아마도 러시아 박물관은 상트페테르부르크 관광 명소 목록의 주요 항목 중 하나가 되어야 할 것입니다. 특히 하루, 이틀 또는 조금 더 북부 수도에 오면 더욱 그렇습니다. "왜?" - 물어.
첫째, 러시아 예술가, 조각가 및 민속 공예가의 최고의 작품으로 구성된 정말 훌륭한 컬렉션이 있습니다.
둘째, 러시아 박물관에는 Hermitage와 같은 흥분과 대혼란이 없으며 박물관의 분위기는 평온함과 마음의 평화를 불러 일으 킵니다.
셋째: 이곳에 오는 것은 매우 쉽습니다(티켓을 사기 위해 길게 줄을 설 필요가 없습니다).
러시아 박물관. 최근에는 마을 사람들과 도시 손님 모두가 이 말을 할 때 예술 광장에 있는 아름다운 제국 스타일의 건물만을 의미했습니다. 1898년 미하일로프스키 궁전에 최초의 국립 미술관이 문을 열었으며 박물관의 주요 전시물이 이곳에 있습니다. 그러나 최근 몇 년 동안 박물관에는 중요한 역사적, 문화적 과거를 지닌 3개의 궁전이 더 포함되었습니다.
따라서 러시아 박물관은 Stroganov Palace, Marble Palace, Mikhailovsky Palace 및 Mikhailovsky (엔지니어링) 성의 4 개 건물로 구성됩니다. 이 모든 궁전은 상트페테르부르크의 여러 곳에 위치하고 있으며 이름에 "러시아 박물관"이라는 단어가 있습니다.
혼란을 피하기 위해 러시아 박물관의 본관을 Inzhenernaya Street, 4에 위치한 Mikhailovsky Palace라고 부르겠습니다. 여기에 국립 러시아 박물관의 본관과 전시관이 있습니다. 북부 수도에 처음으로 도착한 상트페테르부르크의 손님들이 가고 싶어하는 곳이 바로 이곳입니다.
러시아 박물관 본관으로 가는 방법
궁전은 네프스키 프로스펙트(Nevsky Prospekt) 지하철역(2번째, 파란색 라인)에서 매우 쉽게 갈 수 있습니다.
지하철에서 나온 후 Mikhailovskaya 거리를 따라 예술 광장에 있는 Alexander Sergeevich Pushkin 기념비 방향으로 따라가세요(빨간색 화살표를 따라가세요).
기념비 바로 뒤에는 러시아 박물관의 본관인 미하일롭스키 궁전(Mikhailovsky Palace)이 보입니다.
러시아 박물관 본관 개관시간:
월요일, 수요일, 금요일, 토요일, 일요일 - 10-00부터 18-00까지.
목요일 13-00부터 21-00까지.
화요일은 휴무입니다.
매표소는 박물관이 문을 닫기 30분 전에 문을 닫습니다.
정문을 통해 박물관에 입장하는 것이 아무리 즐거울지라도 소련-러시아 전통에 따라 모든 방문객은 뒷문을 통해 입장해야 합니다. 사자가 있는 대리석 계단 근처의 작은 표지판이 이에 대해 알려줄 것입니다.
아래는 Mikhailovsky 궁전의 다이어그램입니다. 그것은 Benois Wing, Russian Wing 및 직접적으로 Mikhailovsky 궁전 자체의 세 가지 주요 부분으로 구성됩니다.
베누아 건물의 두 번째 입구를 통해 러시아 박물관 본관으로 이동할 수도 있습니다.
아래 사진을 사용하면 부활 대성당(피의 구세주 교회) 옆 그리보예도프 운하 제방에서 두 번째 입구가 어디에 있는지 빠르게 확인할 수 있습니다.
두 입구 모두 러시아 박물관을 방문하려면 티켓을 구입해야 하는 매표소로 연결됩니다.
러시아 연방 및 벨로루시 공화국 성인 시민의 경우 티켓 비용은 350 루블이며 16 세 이상 학생, 학생 및 연금 수급자-170 루블, 16 세 미만 어린이 (시민권에 관계없이) 무료입니다.
매표소나 박물관 직원에게서 무료로 전시 레이아웃을 받아보세요. 그러면 경로를 더 쉽게 만들 수 있습니다.
매표소를 지나 표지판을 따라가면 박물관 중앙 계단이 나옵니다. 여기에서는 학생들의 그룹을 만날 수 있습니다.
발견하게 되면 좀 더 편안한 시청 경험을 위해 약간의 트릭을 사용할 수 있습니다. 전시 시작 지점은 표지판에 표시된 대로 2층 계단 오른쪽에 있습니다. 그러나 왼쪽으로 가면 K. Bryulov, A. Ivanov, I. Aivozovsky 등의 웅장한 그림을 보면서 거의 완전히 혼자가 될 것입니다. 그러면 어쨌든 전시회의 시작 부분을 보게 될 것입니다.
에프. 브루니 "구리 뱀".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "파도".
Karl Pavlovich Bryullov의 그림 "폼페이의 마지막 날". Nicholas 나는 예술가에게 월계관을 수여했으며 후자는 "Charlemagne"라고 불리기 시작했습니다.
I.K. Aivazovsky "아홉 번째 파도".
Grigory Ivanovich Ugryumov "독일군에 승리한 후 알렉산더 네프스키가 프스코프 시에 입성하는 의식입니다."
수천 명의 러시아인을 처형한 알렉산더 네프스키(Alexander Nevsky)가 체포한 두 명의 "무해한" 유럽인의 얼굴에 주목하세요.
O. A. Kiprensky "후사르 대령 Evgraf Vasilyevich Davydov의 삶의 초상" 이것은 1812년 애국 전쟁의 유명한 영웅 Denis Vasilyevich Davydov의 친척입니다.
P.P. 소콜로프 '부러진 주전자를 들고 있는 우유 짜는 여인'
미하일롭스키 궁전 내부의 모습.
F.I. 슈빈 "입법자 캐서린 2세".
아이들의 초상화.
Dmitry Grigorievich Levitsky "법률가 캐서린 2세."
M. I. Kozlovsky "Psyche"의 조각품은 종종 "나비를 가진 소녀"라고 불립니다. 전설에 따르면 아프로디테 자신도 젊은 프시케의 아름다움을 질투했다고 합니다.
N.N. 비탈리 "비너스".
관광객들은 캐서린 2세의 손을 잡고 열정적으로 사진을 찍는다.
보리스 바실리예비치 수호돌스키(Boris Vasilievich Sukhodolsky) “회화”.
