Vasilyevsky의 Maly 드라마 극장. Vasilyevsky의 풍자 극장. 12월 포스터

행정부에 보내는 서한: 어제 귀하의 교구에서 발생한 사건과 관련하여 귀하께서 공정하게 만족해 주시기를 호소합니다!
어제 Vasilyevsky 극장에서 일어난 사건은 대체로 연극 윤리를 이해하는 데 전혀 허용되지 않는다고 생각합니다. 인터넷에 표시된 경우. Vasilyeostrovskaya 지하철역에서 Vasilyevsky 극장까지 이동하는 데 걸리는 시간이 16분이면 이 완전한 거짓말이 1의 이유가 될 수 있습니다. Vasilyevsky 극장을 방문하기로 결정한 잠재 시청자의 기분에 대한 완전한 불화, 2 .매우 상당한 금액의 손실을 입었고, 3. 시청자에게 이러한 일이 발생하지 않도록 지원해야 하는 아티스트로부터 모욕과 침을 뱉는 기분이 들었습니다. 우리가 이야기하고 있는 내용을 간략하게 설명하겠습니다. 어제 연극 '랍스터의 웃음'을 위해 바실리예프스키 극장(실무대) 티켓 2장을 하루 만에 구매한 나는 특정 문화적 인물인 티켓 2장의 소유자로서 공연에 참석할 수 없었습니다. 이유 : 전화 후 7분 늦었습니다. 내가 그 이유를 말하고 이 매우 이상하고 이제 의심스러운 주제에 대해 설명하려고 했을 때, 극장에 가고 공연에 가는 것이 나에게 매우 중요하다고 설명하려고 했습니다. 국제 언론인 연맹) 상트 페테르부르크 극장에 대한 논문을 쓰고 있기 때문에 공연에 대한 리뷰를 작성해야했습니다. 이 주제는 저에게 공격적인 공격을 일으켰고 그는 전문가가 늦을 권리가 없다고 말했습니다. 극장을 위해. 피험자가 어떤 근거로 내 면전에 이런 종류의 모욕을 던질 권리가 있는지는 나에게 전혀 명확하지 않았고 설명을 요구했습니다. 이에 그는 책이 코 앞에서 흔들리는 것을 허락하지 않을 것이며 나와 아내가 공연에 참석하는 것을 막기 위해 최선을 다하겠다고 답했습니다. 나는 그것이 나와 Vasilievsky 극장 자체에 얼마나 필수적인지 그에게 확신시키기 위한 목적으로만 국제 언론인 연맹의 회원 가입에 관한 빨간 책을 그에게 보여주었습니다. 전체적으로 이것은 공연 방문입니다. 완전한 거절을받은 나는 매표소에 가서 티켓을 돌려 받고 2 천 루블의 내 돈을 돌려달라고 요구했습니다. 계산원은 머뭇거렸지만 돈을 돌려주지 않았습니다. 따라서 극장 직원을 위한 질문: 1. 낭비된 신경을 누가 보상하고, 의도한 목적에 부합하지 않은 티켓에 대해 돈을 돌려주고, 저녁과 하루 종일 전반적으로 망친 것에 대해 누가 사과할 것인가? 툴라 지방에서 온 피험자가 출처의 연구에서 알 수 있듯이 그가 극장에서 추방 된 Liteiny Theatre의 예술가들에게 자신의 코드를 소개 할뿐만 아니라 그러한 급진적 인 적용을 주장한다고 주장하는 경우 관객에게 조치를 취하면 Vasilyevsky의 극장은 곧 파산할 수 있습니다. 이런 식으로 마지막 관객을 잃을 수 있기 때문입니다. 그리고 시청자에게 적용되는 이러한 새로운 공격적인 방법은 결코 좋은 결과로 이어지지 않습니다. 티켓 값이 반환되지 않았다는 사실은 적어도 절도 행위에 해당하며, 이를 결코 묵과할 수 없습니다.

참고정보

Vasilievsky 극장은 상트 페테르부르크에서 가장 젊은 극장 중 하나이지만 도시 Vasileostrovsky 지역의 연극 예술의 기원은 역사 속으로 거슬러 올라갑니다. 바실리예프스키 섬에 러시아 국립 공공 극장이 1756년에 설립되었습니다. 첫 번째 감독은 18세기 중반 러시아 무대를 위한 레퍼토리를 만든 위대한 러시아 작가이자 극작가 A.P. 수마로코프였습니다. 현재의 Vasilyevsky 극장은 영광스러운 문화 전통의 계승자로서 현대적이고 성공적으로 발전하는 창의적인 팀임을 자신있게 선언합니다.

