인물의 초상을 반영한 음악 작품. 뮤지컬 초상화. 질문 및 작업

음악 섹션의 출판물

뮤지컬 초상화

Zinaida Volkonskaya, Elizaveta Gilels, Anna Esipova 및 Natalia Sats는 지난 세기의 진정한 스타입니다. 이 여성들의 이름은 러시아를 넘어 널리 알려졌으며, 그들의 공연과 작품은 전 세계 음악 애호가들의 기대를 모았습니다. "Kultura.RF"는 네 명의 뛰어난 연주자들의 창의적인 길을 이야기합니다.

지나이다 볼콘스카야(1789-1862)

오레스트 키프렌스키. 지나이다 볼콘스카야의 초상화. 1830. 국립 에르미타주 박물관

스승이 세상을 떠난 뒤 세르게이 프로코피예프는 이렇게 썼다. "나는 그녀가 공장에서 훈련한 엄청난 수상자 집단 중 그녀의 마지막 우승 학생이었습니다.".

나탈리아 사츠(1903~1993)

나탈리아 새츠. 사진 : teatr-sats.ru

어린 시절부터 Natalia는 창의적인 사람들에게 둘러싸여 있었습니다. 가족의 친구이자 모스크바 집의 빈번한 손님은 Sergei Rachmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov 및 기타 예술가였습니다. 그리고 그녀의 연극 데뷔는 그 소녀가 겨우 한 살이었을 때 일어났습니다.

1921년 17세의 나탈리아 사츠(Natalia Sats)는 모스크바 어린이 극장(현대 RAMT)을 설립하고 16년 동안 예술감독으로 재직했습니다. 가장 권위 있는 러시아 연극 평론가 중 한 명인 파벨 마르코프(Pavel Markov)는 Sats를 다음과 같이 회상했습니다. "모스크바 극장 생활의 복잡한 구조에 신속하고 정력적으로 들어가고 자신의 삶에 대한 책임있는 이해와 창의적인 인식을 영원히 유지한 소녀, 거의 소녀입니다.". 그녀는 모든 연령대의 어린이들에게 밝고 동화 같은 세계로 통하는 관문이자 무한한 상상력의 장소가 될 극장을 만들려고 노력했고 성공했습니다.

어린이 극장에서 Satz의 감독 작업을 본 독일 컬트 지휘자 Otto Klemperer는 그녀를 베를린으로 초대하고 Kroll Opera에서 Giuseppe Verdi의 오페라 Falstaff를 상연하겠다고 제안했습니다. Satz에게 있어 이 작품은 진정한 돌파구가 되었습니다. 그녀는 세계 최초의 여성 오페라 감독이 되었으며, 과장하지 않고 세계적으로 유명한 연극인이 되었습니다. 그녀의 다른 외국 오페라 작품도 성공을 거두었습니다. 리차드 바그너의 "니벨룽겐의 반지"와 아르헨티나 테아트로 콜론에서 볼프강 아마데우스 모차르트의 "피가로의 결혼"이 있습니다. 부에노스 아이레스 신문은 다음과 같이 썼습니다. “러시아 예술가 겸 감독은 오페라 예술의 새로운 시대를 열었습니다. 연극 [피가로의 결혼]은 드라마에서나 볼 수 있듯이 심리적인 요소가 깊고, 관객에게 새롭고 매력적이다.”.

1937년 소련으로 돌아온 나탈리아 사츠는 '조국의 반역자'의 아내로 체포됐다. 그녀의 남편인 이스라엘 국내 무역 인민위원 Weitzer는 반혁명 활동 혐의로 기소되었습니다. Sats는 Gulag에서 5 년을 보냈고 석방 된 후 모스크바로 돌아갈 권리가 없었기 때문에 Alma-Ata로 떠났습니다. 카자흐스탄에서 그녀는 젊은 관객을 위한 최초의 알마아타 극장을 열고 그곳에서 13년 동안 일했습니다.

1965년에 이미 수도로 돌아온 Natalia Sats는 세계 최초의 어린이 뮤지컬 극장을 설립했습니다. 그녀는 어린이 공연뿐만 아니라 모차르트와 푸치니의 "성인"오페라도 공연했으며 심포니 티켓에 "진지한"고전 음악을 포함했습니다.

생애 말년에 Natalia Sats는 GITIS에서 가르쳤고, 어린이를 위한 예술 발전을 촉진하기 위한 자선 재단을 설립했으며, 음악 교육에 관한 많은 책과 매뉴얼을 썼습니다.

엘리자베타 길렐스(1919-2008)

엘리자베타 길렐스와 레오니드 코간. 사진: alfmagazine.com

피아니스트 Emil Gilels의 여동생인 Elizaveta Gilels는 오데사에서 태어났습니다. 세계적으로 유명한 공연자들의 가족은 결코 음악적이지 않았습니다. 아버지 Gregory는 설탕 공장에서 회계사로 일했고 어머니 Esther는 집을 지켰습니다.

Lisa Gilels는 6세 때 처음으로 바이올린을 배웠고, 유명한 오데사 교사인 표트르 스톨야르스키(Pyotr Stolyarsky)로부터 음악 예술의 기초를 배웠습니다. 아직 10대였을 때 Gilels는 자신을 신동이라고 선언했습니다. 1935년에 젊은 바이올리니스트는 연주 음악가 전체 연합 콩쿠르에서 2등상을 받았습니다. 그리고 1937년, 그녀가 17세였을 때, 엘리자베타는 소련 바이올리니스트 대표단의 일원으로 브뤼셀에서 열린 유진 이자이 콩쿠르에서 큰 주목을 받았습니다. 대회의 1등상은 오스트리아 출신의 연주자 David Oistrakh에게 수여되었으며, Gilels와 그녀의 동료들은 3위에서 6위까지 같은 자리를 차지했습니다. 이 승리는 소련과 해외에서 엘리자베타 길렐스에게 영광을 안겨주었습니다.

소련 음악가들이 벨기에에서 돌아 왔을 때 그들은 엄숙한 행렬의 환영을 받았으며 그 참가자는 재능이 있었지만 그 당시에는 아직 알려지지 않은 바이올리니스트 Leonid Kogan이었습니다. 그는 항상 존경했던 재능을 가진 Elizaveta Gilels에게 꽃다발을 선물했습니다. 이것이 미래의 배우자가 만난 방법입니다. 사실, 그들은 즉시 부부가 되지 않았습니다. Gilels는 최근 스타가 되어 활발하게 공연하고 투어를 하고 있었고 나이도 많았습니다. 그러던 어느 날 그녀는 라디오에서 무명의 바이올리니스트의 연주를 듣게 되었습니다. 뛰어난 공연은 그녀를 놀라게했고 아나운서가 공연자의 이름을 발표했을 때 그는 Leonid Kogan이었습니다. Gilels는 이미 그의 열렬한 팬이되었습니다.

음악가들은 1949년에 결혼했습니다. Gilels와 Kogan은 수년 동안 듀엣으로 연주하여 Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi 및 Eugene Ysaÿe의 두 대의 바이올린 작품을 연주했습니다. Elizabeth는 점차 솔로 활동을 포기했습니다. 1952 년에 부부는 유명한 바이올리니스트이자 지휘자가 된 아들 Pavel Kogan을 낳았고 2 년 후 재능있는 피아니스트이자 재능있는 교사 인 딸 Nina가 나타났습니다.

