기사의 내용
비엔나 미술사 박물관(미술사 박물관) - 서유럽 예술의 유명한 걸작을 소장하고 있는 세계 최대의 박물관 중 하나가 1891년 10월 17일에 개관했습니다. 현재 이 박물관은 국가의 재산이며 국가의 보호를 받고 있으며 관리됩니다. 문화부에서.
박물관 프로젝트는 건축가 Karl Hasenauer와 Gottfried Semper가 개발했습니다. 박물관 건물은 1871~1891년에 지어진 박물관 앙상블에 포함된 쌍둥이 건물 중 하나입니다. 미술사 박물관과 자연사 박물관은 광장 양쪽에 서 있으며, 중앙에는 Zumbusch가 제작한 마리아 테레지아 황후의 장엄한 기념물이 있습니다.
박물관의 본관에는 동양 및 이집트 유물 컬렉션, 고대 기념물 컬렉션, 서유럽 조각 작품, 화폐 캐비닛 및 세계적으로 유명한 미술관이 있는 91개의 객실이 있습니다.
박물관 창설의 역사
미술사 박물관의 미술품 컬렉션은 원래 오스트리아 황실의 개인 소장품이었습니다. 합스부르크 왕조의 황제, 국왕, 대공들은 15세기부터 예술 작품을 수집했습니다.
현대 박물관의 형성에 근본적인 기여는 1547~1563년 보헤미아의 슈타트홀더(지사)이자 1564~1595년 알파인 지역의 통치자였던 페르디난드 2세(1529~1595) 대공의 활동이었습니다. 그는 자신의 컬렉션을 암브라스에 모았습니다. 진정한 박물관 표준에 따른 성. 그 후, 이 컬렉션의 가장 좋은 물건이 비엔나로 옮겨졌습니다.
황제 루돌프 2세(1552~1612)는 프라하 성에 미술관과 쿤스트카메라를 설립하고 그곳으로 제국의 수도를 옮겼습니다. 무엇보다도 루돌프 2세는 현재 비엔나 박물관의 자랑이 된 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)와 대 피터 브뤼겔(Pieter Bruegel)의 작품을 존경했습니다. 나중에 가장 중요한 품목은 오스트리아 합스부르크 제국의 수도가 된 비엔나로 운송되었습니다. 비엔나는 남부 네덜란드를 포함하여 16세기와 17세기에 중부 및 남부 유럽의 거의 모든 지역을 포함했습니다.
레오폴드 빌헬름 대공(1614~1662)은 비엔나 박물관의 창립자로 간주됩니다. 1647년부터 1656년까지 대공은 네덜란드 남부의 슈타트홀더(지사)였습니다. 당시 미술 무역의 중심지였던 브뤼셀에서 그는 그림 같은 가치를 획득했습니다. 찰스 1세가 몰락한 후 영국 귀족(버킹엄 공작, 애런델 백작)의 광범위한 컬렉션과 레오폴드 윌리엄이 구입한 찰스 1세 컬렉션의 일부 그림이 가을 이후 영국에서 가져왔습니다. 찰스 1세의 경매. 짧은 시간에 그는 유럽 최고의 미술관을 만들었습니다. 그의 컬렉션에는 Giorgione, Titian, Veronese, Andrea Mantegna, Tintoretto, Jan van Eyck, Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens의 그림이 포함되어 있습니다.
마리아 테레지아 황후(1717-1780)의 통치 기간 동안 미술관을 개선하기로 결정했습니다. 계몽 사상에 따라 예술적 보물이 대중에게 공개되고 컬렉션의 새로운 체계화가 이루어졌습니다. 이를 위해 황후 소유의 모든 궁전, 거주지 및 성에서 예술적으로 가장 중요한 예술 작품을 가져 왔습니다. 이번 전시회는 처음으로 역사적 원칙에 기초하여 이루어졌습니다. 그림은 국립 학교별로 그룹화되어 연대순으로 걸려 있었습니다.
황실 소장품은 미술사박물관이 공식 개관되기 전부터 대중에게 공개되었으나 곳곳에 분산되어 있었습니다. Imperial Art Gallery는 이전에 Lower Belvedere Castle에 위치했으며, 이집트, 동양, 그리스 및 로마 미술 컬렉션, 금, 청동 및 상아로 만든 르네상스 작품, 바로크 시대 작품을 Lower Belvedere Castle에 보관했습니다. 왕조의 예복과 합스부르크 가문의 보석을 포함한 많은 장식 예술 걸작들이 황궁인 호프부르크의 보물창고에 보관되었습니다. 호프부르크의 여러 홀에는 현재 자연사 박물관(Naturhistorisches Museum)의 일부인 광물, 조개 및 기타 자연의 경이로움 컬렉션뿐만 아니라 동전과 메달이 보관되어 있습니다.
1891년 프란츠 요제프(1830~1916) 황제가 미술사 박물관을 공식 개관하기 전부터 박물관의 다양한 부서가 재분류되어 방문객에게 공개되었습니다. 그중 첫 번째는 갑옷과 무기를 갖춘 오스트리아 군대의 영광을 기념하는 무기고(Leibstrammer)였습니다. 현재 군사 컬렉션(Waffen-Samlung)은 옛 호프부르크 성의 별채인 노이에부르크 성의 궁정, 사냥 및 무기고 홀에 전시되어 있습니다. 호프부르크에서는 고대 악기 박물관, 에베소 박물관 및 기타 전시회가 열립니다. 이 컬렉션과 스탈부르크, 쇤브룬 성, 인스브루크 인근 암브라스 성의 컬렉션은 흩어져 있지만 미술사 박물관의 단일 자산을 구성합니다.
1918년에 모든 합스부르크 컬렉션과 마찬가지로 비엔나 박물관도 몰수되어 국가 소유가 되었습니다.
박물관 건물은 제2차 세계대전 중에 심하게 손상되었지만 기념물은 1939년에 대부분 제거되고 숨겨졌습니다. 1959년에 박물관은 방문객에게 다시 개방되었습니다.
미술사 박물관 사진 갤러리
박물관 컬렉션의 가장 중요한 부분은 미술관입니다. 세계에서 네 번째로 큰 규모로 여겨지며 14~18세기 서유럽 예술가들의 탁월한 가치를 지닌 그림이 포함되어 있습니다.
네덜란드 미술 섹션
15~16세기 북부 르네상스 회화의 유명 인사인 Jan van Eyck(c.1390–1441), Rogier van der Weyden(1399 또는 1400–1464), Hugo van der Goes(c.1440–1482), Pieter Bruegel the Elder( 1525/1530-1569).
얀 반 에이크: 니콜로 추기경 알베르가티(c.1431), 보석상 Jan de Leeuw(리우바) (1436).
Rogier van der Weyden이 제단을 소유하고 있습니다. 십자가가 있는 삼부화(c.1440-1445) 및 Hugo van der Goes - 이중 제화 원죄그리고 그리스도의 애도 (1475).
대 피터르 브뢰겔(Pieter Bruegel the Elder)의 세계 최대 규모의 그림 컬렉션은 엄청난 가치를 지니고 있으며, 이는 16세기 네덜란드 예술가가 남긴 전체 유산의 절반에 해당합니다. (15 작품). 화가의 가장 중요한 작품은 원래주기의 일부였던 풍경입니다. 계절여섯 개의 그림 중(1565): 사냥꾼의 귀환(겨울), 흐린 날 (봄 이브), 무리의 귀환(가을), 그리고 시골을 주제로 한 두 가지 작곡: 농민 결혼식그리고 농민춤(c.1568).
플랑드르 회화
박물관에는 Peter Paul Rubens(1577~1640), Jacob Jordaens(1599~1641), Anthony van Dyck(1599~1641)의 작품 컬렉션이 전시되어 있습니다. 피터 폴 루벤스: 성 일데폰소 제단 (1630–1632), 엘레나 포먼의 초상, 일반적으로 호출 코트(1638년경), 자화상(c. 1639).
야콥 요르단스: 콩왕축제(c. 1638).
앤서니 반 다이크: 루프레히트 왕자 (그레이트 데인과 함께), 팔츠의 카를 루트비히 왕자 (1631/1632), 전사의 초상 금박을 입힌 갑옷(c. 1624) 등
네덜란드 회화 부문
박물관은 작지만 Frans Hals(1580/85–1666), Rembrandt van Rijn(1606–1669), Delft의 John Vermeer(1632–1675) 및 Gerard Terborch(1617–1681)의 진정한 걸작으로 가득합니다.
프란스 할스: 남자의 초상(c. 1654).
제라드 테르보르하: 사과 껍질을 벗기는 여인 (1661).