나는 여기에 많은 수의 아이들이 있다는 것을 매우 기쁘게 생각합니다. 그들에게 러시아 박물관 직원들은 흥미롭고 기억에 남는 이야기를 들려줍니다.
Anton Pavlovich Losenko "멋진 캐치".
미하일롭스키 궁전의 홀을 방문한 후 러시안 윙(Russian Wing)으로 이동하여 어린 시절부터 친숙한 그림을 직접 볼 수 있습니다.
빅토르 바스네초프 <교차로의 기사>
V. I. Surikov "스테판 라진". 작가는 러시아 반군 영웅의 내면의 긴장감을 보여주었습니다.
Vasily Surikov의 작은 그림 "상트페테르부르크 상원 광장에 있는 피터 1세 기념비의 전망"은 매혹적입니다.
Vasily Surikov "Suvorov의 알프스 횡단"(그림 크기 4 x 5 미터). 여기에는 그의 병사들과 함께 "우리가 사랑하는" 유럽인들을 신속하게 돕기 위해 알프스를 습격하는 진정한 군사 지도자가 있습니다. 이제 유럽에서 누가 우리 군인들의 공적을 기억하게 될까요?
일리아 에피모비치 레핀. "황제 니콜라스 2세의 초상화" 1896년.
러시아 마지막 황제의 초상화. 니콜라스 2세는 이미 자신의 운명을 알고 있었던 것 같습니다...
일리아 에피모비치 레핀(Ilya Efimovich Repin) "1901년 5월 7일 100주년을 기념하는 국무회의 기념회의."
V. I. Surikov "Ermak의 시베리아 정복."
그리고 이들은 북쪽을 정복하는 소총을 가진 Ermak의 동지들입니다.
영화 '터키 술탄에게 보내는 편지'에서는 등장인물 모두가 눈길을 끈다. Repin은 각 Cossack의 이미지를 개별적으로 작업했기 때문에 그림의 각 영웅은 자신의 캐릭터를 가지고 있는 것으로 나타났습니다.
Ilya Repin "신병을 배웅합니다." 그림에는 비극이 너무 많습니다. 한 청년이 25년이라는 긴 세월 동안 군대에 보내진다.
I. Repin의 그림 "볼가강의 바지선 운반선" 맞은편에는 항상 방문객이 많습니다. 여기에는 편안하고 부드러운 소파가 있습니다.
Sadko에서 학생들은 독일어로 영화에 대해 들었습니다.
그러나 그림은 모순이다. 빅터 바스네초프. 그림 "슬라브와의 스키타이 전투".
첫째, 스키타이인은 슬라브인의 조상입니다. 둘째, 스키타이인과 슬라브인은 수세기에 걸쳐 분리되어 있습니다.
이는 고조할아버지와 손자 사이의 싸움으로 밝혀진다. 중세 이후 현대 러시아에 거주하는 민족의 고대 기원에 대한 모든 증거는 파괴되었습니다.
다음은 Anatoly Alekseevich Klyosov 교수의 연구에서 간략하게 발췌한 내용입니다.
“안타깝게도 러시아 역사 과학에서는 노르만주의나 러시아 역사의 다른 시기와 관련하여 파괴적이고 파괴적인 접근 방식이 전통적으로 계속되고 있습니다. 역사적 과정에서 슬라브족의 중요성과 역할을 경시하는 출처만 선택적으로 선택되어 "공식" 배포에 도입됩니다. 이 순환판에는 M. Orbini의 "역사학"이 없으며, 뛰어난 교육자인 폴란드 대주교 Stanislaw Bohusz(Stanislaw Bohusz, 1731-1826)의 작품 중 하나인 "역사학의 기원에 대한 역사 연구"가 없습니다. 슬라브인과 사르마티아인" - 시리아에서 폰투스 유신(흑해)까지 고대에 살았던 슬라브인을 설명합니다. 고대나 중세 시대에 고전이 된 수십 권의 책이 있으며, 지난 수천 년의 슬라브족에 대해 이야기합니다. 이것에 관한 과거 세르비아 역사가들로 구성된 전체 도서관이 있는데, 여기서 러시아 (및 서구) 역사가들이 "스키타이인"이라고 부르는 사람들을 슬라브라고 부릅니다. 역사가들이 이에 대해 반대한다면 어디에 있습니까? 아니면 “나는 아무것도 보지 못하고, 아무것도 듣지 못하고, 아무에게도 말하지 않는다”라는 말을 하며 살고 있습니까?
Ilya Repin "미라의 니콜라스는 무죄로 유죄 판결을 받은 세 사람을 죽음에서 구합니다." 이 그림으로 알렉산더 3세의 러시아 박물관이 시작됩니다.
Lukian Vasilievich Popov "Naimichka". 소녀는 어린 시절 내내 다른 사람의 아이를 돌보며 보내게 되는데...
마치 레오 톨스토이가 일어나서 걸어갈 것 같은 느낌이 듭니다.
니콜라이 알렉산드로비치 야로셴코
Alexey Danilovich Kivshenko "깃털 정렬." 베개에 깃털을 채워넣은 여자애들이 좀 말다툼을 하더군요...
Konstantin Egorovich Makovsky "카이로에서 신성한 카펫 이전."
각 그림에는 이야기가 담겨 있습니다. 다음은 Vladimir Makovsky의 "The Night House" 그림입니다. 차가운 폭풍이 상트페테르부르크를 향해 다가오고 있습니다. 노숙자들은 대피소에 들어가려고 노력하고 있으며 모두가 얼어붙고 있으며 모든 사람을 위한 공간이 충분하지 않다는 것을 알고 있습니다.
손에 폴더를 들고 모자와 스카프를 쓴 이 노인에게서 예술가 A.K. Savrasov를 알아볼 수 있습니다. 이 뛰어난 화가는 모퉁이와 빈민가를 떠돌며 희귀한 명령으로 살아남으며 생애의 마지막을 외로움과 가난 속에서 보냈습니다.
거대한 부츠를 신은 맨발의 어린 소녀가 울고 있습니다. 아마도 오늘이 그녀의 인생의 마지막 밤일 것입니다. 하지만 누구도 그녀를 도와줄 수 없어요...
이것은 "그들이 차르 치하에서 얼마나 잘 살았는가"라는 수많은 현대 기사에 대한 좋은 터치입니다.
K.E. Makovsky "가족 초상화".
다음 그림은 최근 "담요 집" 옆에 걸려 있었는데, 이 그림은 블라디미르 마코프스키의 형제 가족을 묘사하고 있습니다. 소녀들은 이전 사진의 아이와 같은 나이이지만, 출신에 따라 번영하는 삶을 누릴 자격이 있습니다. 이제 이 그림들은 서로 더 멀리 떨어진 다른 방에 배치되었습니다.