1966년부터 Elizaveta Gilels는 모스크바 음악원에서 가르치기 시작했습니다. 그녀의 학생들은 바이올리니스트 Ilya Kaler, Alexander Rozhdestvensky, Ilya Grubert 및 기타 재능있는 음악가였습니다. 1982년 Leonid Kogan이 사망한 후 Gilels는 출판을 위한 책을 준비하고 녹음을 발표하는 등 자신의 유산을 체계화하는 데 참여했습니다.

음악과 그림 속의 초상

표적: 초상화를 통해 미술, 음악, 회화의 두 가지 형태 사이의 관계에 대한 어린이의 인식.

작업:

  1. M.P가 만든 '뮤지컬 포트레이트'를 소개합니다. 무소르그스키와 S.S. 예술가 I.E.가 만든 프로코피예프와 초상화. Repin과 R.M. 볼코프.
  2. 음악과 미술 작품을 분석하는 기술을 개발하기 위해 계속 노력하십시오.
  3. 조국의 역사에 대한 관심 형성에 기여하십시오.

보컬 및 합창 작품:

  1. 음악 단편을 배울 때 영웅의 성격을 목소리로 표현해 보세요.
  2. 텍스트의 명확한 발음을 위해 노력하십시오.

수업 장비:

컴퓨터(디스크, 그림을 복제한 프레젠테이션).

수업 구조

  1. 듣기: M.P.의 오페라 중 Varlaam의 노래 무소르그스키 <보리스 고두노프>.
  2. “음악적 초상화”에 대한 토론.
  3. "발람의 노래(The Song of Varlaam)"에서 발췌한 내용을 배웁니다.
  4. "음악 초상화"와 I. Repin "Protodeacon"의 초상화 비교.
  5. "쿠투조프의 아리아" 발췌문 배우기.
  6. R.M. Volkov "Kutuzov"의 초상화를 알고 있습니다.
  7. 두 개의 "초상화" 비교.
  8. 노래 배우기
  9. 결론.

일의 형태

  1. 정면
  2. 그룹

수업 중

선생님

뮤지컬 초상화. 미하일 야보르스키.

우리 삶에는 이상한 일들이 많이 있습니다.
예를 들어 나는 수년 동안 꿈을 꾸었습니다.
저도 한 번 이상 시도해봤는데,
뮤지컬 초상화를 쓰세요.

자연을 위해 나는 남자를 찾았습니다.
고귀함과 명예의 기준,
우리 세기의 현대인,
그는 거짓도 없고 아첨도 없는 삶을 살았습니다.

그리고 오늘은 초상화를 '그립니다'.
쉬운 일은 아니예요, 저를 믿으세요.
내 보면대가 이젤을 대신할 거예요
페인트와 브러시 대신 메모 만 가능합니다.

직원은 캔버스보다 낫습니다.
거기에 다 쓰고 놀아줄게.
이 그림은 단순하지 않을 것입니다.
하지만 나는 희망을 잃지 않습니다.

특징을 더 부드럽게 보이도록 하려면,
사소한 소리가 더 많아질 것입니다.
그리고 여기의 기회는 훌륭합니다.
음악 과학에 해를 끼치 지 않습니다.

점수는 단순하지 않을 것이고,
하지만 나는 음악의 법칙을 어 기지 않을 것입니다.
그리고 이 초상화는 다음과 같습니다:
모든 사람은 그의 마음과 영혼을 듣게 될 것입니다.

벽에 걸려있지 않을 거예요
습기와 빛을 두려워하지 않고,
그리고 물론, 나는
그가 수년 동안 살기를 바랍니다.

오늘 수업은 “우리는 음악을 볼 수 있는가”라는 주제를 이어가며, 시에서 짐작할 수 있듯이 음악과 그림 속의 초상화에 중점을 둘 것입니다. 초상화란 무엇입니까?

재학생.

초상화는 바닥 사람의 이미지입니다.

선생님.

그럼 첫 번째 초상화를 들어보겠습니다.

듣기: M.P.의 오페라에서 Varlaam의 노래입니다. 무소르그스키 <보리스 고두노프>.

선생님.

음악 작품의 성격을 바탕으로 이 캐릭터에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 그 사람은 어떤 자질을 갖고 있나요?

재학생.

이 영웅은 명랑하고 강인한 느낌을 가지고 있습니다.

반복해서 듣습니다.

조각을 학습합니다.

선생님.

그 힘은 선한가, 악한가?

재학생.

결국 힘은 악이다. 음악은 강력합니다. 이는 영웅이 매우 강력하고 동시에 폭동적이고 잔인하며 모두가 그를 두려워한다는 것을 의미합니다.

선생님.

작곡가는 이 “영웅”을 묘사할 때 어떤 음악적 표현 수단을 사용합니까?

재학생.

선생님.

그리고 작곡가는 이 캐릭터를 묘사하기 위해 어떤 노래의 억양을 사용합니까?

재학생.

러시아 민속춤

선생님.

귀하가 나열한 음악적 표현 수단을 바탕으로 이 사람이 겉으로 보기에는 어떤 모습이라고 생각하시나요?

재학생.

이 남자는 수염을 기르고 화를 내며 위압적인 표정을 짓고 있는 노인입니다.

I. Repin "Protodeacon"의 초상화가 표시됩니다.

선생님.

우리의 "뮤지컬 영웅"과 이 그림에 묘사된 인물 사이에 어떤 유사점이 있는지 생각해 봅시다. 그렇다면 어느 것입니까?

재학생.

유사점이 있습니다. 사진 속 남성 역시 수염을 기른 ​​노인이다.

선생님.

여러분, 이 남자의 시선을 주목해 보세요. 이 모습을 묘사해 보세요. 그는 같은 것입니다?

재학생.

그 모습은 날카롭고 약탈적이며 사악합니다. 눈썹은 두껍고 검은색이며 벌어져 있어서 무겁고 거만한 인상을 줍니다. 음악과 마찬가지로 그림은 어두운 색상입니다.

선생님.

우리는 음악적 초상화와 예술적 초상화라는 두 가지 초상화를 비교했습니다. 뮤지컬 초상화는 러시아 작곡가 M.P. Mussorgsky (오페라 "Boris Godunov"에 나오는 Varlaam의 노래), 두 번째 초상화는 뛰어난 러시아 초상화 화가 I. Repin의 것입니다 (초상화는 "Protodeacon"이라고 함). 게다가 이 초상화들은 서로 독립적으로 만들어졌습니다.

오페라 “Boris Godunov”(“Varlaam의 노래”)의 발췌문을 보십시오.

선생님.

여러분, 대 집사 Varlaam과 같은 초상화가 왜 등장했다고 생각하십니까?

재학생.

작곡가이자 예술가는 그런 사람들을 보고 그들을 묘사했다.

선생님.

'발람의 노래'를 듣고, '프로토디콘'이라는 그림을 보면, 작가와 작곡가가 그런 사람들을 동일하게 또는 다르게 대하는 방식을 어떻게 생각하시나요? 답을 정당화하십시오.

재학생.

작곡가도 예술가도 그런 사람을 좋아하지 않는다.

선생님.

실제로 Mussorgsky는 "Protodeacon"을 보았을 때 다음과 같이 외쳤습니다. "예, 이것은 나의 Varlaamishche입니다!" 이곳은 온통 불을 뿜는 산이에요!”