렘브란트 하르멘스 반 레인: 화가의 어머니의 초상 (1639), 대형 자화상 (1652), 작은 자화상(c. 1657) 그리고 초상화 디도서를 읽고(c. 1656).
델프트의 요하네스 베르메르(Johannes Vermeer)의 후기 그림 아티스트 스튜디오에서(c. 1665) 흔히 불린다. 회화의 우화.
독일 미술 부문
르네상스의 걸작들로 가득합니다: 알브레히트 뒤러(1471-1528), 루카스 크라나흐(1472-1553), 젊은 한스 홀바인(1497-1543) 등.
알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)의 8개 작품 중 다음이 강조되어야 합니다. 황제의 초상 막시밀리안 1세 (1519), 아기와 함께 있는 메리(1512) 그리고 작가의 주요 작품 중 하나인 제단 이미지 삼위일체의 모든 성인을 숭배함 (1511).
장로 루카스 크라나흐: 현자 프리드리히 선제후의 사슴 사냥 (1529), 머리를 가진 주디스 홀로페르네스(c. 1530).
한스 홀바인(소년): 제인의 초상 영국의 여왕 시모어 (1536),젊은 상인의 초상 (1541).
이탈리아 컬렉션은 17~18세기 르네상스의 수많은 이름과 걸작으로 유명합니다. 안드레아 만테냐(1431~1506), 라파엘 산티(1483~1520), 조르조네(1477~1510경), 티치아노(티치아노 베첼리오) ) (c. 1490 –1576), Paolo Veronese (1528–1588), Tintoretto (1518–1594), Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610) 및 기타.
안드레아 만테냐: 성 세바스티안(c. 1460).
라파엘 산티: 녹색의 마돈나 (1505).
조르조네(조르지오 다 카스텔프랑코)의 여러 그림 중 중앙에 그림이 자리잡고 있다. 세 명의 철학자(c. 1508).
티치아노: 제단화 이 사람 (1543), 야코포의 초상 드 스트라다 (1567–1568).
파올로 베로네세: 루크레티아 (1580).
틴토레토(야코보 로부스티) 수잔나와 장로들(c. 1560).
카라바조(미켈란젤로 메리시): 묵주를 든 마돈나(c. 1607) 그리고 골리앗의 머리를 들고 있는 다윗(c. 1606).
스페인 그림 컬렉션.
주요 장식은 Diego de Silva Velazquez (1599-1660)의 작품입니다. 스페인 왕의 궁정 화가는 왕과 그의 자녀, 신하들의 초상화를 많이 그렸습니다. 인판타 마르게리타의 초상-거기에 (1659), 필립 4세 국왕의 초상 (1652–1653).
고대 이집트 및 고대 동양학과
비엔나 박물관의 이집트 컬렉션은 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나일 뿐만 아니라 가장 오래된 컬렉션 중 하나이기도 합니다. 고대 이집트 예술 작품은 1798년 나폴레옹의 군사 작전 이후 이집트에 대한 범유럽적 관심이 생기기 전부터 비엔나로 몰려들기 시작했습니다. 가장 오래된 전시물은 16세기와 19세기 1분기에 인수되었습니다. 컬렉션은 거의 4,000개 항목으로 구성되었습니다. 20세기에는 주요 수입은 오스트리아 과학자들의 고고학 연구, 특히 1912~1929년에 쿠프스 피라미드의 공동묘지에서 나왔습니다. 비엔나 컬렉션은 고대 이집트 역사의 모든 시대에 걸친 훌륭한 조각품 사례로 인해 매우 중요합니다. 여기에는 매우 사실적인 파라오의 초상화, 중요한 고위 인사를 소개하는 조각품, 세심한 동물 묘사가 포함됩니다. 홀에는 부조, 건축 파편, 돌, 청동, 목재 및 기타 재료로 만든 인형, 석관 및 장례식 물건, 파피루스, 풍뎅이, 부적 및 보석류 컬렉션이 포함되어 있습니다.
이 컬렉션이 위치한 박물관 홀은 풍부한 컬렉션뿐만 아니라 그 시대 사원의 실내 장식을 훌륭하게 모방한 장식 및 마감 작품 덕분에 우리를 고대 이집트의 세계로 안내합니다. 건축가는 세 개의 원래 화강암 기둥(기원전 1420년경)을 사용했으며 매장실의 프레스코화를 복제한 그림으로 홀을 장식했습니다.
고대미술학과
골동품 컬렉션에는 그리스, 에트루리아, 로마 보물뿐만 아니라 고고학 발굴 중에 발견된 중세 초기 대이주 시대의 보물도 포함되어 있습니다. 16세기부터 동전, 메달, 조각된 돌이 수집되었습니다. 18세기에 광대한 합스부르크 제국 전역에 흩어져 있던 컬렉션과 19세기 고고학 탐험대가 통합되었습니다. 조각품과 건축물로 박물관의 이 구역을 상당히 풍성하게 만들었습니다.
고대 유물 부서의 왕관 보석은 일련의 독특한 카메오입니다. 프톨레마이오스 카메오 9겹의 오닉스로 만들어진 이 헬레니즘 글리프틱스의 걸작은 기원전 274~270년에 프톨레마이오스 왕조의 부부 초상화를 묘사합니다. 젬마 아우구스타(기원전 1세기 말) - 로마 작품의 2층 오닉스는 다중 형상 구성에 놀랐습니다. 종종 이후 시대의 보석상들은 전임자, 즉 16세기 이탈리아 거장의 작품을 사용했습니다. 귀중한 액자로 골동품 카메오를 장식했습니다. 독수리(기원전 27년).
조각품은 대리석과 청동으로 만든 조각상으로 표현됩니다. 아리스토텔레스의 머리(기원전 4세기), 아마존 석관(기원전 4세기), 16세기에 발견됨. 키프로스에서.
18~20세기에 발견된 대이동 시대의 흥미로운 대규모 금은 물품 컬렉션입니다. 유럽: 보석으로 장식된 정교하게 제작된 보석류, 다양한 꽃병 및 잔.
쿤스트카메라
이 부서의 전시는 유럽 중세 시대, 르네상스 시대, 바로크 시대, 로코코 시대부터 19세기 초까지의 전체 기간을 포괄하는 중세 초기 미술 컬렉션을 계속해서 보여줍니다. 이 부서의 핵심은 16~17세기에 형성되었습니다. 가장 중요한 전시물 그룹은 이른바 중세 독일 왕과 황제의 보물창고에서 나온 것입니다. "황실 재무부" 이 "황금 식료품 저장실"의 품목은 중세 예술의 종교적 지향을 명확하게 표현하는 동시에 고대 세계, 고대 동양 및 독일의 많은 전통을 이어가고 있습니다. 그리핀 모양의 주전자(12세기). 박물관에는 중세 예술의 두 가지 훌륭한 예가 있습니다. 크루마우의 마돈나(약 1400년), 조각가 리멘슈나이더의 마돈나(약 1500). 이 섹션의 응용 예술에는 정교하고 고급스러운 모양의 크리스탈, 금, 보석 및 진주로 만든 다양한 그릇, 잔, 시계가 포함됩니다. 가장 유명한 전시는 소금 통작가(1540~1543)가 프랑스 왕 프란시스 1세를 위해 부분적으로 에나멜 처리된 금, 흑단으로 제작한 벤베누토 첼리니(1500~1572). 쿤스트카메라(Kunstkamera)는 양모와 실크로 짠 최고의 작품 태피스트리를 전시합니다. 18세기. 작은 조각상과 복잡한 17세기 상아 조각 구성은 우아함, 정교함, 실행의 기교로 놀라움을 선사합니다.
비엔나라는 애정 어린 이름을 가진 오스트리아 수도는 주로 "왈츠의 왕"이라는 이름인 슈트라우스와 그의 음악의 매혹적인 소리, 비엔나 살롱, 음악의 밤 및 축제와 관련이 있습니다. 그러나 이곳은 또한 고대 건축 기념물과 놀랍도록 흥미로운 박물관이 있는 도시이기도 하며 방문하면 깊은 인상을 남깁니다. 그래서 비엔나 최고의 박물관 목록입니다.
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가장 큰 미술관은 다양한 시대의 거장들의 거대한 예술 작품 컬렉션을 수집한 깨달은 그림과 그래픽 애호가인 Duke Albert(1738-1822) 덕분에 그 모습을 드러냈습니다. 오늘날 박물관에는 da Vinci, Rembrandt, Rubens, Santi, Durer, Picasso, Dali 및 기타 여러 유명 예술가의 그래픽 작품 90만 개, 수채화 스케치 및 그림 5만 개 이상의 컬렉션이 포함되어 있습니다. 알베르티나 박물관 건물 자체도 건축 예술 작품이라고 할 수 있습니다.
