Palekh 그림: 예술은 항상 길을 찾습니다. 팔레크 옻칠 미니어처의 전통기술 팔레크 그림 그리기 기술

동화 속 장면이 담긴 블랙 박스는 러시아 외부에서 널리 알려져 있습니다. Ivanovo 지역에 위치한 Palekh 마을의 제품입니다. 외국인 관광객의 수하물에 기념품으로 해외로 나가는 것은 Zhostovo 트레이, Khokhloma와 함께 Palekh 상자 (관, 브로치)입니다. 그러나 Palekh 마을에는 상자 생산 외에도 볼거리가 있습니다. 방문할 수 있는 19개 개체에는 아이콘 박물관, I.I. Palekh 예술 박물관, Holy Cross Church의 Golikov는 Palekh 마스터가 완전히 그렸습니다.

Palekh는 모스크바에서 350km, Ivanovo에서 60km 떨어진 러시아 민속 공예의 중심지 중 하나입니다. 팔렉의 인구는 4,800명(2017년 기준)에 불과하다. Palekh 방문은 Ivanovo 지역, Ivanovo시, Ples, Kineshma 관광과 결합 될 수 있습니다.

Palekh는 모스크바 근처 Fedoskino의 "주요 경쟁자"입니다. 왜냐하면 여기에서 종이 상자도 칠하기 때문입니다. 다음 휴가 동안 나는 여행을 통해 Palekh 마을을 방문했으며 사이트 독자들에게 이에 대해 이야기하겠습니다.

여행이 시작될 때 우리는 Palekh에 관광객의 관심을 끌만한 가치가있는 최소한 19 개의 개체가 있음을 보여주는 포스터 옆에 버스에서 내 렸습니다. 그러나 불행히도 우리 프로그램에는 4 개에 대한 대략적인 조사 시간 밖에 없었습니다. 그들을.

팔렉에서 가볼만한 곳

• 팔레크 미술관(Palekh, Bakanova St., 50)
• 홀리 크로스 교회 (Palekh, Bazarny Lane, 1)
• 아이콘 박물관(Palekh 마을, Lenin 거리, 6)
• 옻칠 미니어처 박물관,
• 예술가 N. Golikov의 집 박물관 (Palekh, Lenin St., 2)
• N. Dydykin의 집 박물관 조각 (Palekh, Lenin St., 25a)
• N. Zinoviev 하우스 박물관
• P. Korin의 집 박물관 (Palekh, Demyan Bednogo St., 19)
• 팔레크의 아이콘 박물관

팔레크의 아이콘 박물관

Palekh와의 친분은 아이콘 박물관에서 시작되었습니다. 혁명 이전에 Palekh가 아이콘 페인팅의 중심지 중 하나였으며 상자 제조와 아무 관련이 없다는 것은 나에게 진정한 발견이었습니다. 지역 아이콘 화가들은 자신만의 전문적인 비밀을 바탕으로 독창적이고 인식 가능한 스타일을 개발했습니다.

박물관 컬렉션은 풍부하며 Palekh 아이콘뿐만 아니라 러시아의 다른 고대 도시에서 수년 동안 가져온 아이콘도 포함합니다. Old Believer 교회의 나무 조각품도 있습니다.

안타깝게도 설정을 잘못해서 대부분의 사진이 형편없게 나왔습니다. 결국 Palekh 아이콘에서 가장 중요한 것은 색 구성표입니다.

Palekh의 I.I. Golikov 하우스 박물관

다음으로 우리는 I.I의 집 박물관으로 이동했습니다. Golikova. 그는 1917년 이후 변화한 사회 경제적 상황에서 예술가들을 새로운 유형의 활동으로 "재조정"할 수 있었던 사람입니다. 변화하는 내부 정치 시스템은 팔레크 예술을 파괴하겠다고 위협했습니다. I.I. Golikov와 같은 생각을 가진 사람들이 장식적이고 예술적인 예술 작품을 설립했습니다. 물론 아이콘 페인팅과 헤어져야했지만 유명한 스타일은 장식 아이템에 '뿌리'를 내릴 수있었습니다. 특히, 집 박물관에는 I.I. Golikov가 그린 "이고르 캠페인 이야기"라는 책의 사본이 있습니다.

박물관이 된 이 집은 작가가 가족을 위해 1928년 직접 지은 것이다. 그의 삶과 일의 조건이 여기에 재현되어 있습니다. 그 사람의 물건이 표시됩니다. 또한 팔레크 예술의 새로운 방향을 만들어가는 과정을 보여주는 문서와 사진이 전시되어 있으며, 팔레크 상자가 만들어지는 과정을 한눈에 볼 수 있는 스탠드도 설치되어 있다.

