책 애호가를 위한 가장 권위 있는 온라인 포털인 Goodreads 사용자가 선정한 20세기 최고의 도서 목록입니다. 등급은 4월 23일(책의 날)에 맞춰 작성되었습니다.
1. 앵무새 죽이기
책의 저자: 하퍼 리“용기란 자신이 패배했다는 사실을 미리 알면서도 사업에 착수하고, 세상의 모든 일에도 불구하고 끝까지 가는 것입니다. 당신이 승리하는 경우는 거의 없지만 때로는 승리할 때도 있습니다.”
2. 1984
책의 저자: 조지 오웰"당신이 소수에 속한다고 해서, 심지어 단수라고 해서 당신이 미쳤다는 뜻은 아닙니다."
3. 반지의 제왕
책의 저자: 존 로널드 루엘 톨킨“살아있는 많은 사람들은 죽어야 마땅합니다. 그리고 다른 사람들은 장수할 자격이 있음에도 불구하고 죽습니다. 그들에게 보상을 줄 수 있나요? 그러니 서둘러 사형 선고를 내리지 마십시오. 아무리 현명한 사람이라도 모든 것을 예측할 수는 없습니다.”
4. 호밀밭의 파수꾼
책의 저자: 제롬 데이비드 샐린저“여자가 데이트하러 와서 예쁘면 누가 늦어서 속상하겠어요? 아무도!".
5. 위대한 개츠비
책의 저자: 프란시스 스콧 피츠제럴드“갑자기 누군가를 판단하고 싶다면 세상의 모든 사람이 당신과 같은 장점을 갖고 있는 것은 아니라는 점을 기억하세요.”
6. 해리포터와 마법사의 돌
책의 저자: JK 롤링“진실은 가장 아름답지만 동시에 가장 위험한 것입니다. 그러므로 매우 조심스럽게 접근해야 한다”고 말했다.
7. 안네 프랑크의 일기
책의 저자: 안네 프랑크“진짜 다툼을 겪은 후에야 사람을 알아볼 수 있습니다. 그래야만 본연의 모습을 보여줄 수 있다”고 말했다.
8. 어린왕자
책의 저자: 앙투안 드 생텍쥐페리“다른 사람보다 자신을 판단하는 것이 훨씬 더 어렵습니다. 자신을 올바르게 판단할 수 있다면 당신은 정말로 현명한 사람이다.”
9. 분노의 포도
책의 저자: 존 스타인벡“누구나 절망할 수 있습니다. 하지만 자신을 통제하려면 인간이 되어야 합니다.”
10. 화씨 451도
책의 저자: 레이 브래드버리“책을 태우는 것보다 더 나쁜 범죄가 있습니다. 예를 들어, 읽지 마세요.”
11. 백년의 고독
책의 저자: 가브리엘 가르시아 마르케스“풍요로운 노년이란 외로움을 받아들이는 능력이다.”
12. 멋진 신세계
책의 저자: 올더스 헉슬리“자연스러운 형태의 행복은 항상 불행이라는 화려한 장식 옆에 비참하게 보입니다. 그리고 물론 안정성은 불안정성보다 훨씬 덜 다채롭습니다. 그리고 만족감에는 사악한 운명과의 싸움의 로맨스가 전혀 없으며 유혹에 대한 다채로운 투쟁도 없으며 비참한 의심과 열정의 분위기도 없습니다. 행복에는 거창한 효과가 없습니다.”
13. 바람과 함께 사라지다
책의 저자: 마가렛 미첼“기억의 고통에 영혼이 잠식되면 사람은 앞으로 나아갈 수 없다.”
14. 파리의 제왕
책의 저자: 윌리엄 골딩“위에서 비추느냐 아래에서 비추느냐에 따라 얼굴이 완전히 달라진다면 그 얼굴의 가치는 얼마인가? 그러면 모든 것이 무슨 가치가 있습니까?”
15. 제5도살장 또는 어린이 십자군
책의 저자: 커트 보네거트“전쟁의 가장 큰 결과 중 하나는 사람들이 결국 영웅주의를 포기하게 된다는 것입니다.”
16. 로리타
책의 저자: 블라디미르 나보코프“로리타, 내 삶의 빛, 내 허리의 불. 나의 죄, 나의 영혼. 로리타(Lo-li-ta): 혀 끝이 입천장 아래로 세 단계 내려가고 세 번째 단계에서 치아에 닿습니다. 봐라. 이씨. 고마워."
17. 뻐꾸기 둥지 너머로
책의 저자: 켄 케시(Ken Kesey)"모든 것의 재미있는 면을 보는 법을 배우기 전까지는 진정으로 강해질 수 없습니다."
18. 은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서
책의 저자: 더글러스 아담스“이 행성에는 한 가지 문제가 있었습니다. 이 행성에 사는 대부분의 사람들은 인생에서 행복을 찾지 못했기 때문에 고통만 겪었습니다. 많은 솔루션이 탄생했지만 거의 모든 솔루션이 작은 녹색 종이 조각의 재분배로 귀결되었습니다. 이는 그 자체로 매우 이상합니다. 일부, 누구, 작은 녹색 종이 조각은 고통을 경험하지 않았기 때문입니다. 행복을 추구하지 않습니다.”
19. 시간의 균열
책의 저자: 마들렌 랭글"내가 확실히 아는 한 가지는 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 위해 무엇이 무엇인지 이해할 필요가 없다는 것입니다."
20. 시녀 이야기
책의 저자: 마가렛 애트우드“성관계가 부족해서 죽는 사람은 없습니다. 그들은 사랑이 부족해서 죽는다."
21. 게이샤의 회고록
책의 저자: 아서 골든“때때로 우리는 세상을 실제 모습이 아니라 상상 속에서 상상하는 대로 상상하기 때문에 문제에 빠지곤 합니다.”
22. 아웃사이더
책의 저자: 알베르 카뮈“그리고 나서 반대편에 얼굴이 늘어선 것을 보았습니다. 그들은 모두 나를 보았고 나는 이들이 배심원이라는 것을 깨달았습니다. 하지만 구분할 수가 없었어요. 어쩐지 똑같았거든요. 마치 내가 트램에 탔던 것 같았고, 승객들이 내 앞에 일렬로 앉아 있었는데, 얼굴도 없는 낯선 사람들이었는데, 모두가 나를 쳐다보며 웃을 만한 것을 찾으려고 애쓰고 있었습니다.”
23. 나니아 연대기
책의 저자: 클라이브 스테이플스 루이스“당신이 어떤 사람인지, 어디서 보는지는 무엇을 보고 듣는지에 따라 달라집니다!”
24. 샬롯의 거미줄
책 저자: 앨빈 브룩스 화이트"이것이 우리가 자유라고 부르는 것이라면 차라리 헛간에 머물고 싶습니다!"
25. 브루클린에서 나무가 자랍니다.
책의 저자: 베티 스미스“용서하는 능력은 위대한 선물입니다. 게다가 비용도 전혀 들지 않습니다.”
26. 엔더의 게임
책의 저자: 올슨 스콧 카드“적을 물리치려는 참된 이해에는 그에 대한 사랑이 따릅니다. 분명히 누군가를 알고, 그들의 욕망과 신념을 탐구하는 것은 자신을 사랑하는 것처럼 사랑하지 않고는 불가능합니다. 그리고 바로 이 사랑의 순간...
“당신이 이기고 있어요.”
27. 밤
책의 저자: 엘리 위젤(Elie Wiesel)“나는 끝없이 놀라운 하나님의 세상에 흙을 창조하신 하나님을 찬양했습니다.”
28. 노인과 바다
책의 저자: 어니스트 헤밍웨이“인간은 패배를 당하도록 창조되지 않았습니다. 인간은 파멸될 수는 있어도 패배할 수는 없다.”
29. 어깨를 으쓱한 아틀라스
책의 저자: Ayn Rand“내 생각에는 인간의 몰락에는 오직 한 가지 형태, 즉 목적의 상실이 있다고 생각합니다.”
30. 관대 한 나무
책의 저자: 쉘 실버스타인"그리고 사과나무는 행복했어요."
31. 쉽힐
책의 저자: 리처드 아담스“동물은 사람처럼 행동하지 않아요. 싸워야 할 때는 싸우고, 죽여야 할 때는 죽인다. 그러나 그들은 다른 생물의 생명을 손상시키는 새로운 방법을 고안하기 위해서만 자연적인 수완과 독창성을 모두 사용하지 않을 것입니다. 그들은 결코 자존감과 동물성을 잃지 않습니다.”
