러시아 연방 교육부
오렌부르크 주립 교육 대학
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N.M. 아르스냐코프
세계 예술
2부 고대와 고대세계의 예술문화
강의과정을 위한 프로그램 자료
(GSE.F.04. – 문화 연구)
(2004년 6월 15일 UMO 교사 교육 전문위원회 상임위원회 회의록 4번)
OGPU 출판사
오렌부르크 2004
UDC 008:930.8
리뷰어
N. L. 모르구노바, 역사 과학 박사,
OGPU 교수
A. G. 프로코피에바, 교육학 박사,
OGPU 교수
Myshyakova N.M.
M 96 세계 예술 문화. 파트 2: 예술적
고대 및 고대 세계의 문화: 강의 과정을 위한 자료. –
오렌부르크: OGPU 출판사, 2004. – 79p.
이 프로그램은 "문화 연구"(1부: "신화") 과정의 두 번째 부분이며 "문화 연구" 전문 분야에서 공부하는 모든 학부의 학생과 인문학 학부의 학생을 대상으로 합니다.
UDC 008:930.8
Myshyakova N.M., 2004
OGPU 출판사, 2004
이 프로그램은 일반 과정 "문화 연구"(1부 – "신화")의 두 번째 부분이며 인문학 학생을 대상으로 합니다. 이 프로그램에는 수업 시간, 교수진의 세부 사항, 예시 자료의 가용성 등에 따라 가변적이고 선택적인 자료 사용이 포함됩니다. 프로그램 자료를 통해 광범위한 국가적, 사회문화적, 형태적 맥락에서 선택한 주제를 고려하고 문화의 상호 작용이나 유형적 공통성을 식별할 수 있습니다. 메인 코스에 포함되지 않은 주제는 선택 수업 시스템에서 사용될 수 있습니다.
섹션 1. 고대 세계의 예술 문화
전통적인 유형의 문화 개념. 사회 구조의 독창성. 경제의 적절한 성격. 사회의 자기 조직화 메커니즘으로서의 문화 형성. 삶의 경험과 문화적 전통의 축적. 고대 문화의 주요 단계. 예술문화의 기원에 관한 문제. '메타아트' 탄생의 '메타역사적 공간'( E. 세멘소바). 예술 활동의 익명성. 원시문화의 혼합주의. “도덕적 중립”( M.S.원시 미술. 고고학 및 민족지학의 데이터. 후기 구석기 시대 석기 도구. 개념 과도한 기술. 정령 신앙그리고 토템주의원시 미술. 원시적인 “이념적 혼합주의”( N.A.드미트리에바). "창의성의 기본 형태"의 기원을 "자연 조각", "파스타", "손"의 "단서"와 연결하는 "고고학"가설( A.D.스톨리아).
미술.공간의 '동물' 구현. 원시 예술과 사냥 및 사냥 마법의 연결. 대규모 무리 동물의 "위대한 사냥꾼"의 예술인 구석기 시대의 동물주의. 동굴 벽화의 신화적 체계.
스페인 사람 Marcelino de Sautuola가 알타미라 동굴에서 벽화를 발견함(1875). 알타미라는 예술적 부와 "역사학에서의 비극적 역할"로 인해 가장 중요한 구석기 시대의 "미술관"입니다. A.D.스톨리아). 도면 배치(천장, 벽, 접근하기 어려운 위치) 그리기 스타일. 외부 상호 비율을 준수하지 않습니다. 중첩 현상. 관점이 부족합니다. 공간을 묘사한 드문 사례(라 마들렌 동굴의 “뒤를 돌아보는 들소”와 “쉬고 있는 여자”). 수직 및 수평 방향이 부족합니다. 엑스레이 스타일. 장면 사진. 움직임을 전달하는 기술(다리 위치, 몸 기울이기, 머리 회전) 이미지를 단순화하고 상징화하는 기술. 원시 예술의 두 가지 스타일: 살아 있는 것 같은그리고 가정 어구. 짐승의 형상과 사람의 표정. 원시적인 시각적 기법(큰 돌 조각, 유색 점토로 손가락을 염색). 사진 촬영을 위해 바위 모양을 사용합니다(카스티요 동굴 석순의 "상승하는 들소", 니오 동굴의 "화살을 든 들소"). 미네랄 염료의 적용.
