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그는 러시아 최고의 교육 기관인 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 예술 교육을 받았으며 그곳에서 I. E. Repin 및 I. N. Kramskoy와 친구가 되었습니다. 공부하는 동안 그는 잡지와 값싼 민속품에 대한 그림을 그렸습니다.

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• 1878년에 그는 모스크바로 이주했으며 이제 그의 삶과 작품은 러시아의 고대 수도와 밀접하게 연결될 것입니다. Viktor Mikhailovich의 스케치에 따르면 모스크바에서 Viktor Mikhailovich는 유명한 갤러리 P. M. Tretyakov의 창립자와 함께 많은 훌륭한 예술가와 가까워졌습니다. , 건물의 외관은 모두가 사랑하는 Tretyakov Gallery-Tretyakov Gallery에서 만들었습니다.
• P.M. Tretyakov의 초상화
• 아티스트 I.E.

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• Vasnetsov는 Mamontov 예술가 및 음악가 서클의 활동적인 회원이되었으며 Abramtsevo 마을에있는 S.I. Mamontov (부유한 상인이자 예술가 후원자)의 시골 사유지를 자주 방문합니다.
• V.M. Vasnetsov "Abramtsevo의 오크 그로브" I.E.
• "S.I. Mamontov의 초상화"

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1870년대. 그는 주로 회갈색 색 구성표로 조심스럽게 칠해진 작은 장르의 그림을 제작했습니다. 소규모 상인과 공무원, 도시 빈민과 농민의 거리와 가정 생활 장면에서 Vasnetsov는 훌륭한 관찰력으로 현대 사회의 다양한 유형을 포착했습니다.

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V.M.Vasnetsov“서점”

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V.M. Vasnetsov "아파트에서 아파트로"

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1880년대에 장르화를 떠난 그는 민족사, 러시아 서사시, 민담을 주제로 한 작품을 창작했으며 이후의 거의 모든 작품을 여기에 바쳤다. 러시아 민속을 다룬 최초의 러시아 예술가 중 한 명인 Vasnetsov는 그의 작품에 서사적 성격을 부여하고 오래된 민속 이상과 높은 애국심을 시적 형태로 구현하려고 노력했습니다.

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V.M.Vasnetsov "Bogatyrs"

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V.M. Vasnetsov "교차로의 기사"

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V.M. Vasnetsov "회색 늑대의 Ivan Tsarevich"

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V.M.Vasnetsov "Alyonushka"

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V.M.Vasnetsov "플라잉 카펫"

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V.M.Vasnetsov "눈 처녀"

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V.M. Vasnetsov "지하 왕국의 세 공주"

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V.M. Vasnetsov "Polovtsians와 Igor Svyatoslavich의 학살 이후"

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V.M. Vasnetsov "Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible"

"올가 공작부인"

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1880~1890년대 V.M. Vasnetsov는 극장에서 일합니다. A. N. Ostrovsky의 연극 동화 "The Snow Maiden"(1882년 S.I. Mamontov의 홈 시어터에서 상연)과 N. A. Rimsky-Korsakov의 같은 이름의 오페라(모스크바 개인 러시아 오페라에서)의 풍경과 의상 . I. Mamontov, 1886)은 정통 고고학 및 민족지학 자료에 대한 창의적인 해석의 예인 Vasnetsov의 스케치에 따라 실행되었으며 19세기 말과 20세기 초 러시아 연극 및 장식 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

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V.M. Vasnetsov “오페라 “The Snow Maiden”의 풍경 스케치

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V.M. Vasnetsov "The Snow Maiden"(오페라 "The Snow Maiden"의 의상 디자인)

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그의 작품에서 Viktor Mikhailovich는 종교적인 주제로 전환했습니다. 1885~96년에 바스네초프는 키예프에 있는 블라디미르 대성당의 그림 대부분을 완성했습니다. Vladimir Cathedral의 그림에서 Vasnetsov는 19세기 후반에 교회 기념비 그림의 전통적인 시스템에 영적인 내용과 감정을 도입하려고 시도했습니다. 완전히 쇠퇴하게 되었습니다.