2003년 재건축 이후 입구 위에 티타늄 슬래브(64m)가 설치되어 박물관의 외관을 성공적으로 보완하고 현대적인 상징이 되었습니다. 질주하는 말을 타고 박물관을 설립한 알베르 공작의 동상이 인상적입니다. 이제 Albertina에는 여러 전시실에 상설 및 임시 전시회가 있으며 견고한 도서관, 대형 독서실 및 기념품 가게가 있습니다. 상설 전시에는 모네, 피카소, 르누아르, 베이컨 및 기타 뛰어난 예술가들의 작품이 전시됩니다.
예술적 걸작에 대한 더 완전한 그림을 얻기 위해 박물관에서는 오디오 가이드 서비스(러시아어를 포함한 여러 언어로)를 제공합니다.
매일 10:00부터 18:00까지, 수요일은 21:00까지 영업합니다.
이전 합스부르크 왕조의 여름 거주지는 길이 1.2km, 너비 1km의 면적을 차지하는 웅장한 공원과 궁전 앙상블입니다. 1441개의 방을 갖춘 장엄한 궁전은 요한 폰 에를라흐(Johann von Erlach)의 디자인에 따라 오스트리아 바로크 양식으로 지어졌으며 그 규모와 화려함이 눈에 띕니다. 건축가는 파리의 베르사유 궁전을 모델로 삼았습니다. 인접한 공원은 풍경, 팜 하우스(Palm House), 헨리에타의 파빌리온(Henrietta's Pavilion), 놀라운 분수, 유사 로마 유적지 정신을 담은 미로, 유럽에서 가장 오래된 동물원을 갖추고 있습니다.
고대 식물원(1753)은 특별한 관심을 받을 만합니다. 희귀종의 나무와 관목이 있는 실제 꽃 예술 작품입니다. 오늘날 궁전의 모든 홀 중 40개만이 박물관에 속하고 190개는 개인 소유주에게 임대됩니다. 호화로운 객실을 여행하면서 오스트리아 황제의 부를 감상할 수 있고, 대표자가 이곳에서 태어나고 죽고 왕위를 물러난 합스부르크 가문의 역사를 볼 수 있습니다.
궁전이 존재하는 동안 찰스 4세, 프란츠 1세, 프란츠 요셉, 마리아 테레지아가 이 궁전에 살았습니다. 나폴레옹의 본부는 한때 이곳의 여러 홀에 위치해 있었습니다. 쇤브룬은 믿을 수 없을 만큼 아름다운 아름다움, 럭셔리함, 눈부신 부의 중심지입니다. 1992년부터 이 단지는 유네스코 보호 대상이 되었습니다.
아름다움과 화려함에서 쇤부른보다 열등하지 않은 것은 비엔나의 건축 및 조경 진주입니다. 또 다른 궁전과 공원 앙상블인 벨베데레는 두 개의 호화로운 궁전과 멋진 공원을 통합합니다. Lower Palace는 이전 (1714-1716)에 지어졌고 Upper Palace는 1722 년 Savoy 왕자 Eugene의 명령에 따라 지어졌습니다. 웅장한 궁전이 그의 거주지가되었으며 그 사이에는 유명한 조경 디자이너 Girard의 디자인에 따라 아름다운 공원이 배치되었습니다. 이제 Lower Palace에는 대리석, 거울, 그로테스크 홀을 갖춘 바로크 및 중세 예술 박물관이 있습니다. 황금 캐비닛과 함께.
여기에서는 궁전 마구간과 온실이 전시장으로 개조되었습니다. Upper Palace에는 유명한 예술가 G. Klimt, E. Schiele, O. Kokoschka, G. Böckl 및 기타 오스트리아 화가들의 걸작으로 시선을 사로잡는 벨베데레 갤러리가 있습니다. 공원 잔디밭과 분수의 원래 배치는 조경 디자인의 진정한 기적입니다. 궁궐 사이에 있는 공원은 자녀를 둔 부모, 연인, 시험을 준비하는 학생들이 편안한 휴가를 보낼 수 있는 편안한 공간이다. 공원의 꽃나무와 관목의 화사한 아름다움, 반짝이는 분수의 물보라, 궁전의 호화로운 외관, 박물관의 컨텐츠를 배경으로 한 순백의 조각품의 우아함은 벨베데레의 최고의 추억을 남깁니다.
대중에게 공개: Upper Belvedere - 매일 10.00-18.00
Lower Belvedere - 수요일 10.00 - 18.00, 수요일 - 10.00 - 21.00.
벨베데레 갤러리
바로크 양식의 궁전과 공원 단지인 벨베데레는 오스트리아 수도 벨베데레의 건축과 조경 디자인의 걸작입니다. 놀랍도록 아름다운 저택은 18세기에 지어졌으며 당시의 위대한 사령관인 사보이의 유진 왕자의 여름 거주지로 사용되었습니다. 건축 랜드마크는 Lower Belvedere와 Upper Belvedere로 구성되어 있습니다. 오늘날 궁전의 호화로운 홀에는 19~20세기 뛰어난 거장들의 그림 컬렉션으로 구성된 국립 갤러리가 있습니다. 여기에는 Van Gogh, Renurard, Schiele, Monet, Kokoschka 및 기타 여러 위대한 예술가의 작품이 포함되어 있습니다.
박물관에는 예술적인 그림뿐만 아니라 석고, 대리석, 나무로 만든 조각품도 전시되어 있습니다. 벨베데레 하층의 황금 홀, 대리석 홀, 거울 홀의 내부가 특히 흥미롭습니다. 벽과 천장은 프레스코화로 칠해져 있고 얕은 부조와 조각상으로 장식되어 있습니다. 갤러리의 주요 자부심과 진주는 구스타프 클림트의 상징적 작품입니다. 그의 작품은 여성을 향한 빛나는 사랑의 열정을 깊은 모티브로 관객을 매료시킨다.
그의 작품 중 작가는 실제 금박을 사용하여 그림을 인식하는 독특한 효과를 얻었습니다. 갤러리 방문객들은 "키스", "아담과 이브", "유디트와 홀로페르네스의 머리", "프리츠 리들러의 초상화"와 같은 G. 클림트의 유명한 그림을 볼 수 있습니다. 상부 및 하부 벨베데레 방문 비용은 22유로입니다. 갤러리는 매일 9:00부터 18:00까지 운영됩니다. 금요일에는 박물관이 21:00까지 개관합니다.
바로크 양식(1700)의 또 다른 웅장한 궁전은 다양한 예술품을 수집한 리히텐슈타인 왕자의 오스트리아 귀족 가문의 이전 세대를 기념하는 것입니다. 그 시작은 값비싼 가구와 금, 은, 보석으로 만든 정교한 보석에 약했던 찰스 1세에 의해 만들어졌습니다. 그의 후손들은 4세기 동안 계속해서 수집을 했으며, 이 기간 동안 수많은 귀중한 희귀품을 축적했습니다. 1805년부터 1938년까지 대중에게 전시되기 시작했습니다.
이제 리히텐슈타인 박물관에는 다양한 시대와 운동의 이탈리아, 플랑드르, 네덜란드, 오스트리아 거장들의 그림이 소장되어 있습니다. Rubens, Rembrandt, Raphael, Ricci의 걸작이 있습니다. 앤틱가구, 사냥무기, 상아, 청동, 장신구 등 독특한 사례가 전시되어 있습니다. 박물관의 자랑은 리히텐슈타인 가문의 4대 왕자 J. Wenzel의 기념 여행을 위해 제작된 황금 마차입니다. 로코코 장식과 뛰어난 장인정신으로 인해 마차는 진정한 예술 작품이자 귀중한 보물이 되었습니다.
매주 금요일에는 박물관에서 오디오 가이드와 함께 공개 여행을 개최합니다. 다른 날에는 궁전 소유주와 직접 협상해야 합니다.
주소: Furstenqasse 1,1090 Vienna. 입장료 – 20-25유로.
19개의 궁전, 18개의 다양한 건물, 2,600개의 방과 홀이 있는 호프부르크 궁전 및 공원 단지에서는 모든 것이 그 웅장함과 아름다움으로 놀랍습니다. 여기에서는 고딕, 바로크, 제국, 르네상스 스타일의 건축 걸작을 감상하고 지난 몇 년 동안 건축의 높은 예술적 수준을 감상하면서 하루 종일 시간을 보낼 수 있습니다. 첫 번째 궁전은 이미 1279년 레오폴드 6세 치하에서 주민들을 수용했지만, 호프부르크는 새로운 궁전, 사무실 건물, 웅장한 공원이 등장한 1533년에 합스부르크 왕가의 겨울 거주지 지위를 받았습니다.
