연극 Thunderstorm에서 제기된 문제. Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 회개 문제. 주요 등장인물과 그들의 특징

그리고 N. Ostrovsky는 그의 첫 번째 주요 연극이 등장한 후 문학적 인정을 받았습니다. Ostrovsky의 드라마는 당시 문화의 필수 요소가되었습니다. 그는 동시에 A.V. . M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tolstoy 및 L. N. Tolstoy. 가장 인기 있는 비평가들은 그의 작품을 현대 현실을 진실하고 심오하게 반영한 것으로 여겼습니다. 한편 Ostrovsky는 자신의 독창적인 창작 경로를 따라 비평가와 독자 모두를 종종 당황하게 만들었습니다.

따라서 연극 "The Thunderstorm"은 많은 사람들에게 놀라움을 선사했습니다. L.N. Tolstoy는 연극을 받아들이지 않았습니다. 이 작품의 비극으로 인해 비평가들은 Ostrovsky의 극작에 대한 견해를 재고하게되었습니다. AP Grigoriev는 "The Thunderstorm"에서 "기존"에 대한 항의가 있으며 이는 지지자들에게 끔찍한 일이라고 지적했습니다. Dobrolyubov는 그의 기사 "어두운 왕국의 빛의 광선"에서 "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina의 이미지가 "우리에게 새로운 생명을 불어 넣습니다"라고 주장했습니다.

아마도 처음으로 저택과 사유지의 두꺼운 문 뒤에 숨겨져 있던 가족, "사적"생활, 자의성과 불법의 장면이 그러한 그래픽 힘으로 보여졌습니다. 동시에 이것은 단지 일상적인 스케치가 아니었습니다. 저자는 상인 가족에서 러시아 여성의 부럽지 않은 위치를 보여주었습니다. D.I. Pisarev가 올바르게 언급했듯이 작가의 특별한 진실성과 기술로 인해 비극은 엄청난 힘을 얻었습니다. "The Thunderstorm"은 삶의 그림이므로 진실을 불어 넣습니다.

비극은 볼가 강둑의 녹지 사이에 위치한 칼리노프 시에서 발생합니다. “50년 동안 나는 매일 볼가를 바라보고 있었습니다. 보기가 정말 아름답습니다! 내 영혼이 기뻐합니다.”라고 Kuligin은 감탄합니다. 그럴 것 같습니다. 그리고 이 도시 사람들의 삶은 아름답고 즐거워야 합니다. 그러나 부유한 상인들의 생활과 관습은 “감옥과 죽음의 침묵의 세계”를 만들어냈습니다. Savel Dikoy와 Marfa Kabanova는 잔인 함과 폭정의 의인화입니다. 상인 집의 주문은 Domostroy의 오래된 종교적 교리를 기반으로합니다. Dobrolyubov는 Kabanikha에 대해 그녀가 "오랫동안 가차없이 그녀의 희생을 갉아 먹는다"고 말합니다. 그녀는 남편이 떠날 때 며느리 카테리나에게 남편의 발 앞에 절하도록 강요하고, 남편을 배웅할 때 공개적으로 "울부짖지 않는다"고 꾸짖는다.

Kabanikha는 매우 부자이며 이것은 그녀의 업무에 대한 이익이 Kalinov를 훨씬 뛰어 넘는다는 사실로 판단할 수 있습니다. Tikhon은 그녀의 지시에 따라 모스크바로 여행하며 인생에서 가장 중요한 것은 돈입니다. 그러나 상인의 아내는 권력이 주변 사람들에게도 복종을 가져온다는 것을 이해합니다. 그녀는 가정에서 자신의 권력에 대한 저항의 징후를 모두 없애려고 노력합니다. 멧돼지는 위선적이며 미덕과 경건 뒤에만 숨어 있으며 가족에서는 비인간적 독재자이자 폭군입니다. Tikhon은 어떤 면에서도 그녀와 모순되지 않습니다. Varvara는 거짓말하고 숨기고 피하는 법을 배웠습니다.

연극의 주인공 카테리나는 강한 성격을 띠고 있으며 굴욕과 모욕에 익숙하지 않아 잔인한 노모와 갈등을 겪습니다. 그녀의 어머니 집에서 Katerina는 자유롭고 쉽게 살았습니다. Kabanov House에서 그녀는 새장 속의 새처럼 느껴집니다. 그녀는 여기서 오래 살 수 없다는 것을 금방 깨닫습니다.

Katerina는 사랑없이 Tikhon과 결혼했습니다. Kabanikha의 집에서는 상인 아내의 단순한 외침에 모든 것이 떨립니다. 이 집에서의 생활은 젊은이들에게 힘든 일입니다. 그리고 카테리나는 완전히 다른 사람을 만나 사랑에 빠진다. 그녀는 생애 처음으로 깊은 개인적인 감정을 경험합니다. 어느 날 밤 그녀는 보리스와 데이트를 하게 된다. 극작가는 누구 편인가요? 사람의 자연스러운 열망은 파괴될 수 없기 때문에 그는 카테리나 편입니다. Kabanov 가족의 삶은 부자연 스럽습니다. 그리고 Katerina는 결국 그녀와 함께한 사람들의 성향을 받아들이지 않습니다. 거짓말하고 가장하겠다는 Varvara의 제안을 들었습니다. Katerina는 "나는 속이는 방법을 모르고 아무것도 숨길 수 없습니다. "라고 대답합니다.

Katerina의 솔직함과 성실함은 작가, 독자, 시청자 모두로부터 존경심을 불러일으킵니다. 그녀는 더 이상 영혼 없는 시어머니의 희생자가 될 수 없으며 갇혀 있을 수 없다고 결정합니다. 그녀는 무료입니다! 그러나 그녀는 자신의 죽음에서만 탈출구를 보았습니다. 그리고 이것에 대해 논쟁을 벌일 수도 있습니다. 비평가들은 또한 Katerina의 생명을 희생하여 자유를 위해 돈을 지불할 가치가 있는지에 대해 동의하지 않았습니다. 따라서 Pisarev는 Dobrolyubov와 달리 Katerina의 행동을 무의미한 것으로 간주합니다. 그는 Katerina의 자살 후에 모든 것이 정상으로 돌아갈 것이며 삶은 평소와 같이 계속 될 것이며 "어두운 왕국"은 그러한 희생의 가치가 없다고 믿습니다. 물론 Kabanikha는 Katerina를 죽음으로 몰아 넣었습니다. 결과적으로 그녀의 딸 Varvara는 집을 떠나고 그녀의 아들 Tikhon은 아내와 함께 죽지 않은 것을 후회합니다.