I.I. Shishkin "선박 숲". 이 작가의 작품은 즉시 알아볼 수 있습니다.
Vasily Vereshchagin "Shipka-Sheinovo (Shipka 근처 Skobelev)." 승리 축하의 작은 조각.
그러나 여기 불가리아인의 자유를 위해 영원히 거짓말을 한 러시아 군인들이 있습니다.
Vasily Perov "Pugachev의 법원". 처형된 귀족의 시신은 '판사' 옆에 놓여 있다.
Vasily Grigorievich Perov "수도원 식사". 예복을 입은 사람들의 삶에 대한 좋은 그림.
Henryk Semiradsky "엘레우시스의 포세이돈 축제에 참석한 프리네" 2500년 전 고대 그리스 도시 메가라에 프리네라는 여자가 살고 있었습니다. 남국의 그녀의 아름다움과 놀라운 하얀 피부는 많은 예술가와 조각가를 놀라게했습니다. Knidos의 Aphrodite 조각품이 조각되었고 Aphrodite Anadyomena가 그려졌습니다. 사진 속 그녀는 모두가 눈이 멀도록 옷을 직접 벗고 있는 모습이다.
K.D. Flavitsky "콜로세움의 기독교 순교자." 최초의 그리스도인들은 심한 고문을 받았습니다. 사진은 어린 소년이 야생 동물이 있는 경기장으로 끌려가는 모습을 보여줍니다. “너희 하나님이 너희를 보호하시면 사자에게 찢김을 당하지 않게 하시기를 원하노라”는 말로 그들은 로마 관중 10만 명의 환호 속에 그리스도인들을 죽음으로 이끌었습니다.
러시아 영웅.
아드리안 볼코프 "이반 수산닌의 죽음"
V. Jacobi "얼음 집". 얼음 궁전에서 안나 이오아노브나의 명령에 따른 재미있는 결혼식.
AP Ryabushkin "17세기 휴일의 모스크바 거리." 도로... 러시아에서는 수세기 동안 변화가 거의 없었습니다.
Leonid Posen "Scythian"은 우리 역사에서 "근절"하기를 원하는 러시아인의 먼 조상입니다.
러시아 박물관에는 러시아 장인이 만든 멋진 제품이 전시되어 있습니다. 미하일로프스키 궁전 1층의 우익 전체는 고대와 현대 거장의 뛰어난 작품으로 가득 차 있습니다.
그러한 투각 상자를 뼈로 조각하는 데 얼마나 많은 작업과 기술이 필요한지 상상해보십시오.
아니면 여기 나무로 만든 흥미로운 작품 "쥐가 고양이를 묻은 방법"(19세기 후반)이 있습니다.
러시아 국립 박물관에 관한 이 짧은 이야기에서 우리는 전시된 그림, 조각품, 작품 중 극히 일부만을 보여 주었습니다. 박물관의 모든 전시물을 주의 깊게 살펴보는 데는 며칠이 걸릴 것입니다.
약간의 역사: 러시아 박물관의 본관.
“외관의 웅장함으로 볼 때 이 궁전은 상트페테르부르크의 장식이 될 것이며, 내부 장식의 우아함과 품격으로 볼 때 유럽 최고의 궁전 중 하나로 꼽힐 수 있습니다… , 1825년에 잡지 "Domestic Notes"를 썼습니다. 그해, 자존심이 강한 모든 상트페테르부르크 사람들은 건축가 칼 로시가 대공 미하일 파블로비치와 그의 아내 엘레나 파블로브나를 위해 지은 막 완공된 미하일롭스키 궁전을 반드시 방문했습니다. 이제 이것은 러시아 박물관의 본관입니다. 화이트 홀은 박물관의 필요에 따라 러시아 시대와 똑같이 궁전이 재건된 후 보존된 유일한 방입니다. 전차에 앉아있는 아름다운 소녀들-기억의 여신 Mnemosyne과 Zeus의 딸인 Muses가 천장 램프에 그려져 있습니다. Grand Duchess Elena Pavlovna는 그림, 음악 및시를 좋아했습니다. 그림은 뛰어난 이탈리아 예술가 Giacomo Batisto Scotti와 Antonio Vigi가 작업했습니다. 그 밖의 모든 것은 목수 Bobkov, 청동 제작자 Zakharov, 가구 및 쪽모이 세공 제작자 Znamensky 및 Tarasov, 조각가 Stepan Pimenov 등 러시아 장인의 노동의 결실입니다. 화이트 홀은 로시가 기둥 배열부터 장식과 예식의 가장 작은 세부 사항까지 모든 것을 고려한 진정한 걸작입니다. 다행히도 그림 같은 벽화, 조각 장식, 쪽모이 세공 조판 등 모든 것이 보존되었습니다. 모든 것이 러시아 시대부터 남아 있습니다. 심지어 가구도 같은 장소에 있다(수량과 위치는 건축가가 직접 결정했다). 그 홀은 영국의 조지 왕이 작은 사본을 만들어 달라고 요청할 정도로 너무 좋았습니다.
그러나 화이트 홀은 외관뿐만 아니라 유명합니다. 여기에는 Grand Duchess의 유명한 음악 살롱이 있습니다. 1860년에 최초의 음악 수업이 개설되었고 그 후 러시아 최초의 음악원이 개설된 덕분에 러시아 음악 협회가 오늘 저녁 이곳에서 시작되었습니다. 표트르 일리치 차이코프스키가 미하일로프스키 궁전에서 지휘자로 데뷔했으며, 헥터 베를리오즈, 프란츠 리스트, 미하일 글린카가 이곳에서 공연을 했습니다. 이 벽에는 Vasily Zhukovsky와 Ivan Krylov의 목소리가 들렸습니다. 수년 동안 살롱은 수도의 가장 중요한 정점 센터 중 하나였습니다.
첫 번째 참가자이자 유명한 작곡가이자 피아니스트인 안톤 루빈스타인(Anton Rubinstein)은 “대공비의 음악적이고 예술적인 저녁은 매우 흥미로웠습니다.”라고 회상했습니다. — 상트페테르부르크에 온 최고의 예술가들이 이곳에 모였습니다. 종종 손님 중에는 니콜라스 황제의 위엄 있는 인물도 있었습니다.”