32. 벨 자
책의 저자: 실비아 플라스(Sylvia Plath)“먼 곳에서 나는 완벽해 보이는 사람을 보게 될 것입니다. 그러나 그 사람이 가까이 다가가자마자 나는 그 사람의 결점을 하나씩 발견하기 시작하고 결국에는 그 사람이 전혀 좋지 않다고 판단할 것입니다. .”
33. 오웬 미니를 위한 기도
책의 저자: 존 어빙“사랑하는 사람이 갑자기 세상을 떠났다고 해서 바로 잃는 것은 아닙니다. 이것은 오랜 시간에 걸쳐 단계적으로 점진적으로 발생하므로 편지가 더 이상 오지 않습니다. 그러면 익숙한 냄새가 베개에서 사라지고 옷장과 서랍에서도 사라집니다. 점차적으로 당신은 이 사람의 사라지는 부분을 의식 속에 축적하게 됩니다. 그러다가 뭔가 특별한 것이 사라진 것을 알아차리는 날이 오고, 이 사람은 더 이상 거기에 없고 앞으로도 없을 것이라는 잔소리에 압도당합니다. 그러다가 또 다른 날이 오고 또 뭔가가 사라진 걸 발견하게 되는데..."
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안나 카레니나. 레프 톨스토이
역사상 가장 위대한 사랑 이야기. 무대를 떠나지 않은 이야기는 수없이 촬영되었으며 파괴적이고 파괴적이며 맹목적인 열정과 같은 무한한 열정의 매력을 아직 잃지 않았지만 그 위대함으로 더욱 매혹적입니다.
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마스터와 마가리타. 마이클 불가코프
이것은 20세기 러시아 문학사 전체를 통틀어 가장 신비한 소설이다. 이 소설은 거의 정식으로 '사탄의 복음'이라고 불리는 소설이다. '마스터와 마가리타' 입니다. 수십, 수백 번 읽고 또 읽을 수 있는 책이지만, 가장 중요한 것은 여전히 이해가 불가능하다는 점이다. 그렇다면 "마스터와 마가리타"의 어느 페이지가 빛의 세력에 의해 지시되었습니까?
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폭풍의 언덕. 에밀리 브론테
역대 최고의 소설 TOP 10에 포함된 미스터리 소설! 150년이 넘는 세월 동안 독자들의 상상력을 자극해 온 격렬하고 진정한 악마적 열정에 대한 이야기입니다. 케이티는 사촌에게 마음을 주었지만 야망과 부에 대한 갈증으로 인해 그녀는 부자의 품에 안기게 되었습니다. 금지된 매력은 비밀스러운 연인들에게 저주로 변하고, 어느 날.
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유진 오네긴. 알렉산더 푸쉬킨
“"오네긴"을 읽어보셨나요? "Onegin"에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 이것은 작가들과 러시아 독자들 사이에서 끊임없이 반복되는 질문들입니다.” 작가이자 진취적인 출판사이자 소설의 두 번째 장이 출판된 후 푸쉬킨의 풍자극의 주인공인 타디우스 불가린(Thaddeus Bulgarin)은 이렇게 말했습니다. 오랫동안 ONEGIN을 평가하는 것은 관례가 아니었습니다. 같은 불가린의 말에 따르면, “푸쉬킨의 시에 쓰여 있습니다. 충분 해."
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노트르담 대성당. 빅토르 위고
수 세기 동안 살아남은 이야기는 정경이 되었으며 영웅들에게 누구나 아는 이름의 영광을 안겨주었습니다. 사랑과 비극의 이야기. 종교적 존엄성, 신체적 약점 또는 다른 사람의 악의로 인해 사랑이 주어지지 않고 허용되지 않는 사람들의 사랑. 집시 에스메랄다와 청각 장애가 있는 꼽추 종치기 콰지모도, 신부 프롤로와 왕실 소총병 대장 피비 드 샤토퍼트, 아름다운 플뢰르드리스와 시인 그랭구아르.
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바람과 함께 사라지다. 마가렛 미첼
미국 남북전쟁이라는 대서사시와 고집 센 스칼렛 오하라의 운명은 70여년 전에 처음 출판되었으며 오늘날까지도 시대에 뒤떨어지지 않습니다. 이 책은 마가렛 미첼이 퓰리처상을 받은 유일한 소설이다. 무조건적인 페미니스트도, 집짓기에 대한 확고한 지지자도 따라하기 부끄러운 한 여성의 이야기.
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로미오와 줄리엣. 윌리엄 셰익스피어
이것은 인간의 천재가 만들어낼 수 있는 사랑에 관한 최고의 비극이다. 촬영되었고 촬영되고 있는 비극. 오늘날까지 연극 무대를 떠나지 않는 비극은 오늘날까지도 마치 어제 쓴 것처럼 들립니다. 몇 년과 몇 세기가 지났습니다. 그러나 한 가지는 남아 있고 영원히 변하지 않을 것입니다. “세상에서 로미오와 줄리엣의 이야기보다 더 슬픈 이야기는 없습니다...”
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위대한 개츠비. 프란시스 피츠제럴드
『위대한 개츠비』는 피츠제럴드 작품의 정점일 뿐만 아니라 20세기 세계 산문에서 가장 높은 성취 중 하나이다. 소설의 배경은 말 그대로 무에서 재산이 생기고 어제의 범죄자들이 하루아침에 백만장자가 된 지난 세기의 "광란의" 20년대를 배경으로 하고 있지만, 이 책은 시간을 초월하여 살고 있습니다. '재즈 시대'.
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삼총사. 알렉산드르 듀마
Alexandre Dumas의 가장 유명한 역사 및 모험 소설은 Louis XIII 왕의 궁정에서 Gascon d' Artagnan과 그의 총사 친구들의 모험에 대해 이야기합니다.
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몬테 크리스토 백작. 알렉산드르 듀마
이 책은 19세기 프랑스 문학의 고전인 알렉상드르 뒤마의 가장 흥미진진한 모험 소설 중 하나를 소개합니다.
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개선문. 에리히 레마르크
유럽 문학사에서 가장 아름답고 비극적인 사랑 소설 중 하나입니다. 나치 독일에서 망명한 라빅 박사와 '참을 수 없는 존재의 가벼움'에 얽매이는 아름다운 조안 마두의 이야기는 전쟁 전 파리를 배경으로 펼쳐진다. 그리고 이 두 사람이 우연히 만나 사랑에 빠지게 되는 아슬아슬한 시간은 개선문의 주인공 중 하나가 된다.
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웃는 남자. 빅토르 위고
태어날 때부터 영주였던 그윈플렌은 어렸을 때 콤프라치코스 산적들에게 팔렸는데, 그들은 그 아이를 공정한 광대로 만들어 그의 얼굴에 "영원한 웃음"이라는 가면을 새겼습니다(당시 유럽 귀족의 궁정에는 소유자를 즐겁게 한 불구자와 괴물을 위한 패션). 모든 시련에도 불구하고 그윈플렌은 최고의 인간적 자질과 사랑을 유지했습니다.
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마틴 에덴. 잭 런던
작가 자신도 쉽게 알아볼 수 있는 단순한 선원이 문학적 불멸을 향한 길고도 고난의 길을 걷는다... 우연히 세속 사회에 자신을 발견한 마틴 에덴은 두 배로 행복하고 놀란다... 둘 다 그에게서 깨어난 창의적인 재능과 젊은 루스 모스의 신성한 이미지로 인해 그가 이전에 알고 있던 모든 사람들과 비슷하지 않았습니다... 이제부터 그에게는 두 가지 목표가 끊임없이 직면하고 있습니다.
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케리 자매. 테오도르 드레이저
Theodore Dreiser의 첫 번째 소설 출판은 그 창작자를 심각한 우울증에 빠뜨릴 정도로 어려움을 겪었습니다. 그러나 소설 "캐리 자매"의 운명은 행복했습니다. 많은 외국어로 번역되어 수백만 부씩 재출판되었습니다. 새로운 세대와 새로운 세대의 독자들은 Caroline Mieber의 운명의 변천에 빠져드는 것을 즐깁니다.
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미국의 비극. 테오도르 드레이저
소설 "미국의 비극"은 뛰어난 미국 작가 Theodore Dreiser의 작품의 정점입니다. 그는 이렇게 말했습니다. “비극은 누구도 만들지 않습니다. 인생이 비극을 만듭니다. 작가들은 단지 그들을 묘사할 뿐입니다.” Dreiser는 Clive Griffiths의 비극을 매우 재능있게 묘사하여 그의 이야기가 현대 독자를 무관심하게 만들지 않았습니다.