이 극의 주요하고 활동적인 이미지 중 하나가 뇌우 자체의 이미지라는 점이 흥미 롭습니다. 작품의 사상을 상징적으로 표현한 이 이미지는 실제 자연 현상으로서 드라마의 액션에 직접적으로 참여하고, 결정적인 순간에 액션에 돌입하며, 여주인공의 액션을 크게 결정한다. 이 이미지는 매우 의미가 있으며 드라마의 거의 모든 측면을 조명합니다.

그래서. 이미 첫 번째 막에서 Kalinov시에서 뇌우가 발생했습니다. 그것은 비극의 선구자로 발생했습니다. Katerina는 이미 "나는 곧 죽을 것입니다"라고 Varvara에게 자신의 죄 많은 사랑을 고백했습니다. 그녀의 마음 속에는 뇌우가 헛되지 않을 것이라는 미친 여인의 예측과 실제 천둥 소리와 함께 자신의 죄에 대한 느낌이 이미 결합되어있었습니다. Katerina는 집으로 달려갑니다. "아직 나아졌고 모든 것이 더 차분해졌습니다. 저는 집에 있습니다. 이미지를 보고 하나님께 기도하세요!"

그 후 폭풍은 잠시 멈춥니다. Kabanikha의 투덜거림 속에서만 메아리가 들립니다. 카테리나가 결혼 후 처음으로 자유로움과 행복감을 느꼈던 그날 밤에는 천둥번개가 치지 않았습니다.

그러나 네 번째 절정 행위는 다음과 같은 말로 시작됩니다. "마치 뇌우가 모이지 않는 것처럼 비가 내리고 있습니까?" 그 후에도 뇌우 모티브는 결코 멈추지 않습니다.

Kuligin과 Dikiy의 대화는 흥미 롭습니다. Kuligin은 피뢰침에 대해 이야기하고(“우리는 뇌우가 자주 발생합니다”) Dikiy의 분노를 불러일으킵니다. “다른 종류의 전기가 있습니까? 그런데 왜 당신은 강도가 아닌가? 우리는 그것을 느낄 수 있지만 당신은 기둥과 어떤 종류의 뿔을 원합니다.”그렇다면 신이시여, 당신은 타타르인입니까, 아니면 무엇입니까?” 그리고 Kuligin이 자신을 변호하기 위해 인용 한 Derzhavin의 인용문에 대해 "나는 먼지 속에서 몸이 썩고 마음으로 천둥을 명령합니다"에 대해 상인은 다음을 제외하고는 전혀 할 말을 찾지 못했습니다. 시장에게 보내면 시장이 물어볼 것입니다!"

의심할 바 없이 연극에서 뇌우의 이미지는 특별한 의미를 갖습니다. 그것은 상쾌하고 혁명적인 시작입니다. 그러나 이성은 어둠의 왕국에서 비난을 받고 인색함으로 뒷받침되는 뚫을 수 없는 무지에 직면합니다. 그러나 여전히 볼가 강 위의 하늘을 가르는 번개는 오랫동안 침묵했던 티콘에 닿았고 Varvara와 Kudryash의 운명 위로 번쩍였습니다. 뇌우는 모두를 완전히 뒤흔들었습니다. 비인간적인 도덕은 조만간 종말을 맞이할 것입니다. 새로운 것과 오래된 것 사이의 투쟁은 시작되었고 계속되고 있습니다. 이것이 위대한 러시아 극작가의 작품의 의미입니다.

Ostrovsky는 극작가의 연극에서 상인 세계의 예술적 발견을 강조하면서 한때 "Zamoskvorechye의 콜럼버스"라고 불렸지만 그의 연극은 특정 역사적 문제뿐만 아니라 도덕적, 보편적 문제에서도 흥미 롭습니다. 따라서 오늘날에도 현대 독자들에게 이 작품을 흥미롭게 만드는 것은 바로 Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 도덕적 문제입니다. Ostrovsky의 드라마 작업은 볼가 강둑의 가파른 정원 가운데 위치한 Kalinov시에서 이루어집니다. Kuligin은 “50년 동안 매일 볼가 강을 바라보았지만 그 모든 것을 다 볼 수 없었습니다. 내 영혼은 정말 기뻤습니다.”라고 감탄했습니다. 이 도시 사람들의 삶은 아름답고 즐거워야 할 것 같습니다. 특히 '어두운 왕국' 전체를 의인화한 여성 카바니카가 높은 도덕성에 대해 끊임없이 이야기하고 있다는 사실을 고려하면, 왜 도시의 삶은 빛과 기쁨의 왕국이 되지 않고 '감옥과 감옥의 세계'로 변했는지. 중대한 침묵”?

어디에도 기록되지 않은 도덕법이 있지만 그에 따라 사람은 영적 행복을 이해하고 지상에서 빛과 기쁨을 찾을 수 있습니다. 볼가 지방 도시에서는 이러한 법률이 어떻게 시행됩니까?

1. 사람들의 삶의 도덕법은 Kalinov에서 힘, 권력 및 돈의 법칙으로 대체됩니다.. Dikiy의 큰 돈은 그의 손을 자유롭게 하고 가난하고 재정적으로 그에게 의존하는 모든 사람에 대해 처벌받지 않고 자랑할 수 있는 기회를 제공합니다. 그에게 사람은 아무것도 아닙니다. “당신은 벌레입니다. "내가 원하면 자비를 베풀고, 원하면 부수겠습니다"라고 Kuligin에게 말합니다. 우리는 도시의 모든 것의 기초가 돈이라는 것을 알고 있습니다. 그들은 숭배를 받습니다. 인간관계의 기본은 물질적 의존이다. 여기서는 돈이 모든 것을 결정하고 권력은 더 많은 자본을 가진 사람의 것입니다. . 이익과 풍요로움은 대부분의 Kalinov 주민들의 삶의 목표이자 의미가 됩니다. 돈 때문에 그들은 서로 다투고 서로에게 해를 끼칩니다. “내가 쓸 테니 그 사람한테는 한 푼도 안 들게 할 테니.” 돈의 힘을 깨닫고 자신의 견해가 앞선 독학 기계공 Kuligin조차도 부자와 동등한 조건으로 대화하기 위해 백만 달러를 꿈꿉니다.

