보컬 그룹 레슨을 공개합니다. 보조 보컬 그룹의 보컬 레슨 요약입니다. 수업 주제 : 음악의 마법사 방문 추가 교육 교사를위한 노래 수업에 대한 메모.

지역 국가 예산 교육 기관

아이들을 위한 추가 교육

"캄차카 어린이 창의력 궁전"

공개수업 개요

보컬 앙상블 "Elegy"

주제: 프로그램 소개.

(6~7세 어린이용)

페트로파블롭스크-캄차츠키

2012

표적: 아이들을 알아가고 성악 앙상블 연습에 대한 아이들의 관심을 일깨워주세요.작업: 교육적인:

새로운 팀에서 첫 번째 의사소통 기술을 제공합니다. 보컬 앙상블을 처음 접했을 때부터 축제 분위기를 조성합니다. 아름다움에 대한 사랑의 감각을 키우십시오.

교육적인:

수업 구조에 대한 초기 아이디어를 제공합니다. 아이들에게 기악 및 성악, 솔리스트, 앙상블 개념을 소개합니다. 초기 비기술적 기술을 제공합니다.

교육적인:

주의력, 기억력, 상상력을 개발하십시오. 어린이의 창의적 독립성을 개발합니다. 음악에 대한 리듬감과 청각을 발달시킵니다.

장비, 매뉴얼, 재료. 교육적이고 실용적인 장비:

피아노; 악기(바이올린, 플루트, 기타)의 “전시”; 뮤직센터;교육위원회; 의상 요소 (수탉, 고양이, 고슴도치 모자) 시각 자료 “음악의 지팡이”; 시각 자료 “솔로이스트”, “듀엣”, “보컬 앙상블”; 어린이 수에 따른 풍선; 어린이 수에 따른 녹음기; 아이들의 수에 따라 종을 울립니다.

노래 부르기: "Hedgehog", "Cockerel", "Kitty"; 노래 "Balloons"(I. Kabirova의 가사 및 음악)의 음반; J. S. 바흐 “농담”; D. Scarlatti - 소나타 "G 장조"; N. 파가니니 "카프리스".

사무실 장식. 바이올린, 기타, 플루트 등 악기가 연단에 표시됩니다.

세부 계획 - 수업 노트.

개요 계획.

정리 시간.

선생님은 아이들을 수업에 초대합니다. 아이들은 의자에 앉아 있습니다.

선생님: 안녕하세요 여러분! 보컬 수업에서 여러분을 뵙게 되어 매우 기쁩니다!

목표 설정.

제 이름은 이리나 라파엘레브나입니다. 나는 아이들에게 노래하는 법을 가르칩니다. 이 사진들을 보세요. 이 아이들은 이미 노래하고, 무대에서 공연하고, 콘서트 의상을 입고, 실제 마이크에 대고 노래하는 법을 배웠습니다. 노래하는 법을 배우고 싶나요?

소개 부분. 대화.

노래하는 사람의 이름을 아는 사람이 몇 명이나 있나요? 맞습니다-가수. 노래하는 사람의 목소리를 성악 또는 성악이라고 합니다. 내 목소리를 들어보세요. 뮤지컬 벨에 관한 노래를 불러 드리겠습니다. 그리고 당신은 종을 연주하여 나를 도울 것입니다.

선생님은 아이들에게 종을 나눠줍니다.

선생님이 '벨'이라는 노래를 부릅니다. 아이들은 종을 울립니다.

아이들이 대답합니다.

교사는 시각 자료인 “음악의 지팡이”에 적절한 색상의 풍선 노트를 첨부합니다.

선생님: 이 풍선은 내 목소리를 나타냅니다. 내 목소리를 뮤지컬 하우스에 담아보자.

선생님:당신의 앞에 악기 전시. 당신은 어떤 악기에 익숙합니까?

아이들의 답변.

음악적 수수께끼를 맞춰보세요.

얼마나 맑은 소리가 넘쳐흐르는지,

그들 안에는 기쁨과 미소가 있습니다.

그 곡조가 몽환적으로 들린다

너무 다정하게 노래해...어린이들:바이올린.

조각 소리 - N. Paganini "Caprice".

색깔의 요정은 바이올린의 목소리를 어떤 색으로 칠할까요?

아이들이 대답합니다.

교사는 시각 보조 자료에 적절한 색상의 메모 풍선을 부착합니다.

선생님: 이 풍선은 바이올린의 악기 목소리를 나타냅니다. 또 다른 수수께끼를 맞춰보세요.

친구여, 내가 말해줄게, 고대에는 -

리드 튜브에 조용한 바람이 불었습니다.

그 남자는 갑자기 선율적이고 부드러운 소리를 들었습니다.

그리고 그 순간 악기가 탄생했습니다.어린이들:플루트.

이제 플루트의 목소리를 듣고 어떤 색깔인지 말해 보세요.

단편이 재생됩니다 - I. Bach "Joke".

교사는 해당 풍선 노트를 교직원에게 첨부합니다.

교사: 이 악기가 무엇인지 아는 사람이 있나요?

어린이들:기타.

선생님: 기타의 목소리를 들어보자.

단편 소리 - D. Scarlatti "G 장조 소나타".

아이들은 풍선의 색깔을 말합니다. 교사는 시각 자료에 적절한 색상의 메모 풍선을 부착합니다.

이제 당신의 목소리가 어떻게 들리는지 들어 봅시다.

아이들은 자신의 이름을 노래합니다. 아이들은 풍선을 부착합니다. 해당 색상을 직원에게 메모합니다.

선생님: 보세요, 악기의 목소리와 우리의 보컬 목소리가 다색적인 음악 시리즈로 나열되어 있습니다.

기억하다!