묘사된 동물의 종류 : 들소, 들소, 코뿔소, 염소, 말, 늑대. 드물게 묘사되는 동물: 사슴, 당나귀, 육식 동물. 물고기, 새, 뱀, 곤충의 독특한 이미지.
의인화된 이미지. 여성의 빈번한 이미지. 세계 개념의 의인화 된 구성 요소로서 여성의 이미지. 현실적그리고 양식에 일치시키는이미지 유형. 정면성, 여성 인물의 부동성, 그들의 잠재적인 기념비성. 평평하고 발달되지 않은 얼굴 이미지입니다. 건반이미지(음표 또는 음조와 유사). 유형 옷을 입은 여자들. 라 마들렌 동굴에 나타난 두 명의 '쉬고 있는 여성' 이미지의 독특함. “모더니즘” 이미지 ( J. 옐리네크).
남자의 이미지. 화살에 찔리고, 짐승으로부터 자신을 방어하는 남자들이 묘사되는 장면과 상황의 드라마( 고통). 남근 모티브.
체계 상징적인이미지. 기호에 대한 다양한 해석(성별 기호, 달력, 의식적 감동) 긍정적인그리고 부정적인손 이미지. 손가락이 발달하지 않은 손 이미지( 절단).
동굴에서 암석 표면까지의 이미지 출구(중석기 시대). 포즈 휘발성 물질갤럽. 체계 장식용문자. “완전한 도장 시스템을 갖춘 선박의 탄생은 이념 혁명이다”( E. 세멘소바). 어머니 여신과 황소에 대한 숭배가 발전했습니다. "리본" 도자기 패턴, 전갈, 물고기, 새, "뿔" 이미지 봉헌", 십자가 상징, 만자 모양의 나선 등 상대적으로 독립적인 회화적 완전성을 창출하려는 경향. 그림 글쓰기의 발전 – 상형 문자. 그린 조약돌 Ariège(프랑스)에 있는 Mas d'Azil의 동굴 - 고대 기록의 가능한 징후(프랑스 과학자 E. Piette의 가정).
원시 조각.인간의 얼굴이 부조된 비석입니다. 동물의 의인화된 이미지. 구석기 시대의 "금성". 에로틱하고 사회적 귀속 "금성"의 문제. "고대 상징주의의 무대 특유의 특징"으로서의 "문자주의"( A.D.스톨리아).
원시 아키텍처. 기념비적인 공간의 개발, 선택 결석주요 재료로. 자연축적 이미지( 미로). 돌 바위에 대한 의인화 된 아이디어. 사이클로페스 요새. 유럽의 요새. 거석 구조물: 선돌, 고인돌, 크롬레크. 영국의 스톤헨지(복잡한 공간 구조, 사려 깊은 디자인). 프랑스의 거석문화. 볼가 중부와 우랄 남부의 "여행" 문화. 장례식 구조. 건축 장식의 요소.
조작 보석류:열쇠고리, 머리핀, 목걸이, 팔찌. 주얼리 착용 방식. 재료 및 가공 기술. 보석 부적.
원시극장(마스크 사용, 동물 습성 흉내내기, 바디페인팅 등) 원시 연극의 발전에서 토템과 입문 의식의 역할. 원시적 사고에 담긴 동물의 이미지. 장례식과 추도식에서 최초의 인간 가면이 등장합니다. 원시적인 “연극” 전통의 보존과 발전에서 비밀 남성 조합의 역할. 주술 “세션”과 무속 의식은 혼합 연극 및 의식 공연의 예입니다. 달력 농업 민속 의식 게임에서 결혼식 의식의 연극 요소.
춤의 예술.움직임의 리듬과 소리의 리듬.