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레 미제라블. 빅토르 위고
Jean Valjean, Cosette, Gavroche-소설의 영웅 이름은 오랫동안 가명이되었으며 책 출판 이후 150 년 동안 독자 수가 줄어들지 않았으며 소설은 인기를 잃지 않았습니다. 19세기 전반 프랑스 사회 각층의 얼굴, 밝고 기억에 남는 인물, 감성과 현실감, 긴장감 있고 흥미진진한 줄거리로 구성된 만화경입니다.
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좋은 군인 슈바이크의 모험. 야로슬라프 하섹
위대하고 독창적이며 터무니없는 소설. '군인의 이야기'이자 르네상스 전통과 직접적으로 관련된 고전 작품으로 인식될 수 있는 책. 눈물이 나도록 웃게 만드는 반짝이는 텍스트이자 “팔을 내려라”는 강력한 호소이자 풍자문학에서 가장 객관적인 역사적 증거 중 하나이다..
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일리아드. 호머
호머 시의 매력은 그 저자가 우리에게 수십 세기에 걸쳐 현대성과 분리된 세계를 소개할 뿐만 아니라 그의 시에 현대 생활의 박자를 보존한 시인의 천재성 덕분에 유난히 현실적이라는 점입니다. 호머의 불멸성은 그의 뛰어난 창조물이 이성, 선함, 아름다움 등 보편적인 인간 가치의 무한한 비축량을 담고 있다는 사실에 있습니다.
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세인트 존스 워트. 제임스 쿠퍼
쿠퍼는 그의 책에서 현대 유럽 전체를 사로잡은 새로 발견된 대륙의 독창성과 예상치 못한 밝기를 찾아 설명했습니다. 작가의 새로운 소설 하나하나가 간절히 기다려졌습니다. 용감하고 고귀한 사냥꾼이자 추적자인 내티 범포(Natty Bumppo)의 흥미진진한 모험은 청소년과 성인 독자 모두를 사로잡았습니다..
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닥터 지바고. 보리스 파스테르나크
소설 "닥터 지바고"는 러시아 문학의 뛰어난 작품 중 하나이며 수년 동안 우리 나라의 광범위한 독자들에게 폐쇄되어 있었으며 스캔들적이고 파렴치한 당 비판을 통해서만 그것에 대해 알고있었습니다.
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돈 키호테. 미구엘 세르반테스
갈리아의 아마디스, 영국의 팔머, 그리스의 돈 벨리아니스, 백색의 티란트의 이름은 오늘날 우리에게 무엇을 말해주는가? 그러나 Miguel de Cervantes Saavedra의 "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha"가 만들어진 것은 바로이 기사에 관한 소설의 패러디였습니다. 그리고 이 패러디는 수세기 동안 패러디된 장르에서 살아남았습니다. 『돈키호테』는 세계문학사를 통틀어 최고의 소설로 인정받았다.
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아이반호. 월터 스콧
“아이반호”는 중세 영국으로 우리를 데려가는 W. 스콧의 소설 시리즈의 핵심 작품입니다. 십자군에서 몰래 고국으로 돌아온 젊은 기사 아이반호는 아버지의 뜻에 의해 상속권을 박탈당하고 자신의 명예와 아름다운 여인 로웨나의 사랑을 지켜야만 한다... 라이온하트 왕 리처드와 전설적인 강도 로빈 후드가 그의 도움을 받을 것입니다.
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머리없는 기병. 리드 메인
소설의 줄거리는 매우 능숙하게 구성되어 있어 마지막 페이지까지 긴장감을 유지합니다. 고귀한 머스탱인 모리스 제랄드와 그의 연인, 아름다운 루이즈 포인덱스터가 등장하자마자 사바나 주민들을 놀라게 하는 머리 없는 기병의 사악한 미스터리를 조사하는 흥미진진한 이야기가 독자들에게 큰 사랑을 받은 것은 우연이 아닙니다. 유럽과 러시아.
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친구에게. 기 드 모파상
소설 '친애하는 친구'는 시대의 상징 중 하나가 되었습니다. 이 작품은 모파상(Maupassant)의 가장 강력한 소설이다. 정상에 오르는 조르주 뒤로이(Georges Duroy)의 이야기를 통해 프랑스 상류사회의 진정한 도덕이 드러나고, 모든 영역을 지배하는 부패의 정신이 모파상(Maupassant)과 같은 평범하고 부도덕한 사람에 기여한다는 사실이 드러난다. 영웅은 쉽게 성공과 부를 얻습니다.
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죽은 영혼. 니콜라이 고골
1842년 N. Gogol의 "Dead Souls"의 첫 번째 책이 출판되면서 동시대 사람들 사이에서 열띤 논쟁을 불러일으켜 사회를 시의 팬과 반대자로 나누었습니다. "... "Dead Souls"에 대해 이야기하면 러시아에 대해 많이 이야기 할 수 있습니다 ..." - P. Vyazemsky의 판결은 논란의 주된 이유를 설명했습니다. 저자의 질문은 여전히 관련이 있습니다. "Rus, 어디로 서두르고 계시나요? 답을 알려주세요."
"앵무새 죽이기". 하퍼 리
인종차별이 심한 미국 남부를 배경으로, 흑인 남성이 백인 여성을 강간한 재판을 다룬 소설을 모든 면으로 가득 찬 어린 소녀의 관점에서 쓰는 것은 매우 쉬웠을 것입니다. 너무 단순한 해결책과 영화적인 감성. 하지만 다행스럽게도 이것은 하퍼 리의 소설에 관한 것이 아닙니다. 앵무새 죽이기" 어린 소녀는 호기심 많고 통찰력이 뛰어난 스카우트이고, 피고인을 변호하는 그녀의 아버지는 지치고 지친 마을에 정의의 보루가 된 불멸의 애티커스 핀치입니다. 이 모든 것 뒤에는 단순하거나 감상적인 것이 아니라 도덕적 원칙의 고전적인 복잡성과 인간 품위라는 자연 왕국에서 끝없이 재생 가능한 지혜의 원천이 따릅니다."1984". 조지 오웰, 1949 <1984>, 조지 오웰
시간은 13:00이며 날짜는 중요하지 않으며 연도는 언급되지 않습니다. 진리부의 관리인 윈스턴 스미스는 이 암울하고 친숙한 디스토피아의 머나먼 거짓 자비로운 통치자인 빅 브라더를 위해 밤낮으로 일합니다. 오웰의 소설은 한 국가가 정부에 의해 굴욕을 당할 수 있는 모든 방법, 즉 포위, 고문, 감시, 검열을 통해 정부가 마음대로 현실을 조작할 수 있을 정도로 영적으로, 육체적으로, 지적으로 굴욕을 당할 수 있는 방법을 개략적으로 설명합니다. 저항군의 아름다운 일원이 스미스를 설득하여 반란을 일으키자 1984년은 그 이상, 즉 이상하고 비극적이며 매우 슬픈 사랑 이야기가 됩니다. 소설이 비관적이기도 하지만 예언적이라는 점은 오웰의 승리이자 세기의 불행이었습니다. "반지의 제왕". 존 로널드 루엘 톨킨, 1954
"반지의 제왕", 존 로널드 루엘 톨킨 톨킨