집 내부 사진은 한 장만 찍었습니다. 놀랍게도 단체로 오더라도 사진 촬영 비용은 150루블을 내야 한다. 그들은 아이콘 박물관에서 이에 대해 우리에게 말하지 않았습니다. 그런데 I.I. Golikov의 집 이후에 갔던 Palekh Art Museum에서는 내가 사진을 많이 찍는 것을보고 나를 질책하기까지했습니다. 사실, 저는 아무것도 지불하지 않았지만 사진 촬영을 중단했습니다.

팔레크 미술관에는 소련 장인이 만든 물품과 현대 작품이 전시되어 있습니다. 그리고 그것은 단지 상자가 아닙니다. 가구, 벽걸이, 문구, 보석 등이 있습니다. 도자기 제품을 전시하는 쇼케이스가 있습니다. 한때 그들은 Palekh 그림을 사용하여 접시와 기타 도자기 물건을 장식하려고 시도했지만 작동하지 않았습니다.

제품 그림의 주제는 서사시, 러시아 민화, 푸쉬킨의 동화, 소련 사람들의 삶이었지만 일상보다 더 선전이라고 부를 것입니다. '바바 야가의 개척자 재판'이라는 멋진 작품을 촬영할 수 없었습니다.

나는 위대한 애국 전쟁의 승리를 기념하는 상자를 좋아했습니다.

안타깝게도 대부분의 전시품 상태는 그다지 좋지 않습니다. 미니어처를 덮고 있는 광택제가 심하게 갈라졌습니다. 사실 Palekh에는 자체 바니시가 없었습니다. 그는 여기서 필요하지 않았습니다. 그들은 처방전을 받기 위해 Fedoskino를 찾았지만 제공을 거부했습니다. Palekh가 제품을 위한 자체 시그니처 바니시를 만들기까지 몇 년이 지났습니다.

가정 수준에서 Palekh의 실제 제품과 가짜 제품을 구별하는 방법

• 가짜 Palekh 상자가 모든 기념품 가게와 시장을 가득 채웠는데, Palekh의 실제 제품과 가짜 제품을 어떻게 구별할 수 있습니까? 박물관은 우리에게 몇 가지 비밀을 말해주었습니다.
• 대부분 Palekh의 제품은 외부가 검은색이지만(녹색과 파란색은 매우 드뭅니다) 내부는 항상 빨간색입니다.
• 외부 표면과 내부 표면 모두 고품질 연마. 긁힌 자국, 얼룩, 물집이 없어야 합니다.
• 상자의 뚜껑 (관 및 관)은 바닥 (본체)에 단단히 고정되어 있습니다.
• 특수 표시: 왼쪽 하단에서 금색 서명 "palekh"를 찾고 오른쪽 하단에서 저자의 성을 찾습니다.
• VARNISH 아래 상자 하단에서 Palekh 브랜드 이름을 찾고 있습니다. 가짜 제품의 경우 일반적으로 이 표시가 상단에 붙어 있습니다.
• 포장에 주의하십시오. 구매 시 완성된 제품은 단단한 상자에 포장해야 하며, 내부는 바니시와 이미지를 보호하기 위해 면모로 밀봉해야 합니다.

Palekh 제품은 비싸다. 상자는 거의 보석처럼 손으로 만든 것이기 때문에 100 루블이 들지 않습니다.

홀리 크로스 교회

우리 여행의 마지막 목적은 Palekh 거장들이 완전히 그린 십자가 찬미 교회였습니다. 한때 박물관으로 지정되어 파괴되지 않게 되었습니다. 그러나 저녁 6시에 성전이 문을 닫았기 때문에 우리는 들어가지 못했습니다.

Palekh 상자는 여전히 좋은 선물로 간주됩니다. 제품이 상당히 비싸고 주변에 값싼 중국산 위조품이 많이 있음에도 불구하고 생산은 죽지 않습니다. 옻칠 미니어처의 새로운 대가를 양성하는 학교도 있습니다. 그런데 아이콘 페인팅 학교도 부활하고 있습니다.

기념품을 살 시간이 주어지지 않았습니다. 개인적으로는 제품 가격을 미리 알고 있었기 때문에 아무것도 사지 않을 것입니다. 그런데 가게를 들여다보기만 해도 팔레크가 단순한 상자가 아니라 장인들이 시대에 발맞추기 위해 노력하고 있음을 증명하는 오브제를 보았습니다.