약력 정보 수명: 수명: Lopyal 마을에서 신부 가족으로 출생 Lopyal 마을에서 신부 가족으로 태어나 Vyatka의 신학교에서 공부(1862-1867), 그 후 상트 페테르부르크의 그림 학교에서 Vyatka (1862-1867)의 신학교에서 공부한 후 상트 페테르부르크의 그림 학교에서 "Peredvizhniki의 파트너십"회원이었습니다. "파트너십의 회원이었습니다. Peredvizhniki의” Young Vasnetsov는 Peredvizhniki 일상 생활의 전통을 완전히 따랐습니다. "아파트에서 아파트로"(시조 그림 1876, Tretyakov 갤러리에서) 이동하는 가난한 노부부의 이미지 또는 후기 도박꾼 (Preference, 1879, 같은.). Young Vasnetsov는 peredvizhniki 일상 생활의 전통을 완전히 따랐습니다. "아파트에서 아파트로"(같은 이름의 그림, 1876, Tretyakov 갤러리에서) 이동하는 가난한 노부부의 이미지 또는 후기 도박꾼 (Preference, 1879, 같은.).

19세기 러시아 예술 협회 중 최대 규모였던 Peredvizhniki("순회 미술 전시회 협회") 파트너십에 대한 간략한 정보입니다. 19세기 러시아 미술 협회 중 최대 규모인 방랑자 파트너십(“순회 미술 전시회 협회”). 그들은 역사의 흐름을 세계에 밝히고 미래를 위한 사고방식을 마련하기 위해 학문적 고전의 틀에서 해방된 새로운 예술을 창조했습니다. 그들은 역사의 흐름을 세계에 밝히고 미래를 위한 사고방식을 마련하기 위해 학문적 고전의 틀에서 해방된 새로운 예술을 창조했습니다. "순회자"에게 이러한 예술적, 역사적 "거울"은 무엇보다도 현대성을 제시했습니다. 전시회의 중심 장소는 다양한 일상 생활에서 장르와 일상 모티프, "러시아 전체"가 차지했습니다. "순회자"에게 이러한 예술적, 역사적 "거울"은 무엇보다도 현대성을 제시했습니다. 전시회의 중심 장소는 다양한 일상 생활에서 장르와 일상 모티프, "러시아 전체"가 차지했습니다.

전기 정보 한편 Vasnetsovs는 대부분의 시골 성직자 가족처럼 아주 단순하게 살았습니다. 한편 Vasnetsovs는 대부분의 시골 성직자 가족처럼 아주 단순하게 살았습니다. 19세기 후반의 "비판적" 회화 학파는 성직자들을 이기적인 술고래로 묘사하는 것을 좋아했습니다. (당 이해관계) 19세기 후반의 "비판적" 회화 학파는 사제들을 이기적인 술고래로 묘사하는 것을 좋아했습니다. (당 이해관계) Vasnetsov는 그의 편지에서 그의 아버지에 대해 다음과 같이 말했습니다. 실제로 존재하는 신의 것!" Vasnetsov는 그의 편지에서 그의 아버지에 대해 다음과 같이 말했습니다. 정말로 존재하시는 하나님!”