각각의 새로운 황제는 무언가를 완성하고 또 다른 새로운 궁전을 세우려고 노력했으며 따라서 비엔나는 진정한 건축 및 공원 기적을 물려 받았습니다. 오늘날 24만 평방미터에 달합니다. m 여러 박물관, 행정 및 정부 기관, 국제적으로 중요한 의회 센터, 예배당, 나비의 집 및 기타 기관이 있습니다. "스위스 윙(Swiss Wing)"은 한때 경비병이 복무했던 요새 형태의 단지에서 가장 오래된 부분입니다.
황제의 호화로운 아파트는 이제 수천 명의 관광객이 홀의 고급스러운 인테리어, 놀라운 요리, 멋진 앤티크 가구 및 독특한 은제품을 감상하기 위해 찾는 인기 있는 박물관이 되었습니다. 19개의 홀, 침실, 거실 장식은 합스부르크 시대의 실제 역사적 배경과 정확히 일치합니다. 특히 오스트리아인들이 사랑하는 유명한 엘리자베스 공주(시시)의 방을 찾는 방문객이 많습니다. 황후의 홀에는 그녀의 수많은 고급 드레스, 스톨, 기타 개인 물품 및 체조 장비가 전시되어 있습니다.
호프부르크의 독특한 매력은 자허토르테, 제비꽃 설탕에 절인 초콜릿, "고양이 혀" 초콜릿 등 맛있는 특선 요리를 구입할 수 있는 데멜 카페입니다. 웨이트리스들은 19세기 분위기를 더욱 돋보이게 하기 위해 다음과 같은 드레스를 입습니다. 그때.
세계박물관
비엔나의 주요 건축 명소 중 하나인 장엄한 호프부르크 궁전 앙상블의 남쪽 건물에는 민족학 및 인류학 박물관이 있습니다. 아시아, 아프리카, 미국, 호주 및 오세아니아의 수많은 민족의 역사적, 종교적, 문화적 유산을 구현하는 250,000개 이상의 귀중한 유물이 공개적으로 수집되었습니다.
이 전시회는 이전에 유명한 선원, 정치인, 황제 및 자선가들의 소유였다는 점은 주목할 만합니다. 박물관 기금의 기초는 유명한 여행자 제임스 쿡(James Cook)이 장거리 탐험 중에 수집한 컬렉션입니다. 보석, 무기, 갑옷, 동전, 접시, 의복, 인형 등이 14개의 홀에 전시되어 있습니다. 또한 종교적인 물건, 가면, 원고, 보석, 악기 및 기타 역사적 유물도 전시되어 있습니다.
세계에서 유일하게 살아남은 아즈텍 부족 지도자의 머리 장식은 특별한 관심을 받을 만합니다. 이 장식은 케찰 새 깃털, 가죽 및 천 개 이상의 보석으로 구성됩니다. 수요일을 제외하고 매일 10:00~18:00 및 21:00(금요일)까지 영업합니다. 입장권 가격은 12유로입니다.
두꺼운 벽이 있는 둥근 탑에는 전시품이 대부분의 방문객을 흥분시키지 않는 박물관이 있습니다. 인체의 다양한 생리적 이상을 전시하는 병리학 박물관입니다. 여기에는 알코올에 보존 된 괴물, 다양한 사람들의 머리 (소문에 따르면 죽은 범죄자), 흡연자의 폐가 있습니다. 절단된 팔과 다리; 성병에 의해 영향을 받는 인간 장기(총 4,000개 전시). 불쾌한 모습에도 불구하고, 이 "걸작"은 나쁜 습관을 가진 사람들이 교화로 보는 데 유용합니다.
박물관은 이전에 다양한 정도의 정신 장애를 가진 환자를 수용했던 5층 타워의 이전 목적에서 이 이름을 상속 받았습니다. 그들 가운데 폭력적인 사람들이 있었다는 사실은 139개의 방 각각에 존재하는 거대한 문과 쇠사슬로 입증됩니다. 암울한 전시물 중에는 시시 황후 암살자의 머리도 있습니다.
주소: Spitalqasse 2, 대학 캠퍼스.
점점 더 비엔나의 소박한 건물 벽에서 독창성과 특이성이 눈에 띄는 밝고 대담한 예술 그림을 볼 수 있습니다. 거리 예술 예술은 낙서에서 발전했지만 더 큰 규모를 얻었습니다. 거리 예술가의 "캔버스"는 거대한 벽, 정면, 도로 및 보도 부분을 차지합니다. 거리 예술 작품은 다양한 주제를 반영하고 깊은 의미와 사상을 담고 있기 때문에 이 예술이 큰 인기를 끌었습니다.
비엔나 스트리트 아트 갤러리(2006)는 혁신적인 예술가들이 자신의 뛰어난 작품을 모든 사람에게 선보일 수 있는 기회를 제공하는 새로운 유형의 예술 그림 개발의 논리적 연속입니다. 대중의 인지도와 방문객들의 높은 평가는 거리 미술관 공간의 확장에 기여했습니다. 그녀는 최근 오래된 건물(170평방미터)의 1층에 있는 새로운 위치로 "이전"했습니다. 이곳에서는 전 세계 예술가들의 정기 전시회가 열리고, 경험 교류를 위한 세미나도 개최된다. 도시 생활을 더욱 즐겁고 즐겁게 만들어주는 환상적인 거리 예술의 걸작과의 흥미로운 만남을 기대해 보세요.
주소: Stiqenqasse, 2/3.
영업 시간 : 화요일. - 금요일 – 12.00-18.00, 토요일 – 12.00-16.00, 휴무 – 일요일, 월요일.
놀라운 외관을 갖춘 독특한 주거용 건물은 오스트리아 가우디로 간주될 수 있는 유명한 건축가 프리드리히 눈데르트바서(Friedrich Nundertwasser)에 의해 지어졌습니다. 그들의 건축 창작물은 독창성과 실행 표현력이 매우 유사합니다. 건축 천재의 환상적 사고를 보여주는 놀라운 예는 비엔나의 Nundertwasser House입니다. 눈치채지 못하는 것은 불가능합니다. 만화경처럼 채색된 정면, 건물 건축에 일반적인 직각과 선이 없기 때문에 이 집을 비현실적으로 아름다운 동화 속 대상으로 만듭니다.
이 아방가르드 스타일은 인상주의, 트랜스오토마티즘을 연구하고 자신의 창의력 아카데미인 핀토라리움(Pintorarium)을 설립한 비범한 창작자의 오랜 창의적 탐구의 결실이었습니다. 도시 거주자들이 표준적인 다층 상자에 사는 것이 지루하다고 생각한 그는 다양한 수준의 지붕과 창문을 갖춘 "쾌활한" 다채로운 집을 만들었습니다. 각 아파트의 외관은 다양한 색상으로 칠해져 있습니다. 레이스 난간이 있는 둥근 발코니는 담쟁이덩굴과 덩굴꽃으로 덮여 있습니다. 어떤 곳에서는 나무가 창문이나 지붕에서 직접 자랍니다. 건축가에 따르면 도시에는 부족한 도시주의와 야생 동물의 합성입니다.
입구 앞에는 복잡한 디자인의 특이한 모양의 분수가 있으며, 그 주변에는 물결 모양의 모자이크 포장 돌이 배치되어 있습니다. 50개의 아파트에는 주민들이 거주하고 있는데, 이들 모두가 유명한 건축 기적을 찾아 몰려드는 관광객들의 순례를 견딜 수는 없습니다. 밖에서만 볼 수 있고 안으로 들어갈 수는 없습니다.
그 유명한 정신과 의사를 기리는 박물관이 그가 47년 동안 가족과 함께 살았던 집에 문을 열었습니다. 전시회는 위대한 의학자의 삶과 일상생활, 의료 행위를 보여줍니다. 프로이트의 개인 소지품, 그의 연구, 심리학에 관한 과학 문헌이 있는 도서관, 그의 컬렉션 중 고대 예술품이 여기에 표시됩니다. 응접실, 공부방, 대기실의 분위기를 충실히 보존하여 현재를 프로이트 시대로 데려다준다.
주소: st. Bergasse 19. 대중에게 공개: 매일 09.00-18.00.
조각된 사암 타일로 장식되고 60m 높이의 돔이 있는 웅장한 건물에는 풍부한 그림 컬렉션, 고대 기념물, 귀중한 고고학 유물 및 화폐 희귀품을 갖춘 웅장한 미술관이 있습니다. 박물관의 미술관에는 Bruegel, Dürer, Titian, Rubens, Veronese 및 여러 세대의 합스부르크 가문이 수집한 다양한 시대의 기타 고전 회화의 수많은 예술 걸작이 전시되어 있습니다.