2. 도덕의 기초는 연장자, 부모, 아버지 어머니에 대한 존경입니다. 그러나 Kalinov의 이 법칙은 왜곡되었습니다. , 자유와 존중에 대한 금지로 대체되기 때문입니다. Katerina는 Kabanikha의 폭정으로 인해 가장 큰 고통을 겪습니다. 자유를 사랑하는 성격의 그녀는 막내가 의심 할 여지없이 장로에게, 아내가 남편에게 복종하고 자유에 대한 열망과 자존감 표현이 억제되는 가정에서 살 수 없습니다. Kabanikha의 "Will"은 더러운 단어입니다. "좀 기다려! 자유롭게 살아보세요! - 그녀는 젊은이들을 위협합니다. Kabanikha에게 가장 중요한 것은 실제 질서가 아니라 외부 표현입니다. 이자형 그녀는 집을 떠나는 Tikhon이 Katerina에게 행동 방법을 명령하지 않고 명령하는 방법을 모르고 아내가 남편의 발 앞에 몸을 던지지 않고 그녀의 사랑을 보여주기 위해 울부 짖지 않는다는 사실에 분노합니다. "그렇게 선배를 존경하는구나..." 카바노바는 가끔 이렇게 말하지만, 그녀가 이해하는 존경은 곧 두려움이다. 우리는 두려워해야 한다고 그녀는 믿는다.

3. 도덕의 큰 법칙은 양심에 따라 마음과 조화롭게 사는 것입니다.그러나 Kalinov에서는 진실한 감정의 표현이 죄로 간주됩니다. 사랑은 죄입니다. 하지만 비밀 데이트는 가능해요. Katerina가 Tikhon에게 작별 인사를하고 그의 목에 몸을 던지면 Kabanikha는 그녀를 뒤로 당깁니다. “왜 뻔뻔한 사람, 목에 매달려 있습니까? 당신은 당신의 연인에게 작별 인사를하지 않습니다! 그 사람은 당신의 남편이고 당신의 상사예요!” 여기서 사랑과 결혼은 양립할 수 없습니다. Kabanikha는 자신의 잔인함을 정당화해야 할 때만 사랑을 기억합니다. "결국 부모는 사랑 때문에 당신에게 엄격합니다." 그녀는 가장 중요한 것은 자신이 아니라고 주장하면서 젊은 세대가 위선의 법칙에 따라 살도록 강요하고 싶어합니다. 감정은 실제적으로 표현되지만 겉모습은 겉모습을 유지하는 것입니다. Kabanikha는 Tikhon이 집을 떠날 때 Katerina에게 행동 방법을 명령하지 않고 아내가 남편의 발 앞에 몸을 던지지 않고 그녀의 사랑을 보여주기 위해 울부 짖지 않는 것에 분노합니다.

4.도시에는 진심을 담을 곳이 없어요 . 멧돼지는 위선적이며, 그녀는 미덕과 경건 뒤에 숨어있을 뿐이며 가족에서는 비인간적 인 독재자이자 폭군입니다.. Kabanikha는 정의의 가면 아래 그녀의 진정한 본질을 숨기고 잔소리와 비난으로 자녀와 며느리를 괴롭 힙니다. Kuligin은 그녀에게 다음과 같은 적절한 설명을 제공합니다. “Prude, 선생님! 그는 가난한 사람들에게 돈을 주지만 그의 가족을 완전히 잡아먹습니다.” 거짓말과 기만은 생활에 흔하게 되어 사람들의 영혼을 손상시킵니다.”

이것은 Kalinov시의 젊은 세대가 강제로 살아야하는 조건입니다.

5. 모욕하고 모욕하는 사람들 중에 단 한 사람만이 눈에 띌 수 있다 – 카테리나. Katerina의 첫 등장은 그녀에게 엄격한 시어머니의 소심한 며느리가 아니라 위엄이 있고 개인처럼 느껴지는 사람임을 드러냅니다. "누군가가 거짓말을 견디는 것이 좋다"고 Katerina는 말합니다. Kabanikha의 불공정 한 말에 대한 응답으로. Katerina는 영적이고 밝고 꿈꾸는 사람입니다. 그녀는 연극의 다른 누구와도 달리 아름다움을 느끼는 방법을 알고 있습니다. 그녀의 종교성조차도 영성의 표현이기도합니다. 교회 예배는 그녀에게 특별한 매력으로 가득 차있었습니다. 햇빛 속에서 그녀는 천사를 보았고 더 높고 세상적인 것에 속해 있다는 느낌을 받았습니다. 빛의 모티프는 Katerina의 특성화에서 중심적인 것 중 하나가 됩니다. "하지만 얼굴이 빛나는 것 같아요. "Boris는 이것만 말했고 Kudryash는 즉시 그가 Katerina에 대해 이야기하고 있다는 것을 깨달았습니다. 그녀의 연설은 선율적이고 비유적이며 러시아 민요를 연상시킵니다. Katerina는 내면의 자유와 열정적 인 성격으로 구별됩니다. 새와 비행의 모티브가 연극에 등장하는 것은 우연이 아닙니다. Kabanovsky 집의 포로가 그녀를 억압하고 질식시킵니다. “당신에게는 모든 것이 포로에서 벗어난 것 같습니다. 나는 당신과 함께 완전히 시들었습니다.”Katerina는 Varvara에게 Kabanovs의 집에서 왜 행복하지 않은지 설명하면서 말합니다.

6. 또 다른 하나는 Katerina의 이미지와 관련이 있습니다. 연극의 도덕적 문제는 사랑과 행복에 대한 인간의 권리이다. 보리스에 대한 Katerina의 충동은 사람이 없이는 살 수없는 기쁨에 대한 충동, Kabanikha의 집에서 박탈당한 행복에 대한 충동입니다. Katerina가 자신의 사랑과 싸우려고 아무리 노력해도이 싸움은 처음부터 끝났습니다. 뇌우처럼 Katerina의 사랑에는 자연스럽고 강하고 자유롭지 만 비극적으로 운명이 정해져 있습니다. 그녀가 "나는 곧 죽을 것이다"라는 말로 사랑에 대한 이야기를 시작하는 것은 우연이 아닙니다. 이미 심연의 이미지 인 Varvara와의 첫 대화에서 절벽이 나타납니다. “어떤 종류의 죄가있을 것입니다! 그런 두려움이 나에게 닥쳐옵니다. 이런 저런 두려움! 마치 심연 위에 서 있는 것 같고, 누군가가 나를 그곳으로 밀어붙이고 있는데 붙잡을 게 아무것도 없는 것 같아요.”