약력과 창의성 집안 형편이 청년이 미술학교에 다니는 것을 허락하지 않았다 집안 형편이 청년이 미술학교에 다니는 것을 허락하지 않았다 나는 전통을 따라 신학교에서 공부해야 했다( 교육은 무료였습니다.) 그러나 Victor는 그곳에서 1 년 동안 공부를 마치지 못했습니다. 나는 전통을 따르고 신학교 (교육이 무료 인 곳)에서 공부해야했지만 Victor는 그곳에서 1 년 동안 공부를 마치지 못했습니다. 마지막 해에 그는 자신의 그림 두 점인 "The Milkmaid"와 "The Reaper"를 팔았고 주머니에 10루블을 가지고 모스크바로 갔다. " 주머니에 10 루블을 넣고 모스크바로갔습니다. 시험에 성공적으로 합격 한 그는 아카데미에 입학했습니다. 그곳에서 그는 Repin과 친구가 되었습니다. 성공적으로 시험에 합격한 그는 아카데미에 입학했습니다. 그곳에서 그는 Repin과 친구가 되었습니다. 데뷔는 1874년 "Tavern in a Tavern" 캔버스로 이루어졌습니다. Vasnetsov는 아카데미를 졸업하지 않았습니다. 다른 그림에 끌렸어요. 1875년 그녀와 작별 인사를 한 그는 1876년 해외로 나가 파리에서 1년 넘게 살았으며 그곳에서 연금 수급자 출장을 갔던 레핀, 폴레노프와 긴밀히 소통했습니다. Vasnetsov는 아카데미를 졸업하지 않았습니다. 그는 다른 그림에 매료되었습니다. 1875년 그녀와 작별 인사를 한 그는 1876년 해외로 나가 파리에서 1년 넘게 살았으며 그곳에서 연금 수급자 출장을 갔던 레핀, 폴레노프와 긴밀히 소통했습니다.

전기 및 창의성 Vasnetsov는 모스크바로 이주하여 S. Mamontov 및 P. Tretyakov와 가까워졌으며 Abramtsevo 예술계의 활동적인 회원이되었습니다. 그는 Abramtsevo에서 오랫동안 살았고 영지를 위해 손으로 만들지 않은 구세주 교회를 디자인하고 Mamontov Private Opera의 공연을 디자인했으며 러시아 민속에 관심을 갖게되었습니다. 모스크바는 예술가에게 약속의 땅이 되었고, 여기에서 그는 (Vasnetsov 인용) "모스크바의 역사적 기념물, 그 위대하고 잊을 수 없는 흥미진진한 과거 중에서만 내 재능이 번창하고, 내 기술이 강화되고, 영감이 발전하고, 시적 꿈이 생길 것입니다"라는 것을 깨달았습니다. 실현 될거야." Vasnetsov는 모스크바로 이주하여 S. Mamontov 및 P. Tretyakov와 가까워졌으며 Abramtsevo 예술계의 활동적인 회원이되었습니다. 그는 Abramtsevo에서 오랫동안 살았고 영지를 위해 손으로 만들지 않은 구세주 교회를 디자인하고 Mamontov Private Opera의 공연을 디자인했으며 러시아 민속에 관심을 갖게되었습니다. 모스크바는 예술가에게 약속의 땅이 되었고, 여기에서 그는 (Vasnetsov 인용) "모스크바의 역사적 기념물, 그 위대하고 잊을 수 없는 흥미진진한 과거 중에서만 내 재능이 번창하고, 내 기술이 강화되고, 영감이 발전하고, 시적 꿈이 생길 것입니다"라는 것을 깨달았습니다. 실현 될거야."

약력 및 창의성 발생한 변화는 "이고르 캠페인 이야기"를 기반으로 제작된 VIII 순회 전시회에서 1880년에 선보인 "폴로브치와 이고르 스뱌토슬라비치 전투 후" 캔버스에 의해 예고되었습니다. 사진은 모호하게 접수되었습니다. Vasnetsov는 모든 사람이 "등을 돌렸다"고 주장했습니다. 물론 그렇지 않습니다. I. Kramskoy, P. Chistyakov 및 I. Repin은 방황 운동 G. Myasoedov의 총 대주교가 그녀 앞에서 발을 밟아이 "썩은 고기"가 될 것을 요구했지만 그녀에 대해 감탄스럽게 말했습니다. 비판적인 "트렌드"를 배반했다는 이유로 전시회에서 제외되었습니다. 일어난 변화는 1880년 VIII 순회 전시회에서 "이고르 캠페인 이야기"를 바탕으로 제작된 "폴로브치와 이고르 스뱌토슬라비치 전투 후"라는 그림을 통해 발표되었습니다. 사진은 모호하게 접수되었습니다. Vasnetsov는 모든 사람이 "등을 돌렸다"고 주장했습니다. 물론 그렇지 않습니다. I. Kramskoy, P. Chistyakov 및 I. Repin은 방황 운동 G. Myasoedov의 총 대주교가 그녀 앞에서 발을 밟아이 "썩은 고기"가 될 것을 요구했지만 그녀에 대해 감탄스럽게 말했습니다. 비판적인 "트렌드"를 배반했다는 이유로 전시회에서 제외되었습니다.