악기소리 -수단이되는,

이 말을 함께 반복해 봅시다.

주요 부분.

선생님 : 노래를 배우려면 올바른 호흡법을 배워야 합니다. 이를 위해 우리는 매 수업마다 호흡 운동을 할 것입니다.

호흡 운동.

선생님은 아이들에게 일어서라고 요청합니다.

"풍선"을 운동하십시오.

코를 통해 천천히 심호흡을 하고 팔을 옆구리로 들어 올리세요(“풍선 부풀리기”). 우리는 숨을 참은 다음 "풍선의 공기를 빼냅니다". 숨을 내쉬면서 "하하하"라고 말합니다. 우리는 정지하여 손을 내립니다. (2~3회 실행)

"고양이"를 운동하세요.

화난 고양이처럼 쉿쉿거리자. 코로 숨을 들이쉬고 "쉬" 소리가 나도록 숨을 내쉬세요. 손은 주먹으로 꽉 쥐어져 있습니다. 숨을 내쉴 때 "SH"소리를 발음하고 손가락을 세게 펴십시오 ( "Cat 's Claws").

"플루티스트"를 연습하세요.

당신이 플루트를 연주하는 음악가라고 상상해 봅시다. 숨을 들이쉬고 숨을 내쉬면서 악기에 바람을 불어넣습니다(교사 시연).

선생님의 동작에 따라 아이들이 운동을 합니다.

선생님: 목소리가 발달하려면 목소리 준비운동이 필요하다.

이제 놀겠습니다. 여러분 중 일부가 재미있는 작은 동물과 새로 변했다고 상상해 봅시다. 선생님이 아이를 초대합니다. ……. 고슴도치가 될 것입니다. (고슴도치 모자를 쓰세요).

내가 고슴도치의 노래를 부를 테니 당신도 따라해 보세요.

선생님은 이렇게 노래합니다. 작은 고슴도치인데 머리도 없고 다리도 없어요.”

아이가 반복합니다.

선생님: …. 그녀는 자신의 노래를 불렀습니다.

작은 예술가가 무대에 올랐습니다.

만약 그가 혼자 노래한다면, 그는 -독주자. (교사는 시각 자료 "솔로이스트"를 보여줍니다).

선생님이 아이를 초대합니다. ……. 수평아리가 될 것입니다 (수탉 모자를 쓰세요).

선생님: 내가 수탉의 노래를 부를 테니 당신도 따라해 보세요.

선생님은 이렇게 노래합니다. 수평아리, 수평아리, 황금빛 빗"

아이가 반복합니다.

선생님: …..혼자서 노래를 불렀습니다. 우리의 진정한 아티스트...... 독주자.

고슴도치와 수평아리가 함께 노래하면 듀엣을 하게 됩니다.

함께 노래하다: 우리는 듀엣으로 노래합니다.

우리는 많은 즐거움을 누리고 있습니다.

선생님: 고양이의 노래를 들어보세요. “야옹, 야옹, 야옹, 라라라라라. 아이가 반복합니다.

선생님: 진짜 예술가는…..솔로이스트다.

선생님 : 우리 셋이서 다같이 노래하면 성공할 것 같아요보컬 앙상블. 이 앙상블을 트리오라고 합니다. (교사는 시각 자료 "트리오"를 보여줍니다).

따라 부르세요:

« 우리 트리오 앙상블은 아름답게 노래합니다.”

이제 저는 모든 어린이들에게 성악 앙상블로 함께 노래하도록 요청할 것입니다.

어린이들은 다음과 같이 노래합니다. “우리는 앙상블에 있어요

같이 노래 부르자"

선생님 : 정말 멋진 보컬 앙상블이군요!

첫 번째 수업에서는 풍선에 관한 노래를 배우기 시작할 것입니다. 노래의 후렴을 들어보세요.

선생님은 다음과 같이 노래합니다.

합창의 가사를 말해 봅시다.

선생님:그리고 지금 전곡을 피아노와 함께 연주하겠습니다. 나는 노래의 소절을 부르고, 너희는 후렴을 부를 것이다.

선생님:

풍선이 하늘로 날아갈 것입니다.

어린이들:

“파란 공, 노란 공, 파란 공,

알록달록한 공이여, 우리와 함께 노래해요!”

선생님:

여기 작은 예술가가 무대에 올랐습니다.

혼자 노래한다면 그는 솔리스트이다.

어린이들:

“파란 공, 노란 공, 파란 공,

알록달록한 공이여, 우리와 함께 노래해요!”

선생님:

앙상블로 노래를 부르면

그래서 우리는 모두 함께 살고 재미있게 지냅니다.

어린이들:

“파란 공, 노란 공, 파란 공,

알록달록한 공이여, 우리와 함께 노래해요!”

“우리는 훌륭해요”, “우리 목소리는 정말 아름답습니다.”라고 말해보세요.

실제 무대에서 공연을 하고 있다고 상상해 봅시다. 실제 시청자들은 우리의 말을 들을 것입니다. 아주 신나는 음악에 맞춰 노래를 불러보자.

아이들은 사운드트랙에 맞춰 노래를 부릅니다.

선생님은 아이들에게 앉으라고 권유합니다.

수업을 요약합니다.

선생님 : 풍선에 관한 우리 노래가 마음에 들었나요?

다음 레슨에서는 계속해서 다양한 색상의 목소리를 개발하고 전체 노래를 배울 것입니다. 그리고 우리가 그것을 배우면 실제 무대에서 실제 콘서트 의상을 입고 실제 마이크로 노래를 부르게 될 것입니다.

기억하는 사람들에게 말해주세요. 혼자 노래하는 사람을 뭐라고 부르나요? (독주자)

가수들이 함께 노래한다면 어떨까요? (이중주)

셋이 함께 노래하면 어떨까요? (트리오).