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국립 러시아 박물관
상트페테르부르크에 있는 국립 러시아 박물관은 세계에서 가장 규모가 큰 러시아 예술 박물관입니다. 1895년 니콜라스 2세에 의해 설립되었으며 1898년 3월 19일 공식적으로 방문객에게 개방되었습니다.
1917년까지는 이렇게 불렸다. "러시아 황제 알렉산드르 3세 박물관". Alexander III 황제 (Nicholas II의 아버지)는 열정적 인 수집가였으며 Catherine II와 만 비교할 수 있습니다. 황제의 가치나 성은 말 그대로 귀중한 보물 창고로 변했습니다. Alexander의 인수는 더 이상 Winter Palace, Anichkov Palace 및 기타 궁전의 갤러리에 맞지 않습니다. 이들은 그림, 예술품, 카펫이었습니다... Alexander가 수집 한 그림, 그래픽, 장식 및 응용 예술품, 조각품의 광범위한 컬렉션 III는 그의 죽음 이후 러시아 황제 Nicholas II로 옮겨져 그의 아버지를 기념하여 박물관을 설립했습니다.
국립 러시아 박물관
처음에는 박물관이 홀에 위치했습니다. 미하일롭스키 궁전. 당시 박물관의 컬렉션에는 황궁, 에르미타주 및 예술 아카데미에서 옮겨진 회화, 조각, 그래픽 및 고대 러시아 예술 작품 1,880점이 포함되어 있습니다.
미하일로프스키 궁전의 역사
건물은 제국 스타일로 지어졌습니다. Mikhail Pavlovich 왕자를위한 새 거주지를 짓는 아이디어는 그의 아버지 Paul I 황제의 것이었습니다. 그러나 Paul은 궁전 쿠데타의 결과로 사망했기 때문에 그의 아이디어의 구체화를 볼 필요가 없었습니다. 그럼에도 불구하고 황제의 명령은 이행되었습니다. 미하일이 21세가 되자 알렉산더 1세 황제는 궁전 건설을 시작하기로 결정했습니다.
건축가는 궁전뿐만 아니라 그 앞의 광장과 두 개의 새로운 거리(Inzhenernaya 및 Mikhailovskaya)도 계획했습니다.
미하일롭스키 궁전
지난 7월 14일 기공식을 거행했고, 7월 26일 착공에 들어갔다. Champ de Mars 옆에는 Mikhailovsky와 같은 정원이 궁전에 나타났습니다. 1825년 9월 11일에 궁전이 봉헌되었습니다.
박물관 지점
오늘날 러시아 박물관은 미하일로프스키 궁전 외에도 18~19세기 건축 기념물인 건물에 위치해 있습니다.
피터 1세의 여름 궁전
마블팰리스
스트로가노프 궁전
피터 1세의 집
박물관 공간은 Mikhailovsky와 Summer Gardens로 보완됩니다.
피터의 여름 궁전나
피터 1세의 여름 궁전
이화원은 설계에 따라 바로크 양식으로 지어졌습니다. 도메니코 트레치니 1710-1714년. 이것은 도시에서 가장 오래된 건물 중 하나입니다. 2층짜리 궁전은 매우 소박하며 방 14개와 부엌 2개만으로 구성되어 있습니다.
이 거주지는 5월부터 10월까지 따뜻한 계절에만 사용하도록 설계되었기 때문에 벽이 상당히 얇고 창문에는 단일 프레임이 있습니다. 건물 장식은 예술가 A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev가 만들었습니다.
궁전의 정면은 29개의 부조로 장식되어 있으며, 이는 북부 전쟁의 사건을 우화적인 형태로 묘사하고 있습니다. 얕은 부조는 독일 건축가이자 조각가인 Andreas Schlüter가 제작했습니다.
마블팰리스
마블팰리스
대리석 궁전은 1768~1785년에 지어졌습니다. 이탈리아 건축가가 디자인한 안토니오 리날디. 그것은 겨울 궁전에 인접한 일련의 의식 건물을 완성합니다. 상트페테르부르크와 그 교외 지역에 25개 이상의 대형 건물을 지은 뛰어난 건축가 A. 리날디(A. Rinaldi)는 타의 추종을 불허하는 "대리석 외관"의 대가로 여겨졌습니다. 그의 건축 기술과 솔루션은 언제나 쉽게 알아볼 수 있습니다.
Rinaldi는 K.G. 백작의 초청으로 러시아에 왔습니다. Razumovsky는 1754 년에 Peter Fedorovich 왕자와 그의 아내, 미래 황후 Catherine II의 법원에서 건축가 직위를 받았습니다. 그는 G.A 백작의 궁전인 오라니엔바움에 중국 궁전을 지었습니다. Gatchina의 Orlova 등 그러나 Marble Palace는 아마도 모든 건물 중에서 가장 중요한 건물 일 것입니다. 궁전은 왕좌에 오르는 주요 조직자 인 Catherine II가 가장 좋아하는 Grigory Orlov를 위해 고안되었습니다. 이 건물은 자연석으로 정면을 장식한 상트페테르부르크의 특이한 장식 때문에 그 이름을 얻었습니다. 이때 러시아에서는 풍부한 대리석 매장지가 발견되었습니다. 궁전의 내부 및 외부 장식에는 32가지 유형의 북부 및 이탈리아산 대리석이 사용되었습니다. 건물의 엄격한 외관은 초기 고전주의의 특징입니다.
Marble Palace의 주요 정면은 Champs of Mars를 향하고 있습니다. 기둥으로 장식되어 있으며 반대쪽 외관은 코린트식 기둥으로 장식되어 있습니다. 유명한 조각가 F.I. 슈빈은 다락방에 두 개의 조각상을 만들고 군용 갑옷을 구성했습니다. M.I.와 협력하여 Kozlovsky는 궁전 내부 조각 및 장식 장식 제작에 참여했습니다. 대리석 홀의 주요 계단 장식과 벽의 첫 번째 층은 오늘날까지 보존되었습니다. 창과 기둥으로 만든 우아한 울타리와 꽃병, 트로피가 넓은 앞마당을 둘러싸고 있습니다. 나중에 Marble Palace 근처 동쪽 부분에 서비스 건물이 세워졌습니다. 조각가 P.K.의 얕은 부조 "사람에게 말을 바치다" Klodt는 건물의 서쪽 외관을 장식합니다.
20세기 90년대에 이 궁전은 러시아 박물관의 분관이 되었습니다.
엔지니어링(Mikhailovsky) 성
엔지니어링(Mikhailovsky) 성
18~19세기 초에 황제 폴 1세의 명령에 의해 건축되었으며 그의 죽음의 장소가 되었습니다.