모스크바에서 팔렉(Palekh) 마을로 가는 방법

자동차로. Palekh에 가는 가장 편리하고 빠른 방법은 자동차를 이용하는 것입니다. 왜냐하면 모스크바에서 Palekh까지의 거리는 400km에 불과하기 때문입니다(Vladimir와 Ivanovo를 통과하는 M7 고속도로, Shuya를 통과하는 P152). 비싸면 대략 6시간 정도 소요됩니다.

버스로. 모스크바의 Shchelkovsky 역에서 Yuzha 역까지 버스가 있습니다. 여행에는 약 7시간이 소요됩니다. Ivanovo 시에는 환승 버스가 있습니다. 이 버스는 Novogireevo 역에서 출발합니다.

기차로. Palekh에서 가장 가까운 기차역은 75km 떨어져 있습니다 (Shuya). 이 방법은 상트 페테르부르크와 니즈니 노브 고로드에서 여행하는 사람들에게 편리하므로 기차로 Palekh에 갈 수 없습니다.

모스크바에서 기차를 타고 Ivanovo까지 이동해야 합니다(7시간 소요) - 기차 - Moscow - Kineshma, 그리고 Ivanovo에서 Palekh까지 버스를 타야 합니다.

Ivanovo에서 Palekh까지 버스가 자주 운행됩니다. 30분에 한 번씩 운행 시간은 1시간 30분이 소요됩니다.

Palekh 또는 Palekh 미니어처는 전통적인 러시아 예술 공예품 중 하나이며 일종의 래커 그림입니다.

Ivanovo 지역의 Palekh 마을에서 발전한 민속 공예품은 Papier-Mâché에 템페라로 칠한 옻칠 미니어처로 구성됩니다. 팔렉은 15~17세기 러시아 회화 전통의 성상화의 중심지이다.

1924년 팔레크 예술가들은 베니스에서 열린 전시회에서 큰 성공을 거두었습니다. 곧 팔레사인들은 이탈리아로부터 네 명의 예술가를 보내 학교를 조직하라는 초대를 받았지만, 예술가들은 고국을 떠나기를 거부했습니다.

"고대 회화 Artel"의 창립은 Palekh 예술의 탄생일로 간주됩니다.

처음에 Artel에는 Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander 및 Ivan Zubkov, Alexander 및 Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev 등 7명이 포함되었습니다. 곧 그들은 Dmitry Butorin, Alexey Vatagin 등이 합류했습니다. 1925년 팔레산의 작품은 파리 국제 전시회에서 인정을 받았습니다.

1932년 6월, 48명의 석사와 20명의 후보자를 포함하여 100명이 넘는 사람들이 고대 회화 Artel에서 일했습니다.

1935년 3월, 이 아르텔은 "팔레크 예술가 협회"로 바뀌었습니다. 1940년에 폐쇄되었다가 1943년에 복원되었습니다.

1954년에 "파트너십"은 PHPM(Art and Production Workshops)으로 변형되었습니다. 같은 해 RSFSR 예술가 연합의 Palekh 지점이 창설되었습니다.

1989년에 Palekh 예술 및 제작 작업장이 문을 닫았습니다.

팔레크(Palekh) 그림의 스타일은 주로 검은색 배경에 얇고 매끄러운 패턴, 풍부한 황금색 음영, 납작한 인물의 선명한 실루엣이 특징이며 때로는 뚜껑 표면과 상자의 측벽을 완전히 덮습니다. 풍경과 건축물의 장식성, 인물의 길고 우아한 비율, 빨간색, 노란색 및 녹색 색상의 조합을 기반으로 한 색상은 고대 러시아 아이콘 그림의 전통으로 거슬러 올라갑니다. 구성은 일반적으로 녹은 금으로 만든 절묘한 장식품으로 구성됩니다.

Palekh 예술가들은 연극 및 장식 예술, 도서 그래픽, 기념비적 그림, 도자기 그림, 기념비적 그림 복원 분야에서 성공적으로 작업했습니다.

현재 Palekh에서는 창의적인 조직이 운영되고 있습니다: JSC "Partnership Palekh", 협동조합 "Association of Artists of Palekh", 소규모 기업(SE) "Masters of Palekh", MP "Traditions of Palekh", 폐쇄형 합자회사 "Palekh", 크리에이티브 워크샵 "Paleshane" ".

1926년부터 Artel of Ancient Painting에서 견습 과정이 부활했습니다. 1920~1930년에 직업학교가 문을 열었고, 1935년에는 미술대학으로, 1936년부터는 M. Gorky의 이름을 딴 Palekh Art School로 개편되었습니다.

현재 학교에서는 "장식 및 응용 예술과 민속 공예"(옻칠 세밀화) 전문 교육을 제공하고 있습니다.