가정에서 가톨릭 신자이고 파이프 담배를 피우는 옥스퍼드 교수가 존 로널드 루엘 톨킨소설을 쓰기 위해 자리에 앉았을 때, 그의 거친 상상력이 엘프, 노움, 오크, 마법사, 걷는 나무가 사는 대륙 전체를 만들 것이라고는 누구도 상상할 수 없었습니다. 톨킨은 마법과 영웅주의, 안개 낀 산과 신비한 숲, 미덕과 유혹에 관한 20세기 이야기를 창조하기 위해 고대 언어와 신화에 대한 깊은 지식은 물론 솜 전투에 대한 끔찍한 기억을 불러일으켰습니다. 작은 난쟁이 같은 호빗인 프로도는 중간계 전체를 멸망시킬 수 있는 사악한 유물인 절대 반지를 파괴하기 위해 모험을 떠납니다. 현대 판타지 스타일의 기초 텍스트인 반지의 제왕은 또한 제1차 세계대전의 진흙탕 참호 속에서 영원히 잃어버린 산업화 이전 영국에 대한 극도로 어두운 그리움을 전달합니다.호밀밭의 파수꾼". 제롬 데이비드 샐린저, 1951
J.D. 샐린저의 '호밀밭의 파수꾼'
아무리 많은 외국문학 학교 선생님들이 소설을 '길들여' 만들려고 노력해도 제롬 셀린저 « 호밀밭의 파수꾼"교실에서 그는 인생의 풍자적 우위를 결코 잃지 않을 것입니다. 홀든 콜필드는 자신이 또 다른 사립학교에서 퇴학당했다는 사실을 알고 한밤중에 탈출하여 며칠 동안 뉴욕으로 향합니다. 소녀들을 만나고, 고인이 된 형을 기억하고, 겨울에 오리들이 어디로 가는지 궁금해하다가, 부모님께 슬픈 소식입니다. 인생의 기쁨에 대한 완전한 무관심의 고통 속에서 시간이 흘러 이제 막 성숙해진 소년을 변화시킵니다. 그것은 어린 시절의 달콤함, 어른들의 위선, 그리고 그 사이의 이상한 공간을 끊임없이 상기시킨다."위대한 개츠비". 프란시스 스콧 피츠제럴드, 1925
“위대한 개츠비”, F. 스콧 피츠제럴드
Jazz Age의 억만장자 Jay Gatsby보다 더 좋은 파티는 없습니다. 아무도 더 큰 집이나 더 큰 수영장을 갖고 있지 않으며, 더 길고, 더 빛나고, 더 고급스러운 차를 운전하는 사람도 없습니다. 그의 실크 셔츠만으로도 여심을 울린다. 그런데 그는 누구입니까? 그 사람은 어디서 왔나요? 그는 어떻게 재산을 모았나요? 그리고 그는 왜 매일 밤 부두에 서서 만 반대편, 그의 웅장한 저택 맞은편에서 빛나는 녹색 랜턴을 향해 손을 내밀고 있습니까? <위대한 개츠비>는 모든 것을 자신의 노력으로 이룬 남자의 공허하고 비극적인 마음을 드러낸다. 이것은 단지 큰 손실에 대한 흥미진진한 읽기가 아닙니다. 이것은 지금까지 쓰여진 가장 전형적인 미국 소설 중 하나입니다.“해리포터와 마법사의 돌.” 조앤 롤링, 1997
'해리포터와 마법사의 돌', J. K. 롤링
젊은 마법사와 그의 친구들의 모험, 성장과 악의 세력과의 관계는 65개 언어로 3억 5천만 권 이상의 책을 판매했습니다. 해리 포터 현상에는 악의를 품은 사람들도 있지만, 지하철이나 기차에서 당황하지 않고 소설을 읽을 수 있게 해주는 "성인용" 특별 표지 책의 성공은 그 자체로 입증됩니다..."어린 왕자". 앙투안 드 생텍쥐페리, 1943년
<어린왕자>, 앙투안 드 생텍쥐페리
'해리포터'가 등장하기 50년 전, 심지어 '해리포터'가 집필되기 10년 전 호밀밭의 파수꾼", "어린왕자" 팜플렛이 있었어요 앙투안 드 생텍쥐페리, 성인과 그들의 합리적 사고에 반대합니다. 이 작품에는 극도의 부드러움, 시, 그리고 단순하지만 깊은 인간의 지혜가 담겨 있습니다. 언뜻 눈에 띄는 천진함 속에는 사실 놀랍고도 미묘한 유머와 슬픔, 감동이 숨어 있다. "분노의 포도". 존 스타인벡, 1938년
'분노의 포도', 존 스타인벡
Dust Bowl의 폭풍이 잠잠해지기 전에 Steinbeck은 폐허가 된 중서부 농장에서 캘리포니아까지 좋은 삶의 신기루를 찾아 서쪽으로 여행하는 가난한 Okies, Joads 가족에 관한 소설 The Grapes of Wrath를 출판했습니다. Joad 일가는 Hoover Towns에 살고 있는 이주하는 농장 노동자들의 비통함, 가난, 억압만을 발견하지만, 대륙 전체의 재난에 직면한 그들의 멈출 수 없는 힘은 Steinbeck의 서사시를 불행한 사건의 역사를 서술하는 것 이상으로 만듭니다. 이 책은 시대를 기록한 기록이자 인간의 인내에 대한 불후의 기념물이다."화씨 451도". 레이 브래드버리, 1953
화씨 451도, 레이 브래드버리
세계 SF의 고전 레이 브래드버리의 소설 화씨 451(종이의 발화 온도), 불을 끄는 대신 불을 지르는 소방관, 읽지 못하는 책, 인간이라는 것이 무엇인지 거의 잊어버린 사람들의 이야기. … “백년의 고독.” 가브리엘 가르시아 마르케스, 1967
“Cien años de soledad”, 가브리엘 가르시아 마르케스
소설 가브리엘 가르시아 마르케스 « 백년의 고독"마법적 사실주의 방향의 가장 특징적인 가장 위대한 작품입니다. 마콘도와 그의 가족인 부엔디아 가족의 이 열정적이고 유머러스한 이야기는 신화의 매력을 갖고 있습니다."용감한 새로운 세계" 올더스 헉슬리, 1932
올더스 헉슬리의 '멋진 신세계'
조지 오웰(George Orwell)의 1984년과 나란히 평가되는 SF의 고전적인 예입니다. 1932년에 Aldous Huxley는 복제, 시험관에서 배아 성장, 전체주의, 신파시즘 및 인공적인 강제 행복, 물질주의적 세계화 및 연성 이데올로기와 같은 현대 현상을 예측했습니다."바람과 함께 사라지다". 마가렛 미첼, 1936년
<바람과 함께 사라지다>, 마가렛 미첼
이 책은 역사상 가장 많이 팔린 책 중 하나이지만 그것이 이 책의 설탕 칵테일을 인상적으로 만드는 이유는 아닙니다. 마가렛 미첼그래서 큰. 남북 전쟁의 대격변으로 파괴된 세계에서 용감한 스칼렛 오하라, 불량배 레트 버틀러, 낭만적이고 한없이 아름다운 애슐리 울크스에 관한 강력하고 독창적이며 모든 것을 포괄하는 역사 소설입니다. 전형적인 영국 소설이 톨킨의 <반지의 제왕>인 것처럼, 전형적인 미국 소설도 바람과 함께 사라지다" 사랑 이야기가 이보다 더 삼각형이었던 적은 없었기 때문에 이 책은 읽기가 매우 쉽습니다. 그러나 그것은 또한 미국의 핵심 신화 중 하나, 즉 위대한 옛 남부가 피와 먼지 속에서 사라지는 것에 대한 독특한 해석이기도 합니다."파리의 제왕". 윌리엄 골딩, 1954년 윌리엄 골딩의 <파리대왕>
만약 이 소설이 19세기에 쓰여졌다면 소년들이 만들어가는 즐겁고 기발하며 환상적인 네버랜드에 관한 이야기였을 것이다. 그러나 골딩의 버전에서는 어른들이 없을 때 아이들의 과시적인 순수함이 빠르게 사라져 소년들을 전쟁을 벌이는 두 부족으로 변합니다. 하나는 의로운 랄프와 그의 천식에 걸린 조수 피기가 이끄는 부족이고, 두 번째는 전 합창단 지도자인 잭이 이끄는 부족입니다. 골딩은 무자비하고 세심한 배려와 완전한 심리적 명확성을 통해 이 새로운 에덴의 몰락을 추적합니다. 그리고 그 과정에서 그는 동심에 대한 신화와 진부함을 무자비하게 폭로한다. “5번째 도살장, 또는 어린이 십자군.” 커트 보네거트, 1969
“제5도살장 또는 어린이 성전: 죽음과 함께하는 의무의 춤”, 커트 보네거트
Vonnegut는 여전히 컬트 작가일지 모르지만 "시간을 초월한" 사람인 Billy Pilgrim에 대한 만화경적인 수수께끼로 인해 완전한 표준적 영예를 누릴 자격이 있습니다. 순례자는 자신의 죽음, 트랄파마도르 행성에서 외계인에게 포로가 된 일, 제2차 세계대전에서 겪은 충격적인 복무, 드레스덴의 폭격에서 살아남은 일 등을 제외하고는 일관성 없이 자신의 삶의 에피소드를 살아가며 10년에서 10년까지 무기력하게 뛰어다닙니다. " 도살장 5냉소적인 소설이지만, 그 씁쓸함과 어두운 유머 이면에는 20세기의 극악무도한 범죄에 맞서려는 필사적이고 고통스러울 정도로 정직한 시도가 담겨 있습니다."로리타". 블라디미르 나보코프, 1955
<로리타>, 블라디미르 나보코프
