Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"는 오늘날 대부분의 동포들이 알고있는 작품입니다. 이에 대한 에세이는 의무 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 한때 Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"를 바탕으로 이야기를 썼을 수도 있습니다. 그러나 우리는 여전히 이 그림의 줄거리를 기억할 것입니다.
Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"는 다음과 같이 간략하게 설명 할 수 있습니다. 오빠를 찾는 쓸데없는 수색에 지친 여주인공은 우울한 연못 옆 큰 돌 위에 외로운 자세로 앉아 있습니다. 머리는 무릎을 꿇고 있습니다. Alyonushka는 그의 형제에 대한 불안한 생각에 시달립니다. 그녀는 슬프다. 그녀는 그를 추적하지 않았다. 우리 주변의 자연이 이러한 감정을 공유하는 것 같습니다... Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"는 이 기사에서 더 자세히 설명됩니다.
모든 것이 어떻게 시작 되었습니까?
이 작품의 아이디어는 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제 정보"라는 러시아 동화에 나오는 같은 이름의 작가 이미지에서 영감을 얻었습니다. 이 사진의 프로토타입은 실제 소녀였습니다. 예술가는 1880년 여름 Okhtyrka 사유지에 있을 때 그녀를 만났습니다. Vasnetsov는 임의의 소녀에게서 자신의 말로 외로움의 바다, 우울하고 순전히 러시아 슬픔을 보았습니다. 첫 번째 스케치는 그것으로 만들어졌습니다. Vasnetsov는 거의 즉시 미래 작업의 개념을 결정했습니다. 줄거리가 단순하다는 사실에도 불구하고 Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"는 흥미로운 역사를 가지고 있습니다. 작가의 자화상은 아래와 같습니다.
그림 작업의 단계
1880년에 Viktor Mikhailovich가 이 캔버스 작업을 시작했습니다. Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"제작 역사는 다음과 같습니다. 우리가 관심을 갖는 작품이 만들어지기 전인 이 기간 동안 작가가 만든 여러 스케치가 오늘날까지 살아 남았습니다. 이들은 "Sedge", "Alenushkin Pond", "Okhtyrka의 연못"입니다. Viktor Vasnetsov는 또한 돌 위에 앉아있는 소녀를 묘사하는 여러 가지 실물 크기 스케치를 페인트로 만들었습니다.
작가는 캔버스에 주인공의 이미지를 만들 때 모스크바의 유명한 자선가 인 Savva Mamontov의 딸의 얼굴 특징을 들여다 보았다고 인정했습니다. 이 소녀의 이름은 Vera Mamontova였습니다. 1881년 겨울에 작업이 완료된 후 Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 모스크바에서 열린 순회 예술가 전시회에 작품을 보냈습니다. 그러나 그림 "Alyonushka"는 처음에는 그다지 인기가 없었습니다. 그녀는 조금 후에 그것을 얻었습니다.
Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"의 원래 이름은 무엇입니까?
캔버스에는 "Fool Alyonushka"라는 약간 다른 이름이 지정되었습니다. 일부 소식통에 따르면 당시 "바보"라는 단어는 성스러운 바보나 고아를 묘사하는 데 사용되었습니다. Vasnetsov는 그의 작품에 동화 같은 음모가 있다는 것을 즉시 언급하지 않았습니다.
그림은 어떻게 완성됐나요?
Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"의 역사에는 몇 가지 수정 사항이 포함됩니다. 작가는 일부 세부 사항을 변경하면서 여러 번 수정한 것으로 알려져 있습니다. 전문가들은 이 작업의 엑스레이를 촬영했습니다. 그 결과, 소녀의 어깨, 목, 얼굴은 물론 사진의 전체적인 배색이 재설계되었음을 확인할 수 있었다. 첫 번째 버전에서 "Alyonushka"는 아티스트의 동료와 지인으로부터 많은 비판적인 논평을 불러일으킨 것으로 보입니다. Kuindzhi의 Vasnetsov 초상화가 아래에 나와 있습니다.
"Alyonushka"(아티스트 Vasnetsov)는 어디에 보관되어 있나요?