미하일롭스키 성의 이름은 그 안에 있는 로마노프 가문의 후원자인 대천사 미카엘의 사원과 그의 모든 궁전을 부르기 위해 몰타 교단의 그랜드 마스터라는 칭호를 수락한 폴 1세의 변덕에 기인합니다. "성"; 두 번째 이름인 "Engineering"은 1823년부터 현재 VITU에 위치한 Main (Nikolaev) Engineering School에서 유래되었습니다.
궁전 프로젝트가 개발되었습니다. 건축가 V.I.이곳을 자신의 주요 의식 거처로 삼고 싶어했던 황제 폴 1세를 대신하여. 공사감수를 받았습니다 건축가 V. 브레나(오랫동안 프로젝트 작성자로 잘못 간주되었던 사람). 브레나는 궁전의 원래 디자인을 재작업하고 내부를 예술적으로 장식했습니다.
Bazhenov와 Brenn 외에도 황제 자신이 프로젝트 생성에 참여하여 여러 그림을 구성했습니다. Brenn의 조수에는 Fyodor Svinin과 Carl Rossi도 포함되었습니다. Paul I은 건설을 가속화했으며 Charles Cameron과 Giacomo Quarenghi가 그를 돕기 위해 파견되었습니다. 황제의 명령에 따라 같은 해에 성을 재건하도록 요구했기 때문에 밤낮으로 (등불과 횃불의 빛으로) 건설이 수행되었습니다.
1800년 11월 21일 대천사 성 미카엘의 날에 성은 엄숙하게 봉헌되었지만 내부 장식 작업은 1801년 3월까지 계속되었습니다. 황제 암살 후, 집들이 40일 후, 미하일롭스키 성은 로마노프 왕가에 의해 버려져 황폐화되었습니다. 알렉산더 1세가 호화로운 서비스를 위해 은이 필요했을 때, 네덜란드의 여왕인 여동생 안나 파블로브나에게 결혼 선물을 주면서 궁전 교회의 은문이 녹아내렸습니다. Nicholas 나는 건축가에게 New Hermitage 건설을 위해 궁전에서 대리석을 "채굴"하도록 명령했습니다.
1823년에 성은 중앙 공과대학이 차지했습니다.
1991년에는 성 부지의 3분의 1이 국립 러시아 박물관에 기증되었고, 1995년에는 성 전체가 박물관에 기증되었습니다.
스트로가노프 궁전
스트로가노프 궁전
프로젝트에 따라 지어진 Stroganov Palace 건축가 프란체스코 바르톨로메오 라스트렐리 1753~1754년, 러시아 바로크 양식의 사례 중 하나.
F.B. Rastrelli 외에도 A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.
스트로가노프 (스트로고노프) - 16~20세기의 대규모 지주와 정치가가 나온 러시아 상인 및 산업가 가족. 그들은 부유한 포메라니안 농민 출신이었습니다. 18세기부터 - 러시아 제국의 남작과 백작. 가족은 1923년에 세상을 떠났다.
이 건물은 1988년부터 러시아 박물관의 분관으로 사용되었습니다.
피터의 집나
피터 1세의 집
상트페테르부르크의 첫 번째 건물로 1703년부터 1708년까지 차르 표트르 1세의 여름 별장이었습니다. 60m² 규모의 이 작은 목조 주택은 트리니티 광장 근처에서 군인 목수들이 단 3일 만에 지었습니다. 이곳에서는 1703년 5월 27일 토지 합병과 새로운 도시 건설을 기념하는 축하 행사가 열렸습니다.
집은 러시아 오두막 방식으로 소나무 통나무를 잘라서 지어졌습니다. 캐노피는 그것을 두 부분으로 나눕니다. 이 기능 외에도 장식용 금속 오버레이로 장식된 문(17세기 러시아 건축의 전형적인 특징) 외에도 집에 있는 모든 것은 네덜란드 건축에 대한 차르의 열정을 회상합니다. 그래서 피터는 집에 석조 구조물의 모습을 주고자 통나무를 잘라서 붉은 벽돌처럼 보이도록 칠하고, 높은 지붕은 타일과 어울리게 지붕널로 덮고, 유난히 큰 창문을 창문처럼 보이게 하라고 명령했습니다. 작은 유리로 만들어졌습니다. 피터는 따뜻한 계절에만 그 집에 살았기 때문에 집에는 난로나 굴뚝이 없었습니다. 집은 거의 원래 형태로 보존되었습니다.
러시아 박물관 소장품
가장 완벽한 컬렉션은 18세기~19세기 전반의 예술입니다. A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovsky, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.
K. Bryullov의 그림 "폼페이의 마지막 날"
K. Bryullov "폼페이의 마지막 날"
Bryullov는 1828년에 폼페이를 방문하여 유명한 폼페이에 대한 미래의 그림을 위한 많은 스케치를 만들었습니다. 서기 79년 베수비오 산의 폭발. 음. 나폴리 근처 폼페이 시의 파괴. 이 그림은 로마에 전시되었고 비평가들로부터 극찬을 받았으며 루브르 박물관으로 보내졌습니다. <폼페이 최후의 날>은 이상주의가 혼합된 러시아 회화의 낭만주의를 표현하고 있다. 그림 왼쪽 구석에 있는 작가의 모습은 작가의 자화상이다. 캔버스는 또한 율리아 파블로브나 사모일로바(Yulia Pavlovna Samoilova) 백작부인을 세 번 묘사합니다. 머리에 주전자를 이고 있는 여성, 캔버스 왼쪽의 높은 플랫폼에 서 있는 여성, 떨어져 죽어 포장도로에 몸을 뻗은 여성, 그리고 그 옆에 그녀는 살아있는 아이 – 아마도 둘 다 부러진 마차에서 던져진 것으로 추정됩니다 – 캔버스 중앙에 있고 어머니는 그림의 왼쪽 모서리에 딸을 그녀에게 끌어 들이고 있습니다.
1834년에는 "폼페이의 마지막 날"이라는 그림이 상트페테르부르크로 보내졌습니다. A.I. Turgenev는 이 사진이 러시아와 이탈리아에 영광을 가져왔다고 말했습니다. E. A. Baratynsky는 이번 행사에 대해 유명한 격언을 작성했습니다. "폼페이의 마지막 날이 러시아 붓의 첫날이 되었습니다!" A. S. Pushkin도 시적인 리뷰를 남겼습니다.
K. Bryullov "A. Demidov의 초상화"
베수비오가 입을 열었다 - 구름 속에서 연기가 쏟아져 나왔다 - 불꽃
전투 깃발로 널리 개발되었습니다.