소설은 고통 속에서 태어났다. 나보코프는 원고를 거의 완성하지 못하고 태워버렸고, 그의 첫 번째 출판사는 프랑스의 포르노 문학 전문 출판사였다. 그러나 "로리타"는 미국 고전과는 가장 다른 최고의 베스트셀러로 변했습니다. Humbert Humbert라는 주인공은 소아성애자입니다. 그는 인간만이 미워할 수 있기 때문에 자신을 미워하지만, 자신이 "님펫"이라고 부르는 예쁜 소녀들을 사랑하고, 오직 사랑할 수 있는 고도로 교양 있고 사랑스러울 정도로 아이러니한 남자입니다. "로리타"는 험버트가 돌로레스 헤이즈라는 12세 소녀와 불륜을 저지르는 이야기입니다. 그들의 이야기는 상상할 수 없을 만큼 역겹고 용납할 수 없지만, 분노하고 이해할 수 있는 저주의 끝없이 기발한 흐름인 험버트의 목소리는 이 이야기를 비극적이고 뒤틀린 서사시 수준으로 끌어올립니다."뻐꾸기 둥지 너머로." 켄 케시, 1962
"뻐꾸기 둥지 위로 날아간 새", Ken Kesey
Kesey는 현대 생활의 위선, 잔인함, 강요된 복종을 묘사하기 시작하면서 정신병원에서 피험자로서 자신의 개인적인 경험을 발굴했습니다. "Cuckoo's Nest"에서 폭력적인 환자 Randle Patrick McMurphy는 자신이 관찰하는 억압받고 겁에 질린 환자들을 구출하거나 적어도 생명을 불어넣기 위해 차갑고 비우호적이며 권력에 미친 여동생 Mildred Ratched와 싸웁니다. 조용하고 돌 얼굴의 해설자 브롬든 추장. 개인주의와 가슴 아픈 심리 드라마라는 이 두 가지 우화를 담은 소설 “ 뻐꾸기 둥지 너머로"는 과도한 감상을 조금도 허용하지 않고 분위기를 고조시킵니다."은하수를 여행하는 히치하이커를위한 안내서". 더글라스 아담스, 1979
"은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서", 더글러스 아담스
원래 Radio 4에서 방송된 이 인용 가능한 코미디는 영국인과 그의 외계인 친구의 불운에 대해 이야기하며 공상 과학 소설이 어떻게 영리하고 동시에 재미있을 수 있는지 보여주는 대표적인 예입니다."낯선 사람." 알베르 카뮈, 1942년
"L"Étranger", 알베르 카뮈
학교에서 Albert Camus의 작품을 읽고 이해하도록 부지런히 강요했던 방법을 모두가 기억합니다. 당시에는 이렇게 하는 것이 거의 불가능했고, 강제로 인해 프랑스 작가를 평생 거부할 수 있었습니다. 그러나 "The Outsider"라는 이야기는 이제 다시 읽을 가치가 있습니다. 카뮈의 지적인 휴머니즘의 뜨거운 절망과 그의 명확한 표현 방식은 흉내낼 수 없습니다."미국의 비극". 테오도르 드라이저, 1925
시어도어 드라이저의 '미국의 비극'
클라이드 그리피스(Clyde Griffiths)는 야심찬 청년입니다. 그는 부유한 소녀와 사랑에 빠졌지만 삼촌의 공장에서 그와 함께 일하는 가난한 소녀 Roberta Alden을 임신시켰습니다. 어느 날 그는 그녀를 죽이려는 의도로 로버타를 데리고 호수에서 보트를 타게 됩니다. 이제부터 그의 운명은 결정됐다. 그러나 이 순간까지 Dreiser는 Clyde의 운명이 사회의 잔인함과 냉소주의에 의해 그 이전에도 미리 결정되었음을 이미 분명히 밝혔습니다. Dreiser의 일상적인 비판은 한 줄 한 줄 그를 미국 단편 소설 작가 중 가장 약한 사람으로 만듭니다. 그는 자신의 글쓰기 스타일에 배관 접근 방식을 사용하여 각 문장을 예술적으로 연결합니다. 그러나 작업이 끝날 때까지 그는 그것들을 강력한 수로로 정렬하여 그것을 통해 매우 중요한 의미를 방출할 것입니다."노인과 바다". 어니스트 헤밍웨이, 1952
<노인과 바다>, 어니스트 헤밍웨이
"노인과 바다"라는 이야기가 현대 고전이라는 사실은 더 이상 누구에게도 설명할 가치가 없습니다. 어니스트 헤밍웨이노벨상. 그리고 단순한 어부 산티아고 이야기의 주요 아이디어는 매일 생명을 위해 싸워야 함과 동시에 세상과 조화롭게 공존하려고 노력하는 남자의 어려운 이야기를 구현하며 오랫동안 인기를 얻었으며 모토로 사용되었습니다. 많은 문학 애호가들의 의견은 다음과 같습니다. “인간은 패배를 견디도록 창조되지 않았습니다. 인간은 파멸될 수는 있어도 패배할 수는 없다.”20세기 러시아 문학에서는 여러 시기를 구분할 수 있습니다. 처음 20년은 "실버 시대"라고 불렸습니다. 이 시대는 문학 경향이 급속히 발전하고 뛰어난 언어 대가들의 은하계 전체가 출현하는 시대였습니다. 이 시기의 문학은 당시 사회에 나타난 깊은 모순을 드러냈다. 작가들은 더 이상 고전적인 표준에 만족하지 않고 새로운 형식과 새로운 아이디어를 찾기 시작했습니다. 존재의 의미, 도덕성, 영성에 관한 보편적이고 철학적인 주제가 전면에 등장합니다. 점점 더 많은 종교적 주제가 나타나기 시작했습니다.
현실주의, 모더니즘, 러시아 아방가르드라는 세 가지 주요 문학 경향이 명확하게 확인되었습니다. 낭만주의의 원칙도 부활하고 있으며 이는 특히 V. Korolenko와 A. Green의 작품에서 명확하게 표현됩니다.
1930년대에는 "대단한 전환점"이 나타났습니다. 수천 명의 지식인이 억압을 당했고, 엄격한 검열로 인해 문학 과정의 발전이 둔화되었습니다.
위대한 애국 전쟁이 시작되면서 러시아 문학, 즉 군사에 새로운 방향이 나타났습니다. 처음에는 특집, 에세이, 보고서 등 저널리즘에 가까운 장르가 인기를 끌었습니다. 나중에 전쟁의 모든 공포와 파시즘에 맞서 싸우는 것을 포착한 기념비적인 그림이 등장했습니다. L. Andreev, F. Abramov, V. Astafiev, Yu. Bondarev, V. Bykov의 작품입니다.
20세기 후반은 다양성과 불일치가 특징이다. 이는 주로 문학의 발전이 주로 지배 구조에 의해 결정되었다는 사실에 기인합니다. 그렇기 때문에 이데올로기적 지배, 완전한 해방, 검열의 명령, 이완이 있습니다.
20세기 러시아 작가들
M. 고리키- 세기 초의 가장 중요한 작가이자 사상가 중 한 명. 사회주의 리얼리즘과 같은 문학 운동의 창시자로 인정받습니다. 그의 작품은 새로운 시대의 작가들에게 '우수 학교'가 되었습니다. 그리고 Gorky의 작업은 세계 문화 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 소설과 이야기는 여러 언어로 번역되어 러시아 혁명과 세계 문화를 연결하는 다리가 되었습니다.
선정된 작품:
L.N.Andreev.이 작가의 작품은 러시아 이민자 문학의 첫 번째 "제비" 중 하나입니다. 안드레예프의 작품은 사회적 불의의 비극을 폭로한 비판적 현실주의 개념과 조화롭게 들어맞습니다. 그러나 백인 이민 대열에 합류 한 Andreev는 오랫동안 잊혀졌습니다. 그의 작품의 중요성은 사실주의 예술 개념의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
선택한 작품:
일체 포함. 쿠프린.이 가장 위대한 작가의 이름은 L. Tolstoy 또는 M. Gorky의 이름보다 당연히 순위가 낮습니다. 동시에 Kuprin의 작품은 독창적인 예술, 진정한 러시아의 지적인 예술의 생생한 예입니다. 그의 작품의 주요 주제 : 사랑, 러시아 자본주의의 특징, 러시아 군대의 문제. Pushkin과 Dostoevsky에 이어 A. Kuprin은 "작은 남자"라는 주제에 큰 관심을 기울입니다. 작가는 또한 어린이를 위해 특별히 많은 이야기를 썼습니다.