"노화" 음악원시 예술의 원시적 혼합 복합체 내에서. 멜로디와 리듬 공식. 소리의 논리적 구성. 최초의 원시 악기 : 비터, 딸랑이, 석판-석판, 파이프 껍질, 뼈와 동물 뿔로 만든 피리, 악기 활. 억양 구조의 합병증. 가장 간단한 음악 및 사운드 시스템, 기본 유형의 미터 및 모드 교육. 음악적 신화. 음악이 자연에 영향을 미칠 수 있는 강력한 힘이라는 생각. 서정적 주문.
A.N. Veselovsky의 기원 개념 시민속 의식에서. "고대 의식 합창단의 분해 결과"로서의 서사시와 서정시. "집단적 감정성"과 "집단 주관주의"의 개념 ( A.N.Veselovsky).리드 싱어의식 합창단 - 프로토타입 시인. 원시 서정의 정식화, 마법의 목표. 의미론적 복합체- 원시시의 가장 중요한 요소. 반복의 시학 그리고그리고 변형. 의미론적-구문적 병렬성의 형성. 원시시의 특징적인 문체적 특징(대조 장치, 동의어 축적, 후렴구, 다중어법, 은유적 공식 등).
언어 예술의 기원 문제의 내부 측면. 개념 신화. 신화와 의식의 관계에 대한 의식주의적 개념(J. Fraser, R. Harrison 등). 의식 신화 학교 (N. Fry, R. Chase 등). 신화와 의식을 시와 동일시.
E. Cassirer의 신화에 대한 특별한 상징적이고 합리적인 언어 연구.
C. Lévi-Strauss의 구조적 인류학. 원시적 사고의 논리적 메커니즘: “무의식적 논리적 작업 분야”; “브리콜라주”의 원리; 이항 대립 시스템; 중재(중재) 메커니즘과 “생성 의미론”( K. 레비스트라우스). 신화적 사고의 상징주의, 유전학 및 병인학. 신화의 보편적인 의인화와 자연과 문화적 대상의 광범위한 은유적 비교, 신화의 "전형적인" 성격( E. 멜레틴스키). 세계관이자 서사로서의 신화. 기호 체계로서의 신화( R.바트). 신화적 사고는 지적 기반이다. 신석기 기술 혁명. 신화와 동화. 신화와 역사적 전설. 신화와 전설. 신화와 고풍스러운 서사시. 신화의 분류. 유라시아(인도-유럽, 서부 셈족, 독일-스칸디나비아, 켈트족, 투르크어를 사용하는 민족, Transcaucasia 민족, 시베리아 등), 아프리카, 미국, 호주의 문화와 신화.
원시 예술의 후기 형태:사람, 말, 새의 작은 도식적 조각상이 있는 기하학적 장식 그림이 있는 점토 용기; 양동이 형태의 청동 그릇 ( 시툴라스).
러시아 영토의 고대 세계 예술 문화.서부 및 동부 유럽: 일반 및 특정. 기하학적 장식의 폭넓은 발전 - 후기 구석기 시대의 특수성 동부유럽은 동굴 벽화와 마찬가지로 고대 예술의 전형적인 현상입니다. 서부 사람유럽.
시대의 예술 구석기 시대(Avdeevskoye 정착지, Kostenki 정착지, Kobystan, Kapova 동굴, Sungir, Mezino 사이트 등). 확대/축소 이미지의 지배. 매머드는 동물 갤러리의 주인공입니다. 새와 뱀의 이미지(매, 연, 메진 새의 지그재그 구불구불한 패턴).
의인화 된 이미지 (Kostenki의 구석기 시대 "금성").
미술 중앙 아시아연대 신석기 시대그리고 브론즈 인에카. 여성의 테라코타 조각상(어머니 여신 숭배)의 특별 배포입니다. 여성 조각상의 "표준" 형태(넓은 직사각형 어깨와 처진 짧은 팔을 가진 서 있는 여성, 신체의 수많은 타원형 몰딩 - "다중 가슴"의 상징).
