문학 운동으로서의 사실주의
문학은 끊임없이 변화하고 지속적으로 발전하는 현상입니다. 여러 세기에 걸쳐 러시아 문학에서 발생한 변화에 대해 말하면 연속적인 문학 경향이라는 주제를 무시하는 것은 불가능합니다.
정의 1
문학적 방향은 같은 시대의 많은 작가들의 작품에 특징적인 일련의 이념적, 미적 원칙입니다.
문학적 경향은 매우 다양합니다. 여기에는 고전주의, 낭만주의, 감상주의가 포함됩니다. 문학 운동 발전사의 별도 장은 현실주의입니다.
정의 2
리얼리즘은 주변 현실을 객관적이고 진실되게 재현하려고 노력하는 문학 운동입니다.
사실주의는 왜곡이나 과장 없이 현실을 묘사하려고 노력합니다.
사실 사실주의는 고대 시대에 시작되었으며 고대 로마와 고대 그리스 작가들의 작품의 특징이었다는 의견이 있습니다. 일부 연구자들은 고대 사실주의와 르네상스 사실주의를 별도로 구별합니다.
사실주의는 19세기 중반에 유럽과 러시아 모두에서 정점에 이르렀습니다.
19세기 러시아 문학의 사실주의
사실주의는 문학에서 이전에 지배적이었던 낭만주의를 대체했습니다. 러시아에서는 사실주의가 1830년대에 시작되어 20세기 중반에 정점에 이르렀습니다. 현실주의 작가들은 정교한 기술, 신비로운 아이디어 또는 작품에서 인물을 이상화하려는 시도를 의식적으로 거부했습니다. 현실주의자들은 평범하고 때로는 일상적인 이미지를 사용하여 실제 인물을 있는 그대로 책 페이지에 옮겨 놓습니다.
원칙적으로 사실주의 정신으로 쓰여진 작품은 삶을 긍정하는 시작으로 구별됩니다. 영웅과 사회 사이의 극심한 갈등이 좋은 결과로 끝나는 경우가 거의 없었던 낭만적 인 작품과는 달리.
참고 1
현실주의는 진실과 정의를 찾고 세상을 더 나은 방향으로 변화시키려고 노력했습니다.
이와 별도로 19세기 중반에 활발히 발전하여 곧 문학을 선도하게 된 방향인 비판적 사실주의를 강조할 가치가 있습니다.
러시아 현실주의의 발전은 주로 A.S. 푸쉬킨과 N.V. 고골. 그들은 낭만주의에서 사실주의로, 현실을 이상화하기보다는 신뢰할 수 있는 묘사로 전환한 최초의 러시아 작가들 중 하나였습니다. 그들의 작품에서는 처음으로 영웅들의 삶이 상세하고 현실적인 사회적 배경을 동반하기 시작했습니다.
노트 2
처럼. 푸쉬킨은 러시아 사실주의의 창시자로 간주됩니다.
푸쉬킨은 러시아인의 삶에서 가장 중요한 사건의 본질을 자신의 작품 페이지에 처음으로 전달하여 생생하고 가장 중요하게는 모순되는 모습을 그대로 제시했습니다. 캐릭터의 내부 경험에 대한 분석이 깊어지고 내면 세계가 더욱 풍부해지고 넓어지며 캐릭터 자체가 더욱 생생하고 실제 사람들과 가까워집니다.
19세기 러시아 사실주의는 러시아의 사회정치적 삶에 대한 관심이 높아진 것이 특징입니다. 당시 나라는 큰 변화를 겪고 있었고 농노제 폐지 직전이었습니다. 일반 사람들의 운명, 인간과 정부의 관계, 러시아의 미래 등 이 모든 주제는 현실주의 작가들의 작품에서 발견됩니다.
가장 시급한 문제를 해결하는 것이 목적인 비판적 현실주의의 출현은 러시아의 상황과 직접적인 관련이 있습니다.
19세기 러시아 현실주의 작가들의 작품들:
- 처럼. 푸쉬킨 - "선장의 딸", "Dubrovsky", "Boris Godunov";
- M.Yu. Lermontov - "우리 시대의 영웅"(낭만주의 특징 포함);
- N.V. 고골 - "Dead Souls", "감독관";
- I.A. Goncharov - "Oblomov", "보통 역사";
- 이다. Turgenev - "아버지와 아들", "Rudin";
- F.M. 도스토옙스키 - "범죄와 처벌", "가난한 사람들", "바보";
- L.N. 톨스토이 - "안나 카레니나", "일요일";
- AP 체호프 - "체리 과수원", "사건 속의 남자";
- 일체 포함. Kuprin - "Olesya", "Garnet 팔찌", "Pit".