그림 "Alyonushka"는 현재 Tretyakov Gallery에 전시되어 있습니다. 그러나이 작품이 발표 된 첫 번째 전시회에서 Tretyakov는 Vasnetsov의 노력에도 불구하고 관심을 기울이지 않았습니다. Mamontov는 이 그림을 500루블에 샀습니다.
캔버스의 전반적인 분위기
오늘날 민담을 바탕으로 쓴 바스네초프의 가장 유명한 작품 중 하나는 바로 이 작품입니다. Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"의 복제품이 아래에 나와 있습니다.
강둑의 돌 위에 앉아 있는 어린 소녀는 그녀의 자연스러운 아름다움과 단순함에 매료됩니다. 여주인공의 슬픈 눈빛에서 깊은 감정을 읽을 수 있다. 이것은 슬픔이기도 하지만 동시에 언젠가 찾아올 행복한 시간에 대한 꿈이기도 하고, 소녀다운 꿈이자 실종된 남동생에 대한 그리움이기도 하다. 작가는 슬프고 평화로운 그림의 일반적인 분위기를 자연의 이미지, 즉 머리 위로 천천히 떠 다니는 구름, 움직이지 않는 나무로 강화하여 능숙하게 전달했습니다.
캔버스 조각의 역할
그의 작품 속 주인은 평범한 러시아인과 자연 사이에 존재하는 관계를 완벽하게 반영합니다. 그녀는 그림 속 소녀처럼 슬픈 것 같습니다. 캔버스의 단 하나의 조각도 시청자를 메인 플롯에서 방해하지 않습니다. 오히려 그것을 강조하고 강화하신다. Viktor Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"는 소녀의 이미지에 전적으로 초점을 맞추고 있습니다. 이 그림의 모든 세부 사항은 슬픈 반성을 불러일으킵니다.
Vasnetsov의 장점은 무엇입니까?
대대로 전해지는 많은 동화는 러시아 작가와 러시아 국민에 의해 쓰여졌습니다. Vasnetsov의 장점은 그가 그림 수단을 사용하여 러시아 정신이 깃든 설득력 있는 이미지를 만들었다는 사실에 있습니다.
그림의 줄거리를 연구하는 예술가는 무방비 상태의 어린 소녀를 정말 위험한 곳에 배치하기로 결정했습니다. 분명히 Vasnetsov는 이런 식으로 청중의 마음에 지속적인 고통을 일으키려고 노력했습니다. 작가는 동화 줄거리를 성공적으로 사용했습니다. V.M. Vasnetsov의 "Alyonushka"는 우연히 그를 기반으로 한 것이 아닙니다. Vasnetsov는 말 그대로 줄거리를 따르지는 않지만 그림이 쓰여진 동화에는 숲 수영장을 갈망하는 맨발의 소녀에 대한 설명이 없습니다. 그의 작품에서 Viktor Mikhailovich는 민속 이미지의 감정적 성격과 의미를 밝히려고 노력했습니다. 이 줄거리는 복잡하고 모호한 러시아 성격을 완전히 드러내는 역할을 합니다.
Alyonushka의 이미지
그림 속 소녀의 모습으로 어려운 운명을 안고 있는 아이의 모습이 드러난다. 그녀는 붉은색 헝클어진 머리, 통통한 진홍색 입, 검은 눈을 가지고 있습니다. 사실, 이 소녀의 모습에는 환상적이고 멋진 것이 전혀 부족합니다. 구성의 유일한 세부 사항은 Alyonushka의 머리 위에 앉아있는 제비 그룹 인 줄거리의 훌륭함을 강조합니다. 이 새들은 오랫동안 희망의 상징이었던 것으로 알려져 있습니다. 작가는 우울함으로 가득 찬 주인공의 이미지에 균형을 맞추고 동화가 행복하게 끝나길 바라는 희망을 줄거리에 담기 위해 이러한 특이한 기법을 사용했다.
Alyonushka는 연못에서 위안을 찾는 것 같습니다. 그녀는 그림의 색상에 녹아 풍경의 일부가 되어가는 듯하다. 여주인공의 겸손함과 상처 입은 다리가 매력적이고 매혹적이다. 청순한 소녀스러운 이미지네요. 이 소녀는 매우 어른스러운 슬픔을 가지고 있습니다. 그녀의 눈에는 슬픔이 절망에 접해 있습니다.