Palekh Art 주립 박물관이 설립되었습니다. 컬렉션에는 15,400개 이상의 항목이 포함되어 있습니다. 여기에는 14~20세기의 15,000개 아이콘, 16~18세기 서유럽 회화 작품, 3,000개 이상의 래커 미니어처, 조각, 그래픽, 초기 인쇄 도서, 자수 품목, 가정용품 및 민족지학 작품이 포함됩니다.

Palekh 주립 박물관 구조에는 4개의 기념 박물관이 있습니다. House-Museum of P.D. 코리나, Museum-Workshop N.V. Dydykina, I.I. Golikov, N.M. 박물관-부동산 지노비에프.

본 자료는 RIA Novosti 및 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

러시아 래커 미니어처 공예는 1795년 종이로 만든 코담배 상자가 최초로 생산되면서 역사를 시작했습니다. 이 기술은 상인 P.I가 가져 왔습니다. 독일의 Korobov는 모스크바 깊은 지역, 현재 Fedoskino 마을의 일부인 Danilovka 마을까지. 러시아 민속을 묘사 한 스너프 상자의 래커 미니어처 예술이 발전하기 시작한 것은 바로 그 부분이었습니다. 이 예술의 분야 중 하나는 Palekh 그림입니다.

팔레크의 고대 공예

마스터 아이콘 화가들은 고대부터 Palekh에서 연습해 왔습니다. 수즈달과 블라디미르 주민들이 타타르-몽골 멍에에서 도망친 마을에서는 온 가족이 외국어 그림, 기념비적 그림, 대성당과 교회 복원, 특히 삼위일체 교회인 노보데비치 수도원 복원에 참여했습니다. 세르지오 라브라(Sergius Lavra)와 모스크바 크렘린의 패싯 챔버(Faceted Chamber).

상자, 관, 재떨이, 브로치 및 바늘 케이스에 대한 Palekh 그림은 혁명 이후 훨씬 나중에 나타났습니다. 모스크바 수공예 박물관에 있는 루쿠틴 거장들의 작품에서 영감을 받은 Ivan Golikov는 검정색 배경에 황금색 그림을 그린 그의 첫 번째 미니어처 "천국의 아담"을 만들었습니다. 나중에 그는 친척 A.A. Glazunov는 Palekh 장인과 함께 작업장을 만들었습니다. 사진은 공예의 특이성을 보여줍니다.

모스크바와 베니스 전시회에서 첫 번째 작품이 성공한 후 고대 회화 예술 작품이 열렸고 1933 년에는 Palekh Art School이 문을 열었습니다. 수년에 걸쳐 Palekh 예술은 기복을 겪었지만 Palekh 예술가의 작품은 많은 사람들에게 알려져 있으며 작품에서 후계자를 잃지 않습니다. 팔레크 미니어처는 1980년에 부활했으며, 이 그림을 사용한 상자 생산은 21세기 현대에도 여전히 존재합니다.

회화 기법

Palekh 래커 미니어처의 특징은 많은 예술 분야에서 알아볼 수 있습니다. 서사시, 동화, 농민과 상인의 고대 생활에 대한 전통적인 묘사는 전통적인 형태, 그려진 인물, 중세 양식이 특징입니다.

미니어처의 색상 팔레트는 고대 러시아 전통에 해당하며 빨간색, 노란색 및 녹색 색상을 결합하고 검정색 배경에 금색이 풍부하게 흩어져 있습니다.

Palekh의 미니어처 페인팅 기술은 아이콘 페인팅의 문체 관습뿐만 아니라 물로 희석된 분말 형태의 건조 안료를 기반으로 만들어진 소위 템페라 페인트의 제조 기술을 보존했습니다. 닭고기 노른자를 바인더로 사용했으며 나중에 접착제 용액에 특수 폴리머와 오일을 사용했습니다. 템페라 물감은 이제 유성 물감으로 대체되었지만 내구성이 높아 오늘날에도 여전히 회화용으로 사용되고 있습니다.

금 페인트는 금판을 부숴서 아라비아 고무와 섞은 다음 물에 녹인 다음 램프 아래에서 건조시켜 만듭니다. 페인트를 만드는 과정은 매우 노동집약적이다., 잔해물이 들어가지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 페인트가 잘 접착되지 않습니다. 팔레시아인들도 알루미늄 분말을 사용합니다. 바니시 아래에서 노란색으로 변합니다.

상자에 옻칠 미니어처를 만드는 전통은 그 기술을 유지해 왔습니다. 이러한 상자를 작업장에서 만드는 데는 약 2개월이 걸립니다. 먼저, 종이와 페이스트로 파피에마케를 만들고 압착하고 약 10일 동안 건조시킨 후 따뜻한 아마씨유에 담근 후 건조하고 압착합니다. 상자 블랭크는 이러한 종이-마케 블랭크에서 만들어지며, 붉은 점토로 프라이밍되고, 청소되고, 여러 번 광택 처리됩니다.