다 같이 노래하면 어떨까요? (보컬 앙상블)

피아니스트 Elena Petrovna는 오늘 수업 중에 우리를 도와주었습니다.

여러분의 노력에 보답하여 풍선을 드리고 싶습니다. 수고하셨어요. 보컬앙상블에서 목소리가 너무 좋았어요! 안녕, 다음에 또 만나요.

MBU DO "어린이 창의력의 집 No. 4"

주소: st. Morisa, 82a, 노보쿠즈네츠크, 케메로보 지역

보컬 수업 요약

노래 설치. "노래의 마법의 법칙"

개발자:

아리셰바 스베틀라나 이바노브나,

추가 교육 교사,

보컬 및 팝 스튜디오 "Orpheus"

노보쿠즈네츠크

집중하다:예술적.

수업 주제:노래 설치. “노래의 마법의 법칙.”

표적:노래하는 태도의 개념에 대한 아이디어의 형성과 보컬 수업에서의 실제 적용.

작업:

학생들에게 "노래하는 태도"라는 개념을 소개합니다.

노래 설정 규칙을 소개합니다.

어린이의 음악적 지각, 발성 장치, 청각 발달을 위해:

기억력, 주의력, 사고력, 인내력을 개발하십시오.

보컬 아트에 대한 관심을 키우십시오.

형태:레슨-리허설.

수업 장비:

피아노;

음악 장비;

시각 자료;

메모 수집;

음반.

학생 활동 조직 방법:그룹.

수업의 진행

조직적인 순간, 주제 소개:

뮤지컬 인사말.

(선생님은 "안녕하세요, 얘들아!"라고 노래하고, 아이들은 "안녕하세요, 스베틀라나 이바노브나!"라고 노래합니다.)

선생님:오늘 우리는 매우 중요한 일을 할 것입니다. 피할 수 없는 "노래의 마법의 규칙"에 대해 알게 될 것입니다. 따라하시면 ​​반드시 아름답게 노래하는 법을 배우실 수 있을 것입니다. 하지만 먼저 노래 설정에 대해 말씀 드리겠습니다. 여러분, 이것이 무엇이라고 생각하시나요?

어린이들:이것은 곧은 허리, 곧은 어깨, 좋은 기분 등입니다.

선생님:오른쪽.

주요 부분

노래 설치- 노래할 때 올바른 몸(몸통)의 자세입니다. 목소리가 자유롭고 쉽게 들리려면 방해가되어서는 안됩니다. 어깨는 낮추고 등은 곧게 펴야하며 목을 쭉 뻗고 턱을 높이 올릴 필요가 없습니다 (그렇지 않으면 즉시 수탉처럼 될 것입니다) 모든 사람을 능가하고 싶은 사람). 당신의 자세와 심지어 웰빙도 당신이 "몸"을 어떻게 잡는가에 달려 있습니다. 좋은 자세는 항상 필요하지만 특히 노래할 때는 더욱 그렇습니다.

올바른 노래 자세는 바로 '노래의 마법의 법칙'인데, 이런 법칙이 많이 있습니다. 얼마나 많은지 세어 봅시다. 내가 이름을 지어줄 테니 너는 세어 보아라. (교사는 서서 노래할 때와 앉을 때 올바른 자세를 보여주는 시각 자료를 보여줍니다.)

1. 주된 규칙은 노래할 때 편안하게 앉거나 서 있을 수 없다는 것입니다. 내면과 외면의 건강감을 유지해야 합니다.

2. 머리를 낮추거나 뒤로 젖히지 말고 자유롭게 똑바로 세우고 목을 펴지 마십시오.

3. 두 다리로 굳게 서고, 앉을 때에는 의자에 가볍게 손을 대고 다리도 기댄다.

4. 앉은 자세로 노래할 때 손은 무릎 위에 자유롭게 놓아야 합니다.

5. 다리를 꼬고 앉을 수 없습니다. 이 자세는 몸에 불필요한 긴장을 유발하기 때문입니다.

7. 입을 크게 벌리고 수직으로 벌립니다.

8. 아래턱은 자유로워야 하고, 입술은 움직이고 탄력이 있어야 합니다.

몇 개의 규칙을 세셨나요?

어린이들: 8가지 규칙

선생님:잘했어요, 정확하게 계산하셨네요. 이제 우리는 8가지 마법의 법칙이 있다는 것을 알았습니다. 그런데 질문이 하나 더 있습니다. 이러한 규칙을 마술이라고 부르는 이유는 무엇입니까?

어린이들:이 규칙을 따르면 목소리가 아름답고 쉽게 들릴 것이기 때문입니다.

선생님:오른쪽. 이제 다음 규칙에 따라 친숙한 부엉이 노래를 불러 봅시다. 똑바로 앉아서 무릎에 손을 얹고 등을 곧게 펴자.

올빼미에 대해 노래를 부르세요:

부엉이가 나무에 앉아 있었는데,

그리고 그녀는 O-U-U라는 노래를 불렀습니다.

무슨 이상한 말이지?

부엉이 야유야!

여러분, 오늘 우리는 마법의 법칙에 따라 새로운 방식으로 노래를 불렀습니다. 그들이 우리를 도왔다고 생각하세요? 우리는 자유롭고 아름답게 노래하기 시작했습니다.

어린이들:예!

선생님:매우 좋은. 이제 지난 수업에서 배웠던 노래를 반복해 보겠습니다.

"Far from Mom"이라는 노래의 보컬 및 합창 작업으로 두 번째 절을 학습합니다.

3. 수업 요약. 반사

선생님: 여러분, 우리 수업을 요약합시다. 오늘 우리는 무엇을 새로 배웠나요?