7. 연극 제목은 카테리나의 영혼 속에 "뇌우"가 끓어오르는 것을 느낄 때 가장 극적인 소리를 낸다. 도덕적 문제극의 핵심은 도덕적 선택의 문제라고 할 수 있다.뇌우처럼 의무와 감정의 충돌은 그녀가 함께 살았던 카테리나의 영혼의 조화를 파괴했습니다. 그녀는 더 이상 “황금 사원이나 특별한 정원”을 꿈꾸지 않습니다. 기도로 그녀의 영혼을 위로하는 것은 더 이상 불가능합니다. “생각하기 시작하면 생각을 정리할 수 없습니다. 기도하겠습니다. 기도할 수 없을 것 같아요.” 자신과 동의하지 않으면 Katerina는 살 수 없습니다. Varvara처럼 도둑질과 은밀한 사랑에 결코 만족할 수 없습니다. 그녀의 죄성에 대한 의식은 Katerina를 짓누르고 Kabanikha의 모든 비난보다 그녀를 더 괴롭힙니다. Ostrovsky의여 주인공은 불화의 세계에서 살 수 없습니다. 이것이 그녀의 죽음을 설명합니다. 그녀는 스스로 선택했고, 누구도 비난하지 않고 스스로 비용을 지불했습니다. "아무도 비난할 수 없습니다. 그녀가 직접 해냈습니다."

오늘날에도 현대 독자들에게 이 작품을 흥미롭게 만드는 것은 바로 Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"의 도덕적 문제라고 결론을 내릴 수 있습니다.

2. "러시아의 시인은 시인 그 이상입니다"(N. A. Nekrasov의 가사에 따르면). 시인의 시 한 편을 마음속으로 읽는다 (학생의 선택에 따라).

시인과시의 주제는 러시아 가사의 전통적입니다. Nekrasov 가사의 주요 주제 중 하나가 바로 이 주제입니다.

N. A. Nekrasov의시의 본질과 목적에 대한 아이디어는 혁명적 민주주의 이데올로기 N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov 및 M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy와 같은 진보적 작가와의 창의적인 의사 소통 과정에서 발전했습니다. Nekrasov는 사회 생활에서 시인의 역할이 너무 중요하여 예술적 재능뿐만 아니라 시민권, 시민 신념을위한 투쟁 활동이 필요하다고 믿습니다.

1. Nekrasov는 자신의 견해를 반복적으로 진술합니다. 당신의 창의력을 위해 . 따라서 "어제, 6시쯤..."이라는 시에서 그는 자신의 뮤즈가 모든 굴욕과 모욕의 누이가 된다고 말합니다.

그곳에서 그들은 채찍으로 여자를 때렸습니다.

젊은 시골 여인...

...그리고 나는 뮤즈에게 이렇게 말했습니다. “보세요!

사랑하는 여동생!

시인은 후기 시 <뮤즈>(1852)에서도 같은 생각을 듣습니다. 나의 소명은 일반 사람들을 영화롭게 하고, 그들의 고통을 동정하며, 그들의 생각과 열망을 표현하고, 비난과 무자비한 풍자로 그들의 압제자들을 공격하는 것입니다 . 한편으로 Nekrasov의 뮤즈는 농부 여성입니다. 그러나 한편으로는 이것이 이 세상의 세력들에게 박해받고 박해받는 이 성별 자체의 운명이기도 하다. 네크라소프의 뮤즈는 고통을 겪고 있으며, 사람들에게 노래를 부르고 싸우라고 부르고 있습니다.

2..시에서 “시인과 시민”(1856) Nekrasov는 독자가 긴급한 사회 문제에서 벗어나도록 이끄는 "순수 예술"운동의 대표자들과 논쟁을 벌입니다. 시는 대화 형식으로 구성되어 있다. Nekrasov의이 대화는 내부 분쟁이며 시인이자 시민으로서 그의 영혼의 투쟁입니다. 작가 자신도 이러한 내부 단절을 비극적으로 경험했으며, 시민이 시인에게 했던 것과 마찬가지로 종종 자신에 대해서도 동일한 주장을 했습니다. 시 속의 시민은 시인의 무 활동을 부끄럽게 생각합니다. 공무원의 헤아릴 수없는 숭고함은 창의성의 자유에 대한 이전 이상을 능가하며, 새로운 높은 목표는 조국을 위해 죽는 것입니다. “... 가서 흠없이 죽으십시오. ”

조국을 진심으로 사랑하는 시인은 시민적 입장이 분명해야 한다 , 고골이 죽은 날 시가 쓰여진 것처럼 사회의 악을 폭로하고 비난하는 데 주저하지 않습니다. Nekrasov는이 길을 선택한 시인의 삶이 그의 작품에서 사회적 문제를 피하는 사람의 삶보다 헤아릴 수 없을 정도로 더 어렵다고 강조합니다. 그러나 이것은 진정한 시인의 위업입니다. 그는 자신의 높은 목표를 위해 모든 역경을 참을성있게 견뎌냅니다. Nekrasov에 따르면 그러한 시인은 사후에 미래 세대에게만 평가될 것입니다.

그들은 사방에서 그를 저주하고

그리고 그의 시체를 보고는,

그들은 그가 얼마나 많은 일을 했는지 이해할 것입니다.

그리고 그가 얼마나 사랑했는지-미워하면서!

네크라소프에 따르면, 시민적 이상이 없고, 적극적인 사회적 지위가 없다면 시인은 진정한 시인이 될 수 없습니다. . 시인과 시민이라는 시의 주인공인 시인도 이에 동의한다. 논쟁은 시인이나 시민의 승리로 끝나는 것이 아니라 다음과 같은 일반적인 결론으로 끝난다. 시인의 역할은 너무나 중요해서 시민적 신념과 이러한 신념을 위한 투쟁이 필요합니다. .

3.. 1874년 네크라소프는 시를 창작합니다. "예언자". 물론 이 작품은 푸쉬킨과 레르몬토프의 작품이 이미 서 있던 시리즈를 계속했습니다. . 선택한 길의 어려움, 창의성의 신성한 시작에 대해 다시 이야기합니다. :

아직 십자가에 못박히지 않으셨으니

그러나 때가 올 것이다. 그분은 십자가에 달리실 것이다.