다음으로, 제품은 여러 단계에 걸쳐 디자인을 적용하는 페인팅 마스터에게 전달됩니다. 첫 번째 단계는 흰색으로 칠한 다음 컬러 스폿을 적용하는 것입니다. 마지막에는 윤곽선과 개별 디테일을 그린 다음 바니시로 디자인을 고정한 후 금과 은으로 적용할 수 있습니다.

그 후 여러 층의 바니시를 도포하고 제품이 충분히 균일하고 매끄러워질 때까지 단계적으로 연마합니다. 그런 다음 부드러운 포장에 넣습니다.

실제로 많은 그림은 품질과 내구성 측면에서 더 나은 유사점이 없는 기술을 유지하고 있습니다. 장인은 고대 정신과 신비를 전달하는 원하는 색상을 얻으면서 독창적인 제품을 생산하고 페인트를 혼합하는 오래된 방법을 사용합니다. Palekh의 옻칠 미니어처 삽화는 움직이는 이미지를 묘사하여 줄거리에 생동감을 불어넣습니다. 갈기, 영웅의 망토, 바람의 회오리바람, 바다의 파도가 발달합니다.

Palekh 대가의 작품에는 푸쉬킨의 동화, 특히 어부와 물고기 이야기, Tsar Saltan, Ruslan 및 Lyudmila 이야기뿐만 아니라 어린이를위한 기타 민담과 서사시를 묘사 한 동화가 포함되어 있습니다. 그림에 묘사 된 이미지는 쉽게 알아볼 수 있습니다. 세 명의 영웅, 파이어 버드, 배운 고양이, 황금 갈기를 가진 검은 말, 그리고 아래 사진과 같이 어린 시절부터 우리에게 알려진 다른 동화 속 캐릭터입니다.

Palekh 그림은 Ivanovo 지역의 Palekh 마을에서 시작되었으며 그곳에서 이름이 붙여졌습니다. 이러한 유형의 장식 및 응용 예술은 수세기 동안 존재했다는 사실에도 불구하고 구성을 만드는 기술과 기술이 변하지 않기 때문에 정말 독특합니다. 마스터 자신이 처음부터 끝까지 그릴 대상을 준비합니다. 따라서 Palekh 스타일로 그려진 두 개의 동일한 항목을 찾는 것은 불가능합니다. Palekh 그림의 특징은 인물의 우아함, 그림의 명확성, 미묘함 및 묘사, 어두운 배경, 금색으로 이루어진 많은 양의 음영입니다.

일반적으로 실내 장식으로 사용되는 기념품과 물건은 상자, 관, 패널, 재떨이, 브로치 및 유사한 품목과 같은 Palekh 미니어처로 칠해져 있습니다.

예술가들은 개별적인 장식품이나 인물을 만드는 것이 아니라 특정 주제를 묘사하는 전체 그림을 그립니다. Palekh 예술가의 그림에 나오는 모든 인물은 ​​사람, 말, 동물 등 길쭉합니다. 그림 속 인물들은 옷의 주름과 머리카락의 웨이브가 명확하게 정의되어 있듯이 항상 움직이고 있습니다. 주인은 일상 생활, 동화, 노래, 서사시 및 우화의 미니어처 테마를 취하고 다양한 색상과 작은 디테일 덕분에 가벼움과 축하의 효과를 만들어냅니다.

Palekh 그림의 특징은 그것이 아이콘 그림에서 탄생했으며 전통과 기술을 기반으로 한다는 사실과 관련이 있습니다. 페인트로서도 대가들은 여전히 ​​아이콘을 그리는 데 사용되는 계란 온도를 사용합니다.

Palekh 그림의 경우 어둠을 상징하는 검은 색 또는 어두운 배경이 사용되며, 힘들고 복잡한 작업 과정에서 생명과 색이 태어나고, 또한 내부 볼륨이있어 그림에 특별한 깊이를 부여합니다.

도안을 응용하고 고치고 가공하는 기술은 고대부터 대대로 이어져 오고 있으며, 그 덕분에 팔레크 기법을 활용하여 만든 독특한 물건들은 전 세계적으로 인기를 끌며 우리나라뿐만 아니라 문화의 일부가 되었습니다. 그러나 전 세계의 것입니다.

우리는 Palekh 그림을 미니어처로 만드는 기술을 연구합니다.