20세기 러시아 문학의 사실주의
19~20세기는 사실주의의 위기의 시기였다. 이번 문헌에는 상징주의라는 새로운 방향이 나타났습니다.
정의 3
상징주의(Symbolism)는 실험에 대한 열망, 혁신에 대한 열망, 상징주의의 사용을 특징으로 하는 예술 운동입니다.
변화하는 삶의 상황에 적응하면서 현실주의는 초점을 바꿨습니다. 20세기 사실주의는 인간 성격 형성의 복잡성, 이 과정에 영향을 미치는 요소, 그리고 가장 중요하게는 역사가 주인공에 미치는 영향에 주목했습니다.
20세기 사실주의는 여러 운동으로 나누어졌다.
- 비판적 현실주의. 이 운동의 지지자들은 19세기에 확립된 고전적 현실주의의 전통을 고수했으며 그들의 작품에서 사회가 삶의 현실에 미치는 영향에 초점을 맞추었습니다. 이 방향에는 A.P.의 작품이 포함됩니다. 체호프와 L.N. 톨스토이;
- 사회주의 리얼리즘. 혁명 시대에 등장했으며 대부분의 소련 작가 작품에 전형적이었습니다.
- 신화적 사실주의. 이 방향은 전설과 신화의 프리즘을 통해 역사적 사건을 다시 생각했습니다.
- 자연주의. 자연주의 작가들은 작품에서 현실을 가능한 한 진실하고 자세하게 묘사했기 때문에 보기 흉한 경우가 많았습니다. 자연주의는 A.I.의 "The Pit"입니다. Kuprin과 V.V.의 "의사 노트" Veresaeva.
사실주의 문학의 영웅
사실주의 작품의 주인공은 원칙적으로 주변 세계와 자신 안의 세계를 분석하면서 많은 추론을합니다. 많은 생각과 숙고 끝에 그들은 이러한 세계를 이해하는 데 도움이 되는 발견을 합니다.
현실적인 작품은 심리학이 특징입니다.
정의 4
심리학은 영웅의 풍부한 내면 세계, 그의 생각, 감정 및 경험을 작품에 표현한 이미지입니다.
사람의 정신적, 사상적 삶은 작가들의 세심한 관심의 대상이됩니다.
사실주의 작품의 주인공은 현실 속의 인물이 아니라는 점에 유의하는 것이 중요하다. 이것은 여러면에서 특정 역사적 시대의 일반적인 삶의 패턴만큼 개인의 성격을 묘사하지 않는 실제 사람의 성격보다 종종 더 풍부한 전형적인 이미지입니다.
그러나 물론 현실주의 문학의 영웅들은 다른 사람들보다 실제 사람들과 더 유사합니다. 그들은 너무 유사해서 종종 작가의 펜 아래에서 "생명을 얻고" 자신의 운명을 창조하기 시작하여 창조자를 외부 관찰자로 남겨 둡니다.
현실주의 모델은 '문화 탐구' 문헌에서 두드러진 위치를 차지합니다. 20세기 사실주의의 운명. 방향에서 예술적 창의성의 모델로의 전환에 의해 결정됩니다. 리얼리즘은 이질적인 운동(비판적 리얼리즘, 사회주의 리얼리즘, 이탈리아 신리얼리즘, 라틴 아메리카의 “마술” 리얼리즘 등)의 일반적인 이름입니다.