중앙아시아의 암각화. 개념 글쓰기(빨간색 페인트로 바위에 그림). 산양은 중앙아시아 암벽화의 가장 특징적인 모티프이다.
미술 코카서스 산맥구리그리고 청동기 시대. 가장 전형적인 기념물은 중앙 부분의 고대 정착지입니다. 도자기의 독창성 : "얼굴 채우기"원리, 건조 함, 그래픽 특성 및 장식품의 과도한 구성 복잡성 (V.B. 블랙). Maikop 마운드의 웅장 함 (BC 3,000). 마이코프 마운드 기념물이 수메르 및 소아시아 고대 유물과 가깝습니다.
메탈 주얼리의 독특함과 장식적 표현력 Transcaucasia. 조각으로 장식된 브론즈 벨트의 상징적인 캐릭터. 확대형 이미지의 “우주론”. 도자기 개발(검은색 광택 그릇, 흑백의 화려한 조합)
코카서스와 Transcaucasia의 거석 구조. 비샤피그리고 비샤포이드– 현무암을 깎아 만든 기념비적인 돌 조각품, 물고기 모양의 비석(메기 또는 “차나르”).
작은 플라스틱 북코카서스. 북캅카스 동물 스타일. 고대 애니미즘과 토템 사상을 반영하는 신화적인 "뱀 전사". 오록스, 사슴, 곰의 머리 모양을 한 수많은 동물형 펜던트.
북부 흑해 지역연대 신석기 시대그리고 청동기 시대. 건축 자재로서의 석재 개발; 마운드 생성; 최초의 의인화 된 이미지의 출현. 대초원 현상 자체로서의 마운드. 엄청난 규모의 고분 얌나야문화. 대초원 지역의 전형적인 묘비 조각품은 "돌 여성"(모서리가 약간 둥글고 머리를 나타내는 작은 돌출부가 있는 의인화된 비석)입니다. 구덩이 조각의 특징은 T자 모양의 기호 형태로 얼굴 특징을 해석한 것이다. "장지의 여신"을 묘사할 수 있는 묘비.
미술 트리폴리 부족(Dnieper와 Dniester 사이의 대초원 지대에 정착한 농업 및 목축 부족) - "채색 도자기 문화"( TS 파섹). 주택 건설에 세라믹 재료를 사용합니다. 다양한 세라믹 제품: 그릇, 의인화 및 동물형 인형, 장난감, 부적. 기술제조(물레를 사용하지 않고 손으로 모델링) 및 종류트리필리안 도자기: 나선형 형태의 깊이 있는 장식이 있는 도자기. 플루트 장식의 광택 표면을 가진 얇은 벽의 도자기; 하나 이상의 색상(빨간색, 검정색, 흰색)의 나선형 패턴이 있는 분홍색의 얇은 덩어리로 만들어진 도자기입니다. "주방 도자기"의 특별한 그룹입니다.
신석기 부족 북쪽. Oleneostrovsky 묘지 조각: 뼈로 만든 장식 품목; 줌모픽 조각품.
호박색 제품 발트 제국. 오네가 호수와 백해의 동쪽 해안에 있는 화강암 바위에 있는 암각화입니다.
고대 예술 우랄과 서부 시베리아(예니세이 오른쪽 "모든 것이 이상해 보인다" - I.G.그멜린). 서부 시베리아 부족의 예술과 우랄 및 동유럽의 가장 오래된 Finno-Ugric 부족의 예술 사이의 관계. 곰의 숭배. 곰 행사와 휴일. 물새 - 오리의 이미지. 핀란드 서사시 “칼레발라(Kalevala)”의 롤콜. 나무, 뼈, 자작나무 껍질로 만든 장식된 접시와 공예품; 뼈, 나무, 돌로 만든 원형 조각품; 미술 캐스팅; 동굴 그림( 우랄 저서). 주요하고 가장 오래된 유형의 장식은 물결 모양의 선입니다(수평 또는 비스듬한 물결 모양의 수직 직선이 번갈아 나타남). 이미지의 일반적인 문체 특징 동물: 튀어나온 둥근 플랫폼 형태의 눈; 눈의 윤곽과 눈물샘의 오목부를 강조하는 환형 홈; 학생의 집중력 부족. 가장 오래된 나무 의인화된이미지 - 우상: 대략적으로 윤곽이 잡힌 얼굴 특징(반드시 눈과 입의 존재)과 때로는 성별의 징후가 있는 기둥 모양의 이미지를 부주의하게 처리했습니다. 의인화 된 인물 모하르(사람이 죽은 후 환생하는 영혼을 일시적으로 담기 위해 만든 만시 인형) 우그리아인의 모하르 - 쑨잇("스컬 배"). 도자기 패턴의 형상화된 우표(다양한 동물과 새의 흔적). 리본형 장식의 보급 (V.I.모신스카야).