I.E. "Protodeacon"의 초상화에서 Repin은 그의 고향 마을 Chuguevo에서 온 집사 Ivan Ulanov의 이미지를 불멸화했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. “... 영적인 것은 없습니다. 활발한...".

선생님.

말해 보세요, 작가의 캐릭터에 대한 태도를 얻었나요?

재학생.

범죄자

선생님.

우리 시대에 그런 초상화를 본 적이 있습니까?

재학생.

아니요.

선생님.

우리 시대에는 왜 그런 초상화가 만들어지지 않습니까?

재학생.

우리 시대에는 그런 사람들이 없기 때문입니다. 지난 세기에는 그러한 “영웅”이 많이 있었습니다. 그러한 성직자들은 그 당시의 전형적인 모습이었습니다. 요즘에는 그런 성직자가 없습니다.

선생님.

즉, 예술은 우리 주변의 현실을 반영합니다.

이제 또 다른 음악적 초상화를 소개하겠습니다.

S.S. 의 오페라에서 Kutuzov의 아리아 듣기 프로코피예프 <전쟁과 평화>.

아리아를 배우세요.

수업은 세 그룹으로 나누어지며 다음과 같은 과제가 주어집니다.

1그룹 – 캐릭터의 구두 초상화를 제공합니다(외부 및 "내부").

2그룹 – 제안된 비디오 시퀀스에서 특정 음악에 해당하는 초상화 하나를 선택하고 답변을 입증합니다.

3그룹 – 결과 초상화를 주어진 음악과 비교합니다.

학생들은 작곡가와 예술가가 사용하는 음악적, 예술적 표현 수단을 기반으로 답변의 타당성을 입증합니다.

선생님.

우리는 Varlaam과 정반대의 또 다른 초상화를 만났습니다. S.S. 의 오페라 중 쿠투조프의 아리아가 연주되었습니다. Prokofiev의 "전쟁과 평화"와 우리 앞에는 Roman Maksimovich Volkov "Kutuzov"의 그림이 있습니다.

쿠투조프는 누구인가?

재학생.

1812년 전쟁에서 나폴레옹을 물리친 사령관.

선생님.

작곡가는 영웅의 어떤 성격 특성을 강조하고 예술가는 어떤 특성을 강조합니까?

재학생.

작곡가는 조국에 대한 위엄, 힘, 고귀함, 관심을 강조합니다. 예술가는 조국, 귀족 및 지능에 대한 봉사를 강조합니다.

선생님.

작곡가와 예술가 모두 이 영웅에 대해 어떻게 생각하나요?

재학생.

그들은 그를 존경하고 그가 자신들의 동포라는 사실을 자랑스럽게 생각합니다.

선생님.

재학생.

틀림없이

선생님.

이 아리아는 이전에 연구한 어떤 음악 작품과 정신적인 면에서 가깝습니까?

아리아 일부를 듣거나 연주하기.

재학생.

A.P. 보로딘(A.P. Borodin)의 '영웅 교향곡'을 감상하세요.

선생님.

아리아를 듣고 그림을 보면 쿠투조프를 영웅이라고 부를 수 있을까요? 답을 정당화하십시오.

재학생.

예, 그는 힘, 지능, 선함이라는 세 가지 특성을 모두 결합하기 때문입니다.

선생님.

Varlaam을 영웅이라고 부를 수 있습니까?

재학생.

아니요, 그는 힘과 지능을 가지고 있지만 좋은 것은 없습니다.

(두 초상화 모두 칠판에 있습니다)

선생님.

그리고 Prokofiev와 Volkov, Borodin의 "Heroes"교향곡과 Vasnetsov의 그림 "Bogatyrs"가 Kutuzov의 초상화를 만든 이유는 무엇입니까?

재학생.

그런 사람들, 영웅들이 실제로 존재했거든요.

선생님.

오늘은 힘, 지능, 선함을 갖춘 영웅들의 노래를 배워보겠습니다. 그리고 그들의 주요 강점은 우정입니다. 영화 '미드십맨, 앞으로!'의 삽입곡. “우정의 노래.”

노래를 배우세요.

결론:

  1. 수업 시간에 어떤 초상화와 작가를 만났나요?
  2. 음악과 그림에서는 동일한 인물이 어떻게 묘사됩니까?
  3. 음악과 회화 사이의 이러한 “친밀함”은 우리에게 무엇을 이해하게 합니까?

수업 요약

선생님ArkhipovaNS

안건음악

수업 5

주제: 뮤지컬 초상화. 음악이 사람의 성격을 표현할 수 있을까?

수업 목표:그림과 음악 작품을 비교할 수 있습니다. 음악에 감정적으로 반응하고 음악적, 시각적 이미지를 통해 개인의 내면 세계에 접근할 수 있습니다.

수업 목표:

음악과 시각 예술에 대한 관심과 사랑을 키워주세요.

음악 초상화의 장르를 소개합니다.

음악 작품과 그림 작품을 비교해 보세요.

문학, 음악, 회화 등 다양한 유형의 예술이 어떻게 각자의 방식으로 그리고 서로 독립적으로 동일한 삶의 내용을 구현했는지 보여줍니다.

계획된 결과(URD)

    주제

창의적 상상력 개발의 기초가 되는 내면의 청각과 내면의 비전 개발;

M. Mussorgsky의 "Varlaam의 노래"와 미술 작품인 Repin의 그림 "Prototyakon"의 비교 분석을 통해 음악의 시각적 속성에 대한 학생들의 이해를 심화합니다.

메타주제

규제

. 소유하다음악 작곡을 인식하고, 연주하고, 평가하는 과정에서 교육 과제를 설정하는 목표를 설정하는 능력.

.계획하다음악을 인식하고 연주하는 과정에서 자신의 행동.

인지

. 식별하다음악의 표현 가능성.

. 찾다

. 동화하다음악을 진행하는 과정에서 사용되는 음악용어와 개념을 정리한 사전

활동

의사소통의

부치다음악에 대한 자신의 인상, 구두 및 서면 연설을 통한 기타 예술 교육

.공연하다친구들과 함께한 노래

개인의

. 표현음악 작품을 들을 때 노래 속 음악적 이미지에 대한 감정적 태도.

. 가능하다음악적 이미지의 내용, 개인의 영적, 도덕적 발전에 미치는 영향에 대한 아이디어를 확장하는 수단으로 예술의 상호 작용을 이해합니다.

이해하다음악 작품의 삶의 내용.

주제

음악적 언어의 색채를 작곡가와 연주자의 능숙한 사용을 통해 “그림음악”의 특성을 드러내는 능력 개발(음역, 음색, 다이나믹, 템포리듬, 모달)

메타주제

. 찾다음악 및 기타 예술 커뮤니티

개인의

.가능하다 이해하다음악적 이미지의 내용, 개인의 정신적, 도덕적 발전에 미치는 영향에 대한 아이디어를 확장하는 수단으로서의 예술의 상호 작용

수업 유형:결합 - ICT를 활용하여 새로운 주제를 연구합니다.

수업 형태: 대화.