숲은 그녀를 사방으로 둘러싸고 있었고 그녀를 포로에서 벗어나고 싶지 않았습니다. Alyonushka의 눈물은 연못으로 곧장 떨어집니다. 작가는 이를 통해 무엇을 말하고 싶었던 걸까요? 아마도 이것은 Ivanushka에 발생할 수 있거나 이미 발생한 위험에 대한 경고입니다. Alyonushka는 Baba Yaga가 그녀의 형제를 작은 염소로 만들 수 있다고 생각합니다. 이 그림의 모든 세부 사항은 생각할 거리를 풍부하게 제공합니다...
Vasnetsov의 풍경화
주변 자연은 사진에서 특히 중요합니다. 기본적으로 그것은 자연스럽고 Abramtsevo에서도 생성되었습니다. 갈대, 돌, 자작나무 줄기, 물에 떨어지는 단풍은 작가가 애니메이션으로 표현한 것 같습니다. 마치 자연이 여주인공의 슬픈 불평을 반향하는 것 같습니다. 사시나무의 가느다란 가지가 소녀 위로 휘어져 있었고, 물풀잎도 그녀의 모습과 같은 리듬으로 늘어졌다. 수영장의 어두운 표면은 놀라운 비밀로 가득 차 있습니다. 숲은 어둠 속에서 경계합니다. 제비는 Alyonushka의 머리 위 나뭇가지에 마치 그녀를 도울 방법을 상의하는 듯 감동적으로 자리잡고 있었습니다. 이 풍경은 현실적이지만 동시에 부드러운 성실함과 신비한 경각심으로 가득 차 있습니다. 여기서 Vasnetsov는 M.V.의 "분위기의 풍경"을 예상합니다. 네스테로프와 I.I. 레비 탄.
침묵과 슬픔의 분위기
Viktor Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"에 대한 설명은 캔버스의 일반적인 분위기를 기록하지 않으면 불완전합니다. 작가는 풍경을 침묵과 슬픔으로 능숙하게 채웠습니다. 그의 작품에서 Vasnetsov는 연못, 가문비 나무 및 사초의 움직이지 않는 수면을 묘사하는 데 완벽하게 성공했습니다. 모든 것에는 고요함과 고요함이 존재합니다. 연못조차도 주인공을 거의 반영하지 않습니다. 어린 나무들은 살짝 흔들리고, 하늘은 살짝 찌푸린다. 주변 풍경의 짙은 녹색 음영은 소녀 얼굴의 부드러운 홍조와 대조되고, 가을 슬픔은 예술가가 Alyonushka의 낡은 sundress에 그린 밝은 꽃과 대조됩니다. 러시아 사람들의 전설에 따르면 결국에는 자연이 살아나고 인간과 조화를 이루는 놀라운 능력을 얻게 된다고 합니다. 그녀와 공명하는 그러한 마법의 재능은 Vasnetsov 자신에게 내재되어 있습니다. 그렇기 때문에 사진 속 Alyonushka의 감정은 그녀를 둘러싼 숲의 상태와 매우 일치합니다. 캔버스를 바라보는 관객은 잠시 동화가 계속될 것 같은 느낌을 받는다... 이것은 그림의 일반적인 인상을 바탕으로 바스네초프의 그림 "Alyonushka"에 대한 설명이다.
오늘 "Alyonushka"
작가는 슬픈 표정을 지닌 사람들의 러시아 소녀의 서정적 이미지에서 영감을 받아 이 걸작을 만들었습니다. 이 작품은 단순함과 성실함이 특징입니다. 오늘날 그녀는 매우 유명합니다. 2013년에 메인 페이지의 Google 검색 엔진은 Vasnetsov의 기념일(165주년)을 기념하여 일반적인 로고를 "Alyonushka"의 줄거리를 기반으로 한 기념일 로고로 변경했습니다. 배경에는 덤불이 회사 이름을 이루는 방식으로 변형되었습니다.