1989년 9월 1일 상트페테르부르크에 새로운 극장이 탄생했습니다. Vasilyevsky의 상트 페테르부르크 주립 극장은 오늘날 러시아와 해외에 알려져 있지만 1989 년에는 그 모습이 일반적으로 눈에 띄지 않았습니다. 거의 매일 젊은 연극 스튜디오가 탄생했고, 상트페테르부르크의 유명한 비트 4중주단 "비밀"에 실험 스튜디오가 탄생한 것은 아마도 주최측만의 행사였을 것입니다.
1989년에는 '비밀'이 최고의 인기를 누렸다. 거의 모든 참가자는 LGITMiK 졸업생이자 전문 배우였으며 당연히 주연이 "Secret"멤버 Maxim Leonidov가 될 예정이었던 "Secret"에 드라마 스튜디오를 만들 겠다는 아이디어를 가지고 놀고있었습니다. 그리고 니콜라이 포멘코. 4인조의 매니저는 연극 배우 Pavel Konovalov와 Vladimir Slovokhotov였습니다.
실험 스튜디오는 1989년 3월에 조직되었지만 Secretovites는 연극을 할 시간이 없었습니다. 그들이 시작한 사업은 Vladimir Glazkov 감독을 초대하여 어떤 종류의 공연을 함께 생각해 냈던 불안한 Konovalov와 Slovokhotov가 훨씬 더 많이 차지했습니다. Glazkov는 A. Kurbsky의 오래된 연극 "It Was Raining"을 좋아했습니다. 공연은 55분 동안 진행되었습니다. 이것도 저것도 아닙니다. 이러한 공연을 일반적인 전문적인 방식으로 상영하는 것은 불가능합니다. 장편 제작을 위해 그들은 의미가 비슷하고 출연진이 같은 연극을 찾았습니다. 중앙에 삼각관계가 있는 또 다른 단막 보드빌인 M. Berquier-Marinier의 연극 "Dearly"입니다. 그 결과 연극 "Love for Three"가 탄생했습니다(오늘날까지도 성공을 거두며 극장 마스코트가 되었습니다). 특히 방학을 맞아 '고양이 레오폴드의 모험'이 상연됐다. "The Secret"은 Gorky로 투어를 진행 중이었고 그곳의 실험 스튜디오의 공연을 보여 주기로 결정되었습니다.
Gorky의 "비밀"투어가 실패했습니다. Gorky Youth Theatre 구내 스튜디오 극장 투어는 완전히 매진되어 큰 성공을 거두었습니다. 그 무렵, 인기 있는 비트 4중주단 내에는 분열이 나타났습니다. '시크릿'이 종영을 앞두고 있다는 것이 분명해졌고, 이 정보를 바탕으로 스튜디오 극장은 휴가를 떠났다. 그리고 1989년 9월 1일, 스튜디오는 공식적으로 Secret에서 분리되었습니다. 휴가를 마치고 돌아온 Vladimir Slovokhotov는 독립 극장을 등록했습니다. 이날은 젊은 극장의 공식 생일이되었습니다.
그 후 극장은 버섯처럼 성장했습니다. 극장에 대한 특별한 이름을 생각해내는 것이 필요했습니다. 그러다가 1989년에는 풍자가 엄청나게 인기를 끌었습니다. 사회는 풍자에 목말라 있었지만 새로 형성된 극장들 사이에서는 그렇지 않았습니다. 본질적으로 무엇이든 풍자가 될 수 있습니다. 이것이 새로운 극장의 이름 인 "풍자 실험 극장"이 탄생 한 방법입니다.
그들은 비보르크 문화 궁전, 버라이어티 극장, 도시와 지역의 대규모 공장 무대에서 공연했습니다. 1989년 10월에 우리는 첼랴빈스크로 첫 번째 대규모 투어를 떠났습니다. 투어는 다시 성공했습니다. 그들은 상트 페테르부르크에 많은 돈을 가져 왔고 행복하게 나누는 대신 오래된 트럭과 UAZ와 같은 운송 수단을 구입했습니다. 노숙자 극장은 바퀴로 살았고 무엇보다도 바퀴가 필요했습니다.
1990 년 1 월 그들은 모스크바로 여행을 떠났고, 봄에 성공에 대한 행복감에 빠진 Slovokhotov는 이제 해외 여행을 할 시간이라고 결정했습니다. 상트페테르부르크의 이웃인 핀란드의 라티 시에서는 새 극장의 공연이 열광적으로 받아들여졌고, 투어의 상업적 성공으로 다른 자동차와 버스를 구입할 수 있게 되었습니다. 극장의 함대가 증가하고있었습니다. 벌어 들인 돈으로 이미 새로운 공연을 선보일 수있었습니다. 그 당시 극단에는 Alexander Chaban, Tatyana Bashlakova, Dmitry Evstafiev와 같은 흥미로운 배우가 포함되었습니다. 그들은 S. Zlotnikov의 "A Man Came to a Woman"과 Yu.Yakovlev의 "The Black Angel"을 상연했습니다. 업데이트된 레퍼토리를 통해 우리는 크라스노야르스크, 이르쿠츠크, 바르나울 등 시베리아로 대규모 여행을 떠났습니다.
Slovokhotov는 감독뿐만 아니라 젊은 극장의 예술 감독의 역할도 수행했습니다. 더 많은 예술 및 레퍼토리 정책을 결정하고 극단을 구성하고 공연을 시작한 것은 바로 그 사람이었습니다. 1년에 걸쳐 상당히 광범위한 레퍼토리를 갖추고 자체 자금 조달이 가능한 안정적인 팀이 구성되었습니다.
1991년 새해가 되자, 극장이 벌어들인 돈으로 살아갈 수 있게 해 주었던 연극 붐이 점차 사라지기 시작했다는 것이 분명해졌습니다. 이것은 아직 직접적으로 눈에 띄지는 않았지만 추세가 나타 났으며 앞으로 1 년 반이 지나면 상당히 객관적인 이유로 자체 자금 조달이 끝날 것이 분명했습니다. 그리고 기성 레퍼토리, 자신의 운송 수단 및 재능있는 극단을 갖춘 부유 한 예술 감독이 레닌 그라드 지역 문화부에 와서 풍자 극장을 "선물"로 받아들이겠다고 제안했습니다. 선물은 기꺼이 받아들여졌으며 1991년 1월부터 Vasilievsky에 있는 St. Petersburg Theatre는 State Regional Theatre의 지위를 받았습니다.