제2차 세계대전 중에 박물관 건물이 크게 파괴되었으며, 1959년에야 다시 문을 열었습니다. 가장 귀중한 전시물은 전쟁 전에 숨겨졌기 때문에 박물관의 소장품은 완전히 보존되었습니다. 박물관 방문은 누구도 무관심하게 만들 수 없는 멋진 예술 세계를 여행하는 것입니다.
주소: pl. 마리아 테레사, U 2.
방문객 접수: 여름에는 매일, 목요일, 10.00-18.00. – 21:00까지. 봄-겨울; 화요일~일요일 – 10.00-18.00, 목요일 – 10.00-21.00.
레오폴드 미술관
비엔나 박물관 구역에는 직육면체 모양의 눈처럼 하얀 건물이 서 있습니다. 19세기 말과 20세기 초 오스트리아 표현주의를 대표하는 예술가들의 걸작이 전시되어 있는 독특한 건물입니다. 참나무 쪽모이 세공 마루와 풍부한 금속 장식 요소는 박물관 내부에 특별한 독창성을 부여합니다.
이번 전시의 기본은 아방가르드 회화에 열정을 품은 안과의사 루돌프 레오폴드(Rudolf Leopold)의 개인 소장품이었습니다.
모더니즘 시대의 감정가들은 Egon Schiele, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka 및 기타 유명 예술가들의 작품을 감상함으로써 진정한 즐거움을 얻을 것입니다. 전시장에는 화려하고 충격적이며 때로는 지나치게 노출된 그림들을 여유롭게 감상할 수 있도록 벤치가 설치되어 있다. 화요일을 제외하고 매일 오픈합니다. 기관의 문은 10:00부터 18:00까지(목요일은 21:00까지) 열려 있습니다. 입장료는 13유로.
자연사 박물관
그것은 유럽 최고의 과학 및 교육 기관 중 하나로 간주됩니다. 역사적, 고고학적 가치가 있는 2천만 개 이상의 전시물이 있습니다. 이곳은 39개의 전시실로 구성되어 있으며, 여기에는 동물과 식물 세계의 진화와 지질 과정의 발전을 보여주는 독특한 표본의 인상적인 컬렉션이 포함되어 있습니다. 전시회는 광물학, 고생물학, 동물학 등 여러 주제의 과학 섹션으로 나누어져 있습니다.
첫 번째 컬렉션의 형성 역사는 마리아 테레지아 황후의 남편이 희귀 광물, 보석, 달팽이 껍질 및 다양한 화석에 관심을 갖기 시작한 1750년으로 거슬러 올라갑니다. 그 결과 그는 약 30,000개의 놀라운 자연물을 수집했습니다. 수년에 걸쳐 합스부르크 왕조의 대표자들은 컬렉션에 새로운 아이템을 추가했습니다. 자연사 박물관이 개관한 것은 19세기 말이었습니다. 호화로운 르네상스 궁전은 특별히 전시물을 보관하기 위해 마리아 테레사 광장에 지어졌습니다.
총 면적이 8700 평방 미터에 달하는 넓은 건물로 방문객에게 깊은 인상을 남깁니다. 1층에는 곤충, 새, 어류, 파충류, 각종 포유류, 공룡 골격, 원시인류, 멸종동물 박제 등이 전시되어 있습니다. 2층에는 희귀광물과 보석, 운석조각 등 온갖 광물이 가득하다. 그다지 흥미롭지 않은 것은 벽과 천장의 프레스코화, 얕은 부조, 조각품 등 궁전의 고급스러운 인테리어입니다.
세계를 이해하고자 하는 관광객은 오전 9시부터 오후 3시까지(수요일은 오후 21시까지) 박물관을 방문할 수 있습니다. 화요일은 쉬는 날입니다. 성인 티켓 가격은 12유로이며, 어린이와 19세 미만 청소년은 박물관 입장이 무료입니다.
군사 역사 박물관
비엔나 남부의 옛 막사와 무기 작업장 건물로 이루어진 고대 복합 단지에 위치하고 있습니다. 붉은 벽돌로 지어졌으며 인상적인 영토의 광장에 위치한 건물의 앙상블은 독창성이 인상적입니다. 정면에서는 비잔틴, 무어 및 중세 건축 양식의 독특한 특징을 볼 수 있습니다. 이들은 고딕 양식의 장미 창, 트레이서리 아치, 동양 돔 및 흉벽입니다.
박물관의 기금은 다양한 역사적 시대의 전시물을 포함하는 5개의 주제별 홀로 나누어져 있습니다. 귀중한 유물 컬렉션은 16세기부터 20세기까지의 기간을 다루고 있습니다. 여기에는 소형 무기 및 칼날 무기, 군사 장비, 군 지도자의 유니폼, 헬멧, 갑옷, 군인의 일상 용품, 장비 샘플, 포병, 선박 및 잠수함 모델, 배너, 휘장 등이 있습니다.
역사 애호가라면 사라예보의 프란츠 페르디난트 대공 암살 시도를 다룬 전시물에 관심을 가질 것입니다. 박물관의 유물은 제1차 세계대전 발발로 이어진 사건의 세부사항을 반영합니다. 오스트리아 왕위 계승자가 총에 맞은 차에 관심이 쏠립니다. 차 옆에는 그 운명적인 날의 주요 특징인 F. 페르디난드의 피묻은 제복과 세르비아 범죄자들의 진짜 무기가 전시되어 있습니다.
매일 9:00부터 17:00까지 영업합니다. 티켓 가격은 6유로입니다. 매월 첫째 일요일에는 무료로 단지를 방문할 수 있습니다.
기술 박물관
이번 전시회는 과학기술 발전의 역사를 명확하게 보여주는 80,000개의 전시물로 구성됩니다. 컬렉션의 기본은 에너지, 농업, 광업, 중공업, 기계 공학, 통신 및 문화 분야에서 널리 사용되는 장비입니다. 많은 표본이 실물 크기로 전시되어 있어 모든 연령대의 방문객에게 진정한 관심을 불러일으킵니다. 자동차, 항공기, 컴퓨터 장치, 산업 기계, 증기 기관, 기관차, 전기 자동차, 자전거 등을 볼 수 있습니다.
지난 세기의 희귀한 가정용품 컬렉션에 대해 알아가는 것은 흥미로울 것입니다. 이들은 냉장고, 가스 스토브, 다리미, 진공 청소기, 세탁기, 텔레비전 및 기타 존경할만한 가전 제품입니다. 최근까지 그들은 가정 생활의 필수적인 부분이었고 이제는 전시관에서 자부심을 갖고 있습니다.
평일에는 9:00부터 18:00까지 운영됩니다. 토요일과 일요일 전시는 10:00부터 18:00까지 열립니다. 성인 입장료는 13유로입니다. 연금 수급자와 학생(19~27세)은 11유로로 박물관에 입장할 수 있습니다.
하우스 오브 뮤직
관광객들이 마법 같은 음악 작품의 세계와 다양한 소리의 음조에 빠져들도록 초대합니다. 전시품은 비엔나 필하모닉 오케스트라의 창립자이자 작곡가인 오토 니콜라이(Otto Nicolai)가 살았던 집에 보관되어 있습니다. 박물관의 일부 전시회는 그의 창의적인 작품에 전념하고 있습니다. 여기에서는 작곡가의 상, 지휘봉, 음반, 콘서트 의상, 악보 및 기타 많은 개인 소지품을 볼 수 있습니다.
시각효과를 가미한 멀티미디어 플랫폼을 대표하는 특이한 전시물로 가득 차 있다. 홀 중 하나에서는 주변 세계의 모든 종류의 진동이 시연됩니다. 여기에서는 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 대도시의 소음, 우주선 발사의 포효, 자궁 속의 태아 소리, 동물의 목소리, 웃음, 재채기, 기침 등을 들을 수 있습니다. 박물관 방문객은 인터랙티브 스크린을 사용하여 자신만의 음악적 걸작을 만들고, 다양한 목소리 톤을 실험하고, 뛰어난 음향으로 음악을 듣고, 심포니 오케스트라의 지휘봉을 조종할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.
모차르트, 베토벤, 슈트라우스, 하이든, 쇤베르크 및 기타 음악계의 유명 인사들과 같은 위대한 작곡가들에게 헌정된 전시회에 대해 알아가는 것도 그다지 유익하지 않습니다. 매일 10:00부터 22:00까지 영업합니다. 입장료: 성인 - 13유로, 학생 - 9유로, 12세 미만 어린이 - 6유로.