선정된 작품:
K.G.파우스토프스키-독창성을 유지하고 자신에게 충실한 놀라운 작가. 그의 작품에는 혁명적 파토스, 시끄러운 구호, 사회주의 사상이 없습니다. Paustovsky의 주요 장점은 그의 모든 이야기와 소설이 풍경, 서정적 산문의 표준처럼 보인다는 것입니다.
선정된 작품:
엄마. 숄로호프-세계 문학 발전에 대한 공헌은 아무리 강조해도 지나치지 않는 위대한 러시아 작가입니다. L. Tolstoy를 따라 Sholokhov는 역사상 가장 중요한 순간에 러시아 생활에 대한 놀라운 기념비적 캔버스를 만듭니다. Sholokhov는 또한 고국의 가수로서 러시아 문학사에 기록되었습니다. 작가는 Don 지역의 삶의 예를 사용하여 역사적 과정의 전체 깊이를 보여줄 수있었습니다.
전기:
선정된 작품:
에. 트바르도프스키-소련 시대 문학의 가장 뛰어난 대표자, 사회주의 현실주의 문학. 그의 작업은 집단화, 억압, 사회주의 사상의 과잉 등 가장 시급한 문제를 제기했습니다. New World 잡지의 편집장인 A. Tvardovsky는 많은 "금지된" 작가들의 이름을 세상에 공개했습니다. A. Solzhenitsyn이 출판되기 시작한 것은 그의 가벼운 손이었습니다.
A. Tvardovsky 자신은 전쟁에 관한 가장 서정적 인 드라마 인 "Vasily Terkin"의 저자로서 문학사에 남아있었습니다.
선택한 작품:
B.L.파스테르나크소설 닥터 지바고(Doctor Zhivago)로 노벨 문학상을 받은 몇 안 되는 러시아 작가 중 한 명입니다. 시인이자 번역가로도 알려져 있습니다.
선택한 작품:
엄마. 불가코프... 아마도 세계 문학에서 M. A. Bulgakov보다 더 이상 논의되는 작가는 없을 것입니다. 뛰어난 산문 작가이자 극작가는 미래 세대에게 많은 미스터리를 남겼습니다. 그의 작품은 인본주의와 종교, 인간에 대한 무자비한 풍자와 연민, 러시아 지식인의 비극과 자유로운 애국심의 개념을 조화롭게 엮었습니다.
선정된 작품:
V.P. 아스타피예프- 작품의 주요 주제는 전쟁과 러시아 마을이라는 두 가지였습니다. 더욱이 그의 모든 이야기와 소설은 가장 생생하게 구현된 사실주의입니다.
선택한 작품:
- 러시아 소비에트 문학에서 가장 유명한 인물 중 한 명이며 아마도 가장 유명한 투르크어 작가일 것입니다. 그의 작품은 소련 역사의 다양한 시기를 묘사하고 있다. 그러나 Aitmatov의 주요 장점은 다른 누구와도 달리 자신의 고국의 아름다움을 페이지에 다채롭고 생생하게 구현할 수 있다는 것입니다.
선택한 작품:
소련이 붕괴되면서 러시아 문학은 완전히 새로운 발전 단계에 들어섰습니다. 엄격한 검열과 이념 지향은 이제 과거의 일이 되었습니다. 새롭게 발견된 언론의 자유는 포스트모더니즘, 마술적 사실주의, 아방가르드 등 새로운 세대의 작가들로 구성된 은하계 전체와 새로운 방향이 출현하는 출발점이 되었습니다.
오늘 저는 문학이 전성기와 정점에 이르렀다가 그것을 극복하고 쇠퇴하기 시작한 지난 20세기의 최고 소설 20권, 즉 '주요' 소설에 대해 이야기하고 싶습니다.
우리는 이렇게 완벽한 작품을 다시는 읽지 못할 수도 있습니다. 그러나 중요한 것은 그것이 영원히 남아 있다는 것이며, 우리는 현실보다 종종 더 흥미로운 우주를 창조한 인간의 상상력이 창조한 세계에 몰입하면서 위대한 예술을 만지는 기쁨을 계속해서 경험할 수 있다는 것입니다. 이 목록을 작성할 때 나는 몇 가지 기준을 가지고 있었습니다: 우선 개념의 깊이와 제기된 문제의 시간을 초월한 영원성, 서술자가 만들어낸 세계의 '진정성'과 흥미로움, 작가의 문체적 기술, 완벽함. 그의 문학적 스타일, 그리고 마지막으로, 마지막으로 중요한 것은 "흥미"(이 모든 것에서 최고이고 그들로부터 멀어지는 것이 거의 불가능하지만 줄거리의 매력은 단지 그 결과).
물론 이것은 완전한 목록이 아닙니다. 일부 필수 항목은 여러 가지 이유로 포함되지 않았습니다. 아직 읽을 시간이 없었거나 "내 것이 아님"이거나 끝없이 읽고 싶지 않았습니다. 이 목록을 확장하세요. 그럼에도 불구하고, 나는 그것을 기대하면서, 묵묵히 넘기는 것이 부당한 몇 가지 작품을 더 언급하겠다. James Joyce의 "Ulysses", John Fowles의 "The Magus", Gabriel García Márquez의 "One Hundred Years of Solitude", Sallinger의 "호밀밭의 파수꾼", "잃어버린 시간을 찾아서" - 마르셀 프루스트의 일곱 작품입니다. -대서사시와 여기에 언급되지 않은 다른 소설 Kafka, Beckett, Frisch, Kobo Abe, Cortazar...
다음은 각 소설에 대한 간단한 메모가 포함된 마스터 목록입니다. 이 책들은 단 하나의 계획도 없이 번역가의 메모와 비평 기사에서 인용한 내용을 포함하여 절충적인 스타일로 편집되었으며, 단지 이 작품을 읽을 분위기에 대한 약간의 힌트를 제공하기 위한 것입니다.
토마스 만(Thomas Mann)의 <마법의 산>(1924)
독일의 핵심 철학 소설이자 20세기의 모든 세계 문학을 대표하는 작품입니다. 이를 가장 잘 설명하는 방법은 Thomas Mann 자신의 말입니다. “이 소설은 두 가지 의미에서 시간(Zeitroman)에 관한 소설입니다. 역사적으로 유럽에서 전후 시대의 내면 세계를 재현하려고 하기 때문입니다. 또한 시간 자체가 이 소설의 주제이기 때문이다. 결국 시간은 새로운 영웅의 경험일 뿐만 아니라 여기서 우리는 내부의 시간, 시간 자체에 대해 이야기하고 있습니다. 책 자체가 내용입니다. 결국 소설 속 젊은 영웅의 신비한 매력을 끝없이 묘사하는 동시에 예술적 기법의 도움으로 시간을 없애고 이야기의 모든 순간에 완전성을 부여하려고 노력합니다. 마법 같은 순간, “nunc stans”을 만들어 보세요.
(프린스턴 대학 학생들을 위한 마법의 산 소개, 1939년에서)
프란츠 카프카의 '성'(1926)
Franz Kafka는 1922년 1월 22일에 이 작업에 대한 작업을 시작했지만 이미 같은 해 9월 11일에 친구 Max Brod에게 보낸 편지에서 그는 소설 작업을 중단하고 다시 돌아오지 않을 것이라고 발표했습니다. . Kafka가 죽은 후에야 Max Brod가 자신의 의지를 이행하지 않았고 남은 원고, 미완성 소설의 텍스트, 세기의 주요 소설 중 하나, 그리고 아마도 그 자체의 방식으로 불 태우지 않았다는 사실 덕분에 인류 역사의 핵심 텍스트인 가 우리에게 왔습니다. 모더니즘, 마술적 사실주의, 실존주의 등 20세기를 선도하게 된 모든 스타일의 결합은 비정상적으로 집중된 형태, 스토리텔러로서 카프카의 탁월한 재능, 다층적인 상징주의 등 이 모든 것이 소설을 일종의 신성한 것으로 만듭니다. 단어 사이에 정확하게 나타나는 텍스트 아무것도 아님, 존재하지 않는 신, 우리에게 주어진 이 세상의 무의미함.