어린이들: 우리는 노래의 마법의 규칙을 알게 되었습니다.

선생님: 이 규칙은 몇 개나 있나요? 말해봐?

오늘 수고했어요, 수고했어요. 작별 인사를합시다. 안녕히 가세요! (음악 형식으로).

(선생님이 노래: "안녕!", 어린이 노래: "안녕!").

사용된 인터넷 리소스:

http://vocalmuzshcola.ru-자원:

중고 도서:

M. A. Mikhailova 어린이의 음악 능력 개발. 부모와 교사를 위한 인기 있는 안내서입니다. 개발 아카데미, 1997 .

수업의 목적: "보컬"이라는 주제의 수업의 일부로 건강 절약 기술의 사용을 보여줍니다.

수업 목표:

전문적인 노래 기술 개발 문제(발성 장치의 호흡 및 자유로움, 올바른 발음 및 명확한 발음, 다양한 억양 및 모달 청력)를 해결함으로써 학생들의 전반적인 심리적 건강을 강화합니다.

옵션:

수업의 목표와 목표: 보컬 레슨의 일부로 건강을 보호하는 기술의 사용을 보여줍니다. 창의적인 활동을 할 준비가 되어 있는 사고와 감정, 활동적인 사람을 교육합니다. 사고 과정과 인지적 관심을 활성화합니다. 의사소통 및 팀 창의성 기술을 습득합니다. 호흡과 언어 장치의 자유를 개발하십시오. 일관되고 비유적인 연설을 개발합니다. 정확한 발음, 명확한 어법, 다양한 억양을 습득할 수 있습니다. 학생들의 전반적인 심리적 건강을 강화합니다.

수업의 진행:

나.정리 시간. (2분)

인사말: “서로 웃으며 지내자.”

수업의 세부 사항에주의를 기울이십시오.

II.주요 부분. (39분)

“건강해지고 싶다면 몸을 단련하세요!”라는 노래의 사운드트랙이 재생됩니다.

찬물에 몸을 담그는 것은 좋지만 모든 사람에게 적합한 것은 아닙니다.

오늘 저는 보컬 레슨에서 사용할 수 있고 건강을 개선할 수 있는 다른 "단단함" 방법을 생각해 보고 발명할 것을 제안합니다. . 공과 주제를보고하십시오.

우리는 보통 어디서 수업을 시작하나요?

따뜻한 얼굴 마사지로.

1. 건강한 마사지 생물학적 활성 지점에 대해,

아이들과 함께 해보세요 순수한 이야기와 결합. (4분)

2. 호흡에 힘쓰세요 . (7분)

오늘은 A.N. 의 특이한 호흡 운동 세트를 소개하겠습니다.전문 가수의 보컬 범위를 복원하고 확장하도록 설계되었습니다. 기관지 천식, 만성 폐렴, 만성 기관지염, 만성 콧물 및 부비강염, 인플루엔자 및 기타 여러 질병에 좋은 결과를 제공합니다)

시끄럽고 짧고 날카롭게(손뼉을 치듯이) 연기 냄새를 맡거나, 타는 냄새를 맡거나, 냄새를 맡는 것처럼 숨을 쉬어야 합니다. 흡입은 "감정적"이어야 합니다. 놀라움, 감탄 또는 공포를 포함해야 합니다. 흡입하는 순간 입술은 닫히지만 긴장이 없으면 흡입은 얼굴 근육이나 일반적으로 호흡에 관여하는 기타 근육의 도움을 받을 수 없습니다. 배를 내밀 수 없습니다(“배로 호흡”). ), 어깨를 올리고 가슴을 곧게 펴십시오. 흡입하는 동안 너무 많은 공기를 "흡입"할 수 없습니다. 이는 심각한 실수입니다. 공기를 너무 많이 들이마시면 어지러움을 느끼거나 단순히 "불편함"을 느낄 수도 있습니다.

호기는 마치 공기가 폐에서 "조용히 나가는" 것처럼 입을 통해 자연스럽고 자발적으로 이루어집니다. 동시에 입술이 약간 풀리게 됩니다. 호기를 방해하는 어떤 것도 있어서는 안 됩니다. 나오는 만큼의 공기가 나오도록 하십시오. 호기를 방지하는 것은 두 번째로 큰 실수입니다.

숨을 쉬고 치유하세요

운동 중에는 어린이가 제대로 호흡하는지 확인하십시오.

여러분, 아까 배운 연습문제가 이번 수업 주제에 가장 잘 맞는 것 같나요?

- “음악 연습.”

3. "음악 연습" - 의미론적 움직임을 동반한 연주(4분)

이제 충전을 해보겠습니다.

좌회전, 우회전.

그리고 지금은 그 반대입니다.

나는 쪼그려 앉았다가 일어섰다.

나는 몸을 구부리고 구부립니다.

손으로 바닥을 짚고,

하지만 나는 자유롭게 말한다.

이제 제자리에서 점프합니다.

나는 적어도 백 번, 적어도 이백 번 점프할 것이다.

그리고 두 다리를 동시에 사용합니다.

왼쪽과 오른쪽 모두.

둘 중 하나 :

숨가쁨 없음!

이 운동을 통해 우리는 무엇을 훈련하고 있습니까?

딕셔너리, 호흡, 목소리 조절 능력, 운동 활동, 움직임 조정.

어떤 운동이든, 특히 음악적인 운동은 건강에 좋습니다!

4. 이제 카펫에 가서 운동을 기억해 보세요. "재미있는 쌍"(4분)

붓 대신 목소리를 사용하여 목소리를 조절하는 능력을 키우는 연습입니다.