전기 및 창의성 한편, 이 작품과 후속 작품에서 Vasnetsov는 근거 없음, 무질서 및 불안의 시대에 들어서고 있는 러시아 사회에 "긍정적인" 방법을 보여 주려고 노력했습니다. 폭탄). 한편, 이 작품과 후속 작품에서 Vasnetsov는 근거 없음, 무질서 및 불안의 시대에 들어서고 있는 러시아 사회에 "긍정적인" 방법을 보여 주려고 노력했습니다(1년도 채 지나지 않아 혁명가들은 황제 알렉산더 2세를 폭탄으로 산산조각냈습니다).

전기 및 창의성 동일한 고귀한 임무의 성취는 Vasnetsov의 삶과 작업의 다음 단계를 결정했으며, 이는 그가 10년 이상 헌신한 키예프의 블라디미르 대성당 설계 활동과 관련됩니다. 처음에 미술 평론가 A. Prakhov는 M. Vrubel을 이 작품에 매료시켰지만 그의 아이콘 그림은 너무 "현대적"이었고 전통적인 정교회 의식에 비해 너무 유기적이지 않은 것으로 나타났습니다. 결국 대성당은 V. Vasnetsov와 M. Nesterov에 의해 그려졌습니다. Vasnetsov는 그 후 가장 인기있는 러시아 아이콘 화가가되었고 모방되었으며 그를 위해 비가 내 렸습니다. (오른쪽 - 아이콘 : 자녀가있는 신의 어머니) Vasnetsov의 삶과 작업의 다음 단계는 키예프의 블라디미르 대성당 설계 작업과 관련된 동일한 고귀한 임무의 성취에 의해 결정되었습니다. 10년 넘게 헌신했습니다(). 처음에 미술 평론가 A. Prakhov는 M. Vrubel을 이 작품에 매료시켰지만 그의 아이콘 그림은 너무 "현대적"이었고 전통적인 정교회 의식에 비해 너무 유기적이지 않은 것으로 나타났습니다. 결국 대성당은 V. Vasnetsov와 M. Nesterov에 의해 그려졌습니다. Vasnetsov는 그 후 가장 인기있는 러시아 아이콘 화가가되었고 모방되었으며 그를 위해 비가 내 렸습니다. (오른쪽 – 아이콘: 하느님의 어머니와 아기)

전기 및 창의성 예술가의 명성은 더욱 커졌습니다. 특히 1899년에 그가 자신의 "Bogatyrs"를 대중에게 선보인 성공적인 개인 전시회 이후 더욱 그렇습니다. 1893년에 Vasnetsov는 회화의 정식 학자라는 칭호를 받았으며 1년 전에는 아카데미 교수라는 칭호를 받았습니다. 그는 1905년 혁명의 해에 그의 마지막 직함을 사임했습니다. 이것은 그림보다는 정치에 대한 아카데미 학생들의 더 큰 열정에 대한 항의의 표시였습니다. 예술가의 명성은 더욱 커졌습니다. 특히 1899년 개인 전시회에서 그가 자신의 "Bogatyrs"를 대중에게 선보인 이후 더욱 그렇습니다. 1893년에 Vasnetsov는 회화의 정식 학자라는 칭호를 받았으며 1년 전에는 아카데미 교수라는 칭호를 받았습니다. 그는 1905년 혁명의 해에 그의 마지막 직함을 사임했습니다. 이것은 그림보다는 정치에 대한 아카데미 학생들의 더 큰 열정에 대한 항의의 표시였습니다.