그림 "Alyonushka"는 러시아 화가 V.M.의 가장 인기 있는 작품입니다. Vasnetsova. 그는 나무의 갈대와 나뭇잎이 너무 녹색이 아니기 때문에 초가을이나 늦여름을 묘사했습니다. 이미 물 표면에 떨어진 진홍빛과 황금빛 나뭇잎을 볼 수 있지만.
아티스트의 간략한 전기
러시아 동화의 뛰어난 삽화로 Viktor Vasnetsov를 누구나 알고 있습니다. 그는 Vyatka에서 태어나 신학교에서 초등 교육을 받았습니다. 화가는 1868년 예술 아카데미에서 공부하기 시작했고 1873년에 졸업했습니다. 그 후 젊은 예술가는 해외로 나갔습니다.
1869년부터 Vasnetsov는 여행 및 학술 전시회에 자신의 작품을 전시하기 시작했습니다. 아티스트의 창의성은 다각적이며 다음을 포함합니다.
- 종교적, 역사적 주제
- 민속 서사시
- 장르 장면
이 거장의 그림을 바탕으로 아브람체보에 닭다리 오두막과 교회가 만들어졌고, 트레티야코프 갤러리의 정면도 만들어졌습니다. 캔버스 "Alyonushka"는 매우 인기가 있습니다. Vasnetsov는 동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"의 줄거리를 바탕으로 썼습니다.
그림의 역사
1880 년 작가는 Akhtyrka의 풍경을 그렸지만 동화 속 슬프고 큰 눈을 가진 소녀의 이미지가 그의 마음을 떠날 수 없었습니다. 그러나 그는 어느 날 단순한 소녀를 보기 전까지는 그것을 정리할 수 없었습니다. 그녀는 러시아 정신으로 예술가를 놀라게했습니다.
낯선 사람과의 만남은 화가가 그 이미지를 그림으로 옮기는 데 도움이 되었습니다. Victor는 1881년 순회 전시회에서 처음 시연했는데, 그곳에서 가장 열정적이고 높은 평가를 받았습니다.
그림 설명
작품의 구성에는 러시아 민속 의상을 입은 금발의 어린 소녀 한 명의여 주인공 만 포함됩니다. 동화에 따르면 그녀에게는 부모가 없었고 그녀와 가장 가까운 사람은 Ivanushka 형제였습니다. 그래서 화가는 처음에 이 그림을 "바보 알료누쉬카(Fool Alyonushka)"라고 부르고 싶었습니다.
사진에서 어두운 숲이 사방에서 어떻게 그녀를 둘러싸고 있는지 볼 수 있습니다. 그는 포로 상태에서여 주인공을 석방하고 싶지 않습니다. 소녀의 눈물이 물에 떨어졌습니다. 아마도 작가는 오빠에게 일어날 위험이나 이미 일어난 위험에 대해 경고하고 싶었을 것입니다. Alyonushka는 흐트러진 머리카락과 맨발로 오래된 회색 sundress에 앉아 있습니다.
그녀는 Ivanushka에 대한 생각으로 가득 차 있었고 갑자기 Baba Yaga가 그를 어린 아이로 만들었습니다. 작가는 캐릭터와 잘 어울리는 작품 속 풍경을 완벽하게 묘사했다. Alyonushka에서 시청자의 주의를 분산시킬 수 있는 것은 없습니다.
찬란한 그림을 보면 주인공은 이 연못에서 위안을 찾는 것 같습니다. 소녀는 밝은 색에 녹아들어 그림의 일부가 되는 것 같다. 그녀의 겸손함과 긁힌 발은 청중을 매료시킬뿐만 아니라 그녀를 순수한 이미지로 매료시킵니다.
민간 지혜에 따르면, 결국 자연은 인간의 감정을 전달하는 능력을 갖게 됩니다. 배경은 Akhtynka 연못에서 복사되었으며 예술가는 불길한 짙은 녹색 가문비 나무와 납 회색 하늘을 묘사했습니다. 소녀의 발 아래에는 매우 우울한 연못이 있는데, 그 깊이는 노란 잎으로 덮여 있습니다.