음악 수업 자료:

M. 무소르그스키.발람의 노래. 오페라 "Boris Godunov"(듣기) 중에서.

M. 무소르그스키.난쟁이. 피아노 사이클 "전람회의 그림"(듣기) 중에서.

G. 글라드코프,시 Yu.Entina.그림에 관한 노래 (노래).

추가 자료:작곡가의 초상화, 그림 복제품, 5학년 교과서 "Art.Music" T.I. Naumenko, V.V. 알리브

수업 중:

    정리 시간.

학생이 달성하고자 하는 목표:

수업시간에 생산적인 작업을 준비하세요.

선생님이 이루고 싶은 목표는 다음과 같습니다.

학생들이 생산적인 작업을 준비할 수 있도록 도와주세요.

작업

긍정적인 감정적 분위기를 조성하십시오.

올바른 작업 자세를 취하도록 도와주세요.

올바르게 앉으십시오. 잘하셨어요! 수업을 시작하겠습니다!

수업 주제에 들어가고 새로운 자료에 대한 의식적 인식을 위한 조건 만들기

통신 UUD:

듣고 반영하는 능력.

개인 UUD:

음악 활동에 대한 관심 형성.

- 수업의 비문을 읽으십시오. 당신은 그것을 어떻게 이해합니까?

칠판에 쓰다:

"기분은 음악적 인상의 주요 본질로 남아 있지만 생각과 이미지로 가득 차 있습니다."

(N.A. 림스키코르사코프)

수업 주제를 결정하고 학습 과제를 설정합니다.

목표: 새로운 행동 방식을 구축해야 할 필요성에 대한 준비 및 인식

오늘 수업시간에는 어떤 내용이 논의될 것 같나요?

- 여러분은 어떻게 생각하시나요? 음악이 사람의 성격을 표현할 수 있는지, 이런 일이 가능하다고 생각하시나요? 오늘 우리는 이 질문에 대해 여러분과 함께 답하려고 노력할 것입니다.

– 오늘 당신은 뮤지컬 초상화(슬라이드) 장르에 대해 알게 될 것입니다.

기본 통합 단계

인지 UUD:

새로운 음악을 소개합니다:

일반 UUD:

음악 작품의 성격을 듣고 분석하는 능력

비교하고 공통점과 차이점을 찾아내는 능력;

문제를 볼 수 있는 능력과 제기된 질문에 대한 답을 찾고자 하는 욕구입니다.

통신 UUD:

동료의 의견을 듣고 자신의 판단을 표현하는 능력.

개인 UUD:

음악의 표현적 특징을 인식하고 정서적으로 반응합니다.

그림을 볼 때 우리는 시각뿐만 아니라 모든 감각을 포함합니다. 그리고 우리는 캔버스에서 무슨 일이 일어나고 있는지 듣기만 하는 것이 아닙니다.

문학의 초상화는 작가가 영웅의 전형적인 성격을 드러내고 영웅의 모습, 즉 인물, 얼굴, 옷 등의 이미지를 통해 영웅에 대한 이념적 태도를 표현한다는 사실로 구성된 예술적 특성화 수단 중 하나입니다. , 움직임, 몸짓 및 매너.

미술에서 초상화는 누군가의 모습을 재현한 장르이다. 초상화는 외형적인 유사성과 함께 묘사된 인물의 영적 세계를 포착합니다.

음악이 초상화를 그리고 사람의 성격, 영적 세계, 경험을 표현할 수 있다고 생각하시나요? (작곡가는 음악적 초상화를 만들 때 음악적 억양, 멜로디, 음악의 성격을 활용하여 캐릭터의 생각과 감정을 전달합니다.)

뮤지컬 초상화 - 영웅 캐릭터의 초상화입니다. 그것은 음악 언어 억양의 표현력과 시각적 힘을 불가분의 관계로 통합합니다. (미끄러지 다).

푸쉬킨의 작품은 19세기 러시아 작곡가 모데스트 페트로비치 무소르그스키도 좋아했습니다.

작곡가 전기

Modest Mussorgsky는 1839 년 3 월 21 일 Toropetsk 지역의 Karevo 마을에서 그의 아버지이자 가난한 지주 인 Pyotr Alekseevich의 재산에서 태어났습니다. 그의 어머니 율리아 이바노브나는 그에게 피아노 연주를 처음으로 가르쳤습니다. 열 살 때 그와 그의 형은 School of Guards Ensigns에 등록하기 위해 상트 페테르부르크로 왔습니다. 학교를 졸업한 후 Mussorgsky는 Preobrazhensky Guards Regiment에 배치되었습니다. 겸손한 사람은 열일곱 살이었습니다. Dargomyzhsky를 아는 Preobrazhensky 동지 중 한 명이 Mussorgsky를 그에게 데려 왔습니다. 청년은 피아노 연주뿐만 아니라 자유로운 즉흥 연주로 음악가를 즉시 사로 잡았고 그곳에서 Balakirev와 Cui를 만났습니다. 따라서 Balakirev와 "Mighty Handful"서클이 주요 자리를 차지한 젊은 음악가의 새로운 삶이 시작되었습니다. 곧 지식 축적의 시대는 활발한 창작 활동의 시대로 바뀌었습니다. 작곡가는 대규모 민속 장면에 대한 그의 열정과 의지가 강한 성격을 묘사하는 오페라를 쓰기로 결정했습니다.

무소르그스키는 글린카의 여동생 류드밀라 이바노브나 셰스타코바를 방문하는 동안 블라디미르 바실리예비치 니콜스키(Vladimir Vasilyevich Nikolsky)를 만났습니다. 그는 언어학자이자 문학 평론가였으며 러시아 문학사 전문가였습니다. 그는 비극 "Boris Godunov"에 Mussorgsky의 관심을 끌었습니다. Nikolsky는 이 비극이 오페라 대본의 훌륭한 소재가 될 수 있다는 생각을 표현했습니다. 이 말은 무소르그스키를 깊이 생각하게 만들었습니다. 그는 보리스 고두노프(Boris Godunov)를 읽는 데 몰두했습니다. 작곡가는 "Boris Godunov"를 기반으로 한 오페라가 놀랍도록 다각적인 작품이 될 수 있다고 느꼈습니다.

1869년 말에 오페라가 완성되었습니다. 무소르그스키는 자신의 아이디어를 동아리 동지들에게 바쳤습니다. 헌정식에서 그는 오페라의 주요 아이디어를 유난히 명확하게 표현했습니다. "나는 사람들을 하나의 아이디어로 움직이는 위대한 성격으로 이해합니다. 이것이 내 임무입니다."

그 다음에는 주목할만한 작품이 더 많았습니다. 1881년 3월 28일 무소르그스키가 세상을 떠났습니다. 그의 나이는 겨우 42세였습니다. 사후에 그에게 세계적인 명성이 찾아왔습니다.

오페라 "Boris Godunov"는 사람들의 운명을 그토록 깊이 있고 통찰력 있고 진실하게 보여준 세계 오페라 역사상 최초의 작품으로 밝혀졌습니다.

이 오페라는 왕좌의 합법적인 상속인인 꼬마 차레비치 드미트리(Tsarevich Dmitry)를 살해한 혐의로 기소된 보야르 보리스 고두노프(Boris Godunov)의 통치에 대해 이야기합니다.

오늘 수업에서 우리의 관심은 오페라에서 가장 흥미로운 캐릭터인 Varlaam에 초점을 맞출 것입니다.

Varlaam은 Ivan the Terrible의 군대가 카잔을 포위하는 것에 대한 노래를 부릅니다.