청동기 시대의 석조 조각품 남부 시베리아. 미누신스크 계곡의 조각품: 석판이나 높은 기둥 형태의 사암이나 화강암으로 만든 비석(기둥 아래쪽에 얼굴이 새겨져 있고 위에 상징 기호가 새겨져 있음). 인간 또는 동물 머리의 사실적인 둥근 조각 형태의 조각 상단 장식: 타가르 마운드의 "Old Woman-Stone"; Verkhne-Bidzhinsky 마운드의 "Akhmarchinsky 램". 석조 조각품 해석의 문제: 무덤 기념물 또는 의인화된 우상.
문화 바이칼 지역: 동물의 이빨과 송곳니로 만든 장식입니다. 바이칼 장식 스타일: 긴 가로선과 짧은 수직선의 조합. 장식품이 그릇 모양에 완전히 종속됩니다. 제품 상단 가장자리 처리; 지그재그와 "매달림"을 반복적으로 반복합니다.
암각화 센터 - 앙가라의 스톤 아일랜드. 엘크의 이미지는 Evenki 전설(사냥 신비, 신화의 조상인 무스 "bugada"에 대한 무속 여행)을 반영합니다. 물고기 조각.
가장 오래된 부족의 예술 세계의 독창성 달니동쪽(아무르 및 우수리 분지, 아무르 지역 및 연해주). 극동 장식의 특징: 곡선성, 나선형 및 "끈"의 우세, 물고기 비늘 형태의 장식. "아무르 꼬기": 마름모꼴 세포로 격자를 형성하는 넓은 리본이 얽혀 있는 패턴입니다. 아무르 부족의 현대 장식 예술에서 고대 극동 장식의 전통.
고대 문화 에스키모인(“베링해 무대” – G.B.뼈 조각의 걸작. 북극 부족 문화의 특징은 모든 가정 용품, 무기 또는 도구를 장식품으로 장식하려는 욕구입니다. 패턴의 특성: 조각되고 얇고 매끄러운 선, 점선으로 경계가 지정되고 물체의 모양과 엄격하게 일치합니다. 볼록한 타원형과 원형, 종종 내부에 점이 있습니다. 추상 장식 장식의 3차원 볼록 플라스틱 요소와 조각된 선의 조합입니다. 베링해 예술의 특징은 복잡하게 양식화된 동물 이미지, 의인화 인형, 안면 마스크를 하나의 물체에 결합한 것입니다. 베링해 안면 마스크와 미국 북서부 인디언의 유사한 예술 작품의 유사성.
극지 추코트카의 페그티멜 강 유역에 있는 암각화에 나오는 “파리 agaric 여성”은 축치의 무속 문화와 신화에서 버섯의 중요한 역할을 반영합니다.
전통 예술 문화의 안정성과 시베리아 민족의 현대 예술 전통 발전.
현대 아프리카(타실리의 다색 프레스코화), 호주(추링기, 손자국, 네거티브 이미지, 그림)의 원시 문화.
전통예술문화의 역사적 의미.