땅이 흔들리다 - 흔들리는 기둥 때문에
아이돌이 쓰러진다! 두려움에 사로잡힌 민족
돌비 아래, 불타오르는 재 아래,
노소를 불문하고 군중이 도시 밖으로 뛰쳐나가고 있습니다.
그건 그렇고, 유명한 그림은 Karl Bryullov가 주문하여 그렸습니다. 아나톨리 데미도프, 처음에는 파리에서, 그다음에는 로마와 비엔나에서 러시아 대사관에 있었던 러시아 및 프랑스 자선가. 그는 아버지로부터 막대한 부와 회화, 조각, 청동 등 훌륭한 작품 컬렉션을 물려받았습니다. Anatoly Demidov는 그의 아버지의 예를 따라 많은 기부금을 아낌없이 기부했습니다. 그는 기부자의 이름을 딴 상트 페테르부르크에 노동자를위한 자선 집을 짓기 위해 500,000 루블을 기부했습니다. 그의 형제 Pavel Nikolaevich와 함께 그는 자본을 기부하여 상트 페테르부르크에 어린이 병원을 설립했습니다. 상트페테르부르크 과학 아카데미에서는 러시아어 최고의 작품에 대해 5,000루블의 상금을 수여했습니다. 1853 년에 그는 야로슬라블의 Demidov Lyceum 교회를 장식하기 위해 파리에서 2,000 루블을 보냈고 그의 모든 출판물과 기타 귀중한 프랑스 서적을 Lyceum 도서관에 기증했으며 과학자와 예술가도 아낌없이 후원했습니다. 그래서 야심 찬 화가를위한 가이드로 예술 아카데미에 그림을 전시 한 Nicholas I에게 Bryullov의 그림 "폼페이의 마지막 날"을 선물 한 사람은 Anatoly Demidov였습니다. 1895년 러시아 박물관이 개관한 후 그림은 그곳으로 옮겨졌고 일반 대중도 이 그림을 볼 수 있게 되었습니다.
19세기 후반은 F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovich, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Khudyakov, A. Chernyshev, P. Rizzoni 등 예술가의 작품으로 대표됩니다. , L. 라고리오, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.
I. Aivazovsky "The Ninth Wave"의 그림
I. Aivazovsky "아홉 번째 물결"
"제9의 물결"은 세계적으로 유명한 러시아 해양화가 이반 아이바조프스키의 가장 유명한 그림 중 하나입니다.
심한 밤 폭풍이 몰아친 바다와 난파된 사람들을 묘사합니다. 태양 광선이 거대한 파도를 비춥니다. 그 중 가장 큰 것인 9번째 수갱은 돛대 잔해 위로 탈출하려는 사람들을 향해 무너질 준비가 되어 있습니다.
모든 것은 바다 요소의 위대함과 힘, 그리고 바다 요소 앞에 있는 인간의 무력함에 대해 이야기합니다. 그림의 따뜻한 색감은 바다를 가혹하지 않게 만들고 보는 이로 하여금 사람들이 구원받을 수 있다는 희망을 줍니다.
그림의 크기는 221×332cm이다.
박물관은 또한 순회 예술가들의 그림을 전시합니다: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikova, N. Abutkova.
니콜라이 게의 그림 “최후의 만찬”
N. Ge <최후의 만찬>
작가의 그림은 요한복음(13장)에 묘사된 그리스도의 지상 생애의 일화를 묘사하고 있습니다. 그것은 Ge가 가장 좋아하는 복음서였습니다. 이 텍스트의 발췌문은 그림에 표시된 내용과 세부적으로 일치합니다.
예수께서 만찬을 하시다가 일어나사... 물두멍에 물을 부어 제자들의 발을 씻으시고 수건으로 닦기 시작하시니라... 그들의 발을 씻으신 후에... 그리고 다시 누워 그들에게 이르시되, 내가 너한테 무슨 짓을 했는지 알아? ... 내가 주이며 선생이 되어 너희 발을 씻어 주었으니 너희도 서로 발을 씻어 주는 것이 옳으니라. 내가 너희에게 행한 것 같이 너희도 하라고 본을 보였노라...
...예수께서 심령에 민망하여 이르시되 내가 진실로 진실로 너희에게 이르노니 너희 중에 한 사람이 나를 팔리라 하시니라
그러자 제자들은 누구를 두고 말씀하시는지 궁금해하며 서로 둘러보았습니다. 예수께서 사랑하시던 제자 중 하나가 예수의 품에 기대어 앉아 있었습니다. 시몬 베드로는 그 사람이 누구인지 물으려고 손짓을 하며 예수님의 가슴에 엎드려 말했습니다. “주님! 누구세요? 예수께서 대답하시되 내가 빵 한 조각을 적셔서 준 사람이니라. 그리고 그 조각을 적셔서 가룟 사람 시몬 유다에게 주셨습니다. 그리고 이 조각 후에 사탄이 그에게 들어갔습니다. 그러자 예수께서 그에게 “무슨 일을 하든지 속히 하라”고 말씀하셨다. 그러나 기대어 있던 사람들 중 누구도 왜 그분이 그에게 이렇게 말씀하셨는지 이해하지 못했습니다... 그는 그 조각을 받고 즉시 떠났습니다. 그리고 밤이었다.
예수님의 <최후의 만찬>에서 물이 담긴 항아리, 수건이 담긴 물두멍은 그리스도의 희생적인 사랑의 주제입니다. 유다가 떠난 후 사도들에게 다음과 같은 유명한 말씀이 전해졌습니다. « 내가 너희에게 새 계명을 주노니 서로 사랑하라. 내가 너희를 어떻게 사랑하였는가... 그러므로 너희가 서로 사랑하면 모든 사람이 너희가 내 제자인 줄 알리라.”
19세기 말과 20세기 초는 예술가 I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov가 대표합니다.
I. Levitan의 그림“황혼. 달"
I. Levitan "황혼. 달"
그의 생애 말기에 고요함, 바스락거리는 소리, 달빛과 그림자로 가득 찬 황혼의 풍경으로 전환하는 것이 Levitan의 특히 특징이 되었습니다. 이 시기 최고의 작품 중 하나는 러시아 박물관 소장품의 이 그림입니다.
"World of Art"협회의 작품
"예술의 세계"(1898-1924) - 1890년대 후반 러시아에서 결성된 예술 협회. "World of Art"의 창립자는 상트 페테르부르크 예술가 A. N. Benois와 연극 인물 S. P. Diaghilev였습니다. "예술의 세계"의 예술가들은 예술의 미적 원리를 우선시하고 방랑자의 생각에 반대하면서 현대성과 상징성을 위해 노력했습니다. 예술은 예술가의 개성을 표현해야 한다고 생각합니다.