이제 작곡가가 이 남자를 음악에서 어떻게 묘사했는지 살펴보겠습니다. 영웅의 음악적 연설을 듣고 그의 외모와 성격을 상상해보십시오.

- Varlaam이 그의 유명한 노래 "As it was in the city in Kazan"을 부르는 것을 들어봅시다.

M. P. Mussorgsky의 오페라 Boris Godunov에서 Varlaam의 노래를 듣습니다. (미끄러지 다).

F.I. Chaliapin이 녹음한 Varlaam의 노래 소리(동시에 우리는 작업을 완료합니다. 영웅의 음악적 연설을 듣고 그의 외모와 성격을 모두 상상하고 배우의 목소리에 주의를 기울이십시오).

– Varlaam이 그런 노래를 부르는 것을 어떻게 상상하시나요?

연주의 성격과 음악적 언어의 성격이 이 사람의 성격, 심지어 외모까지 어떻게 드러내는가? (폭력적이고 시끄러운 음악...)

이제 교과서 23번 문단 133페이지를 열고 Ilya Repin의 그림 "Protodeacon"을 살펴보세요.

여러분, Ilya Repin의 그림 "Protodeacon"을 자세히 살펴보고 눈앞에 보이는 사람을 묘사하세요. ( 우리 앞에는 원 집사의 초상화가 있습니다. 이것은 정교회의 영적 계급입니다. 우리는 긴 회색 수염을 기른 ​​과체중인 한 노인을 봅니다. 그는 얼굴에 화난 표정을 짓고 있는데 / 그 표정은 구부러진 눈썹으로 인해 그에게 나타납니다. 그는 큰 코와 큰 손을 가지고 있습니다. 일반적으로 우울한 초상화입니다. 그 사람 목소리가 낮을 수도 있고, 어쩌면 베이스도 있을 수도 있어.)

당신은 모든 것을 올바르게 보았고 그의 낮은 목소리까지 들었습니다. 그래서 여러분,이 그림이 Peredvizhniki 예술가 전시회에 나타났을 때 유명한 음악 평론가 V. Stasov는 그 그림에서 푸쉬킨의시 "Boris Godunov"-Varlaam의 캐릭터를 보았습니다. 겸손한 Petrovich Mussorgsky는 "Protodeacon"을 보았을 때 똑같은 방식으로 반응했습니다. "그래서 이것이 내 Varlaamishche입니다!"

Varlaam과 Protodeacon의 공통점은 무엇입니까? (이것은 고대 러시아의 전형적인 강력하고 강인한 사람들, 승려 및 성직자의 이미지입니다.)

표현 수단의 비교표.

I. 레핀 그림 “프로토디콘”

M. P. 무소르그스키 <발람의 노래>

배에 손을 얹은 거대한 인물, 회색 수염, 땋은 눈썹, 붉은 얼굴. 어두운 색상. 성격은 오만하고 횡포합니다.

다이나믹스: 시끄러운 음악, 멜로디 – 점프 업, 음색 – 브라스. 노래하는 목소리 – 베이스. 공연의 성격은 마지막에 소리를 지르는, 거친 공연 방식이다.

U-One의 중요한 특징은 회화와 오페라에 내재되어 있습니다. 즉, 말, 음악, 이미지를 통해 사람의 성격을 보여주는 능력입니다.

그림과 노래의 공통점은 무엇인가요?

D - 사진과 노래의 공통점은 방탕한 성격과 무례함, 폭식과 흥청거림을 보여준다는 점이다.

당신 말이 맞습니다. 이것은 집단적 이미지이기 때문입니다. 당시 Rus에서는 이런 유형의 사람들을 만났습니다. 공통점은 외형적인 유사성뿐만 아니라 특정 성격 특성입니다. 그들 사이의 가장 중요한 것은 자유로운 성격, 자연의 무례 함, 폭식 및 환락 경향입니다.

작곡가와 예술가가 서로 독립적으로 유사한 이미지를 만드는 데 무엇이 도움이 되었습니까? (Rus '에는 그런 사람들이있었습니다.)

"Protodeacon"의 초상화에서 I. E. Repin은 그의 고향 Chuguevo 마을 출신의 Ivan Ulanov 집사의 이미지를 불멸화했습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. ...”.

화가는 이 초상화를 그리는 데 어떤 색을 사용했습니까? (작가는 어두운 색상이 우세한 풍부한 색상을 사용합니다.)

다양한 표현 수단에도 불구하고 미술에서는 그림이고, 문학에서는 단어이고, 음악에서는 소리입니다. 그들은 모두 한 사람에 대해 말하고 보여주었습니다. 그러나 여전히 음악은 즉각적으로 눈에 띄지 않는 측면을 강조하고 제안했습니다.

성악합창활동

인지 UUD

신곡의 멜로디와 가사 알아보기

의사소통 UUD

음악 및 창작 활동 과정에서 교사와의 상호 작용

한 곡의 합창 공연에 참여합니다.

개인 UUD:

수행 기술의 형성;

노래, 가사, 억양을 통해 연주에서 노래의 성격을 구현합니다.

노래.

학습 문구

어려운 멜로디를 노래합니다.

텍스트 작업 중입니다.

미술 장르의 이름을 기억하는데 도움이 되는 노래는 "그림에 관한 노래""작곡가 게나디 글라드코프.

노래를 듣고 있습니다.

노래에서는 어떤 장르의 그림을 노래하나요?

음악에는 장르가 어떻게 되나요?

합창으로 노래합니다.

여러분 각자가 초상화의 주인공이 될 수 있는지 생각해 보십시오.

많은 분들이 예술가로 활동하고 친구들의 초상화를 그렸습니다.

노래는 어떤 형식으로 쓰여졌나요?

기분은 어떤가요?

속도는 어떻습니까?

이 노래의 이름을 알려주세요. (아이들의 답변)

노래 이름이 왜 이래요?

3. 뮤지컬 이미지

- 우리는 완전히 다른 두 가지 보컬 초상화를 알게되었고 다음 음악 이미지는 말없이 들릴 것입니다. M.P.의 피아노 사이클 중 "Gnome" 작품입니다. 무소르그스키의 "전람회 그림"은 놀라운 예술적 힘으로 구현된 작은 동화 속 생물의 음악적 초상화입니다. 작곡가의 절친한 친구인 하르트만(W. Hartmann)의 그림을 본받아 쓴 것입니다.

Mussorgsky는 구부러진 다리를 가진 작고 서투른 괴물 인 그놈 인 크리스마스 트리 장식의 스케치를 기억했습니다. 작가는 호두까기 인형을 이렇게 묘사했습니다. ---이 곡을 들으면서 그놈의 기분은 어떤지, 성격은 어떤지, 이 음악에서는 어떤 모습을 상상하시나요?

사운드는 M.P.의 "The Dwarf"입니다. (아이들의 답변)

- 여러분, 그놈을 어떻게 상상하셨나요? ( 음악에서 절뚝거리는 걸음걸이와 날카롭고 각진 점프 소리를 들을 수 있습니다. 이 난장이가 외로워서 고통받고 있다는 느낌이 들어요.)