판지는 Palekh 미니어처의 공백으로 사용됩니다. 주인은 그것을 모양으로 자르고 밀가루 페이스트를 사용하여 제품의 두께에 따라 여러 층으로 함께 붙입니다. 그런 다음 공작물을 압축하고 며칠 동안 완전히 건조시킵니다.

건조 후 반제품에 아마씨 기름을 함침시킵니다. 이를 위해 뜨거운 기름 통에 하루 동안 담근 후 100 ° 온도에서 2 일 동안 오븐에서 건조합니다. 그 후 제품을 에머리 브러시로 처리하고 샌딩하고 필요한 부속품을 부착합니다.

이 단계에서 제품은 오일, 그을음 및 황토 혼합물과 니스 칠의 특수 구성으로 프라이밍됩니다. 외부에는 2 ~ 3 겹의 검은 색 바니시가 있고 내부에는 진사가 포함 된 오일 바니시가 있습니다. 그런 다음 또 다른 7개(!) 층의 가벼운 바니시를 적용하고 각 층을 오븐에서 건조시킵니다. 이러한 모든 준비 작업을 거쳐야 제품이 페인팅에 적합해집니다. 마스터는 경석으로 제품 표면을 가볍게 걷고 디자인의 윤곽을 그린 다음 얇은 다람쥐 털 브러시로 페인트합니다. 구성의 개별 그림은 너무 작아서 장인은 돋보기를 사용해야 합니다.

페인트, 브러쉬, 프라이머가 포함된 바니시, 고품질 작업에 필요한 기타 화합물 등 모든 도구와 재료를 마스터가 직접 만든다는 점은 주목할 만합니다.

이 단계에서 페인팅된 제품은 건조되고 그림은 특수 바니시로 고정됩니다. 그 후, 주인은 금박과 은박으로 그림을 그리기 시작하고 마노나 늑대의 이빨로 모두 광택을 냅니다(광택을 더하기 위해). 그런 다음 모든 제품을 여러 층의 바니시로 다시 코팅하고 건조하고 광택을 내서 거울처럼 빛납니다. 작업 과정에서 제품을 덮는 바니시 층이 많기 때문에 Palekh 페인팅은 래커 미니어처라고도합니다.

색상의 밝기와 이미지의 생생함으로 인해 Palekh 그림 스타일의 그림은 동화가 포함된 동화책을 설명하는 데 사용됩니다. 그림은 단지 정적인 그림이 아니라 작품의 전체적인 이야기나 줄거리를 나타내기 때문에 어린이들에게는 이러한 이미지가 매우 흥미로울 것입니다. 그러나 아래 사진은 Palekh 스타일로 만들어진 일부 어린이 동화의 삽화를 보여줍니다.

기사 주제에 관한 비디오

Palekh 그림에 대해 더 잘 알기 위해서는 래커 미니어처에 대한 다양한 옵션을 제시하고 이러한 독특하고 놀라운 이미지를 만드는 단계에 대해 자세히 설명하는 여러 비디오를 시청하는 것이 좋습니다.

이야기

Palekh는 페트린 시대 이전부터 아이콘 화가로 유명했습니다. 팔레크 성상화는 18세기부터 19세기 초에 가장 큰 번영을 누렸습니다. 지역 스타일은 모스크바, 노브고로드, 스트로가노프, 야로슬라블 학교의 영향으로 발전했습니다. 아이콘 그림 외에도 팔레지아인들은 모스크바 크렘린의 면처리된 방, 트리니티-세르지오 라브라 사원, 노보데비치 수녀원 등 교회와 대성당의 그림과 복원에 참여하면서 기념비적인 그림에 참여했습니다.

1917년 혁명 이후 팔레크의 성상 그림은 더 이상 존재하지 않게 되었습니다. 1924년 12월 5일, 팔레크에서 종이-마케 제품을 그리기 위해 "고대 회화의 아르텔(Artel of Ancient Painting)"이 조직되었습니다. 창립자는 I.I. Golikov, I.M. 바카노프, A.V. 코투킨, V.V. 코투킨, I.V. 마르키체프, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. 오랜 창의적인 검색 결과, 전 아이콘 화가들은 무지개 색상과 황금색 패턴으로 칠해진 종이 상자에 세계 거장 구성을 보여주었습니다. 팔레시아인들은 생성된 금을 사용하여 달걀 물감으로 그림을 그리는 일반적인 기법을 버리지 않았습니다. 새로운 작품의 비 유적 솔루션에서 그들은 여전히 ​​​​중세의 양식화 기술과 전통적인 형태를 사용했습니다. Palekh 미니어처 존재 첫 해의 가장 인기 있고 가장 성공적인 구성은 "트로이카", "사냥", "전투", "커플", "양치기", "idyls", "축제"였습니다. 이 작품들은 전개된 줄거리도 생생한 이미지도 없었고 장식적인 시작 부분만 강하게 표현되었습니다. 자발성, 성실함, 시가 팔레산인의 첫 작품에 매력과 따뜻함을 더해주었습니다.