물론 Vasnetsov는 혁명의 전기와 창의성을 받아들이지 않았습니다. 그는 더 이상 사랑하는 러시아라고 부를 수없는 나라에서 장수했습니다. "USSR"이라는 약어 자체가 그에게 미움이었습니다. 우리 눈앞에 펼쳐진 미술잡지는 그의 작품을 “황폐하다”, “퇴행적이고 반계몽주의자”라고 부르며 그의 작품을 폐기했다. 그러나 마지막 날까지 Vasnetsov는 브러시를 놓지 않았습니다. 그는 1926년 7월 23일 모스크바 집에서 사망했습니다. 예술가의 마지막 작품이자 옛 동료의 초상화이자 여러 면에서 그의 작업을 계속했던 학생 M. 네스테로프(M. Nesterov)는 미완성 상태로 남아 있습니다. (오른쪽에는 "십자가에서 내려온" 아이콘이 있습니다.) 물론 Vasnetsov는 혁명을 받아들이지 않았습니다. 그는 더 이상 사랑하는 러시아라고 부를 수없는 나라에서 장수했습니다. "USSR"이라는 약어 자체가 그에게 미움이었습니다. 우리 눈앞에 펼쳐진 미술잡지는 그의 작품을 “황폐하다”, “퇴행적이고 반계몽주의자”라고 부르며 그의 작품을 폐기했다. 그러나 마지막 날까지 Vasnetsov는 브러시를 놓지 않았습니다. 그는 1926년 7월 23일 모스크바 집에서 사망했습니다. 예술가의 마지막 작품이자 옛 동료의 초상화이자 여러 면에서 그의 작업을 계속했던 학생 M. 네스테로프(M. Nesterov)는 미완성 상태로 남아 있습니다. (오른쪽에는 "십자가에서 내려옴"아이콘이 있습니다)

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• 1848년 5월 3일(15)
• 1926년 7월 23일 (78세)

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848 년 5 월 3 일 (15) 출생-1926 년 7 월 23 일 사망)는 가장 유명한 러시아 예술가 중 한 명입니다.

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빅토르 미하일로비치 바스네초프(Viktor Mikhailovich Vasnetsov)는 연극 장식, 건축, 응용 예술 및 일러스트레이션 등 다양한 예술 분야를 다룬 러시아 회화의 최초 ​​거장 중 한 명입니다.

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Zarechnaya 정착지 Berendeyevka

Zarechnaya 정착지 Berendeyevka

N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Snow Maiden"1885의 세트 디자인 스케치, 캔버스에 유채, State Tretyakov Gallery, Moscow.

Repin은 V. Vasnetsov의 오페라 "The Snow Maiden"세트와 의상을 보았을 때 Stasov에게 다음과 같이 썼습니다. "Vasnetsov는 의상을위한 그림을 그렸습니다. 그는 정말 멋진 유형을 만들었습니다. 기쁨... 거기 누구도 그런 일을하지 않을 것이라고 확신합니다. 그냥 걸작이에요."

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N. A. Rimsky의 오페라 "The Snow Maiden"의 의상 스케치 - Korsakov

Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 극장을 매우 좋아했습니다. A. N. Ostrovsky의 봄 동화 "The Snow Maiden"에서 S. I. Mamontov의 모스크바 집에있는 개인 극장에서 상연 된 Vasnetsov는 풍경과 의상에 대한 스케치를 구성했을뿐만 아니라 Frost 신부의 역할도 수행했습니다.

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Vasnetsov가 만든 "Rusalka"의 마법 같은 수중 풍경 그림은 수십 년이 지난 후에도 약간만 변경되었습니다.

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1890년대 말은 시인 탄생 100주년을 기념하는 학술 출판물을 위한 푸쉬킨의 "예언자 올렉의 노래" 삽화에 대한 Vasnetsov의 작업으로 표시되었습니다.