4. 그러나 N. A. Nekrasov는 사람들에 대한 이타적인 봉사에서 시인의 가장 높은 목적을 봅니다. . 국민이라는 주제, 고향은 시인 전체 작품에서 가장 중요한 주제 중 하나가됩니다. 그는 사람들의 고통이라는 주제가 관련이 있는 한, 예술가는 그것을 잊을 권리가 없다고 확신합니다. 사람들에 대한 이러한 사심없는 봉사는 N. A. Nekrasov시의 본질입니다. 시에서 “비가”(1874) 그의 가장 사랑받는 시 중 하나에서 네크라소프는 그의 작업을 다음과 같이 요약하는 것 같습니다.

나는 내 백성에게 거문고를 바쳤습니다.

어쩌면 나는 그 사람도 모르게 죽을지도 모른다.

그러나 나는 그를 섬겼고 내 마음은 평온했습니다...

시인은 명성을 위해서가 아니라 양심을 위해서 시를 만듭니다... 왜냐하면 당신은 자신이 아닌 사람들을 위해서만 봉사할 수 있기 때문입니다.

« 러시아의 시인은 시인 그 이상입니다.”이 말은 Nekrasov의 것이 아니지만 정당하게 그의 작품에 기인 할 수 있습니다. 러시아의 시인은 우선 활동적인 삶의 위치를 가진 사람입니다.. 그리고 Nekrasov의 모든 작업은 "당신은 시인이 아닐 수도 있지만 시민이어야합니다. "라는 생각을 확인했습니다.

A.N. Ostrovsky는 그의 첫 번째 주요 연극이 등장한 후 문학적 인정을 받았습니다. Ostrovsky의 극작가는 당시 문화의 필수 요소가되었습니다. 그는 동시에 A.V. Sukhovo-Kobylin, M.E. , A. F. Pisemsky, A. K Tolstoy 및 L. N. 톨스토이. 가장 인기 있는 비평가들은 그의 작품을 현대 현실을 진실되고 심오하게 반영한 것으로 여겼습니다. 한편 Ostrovsky는 자신의 독창적인 창작 경로를 따라 비평가와 독자 모두를 종종 당황하게 만들었습니다. 따라서 연극 "The Thunderstorm"은 많은 사람들에게 놀라움을 선사했습니다. L.N. Tolstoy는 연극을 받아들이지 않았습니다. 이 작품의 비극으로 인해 비평가들은 Ostrovsky의 극작에 대한 견해를 재고하게되었습니다. Ap. Grigoriev는 "The Thunderstorm"에서 "기존"에 대한 항의가 있으며 이는 지지자들에게 끔찍한 일이라고 지적했습니다. Dobrolyubov는 그의 기사 "어두운 왕국의 빛의 광선"에서 "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina의 이미지가 "우리에게 새로운 생명을 불어 넣습니다"라고 주장했습니다.

아마도 처음으로 저택과 사유지의 두꺼운 문 뒤에 숨겨져 있던 가족, "사적"생활, 자의성과 불법의 장면이 그러한 그래픽 힘으로 보여졌습니다. 동시에 이것은 단지 일상적인 스케치가 아니었습니다. 저자는 상인 가족에서 러시아 여성의 부럽지 않은 위치를 보여주었습니다. 비극은 작가의 특별한 진실성과 기술로 인해 엄청난 힘을 얻었습니다. D.I. Pisarev가 올바르게 언급했듯이 "The Thunderstorm"은 삶의 그림입니다. 그것이 그녀가 진실을 숨쉬는 이유입니다.”

비극은 볼가 강둑의 가파른 정원 가운데 위치한 Kalinov시에서 발생합니다. “50년 동안 나는 매일 볼가 강을 건너보았지만 충분히 볼 수 없었습니다. 보기는 특별합니다! 아름다움! 영혼은 기뻐합니다.”라고 Kuligin은 존경합니다. 이 도시 사람들의 삶은 아름답고 즐거워야 할 것 같습니다. 그러나 부유한 상인들의 생활과 관습은 “감옥과 죽음의 침묵의 세계”를 만들어냈습니다. Savel Dikoy와 Marfa Kabanova는 잔인 함과 폭정의 의인화입니다. 상인 집의 주문은 Domostroy의 오래된 종교적 교리를 기반으로합니다. Dobrolyubov는 Kabanikha에 대해 그녀가 "피해자를 갉아먹습니다... 오랫동안 그리고 가차없이"라고 말합니다. 그녀는 남편이 떠날 때 며느리 카테리나에게 남편의 발 앞에 절하도록 강요하고, 남편을 배웅할 때 공개적으로 "울부짖지 않는다"고 꾸짖는다.

Kabanikha는 매우 부자입니다. 이것은 그녀의 지시에 따라 그녀의 업무에 대한 이익이 Kalinov를 훨씬 뛰어 넘는다는 사실로 판단할 수 있으며 Tikhon은 모스크바로 여행합니다. 그녀는 인생에서 가장 중요한 것이 돈인 Dikoy로부터 존경을받습니다. 그러나 상인의 아내는 권력이 주변 사람들에게도 복종을 가져온다는 것을 이해합니다. 그녀는 가정에서 자신의 권력에 대한 저항의 징후를 모두 없애려고 노력합니다. 멧돼지는 위선적이며 미덕과 경건 뒤에만 숨어 있으며 가족에서는 비인간적 독재자이자 폭군입니다. Tikhon은 어떤 것에도 그녀와 모순되지 않습니다. Varvara는 거짓말하고, 숨고, 피하는 법을 배웠습니다.

Katerina는 사랑없이 Tikhon과 결혼했습니다. Kabanikha의 집에서는 상인 아내의 오만한 외침에 모든 것이 떨립니다. 이 집에서의 생활은 젊은이들에게 힘든 일입니다. 그리고 카테리나는 완전히 다른 사람을 만나 사랑에 빠진다. 그녀는 생애 처음으로 깊은 개인적인 감정을 경험합니다. 어느 날 밤 그녀는 보리스와 데이트를 하게 된다. 극작가는 누구 편인가요? 사람의 자연스러운 열망은 파괴될 수 없기 때문에 그는 카테리나 편입니다. Kabanov 가족의 삶은 부자연 스럽습니다. 그리고 Katerina는 결국 그녀와 함께한 사람들의 성향을 받아들이지 않습니다. 거짓말하고 가장하겠다는 Varvara의 제안을 듣고 Katerina는 "속이는 방법을 모르고 아무것도 숨길 수 없습니다. "라고 대답합니다.