Palekh의 가장 똑똑하고 재능있는 예술가 중 한 명은 Ivan Ivanovich Golikov였습니다. 그는 말과 전투, 삼세의 대가로 불렸다. Golikov의 미니어처에 나오는 연약한 다리를 가진 멋진 말은 무지개의 모든 색상으로 채색되어 있으며 "전투"와 "사냥"은 Palekh 예술가의 불굴의 상상력을 표현합니다. Golikov의 "트로이카"는 역동적이고 성급하지만 때로는 위엄 있고 엄숙합니다. I.I. Golikov는 이 모티브를 여러 번 사용하여 브로치, 파우더 콤팩트, 담배 케이스, 쟁반 등 다양한 물체에 겨울과 여름의 세 조각을 그렸습니다.

그들을. Bakanov는 Palekh에서 아이콘 페인팅 전통에 대한 최고의 전문가로 간주되었습니다. 그는 페인트 레이어를 적용하는 독창적인 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 얇고 투명한 상위 레이어를 통해 페인트의 하위 레이어가 전달됨에 따라 그림의 내부 광선 효과, 즉 한 톤이 다른 톤으로 흐르는 효과가 생성됩니다. Bakanov는 Palekh 예술의 고전이 된 많은 훌륭한 작품을 만들었습니다. 그는 노래 테마(“Stepan Razin”, “On the Pavement Street”)로 전환하여 고향인 Palekh의 이미지를 불렀습니다. 그의 최고의 작품은 "황금 수평아리 이야기", "내 오두막의 문지방에서", "바흐치사라이 분수" 등 푸쉬킨의 작품을 주제로 작성되었습니다.

Ivan Ivanovich Zubkov는 자신의 고향 시골 성격에 대한 예리한 감정가였습니다. 그의 미니어처에는 발전된 행동이 없으며 작가는 자연을 관조하는 것 같습니다. 인물들은 부드럽고 다소 느린 움직임의 리듬을 가지고 있어 고요함과 평화로움을 느끼게 해줍니다. 예술적 사고 I.I. Zubkov의 작품은 장식적이고 장식적인 것이 아니라 회화적이고 플라스틱이었습니다. 아티스트는 미묘한 색조 관계, 한 색상에서 다른 색상으로의 부드러운 전환을 통해 다채로운 범위를 구축합니다. 이것은 그의 미니어처 "커플", "강 옆", "풍경"입니다.

A.M. 의 초기 로맨틱 작품. 노래 리듬을 기반으로 제작된 Gorky는 Palekh 미니어처 스타일과 가깝고 조화를 이룹니다. 예를 들어, 팔레지아인들은 실패를 거의 알지 못했습니다. 최고의 작품 중에는 I.P 상자가 있습니다. 바쿠로프 "Petrel". 망치를 들고 있는 일꾼의 붉은 실루엣은 돌덩어리에서 자라나는 것 같다. "나는이 사람이 노동자이자 작가이자 건축업자가되어 국가를 현명하게 통치 할 수 있기를 원했습니다."-이것이 그의 계획을 설명하는 방법입니다. E. Vikhrev의 책 "Paleshans"의 Vakurov. 이 미니어처에서는 Vakurov의 다른 극적인 구성과 마찬가지로 검정색 배경이 매우 중요합니다. 작가는 배경의 넓은 평면을 기록되지 않은 채로 남겨두고 강렬한 색상의 패치로 연결합니다.

가장 독창적인 Palekh 예술가 중 한 명은 Aristarkh Aleksandrovich Dydykin입니다. 그의 작곡에서 그는 고대의 도상학적 모티프와 미니어처 작업 과정에서 습득한 새로운 기술을 능숙하게 결합했습니다. 이 거장의 작품은 풍경에 대한 특별한 해석, 장식품과 공간에 금을 풍부하게 적용한 것이 특징입니다. A.A.의 최고의 미니어처 Dydykina: "당신, Vanya는 미쳤습니다", "Demyanov의 귀", "여성 해방", "Russian Volga River"는 GMPI 컬렉션에 있습니다. 미니어처 "너, 반야, 미쳤어"는 러시아의 옛 노래를 주제로 썼습니다. 구성의 중앙에는 약혼자와 함께 도시로 우는 소녀가 있습니다. 슬픔으로 인해 처진 그녀의 모습은 나무들이 왕관을 숙이고 부드럽게 윤곽이 잡힌 언덕에 반향되어 러시아 멜로디의 부드러움과 선율을 전달합니다.