20세기 사실주의의 가장 큰 발전을 이룬 원칙 중에서 가장 두드러진 것은 심리학, 역사주의, 철학, 기록주의이다. 그들 각각은 금세기 이전에 형성되었지만 새로운 색조, 기능 및 표현 형식을 얻었습니다. 반대로 19세기 현실주의의 일부 원칙은 주요 위치를 잃고 배경으로 사라지고 있습니다. 예를 들어 비판적 파토스, 구체적인 사회 분석(특별한 형태로 지배하기도 하는 사회주의 현실주의는 제외) 혁명적 발전의 현실 묘사와 같은) . 여러 가지 이유로 모든 종류의 현실주의에서 현실에 대한 비판적 이해의 한 형태인 풍자는 19세기 현실주의에서 그토록 명확하게 표현되었으며 눈에 띄게 그 위치를 잃고 있습니다. 어떤 의미에서 제1차 세계대전 이후 풍자적 파토스는 덜 관련성이 높아졌습니다. 그러나 풍자는 또한 새로운 형태의 표현을 받아들인다. 풍자를 통한 새로운 형태의 유형화는 체코 작가 야로슬라프 하섹(1883-1923)의 세계적으로 유명한 소설 "세계 대전 중 선한 군인 슈바이크의 모험"(1921, 1923, 미완성)에서 발견됩니다. 그 안에는 민속 예술의 전통에서 그로테스크하고 동시에 현실 세계가 재현되는데, 이는 Schweik이 반대하는 민화의 "바보"의 일종의 구체화로 진정한 "어리 석음", 부조리 및 부르주아 세계 질서의 잔인함, 그 '전쟁과 평화'를 프리즘 유머와 무자비한 풍자를 통해 표현했습니다. 현실주의와 휴머니즘. 20세기 인본주의. - 세계 사회 재앙의 세기 - 현실주의에도 영향을 미치는 위기를 경험하고 있습니다. 이 위기는 G. Flaubert, 그의 "Madame Bovary", "Education of the Senses", "Lexicon of Common Truths", "Bouvard and Pécuchet"의 작품에서 예상됩니다. 소설 "친애하는 친구"와 그의 단편 소설, 그리고 20 세기 초의 G. Maupassant. G. Mann은 "The Loyal Subject"에서 "통계적으로 평균적인" 영웅의 극도로 매력적이지 않은 특징을 강조합니다. 창조자이자 부유하고 영웅적인 성격을 지닌 R. Rolland의 동명 서사시에 등장하는 Jean Christophe는 오히려 예외입니다. 그러한 성격은 당시의 사실주의 문학에서는 일반적이지 않습니다. 인간에 대한 믿음, 그의 고귀함과 친절함, 르네상스 인문주의자들이 믿었던 것처럼 그가 "모든 생명체의 왕관"이라는 사실, 그리고 계몽자들이 믿었던 것처럼 그가 이성의 화신이라는 사실은 훼손되었습니다. 인간의 무의식의 기본 내용을 폭로한 프로이트는 이러한 실망감을 더욱 강화했습니다. 현실적인 창의성 방식의 틀 안에서 인간을 찬양하는 것은 사회주의 현실주의 문학(혁명가, 반파시스트, 노동자, 지도자, 지도자의 이미지)의 특권입니다. 뛰어난 성과와 극도로 원시적인 계획이 모두 있습니다. 20세기 인문주의의 뛰어난 기념물 중 하나입니다. - 생텍쥐페리, 헤밍웨이의 작품(맨 위가 <노인과 바다>). 20세기 사실주의의 원리. 인본주의적 개념을 확립하기에는 불충분한 것으로 판명되었으며, 사실주의 작가들은 종종 적절한 삶을 긍정하는 고전주의의 전통에 의존하고, 예외적이고 영적으로 부유한 개인에 대한 갈망을 지닌 낭만주의에 의지합니다. 생텍쥐페리. 사실주의, 낭만주의, 고전주의의 특징이 조화롭게 결합된 것은 뛰어난 프랑스 인문주의 작가 앙투안 드 생텍쥐페리(1900~1944)의 작품의 특징입니다. 귀족 가문 출신인 그는 제1차 세계대전에 참전해 조종사라는 직업을 선택했습니다. 첫 번째 이야기 ( "Pilot", 1926)부터 일상 생활, 서정적-낭만적, 철학적 용어로 고려되는 조종사의 작업은 생 텍쥐페리 작품의 주요 주제가됩니다 (소설 "Southern Post Office", 1929; “야간 비행”, 1931; “ 사람들의 행성", 1939). 1935년에 그는 소련을 여행했다. 제2차 세계대전 중에 나치에 맞서 싸웠고, 미국으로 강제 이주되는 동안 그는 소설 "군사 조종사"(1942)와 "인질에게 보내는 편지"(1943)를 썼는데, 이 소설은 소련 문학의 일부가 되었습니다. 프랑스 저항 운동. 작가의 가장 유명한 작품은 철학적 동화 "어린 왕자"(1942, 1943 출판)입니다. Leon Vert에 대한 헌신은 동화의 개념을 제시하며 추상적 우화 이미지와 파시스트 점령 상황에서 프랑스 국민의 비극적 상황의 연관성을 보여줍니다. 생텍쥐페리 작품의 특징은 고전주의, 로맨스, 시에 가까운 의무에 대한 이해와 최신 기술 성과에 대한 설명이 그의 작품에서 동등한 위치를 차지한다는 것입니다. 생텍쥐페리의 작품은 20세기 인문주의 예술 발전에 새로운 자극을 주었다.