현대미술관 MUMOK
비엔나 박물관 지구에는 이전 마구간이었던 고대 건물 중 곡선형 지붕과 창문 대신 좁은 수평 슬릿이 있는 세련된 직사각형 회색 건물이 우뚝 솟아 있습니다. MUMOK라고 불리는 이 건물은 충격적인 현대 미술품을 담는 그릇이 되었습니다. 이 기금은 9,000개의 전시품으로 구성되어 있습니다. 순백색의 넓은 단지 홀에는 독창적이고 때로는 매우 도발적인 표본이 있으며, 대부분은 상식과 모순됩니다. 여기에는 그림, 조각, 오디오 및 비디오 설치, 공연, 추상 그래픽 이미지 및 사진이 포함됩니다.
많은 예술 창작물은 모호한 인상을 남기거나 현대 사회의 사회 정치적 문제에 대해 생각하게 만듭니다. 전시는 매일 10:00~19:00(화~금), 14:00~19:00(월), 10:00~21:00(목)까지 관람할 수 있습니다. 티켓 가격: 12유로.
응용미술 박물관
전시회 측면에서 유럽에서 가장 포괄적인 기관 중 하나입니다. 중세부터 현대까지 다양한 시대의 전시물이 대중에게 공개됩니다. 일상생활에서의 미적 즐거움과 실용성을 목적으로 한 귀중한 예술적 디자인의 걸작입니다. 이 전시회는 1872년에 첫 방문객을 맞이했습니다. 유명한 예술가 G. Klimt와 O. Kokoschka가 공부했던 박물관을 기반으로 응용 예술 학교가 설립되었습니다.
총 전시 면적은 약 2,700 평방 미터입니다. 넓은 홀에는 유리, 도자기, 은, 직물로 만든 수많은 품목은 물론 인테리어 품목과 고급 희귀 가구도 전시되어 있습니다. 페르시아 카펫과 태피스트리, 단조 세트와 귀중한 접시, 동양 조각상과 정교하게 칠해진 꽃병, 베네치아 레이스와 비엔나 의자 등 풍부한 컬렉션은 보는 이들에게 열광적인 감정을 불러일으킵니다.
월요일을 제외하고 매일 오픈합니다. 전시 관람 시간은 10:00~22:00(화요일), 10:00~18:00(수~일요일)입니다. 박물관 관람 비용은 12유로입니다. 매주 화요일 18:00부터 22:00까지 관광객 티켓 가격은 5유로입니다.
시계 박물관
시계와 시계 메커니즘 전시는 비엔나의 고대 3층 건물에 위치해 있습니다. 컬렉션은 약 3,000개에 달하며, 15세기 이후 시계 제작 도구의 제조 기술과 예술적 디자인 발전의 역사를 보여줍니다. 이번 전시회에서는 주머니, 손목시계, 벽난로, 테이블, 태양열, 바닥, 야외 및 진자시계 메커니즘 컬렉션을 선보입니다. 시계 제작자의 숙련된 창의적 작업과 디자인 솔루션은 상상력을 놀라게 합니다. 다이얼은 그림, 꽃병, 인형, 상자, 도자기, 보석 및 기타 인테리어 아이템으로 장식되어 있습니다.
18세기에 제작된 독특한 천문시계 '카제타노'도 주목할 만하다. 하루의 길이, 궤도에 있는 행성의 움직임, 심지어 일식과 월식까지 보여줍니다.
시계 장치 왕국은 화요일부터 일요일까지 손님을 맞이합니다. 박물관 관람 시간은 오전 10시부터 오후 18시까지입니다. 티켓 가격은 성인 7유로, 연금 수령자와 27세 미만 학생 5유로입니다.
법의학 박물관
17세기 비누 공장이었던 고대 건물에 오스트리아-헝가리 제국 시대의 주요 범죄, 경찰 질서 조직, 사법 체계 구조를 다루는 작은 박물관이 문을 열었습니다. 전시장은 끔찍한 범죄 사건의 우울한 분위기로 가득 차 있습니다. 전시품에는 잔혹 행위를 설명하는 실제 프로토콜과 서류뿐만 아니라 살인 무기, 피해자 사진, 평결 텍스트, 물리적 증거, 다양한 연도의 경찰 복, 범죄자의 두개골, 심지어 방부 처리된 인체 조각도 포함됩니다. 박물관은 방문객들이 피고인을 고문하기 위한 도구를 볼 수 있는 방의 내부를 재현했습니다.
6유로로 냉혹한 범죄와 법의학의 세계로 뛰어들 수 있습니다. 10:00부터 17:00까지 영업합니다. 영업시간: 수요일부터 일요일까지.
탈퇴
Ringstrasse Boulevard Ring에서 멀지 않은 곳에 비엔나의 장엄한 건축 앙상블을 배경으로 눈에 띄는 원래의 입방체 건물이 세워졌습니다. 건물의 외관은 얽힌 월계수 가지 형태의 투각 장식품이있는 금박 돔으로 장식되어 있습니다. 이곳은 현대적 형태의 예술적 표현을 반영한 예술 작품을 소장하고 있는 탈퇴 갤러리(Secession Gallery)입니다. 19세기 말, 오스트리아의 유명한 거장 구스타프 클림트는 모더니스트 예술가 공동체를 이끌었습니다.
재능 있는 화가들의 연합의 주요 목표는 미술계의 전통적인 보수 운동으로부터 자신들을 고립시키는 것이었습니다. 첫 번째 탈퇴 전시회는 1898년에 열렸습니다. 예술 문화의 새로운 방향은 반 고흐, 에두아르 마네, 오귀스트 르누아르, 에드가 드가의 작품을 접한 관객들에게 놀라운 인상을 남겼습니다. 박물관의 주요 전시물은 G. 클림트의 유명한 작품인 "베토벤 프리즈"입니다. 일련의 벽화는 베토벤의 상징적인 9번 교향곡에 헌정되었습니다.
월요일을 제외하고 매일 10:00부터 18:00까지 오픈합니다. 입장권 가격은 9.50유로입니다. 탈퇴에서는 현대 예술가들의 작품뿐만 아니라 비디오 설치도 볼 수 있습니다.
어린이박물관 ZOOM
다양한 연령대의 어린이들을 위한 테마별 인터랙티브 전시관을 갖춘 엔터테인먼트 단지입니다. 전시회는 여러 구역으로 나누어져 있으며, 각 구역은 어린이의 시각, 청각, 협응력, 주의력, 운동 능력 및 창의적 잠재력을 개발하는 데 중점을 두고 있습니다.
어른들과 함께 어린이들은 설치 예술, 애니메이션 영화, 조각 작품, 음악 작품을 만드는 방법, 춤을 추는 방법, 과학적 연구를 수행하는 방법, 주변 세계를 탐험하는 방법을 배웁니다. 아이들은 의사, 판매원, 건축업자라는 직업의 기본을 배우거나 부모로서 자신을 테스트할 수 있는 훌륭한 기회를 갖습니다.
그녀는 월요일을 제외하고 매일 작은 손님을 맞이합니다. 평일에는 9:00부터 15:30까지, 토요일과 일요일에는 10:00부터 16:00까지 운영됩니다. 티켓 가격은 5유로부터 시작됩니다. 방문 비용은 주제별 스튜디오 선택에 따라 다릅니다.
모차르트의 집
성 슈테판 대성당에서 멀지 않은 비엔나의 역사 중심지에는 볼프강 아마데우스 모차르트가 아파트를 갖고 있던 오래된 주거용 건물 2층이 있습니다. 이 아파트는 오스트리아의 위대한 작곡가가 1784년부터 1787년까지 살았던 유일한 생존 아파트입니다. 모차르트가 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 오페라 "피가로의 결혼"을 쓴 곳이 바로 이 집이었습니다.
오늘날의 모차르트 아파트는 인기 있는 박물관입니다. 이번 전시는 위대한 작곡가가 살고 작업했던 환경을 재현하는 것을 목표로 합니다. 희귀한 가구 세트, 인테리어 용품, 악기, 악보, 원고, 의상, 음악 시계 및 작곡가의 개인 소지품이 여기에 있습니다. 박물관에는 모차르트 전기의 흥미로운 사실을 보여주는 비디오 설치물도 있습니다.
아파트 박물관은 매일 10:00부터 19:00까지 운영됩니다. 티켓 가격 - 11유로(성인), 9유로(연금 수급자 및 학생).
유대인 박물관
이 전시회는 오스트리아 수도의 대규모 유대인 공동체의 역사를 다루고 있습니다. 컬렉션의 인상적인 부분은 심리학자 S. Freud, 작가 S. Zweig, 정치가 T. Herzl 및 작곡가 G. Mahler와 같은 유명한 비엔나 유대인의 창의적이고 사회적인 활동에 대해 알려줍니다.