새로운 상태에서 병원도 없이 길 위에서만 연주하고 필요할 때마다 리허설을 하는 것은 현실적으로 어려울 뿐만 아니라 거의 외설적이었습니다. 바로 이 순간, Uritsky 담배 공장은 House of Culture와 헤어지기로 결정했습니다. House of Culture는 수입을 창출하지 않았고 공장이 처리할 수 없는 재정적 투자를 요구했습니다. 따라서 실제 주 의원 Mrs. von Derviz의 미망인의 오래된 극장 건물은 풍자 극장의 본거지가되었으며 이름에 새 주소가 추가되었으며 이후 Vasilievsky의 주립 극장이되었습니다.
아마도 많은 상트페테르부르크 주민들은 Sredny Prospekt에 있는 Uritsky 담배 공장 문화의 집의 회색의 깔끔한 외관을 기억할 것입니다. 이 방은 여러 개의 감방으로 나누어진 방, 너덜너덜한 값싼 좌석이 있는 침으로 얼룩진 홀, 패치된 영화 스크린입니다. . Slovokhotov가 반쯤 황량한 여러 극장 건물을 제안 받았을 때 이것이 그중 하나였으며 완전히 황량한 인상을주었습니다. 그러나 도시에서 가장 존경받는 지역 중 하나 인 지하철 근처에 자체 문화 센터가없는 장소가있었습니다. 그러나 Vasilyevsky Island는 전통적으로 지능적인 지역입니다. 상트페테르부르크의 오래된 주민들이 밀집해 있으며, 대학과 여러 대학 기숙사(연극 연구소의 학생 기숙사 포함)가 있습니다.
건물의 대대적인 재건축이 시작되었습니다. 아카이브가 만들어졌습니다. von Derviz 부인 극장의 혁명 이전 모습을 복원하기로 결정했습니다. 오늘날 대강당, 소무대, 고대 계단, 로비, 카페 등은 현대화에 필요한 요소들이 유기적으로 들어맞는 20세기 초반의 건축 양식을 거의 완벽하게 재현하고 있습니다. 오래된 건물의 모습은 풍자극장에 또 다른 개성을 부여했습니다. 인테리어 디자인은 극장 공간에서는 보기 드문 녹색 톤으로 이루어졌습니다. 포스터, 연극 프로그램 및 기타 인쇄물 등 전체 디자인의 일반적인 색상 구성표가 여기에서 나왔습니다.
짧은 시간에 Vasilyevsky의 극장이 도시에서 유명해졌습니다. 그의 두 공연은 연극적 센세이션을 불러일으켰고 Triumph 및 Golden Mask 상(Rezo Gabriadze의 "Song of the Volga")과 Golden Spotlight(Olya Mukhina의 연극을 기반으로 한 Vladimir Tumanov의 "Tanya-Tanya")를 수상했습니다. . 1998년 러시아 국가상을 두고 경쟁한 두 공연 중에는 Akhmat Bayramkulov의 연극 "Vassa Zheleznova"가 있었습니다. 풍자극장은 ​​아비뇽, 파리, 헬싱키, 베를린, 팔레르모의 연극제를 방문했고, 폴란드의 콘택트 페스티벌에서는 안토니나 슈라노바가 연극 '바사 젤레즈노바'로 여우주연상을 받았다.
극장이 도시의 '문화경관' 속에 자리잡기에는 충분한 시간이 흘렀다. 극장은 단지 젊고 여유로운 곳이 아닙니다. 우리의 실용적인 시대에는 거의 볼 수 없는 열정과 로맨스의 정신이 그 안에 지배하고 있습니다. 이 개념은 연령과 관련된 것이 아니라 영혼의 상태에 따라 결정됩니다.
팀은 내부에서 거의 모든 연극 직업을 알고 있는 Vladimir Slovokhotov가 여전히 이끌고 있습니다. 극장에는 조명 및 음향 장비를 갖춘 현대적인 무대 장비, 제작 작업장 및 주차장이 있습니다. 레퍼토리에는 러시아 및 외국 고전, 다양한 예술적 스타일의 현대 드라마가 포함됩니다. 연극 무대에서는 유명 연극 연출가들이 창작한 공연이 펼쳐집니다. 재능 있는 젊은 감독들이 탄생하는 곳이다.
2007년에는 상트페테르부르크 연극 아카데미를 졸업한 안제이 부벤(Andrzej Buben)이 극장의 수석 연출가가 되었습니다. 고국인 폴란드를 비롯한 유럽 여러 나라에서는 권위 있는 국제 페스티벌에서 빛을 발한 실력파 감독으로 알려져 있다. 안제이 부벤(Andrzej Buben)은 바실리예프스키 극장의 현대 예술 언어, 즉 지적이며 최첨단 극작을 지향하는 방향을 정의합니다.
Vladimir Slovokhotov는 노래, 춤, 여러 역할을 결합할 수 있는 배우가 대부분 보편적인 극장을 만들었습니다. 극단에는 러시아 인민 예술가 N. Kutasova, P. Konopchuk, Yu. Itskov, T. Malyagina, 러시아 연방 명예 예술가 T. Bashlakova, D. Evstafiev, N이 있습니다. .Zhivoderova, E. Rakhlenko, S. Lysov, A. Levit, A. Tsypin, V. Shubin. 극단에는 재능 있는 젊은이들이 많이 있습니다.
2002년부터 2007년까지 극장의 후원으로 무대 장르와 연기 형식의 다양성을 반영한 국제 페스티벌 '시어터 아일랜드'가 개최됐다.
Vasilievsky 극장의 공연은 상트 페테르부르크뿐만 아니라 팀이 공연 및 콘서트 프로그램을 통해 지속적으로 여행하고 지역 축제 및 문화 프로젝트에 참여하는 레닌 그라드 지역에서도 관중에게 널리 제공됩니다.