우리는 "울타리 칠하기"를 시작합니다. "브러시"가 위로 이동합니다. 목소리가 더 가늘어지고 높아집니다. "브러시"가 아래로 이동합니다. 음성이 "하강"하고 낮아집니다. "브러쉬"가 수평선을 이룬다면 우리는 같은 높이에서 노래합니다. 상단에서는 약간 비명을 지르고 하단에서는 목소리를 깊게 할 수 있습니다.

여러분, 저는 우리 게임을 조금 더 복잡하게 만들 것을 제안합니다. 대각선, 원, 사각형, "8"(수직 및 수평)을 "그릴" 수 있으며 이제 "브러시"는 목소리뿐만 아니라 눈도 됩니다!

우리는 무엇을 얻었나요? 이것은 눈을 위한 실제 체조입니다! 정기적으로 하면 시력이 좋아지고 오랫동안 눈이 피곤하지 않습니다.

5. 내 요청에 부모님이 준비한 서프라이즈를 보세요! (직경과 높이가 다른 단추를 꿰매는 개별 러그 ). 작은 섬처럼 생겼어요! 나는 당신에게 비밀을 말할 것입니다 - 이것은 "건강의 섬"입니다! 신발을 벗고 발로 밟으면 거기에 있는 생리활성점이 자극을 받게 됩니다. 우리 몸 전체의 건강을 책임집니다! 내 생각엔 이 "건강의 섬"에서 당신은.....(합창하는 어린이들)이라는 운동을 특히 잘할 것 같아요. : « 섬').(5 분)

이 운동이 당신의 발전에 어떤 도움을 주나요?

움직임의 조정, 행동 조정 능력, 말씨, 순수한 억양, 조화 감각.

이제 당신은 그것을 건강하게 만드는 방법을 알게 될 것입니다.

6. 건강하고 아름다워지기 위해서는 어려서부터 자세를 잘 관리하는 것이 매우 중요합니다. 그리고 이전에 배운 문구를 사용하여 머리에 물건을 이고 걷도록 훈련하겠습니다. "일본인 세 남자". (8분)

명확한 발음을 보장하는 것이 필요합니다. 속도가 점차 증가합니다. 머리에 물건을 얹은 채 복도를 돌아다니는 것이 좋습니다.

-둥근,

- 어느 방향으로든

- 주어진 방향으로.

올바른 자세, 팔과 다리의 움직임을 모니터링하십시오.

마지막에는 최고의 “게이샤”를 두고 경쟁을 벌일 수 있습니다.

세 명의 일본인 남자

옛날에 세 명의 일본인이 있었습니다.

야크, 야크-치드락, 야크-치드락-치드락-치드로니.

옛날에 세 명의 일본인 여성이 살고 있었습니다.

Tsipa, Tsipa-dripa, Tsipa-dripa-dreamppony.

그들은 모두 결혼했습니다:

Tsipa의 야크,

Tsipa-drip의 Yak-tsidrak,

야크시드락시드락시드로니

Tsipe-drip-drempampony에서.

그리고 그들은 자녀를 낳았습니다.

Yak과 Tsipa에는 Shah가 있습니다.

Tsipa-dripa와 함께 Yak-tsidrak에서-

샤샤라.

Yaka-cidrak-cidrak-cidroni에서

Tsipa-dripa-drempampony와 함께-

샤샤라샤라샤로니!

7. 건강을 유지하기 위해 모든 것을 챙긴 것 같지만, 또 무엇이 우리의 관심을 놓쳤습니까? 이렇게 이상한 이름을 가진 노래는 우리가 이 질문에 대답하는 데 도움이 될 것입니다. "쓰레기".

알림: 연주는 표현력이 풍부하고, 어법은 명확하며, 점선 리듬은 더 날카롭고, 서로의 말을 들어보세요. (7분)

"쓰레기" 노래

Sl. A. Usachev 음악. A. 피네긴

껍질, 껍질, 막대기를 버리지 마십시오.

곧 우리 도시는 매립지로 변할 것입니다.

지금 쓰레기를 버린다면, 곧 곧

이곳에는 쓰레기 산이 자랄 수 있습니다!

예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예

쓰레기 산!

하지만 그들이 로켓을 타고 학교로 날아가기 시작하면,

지구상에는 더 끔찍한 문제가 일어날 것입니다.

로켓에서 어떻게 우주로 던질까요?

항아리, 병, 껍질, 찢어진 가방!

예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 응, 응

찢어진 패키지!

그러면 설날에도 눈송이가 날지 않을 것입니다.

그리고 낡은 신발은 우박처럼 떨어질 것입니다.

그리고 빈 병에서 비가 내리기 시작하면 -

산책하지 말고 뒷머리를 관리하세요!

뒷머리를 조심하세요!

정원이나 채소밭에서 자라는 것,

자연에서 폐기물 순환은 어떻게 진행될까요?

그리고 우리는 로켓을 타고 학교 수업에 가지 않지만

이제 쓰레기를 버리는 습관에서 벗어나는 것이 좋습니다, 아이들!

예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예, 예!

습관에서 벗어나라, 얘들아!

노래가 연주된 후 질문이 반복됩니다. 아이들이 대답합니다.

우리는 자연을 돌보고 쓰레기를 버리지 말아야 합니다. 그러면 공기와 물이 모두 깨끗해질 것입니다. 그리고 이것은 우리 건강에 매우 중요합니다!

당신은 절대적으로 올바른 결론을 내 렸습니다! 환경도 건강해야 해요! 우리의 임무는 이에 적극적으로 참여하는 것입니다.

잘했어 얘들아! 오늘 정말 좋은 일을 하셨습니다!

요약해보자.