Vasnetsov의 이 작품은 누구나 불쌍한 여주인공에 대해 안타까움을 느끼기 때문에 우울함을 가져옵니다. 화가는 현실적이고 진심 어린 사건을 그렸습니다. 그것을 칠하기 위해 그는 주로 녹색 페인트를 사용했습니다. 캔버스가 너무 밝아서 연못, 숲, Alyonushka가 살아 나서 시청자 앞에 나타날 것 같습니다. 당시 비평가들은 이 영화가 최고라고 평가했습니다.
(1848-1926). 이 그림은 1881년에 캔버스에 유채로 그려졌으며 173×121cm로 현재 모스크바의 트레차코프 미술관에 전시되어 있습니다.
그림 "Alyonushka" Vasnetsov의 가장 유명한 작품 중 하나가되었습니다. 작가는 러시아 민담의 장면을 유난히 사실적인 방식으로 묘사하는 것으로 유명합니다. 그의 의견으로 동화 속 인물은 마치 살아있는 것처럼 등장하여 러시아 시청자에게 강한 인상을 주었고 수십 년 동안이 예술가는 우리나라와 해외의 많은 주민들에게 인기를 얻었습니다.
여기에 언급된 그림은 Vasnetsov의 동화 작품 시리즈에 포함되었습니다. 이 작품을 만들 때 위대한 러시아 화가는 동화의 줄거리를 기초로 삼았습니다. Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제 소개" Vasnetsov는 1880년부터 "Alyonushka"를 쓰기 시작하여 1881년에 완성했습니다. 그는 Abramtsevo의 Vori 강둑, Akhtyrka의 연못 옆에 그림의 풍경을 그렸으며 Alyonushka의 이미지는 그가 우연히 본 소녀에게서 영감을 받았습니다. Viktor Vasnetsov 자신이 영감에 대해 말한 방법은 다음과 같습니다. "Alyonushka"는 오랫동안 내 머릿속에 살았던 것처럼 보였지만 실제로는 Akhtyrka에서 내 상상력을 사로 잡은 단순한 머리 소녀를 만났을 때 그것을 보았습니다. . 그녀의 눈에는 우울함과 외로움, 순전히 러시아인의 슬픔이 가득했습니다. 그녀에게서는 특별한 러시아 정신이 흘러 나왔습니다. 그림이 원래 "Fool Alyonushka"라고 다르게 불렸다는 점이 흥미 롭습니다. 19세기에는 고아를 묘사할 때 '바보'라는 용어가 사용되었습니다.
그림 작업이 완료된 후 Vasnetsov는 이 작품을 순회 전시회에서 발표하여 큰 주목을 받았으며 비평가 중 한 명인 Igor Emmanuilovich Grabar(1871-1960)는 이 작품을 러시아 학교 최고의 그림 중 하나로 평가하기도 했습니다. .
분위기 있는 사진으로 기분을 느낄 수 있습니다. 눈과 이미지 전체가 형언할 수 없는 슬픔을 표현하는 소녀는 영화 속 여주인공의 어려운 운명에 대해 이야기한다. 연못의 검은 웅덩이의 고요함, Alyonushka 뒤의 침엽수 숲의 음울한 어둠, 우울한 하늘은 불행한 소녀에게 일어난 비극만을 강조합니다. 놀랍게도 이 그림에는 멋진 것이 하나도 없기 때문에 동화 속 그림이나 삽화를 환상적이고 특이하며 불가능한 것으로 이해하는 데 익숙한 시청자를 놀라게 합니다. 이 사진을 보면 바로 그 동화 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"가 생각보다 더 현실적 인 것 같습니다. 이 이야기는 진지하게 받아들이고 매우 중요한 것으로 읽어야하며 악에 대한 진실을 숨기고 선함과 거짓과 사랑.
그림 "Alyonushka" 빅토르 바스네초프
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Alyonushka
그림 "Alyonushka"의 제작은 1881년에 완료되었습니다. 작가의 유명한 작품 중 하나이다. "Alyonushka 수녀와 Ivanushka 형제"에 관한 동화를 바탕으로 한 유명한 그림. 작업은 석유에서 이루어집니다. 그림의여 주인공은 Akhtyrka의 단순한 마을 소녀였습니다.