Vasilyevsky 극장의 후원 작업은 우선 순위 활동 영역 중 하나입니다. 수년 동안 그의 배우들은 이름을 딴 어린이 미적 발달 센터를 후원해 왔습니다. A. Khochinsky (센터에는 22개의 지점이 있습니다). 저소득층 관객을 위해 티켓을 할인된 가격으로 판매하고 있습니다.
따라서 예술적인 공공 극장을 건설함으로써 바실리예프스키 섬에서는 러시아 공연 예술의 최고의 전통이 계속되고 있습니다. 상트페테르부르크의 주요 비평가들에 따르면 바실리예프스키 극장의 길은 "현대 예술 공간을 통과한다"고 합니다. 상트페테르부르크 극장 매거진이 발행한 2009-2010 시즌 결과. 극장의 창의적인 성장과 뛰어난 레퍼토리, 일류 연기 앙상블이 주목된다. 극장이 도시와 국가의 문화경관 속에 자리잡기까지는 충분한 시간이 흘렀다. 크리에이티브 팀은 젊고 여유로울 뿐만 아니라 열정과 낭만의 정신이 지배하고 있습니다. 상트페테르부르크의 주요 비평가들에 따르면 바실리예프스키 극장의 길은 "현대 예술 공간을 통과한다"고 합니다. 극장은 희망, 인간에 대한 사랑, 최고의 영적 열망에 대한 믿음의 진정한 섬이되었습니다.