III. 수업 결과: (4분)

아이들은 “건강해지고 싶다면 노래를 부르세요!”라는 말이 옳다는 것을 추론하고 확인합니다. 잘 알려진 음악을 사용합니다. 어린이들은 자료(성악 연습, 노래, 게임, 노래)를 건강 증진 목적으로 사용하는 방법을 배웠습니다.

숙제:

부모에게 "새로운" 강화 방법을 소개합니다(선택 사항).

이별의 전통 의식.

수업 장비:

피아노,

오디오 장비,

러그,

걸을 때 머리에 착용하는 물품(책 사용 가능)

위생 및 위생 규칙을 준수합니다.

수업 전 방을 환기시켜야 합니다. 악기가 조율되었습니다. 아이들은 신발을 갈아입고 수업에 옵니다.

문학:

1. 지미나 A.N. 음악 교육의 기초와 어린 아이들의 발달: Proc. 학생들을 위한 더 높은 교과서 시설. – M.: 인류. 에드. VLADOS 센터, 2000, – 304С.

2. Andreeva G.M. 사회 심리학. M.: Aspect Press, 1999, - 375페이지.

3. Dmitrieva L. G., Chernoivanenko N. M. 학교에서의 음악 교육 방법 : 교과서. 학생용. 전문학교 05/03/00. "무즈. 교육", 03.07.00 "처음에 가르칩니다. 일반 교육 수업 학교." – M.: 교육, 1989, – 207 S.

4. 성악의 세계. 1-4학년. 프로그램, 수업 개발, 방법론적 권장 사항 / 저자 - comp. G.A. Suyazova. – 볼고그라드: 교사, 2008, – 138 P.

5. 어린이 뮤지컬 극장: 프로그램, 수업 개발, 추천 / 작가 - 작곡. 뭐라고. Afanasenko 및 기타 - 볼고그라드: 교사, 2009, - 190 P.

6. Yudina E. I. 음악과 창의성에 관한 나의 첫 교과서 / 음악적 및 창의적 자기 계발의 ABC / 시리즈: 할 수 있습니다: / - M.: Aquarium, 1997, - 272 P.

수업 주제 : "노래는 즐겁고 편리합니다"

표적 – 모음과 자음을 단어로 정확하게 발음하는 능력, 노래를 부를 때 올바르게 호흡하는 능력을 개발합니다.

작업 – 노래에서 단어를 명확하고 적극적으로 발음하고 노래하는 방법을 가르칩니다.

집단적 창의성의 발달,

미적 취향 교육

장비 및 음악 자료:

피아노

신디사이저

"친절"이라는 노래의 노트

쿠스토디예프의 그림 "상인의 아내" 삽화

수업의 진행

1. 정리 시간.뮤지컬 인사말 "좋은 오후"입니다. 수업의 목적을 나타냅니다.
2. 참고 지식 업데이트. 음성 장치에 관한 대화. 목소리의 출현에는 무엇이 관련되어 있습니까? 성대란 무엇입니까? 노래하는 동안 그들에게는 무슨 일이 일어나는 걸까요? "악기"를 어떻게 관리해야 합니까? 노래를 즐겁고 편안하게 부르려면 어떻게 숨을 쉬고 앉아야 할까요?

선생님이 '노래는 즐겁고 편하다'라는 시를 읽어 주십니다.

3. 실행 모음과 자음의 정확한 발음을 위한 체조소리 (a.o,u.i; m, n, p, t, k, l, r). 아이들은 손의 움직임을 도와 교사와 함께 소리를 발음합니다.

성능 표정 활성화를 위한 운동(입술, 혀, 뺨):

- “오리코”

- "돼지"

- "여덟"

- "원"

- "축구"

- "웃다"

아이들은 손을 사용하지 않고 얼굴 표정을 사용하여 교사의 과제를 묘사합니다.

성능 연습 "공룡"높은 음조의 소리에.아이들은 선생님과 함께 손과 목소리로 공룡을 그리며 목소리의 높낮이를 바꿔봅니다.

1. 호흡 작업 중입니다.

- "꽃". 학생들은 손에 꽃이 있는 모습을 상상하고 조용히 코로 꽃향기를 맡으며, 교사는 아이들의 어깨가 올라가지 않고 제자리에 있도록 해준다. 입으로 숨을 내쉬십시오.

- "차가 담긴 접시." 아이들은 조용히 코로 숨을 들이마시고 “뜨거운 차 접시 위에” 조심스럽게 숨을 내쉰다. 동시에 교사는 학생들의 긴 숨을 내쉬는 것을 모니터링합니다.

5. 친절이란 무엇입니까? (친절에 대해 이야기)

"Kindness"라는 노래의 보컬 및 합창 작업.노래 가사를 반복하고 정확한 억양으로 멜로디를 노래합니다.

'친절' 노래 연주음악 반주와 함께.

6. 수업을 요약합니다.

주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모

공개 보컬 레슨 요약 "초등학생 아동과 함께 작업할 때 예술 교육 기술 요소 사용"

대학에서는 "학령기 아동을 대상으로 한 음악 수업에서 미술 교육학 기술 활용"이라는 지역 세미나를 개최했으며, 그 동안 공개 보컬 레슨인 "...

보컬 레슨을 위한 노트 개발

제가 개발한 보컬 노트는 학생의 발달 역학을 모니터링하는 데 도움이 됩니다. 세 부분으로 구성된 음표: 호흡 연습, 성악 작업, 노래 작업....

엘레나 미하일로브나 이바노바
보컬 레슨 개요

개요

열려 있는 클래스추가 교육 교사

이바노바 엘레나 미하일로브나

머리 보컬 서클"노래하는 친구들"

비로비잔 기술대학

주제 클래스 보컬 번호».