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구슬라르

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스노우 메이든 1899

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1881년 <암흑왕국의 세 공주>

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"회색 늑대를 탄 이반 차레비치" 날짜: 1889

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개구리 공주 1918

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플라잉 카펫 1880

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"Alyonushka"(1881)

"Alyonushka"(1881)

맨발의 소녀는 연못 옆 돌 위에 앉아 자신의 쓰라린 운명을 생각했다. 창백한 회색 하늘, 가시가 많은 전나무 발, 잎이없는 사시 나무, 노란 잎이 얼어 붙은 연못의 어두운 표면 등 주변 자연은 모든 것이 그녀의 우울한 상태를 전달합니다. 수영장의 두꺼운 표면에는 동경하는여 주인공의 모습이 보이지 않고 마치 그녀가 그곳에 끌려가는 것 같습니다. 주인은 Alyonushka와 그녀의 형제 Ivanushka에 대한 동화에서 예술적인 서정적 이미지를 그렸을뿐만 아니라 러시아 국민의 고통받는 영혼을 캔버스에 진심으로 묘사했습니다.

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회화 학자, 일러스트레이터, 장식가 및 건축가 Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 1926년 7월 23일 모스크바에 있는 그의 집에서 사망하여 Vvedensky 묘지에 묻혔습니다. 그가 만든 작품은 러시아 국민의 영웅주의와 영혼을 반영하는 국보입니다.

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바스네초프 빅토르 미하일로비치

Vasnetsov Viktor Mikhailovich () 예술가 Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 1848년 5월 3일 Vyatka 지방의 Lopyal 마을에서 태어났습니다. 그는 Vyatka Theological Seminary에서 교육을 받았습니다. 그는 1868년부터 1875년까지 머물렀던 상트페테르부르크 예술 아카데미입니다. 그는 해외에 두 번이나 있었습니다. 1876년에 처음으로 나는 파리에 있었고 그곳에서 1년 동안 머물렀고, 두 번째로 키예프 블라디미르 대성당에서 작업을 시작했습니다. 이탈리아를 여행하고 베니스, 라벤나, 피렌체, 로마, 나폴리에 머물렀습니다. 상트페테르부르크에 머문 첫해에는 연필과 펜 그림, 일러스트레이션 작업에만 전념했습니다.

그는 1872년경 상트페테르부르크에서 유성 페인트로 그림을 그리기 시작했지만, 아카데미로 여행하기 전에 Vyatka에는 여전히 두 개의 작은 유화 그림이 그려져 있었습니다. 첫 번째 그림은 주로 장르 그림이었습니다. 첫 번째 그림인 "수레를 든 노동자"는 Tretyakov가 구입했지만 지금은 어디에 있는지 알 수 없습니다. 그런 다음 "Beggars Singing Lazarus"가 그려졌고 Tretyakov 갤러리, Rumyantsev 박물관 ( "Preference"), 이전 Alexander III 박물관 및 개인 소장품에 위치한 다른 많은 장르의 그림이 그려졌습니다. 모스크바 역사 박물관에는 대규모 작품 "석기 시대"가 소장되어 있습니다.

프라호프 교수는 1885년 그를 키예프의 블라디미르 대성당으로 초청해 10년 동안 대성당 성벽 안에서 일했다. 장르와 서사시, 동화 등의 그림은 처음에는 순회 전시회에 전시되었고 부분적으로는 러시아 예술가 연합 전시회에 전시되었습니다. 주로 종교 및 기타 작품은 총 6개의 개인 전시회에서 전시되었습니다. 그는 또한 런던, 파리(1900), 로마, 말뫼(스웨덴) 등 외국 전시회에도 참가했습니다. 블라디미르 대성당에서의 작업으로 그는 회화 교수라는 칭호를 받았습니다. 바스네초프 빅토르 미하일로비치 ()

일부 건축 작품은 V.M. Vasnetsov의 그림에 따라 실행되었습니다. Abramtsevo의 교회, Tretyakov 갤러리의 정면, Tsvetkov 박물관 및 Viktor Mikhailovich Vasnetsov의 기타 작품 () Tretyakov 갤러리의 정면

여러 그림이 하나의 주제로 통합되어 "이고르 캠페인 이야기"Vasnetsov Viktor Mikhailovich () Polovtsians와 Igor Svyatoslavich의 학살 이후