· M.P. Mussorgsky의 연극은 매우 아름답습니다. 그것을 들으면서 우리는 그 작은 남자가 어떻게 뒤뚱거리며 조금 달리고 멈췄는지 분명히 상상합니다. 그렇게 짧고 얇은 다리로 달리는 것은 어렵습니다. 그런 다음 그는 피곤해졌고 천천히 걸었지만 여전히 부지런하고 서투르게 걸었습니다. 그 자신에게도 화가 난 것 같습니다. 음악이 멈췄습니다. 아마도 떨어졌을 것입니다.

여러분, 여러분이 예술가라면 이 음악을 듣고 어떤 색으로 이 요정을 칠하시겠습니까?

맞습니다. 그는 점프하면서 정말 각지게 움직입니다. 재미있는 그놈은 작곡가에 의해 깊은 고통을 받는 사람으로 변합니다. 그가 자신의 운명에 대해 불평하며 신음하는 것을 들을 수 있었습니다. 그는 자신의 동화 속 요소에서 벗어나 사람들에게 즐거움을 선사합니다. 난장이가 항의하고 싸우려고 하는데 절박한 비명소리가 들리는데... 여러분, 음악은 어떻게 끝나나요? ( 평소처럼 끝나지 않고 일종의 중단이 발생합니다.)

아시다시피, "Gnome"은 단순한 그림의 일러스트레이션이 아니라 작곡가가 만든 더 깊은 이미지입니다.

독립적 인 일

인지 UUD

받은 정보를 이해하는 능력을 개발합니다.

일반 UUD:

이미 배운 내용과 앞으로 더 배워야 할 내용에 대한 인식

학습의 질을 평가합니다.

커뮤니케이션 우드:

작업 결과를 확인하는 과정에서의 상호 작용.

개인 UUD

음악 활동에 대한 긍정적인 태도와 관심의 형성

이제 시험을 치르고 자신의 작업을 직접 평가해야 합니다.

누가 자신의 작업을 "5"와 "4"로 평가합니까?

숙제

인지UUD

음악 검색

규제 UUD

목표 설정.

영웅의 초상화 특징을 가장 잘 전달할 수 있는 음악 장르는 무엇입니까?

숙제를 들어보세요.

"음악적 관찰 일기" - pp. 26-27.

참고문헌 목록 1. Abyzova E.N. "전시회 사진." 무소르그스키-M.: 음악, 1987. 47초. 2. Abyzova E.N. "Modest Petrovich Mussorgsky" - 2판 M.: 음악, 1986. 157쪽 3. Vershinina G.B. "...음악에 대해 자유롭게 이야기하세요" - M.: "New School" 1996 p. "Modest Petrovich Mussorgsky": 인기 논문 - 4판 - 레닌그라드: 음악, 1987. p.110 5. Feinberg S.E. “예술로서의 피아니즘” - M.: Music, 1965 p. 185 6. Shlifshtein S.I. “무소르그스키. 아티스트. 시간. 운명". 남: 음악이에요. 1975년

음악 및 기타 예술

제25과

주제: 뮤지컬 초상화. 음악이 사람의 성격을 표현할 수 있을까?

수업 목표: 음악과 미술 사이의 다양한 연관성을 분석합니다. 음악의 예술적 이미지와 다른 형태의 예술 사이의 연관 관계를 찾습니다. 예술 유형의 특징을 구별합니다 (교과서에 제시된 기준을 고려하여). 음악을 들으면서 다양한 의미의 음악적 억양을 인지하고 비교합니다.

수업 자료: 작곡가의 초상화, 그림 복제품, 음악 자료.

수업 중:

정리 시간:

듣기: K. 드뷔시. "돛".

수업의 비문을 읽으십시오. 당신은 그것을 어떻게 이해합니까?

칠판에 쓰다:

“기분을 음악적 인상의 주요 본질로 유지하십시오.
하지만 그 안에는 생각과 이미지도 가득 차 있습니다."
(N. 림스키코르사코프)

수업 주제 메시지:

여러분은 어떻게 생각하시나요? 음악이 사람의 성격을 표현할 수 있는지, 이런 일이 가능하다고 생각하시나요? 오늘 우리는 이 질문에 대해 여러분과 함께 답하려고 노력할 것입니다.

공과 주제에 대해 작업하십시오.

그림을 볼 때 우리는 시각뿐만 아니라 모든 감각을 포함합니다. 그리고 우리는 캔버스에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보는 것뿐만 아니라 듣는 것입니다. Alexander Ivanovich Herzen의 비유적인 정의에 따르면 우리의 시선은 "듣기"가됩니다.

여러분, Ilya Repin의 그림 "Protodeacon"을 자세히 살펴보십시오. . (우리 앞에는 대 집사의 초상화가 있습니다. 이것은 정교회의 영적 계급입니다. 우리는 긴 회색 수염을 가진 과체중의 노인을 봅니다. 그는 얼굴에 화난 표정을 짓고 있으며 곡선으로 그에게 나타납니다. 눈썹.그는 큰 코와 큰 손을 가지고 있습니다. 일반적으로 그는 아마도 낮은 목소리, 어쩌면 베이스 목소리를 가지고 있을 것입니다.

당신은 모든 것을 올바르게 보았고 그의 낮은 목소리까지 들었습니다. 그래서 여러분,이 그림이 Peredvizhniki 예술가 전시회에 나타났을 때 유명한 음악 평론가 V. Stasov는 그 그림에서 푸쉬킨의시 "Boris Godunov"-Varlaam의 캐릭터를 보았습니다. 겸손한 Petrovich Mussorgsky는 "Protodeacon"을 보았을 때 똑같은 방식으로 반응했습니다. "그래서 이것이 내 Varlaamishche입니다!"

이 두 명의 깊고 정확한 관찰자가 초상화에서 오페라 "Boris Godunov"의 캐릭터와 유사점을 볼 수 있었던 이유가 무엇이라고 생각하십니까?

아마도 각 작품(푸쉬킨의 "Boris Godunov", 무소르그스키의 동명 오페라, 레핀의 "Protodeacon")은 단어, 음악, 이미지 면에서 생생하고 확실하게 한 가지 중요한 특징을 갖고 있을 것입니다. 사람.

물론 Varlaam과 Protodeacon 사이에는 성격뿐만 아니라 공통점도 있습니다. 프로토디콘(Protodeacon)은 영적인 계급입니다. Varlaam은 수도원에서 탈출하여 리투아니아 국경의 선술집에서 술을 마신 승려입니다. 그는 Repin의 캐릭터와 유사합니다. 거대하고 배가 불룩하며 "대머리 이마, 회색 수염, 두꺼운 배가 있습니다." 그러나 이것은 서로 독립적으로 발생한 일반적으로 독립적인 이미지를 통합하고 통합하는 가장 중요한 것은 아닙니다. 그들 사이의 가장 중요한 것은 자유분방한 성격, 자연의 무례함, 폭식과 향락에 취약한 것입니다.

무소르그스키의 오페라에서 Varlaam이 그의 유명한 노래 "As it was in the city in Kazan"을 어떻게 부르는지 들어보세요. 그의 목소리의 음색, 음악의 특징 (폭력적이고, 자유분방하며, 고의적으로 큰 소리)에주의를 기울이십시오. 공연 방식에도 주목하세요. 결국 작가는 항상 영웅 캐릭터의 가장 중요한 것을 강조하려고 노력합니다.

청취: M. Mussorgsky. 오페라 보리스 고두노프(Boris Godunov) 중 발람(Varlaam)의 노래.