그림 중앙에는 커다란 돌 위에 다리를 끼고 앉아 있는 젊고 아름다운 소녀가 있습니다. 외로운 소녀는 무릎을 꿇고 고개를 숙인 채 고아의 슬픈 눈빛으로 깊은 호수를 바라본다. 소녀의 눈에는 고통과 슬픔이 담겨 있습니다. 그녀의 모든 생각은 길을 잃은 형제 Ivanushka에 관한 것입니다. 그 소녀는 아주 어리지만 외모는 꽤 성숙해 보입니다. 작가는여 주인공의 정확한 심리적 초상화를 만들어 그녀의 이미지를 이해하기 쉽게 만들었습니다.
소녀의 옷은 단순하고 겸손하며 단순한 기독교 가정의 전형적인 모습입니다. 꽃이 달린 낡은 검은 치마, 블라우스, 맨발은 그 소녀가 가난하다는 것을 나타냅니다. 작업이 완료된 어두운 톤은 단순한 소녀의 홍당무와 대조됩니다.
그림에 표현된 계절은 가을의 시작입니다. 이는 어둡고 깊은 호수 위에 떨어진 낙엽이 이를 증명합니다. 물의 표면은 매끄러워서 사초가 자랍니다. 그림을 그린 작가는 소녀의 슬픔과 아픔을 너무나 사실적으로 표현했다. 자연조차도 이것을 감지합니다. 울창하고 황량한 숲을 배경으로 가을 하늘이 눈살을 찌푸립니다. 사진은 나뭇가지 하나도 움직이지 않고 주변의 모든 것이 얼어붙은 듯한 느낌을 줍니다.
긍정적이고 유쾌한 감정을 불러일으키는 제비 떼들뿐입니다.
페인트의 도움으로 제작자는 원하는 인상을 얻습니다. 사진의 전체적인 톤은 어둡고, 녹색과 회색이 주를 이루고 있습니다.
작가는 러시아 정신을 이해하고 표현하려고 노력했고 성공했습니다.
이 그림은 모든 사람에게 연민과 슬픔을 불러일으킵니다.
Alyonushka Vasnetsova의 그림에 대한 에세이 설명
Viktor Mikhailovich Vasnetsov의 그림 "Alyonushka"를 접한 것은 이번이 처음이 아닙니다. 나는 어렸을 때 부모님이 나에게 매혹적인 동화를 읽어주시고 책에 있는 그림을 보여주셨을 때 이 그림을 기억합니다. 나는 이 이미지를 세계적으로 중요한 작품과 함께 많은 전시회에서 보았습니다. 그림 "Alyonushka"는 러시아 동화가 담긴 책에 자주 등장했으며 러시아 민화의 진정한 상징이되었습니다.
이 그림은 확실히 그러한 인기를 받을 자격이 있는 뛰어난 거장이 그린 것이기 때문에 그러한 인기는 특별히 놀라운 것은 아닙니다.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov는 1848년 5월 15일 고대 러시아 성을 사용하는 가족에서 태어났습니다. 그는 신학 학교에서 공부했고 물론 그림 수업도 들었습니다. 그런데 그의 남동생도 형의 뒤를 이어 예술가가되었지만 빅터만큼 인기를 얻지 못했습니다. 이미 1893년에 Vasnetsov는 예술 아카데미의 정회원이 되었습니다. 그는 탁월한 화가이자 붓의 대가였기 때문에 모든 러시아 예술, 특히 회화의 발전에 비교할 수 없는 공헌을 했습니다.
그림 "Alyonushka"는 1881년에 만들어졌지만 그림 작업을 시작하기 전에 작가는 숲 풍경을 묘사한 여러 스케치를 썼고 최종 버전에서는 마치 그것들을 합쳐서 소녀를 추가한 것처럼 보였습니다. 그것은 아름답고 멋진 캔버스로 밝혀졌습니다. 배경에는 울창한 숲이 펼쳐져 있는 것을 볼 수 있는데, 동시에 그 어둠과 뚫을 수 없는 가문비나무로 인해 무섭기도 합니다. 전경에는 이미 노랗게 변한 나뭇잎이 당당하게 떠 있는 연못이 보입니다. 이는 가을이 다가오고 있음을 나타냅니다. .
