신은 누구의 도움 없이도 종이에 아름답고 비례적으로 정확한 문자를 묘사하게 될 것입니다. 어떤 일이 잘 풀리지 않더라도 낙심하지 마십시오. 언제든지 다시 시도할 수 있습니다.
한 가지 더 중요한 규칙을 기억하십시오. 예술가의 작업은 몸을 그리는 방법을 이해하는 순간 끝나지 않습니다. 캐릭터의 헤어스타일, 스타일 등을 고민하고 감정을 부여하며 캐릭터를 표현하는 것도 필요하다. 즉, 연필을 사용하여 연필에 생명을 불어넣는 것입니다. 그림 그리기 기술을 배우고 기술을 향상시키세요. 그러면 확실히 성공할 것입니다!
사이트의 이 페이지에서는 간단한 연필로 전신 인물을 그리는 방법을 단계별로 배우는 것이 좋습니다. 그리는 것이 가장 어려운 것이 사람의 얼굴이기 때문에 수년간 그림을 공부한 실제 화가만이 인물화를 올바르고 정확하게 그릴 수 있습니다. 우리의 드로잉 레슨은 주로 어린이를 대상으로하므로 사람 그림의 눈과 기타 얼굴 특징은 세부 사항을주의 깊게 그리지 않고 개략적으로 그려집니다. 연필로 사람의 초상화를 그리는 방법, 눈을 그리는 방법, 사람의 입술을 그리는 방법까지 배우는 방법에 대한 추가 강의가 사이트에 있습니다.
우선 몇 가지 팁을 드리자면 사람을 그리는 방법연필로 정확하게. 어떤 사람들은 점선을 그린 후 따라 그리는 습관이 있습니다. 한 동작으로 선을 그리는 방법을 배우십시오. 실수하는 것을 두려워하지 마십시오. 사람을 그릴 때, 특히 움직이는 사람을 그릴 때 전체 미래 이미지와 의도한 선의 윤곽을 볼 수 있어야 하며, 종이에 그리기만 하면 됩니다.
그러나 미술에서 가장 중요한 것은 사람 그림의 비율과 선의 정확성이 아니라 사람의 이미지에서 가장 중요한 것의 이미지입니다. 사람의 기분, 성격, 눈의 표현, 그 사람을 특징짓는 기타 특징.
사람을 그리는 방법은 다양해요
이제 전신 인물을 그리는 방법에 대한 몇 가지 기본 단계를 알아 보겠습니다. 사람을 그릴 때 인물의 비율이 왜곡되는 경우가 많습니다. 팔과 다리가 짧거나 너무 길거나, 머리가 너무 크거나, 등이 그려집니다. 이를 방지하려면 인물 전체 그림을 별도의 섹션으로 나누는 것이 편리합니다. 사람의 모습은 머리와 함께 일곱 부분으로 나눌 수 있는데, 이는 머리와 목의 일곱 둘레와 같습니다. 이 수업에서는 이 다이어그램을 사용하지 않고 다른 방식으로 사람을 그릴 것입니다. 그러나 이 표시를 추가로 사용하여 사람의 그림이 비례하도록 할 수 있습니다.
1. 인물 그리는 방법, 초기 윤곽선
그럼, 가로 세로 비율이 3:4인 사각형을 그려서 사람 그리기를 시작해 보겠습니다. 이 그림의 중앙에 그려진 사각형의 세로 변보다 약간 긴 긴 직선을 그립니다. 상단에 타원형 어깨선을 그립니다. 그리고 우리 사람은 여름 옷을 입을 것이므로 직사각형 하단에 미래 옷의 윤곽선 인 티셔츠를 그립니다.
2. 인체의 전체 높이 표시
계속하자 남자의 그림머리, 목, 어깨, 쇄골, 무릎 부분에 원을 그리며 표시를 합니다. 먼저 머리에 타원을 그린 다음 어깨에 타원을, 무릎에 원을 그려야 합니다. 이것은 어린이에게도 전혀 어렵지 않으며 머리의 윤곽선을 제외하고 기하학적으로 정확한 원 모양을 그릴 필요가 전혀 없습니다. 머리와 목을 최대한 정확하게 그립니다.
아마도 그림에 있는 선 중 많은 부분이 다소 부주의하게 그려져 있다는 것을 눈치챘을 것입니다. 나는 고의적으로 그것들을 아름답게 그리려고 노력하지 않습니다. 왜냐하면 이러한 윤곽선은 나중에 그림에서 제거되어야 하고 다음 단계를 위한 임시 지침으로만 사용되기 때문입니다.
3. 그림의 일반적인 개요를 그리기 시작합니다.
다음 단계로 넘어 가면 처음에는 우리 사람을 위해 지금 무엇을 그려야하는지 명확하지 않은 것처럼 보일 것입니다. 하지만 자세히 살펴보면 팔꿈치와 발을 위한 두 개의 원과 사람의 몸통 측면에 두 개의 구불구불한 선을 더 그려서 무릎 윤곽과 연결하기만 하면 됩니다.