12월 포스터

설명에서 오류를 발견했습니다. Vasilyevsky의 극장 ? 제발,

Vasilyevsky의 극장은 상트 페테르부르크에서 가장 어린 극장 중 하나입니다. 그의 레퍼토리에는 성인과 어린이 모두를 위한 공연이 포함됩니다. 극단은 학생들을 위한 구독권이 개발된 프레임워크 내에서 "학교를 위한 극장" 프로젝트를 실행하고 있습니다.

극장의 역사

Vasilyevsky의 도시는 수많은 다양한 극단으로 유명합니다. 그중 하나입니다. 1989년에 문을 열었습니다. 처음에는 실험 스튜디오였습니다. 그것을 만드는 이니셔티브는 유명한 비트 4 중주 "Secret"Vladimir Slovokhotov의 관리자에게 속합니다. 곧 스튜디오는 상태와 이름을 변경했습니다. 그것은 풍자 실험 극장으로 변했습니다. 그의 공식 생년월일은 1989년 9월 1일이다.

Vasilyevsky의 극장에는 자체 건물이 필요했습니다. 창작자의 끈기가 이 문제에 있어서 극단을 도왔습니다. 그는 도시 당국에 그의 예술가들에게 Uritsky 담배 공장의 전 문화원이었던 von Derviz 국무원의 미망인의 저택을 제공하도록 요청했습니다.

극단이 이 부지에 정착한 후 이름이 다시 변경되었습니다. 이제 그것은 Vasilievsky의 풍자 극장이었습니다.

감독이자 예술 감독인 Vladimir Slovokhotov는 뛰어난 배우들을 그의 극단에 모았습니다. 현재는 저명한 무대 거장과 재능 있는 젊은 예술가를 고용하고 있습니다.

극장은 순회 공연을 활발히 펼치고 대회와 축제에 참여하며 "Golden Sofit", "Triumph", "Golden Mask" 등의 상을 수상했습니다.

그의 레퍼토리에는 국내외 고전 극작가, 동화, 드라마, 코미디, 멜로드라마가 포함됩니다.

연극 제작에서는 전통적 형식과 독창적이고 실험적인 개념이 공존합니다.

2007년부터 2011년까지 극장의 주요 감독은 Pole Andrzej Buben이었습니다. 그는 작품에 유럽적인 사운드를 부여했습니다.

이제 메인 디렉터는 V. Tumanov입니다.

2010년부터 극장 이름에서 '풍자'라는 단어를 버렸다. 이제는 다르게 호출됩니다. 현재 이름은 Vasilyevsky의 St.Petersburg입니다.

레퍼토리

Vasilyevsky Island의 극장은 청소년 및 성인 관객에게 다음 공연을 제공합니다.

• "이반 삼촌".
• "크리스마스 이브".
• "그 공짜 나비들."
• "도끼로 만든 죽."
• "푸쉬킨 이야기".
• "광대의 눈을 통해."
• "피 흘리는 사랑".
• “애매한 Funtik.”
• "유대인 중매"
• "그네에 세 개."
• "오씨의 부름"
• "또 다른 잭슨."
• "가장 행복한".
• "썸벨리나."
• "사랑하는 마틸다."
• "순전히 가족 문제입니다."
• "Prostokvashino의 새해."
• "마지막 무궤도 전차"
• "다도".
• "장화 신은 고양이".
• "태양의 아이들".
• "셀카."
• "표도르 삼촌, 고양이와 개."
• "러시안 잼"
• "노인 Hottabych."
• "세 사람의 사랑."
• "인성"

그리고 다른 제작물.