해안에는 거대한 바위들이 고요히 누워 있고, 그 중 하나에 어린 소녀가 앉아 무릎을 꿇고 고개를 숙이고 슬픈 표정으로 물을 바라본다. 그녀는 무엇에 대해 생각하고 있습니까? 약혼자에 대해서요? Ivanushka 형제에 대해? 아니면 그녀를 기다리고 있는 사악한 바바 야가에 관한 것인가요? 모두가 자신만의 이야기를 떠올리고, 자신만의 동화를 구성합니다. 해안에서 자라는 작은 자작 나무에 주목할 수 있습니다. 그들은 이것이 러시아 땅이고 러시아인 뿐이며 Alyonushka는 풍부한 영적 세계를 가진 단순한 러시아 소녀라고 말합니다.
이 예술 작품은 끝없이 감상할 수 있으며, 어쨌든 어른과 어린이 모두에게 많은 생각을 불러일으키고, 유명한 동화의 뒷모습을 살펴보고, 잠들어 있는 러시아 정신을 깨울 수 있습니다.
5학년, 6학년
그림에 대한 에세이
그녀는 너무 슬프고 불행해요! 그럼에도 불구하고 아름답습니다.
Alyonushka는 빨간 머리를 가지고 있습니다. 꽃이 달린 어두운 sundress, sundress 아래 흰색 스커트 및 가벼운 재킷. 축제 복장은 아닌 것 같고... 전체적으로 사진이 전혀 밝아 보이지 않네요. 색깔은 어둡고, 소녀는 슬프다. 그녀 주변에는 덤불이 있고 그녀는 수영장 위의 어두운 물 위에 앉아 있습니다. 슬프고 온갖 생각을 합니다.
슬픔에 빠져 이 수영장에 몸을 던질까 두렵다. 그녀는 너무 아름다웠기 때문에 그녀에게는 안타까운 일이었습니다. 그녀는 남자를 찾아야하고 여기서 너무 슬퍼하지 않아야합니다.
만화 속 공주같네요. 그러나 이것은 동화의 줄거리입니다. 그녀는 멍청한 오빠 때문에 슬퍼한다. 물론 그는 또 다른 혼란에 빠졌고 그녀는 그를 도와야 했습니다. 내 생각엔 그 사람이 웅덩이에서 마신 것 같아! 글쎄, 그 멍청한 놈은 (세균이 있는) 더러운 물을 마시고 중독됐어요. 거의 병원에 입원했습니다! 동화에서는 이것을 '어린아이가 되다'라고 부른다. 그리고 그는 염소 발굽 모양의 웅덩이에서 물을 마셨습니다.
그건 그렇고, 모든 악마에는 염소 지문도 있습니다! 여기에는 악령과 어둠의 세력의 속임수가 없습니다. 그래서 Alyonushka는 앉아서 울었습니다. 이제 우리는 그런 형제와 어떻게 살 수 있습니까? 누가 튀겨주면 어쩌지?!
사진 속엔 가을이군요. 여 주인공 옆에는 전나무와 자작 나무와 같은 작은 나무도 있습니다. 그들은 그녀와 조금 비슷해 보입니다. 가을의 노란 잎이 물 표면에 있습니다. 하늘은 회색이고 비가 내린다. 곧 비가 올 것 같아요!
Alyonushka는 여기 앉지 않을 것입니다. 그렇지 않으면 그녀는 젖어서 아플 것입니다. 왜 이렇게 멍청한 동생 때문에 울어요?
그녀가 그의 주문을 깨뜨릴 때, 그녀는 백 번의 시험을 거쳐야 할지라도 그를 용서할 것입니다. 이 친절한 소녀는 그를 꾸짖지는 않지만 후회할 것입니다. 그 후 그는 자신의 어리석은 행동을 결코 기억하지 못할 것입니다. 그리고 결국 그는 다시 뭔가를 칠 것입니다. 그리고 그녀는 그를 다시 끌어내야 합니다!
하지만 실제로 위험을 감수해 보는 것은 어떨까요? 언니가 당신을 옹호한다면 그녀는 당신을 어떤 어려움에서도 구해줄 것입니다.
Alyonushka 위의 가지에 새가 있습니다. 만화처럼 그들이 그녀에게 그렇게 친절하지 않는 방법을 알려준다면!