프로그램
세계 예술 문화에 관하여
필수 최소 지식
외국 예술 문화에 대해
섹션 I
고대의 예술 문화
1. 고대 이집트의 예술 문화. 고대 이집트인들의 종교적 사상과 죽은 자 숭배는 건축과 예술의 기초였습니다. 고대 이집트 예술 문화의 시대 구분 - 왕조 이전 시대, 초기 왕국, 고왕국, 중왕국, 신왕국, 후기 시대. 장례식 구조 - 피라미드와 사원. 기자의 피라미드 단지. 카르나크(Karnak)와 룩소르(Luxor)의 신전, 아부심벨(Abu Simbel)의 람세스 2세 신전.
2. 메소포타미아의 예술 문화. 수메르와 아카드. 메소포타미아 사원 건축의 가장 중요한 업적은 지구라트이다. 우르(기원전 21세기)에 있는 달의 신 난나의 지구라트. 구호, 작은 플라스틱, 모자이크. 3천년의 조각품. 우르(기원전 2600년)의 표준. 고대 바빌로니아 시대(기원전 2000~1600년)의 미술. 함무라비 법이 담긴 비석. 신바빌로니아 시대(기원전 1000년) 바빌론의 건축 기념물입니다. 여신 이슈타르의 문, 건축 구조물 장식에서 타일 벽돌의 역할. 아시리아의 예술. 아시리아 구호의 예술적 특징.
3. 에게해 예술. 크노소스 궁전과 프레스코화. 미케네의 라이온 게이트. Kamares 스타일의 꽃병 그림.
4. 고대 그리스의 예술 문화. 그리스 예술의 시대화 - 고풍, 고전, 헬레니즘.
건축학
그리스 명령과 사원의 주요 유형.
고전 시대의 건축물 - 아테네의 아크로폴리스.
조각품
구식 – 쿠로스와 코어의 유형. 권위 있는. 조각가 Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas, Praxiteles.
헬레니즘 조각 – 페르가몬의 제우스 제단, Agesander의 “Laocoon”, Athenodorus, Polydorus.
5. 고대 로마의 예술 문화. 로마 예술의 시대 구분 - 공화주의 시대, 로마 제국.
건축 구조의 주요 유형– 원형 극장, 경기장, 사원, 개선문, 개선문 및 조각 장식.
아우구스투스 시대 기념물의 제국 스타일 구현. 고대 로마의 기념비적인 이젤 조각품과 종교 숭배와의 연관성. 로마 조각 초상화와 그 유형.
섹션 II.
중세와 르네상스의 예술문화.
1. 중세 서유럽의 예술문화. 기독교는 유럽 중세 문화의 영적 기초입니다. 초기 기독교 대성당의 구조와 장식 시스템. 도상학의 개념과 종교 예술에서의 역할. 로마네스크 양식의 기원과 확산. 로마네스크 양식의 대성당 구조와 장식의 특징. 로마네스크 양식의 사원에서 조각의 역할. 샤르트르에 있는 노트르담 대성당의 왕립 포털 조각. 로마네스크 양식의 대성당에서 기념비적 그림의 역할. 고딕 양식의 기원과 확산. 파리의 노트르담 대성당. 샤르트르, 랭스, 아미앵의 노트르담 대성당. 고딕 스테인드글라스. 파리의 생트 샤펠.
2. 비잔티움의 예술 문화. 콘스탄티노플의 성 소피아 대성당. 라벤나에 있는 산 비탈레 교회의 건축과 모자이크 장식. 비잔틴 미술사에서 아이콘과 도상학의 역할. 십자가형 교회의 형성과 발전. 비잔틴 사원의 그림 같은 기념비적 장식 시스템(모자이크, 프레스코화).
3. 이탈리아 르네상스의 예술 문화. 시대 구분 - 원시 르네상스, 초기 르네상스, 성기 르네상스, 후기 르네상스. 인문주의는 르네상스 문화의 이념적 기반이다. 고대유산의 가치.
조토 디 본도네의 작품. 초기 르네상스 피렌체의 예술 - 브루넬레스키, 알베르티, 마사치오, 보티첼리, 도나텔로. 전성기 르네상스 예술 - 레오나르도 다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로의 작품. 조르조네, 티치아노, 베네치아 회화 학교. 브라만테와 팔라디오의 건축 구조.