극단

Vasilievsky의 극장은 훌륭한 예술가들을 무대에 모았습니다. 여기에는 유명인과 젊은이가 모두 있습니다. 많은 배우들이 영화와 TV 시리즈에 출연하면서 유명해졌습니다.

연극단:

• E. Dyatlov.
• V. Gorev.
• Yu.Kostomarov.
• A. 레빗.
• A. 페스코프.
• B. Shamsutdinov.
• V. Biryukov.
• M. Dolginin.
• A. Zakharova.
• N. Korolska.
• N. Lyzhina.
• M. Shchekaturova.
• I. Brodskaya.
• A. Ishkinina.
• T. Malyagina.
• Yu.Solokhina.
• N. Georgieva.
• E. 조리나.
• T. 미시나.
• I.Beschastnov.
• T. Kalashnikova.
• A. 파데린.
• E.Ryabova.
• N. 체카노프.
• D. Brodsky.
• N. Kulakova.
• O. Chernov.
• D. Evstafiev.
• I. Noskov.
• S. Shchedrin.
• E. Isaev.

그리고 다른 예술가들.

챔버 스테이지

21세기 초 바실리예프스키 극장은 "챔버(Chamber)"라고 불리는 또 다른 무대를 열었습니다. Maly Prospekt, 집 번호 49에 위치해 있습니다.

전설이 된 양배추 팬케이크를 준비한 곳이 바로 이곳이었습니다. 같은 무대에서 그들은 자신들의 독립 작품을 리허설했습니다.

예술가들의 작품 전시, 드라마 워크숍, 마스터 클래스, 창작 회의도 열렸습니다.

오늘은 챔버 무대에서 젊은 관객들을 위한 공연이 열립니다. Vasilyevsky의 Satire Theatre는 특히 어린이를 위한 구독권을 개발했습니다. 어린 학생들을 위한 - "동화의 땅으로의 여행" 고등학생을 위한 - "현대 무대의 고전"

2011년부터 챔버스테이지(Chamber Stage)는 젊은 연극인들을 실험의 플랫폼으로 제공해 왔습니다. 젊고 전도유망한 감독과 배우들이 이곳에서 자신의 창의성을 발휘할 기회를 얻습니다. 젊은 극작가들의 연극 낭독회도 이곳에서 열립니다.

Vasilyevsky의 극장은 1989년에 설립되었습니다. 이 날짜를 보면 그가 상트 페테르부르크에서 가장 어린 사람 중 한 명이라는 것이 즉시 분명해집니다. 하지만 이 극장이 창설되기 전에는 풍부한 역사가 있었습니다. 이전에는 Sumarokov의 지시에 따라 러시아 공공 극장이 이곳에서 운영되었습니다. 그는 나중에 새로운 극장의 기초가 된 좋은 레퍼토리를 만들었습니다. 그의 팀은 확립된 전통을 성공적으로 이어가고 있습니다.

Vasilyevsky의 극장으로 성장한 새로운 연극 그룹을 창설하려는 이니셔티브는 Vladimir Slovokhotov의 것입니다. 그는 상트페테르부르크 4중주단 "비밀"에서 최고 행정관직을 맡았습니다. 처음에는 극장 이름에 '풍자'라는 단어가 포함되었습니다. 제작자는 자신의 아이디어를 위해 주립 극장의 지위를 얻고 싶다고 설명했습니다. 따라서 모스크바에는 비슷한 극장이 있지만 상트 페테르부르크에는 없기 때문에 풍자에 대한 언급이 손에 들어갈 수 있습니다.

Slovokhotov는 팀이 절실히 필요했던 극장을 위한 영구 건물을 확보했습니다. 그 전에 극단은 재정적 어려움으로 인해 여러 장소를 변경해야했습니다. Slovokhotov는 영구 예술 감독이자 극장 감독이되었습니다. 그는 대중으로부터 인정받는 훌륭한 팀을 만들었습니다.