Palekh 래커 미니어처 예술에서 초상화는 독립적인 장르로 발전합니다. 창립자는 Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G.와 같은 전 개인 아이콘 화가였습니다. 인물 사진은 접시, 상자, 브로치, 담배 케이스 등 다양한 종이로 만든 물건에 만들어집니다. Palekh 예술가들은 정치가, 역사적 인물 및 동시대 사람들의 초상화를 그립니다.

20세기 중반 팔레크의 예술에서는 사실적인 경향이 강화되었는데, 이는 줄거리와 개별 이미지를 드러내는 데 있어서 외부의 진실성을 원하는 많은 예술가들의 욕구로 표현되었습니다. 그해의 많은 작곡은 화려함, 과도한 기념비 및 장식이 특징입니다.

다음 세대의 미니어처리스트들은 Palekh 미니어처의 창시자들이 만든 전통을 되살리려고 노력했습니다. 옻칠 미니어처 예술은 그 자체로 엄청난 잠재력을 가지고 있습니다.

Palekh 예술가들은 기념비적인 그림, 책 그래픽, 연극 장식 등 다양한 유형의 미술 분야에서 자신의 재능을 보여줍니다.

현재 600명 이상의 예술가가 Palekh에 거주하며 작업하고 있습니다. Palekh 주민 10명 중 1명은 Palekh Art School을 졸업했습니다. 오전. 고리키. 그들은 협동 "Palekh 예술가 협회", JSC "Palekh 파트너십", LLC "Palekh 예술가", 아이콘 페인팅 및 iconostatic 워크숍 등 다양한 창작 그룹에서 일하고 있습니다.

담배 케이스 "전투", 1930
골리코프 이반 이바노비치(1886~1937)
목재, 템페라, 금, 은, 바니시. 16.2x24.7x3.2

상자 "황금 수평아리 이야기", 1934

Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 19.7x26.9x4.5

플레이트 "그리고 그녀를 배 밖으로 던진다...", 1929
바카노프 이반 미하일로비치 1870 - 1936
도자기, 세라믹 페인트. 22.7x35

상자 "두루미와 왜가리" 상자, 1941년
바제노프 파벨 드미트리예비치(1904~1941)
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 9×17×4.5

플레이트 "번성하는 집단 농장 토지", 1955
코발레프 알렉세이 빅토로비치 1915 - 2000
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. D - 32. h - 2.5

관 "이고르 캠페인 이야기", 1956년의 표지.
코투키나 안나 알렉산드로브나 1915년생
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 11.5x19

플레이트 "팔레크"
치쿠린 알렉산더 바실리예비치(Chikurin Alexander Vasilievich) 1875 - 1965
종이 기계. 템페라, 금.

상자 "Korobochka의 Chichikov", 1936
살라바노프 바실리 미하일로비치 1902년 - 1941년
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 19.6x26.7x4.4

상자 "Chapaev", 1955
자이체프 알렉산더 바실리예비치 1918 - 2001
Papier-mâché, 템페라, 금, 알루미늄, 바니시. 6.2x8x4

관 "Ivan Tsarevich와 회색 늑대 이야기", 1984
불다코프 발레리 바실리예비치(1951년생)

관 "결혼식", 관 1994
로파티나 니나 파블로브나(1948년생)
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 9.5x14.5x9.5

플레이트 "노래", 1979
호도프 발렌틴 미하일로비치 1942 - 1988
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. D-26, h-2.5

상자 "파우스트", 1957
Golikov N.I.
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시.

플레이트 "백마를 탄 기수", 1984
에르몰라예프 보리스 미하일로비치 1934 - 2001
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. D-23.5, h-2.5

상자 "러시안 리넨", 1974
쿠쿠리에바 칼레리아 바실리예프나 1937년생
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 19.7x26x8

상자 "Nastya" 1993 - 1994
샤니치나 예카테리나 페도로브나 1947년생
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 9.5×12×3

상자 "상인 Kalashnikov", 1972
모로킨 뱌체슬라프 페도로비치(1945년생)

박스 "겨울" 1993
Ivanova A.N.

상자 "Chelubey와 Peresvet의 싸움", 1945
찰루닌 파벨 페도로비치 1918 - 1980
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 18x23x7

상자 "황금 수평아리 이야기", 1992
코체토프 겐나디 니콜라예비치(1941년생)
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 20x26.5x5.5

담배 케이스 "Guidon", 1999
류비모프 글렙 바실리예비치(1945년생)
Papier-mâché, 템페라, 금, 바니시. 12.5×10×2.5