4. 팔과 다리를 그립니다.
그림의 어깨와 팔꿈치에 해당하는 원을 사용하여 팔을 그립니다. 제 그림 속 손은 전부 그려지지는 않았지만 원하시면 손바닥도 그려주실 수 있습니다. 어쩌면 그 사람의 손에 어떤 물건이 들려 있을 수도 있습니다. 다리를 그리는 것도 어렵지 않습니다. 주의해야 할 유일한 것은 발을 그리는 방법입니다. 신발의 발가락이 다른 방향으로 회전되어 있습니다. 이 단계에서는 반드시 사람의 팔, 다리, 몸통의 비율을 확인하세요. 다음 단계에서는 오류를 수정하는 것이 더 어려워집니다.
5. 불필요한 윤곽선을 제거하면 그 사람이 "살아나게" 됩니다.
먼저 지우개로 이전 윤곽선을 모두 조심스럽게 제거하십시오. 지우개로 선을 건드리면 복원하십시오. 이 단계는 가장 흥미롭고 간단합니다. 아무 것도 그릴 필요가 없고 개발자의 사진처럼 사람이 "나타나"기 때문입니다. 세 가지 간단한 세부 사항만 그려야 합니다. 티셔츠의 넥라인과 소매라인, 바지의 밑단라인입니다.
6. 얼굴과 옷을 그려주세요
이제 윤곽선을 바탕으로 옷을 그려야 하는데, 가장 중요한 것은 사람의 얼굴과 머리를 세밀하게 그리는 것입니다. 웹사이트에서 사람의 초상화를 그리는 방법에 대한 강의를 찾을 수 있습니다. 옷을 그릴 때 그림의 사실성을 높이기 위해 접힌 부분을 그리는 것을 잊지 마십시오. 반드시 광원 방향으로 옷에 그림자를 만들어주세요. 빛이 왼쪽에서 오면 오른쪽에 그림자를 그려야 합니다.
7. 사람 그리기 완료
이 남자의 전체 길이 그림은 매우 대략적이며 전체 높이에 서있는 남자의 모습 비율의 위치를 연구하기 위해 더 많이 설계되었습니다. 사람을 그리는 방법에 대해 자세히 알아보려면 다른 강의를 시청하세요. 예를 들어, 사람의 눈과 다른 사람을 그리는 방법.
사람을 그려라또는 단계별로 그림을 그리면 동물이 스스로 배우거나 아이를 가르치는 것이 항상 더 쉬울 것입니다. 가장 중요한 것은 머리, 어깨, 팔, 다리의 위치를 올바르게 미리 표시하는 것입니다. 그런 다음 단계별로 사진에 이미지 세부정보를 점점 더 추가합니다.
사람의 얼굴 그림과 초상화는 가장 복잡한 유형의 미술입니다. 간단한 연필로도 사람을 정확하게 그리는 법을 배우려면 배우는 시간뿐만 아니라 재능도 필요합니다. 사람을 그리는 것의 복잡성은 사람의 감정 상태, 표정, 시선의 깊이 등을 전달하는 능력에 있습니다. 그러나 사람을 그리는 간단한 기술을 스스로 배우는 것이 가능합니다. 특히 사람을 단계별로 그리는 경우 더욱 그렇습니다.
"발레리나 그리는 법" 레슨은 사람을 잘 그리는 방법을 이미 알고 있는 사람들을 위해 고안되었습니다. 발레리나의 그림을 그리는 것은 춤의 우아함과 우아함, 신체의 아름다움과 인간의 움직임을 전달해야 하기 때문에 특히 어렵습니다.
막대기와 퍽을 사용하여 움직이는 하키 선수를 단계별로 그려 보겠습니다. 좋아하는 하키 선수나 골키퍼를 그릴 수도 있습니다.
눈은 애니메이션 그림의 기초입니다. 애니메이션 스타일로 그려진 소녀의 모든 사진은 검은 색, 파란색, 녹색의 거대한 눈으로 구별되지만 항상 거대하고 표현력이 풍부합니다. 눈은 인간의 그림에서 가장 중요하고 복잡한 요소입니다.
눈은 사람의 얼굴에서 가장 매력적인 부분입니다. 그리고 이 요소는 더 많은 주의를 요하기 때문에 올바르게 그려야 합니다. 이 단원에서는 연필로 사람의 눈을 그리는 방법을 단계별로 배웁니다.
스파이더맨을 그리려면 먼저 사람의 모습을 그리는 법을 배워야 합니다. 움직이는 스파이더맨을 그리는 것은 그림에서 인간 움직임의 역동성을 전달하고 인체의 모든 비율을 정확하게 그려야 하기 때문에 매우 어렵습니다.
스파이더맨과 마찬가지로 아이언맨도 그리기 어렵습니다. 그러나 예비 윤곽을 정확하게 작성하면 Iron Man을 그리는 것이 더 쉽고 간단해질 것입니다. 그림을 밝고 효과적으로 보이게 하려면 색연필로 색칠해야 합니다.