그림, 보석, 다양한 요리, 인쇄된 출판물, 가정 용품, 우아한 인형, 고대 사본 및 기타 귀중한 유물은 유대인 인구의 풍부한 문화적 정체성에 대한 통찰력을 제공합니다. 애니메이션 기술 덕분에 박물관 방문객들은 비엔나의 파괴된 회당의 옛 아름다움을 볼 수 있습니다. 일요일부터 금요일까지 손님을 받습니다. 영업시간: 10:00-18:00. 입장권은 12유로입니다.
고대부터 인류의 가장 높은 예술적 성취를 보여주는 희귀한 종류의 박물관에 속합니다. 러시아에서는 박물관의 이름을 따서 명명되었습니다. 푸쉬킨. 고대 이집트, 그리스, 로마의 예술은 중세와 르네상스 시대의 네덜란드, 이탈리아, 플랑드르, 독일 거장들의 그림 컬렉션과 결합되어 있습니다. 1891년에 자연사 박물관이 있는 "쌍둥이" 박물관과 함께 개관한 박물관 건물 자체도 주목할 만합니다.
1. 두 박물관의 건물은 정말 거대합니다. 비록 각각 2층으로 이루어져 있지만 매우 인상적입니다. 
2. 박물관 사이에는 그녀를 기리는 기념비가 있는 마리아 테레사 광장이 있으며, 그 주변에는 현재는 문을 닫은 크리스마스 시장이 있습니다(1월 4일이었고 잔디는 녹색이었고 최근에는 덤불이 신선한 잎으로 손질되었습니다). 
3. 박물관에 들어가자마자 우리는 무성한 회반죽 그림으로 장식된 로비에 들어서게 됩니다. 
4. 티켓 구매, 물품 보관 등 모든 절차를 빠르게 마치고 메인 계단으로 나갑니다. 계단참에는 안토니오 카노바(Antonio Canova)의 '켄타우로스를 죽이는 테세우스' 조각상이 서 있습니다. 
5. 제국 라이온스. 
6.
7. 벽은 박물관이 지어진 프란츠 요셉과 엘리자베스의 모노그램으로 장식되어 있습니다. 
8. 새해. 
9. 메인 계단 위의 램프. 
10. 헝가리 예술가 Mihaly Munkacsi의 거대한 캔버스 "르네상스 신격화"로 장식되어 있습니다. 
11. 계단에서 우리는 거대한 돔 아래의 훨씬 더 웅장한 로비에 있습니다. 
12. 현재는 카페가 자리 잡고 있으며 중앙에는 우물이 있고 아래쪽 로비를 들여다보고 있습니다. 
13. 옆 복도는 홀보다 화려하지 않습니다. 
14. 금고의 그림은 나에게 Hermitage를 생각나게 했습니다. 
15. 박물관 2층은 전적으로 회화 전용 공간입니다. 
16. 주변을 따라 큰 홀이 빽빽하게 들어차 있으며, 그 주변에는 여러 개의 작은 홀이 있습니다. 
17. 그림은 종종 여러 줄로 걸려 있는데, 그림에 대한 설명이 없습니다. 하지만 러시아어로 된 오디오 가이드가 있습니다. 
18. 홀에도 조각품이 있지만 자주는 아닙니다. 
19. 데모크리토 간돌피, “우물가의 야곱과 라헬.” 
20. 카이사르. 
북부 이탈리아는 오랫동안 오스트리아 제국의 일부였기 때문에 박물관은 이탈리아의 거의 모든 예술 스타일(초기 및 전성기 르네상스, 매너리즘, 바로크, 카라바기즘, 18세기 베다타 거장, 등. 남부의 풍만한 미녀들의 나체는 이 포스트를 놓칠 수 없었다.
21. 코레조, “이오와 목성”(1530). 
22. 틴토레토, “수산나와 장로들”(1555). 
23. Dirk de Quad van Ravesteen, “금성의 나머지”. 
24. 파르미지아니노, “활을 만드는 큐피드.” 큐피드 한 마리가 아픈 것 같습니다. 
25. 안드레아 델 사르토(Andrea del Sarto) 그림 "토비아스와 함께 있는 라파엘 대천사"에서 사람들은 개들보다 훨씬 나았습니다) 
26. 종교적 주제에 관한 그림 없이 유럽 중세 시대를 상상하는 것은 불가능합니다. 십자가 처형을 주제로 한 로지에 반 데르 바이덴(Rogier van der Weyden)의 삼부화. 
27. 틀의 중요성이 그림과 거의 같을 때 제단을 얻습니다. 그것은 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)의 붓에 속하며 “삼위일체 숭배” 또는 “란다우어 제단”(1511)이라고 불립니다. 
28. Sebastiano Mainardi, “처녀 간호/포유류 간호.” 
29. 피터 폴 루벤스, “성 프란시스 하비에르의 기적.” 
30. 레오나르도 다 빈치의 학생 안드레아 솔라리오, “세례 요한의 머리를 들고 있는 살로메.” 
31. 어떤 이유에서인지 베르나르디노 루이니의 이야기에서는 살로메가 더 유쾌해 보입니다. 
32. 플레밍 프란스 플로리스(Fleming Frans Floris)의 이 그림처럼 최후의 심판을 주제로 한 많은 그림이 있습니다. 
33. David Reicart III의 그림 속의 지옥. 
34. 루카 지오다노(Luca Giordano), “대천사 미카엘이 반역하는 천사들을 전복시키다.” 
35. 그리고 이것은 최후의 심판이 아니라 루벤스의 "로욜라의 성 이그나티우스의 기적"입니다. 
36. 많은 그림들은 영적인 죽음보다는 육체적인 죽음을 주제로 하고 있습니다. 안토니오 데 페레다(Antonio de Pereda)의 그림 "허영의 우화"에 나오는 두개골. 
37. 마리아 폰 오스터베이크, “허영 중의 허영”(1668). 해골을 정물화하여 꽃다발 옆에 인간 삶의 나약함을 더욱 고조시키고 있습니다. 
38. 귀도 카냐치. “클레오파트라의 죽음”(1658). 
39. 화면 속 다양한 파충류들이 그들과 싸우는 모습을 지켜보는 것도 재미있습니다. 예를 들어 루벤스의 위대한 우화 '4대륙 4대강'에 나오는 호랑이와 악어의 대결이 그것이다. 
40. 레온하르트 벡(Leonhard Beck)의 유명한 성서 장면 “용을 죽이는 성 조지(St. George)”. 
41. 라파엘로, “성 마가렛”(및 “뱀 고양이”). 
42. 루벤스, “잘려진 메두사의 머리”. 
43. 르네상스를 떠나 잠시 후에 좀 더 차분한 주제로 넘어가겠습니다. David Teniers the Younger, "화랑에 있는 레오폴트 빌헬름 대공." 벽지 대신 그림을 사용하는 유럽의 전통은 재미있습니다. 
44. Samuel Dirks van Hoogstraten. 그의 그림 대부분은 창문 안의 남자를 묘사하고 있습니다. 
45. 로렌조 로토, “남자의 초상”. 
46. 베르나르도 벨로토(Bernardo Bellotto), 18세기 비엔나의 풍경. 
47. 쇤브룬 궁전. 
48. 한 예술가가 이곳에서 수년 동안 그림을 복사하며 일해 왔습니다. 거의 항상 그녀를 복도에서 찾을 수 있습니다. 대나무 막대기는 그녀가 작은 디테일을 그릴 때 지지대 역할을 한다. 
49. 여기에서는 20세기 초의 즐거움인 스테레오 사진을 즐길 수 있습니다. 
50. 다음으로 박물관을 방문하기 전 익숙했던 사진들을 보여드리겠습니다. 이것은 파르미지아니노의 볼록거울 속의 자화상(1524)입니다. 
51. 대 피터르 브뤼겔(Pieter Bruegel), “바벨탑”(1563)은 아마도 이 박물관에서 가장 유명한 그림일 것입니다. 
52. 기원전 2천년에 바빌론을 정복한 전설적인 니므롯 왕이 건설 현장을 점검하러 왔습니다. 
53. "농민의 춤"(1568). 
54. "마슬레니차 전투와 사순절"(1559). 
55. 이 그림은 사순절 이전 카니발 마지막 날에 중세 프랑스와 네덜란드에서 열렸던 휴일을 묘사하고 있으며, 마슬레니차 수행원과 사순절 지지자들 사이의 코믹한 전투로 구성되어 있습니다. 
56. "눈 속의 사냥꾼"(1565). 