이제 극단에는 청중에게 잘 알려진 재능있는 배우가 많이 포함되어 있습니다. 그러나 팀에는 지속적으로 새로운 재능이 보충됩니다. 많은 예술가들이 무대 위에서만 활동하는 것이 아니라 영화에서도 활동합니다.

짧은 존재임에도 불구하고 이 극장은 도시와 시골에서 빠르게 상당한 인기를 얻었습니다. 그는 종종 투어를 하며 흥미로운 작품을 선보입니다. 레퍼토리에는 러시아 작품과 외국 작품이 모두 포함됩니다. 여기에서는 드라마틱한 공연과 코미디 공연을 모두 볼 수 있습니다. 아이들을 위한 작품도 있었습니다. 매 시즌마다 여러 개의 초연이 있습니다. 팀은 전통적인 접근 방식과 실험을 성공적으로 결합했습니다.

2010년에는 제목에서 '풍자'라는 단어가 삭제되었습니다. 2010-11 시즌에 극장은 주정부 상과 동등한 정부 상이라는 중요한 상을 받았습니다. 단 두 개의 러시아 극장만이 그러한 상을 받았기 때문에 이는 드문 일입니다. 극장은 또한 유럽 축제에 참여하라는 초대를 받았습니다.

2011~2012시즌에는 젊은 감독들의 작품이 많이 상연됐다. 2012~13년에는 국내 고전 작품이 활발히 상연됐다.

어디에
극장은 일반적인 상트페테르부르크 노선에서 멀리 떨어진 바실리예프스키 섬에 위치해 있습니다. Sredny Avenue의 48번 건물에 위치해 있습니다. Vasileostrovskaya 지하철역에서 쉽게 오실 수 있습니다.

좋은 오후에요. 별도 좌석 제공 없이 최대 3년 - 무료

Vasilievsky Island의 Satire Theatre는 당연히 상트 페테르부르크의 젊은 극장 중 하나로 간주되지만 Vasilievsky Island의 연극 예술을 보면 다소 풍부하고 광범위한 역사를 가지고 있습니다. 1756년에는 러시아 국립극장(Russian State Theatre)이 건립되어 공공극장으로 불렸습니다. 창립자이자 첫 번째 감독은 극작가 A.P. Sumarokov였습니다. 오늘날 존재하는 극장은 위대한 문화적 전통의 상속자입니다.

크리에이티브 팀은 현대적일 뿐만 아니라 성공적으로 발전하고 있습니다. 풍자극장은 ​​'비밀' 비트 콰르텟에 부속 스튜디오로 시작됐다. 그룹의 첫 번째 공연은 "영원한 농담" "Love for Three"였습니다. 수년 동안 매우 인기가 있었고 소위 극장의 마스코트가되었습니다. 극장 자체의 공식 탄생일은 Vladimir Slovokhotov가 극장을 별도의 독립 극장으로 등록한 1989년 9월 1일로 간주됩니다. 그 이후로 그는 예술 감독을 맡았습니다. Slovokhotov 덕분에 극장에는 이 극장 그룹의 명성을 높일 뿐만 아니라 강화하는 간단하고 화려한 극단이 있습니다. 젊음과 짧은 역사에도 불구하고 이 극장의 무대에는 Alexander Khochinsky, Valentina Kovel, Alexey Osminin, Vladimir Osobik, Antonina Shuranova 등 연극 예술의 많은 스타가 있었습니다. 김율리(Yuliy Kim)와 알렉산더 볼로딘(Alexander Volodin)도 팀과 함께 일했습니다. 에게 작곡가 베니아민 바스너모든 공연을 위해 음악이 작곡되었습니다.

Vasilyevsky의 Satire Theatre는 직원과 우리 시대의 천재라고 안전하게 불릴 수있는 예술 감독의 결코 사라지지 않는 열정 덕분에 실제로 앞으로도 수년 동안 관련성이 있었고 앞으로도 그럴 것입니다.

Vasilyevsky의 풍자 극장에 대한 사실

열려 있는현대극은 1993년이었다.

Satire Theatre는 혁명 이후 노동자와 농민 모두를 위해 다양한 오락 프로그램이 열렸던 같은 건물의 Sredny Avenue에 위치해 있습니다. 이 건물은 19세기에 지어졌습니다.

극장 주소:러시아, 상트페테르부르크 시, V.O. Sredny 전망, 집 48. 가장 가까운 지하철역 "Vasileostrovskaya"