협회에는 Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lanceray, Mitrokhin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg와 같은 예술가가 포함되었습니다.
늙은 러시아 부서에서는 12~15세기의 아이콘이 널리 표현됩니다(예: 황금 머리카락의 천사, 부드러움의 신의 어머니, 테살로니키의 드미트리, 용에 대한 조지의 기적, 보리스와 글렙 등) .), 작품 안드레이 루블레프, 디오니시, 사이먼 우샤코프그리고 다른 주인. 러시아 박물관의 전체 컬렉션은 다음과 같습니다. 12세기~20세기 초의 아이콘 약 5,000개.
안드레이 루블레프
안드레이 루블료프 "사도 바울"
안드레이 루블레프(1430년경 사망) - 아이콘 화가, 그리스인 테오파네스의 학생, 목사.
처음에 그는 Radonezh의 St. Nikon의 수련자였으며 그 다음에는 모스크바의 Spaso-Andronikov 수도원에서 수도사였으며 그곳에서 죽어 묻혔습니다.
현재 러시아 박물관 컬렉션에는 다음 부서가 포함됩니다. 러시아 및 소련의 회화, 조각, 그래픽, 장식 및 응용 예술과 민속 예술(가구, 도자기, 유리, 조각품, 광택제, 금속 제품, 직물, 자수, 레이스 등). 박물관의 컬렉션에는 40만 개가 넘는 품목이 포함되어 있습니다.
러시아 박물관의 방문객들은 전시장에서 바로 그림 창작의 역사에 대한 흥미로운 세부 사항을 배울 수 있습니다. 이렇게 하려면 휴대폰에 Artefact 증강 현실 애플리케이션을 설치하고 가젯의 카메라를 전시회에 비추기만 하면 됩니다. 현재 사용 가능합니다. 그 중 5가지에 대한 흥미로운 사실이 "Culture.RF" 포털을 통해 알려졌습니다.
알렉세이 베네치아노프의 <헛간>, 1822년
이 그림은 1887년 순회 미술 전시회 협회의 XV 전시회에서 처음 전시되었습니다. 그곳에서 Alexander III 황제가 구입했습니다. 한동안 이 그림은 겨울 궁전에 있었지만 1897년에 새로 설립된 러시아 박물관으로 옮겨졌습니다.
“1901년 5월 7일 건국 100주년을 기념하는 국무회의 기념회의”(일리야 레핀, 1903년)
일리야 레핀은 1901년 4월 러시아 황제로부터 그림 주문을 받았습니다. 화가는 Boris Kustodiev와 Ivan Kulikov의 도움을 받았습니다.
“스승 자신은 주인이자 지휘관이자 진정한 창조자로 남았습니다. 학생들은 그의 순종하는 손일 뿐이었습니다.”
이고르 그라바르
기념일 이전에도 예술가들은 마린스키 궁전 원형 홀의 내부 스케치를 만들었습니다. 그리고 기념식 당일 Ilya Repin은 여기에서 사진과 스케치를 찍었습니다. 화가들은 그림을 작업하는 동안 모든 재료를 사용했습니다. 그림을 완성하는 데 3년이 걸렸습니다.
영화의 줄거리는 니콜라스 2세와 황실 대표인 차르의 남동생 미하일, 대공 미하일 니콜라에비치, 당시 제국 예술 아카데미의 회장이었던 블라디미르 니콜라에비치에 중점을 둡니다. 그 옆에는 국가에서 가장 중요한 직책을 맡은 사람들이 있습니다. 전체적으로 그림에는 81명의 사람들이 묘사되어 있습니다.
상트페테르부르크의 미하일로프스키 궁전에 “알렉산더 3세 황제의 러시아 박물관” 건립에 관한 최고 법령이 120년 전인 1895년 4월 13일에 서명되었습니다.
현재 국립 러시아 박물관은 세계에서 가장 큰 러시아 미술 박물관입니다. 그의 컬렉션에는 소위 저장 장치라고 불리는 407.5개가 포함되어 있습니다. 기억에 남는 날짜 전날, 사이트는 러시아 박물관에서 볼 수 있는 10개의 걸작을 회상했습니다.
대주교 Kuindzhi. "드네프르강의 달밤." 1880년
강둑. 수평선이 아래로 흐릅니다. 달의 은빛 녹색 빛이 물에 반사됩니다. "드니프르강의 달밤"은 Arkhip Kuindzhi의 가장 유명한 그림 중 하나입니다.
풍경의 마법은 대공 콘스탄틴 콘스탄티노비치(Konstantin Konstantinovich)를 사로잡았고, 그는 예술가의 작업장에서 직접 많은 돈을 주고 구입했습니다. 왕자는 전 세계를 여행하는 동안에도 자신이 가장 좋아하는 그림과 헤어지고 싶지 않았습니다. 결과적으로 그의 변덕은 Kuindzhi의 걸작을 거의 망쳤습니다. 바다 공기로 인해 페인트의 구성이 바뀌고 풍경이 어두워지기 시작했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그 그림은 여전히 마법 같은 매력을 갖고 있어서 보는 이로 하여금 오랫동안 들여다보게 만든다.
풍경의 마법은 Konstantin Konstantinovich 대공을 사로 잡았습니다. 사진: www.russianlook.com
칼 브륄로프. "폼페이의 마지막 날". 1830년~1833년
"폼페이의 마지막 날이 러시아 붓의 첫날이 되었습니다!" - 시인 Evgeny Baratynsky가 이 그림에 대해 쓴 내용입니다. 그리고 영국 작가 월터 스콧은 이 그림을 “특이하고 서사적”이라고 불렀습니다.
465.5x651cm 크기의 캔버스는 로마와 파리에서 전시되었습니다. Nicholas I 덕분에 예술 아카데미가 처분하게되었습니다. 이 그림은 유명한 자선 사업가 Anatoly Demidov가 그에게 선물로 선물했으며 황제는 그것을 아카데미에 전시하기로 결정했습니다. 초보 화가.
Karl Bryullov가 무너지는 도시를 배경으로 자신을 묘사했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그림 왼쪽 구석에 작가의 자화상이 보입니다.