Katerina의 솔직함과 성실함은 작가, 독자, 시청자 모두로부터 존경심을 불러일으킵니다. 그녀는 더 이상 영혼없는 시어머니의 희생자가 될 수 없으며 감옥에 갇혀있을 수 없다고 결정합니다. 그녀는 무료입니다! 그러나 그녀는 자신의 죽음에서만 탈출구를 보았습니다. 그리고 이것에 대해 논쟁을 벌일 수도 있습니다. 비평가들은 또한 Katerina의 생명을 희생하여 자유를 위해 돈을 지불할 가치가 있는지에 대해 동의하지 않았습니다. 따라서 Pisarev는 Dobrolyubov와 달리 Katerina의 행동을 무의미한 것으로 간주합니다. 그는 Katerina의 자살 후에 모든 것이 정상으로 돌아갈 것이며 삶은 평소와 같이 계속 될 것이며 "어두운 왕국"은 그러한 희생의 가치가 없다고 믿습니다. 물론 Kabanikha는 Katerina를 죽음으로 몰아 넣었습니다. 결과적으로 그녀의 딸 Varvara는 집을 떠나고 그녀의 아들 Tikhon은 아내와 함께 죽지 않은 것을 후회합니다.

따라서 이미 첫 번째 막에서 Kalinov시에서 뇌우가 발생했습니다. 그것은 비극의 전조처럼 일어났습니다. Katerina는 이미 "나는 곧 죽을 것입니다"라고 Varvara에게 자신의 죄 많은 사랑을 고백했습니다. 그녀의 마음 속에는 뇌우가 헛되지 않을 것이라는 미친 여인의 예측과 실제 천둥 소리와 함께 자신의 죄에 대한 느낌이 이미 결합되어있었습니다. Katerina는 집으로 달려갑니다. "아직 나아졌고 모든 것이 더 차분해졌습니다. 저는 집에 있습니다. 이미지를 보고 하나님께 기도하세요!"

그 후 폭풍은 잠시 멈춥니다. Kabanikha의 투덜거림 속에서만 메아리가 들립니다. 카테리나가 결혼 후 처음으로 자유로움과 행복감을 느꼈던 그날 밤에는 천둥번개가 치지 않았습니다. 그러나 네 번째 절정 행위는 다음과 같은 말로 시작됩니다. "마치 뇌우가 모이지 않는 것처럼 비가 내리고 있습니까?" 그 후에도 뇌우 모티브는 결코 멈추지 않습니다.

Kuligin과 Dikiy의 대화는 흥미 롭습니다. Kuligin은 피뢰침에 대해 이야기하고(“우리는 뇌우가 자주 발생합니다”) Dikiy의 분노를 유발합니다. “다른 종류의 전기가 있습니까? 그런데 왜 당신은 강도가 아니죠? 우리가 느낄 수 있도록 뇌우가 우리에게 형벌로 보내졌지만 당신은 자신을 방어하고 싶어합니다. 신이시여, 장대와 뿔로 나를 용서해주세요. 당신은 타타르인이 아니면 무엇입니까?” 그리고 Kuligin이 자신을 변호하기 위해 인용 한 Derzhavin의 인용문에 대해 "나는 먼지 속에서 몸이 썩고 마음으로 천둥을 명령합니다"에 대해 상인은 다음을 제외하고는 전혀 할 말을 찾지 못했습니다. 말로, 당신을 시장에게 보내면 그가 물어볼 것입니다!

의심할 바 없이 연극에서 뇌우의 이미지는 특별한 의미를 갖습니다. 그것은 상쾌하고 혁명적인 시작입니다. 그러나 어둠의 왕국에서 정죄받은 마음은 인색함으로 뒷받침되는 뚫을 수없는 무지와 만났습니다. 그러나 여전히 볼가 강 위의 하늘을 가르는 번개는 오랫동안 침묵했던 티콘에 닿았고 Varvara와 Kudryash의 운명 위로 번쩍였습니다. 뇌우는 모두를 완전히 뒤흔들었습니다. 비인간적인 도덕은 조만간 종말을 맞이할 것입니다. 새로운 것과 오래된 것 사이의 투쟁은 시작되었고 계속되고 있습니다. 이것이 위대한 러시아 극작가의 작품의 의미입니다.

따라서 연극 "The Thunderstorm"은 많은 사람들에게 놀라움을 선사했습니다. L.N. Tolstoy는 연극을 받아들이지 않았습니다. 이 작품의 비극으로 인해 비평가들은 Ostrovsky의 극작에 대한 견해를 재고하게되었습니다. Ap. Grigoriev는 "The Thunderstorm"에서 "기존"에 대한 항의가 있으며 이는 지지자들에게 끔찍한 일이라고 지적했습니다. Dobrolyubov는 그의 기사 "어두운 왕국의 빛의 광선"에서 주장했습니다. "The Thunderstorm"에 나오는 Katerina의 이미지는 "우리에게 새로운 생명으로 숨을 불어 넣습니다."

아마도 처음으로 저택과 사유지의 두꺼운 문 뒤에 숨겨져 있던 가족, "사적"생활, 자의성과 불법의 장면이 그러한 그래픽 힘으로 보여졌습니다. 동시에 이것은 단지 일상적인 스케치가 아니었습니다. 저자는 상인 가족에서 러시아 여성의 부럽지 않은 위치를 보여주었습니다. 비극의 엄청난 힘은 작가의 특별한 진실성과 기술에 의해 주어졌습니다. D.I. Pisarev가 올바르게 언급했듯이 "The Thunderstorm"은 삶의 그림이므로 진실을 불어넣습니다.

비극은 볼가 강둑의 가파른 정원 가운데 위치한 Kalinov시에서 발생합니다. “50년 동안 나는 매일 볼가 강을 건너보았지만 충분히 볼 수 없었습니다. 보기는 특별합니다! 아름다움! 영혼은 기뻐합니다.”라고 Kuligin은 존경합니다. 이 도시 사람들의 삶은 아름답고 즐거워야 할 것 같습니다. 그러나 부유한 상인들의 생활과 관습은 “감옥과 죽음의 침묵의 세계”를 만들어냈습니다. Savel Dikoy와 Marfa Kabanova는 잔인 함과 폭정의 의인화입니다. 상인 집의 주문은 Domostroy의 오래된 종교적 교리를 기반으로합니다. Dobrolyubov는 Kabanikha에 대해 그녀가 "피해자를 갉아먹고... 오랫동안 그리고 가차없이"라고 말합니다. 그녀는 남편이 떠날 때 며느리 카테리나에게 남편의 발 앞에 절하도록 강요하고, 남편을 배웅할 때 공개적으로 "울부짖지 않는다"고 꾸짖는다.