물론이죠, 이제 우리는 동생을 도와야 합니다. 이 행동은 그의 어린 나이 때문이라고 할 수 있습니다. 하지만 그 사람이 스스로 대답하게 해주세요! 완전한 염소로 성장하지 않도록 말이죠.
구성
러시아 설화를 바탕으로 쓴 이 그림은 민중의 우울함과 슬픔을 의인화한 것처럼 보인다. 이것은 줄거리에서 테스트를 거친 모든 여성 동화 캐릭터만큼 형제 Ivanushka를 잃은 Alyonushka가 아닙니다.
자연은 사건의 장소이자 사건에 적극적으로 참여하는 곳입니다. Vasnetsov의 풍경은 심리적이며 영웅의 영혼을 반영합니다. 돌 위에 얼어붙은 Alyonushka는 이 키 큰 풀 속에서 길을 잃은 것처럼 보였습니다. 그녀의 스커트는 풀꽃으로 만든 것 같고, 머리카락은 모래 같고, 셔츠는 돌처럼 보입니다.
숲은 어리지만 어둡습니다. 길을 잃거나 사라지기 쉽다는 것은 분명합니다. 아니면 우연히 러시아 서사시의 다른 영웅들을 만날 수도 있습니다. 연못은 마치 아무도 살지 않는 것처럼 거울처럼 매끄럽습니다. 물고기도, 개구리도, 새도 아닙니다. 치명적인 침묵과 우울함.
문맥
Vasnetsov는 Savva Mamontov의 사유지에 있는 Abramtsevo에서 그림 작업을 했습니다. 그건 그렇고, Alyonushka와 같은 유명한 "복숭아를 가진 소녀"인 자선 사업가의 딸 Vera 사이에 유사점을 발견 한 사람들이 많이있었습니다. 작가는 이를 부인하고 농부 여성을 만난 이야기를 들려주었다. “Alyonushka는 내 머릿속에서 오랫동안 살아온 것 같았지만 실제로는 Akhtyrka에서 내 상상력을 사로잡은 단순한 머리의 소녀를 만났을 때 그녀를 보았습니다. . 그녀의 눈에는 너무나 우울하고 고독하며 순전히 러시아적인 슬픔이 담겨 있었습니다. 그녀에게서는 특별한 러시아 정신이 흘러나왔습니다.”
Okhtyrka의 연못, 1880
Vori 강둑과 Akhtyrka의 연못 근처에서 여러 스케치와 스케치를 만든 Vasnetsov는 모스크바로 돌아와 겨울에 그림 작업을 완료했습니다. 원래 제목인 "Fool Alyonushka"에는 작가가 쓴 매우 우울한 내용이 담겨 있습니다. 바보, 즉 모든 사람에게 버림받고 궁핍한 고아입니다. 하지만 이 단어가 없어도 모든 것이 느껴지고 모든 것이 명확합니다.
예술가의 운명
그는 Vyatka 성직자의 가족에서 태어나 처음에는 아버지의 발자취를 따르려고했습니다. 그러나 신학교 마지막 해에 그는 학업을 그만두고 예술 아카데미에 입학하기 위해 상트페테르부르크로 갔다.
처음에 Vasnetsov는 일상적인 주제에 대해 글을 썼습니다. 그 후, 그는 강력한 애국심과 종교적 편견을 바탕으로 서사적 역사적 성격을 지닌 소위 "Vasnetsov 스타일"을 개발했습니다.
바스네초프, 1891
Vasnetsov는 종교인이자 초상화 화가, 장식가, 그래픽 아티스트였습니다. 또한 그는 건축가였습니다. 그의 디자인에 따르면 Abramtsevo의 교회, Tretyakov 갤러리의 외관, Tsvetkovskaya 갤러리 및 Troitsky Lane에 작업장이있는 자신의 집이 지어졌습니다.
그의 생애 동안 그들은 그를 러시아 회화의 영웅이라고 부르기 시작했습니다. 이는 그가 작품에서 키워낸 문화적 층위의 양이 더 크다고 할 수 있다. 광범위한 주제와 구현 형태, 장르의 다양성 및 기술은 동시대 사람들을 기쁘게 했습니다.