Vasnetsov Viktor Mikhailovich () "Bayan"은 작가의 마지막 중요한 작품 중 하나이며 그의 작품에서 서사시적인 주제를 완성합니다. 그림의 첫 번째 스케치는 1880년에 이루어졌으나 당시 작가가 "Bogatyrs"를 그리고 있다는 사실로 인해 작업이 연기되었습니다. Bayan은 "이고르 캠페인 이야기"에 나오는 가수의 이름이지만 작가는 자신의 영웅을 특정 작품의 캐릭터와 연결하지 않고 서사적 가수의 집단적 이미지를 만듭니다. 영화에는 가수와 팀의 화합, 영적 연결이라는 주제가 담겨 있습니다. 풍경에 대한 해결책은 본질적으로 서사적입니다. 넓은 러시아 지역의 탁 트인 전망은 토착 자연의 집단적 이미지로 인식되며 상징적으로 들립니다. V.M. Vasnetsov. 아코디언. 1910바얀.

주제에 대한 프레젠테이션: Vasnetsov Viktor Mikhailovich. 전기 및 창의성

11개 중 1개

주제에 대한 프레젠테이션:바스네초프 빅토르 미하일로비치. 전기 및 창의성

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약력: 1848-1926년 로피알(Lopyal) 마을에서 신부 가족으로 태어나 Vyatka(1862-1867)의 신학교에서 공부한 후 상트페테르부르크의 그림 학교 회원이었습니다. Young Vasnetsov는 Wanderers의 일상 생활 글쓰기 전통을 완전히 따랐습니다. 그의 이미지는 "아파트에서 아파트로"이동하는 가난한 노부부입니다(같은 이름의 그림, 1876, Tretyakov Gallery). , 또는 늦은 도박꾼(Preference, 1879, ibid.).

슬라이드 번호 3

슬라이드 설명:

19세기 러시아 예술 협회 중 최대 규모였던 Peredvizhniki("순회 미술 전시회 협회") 파트너십에 대한 간략한 정보입니다. 그들은 역사의 흐름을 세계에 밝히고 미래를 위한 사고방식을 마련하기 위해 학문적 고전의 틀에서 해방된 새로운 예술을 창조했습니다. "순회자"에게 이러한 예술적, 역사적 "거울"은 무엇보다도 현대성을 제시했습니다. 전시회의 중심 장소는 다양한 일상 생활에서 장르와 일상 모티프, "러시아 전체"가 차지했습니다.

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전기 정보 한편 Vasnetsovs는 대부분의 시골 성직자 가족처럼 아주 단순하게 살았습니다. 19세기 후반의 "비판적" 회화 학파는 성직자들을 이기적인 술고래로 묘사하는 것을 좋아했습니다. (당 이해관계) Vasnetsov는 그의 편지에서 그의 아버지에 대해 다음과 같이 말했습니다. ​신은 실제로 존재하는 것이 무엇인가!"

슬라이드 번호 5

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약력 및 창의성 가족의 상황으로 인해 청년은 미술 학교에서 공부할 수 없었습니다. 그는 전통을 따르고 신학교에서 공부해야했지만 (교육은 무료였습니다) Victor는 그곳에서 단 1년 동안 공부를 마치지 못했습니다. 작년에 그는 자신의 그림 "The Milkmaid"와 "The Reaper"두 점을 팔고 주머니에 10 루블을 넣고 모스크바로갔습니다. 그곳에서 그는 Repin과 친구가 되었고 1874년에 "Tavern in a Tavern"이라는 그림으로 데뷔했습니다. Vasnetsov는 아카데미를 졸업하지 않았으며 다른 그림에 매료되었습니다. 1875년 그녀와 작별 인사를 한 그는 1876년 해외로 나가 파리에서 1년 넘게 살았으며 그곳에서 연금 수급자 출장을 갔던 레핀, 폴레노프와 긴밀히 소통했습니다.