Kabanikha는 매우 부자입니다. 이것은 그녀의 업무에 대한 이익이 그녀의 지시에 따라 Kalinov의 경계를 훨씬 넘어 확장된다는 사실로 판단할 수 있으며 Tikhon은 모스크바로 여행합니다. 그녀는 인생에서 가장 중요한 것이 돈인 Dikoy로부터 존경을받습니다. 그러나 상인의 아내는 정치 엘리트도 주변 사람들의 복종을 받는다는 것을 이해합니다. 그녀는 가정에서 자신의 권력에 대한 저항의 징후를 모두 없애려고 노력합니다. 멧돼지는 위선적이며 미덕과 경건 뒤에만 숨어 있으며 가족에서는 비인간적 독재자이자 폭군입니다. Tikhon은 어떤 것에도 그녀와 모순되지 않습니다. Varvara는 속이고 숨기고 피하는 법을 배웠습니다.

연극의 주인공 카테리나는 강한 성격을 띠고 있으며 굴욕과 모욕에 익숙하지 않아 잔인한 노모와 갈등을 겪습니다. 그녀의 어머니 집에서 Katerina는 자유롭고 쉽게 살았습니다. Kabanov House에서 그녀는 새장 속의 새처럼 느껴집니다. 그녀는 자신이 여기에 오랫동안 존재할 수 없다는 것을 금방 깨닫습니다.

Katerina의 솔직함과 성실함은 작가, 독자, 시청자로부터 존경을 불러일으킵니다. 그녀는 더 이상 영혼없는 시어머니의 희생자가 될 수 없으며 감옥에 갇혀있을 수 없다고 결정합니다. 그녀는 무료입니다! 그러나 그녀는 자신의 죽음에서만 탈출구를 보았습니다. 그리고 이것에 대해 논쟁을 벌일 수도 있습니다.

아버지와 자녀의 문제
자아실현의 문제
권력의 문제
사랑의 문제
낡은 것과 새로운 것의 갈등

문학 비평에서 작품의 문제는 텍스트에서 어떤 방식으로든 다루어지는 문제의 범위입니다. 이는 저자가 중점을 두는 하나 이상의 측면일 수 있습니다. 이 작품에서는 Ostrovsky의 "The Thunderstorm"의 문제에 대해 이야기하겠습니다. A. N. Ostrovsky는 처음 출판된 희곡 이후 문학적 소명을 받았습니다. "빈곤은 악이 아닙니다", "Dowry", "Profitable Place"-이러한 작품과 기타 많은 작품은 사회 및 일상 주제를 다루고 있지만 연극 "The Thunderstorm"의 문제 문제는 별도로 고려해야합니다.

이 연극은 비평가들로부터 모호한 평가를 받았습니다. Dobrolyubov는 Ap의 Katerina에서 새로운 삶에 대한 희망을 보았습니다. Grigoriev는 기존 질서에 대한 새로운 항의를 알아 차렸고 L. Tolstoy는 연극을 전혀 받아들이지 않았습니다. 언뜻보기에 "The Thunderstorm"의 줄거리는 매우 간단합니다. 모든 것이 사랑 갈등을 기반으로합니다. 남편이 사업차 다른 도시로 떠나는 동안 카테리나는 비밀리에 한 청년을 만난다. 양심의 고통에 대처할 수 없었던 소녀는 반역죄를 인정한 후 볼 가로 돌진합니다.
하지만 이 모든 일상, 일상의 이면에는 우주 규모로 성장할 위협을 가하는 훨씬 더 큰 것들이 숨어 있습니다. Dobrolyubov는 본문에 설명된 상황을 "어두운 왕국"이라고 부릅니다. 거짓말과 배신의 분위기. Kalinov에서 사람들은 도덕적 오물에 너무 익숙해서 사임 동의가 상황을 악화시킬뿐입니다. 사람들을 이렇게 만든 곳이 아니라, 독립적으로 도시를 일종의 악덕의 축적지로 만든 사람들이었다는 사실을 깨닫는 것은 무섭습니다. 그리고 이제 "어두운 왕국"이 주민들에게 영향을 미치기 시작했습니다. 텍스트를 자세히 읽은 후에는 "The Thunderstorm"작품의 문제가 얼마나 광범위하게 개발되었는지 확인할 수 있습니다. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"의 문제는 다양하지만 동시에 계층 구조가 없습니다. 각 개별 문제는 그 자체로 중요합니다.

아버지와 자녀의 문제

여기서 우리는 오해가 아니라 완전한 통제, 가부장적 질서에 대해 이야기하고 있습니다. 연극은 Kabanov 가족의 삶을 보여줍니다. 당시 가장 큰 사람의 의견은 부인할 수 없었고 아내와 딸은 사실상 권리를 박탈당했습니다. 가족의 가장은 미망인 Marfa Ignatievna입니다. 그녀는 남성 역할을 맡았습니다. 이것은 강력하고 계산적인 여성입니다. Kabanikha는 자신이 자녀를 돌보고 자신이 원하는 대로 하라고 명령한다고 믿습니다. 이 행동은 상당히 논리적인 결과를 가져왔습니다. 그녀의 아들 티콘은 약하고 의지가 없는 사람입니다. 그의 어머니는 그를 이런 식으로보고 싶어했던 것 같습니다. 왜냐하면 이 경우 사람을 통제하는 것이 더 쉽기 때문입니다. Tikhon은 자신의 의견을 표현하기 위해 아무 말도 두려워합니다. 한 장면에서 그는 자신의 관점이 전혀 없다는 것을 인정합니다. 티콘은 어머니의 히스테리와 잔인함으로부터 자신이나 아내를 보호할 수 없습니다. 반대로 Kabanikha의 딸 Varvara는 이러한 생활 방식에 적응했습니다. 그녀는 어머니에게 쉽게 거짓말을했고, 소녀는 방해받지 않고 Curly와 데이트를 할 수 있도록 정원 대문의 자물쇠를 바꿨습니다.
Tikhon은 어떤 반란도 할 수 없으며 Varvara는 연극이 끝날 때 연인과 함께 부모님 집에서 도망칩니다.