'밤의 끝으로의 여행' 루이-페르디낭 셀린(1932)
『밤의 끝까지의 여행』은 20세기 프랑스 문학의 전환점이다. 이 소설은 환멸에 빠진 지식인의 솔직한 고백이 1인칭으로 쓰여져 1932년 프랑스에 출간되었을 때 물의를 일으켰고, 셀린의 텍스트는 프랑스 문학의 과거 미학과 완전히 단절했다. Céline의 후속 책에서 훨씬 더 많이 드러난 폭력 미학의 강렬함은 그의 첫 독자들을 놀라게 했고 오늘날에도 여전히 우리를 놀라게 합니다. 『밤의 끝을 향한 여행』은 우리에게 문학의 개념을 재고하게 하며, 어쨌든 계몽주의 시대부터 프랑스가 물려받았고 셀린에 의해 당혹스러울 정도로 즉각적으로 폭발했던 문학과 도덕의 관계를 재고하게 만든다. 그러나 과거와의 단절, 폭력의 미학이라는 문제를 제쳐두더라도, 이 책은 무엇보다도 의심의 여지 없이 진정한 예술 작품입니다. 서유럽에서 세기 전반의 가장 강력하고 특징적인 소설 중 하나입니다. 소설 장르의 예술적 발견에 관해서 Céline의 책은 Proust 나 Joyce보다 중요성이 열등하지 않습니다.
Dino Buzzati의 "타타르 사막"(1940)
이탈리아 고전 디노 부자티(Dino Buzzati)의 이 소설은 컬트 고전이 되어 현대 문학의 상징 중 하나로 변모했습니다. 소설의 주제는 자신의 의무감과 이 의무의 무의미함(카프카에 대한 친밀감)입니다. 무언가가 존재에 의미를 부여해주기를 기다리는 답답하고 불안한 감정; 존재의 기초를 찾는 것과 인간에게 적대적일 뿐만 아니라 그를 피하는 파악하기 어려운 현실 사이의 갈등; 세상에는 불확실한 악이 존재한다. 돌이킬 수 없는 시간의 흐름과 죽음의 불가피성은 이 작품을 20세기의 가장 중요한 소설 중 하나로 끌어올렸습니다.
"애벗 S." 조르주 바타이유(1950)
소수의 사본으로 출판된 이 추악한 소설은 비평가들의 가혹한 공격을 불러일으켰습니다. 당연합니다. Bataille은 항상 인간의 정신, 삶의 신비롭고 불투명한 측면을 근본적으로 탐구했기 때문에 그는 항상 미숙한 대중에게 신성모독자처럼 보였습니다. 앞서 썼다가 나중에 출판된 <헤븐리 블루>처럼 이 작품도 분명 '모든 사람을 위한 것은 아니다' 독서 부문에 속한다.
그레이엄 그린의 소설의 끝(1951)
사람의 마음에는 자리가 있다
아직은 없고 괴로움이 들어오느니라
그 안에서 생명을 발견하게 하려는 것입니다.
레온 블루아.
이것은 Graham Greene의 소설을 시작하는 비문입니다. 내 생각에 이 소설은 그의 가장 중요한 작품이지만, 불행하게도 그의 훨씬 더 빛바랜 정치, 간첩, 모험 책들에 비해 거의 알려지지 않았습니다. 이 소설은 1992년 IL에서만 출판되었으며, 수년 후 "Illuminator" 시리즈로 출판되었으며 즉시 서지 희귀성이 되었습니다.
"몰로이" 사무엘 베케트(1951)
이 소설은 3부작(“Molloy”, “Malon Dies”, “Nameless”)의 첫 번째 부분이 되었고, 그 후 Beckett은 마침내 명성과 인정을 받게 되었습니다. 그는 이 소설을 모국어가 아닌 프랑스어로 썼고, 나중에 그것을 영어로 직접 번역했습니다. 약 20년 동안 러시아어 번역본이 samizdat에 존재했습니다(소련에서는 베켓의 이름이 언급될 수 있었으며 부정적인 의미로만 언급되었습니다). 마침내 1994년에 이 3부작의 장엄한 samizdat 번역이 Chernyshev의 상트페테르부르크 출판사에서 출판되었습니다. 형태가 터무니없는 이 우울한 텍스트를 읽으면 천재가 어떻게 우주의 경계, 우리 자신과 세계, 신에 대한 우리의 의식과 인식을 확장하는지 직접 눈으로 볼 수 있습니다.
"스틸러" 맥스 프리쉬(1954)
20세기에 인간의 '나'에 대한 철학적 이해의 핵심이 된 막스 프리슈(Max Frisch)의 이 소설은 우리 존재의 환상적 본질, '나'의 비실체성을 보여주는 삽화입니다(버그만의 영화 '페르소나'는 2012년에 제작되었습니다). 이 주제는 완전히 다른 맥락입니다). 스틸러는 우리 시대의 햄릿이지만, 햄릿은 현대 세계 전체가 어긋나는 것처럼 '어긋난' 것이다. 사회가 그에게 부과한 자신의 역할을 포기하려는 영웅의 시도는 실패합니다. 영웅은 악순환 속에서 여행을 하고 출발점으로 돌아갑니다. "당신은 모든 것에 대해 이야기할 수 있지만 당신의 진정한 삶에 대해서는 말할 수 없습니다. 이러한 불가능성은 우리가 주변 사람들이 우리를 보고 인식하는 방식으로 남을 수 없게 만듭니다.”(“Stiller”).
'파리대왕' 윌리엄 골딩(1954)
이 소설은 골딩의 패러디로 구상되었다. "산호섬" R. M. 발렌타인 (1858 g.) - 장르의 모험 이야기 로빈소나드, 빅토리아 시대 영국의 낙관적인 제국 비전을 기념합니다. 소설의 출판 경로는 어려웠습니다. Faber & Faber가 저자가 핵전쟁의 공포를 설명하는 처음 몇 페이지를 제거한다는 조건으로 출판하기로 동의하기 전에 원고는 21개 출판사에 의해 거부되었습니다. 이 소설은 개봉 직후 주목을 받지 못했다. 미국~ 동안 1955년 3,000개도 채 안 팔렸지만 몇 년 후에는 베스트셀러그리고 60년대 초반에는 많은 대학과 학교의 커리큘럼에 도입되었습니다. 1963년, 유명한 감독 피터 브룩은 동명의 장대한 영화를 촬영했습니다. 소설 파리대왕은 20세기 서양문학의 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽힌다. 목록에타임즈 『지난 60년간 최고의 책 60권』은 1954년 최고의 소설로 선정되었습니다. 이 잔인한 작업은 마침내 현대 독자들로부터 인간의 본성을 고려할 때 그토록 쓰고 싶어하는 장밋빛 안경을 제거해 줍니다.
미시마 유키오의 '황금사원'(1956)
1956년에 쓴 소설 <황금사원>은 미시마의 미학적 선언문이라 할 수 있다. 황금사원은 작가 작품의 걸작일 뿐만 아니라 세계에서 가장 널리 읽히는 일본 문학 작품으로 평가됩니다. 이 작품은 1950년에 불교 수도원의 초심자가 미친 듯이 고대 일본 수도 교토의 가장 유명한 건축 기념물인 금각사를 불태운 실제 사건을 기반으로 합니다. 죽음이 아름다움을 더욱 완벽하게 만든다고 늘 믿었던 미시마는 이 사건에 충격을 받지 않을 수 없었다. 이것이 바로 소설 "황금 사원"의 아이디어가 탄생한 방법입니다. Dostoevsky에 따르면 깊은 연구, 아름다운 것 없이 삶의 가능성을 입증하려는 시도, 아름다움을 파괴하고 제거하여 우리 자신을 구하려는 시도입니다. 세계.
'헤븐리 블루' 조르주 바타이유(1957)
필립 솔러스(Philip Sollers)에 따르면 “현대 세계 전체의 핵심 책”인 이 소설은 쓰여진 지 불과 20년 만에 출판되었습니다. 바타이유가 1차 세계대전 이전에 쓴 이 작품에는 서구 세계의 재앙을 예고하는 억압적인 분위기가 잘 느껴진다. 그러나 이 주제에 관한 많은 책과 달리 Bataille은 항상 눈에 보이는 현실 세계를 뛰어 넘습니다. 이 책은 완전히 다른 것에 관한 것입니다... 이 소설은 모든 사람을 위한 것이 아니며, 20권의 주요 소설에 등장할 가능성은 거의 없습니다. 다른 목록에는 20세기가 있습니다.