Ivan Alekseevich Bunin.삶과 예술. (검토.)
시 "주현절 밤", "개", "외로움"(다른 세 개의 시를 선택할 수 있습니다).
Bunin 풍경시의 미묘한 서정성, 언어 그림의 정교함, 색상 및 복잡한 분위기. 시적 사고의 철학과 간결함. Bunin의 가사에 담긴 러시아 고전시의 전통.
이야기: "샌프란시스코에서 온 Mr.", "Clean Monday". I. A. Bunin의 산문에서 서정적 내러티브의 독창성. 고귀한 둥지를 시들어 황폐하게 만드는 동기. 전통적인 농민 생활 방식의 종말을 예고합니다. "샌프란시스코에서 온 씨"라는 이야기에서 가장 광범위한 사회 철학적 일반화에 대한 작가의 호소. Bunin의 산문 심리학과 "외부 묘사"의 특징. 작가의 이야기에 나오는 사랑의 주제. 여성 이미지의 시. 부닌의 산문에 나타난 기억의 동기와 러시아의 주제. I. A. Bunin의 예술적 스타일의 독창성.
문학이론. 소설 속 풍경의 심리학. 스토리(심화되는 아이디어).
알렉산더 이바노비치 쿠프린.삶과 예술. (검토.)
이야기 "Duel", "Olesya", 이야기 "Garnet 팔찌"(선택한 작품 중 하나). 여 주인공의 영적 세계의 풍요 로움 인 이야기 "Olesya"에서 자연을 시적으로 묘사합니다. Olesya의 꿈과 마을과 주민들의 실제 생활. Kuprin의 산문에서 Tolstoy의 전통. 이야기 "결투"에서 개인적인 자기 지식의 문제. 이야기 제목의 의미. 저자의 인본주의적 입장. 이야기 "Olesya", "Duel"에서 사랑 주제의 비극. "가넷 팔찌" 이야기에서 세상의 가장 높은 가치로서의 사랑. Zheltkov의 비극적 사랑 이야기와 Vera Sheina의 영혼의 각성. 이야기의 시학. Kuprin의 산문에 담긴 세부적인 상징적 소리. 작가의 소설과 이야기에서 플롯의 역할. A. I. Kuprin의 작품에서 러시아 심리적 산문의 전통.
문학이론. 서사적 작품의 줄거리와 줄거리 (심화 된 아이디어).
레오니드 니콜라예비치 안드레예프
이야기 "가룟 유다". 심리적으로 복잡하고 모순적인 유다의 이미지. 사랑, 증오, 배신. 사람들 사이의 인간 외로움의 비극. Andreev의 산문에 나타난 Dostoevsky의 전통.
막심 고르키. 삶과 예술. (검토.)
이야기 "Chelkash", "노인 Izergil". M. Gorky 이야기의 낭만적 인 파토스와 가혹한 진실. 작가의 낭만적 인 산문의 민속 시적 기원. Gorky의 이야기 속 영웅의 문제. Danko와 Larra의 대조의 의미. 이야기 "Old Woman Izergil"구성의 특징.
"하단에". 사회적이고 철학적인 드라마. 작품 제목의 의미. 사람들의 영적 분리 분위기. 굴욕적인 입장, 환상과 적극적인 사고, 잠과 영혼의 각성을 극복하는 상상과 현실의 문제. 연극의 "세 가지 진실"과 그 비극적 충돌: 사실의 진실(Bubnov), 위안이 되는 거짓말의 진실(Luke), 사람에 대한 믿음의 진실(Satin). 극작가 Gorky의 혁신. 연극의 무대 운명.
장르로서의 문학 초상화 스케치. 저널리즘. "나의 인터뷰", "속물주의에 대한 메모" "인격 파괴".
문학이론. 드라마투르기 장르로서의 사회, 철학적 드라마(초기 공연).
러시아 시의 은시대
상징주의
러시아 상징주의 작품에 대한 서유럽 철학과 시의 영향. 러시아 상징주의의 기원
"고위 상징주의자": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.
"젊은 상징주의자": A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov.
발레리 야코블레비치 브리우소프. 시인에 대한 한마디.