Varlaam은 당신에게 어떻게 나타났습니까? (시끄럽고, 폭력적이며, 억제되지 않은 성격을 가지고 있습니다.)

미술 작품에서 세부 사항이 어떤 역할을 하는지, 영웅의 모습을 보완하고 영웅과 합쳐지며 다른 수단으로는 전달할 수 없는 내용을 전달하는 방법을 기억하세요.

예를 들어, 유명한 그림 "복숭아를 든 소녀"는 단일 이미지가 아닌가요? 부드러움, 젊음, 온화한 태양이 말 그대로 그림에 스며 들어 모든 세세한 부분, 모든 획이 주인공의 매력으로 가득 차 있습니다.

그러나 여기에는 완전히 다른 음악적 초상화가 있습니다.

성악 서정의 거장 F. 슈베르트가 "그린"것입니다.

이미지 중앙에는 물레에 앉아 그녀의 사랑을 노래하는 마가리타가 있습니다.

Varlaam의 초상화 특징이 음악의 성격과 연주 방식을 통해 전달된다면 노래 "Margarita at the Spinning Wheel"에서는 단어의 의미, 멜로디의 성격, 밝은 이미지 등 모든 것이 중요합니다. 뮤지컬 공연의.

이 노래에 나오는 마가리타의 초상화는 일상의 중요한 세부 사항인 윙윙거리는 스핀들을 배경으로 그려져 있습니다.

듣기: F. 슈베르트. "물레 위의 마가리타" J. W. 괴테의 말입니다.

마가리타는 또한 매력적인 여성 이미지 중 하나입니다. 그러나 이미 사랑과 고통을 알고 있었던 그녀는 깊이와 감성이 특징입니다. 그녀의 노래는 외부 (화보), 서정적, 심리적 등 여러 계획을 포함하는 이미지이자 그림입니다.

성악에서 흔히 볼 수 있듯이 비유성은 반주 음악에 있습니다. 첫 마디부터 우리는 측정된 윙윙거리는 소리와 함께 물레가 돌아가는 것을 보고 듣는 것처럼 보입니다. 이를 배경으로 연인을 그리워하는 외로운 소녀의 서정적인 고백이 들려온다.

그녀의 사랑의 모든 풍부함, 숨겨진 슬픔부터 강력한 감정 고조에 이르기까지 모든 분위기가 보컬 부분에 전달됩니다. 그러나 이 서정적 진술의 모든 역동성과 멜로디 라인의 모든 기복과 절정과 함께 우리는 이 영적인 음악적 초상화를 구성하는 원래 동기인 물레의 윙윙거리는 소리로 계속해서 돌아갑니다.

Varlaam과 Margarita의 음악적 이미지가 언어 텍스트로 매개된다면 다음 작업에서는 단어의 도움 없이 음악 초상화가 수행됩니다.

M. 무소르그스키의 피아노 사이클 "전람회의 그림" 중 "Gnome"은 엄청난 예술적 힘으로 연주되는 작은 동화 속 생물의 음악적 초상화입니다. W. Hartmann의 그림을 본떠서 쓴 것입니다. 이것은 "음악가가 쓴 그림일 뿐만 아니라 삶의 현상의 본질이 드러나는 작은 드라마입니다. 사건의 영혼, 사물의 영혼이 소리를 통해 빛나는 것 같습니다."라고 B는 썼습니다. Asafiev.

우리는 음악뿐만 아니라 시각 예술에서도 이미지, 외모의 전달뿐만 아니라 캐릭터의 깊고 영적인 본질에 침투하는 것이 중요하다고 이미 말했습니다. 연극 "Gnome"은 그러한 작품의 한 예입니다.

청취: M. Mussorgsky. "전람회 그림" 시리즈의 "그놈".

환상적인 괴물의 절뚝거리는 걸음걸이와 각진 점프를 통해 갑자기 깊은 고통이 나타납니다. 더 이상 환상적이지는 않지만 살아 있는 인간입니다. 음악은 그 성격을 극적으로 변화시킵니다. 밝은 그래픽 특성을 지닌 부서지고 기괴한 리듬과 도약은 화음의 하향 이동으로 이어지며, 그 소리는 아픈 우울함, 고통, 외로움의 억양으로 가득 차 있습니다.

Mussorgsky의 "Gnome"은 더 이상 W. Hartmann의 그림에 대한 단순한 그림이 아니며 작곡가가 그의 단편 극에서 그렇게 많이 말한 이미지의 중요한 발전과 심화입니다.

질문과 과제:

  1. 일부 음악 작품에는 왜 생생한 초상화가 있습니까?
  2. 영웅의 초상화 특징을 가장 잘 전달할 수 있는 음악 장르는 무엇입니까?
  3. I. Repin과 Varlaam M. Mussorgsky의 "Protodeacon"초상화에는 어떤 공통점이 있습니까?
  4. 음악은 M. Mussorgsky의 연극에서 난쟁이의 초상화를 어떻게 전달합니까? 음악이 드워프의 외부 모습이나 그의 내면 세계에 대해 더 많이 이야기한다고 생각하십니까?
  5. 앞서 연구한 영웅(인물)의 초상이 음악을 통해 구현된 작품의 이름을 말하시오.
  6. "음악 작품 일기"(26-27 페이지)의 작업을 완료하세요.

프레젠테이션

포함:
1. 프리젠테이션 - 슬라이드 11개, ppsx;
2. 음악 소리:
드뷔시. 전주곡 "항해", mp3;
무소르그스키. 전시회 사진. 두 명의 유대인, 부자와 가난한 자(2개 버전: 교향악단과 피아노), mp3;
무소르그스키. 오페라 "보리스 고두노프". Varlaam의 노래 "카잔의 도시에 있었던 것처럼", mp3;
슈베르트. 물레의 마가리타, mp3;
3. 첨부 기사 - 강의 노트, docx.

시립 교육 기관

볼셰보 중등학교 제6호

과목에 대한 심층적인 연구로

예술과 미학의 순환

__________________________________________________________

모스크바 지역, Korolev, Komitetsky Les street, 14, tel. 515-02-55

"뮤지컬 초상"

6학년 공개수업

세미나 진행 중

“HEC 수업을 통한 창의적인 인성 개발”

음악 교사

시피네바 V.I.,

코롤료프

2007년

수업 주제: 뮤지컬 초상화(6학년).

수업의 목적 : 음악적 초상화의 개념과 다양한 예술 분야에서 초상화를 만드는 예술적 수단을 학생들에게 형성합니다.

작업:

    학생들의 일반적인 문화적 지평을 확장합니다.

    노래문화 형성;

    예술 작품에 대한 깊고 의식적인 인식의 형성;

    예술적 취향의 발달;

    창의적인 활동을 육성합니다.

수업 형태 : 통합수업.

장비 : 피아노, 스테레오 시스템, 회화 복제품, 프로젝터, 스크린.

수업 중.

    정리 시간. 뮤지컬 인사말.

선생님. 얘들아! 당신과 나는 이미 예술의 세계가 얼마나 다양한지 한 번 이상 보았습니다. 오늘 우리는 예술 장르 중 하나인 초상화에 대해 이야기하겠습니다.

    이 장르의 특징은 무엇인가요?

    어떤 유형의 예술로 초상화를 만들 수 있나요?

    예를 들다.

학생들은 질문에 대답하고 자신의 예를 제시합니다.