'길의 끝' 존 바스(1958)
"여행의 끝"은 아마도 영안실의 해부대에서 해부되는 것처럼 인간의 본성에 대한 다소 냉소적이고 무섭도록 솔직한 연구와 도발에 전적으로 기반을 둔 바르트의 "가장 암울한" 소설일 것입니다. 그의 세계에서 인간의 존재는 유머나 온화한 아이러니와는 아무런 관련이 없는 '유니하우스의 웃음', 즉 웃음 그 자체이다. 세상이 사람을 비웃는 웃음. 왜 웃긴가요? 무섭게 만드는 것과 똑같습니다. 세상에 대한 비전과 이름 붙일 수 없는 참된 본질 사이에 틈이 생길 때, 하나님의 검은 눈(우리에게는 색맹)이 이 틈을 들여다볼 때 그것은 재밌습니다. 아니면 무섭습니다. 아니면 동시에 재미 있고 무섭습니다. (모든 사람이 이 소설을 읽을 수 있는 것은 아니라고 덧붙일 것입니다. 독자는 이 훌륭하지만 유난히 가혹하고 어려운 텍스트에 육체적으로 혐오감을 느낍니다.)
훌리오 코르타자르(Julio Cortazar)의 돌차기 놀이(1963)
일종의 마술적 사실주의의 기준으로 여겨지는 소설, 철학적인 '텍스트 속의 텍스트', 라틴 아메리카 스타일의 '새로운 소설', 일반적으로 평생 되돌아가게 될 사물 그 자체이다. 나는 서정적이고 시적인 방식으로 쓰여진 문체적으로 흠 잡을 데 없는 이 소설을 L. Sinyanskaya의 번역에서 전체 우주를 흡수한 코르타자르의 주요 소설로 추천합니다.
“저는 간텐바인이라고 부르겠습니다” 막스 프리슈(1964)
막스 프리슈(Max Frisch)의 사회철학 소설은 문학적 희곡의 훌륭한 예입니다. 그 줄거리는 우리 눈앞에서 늘어나는 별도의 이야기로 나뉩니다. 내레이터조차도 두 개의 다른 이미지로 분할되어 그의 존재에 대한 가능한 옵션을 의인화합니다. 저자는 우리가 그의 영웅의 운명이 자연스럽게 끝날 때까지 "보는" 것을 허용하지 않습니다. 그것은 그들에 관한 것이 아니라 "보이지 않는", "가능한"뒤에 숨겨진 인간의 진정한 본질에 관한 것입니다. 그 중 일부만이 표면으로 나타나고 실제로 실제 구체화를 찾습니다. 우리가 "역사 속에서 플레이"하기 시작하고 심리학, 정신, 습관, 신념, 편견의 고치를 풀면 운명, 삶, 연결, 사람이 익숙한 역할에 무엇이 남을까요? 그 사람 자신에게는 무엇이 남을까요? 지금 그는 누구입니까?
"돈 후안" 곤잘로 토렌테 발레스터(1965)
불행하게도 지난 세기의 주요 스페인 작가 중 한 명인 이 사람은 사실상 우리에게 알려지지 않았습니다. Torrente Ballester(1910 - 1999)는 훌륭한 소설을 많이 썼지만 단 한 권만 러시아어로 번역되었으며 이 출판물은 거의 즉시 서지에서 희귀한 작품이 되었습니다(훌륭한 "Illuminator" 시리즈). 작가의 소설은 신화와 현실이 얽히고, 역사와 현실이 공존하며, 영웅들이 시간을 여행하는 현대적인 스타일이 특징이다. Ballester는 오래된 신화를 파괴하고 새로운 신화를 창조합니다. 이것이 현대 문학이 작동하는 방식입니다. 그는 자신의 소설을 "학자들을 위한 재미있는 이야기"라고 불렀지만 모든 것이 훨씬 더 깊은 것 같습니다. 원작에서는 어떨지 모르겠지만, 러시아어 번역에서는 문체가 너무 완벽해서 이야기에서 떼어낼 수가 없고, 소설이 끝나면 안타깝다. 한 번 이상).
'비밀 데이트' 아베 코보(1977)
아베 고보는 러시아 문학의 두 작가인 고골과 도스토옙스키를 스승이라고 부른다. 그리고 Abe 자신은 정당하게 "일본 고골"이라고 불릴 수 있습니다. 그의 소설에서 현실은 놀랍게도 환상, 환상, 수면, 섬망 및 이상한 비전과 결합됩니다. 신비롭고 신비롭고 매혹적이고 으스스한 탐정 이야기의 도움으로 그는 인간 정신의 어두운 면과 우리 문명의 측면을 탐구합니다. 그의 견해는 비관적이지만 은유적으로는 정확합니다.
"템프" 카밀 버니켈(1977)
Camille Bournickel은 20세기 프랑스의 가장 뛰어난 작가 중 한 명입니다. 그의 작품은 권위 있는 문학상을 반복적으로 수상했습니다.
부르니켈 작품의 정점은 유명한 체스 선수 피셔의 이탈로 인한 센세이션에 뒤이어 뜨겁게 집필된 소설 〈템포〉로, 같은 해 프랑스 아카데미 대상을 수상했다. 그러나 이는 작품의 외형적인 개요일 뿐이다. 우리는 자신의 운명을 선택하고, 다른 사람들이 우리에게 부과한 명성, 천재성, 소명을 거부하고, 분주한 일상 속에서 전혀 눈에 띄지 않는 자신의 길을 따를 수 있을까요? 스타일의 가장 미묘한 뉘앙스는 소설에서 약간의 슬픔과 삶의 목적에 대한 성찰의 특별한 분위기를 만들어냅니다. (나에게 이 분위기는 안토니오니의 영화, 특히 베르톨루치의 "Under the Cover"를 볼 때 경험하는 상태를 약간 연상시킵니다. 천국의").
'정의' 프리드리히 뒤렌마트(1985)
Dürrenmatt는 오래전 그의 유명한 작품인 "판사와 그의 처형인", "의심", "약속", "사고", "노부인의 방문"을 집필하던 시기에 이 소설을 쓰기 시작했습니다. 그는 훨씬 나중에 다시 돌아와서 가장 중요하고 성숙하며 문체가 검증 된 작품을 출판했으며 그 당시 서구 세계가 마침내 변한 공연 사회에 대해 간단하고 무자비하게 이야기했습니다.
'불멸' 밀란 쿤데라(1990)
지적인 산문의 베스트셀러가 된 쿤데라의 가장 사려 깊고 "연극적인" 동시에 가장 신비로운 소설인 "불멸"에서 괴테는 헤밍웨이와 이야기를 나누며 베티나 폰 아르님은 위대한 괴테에 대한 소름끼치는 감정을 주장하며 영원을 추구합니다. 20년 동안 행복한 결혼 생활을 이어온 아그네스라는 여자는 죽은 뒤에도 혼자 있고 싶다는 마음을 깨닫고, 수영복을 입은 노부인은 젊은 미녀의 몸짓으로 쉽고 유쾌하게 손을 내밀며 인사한다. 이 모든 것은 작가가 시간과 공간을 통해 관찰합니다. 쿤데라는 더 이상 존재에 관한 것이 아니라 비존재, 죽음, 불멸, 이 세상 반대편의 가능한 존재에 관한 "참을 수 없는 존재의 가벼움"의 철학적으로 성숙한 연속 편곡을 씁니다. 저자는 더 이상 육체가 아니라 인간의 영혼을 조사하여 그것이 불멸인지 이해하려고 노력합니다. 그는 괴테를 따라 “죽음은 나무 꼭대기의 조용한 새다”라고 말했습니다. 그런데 그 뒤에는 무엇이 있습니까?..
"상트페테르부르크의 가을" Joseph M. Coetzee(1994)
『상트페테르부르크의 가을』은 양자의 자살(또는 살인) 경위를 밝히기 위해 몰래 해외에서 상트페테르부르크로 온 도스토옙스키에 관한 소설이다. 무슨 일이 일어났는지 이해하려고 노력하는 도스토예프스키는 그의 과거와 미래 작품의 등장인물과 이상하게 닮은 사람들을 만난다. Coetzee는 물론 자신의 방식으로이 작업을 수행하지만 Dostoevsky 자신만큼 (놀랍습니다!) 캐릭터의 심리학에 깊이 침투합니다. 소설의 장점 중 하나는 도스토예프스키의 세계와 상트페테르부르크의 재구성이 정확하다는 것입니다. Coetzee의 매우 세련된 문체(곧 노벨상을 수상함)는 이 소설을 20세기의 가장 아름다운 작품 중 하나로 만들었습니다.
P. S. 상위 5위: Thomas Mann의 "The Magic Mountain", Louis-Ferdinand Celine의 "Journey to the End of the Night", "Abbé S." Georges Bataille, Max Frisch의 스틸러, Julio Cortazar의 돌차기 놀이.