표적 클래스: 학습 중인 노래의 연주 품질을 향상시키는 데 도움이 되는 작업 순서와 내용에 대한 아이디어를 형성하고, 습득한 지식을 독립적인 작업에 사용하는 방법을 가르칩니다.

작업:

가) 교육적:

개념 강화 "독주"그리고 "앙상블"명음;

컨셉을 줘 "연산";

작업을 위한 알고리즘을 도입하여 이전에 연구한 자료를 요약합니다. 보컬 부분;

아이들에게 습득한 지식을 독립적인 작업에 사용하도록 가르치십시오.

b) 개발 중:

진행 중 음성으로- 노래 실력을 개발하기 위한 합창 활동;

아이들을 노래 작업에 참여시켜 창의력을 키워보세요.

다) 교육적:

음악에 대한 지속적인 관심을 형성하기 위해 보컬 문화;

서로 간에 그리고 다른 사람들과도 좋은 관계를 형성하십시오.

사용된 기술 수업:

노래문화 형성기술.

차별화된 학습기술.

개인 훈련 기술.

건강을 지키는 기술.

물질적 자원 훈련:

피아노

보드, 분필

자석

멀티미디어 프로젝터, 스크린

연필, 노트

랩탑

마이크로폰

음반 마이너스

악보 및 가사

수업의 진행

I. 조직적인 순간.

동아리의 학생들이 교실에 들어가 자리에 앉습니다.

선생님:

안녕하세요. 다시 만나서 반갑습니다. 여러분, 오늘도 우리 노래 작업은 계속됩니다. 전반전 클래스명절음악회를 위해 준비중인 신곡과 신곡 공부에 전념하고, 후반부에는 개인적이고 독립적인 작업에 임할 예정입니다.

직장에서의 안전 교육 장소:

우리의 모든 기술 장비는 전기로 작동하므로 다음과 같이 해야 한다는 점을 상기시켜 드립니다. 주의 깊은: 피아노와 테이프 레코더의 전선을 만지지 말고 마이크 전선을 손으로 비틀지 마십시오. 부상을 방지하기 위해 의자를 흔들지 마십시오.

우리의 주제 수업은 이런 것 같아요: “솔로와 앙상블의 높은 수준의 연주를 목표로 하는 작업 알고리즘” 보컬 번호", ㅏ.

오늘 우리의 목표: 작업이 어떤 순서로 수행되는지 알아보세요. 보컬습득한 지식을 독립적으로 적용하는 방법을 배우고 배웁니다.

II. 이론적인 부분.

새로운 자료를 학습합니다.

그리고 우리는 시도부터 시작하겠습니다 알아내다: 주제의 본질은 무엇인가 클래스. 제 생각에는 첫 번째 단어가 당신에게 가장 흥미로울 것 같습니다. "연산". 곧바로 내가 물어 볼게요: 혹시 그게 무슨 뜻인지 아시는 분 계시나요?

재학생: …

선생님:

그러나 더 간단한 것은 없습니다: 알고리즘 - 목표 달성으로 이어지는 일련의 작업(단계), 즉 원하는 결과를 얻기 위해 무엇을 수행해야 하는지를 의미합니다.

우리의 주요 목표는 무엇입니까? 우리는 왜 여기에 옵니까? (V 보컬 서클) 공부하다?

재학생: 노래를 아름답게 부르고 무대에서 공연하는 방법을 배웁니다.

선생님:

오른쪽. 우리는 단지 노래만 부르고 싶지는 않습니다. 클래스우리는 적절한 수준에서 수행하는 방법을 배우려고 노력합니다. 완벽에는 한계가 없다는 것이 알려져 있지만 우리는 그것을 위해 노력해야 합니다. 그리고 귀하와의 협력에서 좋은 결과를 얻으려면 그것이 무엇으로 구성되어 있는지 명확하게 이해해야 합니다.

우리가 음악을 많이 듣고, 책을 읽고, 다양한 호흡 운동을 하고, 목소리를 발전시키는 등 많은 일을 해야 한다는 것은 분명합니다. 하지만 이제 우리는 노력할 것입니다 이해하다: 솔로든 앙상블이든 노래 작업은 어떤 단계, 어떤 단계로 구성되나요?

그건 그렇고, 누가 할 수 있니? 상기시키다: 솔로 연주와 앙상블 연주의 차이점은 무엇인가요? 그리고 각각의 복잡성은 무엇입니까?

독창 - 1인이 노래를 부른다, 노래에 대한 책임감이 크다, 근처에 친구의 팔꿈치가 없다, 심리적 지지가 없어 두려움과 기회가 없다 "숨다"뭔가가 당신이 원하는 대로 되지 않는다면.

앙상블의 다른 사람들 특징: 많은 목소리, 여기서는 조화로운 노래, 즉 연주의 통일성을 달성하는 것이 중요합니다.

곡이 솔로인지 앙상블인지에 관계없이 알고리즘은 거의 동일합니다. 앙상블에서는 특히 파트를 익히는 초반에는 더 많은 시간이 소요되기 때문에 작업이 더욱 복잡해집니다. (투표)(즉, 각각의 멜로디와 리듬을 연결하고 조화를 이루는 것입니다.

자, 여기 여러분의 주의를 끌 만한 다음 다이어그램이 있습니다. (다이어그램 1번 참조)오늘 우리는 그녀를 알아가는 중입니다. 그리고 이미 다음에는 클래스우리는 그것을 더 자세히 연구할 것입니다. 이 다이어그램은 누군가를 생각나게 합니다. "사다리", 그리고 일부의 경우 최신 올림픽과 관련하여 "받침대". 여기서 승자는 가장 높은 단계에 도달한 사람이 되며, 보상은 무엇입니까?

재학생: …

선생님: 네, 관객들의 박수와 작품에 대한 만족도가 높습니다.