선생님. 이탈리아의 뛰어난 화가, 조각가, 건축가, 과학자, 엔지니어인 레오나르도 다 빈치는 “그림과 음악은 마치 자매와 같아서 누구나 원하고 이해하는 것”이라고 말했습니다. 결국, 당신은 베토벤이나 라파엘이 말한 언어를 모를 수도 있습니다. 보고, 듣고, 생각하기만 하면 됩니다...

이러한 생각을 이어가면서 저는 이제 러시아 예술가 M.A. Vrubel의 그림 "백조 공주"의 재현을 고려하도록 여러분을 초대하고 싶습니다.화면에는 M. A. Vrubel의 "The Swan Princess" 슬라이드가 있습니다.

그림에 대한 질문 :

    미하일 브루벨(Mikhail Vrubel)의 백조 공주에 대해 설명해보세요.

    작가는 어떤 예술 매체를 사용하나요?

    이 사진이 당신에게 어떤 인상을 주나요?

학생들이 질문에 대답합니다. 동화 속 새 소녀의 신비로움과 자랑스러운 아름다움을 강조하고, 환상적인 생물의 초상화를 그린 화가의 특별한 선물을 축하합니다. 이것은 민화의 전형적인 장엄한 아름다움을 지닌 멋진 새 소녀입니다. 그녀의 눈은 오늘과 내일의 모든 것을 보는 것처럼 활짝 열려 있습니다. 그녀의 입술은 닫혀 있습니다. 그녀는 무언가 말하고 싶은 것 같지만 침묵합니다. kokoshnik 왕관에는 에메랄드 준 보석이 흩어져 있습니다. 흰색 바람이 잘 통하는 베일이 얼굴의 섬세한 특징을 감싸줍니다. 눈처럼 하얀 거대한 날개와 그 뒤에 잔물결이 이는 바다가 있습니다. 멋진 분위기, 모든 것이 매혹적으로 보이지만 우리는 살아있는 러시아 동화의 비트를 듣습니다.

선생님. 우리는 어떤 문학 작품에서 백조공주를 만나나요? 저자는 그것을 어떻게 설명하는가?

학생들은 다음과 같이 질문에 답합니다. A.S.의 "차르 살탄 이야기". 교사는 백조 공주의 초상화가 나오는 이 작품의 대사를 회상합니다.

    선생님. 우리는 화보 초상화를 보고, 문학 작품에 등장하는 인물의 모습에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 많은 작곡가들이 이 음모에 눈을 돌렸습니다. 이제 19세기 러시아 작곡가의 작품 일부를 들려드리겠습니다. 이것은 어떤 종류의 작업입니까?

교사는 N. A. Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Tale of Tsar Saltan"의 일부를 피아노로 연주합니다.

학생들은 이 작품을 알아보고 백조공주 초상화도 포함되어 있다고 말합니다.

선생님. 프랑스 작곡가 C. Saint-Saëns는 백조를 주제로 한 "The Great Zoological Fantasy "동물의 사육제"를 썼습니다.

Saint-Saëns의 "The Swan"을 듣고 음악의 성격을 설명해보세요.

선생님은 피아노를 쳐요.

학생 답변 : 차분한 템포, 반주에서는 파도의 약간의 흔들리는 모습을 묘사하고 그에 맞춰 유난히 아름다운 멜로디가 울립니다. 표현력이 매우 풍부하여 기억하기 쉽습니다. 처음에는 조용하게 들리다가 점차 강약이 강해지며 멜로디는 아름다움에 대한 찬가처럼 들립니다. 파도가 튀는 것처럼 넓게 들리다가 점차 진정되는 것처럼 보이고 모든 것이 얼어 붙습니다.

선생님. 이 점에 주목하십시오. 시각 예술과 마찬가지로 음악에서도 외모를 단순히 묘사하고 전달하는 것뿐만 아니라 캐릭터의 깊고 영적인 본질에 침투하는 것도 중요합니다. 이 연극이 그 대표적인 예이다.

    학생들에게는 V.L. Borovikovsky "M. Lopukhina의 초상화"와 A.P. Ryabushkin "모스크바 소녀의 초상화"가 포함된 슬라이드가 표시됩니다. XVII 세기."

선생님. 자, 여러분, 이 두 초상화를 보고, 음악을 듣고, 이 음악이 어떤 초상화에 더 적합한지, 그리고 그 이유는 무엇인지 생각해 보세요.

F. B 단조 소리의 쇼팽 왈츠.

질문 :

    음악의 성격, 템포, 표현 수단, 분위기는 무엇입니까?

    예술가들이 묘사하는 소녀들의 캐릭터는 무엇입니까?

    이 음악은 어떤 초상화에 가장 잘 어울리며 그 이유는 무엇입니까?

답변: 음악은 낭만적이고 "레이시(lacey)"이며 차분하고 사려 깊은 느낌을 전달합니다. Lopukhina의 초상화도 같은 감정을 불러일으킵니다.

    선생님. 우리는 그림 같은 초상화를 보고 그에 어울리는 음악적 초상화를 들었습니다. 이제 여러분과 제가 배운 노래인 A. Zaruba의 "Teacher's Waltz"를 합창으로 부르겠습니다.

학생들은 테이블에서 일어나 합창단을 결성하고 이전 수업에서 배웠던 노래를 부릅니다.

선생님. 이 음악이 우리에게 어떤 초상화를 그려줄지 생각해 보세요.

답변: 우리 앞에는 선생님의 초상화가 있습니다. 음악의 성격은 선생님의 성격처럼 부드럽고, 신중하고, 차분합니다.

학생들이 자리에 앉습니다.

    선생님. 지금 한 곡을 듣고 질문에 답해 보세요. 이 음악에서 초상화를 볼 수 있습니까? 그렇다면 누구입니까?

A. Petrov의 음반 "Song of a Soldier"가 들립니다. .

답변: 음악의 장난스러운 성격은 전투를 겪고 살아남은 용감한 군인의 표현적인 초상화를 그린다.

숙제 : 이 군인의 초상화를 그려주세요.

    선생님. 결론적으로, 여러분과 저는 음악적 수단을 사용하여 러시아 국가를 연주하면서 조국의 이미지를 만들 것입니다.

사람들은 일어납니다.

선생님. 국가는 장엄하고 자랑스러운 엄숙한 노래입니다. 그녀는 우리 조국의 광대한 넓이처럼 자유롭습니다. 우리의 깊은 강의 흐름처럼 여유롭게; 우리의 언덕과 산처럼 숭고합니다. 우리가 보호하는 숲처럼 깊습니다. 우리는 러시아 국가를 부르고 붉은 광장, 성 바실리 대성당, 크렘린, 우리의 고향, 우리의 거리, 우리의 집을 봅니다...

학생들은 러시아 국가를 부릅니다.

    교사는 수업을 요약하라고 제안합니다.

    이번 수업에서 무엇을 배웠나요?

    어떤 음악을 가장 좋아했나요?

    어떤 그림이 당신에게 가장 강한 인상을 주었나요?

    어떤 형태의 예술로 초상화를 만들고 싶나요? 그리고 누구를 어떻게 묘사하시겠습니까?

수업이 끝나면 학생들은 친구들의 가장 흥미로운 답변을 표시하도록 요청하고 학생들의 의견을 고려하여 성적을 부여합니다.