Karl Bryullov는 무너지는 도시를 배경으로 자신을 묘사했습니다. 그림 왼쪽 구석에 작가의 자화상이 보입니다. 사진: Commons.wikimedia.org
일리아 레핀. "볼가강의 바지선 운반선". 1870년부터 1873년까지
예술가가 사마라에서 15개의 정점인 볼가에서 보낸 1870년 여름은 Ilya Repin의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 나중에 많은 사람들이 철학적 의미, 운명에 대한 복종의 구체화 및 일반 사람들의 힘을 본 캔버스 작업을 시작합니다.
바지선 운반선 중 Ilya Efimovich Repin은 전직 신부 Kanin을 만났고, 그로부터 나중에 그림에 대한 많은 스케치를 만들었습니다.
“그에게는 동양적이고 고대적인 뭔가가 있었습니다. 하지만 눈, 눈! 눈썹까지 올려지고 이마에도 닿는 시선의 깊이... 그리고 이마는 크고 똑똑하며 지능적인 이마입니다. “그는 바보가 아닙니다.” 주인이 그에 대해 말했습니다.
"그의 눈에는 동양적이고 고대적인 것이 있었습니다." 사진: Commons.wikimedia.org
일리아 레핀. "Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 씁니다." 1880년부터 1891년까지
"당신은 터키 악마이고, 저주받은 악마의 형제이자 동지이며, 루시퍼 자신의 비서입니다!" 전설에 따르면, 이것은 술탄 마흐무드 4세의 복종 제안에 대한 응답으로 1675년 자포로제 코사크가 쓴 편지가 시작된 방법입니다. 잘 알려진 줄거리는 Ilya Repin의 유명한 그림의 기초를 형성했습니다.
잘 알려진 줄거리는 Ilya Repin의 유명한 그림의 기초를 형성했습니다. 사진: Commons.wikimedia.org
빅터 바스네초프. "교차로의 기사." 1878년
민속 전설의 시적 정신은 Viktor Vasnetsov의 작품에서 훌륭하게 전달됩니다. 이 그림은 1878년 순회 전시회의 일환으로 관객에게 처음 공개되었습니다.
작가는 몇 년 동안 그림 작업을 했습니다. 첫 번째 버전에서는 영웅이 시청자를 바라보고 있었지만 나중에 구성이 변경되었습니다. 러시아 박물관에는 그림의 이후 버전인 1882년이 소장되어 있습니다. 1878년의 첫 번째 버전은 Serpukhov Historical and Art Museum에 있습니다.
Vvedensky 묘지에 묻혀있는 예술가의 묘비에 "The Knight at the Crossroads"의 줄거리가 재현되어 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
작가는 몇 년 동안 그림 작업을 했습니다. 사진: Commons.wikimedia.org
이반 아이바조프스키. "아홉 번째 파도" 1850년
1850년에 제작된 그림 "The Ninth Wave"는 니콜라스 1세(Nicholas I)에 의해 구입되었습니다.
선원들의 마음 속에 있는 9번째 파도는 가장 파괴적입니다. 이것이 바로 난파된 캐릭터들이 겪어야 하는 일입니다.
1850년에 제작된 그림 "The Ninth Wave"는 Nicholas I에 의해 인수되었습니다. 사진: Commons.wikimedia.org
발렌틴 세로프. 아이다 루빈스타인의 초상화. 1910년
유명한 댄서이자 배우인 Ida Rubinstein은 Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André Dunoyer de Segonzac, Leon Bakst 및 Valentin Serov 등 많은 예술가에게 영감을 주었습니다.
초상화의 대가로 불리는 러시아 화가는 그녀를 파리 무대에서 처음으로 보았다. 1910년에 그는 그녀의 초상화를 그렸습니다.
"그녀의 모든 움직임에는 기념비가 있습니다. 단지 부활한 고풍스러운 부조일 뿐입니다."라고 예술가는 그녀의 우아함에 감탄했습니다.
유명한 댄서이자 배우인 Ida Rubenstein은 많은 예술가들에게 영감을 주었습니다. 사진: Commons.wikimedia.org
발렌틴 세로프. 유로파의 강간. 1910년
"유로파의 강간"을 쓰려는 아이디어는 그리스를 여행하는 동안 발렌틴 세로프(Valentin Serov)가 탄생했습니다. 크레타 섬에 있는 크노소스 궁전을 방문한 것은 그에게 큰 인상을 남겼습니다. 1910년에 제우스가 페니키아 왕 아게노르의 딸 유로파를 납치했다는 전설을 바탕으로 한 이 그림이 완성되었습니다.
일부 증거에 따르면 Serov는 그림의 여섯 가지 버전을 만들었습니다.
"유로파의 강간"을 쓰려는 아이디어는 그리스를 여행하는 동안 발렌틴 세로프(Valentin Serov)가 탄생했습니다. 사진: Commons.wikimedia.org
보리스 쿠스토디예프. F.I의 초상화. 샬랴핀. 1922년
“저는 제 인생에서 흥미롭고 재능 있고 좋은 사람들을 많이 알고 있습니다. 그러나 내가 한 사람에게서 진정으로 위대한 정신을 본 적이 있다면 그것은 바로 쿠스토디예프에 있습니다.” 유명한 가수 표도르 샬리아핀은 자서전 “가면과 영혼”에서 예술가에 대해 썼습니다.
그림 작업은 작가의 아파트에서 진행되었습니다. Chaliapin이 Kustodiev를 위해 포즈를 취한 방은 너무 작아서 그림을 부분적으로 그려야했습니다.
작가의 아들은 나중에 작업 중 재미있는 순간을 회상했습니다. 그에 따르면 Fyodor Ivanovich가 사랑하는 개를 캔버스에 포착하기 위해 그는 트릭에 의지해야했습니다. “퍼그가 머리를 들고 서 있도록 고양이를 옷장에 놓고 Chaliapin은 가능한 모든 일을했습니다. 개가 그것을 보게 해주세요.”
Chaliapin이 Kustodiev를 위해 포즈를 취한 작업장은 너무 작아서 그림을 부분적으로 그려야했습니다. 사진: Commons.wikimedia.org
카지미르 말레비치. 검은 색 원. 1923년
절대주의의 창시자인 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 가장 유명한 그림 중 하나에는 몇 가지 옵션이 있습니다. 그 중 첫 번째 작품은 1915년에 제작되었으며 현재 개인 소장품으로 보관되어 있습니다. 두 번째 작품은 말레비치의 지도 아래 학생들이 만든 것으로 상트페테르부르크 러시아 박물관에 전시되어 있습니다.
전문가들은 Kazimir Malevich에게 "Black Circle"은 새로운 플라스틱 시스템의 세 가지 주요 모듈 중 하나였으며 새로운 플라스틱 아이디어의 스타일 형성 잠재력인 Suprematism이었다고 지적합니다.