4. 북부 르네상스의 예술적 특징. van Eyck 형제, Albrecht Durer, Hans Holbein, Hieronymus Bosch 및 Pieter Bruegel의 작품.
섹션 III
17~18세기의 예술 문화.
1. 유럽 예술과 바로크 스타일. 로렌조 베르니니(Lorenzo Bernini)의 건축과 조각에 바로크 양식이 표현되었습니다. P.P.의 창의성 루벤스 - 플랑드르 바로크의 가장 높은 상승.
A. van Dyck의 초상화, J. Jordaens의 장르화, F. Snyders의 정물화.
2. 17세기 네덜란드와 스페인 회화 거장들의 현실적인 탐구. D. Velazquez, H. Rembrandt의 작품에서 신화와 현실의 관계. 렘브란트의 초상화.
17세기 네덜란드 회화에서 '작은 네덜란드인'의 역할과 풍속화, 정물화, 풍경화의 발전 이유.
3. 17세기 프랑스 건축과 미술의 고전주의. 베르사유의 건축과 공원 앙상블. N. Poussin의 작품 - 신화적이고 종교적인 주제, 회화의 고전주의 원칙 형성.
4. 18세기 건축과 미술. 프랑스 고전주의 건축의 추가 발전(베르사유의 프티 트리아농, 파리의 콩코드 광장).
5. 18세기 프랑스 예술과 건축의 로코코 스타일.
6. Zh.A 작품의 연극 이미지와 이미지의 연극 성. 와토.
7. G. Courbet, J.B.S. 그림의 현실적인 특징 샤르댕.
8. A. Canova 작품의 신고전주의.
섹션 IV
19~20세기 예술문화.
1. 독일 회화에서 낭만주의 이상의 표현. Caspar David Friedrich의 작품에서 풍경의 역할.
2. F. Goya의 낭만주의와 창의성.
3. 프랑스 낭만주의의 특징.
T. Gericault와 E. Delacroix의 작품.
4. 프랑스 인상주의 그림 - 야외에서의 창의성, 대기 환경의 순간적 상태, 햇빛을 정확하게 전달하는 데 대한 관심. 회화의 새로운 목표와 목적에 회화 기법을 종속시킵니다.
5. 후기 인상주의. P. Cezanne의 작품에서 새로운 예술적 형식에 대한 검색, V. Van Gogh의 그림에서 인본주의 및 색상 표현, P. Gauguin의 예술에서 유럽 문화 이외의 새로운 영적 가치 획득.
6. 유럽 미술의 아르누보 스타일.
7. 야수파의 예술. 비고전 예술 형식의 야수파 방식의 기원. 야수파 회화 기법. A. 마티스의 작품.
8. 피카소와 입체파.
9. 예술 운동으로서의 초현실주의. S. Dali의 창의성.
10. 20세기 건축의 새로운 방향. 르 코르뷔지에의 작품.
필수 최소 지식
러시아 예술 문화에 대해
섹션 5
고대 러시아의 예술문화
1. 정통은 고대 러시아 예술의 영적 기초입니다. 러시아 예술에서 비잔틴 전통의 역할. Kievan Rus의 예술. 키예프의 성 소피아 교회 - 건축 이미지, 그림, 모자이크. 중세 러시아 예술에서 성상과 성상의 역할.
2. 고대 러시아 공국의 예술 문화 - Novgorod, Vladimir-Suzdal 공국. 벨리키 노브고로드(Veliky Novgorod) 예술의 비잔틴 특징을 재작업하고 지역 건축 및 예술적 전통을 형성합니다. 노브고로드 성 소피아 교회, 유리예프 수도원의 성 조지 대성당. Nereditsa에 있는 구세주 교회의 프레스코화. 그리스인 테오파네스의 작품 - 일린 거리에 있는 변모 교회의 프레스코화. 노브고로드 아이콘 페인팅 학교. 12세기 중반~13세기 1/3세기 블라디미르-수즈달 러시아의 문화와 예술의 왕자적 성격. 왕자 권력과 블라디미르의 건축에 대한 신성한 선택의 개념. Vladimir-Suzdal 공국 교회 건축의 예술적 특징. 블라디미르의 가정 대성당, Nerl의 성모 마리아 중보 교회, Dmitrievsky 대성당, Yuryev-Polsky의 성 조지 대성당.