시: “창의력”, “젊은 시인에게”, “벽돌공”, “다가오는 훈족”. 다른 시를 선택하실 수 있습니다. Bryusov는 러시아시의 상징주의 창시자입니다. Bryusov시의 교차 주제는 도시화, 역사, 문화 변화, 과학시의 동기입니다. 합리주의, 이미지와 스타일의 세련미.
콘스탄틴 드미트리에비치 발몬트.시인에 대한 한마디. 시(선생님과 학생이 선택한 세 편의 시). K. 발몬트(Balmont)의 초기 저서들의 엄청난 성공: "태양처럼 되자", "오직 사랑", "원소에 대한 이야기"를 대표하는 "일곱 꽃 정원". 발몽(Balmont) 시의 색상과 사운드 디자인. 고대 슬라브 민속("Evil Spells", "Firebird")에 대한 관심. Balmont의 이민자 가사에 담긴 러시아의 주제.
안드레이 벨리(B.N. Bugaev). 시인에 대한 한마디. 시(선생님과 학생이 선택한 세 편의 시). 소설 "Petersburg"(읽은 단편을 사용한 검토 연구). Vl.의 철학의 영향 A. Bely의 세계관에 대한 Solovyov. 기뻐하는 태도(컬렉션 "Gold in Azure"). 작가의 세계관의 급격한 변화 (컬렉션 "Ashes"). 시인의 철학적 생각(컬렉션 "Urna").
절정주의
Acmeism의 프로그램 기사 및 "선언문". N. Gumilyov의 기사 "상징주의와 절정주의의 유산"은 절정주의 선언입니다. Acmeism의 서유럽 및 국내 소스. N. Gumilyov의 초기 작업 검토. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin 등.
니콜라이 스테파노비치 구밀료프. 시인에 대한 한마디.
시 : "기린". "Lake Chad", "Old Conquistador", "Captains", "The Magic Violin", "The Lost Tram"(또는 교사와 학생이 선택한 기타 시) 가사의 낭만적인 영웅. 세계 인식의 축제, 영웅 지위의 효율성, 지루함의 거부, 존재의 평범함. 혁명 이후의 시인의 비극적 운명. 구밀레프의 시적 이미지와 리듬이 20세기 러시아 시에 미친 영향.
미래파
서유럽과 러시아 미래주의. 유럽의 미래주의. 미래주의 선언문. 문학적 전통의 부정, 자기 가치, "자급자족"이라는 단어의 절대화. Byutlians시의 도시주의. 미래파 그룹: 자아미래파(Igor Severyanin 및 기타). 입체 미래학자(V. Mayakovsky. D, Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "원심분리기"(B. Pasternak, N. Aseev 등). 서유럽과 러시아 미래주의. 가장 큰 대표자들이 미래주의를 극복합니다.
이고르 세베리아닌(I.V.Lotarev),
컬렉션의 시. "천둥의 잔" “샴페인에 담긴 파인애플”, “로맨틱 장미”, “메달리온”(선생님과 학생이 선택한 세 편의 시). 새로운 시적 형식을 검색합니다. 시적 창의성의 본질로서의 작가의 환상. Severyanin의 시적 신조어. 시인의 꿈과 아이러니.
문학이론. 상징주의. 절정. 미래파 (초기 아이디어).
소설의 시각적 및 표현적 수단: 비유, 구문적 비유, 소리 쓰기(아이디어를 심화 및 통합).
알렉산더 알렉산드로비치 블록. 삶과 예술. (검토.)
시 : "낯선 사람". "러시아", "밤, 거리, 등불, 약국...", "레스토랑에서", ("쿨리코보 필드에서" 사이클에서), "철도에서"(이 작품은 연구에 필요합니다).
“어두운 사원에 들어갑니다...”, “공장”, “당신이 내 앞을 가로막을 때.” (다른 시를 선택하셔도 됩니다.)
젊은 시인의 문학적, 철학적 열정. Zhukovsky, Fet, Polonsky, Vl의 철학의 영향. Solovyova. 초기 시의 주제와 이미지: "아름다운 여인에 관한 시" 블록 초기의 낭만적인 세계. Blok의 시, 리듬 및 억양의 음악성. 블록과 상징주의. 시인의 예술세계에 나타난 '끔찍한 세계', 이상과 현실의 이미지. Blok의시에서 조국을 주제로합니다. "Kulikovo Field에서"주기와 "Scythians"시에서 러시아의 역사적 경로. 시인과 혁명.