57. Arcimboldo의 유명한 그림을 위해 작지만 별도의 방이 예약되어 있습니다. 
58. "계절" 시리즈 중 "겨울". 
59. "Elements" 시리즈 중 "Water". 
60. 머리 꼭대기가 더 크다. 
61. "Elements" 시리즈의 "Fire". 
62. "계절" 시리즈 중 "여름". 
63. 시각 장애인은 미술관에서 무엇을 해야 할까요? 그러나 세심한 오스트리아 사람들도 그들을 걱정했습니다. 
64. 여기 Jean Fouquet의 광대 초상화가 있습니다. 
65. 그리고 여기 시각 장애인을 위한 버전이 있습니다. 
66. 도색을 마쳤으니 1층으로 내려가서 점검을 이어가자. 
67. 여기에는 다양한 오스트리아 미술품의 훌륭한 컬렉션이 있습니다. 
68. 조각품, 보석, 다양한 작은 것들 - 모든 것이 여기에 있습니다. 
69. 아쉽게도 사진 위에는 식별이 어렵기 때문에 캡션이 없습니다. 
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74. 네덜란드 회양목 기도 너트 - 주머니 속의 상징성. 
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85. 마침내 우리는 고대 미술 전시회에 이르렀습니다. 가장 웅장한 것은 이집트 홀(Egyptian Hall)으로, 이집트에서 가져온 원래의 화강암 기둥이 천장을 지탱하고 있습니다. 
86. 지혜와 지식의 신 토트의 다양한 이미지, 기원전 6세기. 
87. 카이로 시장과 같은 작은 것들. 
88. 이집트인들이 그를 붙잡아 지금 그를 자르고 있습니다. 
89. 말린 나일 악어. 
90. 장례식용 '마트료시카 인형'의 바깥층. 
91. 석관 한 무리. 
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93. 기원전 V-VI 세기의 그리스 꽃병 컬렉션. 
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95. 로마 제국이 이집트를 점령한 후, 이집트인들은 그리스 양식으로 만든 매장자의 초상화를 미라에 부착하기 시작했습니다. 목걸이를 한 이 여인은 서기 161년부터 192년까지 살았습니다. 
96. 미노타우로스의 미로를 묘사한 고대 로마 빌라의 모자이크는 잘츠부르크에서 완전히 옮겨졌습니다. 
97. 바빌론의 이슈타르 여신 문에서 나온 타일 사자(기원전 604-562년). 전체 문은 베를린의 페르가몬 박물관에 있습니다. 
98. 일반적으로 비엔나 미술관은 지울 수 없을 만큼 긍정적인 인상을 남깁니다. 고대 조각 부서의 전시품 개별 조명에 세심한 주의를 기울이지 않을 수 없습니다. 
1870년에 Ringstrasse 구조의 일부로 계획된 비엔나의 넓은 마리아 테레사 광장에는 두 개의 박물관이 서로 대칭으로 양쪽에 위치해 있습니다. 자연사 박물관과 미술사 박물관은 1872-1881년에 지어졌습니다. 석회암 조각상으로 장식된 난간과 펠라스트가 있는 긴 외관이 특징인 이탈리아 르네상스 스타일입니다.
비엔나의 주요 목표 중 하나는 미술사 박물관(Kunsthistorisches Museum)이었습니다. 이 박물관은 세계적으로 유명한 예술 컬렉션과 무엇보다도 미술관을 갖춘 가장 귀중한 박물관 중 하나로 알려져 있습니다.
갤러리의 역사는 열정적인 수집가인 합스부르크 가문의 역사와 거의 완전히 일치합니다. 이미 레오폴트 빌헬름 대공(1614 - 1662) 시대에 예술 작품이 일시적으로 제국 성의 마구간에 보관되어 1659년 목록에 따르면 1,400개 이상의 그림과 조각품에 이르렀습니다!
그리고 오직 프란츠 페르디난트 황제 밑에서 마침내 다양한 컬렉션을 한 지붕 아래에 보관하기로 결정했고, 따라서 이 박물관, 아니 오히려 궁전이 세워졌습니다!!!
티켓 비용은 12유로 + 무료 러시아어 오디오 가이드입니다. 박물관은 월요일 10:00 ~ 18:00, 목요일 10:00 ~ 21:00을 제외하고 매일 개관합니다.
입구에서 1층을 따라 오른쪽으로 갔는데, 이집트-동양 컬렉션 객실이 위치해 있습니다.
고대 그리스 문화의 전당
그리고 고대 로마 홀-로마 황제의 흉상.
트로이 황제의 흉상 - 로마인들이 말하는 최고의 황제.
하드리아누스 황제의 흉상(서기 117년)
고대 로마 반지와 반지.
고대 로마 독수리.
1층을 둘러본 뒤 중앙 계단을 올라 미술관이 있는 2층으로 올라갔다.
2층에는 비엔나의 일반적인 가격을 제공하는 카페도 있습니다.
미술은 Titian, Veronese, Tintoretto, Rubens, Velazquez, Rembrandt, Durer, Caravaggio 등과 같은 유명한 거장의 작품으로 대표됩니다. 그러나 직접 확인하십시오.
스페인 화가 벨라스케스의 그림(17세기)
이탈리아 카라바조(Caravaggio)의 그림(16세기 후반)
안드레아 솔라리오(Andrea Solario)의 그림(16세기 초)
아래는 위대한 라파엘로(16세기 초)의 그림입니다.
이탈리아 화가 틴토레토의 그림(16세기 중반)
이탈리아 예술가 Veronese의 그림(1585)
티키누스(Ticinus)의 그림(16세기 초)
티치아노의 그림
하지만 여기 네덜란드 예술가 Pieter Bruegel(16세기 중반)의 그림이 있습니다.
피터 브뤼겔. “바벨탑”(1563)
위대한 플랑드르 예술가 루벤스의 유명한 그림 - 아래 사진의 "모피 코트"(1638-1640).
그리고 마지막으로 독일의 위대한 화가 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)의 그림(16세기 초)
일반적으로 저는 박물관을 정말 좋아했습니다. 정말 훌륭합니다. 관광객이 거의 없었고 사진 촬영도 허용되었는데 오스트리아 사람들은 훌륭했습니다! 박물관은 비엔나에 있는 사람이라면 누구나 꼭 봐야 할 곳입니다.
비엔나에는 100개 이상의 박물관이 있습니다. 여행 중에 이 모든 곳을 둘러보는 것은 불가능합니다. 비엔나 최고의 미술관 10곳의 순위를 확인하고 가장 마음에 드는 미술관을 선택하세요.
1. 미술 및 역사 박물관
Albertina, Theron LaBounty의 사진
갤러리(Albertina)에는 Dürer의 "The Field Hare" 및 "Praying Hands", Klimt의 여성 초상화 스케치와 같은 작품과 함께 세계적으로 중요한 그래픽 컬렉션(약 65,000개의 그림과 1백만 개 이상의 인쇄 그래픽 작품)이 있습니다. , 루벤스의 어린이 스케치. Albertina는 고대 건축 다이어그램 및 도면, 건축 모델 및 계획, 사진을 포함하는 건축 및 사진 컬렉션을 보유하고 있습니다. 상설전시실에는 20세기 초 인상파 화가(프랑스, 독일, 러시아 화가)의 그림이 전시되어 있습니다. Albertina에서는 임시 전시회를 개최합니다.
6. 비엔나 예술의 집
(Künstlerhaus)는 1865~68년에 지어진 Karlplatz에 있습니다. 오스트리아 미술 협회의 의뢰로 제작되었습니다. 오늘날 이 건물에서는 2000m² 규모의 창의적인 세미나, 여름 축제, 포럼이 개최됩니다. House of Artists에서는 회화, 응용 예술, 조각 전시회를 개최합니다. 건축 전시회. 건물의 측면 날개에는 영화관과 극장이 있습니다.
(Museum im Schottenstift)는 광장(Freyung)에 있는 고위 성직자의 이전 거주지에 개관했습니다. 대중은 17~18세기 네덜란드와 독일 화가들의 작품 컬렉션, 플레밍스의 그림, 비더마이어의 비엔나 그림을 감상할 수 있습니다. 주요 전시물은 15세기의 알려지지 않은 거장이 만든 후기 고딕 양식의 제단입니다. 성서적 장면을 여러 가지 색상으로 그린 대형 패널은 예술 작품으로서만 흥미로운 것이 아닙니다. 패널 중 두 개는 1470년 빈의 지형학적으로 정확한 도시 풍경을 묘사합니다. Schottenstift의 전시물 중에는 태피스트리와 가구, 성직자와 승려의 의복, 역사적 문서 등이 있습니다.
호텔 비용을 어떻게 절약하나요?
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