슬라이드 번호 6

슬라이드 설명:

전기 및 창의성 Vasnetsov는 모스크바로 이주하여 S. Mamontov 및 P. Tretyakov와 가까워졌으며 Abramtsevo 예술계의 활동적인 회원이되었습니다. 그는 Abramtsevo에서 오랫동안 살았고 영지를 위해 손으로 만들지 않은 구세주 교회를 디자인하고 Mamontov Private Opera의 공연을 디자인했으며 러시아 민속에 관심을 갖게되었습니다. 모스크바는 예술가에게 약속의 땅이 되었고, 여기에서 그는 (Vasnetsov 인용) "모스크바의 역사적 기념물, 그 위대하고 잊을 수 없는 흥미진진한 과거 중에서만 내 재능이 번창하고, 내 기술이 강화되고, 영감이 발전하고, 시적 꿈이 생길 것입니다"라는 것을 깨달았습니다. 실현 될거야."

슬라이드 번호 7

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약력 및 창의성 발생한 변화는 "이고르 캠페인 이야기"를 기반으로 제작된 VIII 순회 전시회에서 1880년에 선보인 "폴로브치와 이고르 스뱌토슬라비치 전투 후" 캔버스에 의해 예고되었습니다. 사진은 모호하게 접수되었습니다. Vasnetsov는 모든 사람이 "등을 돌렸다"고 주장했습니다. 물론 그렇지 않습니다. I. Kramskoy, P. Chistyakov 및 I. Repin은 그녀에 대해 감탄스럽게 말했습니다. 그러나 Wandering 운동의 총 대주교 G. Myasoedov는 그녀 앞에서 발을 밟아이 "썩은 고기"를 요구했습니다. ” 비판적인 “트렌드”를 배반했다는 이유로 전시회에서 제외되었습니다. 설명 슬라이드:

전기 및 창의성 동일한 고귀한 임무의 성취는 Vasnetsov의 삶과 작업의 다음 단계를 결정했으며, 이는 그가 10년 이상(1885-96) 헌신한 키예프의 블라디미르 대성당 설계 작업과 관련됩니다. 처음에 미술 평론가 A. Prakhov는 M. Vrubel을 이 작품에 매료시켰지만 그의 아이콘 그림은 너무 "현대적"이었고 전통적인 정교회 의식에 비해 너무 유기적이지 않은 것으로 나타났습니다. 결국 대성당은 V. Vasnetsov와 M. Nesterov에 의해 그려졌습니다. Vasnetsov는 그 후 가장 인기있는 러시아 아이콘 화가가되었고 모방되었으며 그를 위해 비가 내 렸습니다. (오른쪽 – 아이콘: 하느님의 어머니와 아기)

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전기 및 창의성 예술가의 명성은 더욱 커졌습니다. 특히 1899년에 그가 자신의 "Bogatyrs"를 대중에게 선보인 성공적인 개인 전시회 이후 더욱 그렇습니다. 1893년에 Vasnetsov는 회화의 정식 학자라는 칭호를 받았으며 1년 전에는 아카데미 교수라는 칭호를 받았습니다. 그는 1905년 혁명의 해에 그의 마지막 직함을 사임했습니다. 이것은 그림보다는 정치에 대한 아카데미 학생들의 더 큰 열정에 대한 항의의 표시였습니다.

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물론 Vasnetsov는 혁명의 전기와 창의성을 받아들이지 않았습니다. 그는 더 이상 사랑하는 러시아라고 부를 수없는 나라에서 장수했습니다. "USSR"이라는 약어 자체가 그에게 미움이었습니다. 우리 눈앞에 펼쳐진 미술잡지는 그의 작품을 “황폐하다”, “퇴행적이고 반계몽주의자”라고 부르며 그의 작품을 폐기했다. 그러나 마지막 날까지 Vasnetsov는 브러시를 놓지 않았습니다. 그는 1926년 7월 23일 모스크바 집에서 사망했습니다. 예술가의 마지막 작품이자 옛 동료의 초상화이자 여러 면에서 그의 작업을 계속했던 학생 M. 네스테로프(M. Nesterov)는 미완성 상태로 남아 있습니다. (오른쪽에는 "십자가에서 내려옴"아이콘이 있습니다)