피즈미누트카

선생님: 이제 우리가 배운 지식을 실제로 적용해 보겠습니다. 하지만 레퍼토리 작업을 시작하기 전에 무엇을 해야 할까요?

재학생: …

선생님: 그렇죠. 작품의 연주 품질에 대한 작업은 연주 연습부터 시작되기 때문에 작업에 필요한 노래 장치를 준비하세요.

III. 실용적인 부분.

솔로 및 앙상블 연주의 질을 높이기 위해 노력합니다. 성악 작품.

3. 1 작업용 노래 장치 준비 (서서 일하다):

1. 노래 설치.

2. 관절체조:

뺨 발달: "시골뜨기 얼굴을 찡그린다: 튜브 스마일", "사자의 입", « 햄스터: 배고프고 배불러요", "검".

입술 발달: "돼지", "우리는 입술을 깨물었다", "불만족한 말".

언어 발달: "껌", "보다", "말과 조랑말".

소프트 개발 하늘: "바퀴", "하품하자".

3. 호흡 운동:

"촛불 게임" (심호흡 - 천천히 내쉬기).

"풍선을 불어요" (1~5를 세면서 멈추고 숨을 내쉰다).

"펌프" (천천히 들이쉬고 강하게 내쉬는 것).

"더위 속의 개".

4. 노래하기:

“입을 다물고 하나의 소리로” (+연쇄호흡).

"두 가지 소리 : m, y, a" (모음 형성 + 소프트 어택).

"다섯 가지 소리": "입술 노래" (+입술 근육의 작용).

"다섯 가지 소리" : 아아... 아아... 그리고 또..." (+지원 노래).

"다섯 가지 소리" : 미아미... 아미" (모음 형성 + 강공격과 약공격 + 점프).

"T 5/3 및 D"(범위 확장 + 지원 + 소리의 음색 색상 + 호흡 + 소리 공격).

선생님: 이제 곡 작업을 시작하겠습니다 "앞으로만".

3.2 앙상블 작업 보컬 부분

("앞으로만"- 1절과 후렴):

1. 노래 반복 (1절과 후렴).

2. 합창:

앙상블의 리듬과 템포의 통일성.

통일된 사운드 제작 방식: 둥근 모음.

말씨.

3. 구절 (솔리스트와 함께 작업):

4. 구절을 연결하다 합창:

적시에 솔리스트를 소개합니다.

합창 전에 잠시 멈춥니다.

5. 사운드트랙 첨부 (1절과 후렴):

피아노와 선생님의 도움으로.

스스로.

피즈미누트카

선생님: 여러분, 우리가 지금 어느 단계에 있는지 알려주세요. 대답에 대한 이유를 제시하십시오.

어린이들: 주로 초기 단계(억양의 순도와 화성 구성, 리듬의 정확성에 대한 작업이 이루어지고 있지만 점차적으로 2단계의 요소(소리 생성, 발성, 조음, 호흡의 통일된 방식)를 사용하기 시작합니다. 소리의 공격).

선생님: 잘하셨어요. 이제는 스스로 일할 것을 제안합니다. 당신 앞에 놓인 임무는 다음과 같습니다. 다음: 지금 개별적으로 함께 작업할 사람들이 노래 작업의 어느 단계에 있는지 결정합니다.

제발 친절한: 비판하지 마십시오. 어떤 사람들은 팀에 더 일찍 왔고, 어떤 사람들은 늦게 왔고, 어떤 사람들은 조금 더 빨리 왔고, 어떤 사람들은 더 많은 시간이 필요하다는 것을 이해해야 합니다. 당신은 단지 결정해야합니다 (아무에게도 상의 없이)그들이 현재 진행 중인 단계, 즉 그들의 지식을 보여주기 위한 것입니다.

작업은 교사가 수행합니다. 평행한: 개인작업과 정면작업의 2가지 형태의 작업이 사용됩니다.

3.3 솔로 작업 보컬 부분:

1. "흰 새들"엘레나 퍼먼과 크리스티나 센코:

리듬앙상블,

적시 입국

딕셔너리와 조음,

합창의 억양의 순수함.

2. "뻐꾸기"크세니아 보코브냐:

단일 라운드 방식의 사운드 생성,

지지대의 소리 - 소리를 지르면서 노래하는 것을 제거합니다.

3. "스타캘린더"나스티야 에그리쉬나:

딕셔너리와 조음,

단일 개방형 사운드 제작 방식,

지원에 노래.

4. "나는 돌아올 것이다"줄리아 슬레사르추크:

다이나믹한 쉐이드,

지원에 노래

말씨,

작품의 장르와 성격,

노래의 억양 - 극적인 전개 (대조).

IV. 요약.

선생님: 수업우리의 일이 거의 끝나가고 있는데 당신에게 부탁하고 싶습니다 듣다: 오늘 스스로 어떤 새로운 것을 배웠는지, 오늘 어떤 작업을 수행했는지, 그리고 귀하의 의견으로는 우리 앞에 어떤 작업이 남아 있는지.

재학생: 1. 오늘은 작업을 위한 알고리즘을 소개했습니다. 보컬작품을 작업하는 과정을 찾는 단계를 결정하는 방법을 배웠습니다. 2. 1부의 앙상블을 작업했습니다. "앞으로만". 3. 솔로곡 작업을 해서 퍼포먼스의 수준을 높였다.

여러분과 저는 오늘 훌륭한 일을 해냈습니다. 여러분 각자도 노력했고, 훌륭하게 해냈습니다. 우리는 앞으로 흥미로운 일을 많이 할 예정입니다. 하지만 그건 다음편에 있겠지 클래스. 그리고 오늘은 모두들 고마워요, 안녕!