시 "12". 시 창작의 역사와 동시대의 인식. 시 예술 세계의 다양성과 복잡성. 시의 상징적이고 구체적이고 현실적입니다. 언어적 요소와 음악적 요소가 양립할 수 없는 작품의 조화. 시, 줄거리, 구성의 등장인물. 시에서 작가의 입장과 그것을 표현하는 방식. 결말의 모호함. 시를 둘러싼 지속적인 논란. Blok이 20세기 러시아 시에 미친 영향.
문학이론. 서정적주기. 자유시(자유시). 작품에서 작가의 입장과 이를 표현하는 방식(아이디어의 전개).
리얼리즘은 현실의 전형적인 특징을 진실하고 사실적으로 반영하며 다양한 왜곡과 과장이 없는 문학과 예술의 경향이다. 이 방향은 낭만주의를 따랐으며 상징주의의 전신이었습니다.
이러한 경향은 19세기 30년대에 시작되어 그 중반에 정점에 이르렀다. 그의 추종자들은 문학 작품에서 정교한 기술, 신비한 경향 또는 인물의 이상화 사용을 날카롭게 부인했습니다. 문학에서 이러한 방향의 주요 특징은 독자들에게 일상 생활(친척, 이웃 또는 지인)의 일부인 평범하고 친숙한 이미지를 사용하여 실제 생활을 예술적으로 표현한다는 것입니다.
(Alexey Yakovlevich Voloskov "티 테이블에서")
현실주의 작가들의 작품은 비록 그들의 줄거리가 비극적인 갈등으로 특징지어지더라도 삶을 긍정하는 시작으로 구별됩니다. 이 장르의 주요 특징 중 하나는 개발 과정에서 주변 현실을 고려하고 새로운 심리적, 공공적, 사회적 관계를 발견하고 설명하려는 작가의 시도입니다.
낭만주의를 대체한 사실주의는 진실과 정의를 찾으려고 노력하고 세상을 더 나은 방향으로 바꾸고 싶어하는 예술의 특징을 갖고 있습니다. 사실주의 작가들의 작품 속 주인공들은 많은 고민과 깊은 성찰 끝에 발견하고 결론을 내린다.
(Zhuravlev Firs Sergeevich "왕관 전")
비판적 사실주의는 러시아와 유럽(19세기 약 30~40년대)에서 거의 동시에 발전했으며 곧 전 세계 문학과 예술의 주요 경향으로 떠올랐습니다.
프랑스에서 문학적 사실주의는 주로 Balzac 및 Stendhal의 이름, 러시아에서는 Pushkin 및 Gogol, 독일에서는 Heine 및 Buchner의 이름과 관련이 있습니다. 그들 모두는 문학 작품에서 낭만주의의 불가피한 영향을 경험하지만 점차 그것에서 벗어나 현실의 이상화를 버리고 주인공의 삶이 펼쳐지는 더 넓은 사회적 배경을 묘사하는 방향으로 나아갑니다.
19세기 러시아 문학의 사실주의
19세기 러시아 사실주의의 주요 창시자는 알렉산더 세르게예비치 푸시킨(Alexander Sergeevich Pushkin)이다. 그의 작품 "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman"에서 그는 러시아 사회 생활의 모든 중요한 사건의 본질을 미묘하게 포착하고 능숙하게 전달합니다. , 그의 재능있는 펜으로 다양성, 다채로움 및 불일치를 표현했습니다. 푸쉬킨에 이어 당시의 많은 작가들은 사실주의 장르에 진출하여 영웅의 정서적 경험에 대한 분석을 심화하고 복잡한 내면 세계를 묘사했습니다 (Lermontov의 "Hero of Our Time", "The Inspector General"및 "Dead Souls") "고골).
(파벨 페도토프 <까다로운 신부>)
니콜라스 1세 통치 기간 동안 러시아의 긴장된 사회정치적 상황은 당시 진보적인 공인들 사이에서 서민의 삶과 운명에 대한 깊은 관심을 불러일으켰습니다. 이는 Pushkin, Lermontov 및 Gogol의 후기 작품과 Alexei Koltsov의 시적 대사 및 소위 "자연 학교"저자의 작품 인 I.S. Turgenev (스토리 "Notes of a Hunter", 스토리 "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ( "가난한 사람들", "범죄와 처벌"), A.I. Herzen ( "The Thieving Magpie", "Who is to Blame?"), I.A. Goncharova ( "평범한 역사", "Oblomov"), A.S. 그리보예도프 "Woe from Wit", L.N. Tolstoy ( "전쟁과 평화", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov ( "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya"의 이야기 및 연극).