자아실현의 문제

<천둥번개>의 문제점을 이야기할 때 이 부분을 빼놓을 수 없다. 문제는 Kuligin의 이미지에서 실현됩니다. 독학으로 공부한 이 발명가는 도시의 모든 주민들에게 유용한 무언가를 만드는 꿈을 꿉니다. 그의 계획에는 퍼페타 모빌 조립, 피뢰침 제작, 전기 생산이 포함됩니다. 그러나 이 어둡고 반이교적인 세상에는 빛도 깨달음도 필요하지 않습니다. Dikoy는 정직한 수입을 찾으려는 Kuligin의 계획을 비웃고 공개적으로 그를 조롱합니다. Kuligin과 대화를 나눈 후 Boris는 발명가가 결코 단 하나도 발명하지 않을 것임을 이해합니다. 아마도 Kuligin 자신도 이것을 이해하고있을 것입니다. 그는 순진하다고 할 수 있지만 Kalinov에서 도덕이 지배하는 것이 무엇인지, 닫힌 문 뒤에서 일어나는 일, 권력이 집중된 사람들의 모습을 알고 있습니다. Kuligin은 자신을 잃지 않고 이 세상에서 사는 법을 배웠습니다. 그러나 그는 카테리나만큼 현실과 꿈 사이의 갈등을 예리하게 감지하지 못합니다.

권력의 문제

Kalinov시에서는 권력이 관련 당국의 손에 있지 않고 돈이 있는 사람들의 손에 있습니다. 이에 대한 증거는 상인 Dikiy와 시장 간의 대화입니다. 시장은 상인에게 후자에 대한 불만 사항이 접수되고 있다고 말합니다. Savl Prokofievich는 이에 대해 무례하게 반응합니다. Dikoy는 자신이 평범한 남성을 속이고 있다는 사실을 숨기지 않고 속임수를 정상적인 현상으로 말합니다. 상인이 서로 훔치면 일반 주민들에게서 훔칠 수 있습니다. Kalinov에서는 명목 전력이 전혀 아무것도 결정하지 않으며 이는 근본적으로 잘못된 것입니다. 결국 그러한 도시에서 돈 없이는 사는 것이 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. Dikoy는 자신이 누구에게 돈을 빌려줄 것인지, 누구에게 빌려주지 않을 것인지를 결정하는 성직자 겸 왕과 같다고 상상합니다. “그러니 당신이 벌레라는 것을 알아라. 내가 원하면 자비를 베풀고, 원하면 당신을 부숴버릴 것입니다.”라고 Dikoy는 Kuligin에게 대답합니다.

사랑의 문제

"The Thunderstorm"에서 사랑의 문제는 Katerina-Tikhon 및 Katerina-Boris 커플에게서 실현됩니다. 그 소녀는 남편에 대한 동정심 외에는 어떤 감정도 느끼지 않지만 남편과 함께 살도록 강요받습니다. Katya는 극단에서 다른 극단으로 돌진합니다. 그녀는 남편과 함께 머무르는 것과 남편을 사랑하는 법을 배우는 것, 아니면 Tikhon을 떠나는 것 사이에서 생각합니다. 보리스에 대한 Katya의 감정은 즉시 불타 오릅니다. 이 열정은 소녀가 결정적인 조치를 취하도록 밀어 붙입니다. Katya는 여론과 기독교 도덕에 위배됩니다. 그녀의 감정은 상호적인 것으로 판명되었지만 보리스에게 이 사랑은 훨씬 덜 의미했습니다. Katya는 Boris가 그녀와 마찬가지로 얼어 붙은 도시에 살면서 이익을 위해 거짓말을 할 수 없다고 믿었습니다. Katerina는 종종 자신을 새에 비유했습니다. 그녀는 그 은유적인 새장에서 벗어나기 위해 날아가고 싶었지만 Boris Katya에서는 그녀에게 부족한 공기와 자유를 보았습니다. 불행히도 그 소녀는 보리스에 대해 착각했습니다. 그 청년은 Kalinov 주민들과 똑같은 것으로 밝혀졌습니다. 그는 돈을 받기 위해 Dikiy와의 관계를 개선하고 싶었고 Katya에 대한 감정을 가능한 한 오랫동안 비밀로 유지하는 것이 더 낫다는 사실에 대해 Varvara와 이야기했습니다.

낡은 것과 새로운 것의 갈등

우리는 평등과 자유를 의미하는 새로운 질서에 대한 가부장적 생활 방식의 저항에 대해 이야기하고 있습니다. 이 주제는 매우 관련성이 높습니다. 이 극은 1859년에 쓰여졌고 농노제는 1861년에 폐지되었다는 점을 기억하십시오. 사회적 모순은 최고조에 이르렀습니다. 저자는 개혁과 단호한 조치가 부족하면 어떤 결과를 초래할 수 있는지 보여주고 싶었습니다. Tikhon의 마지막 말은 이것을 확인합니다. “잘됐네요, 카티아! 나는 왜 세상에 머물면서 고통을 받았는가!” 그런 세상에서는 산 사람이 죽은 사람을 부러워한다.

이 모순은 연극의 주인공에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. Katerina는 거짓말과 동물적인 겸손 속에서 어떻게 살 수 있는지 이해할 수 없습니다. 소녀는 오랫동안 Kalinov 주민들이 만들어 놓은 분위기에 질식했습니다. 솔직하고 순수해서 그녀의 유일한 소망은 너무나 작으면서도 너무나 컸다. Katya는 자신이 자란 방식대로 살고 싶었습니다. Katerina는 모든 것이 결혼 전에 상상했던 것과 전혀 다르다는 것을 알게 됩니다. 그녀는 남편을 포옹하려는 진지한 충동조차 허용할 수 없습니다. Kabanikha는 Katya가 진지해지려는 모든 시도를 통제하고 억제했습니다. Varvara는 Katya를 지원하지만 그녀를 이해할 수 없습니다. 카테리나는 속임수와 더러움이 난무하는 이 세상에 홀로 남겨졌습니다. 그 소녀는 그러한 압력을 견딜 수 없었습니다. 그녀는 죽음에서 구원을 찾았습니다. 죽음은 Katya를 지상 생활의 부담에서 해방시켜 그녀의 영혼을 "어두운 왕국"에서 날아갈 수 있는 빛으로 변화시킵니다.

드라마 '뇌우'에서 제기된 문제는 오늘날에도 중요하고 관련성이 높다고 결론 내릴 수 있습니다. 이것은 항상 사람들을 걱정하게 만드는 인간 존재에 대한 해결되지 않은 질문입니다. 연극 "The Thunderstorm"이 시대를 초월한 작품이라고 할 수 있다는 것은 이러한 질문의 공식화 덕분입니다.

Ostrovsky의 "Thunderstorm"의 문제 - 주제에 대한 에세이의 문제 설명 |