19세기 후반의 문학적 사실주의는 비판적이라고 불렸다. 그의 작품의 주요 임무는 기존 문제를 강조하고 인간과 그가 살고 있는 사회 사이의 상호 작용 문제를 다루는 것이었다.
20세기 러시아 문학의 사실주의
(니콜라이 페트로비치 보그다노프-벨스키 "저녁")
러시아 현실주의 운명의 전환점은 19세기와 20세기의 전환기였는데, 이 방향은 위기를 겪고 문화의 새로운 현상인 상징주의가 큰 소리로 선언되었습니다. 그런 다음 역사 자체와 그 글로벌 프로세스가 이제 개인의 성격을 형성하는 주요 환경으로 간주되는 러시아 현실주의의 새롭게 업데이트된 미학이 나타났습니다. 20 세기 초의 현실주의는 사람의 성격 형성의 복잡성을 드러냈으며, 이는 사회적 요인뿐만 아니라 역사 자체가 주인공이 타락한 공격적인 영향으로 전형적인 상황의 창조자 역할을하여 형성되었습니다. .
(보리스 쿠스토디예프 "D.F. 보고슬로프스키의 초상")
20세기 초 사실주의에는 네 가지 주요 경향이 있습니다.
- 비판적: 19세기 중반의 고전적 사실주의 전통을 이어갑니다. 작품은 현상의 사회적 성격을 강조합니다(A.P. Chekhov 및 L.N. Tolstoy의 작품).
- 사회주의자: 실생활의 역사적, 혁명적 발전을 보여주고, 계급 투쟁 조건에서 갈등을 분석하고, 주인공 캐릭터의 본질과 타인의 이익을 위해 헌신하는 행동을 드러냅니다. (M. Gorky "Mother", "Klim Samgin의 삶", 대부분 소련 작가의 작품).
- 신화: 유명한 신화와 전설의 플롯 프리즘을 통해 실제 사건을 표시하고 재고합니다(L.N. Andreev “Judas Iscariot”).
- 자연주의: 현실에 대한 극도로 진실되고 종종 보기 흉하며 상세한 묘사입니다(A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "A Doctor's Notes").
19~20세기 외국문학의 사실주의
19세기 중반 유럽 국가에서 비판적 현실주의 형성의 초기 단계는 발자크, 스탕달, 베랑제, 플로베르, 모파상의 작품과 관련이 있다. 프랑스의 Merimee, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell-영국, Heine 및 기타 혁명 시인의시-독일. 19세기 30년대 이들 국가에서는 화해할 수 없는 두 계급의 적, 즉 부르주아지와 노동운동 사이에 긴장이 고조되고 있었고, 부르주아 문화의 다양한 영역에서 성장기가 관찰되었으며, 자연과학과 생물학. 혁명 이전 상황이 전개된 국가(프랑스, 독일, 헝가리)에서는 마르크스와 엥겔스의 과학적 사회주의 교리가 생겨나고 발전했습니다.
(줄리앙 뒤프레 <들판에서 귀환>)
낭만주의 추종자들과의 복잡한 창의적, 이론적 논쟁의 결과로 비판적 현실주의자들은 흥미로운 역사적 주제, 민주주의, 민속 경향, 진보적 비판적 파토스 및 인본주의적 이상과 같은 최고의 진보적 아이디어와 전통을 스스로 취했습니다.
문학과 예술의 새로운 비현실적 경향(퇴폐, 쇠퇴, 인상주의, 자연주의, 미학 등)은 새로운 성격 특성을 얻고 있습니다. 그는 실생활의 사회적 현상을 다루고, 인간 성격의 사회적 동기를 설명하며, 개인의 심리, 예술의 운명을 드러냅니다. 예술적 현실의 모델링은 철학적 아이디어를 기반으로하며 작가는 주로 작품을 읽을 때 작품에 대한 지적으로 활동적인 인식에 초점을 맞춘 다음 감정적 인 인식에 중점을 둡니다. 지적 사실주의 소설의 전형적인 예는 독일 작가 토마스 만의 작품 "마법의 산"과 베르톨트 브레히트의 극작인 "모험가 펠릭스 크룰의 고백"입니다.
(로버트 콜러 <스트라이크>)
20세기 사실주의 작가들의 작품에서는 드라마틱한 선이 더 강렬해지고 깊어지며, 비극이 더 많아지고(미국 작가 스콧 피츠제럴드의 작품 <위대한 개츠비>, <부드러운 밤>), 인간의 내면 세계가 나타납니다. 사람의 삶의 의식적, 무의식적 순간을 묘사하려는 시도는 "의식의 흐름"(Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill 작품)이라고 불리는 모더니즘에 가까운 새로운 문학적 기법의 출현으로 이어집니다. 시어도어 드라이저(Theodore Dreiser), 존 스타인벡(John Steinbeck) 등 미국 사실주의 작가들의 작품에는 자연주의적 요소가 등장한다.
20 세기 현실주의는 밝고 삶을 긍정하는 색, 인간에 대한 믿음과 그의 힘을 가지고 있습니다. 이는 미국 현실주의 작가 William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain의 작품에서 눈에.니다. Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque의 작품은 19세기 후반과 20세기 초반에 매우 인기가 있었습니다.
사실주의는 현대 문학의 한 경향으로 계속 존재하며 민주주의 문화의 가장 중요한 형태 중 하나입니다.
전반. 20세기 - 문학, 새로운 형식, 새로운 기술, 새로운 종교에 대한 풍부한 실험이 발명되었습니다. 20세기 모더니즘은 소위 새로운 단계에 들어서게 된다. "아방가르드" 그러나 가장 눈에 띄는 방향은 사실주의이다. 타드와 함께. 권위 있는 20세기 사실주의의 형태. 이러한 방향에서는 환상적인 부조리, 꿈의 시학, 변형이 널리 사용된다. 20세기 사실주의는 이전에는 양립할 수 없었던 기법을 사용한다는 점에서 구별됩니다. 문학에서는 인간이라는 개념이 등장하고 있다. 개념의 범위는 세기 전반에 걸쳐 확장되었습니다. 심리학 분야에서 발견이 이루어집니다. 프로이트, 실존주의 및 마르크스주의자들의 가르침이 나타납니다. 준문학, 즉 대중문학이 등장한다. 그것은 예술이 아니라 즉각적인 수입을 가져다주는 대중 상업 문학입니다. 대중예술은 의식을 조작하는 편리한 수단이다. 대중문화는 통제되어야 한다.
주요 주제는 전쟁을 주제로 한 사회정치적 재앙, 개인의 비극(정의를 추구하고 영적 조화를 잃은 개인의 비극), 신앙과 불신의 문제, 개인과 집단의 관계, 도덕성과 정치, 영적, 윤리적 문제.
20세기 사실주의의 특징은 모방 원칙의 우선성을 포기한 것이다. 현실주의는 세상에 대한 간접적인 지식의 방법을 사용하기 시작했습니다. 19세기에는 20세기에 분석적 연구(분리, 아이러니, 하위 텍스트, 그로테스크, 환상적 및 조건부 모델링의 효과)라는 설명 형식이 사용되었습니다. 20세기 현실주의는 많은 모더니즘 기법을 적극적으로 사용하기 시작했습니다. 의식, 암시성, 부조리성. 사실주의는 더욱 철학적으로 변하고, 철학은 작품의 구조에 깊숙이 침투하는 기술로 문학에 들어갑니다. 이는 비유의 장르가 발전한다는 것을 의미합니다(Camus, Kafka).
현실주의의 영웅들도 변한다. 그 사람은 더 복잡하고 예측할 수 없는 사람으로 묘사됩니다. 현실주의 문학은 비합리적인 영역, 잠재 의식의 영역에 침투하여 본능의 영역을 탐구하는 더 복잡한 작업을 제시합니다.
소설은 장르로 남아 있지만 장르 팔레트가 변경됩니다. 더욱 다양해지고 다른 장르의 품종을 사용합니다. 장르의 상호 침투가 있습니다. 20세기에 들어서면서 소설의 구조는 규범성을 상실한다. 사회에서 개인으로, 사회에서 개인으로 전환이 이루어지며, 주제에 대한 관심이 지배적입니다. 주관적인 서사시가 나타난다(프루스트) - 개인의 의식이 중심에 있고 그것이 연구의 대상이다.
새로운 경향과 함께 고전적 사실주의의 경향도 계속해서 존재하고 있다. 사실주의는 살아 있고 발전하는 방법이며 과거 거장을 발견하고 새로운 기술과 이미지로 끊임없이 풍부해집니다.