3. Andrei Rublev의 작품은 모스크바 러시아의 종교성과 세계관의 특징을 표현한 것입니다. 즉, 삼위 일체 아이콘 인 Vladimir에있는 Assumption Cathedral의 프레스코 화입니다. 모스크바 크렘린 건축물의 새로운 국가 이미지 - 가정, 수태 고지 및 대천사 대성당. Dionysius의 작품은 예술 분야의 "전 러시아 스타일"의 생생한 예입니다. Ferapontov 수도원에있는 성모 마리아 탄생 대성당의 프레스코 화입니다. 텐트 건축 - 콜로멘스코예의 승천 교회, 성 바실리 대성당(해자 위의 성모 마리아 보호).
4. 17세기 러시아 예술문화의 과도기적 성격. 궁정전통과 도시정주문화라는 두 방향의 공존. 세속적 특징을 예술에 침투시키는 것. 모스크바와 지방에서 집중적인 성전 건축이 이루어졌습니다. 이스트라강에 새예루살렘을 건설하겠다는 구상은 새예루살렘수도원의 앙상블이다. 야로슬라블의 사원 그림. 사이먼 우샤코프(Simon Ushakov)의 예술.
섹션 VI
18~20세기 러시아 예술 문화.
1. 표트르 대제 시대의 예술 문화. 18세기 예술과 건축에서 유럽 전통의 역할.
2. 상트페테르부르크 건설, 공공 및 주거용 건물의 새로운 유형 개발. 피터 시대의 주요 건축가들의 활동 - D. Trezzini, J.B. 레블로나.
3. F.B. 의 작품에서 바로크 양식의 전성기. Rastrelli. 상트페테르부르크 궁전과 그 교외.
4. 러시아의 고전주의 건축 - J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. Starova. 19세기 초 가장 큰 건축가들의 작품에서 고전주의 전통의 지속. – A.N. 보로니힌(상트페테르부르크 카잔 대성당), A.D. Zakharov (해군 건물). 수도의 건축 앙상블 - K.I. 로시, V.P. Stasov.
5. 19세기 전반 미술. 예술 문화의 낭만적 경향을 반영합니다. 낭만주의 시대의 초상화 - O.A. 키프렌스키, V.A. 트로피니나. K.P. 작품에 나타난 학문적 형식과 낭만적 내용의 모순 Bryullov. 창의성 A.A. Ivanov와 그의 그림 "사람들에게 그리스도의 출현".
6. A.G.의 작품 속 일상 장르의 탄생 베네치아노바.
7. 19세기 후반 미술. V.G. 작업에서 일상 장르의 추가 발전과 비판적 경향의 성장. 페로바. 순회 미술 전시회 및 사실 미술 협회 창설. 창의력 N.I. 크람스코이(“사막의 그리스도”). N.N. Ge(“진리란 무엇인가”)와 예술에서의 종교적, 도덕적 설교의 중요성. 현실적인 풍경의 출현. I. Shishkin의 풍경 속의 러시아 자연 이미지, A.K. Savrasova. 기분의 풍경 I.I. 레비 탄. I.E. 작품의 다양한 장르와 주제. 레피나. V.I. Surikov. V.M.의 작품에 등장하는 러시아 전설의 서사시 이미지. Vasnetsova.
8. 19세기 말~20세기 초의 러시아 예술. 건축가 F.O.의 작품에서 아르누보 스타일의 주요 특징. 셰크텔. 창의력 V.A. Serova. 엄마. Vrubel과 러시아 상징주의 그림. 그의 작품에 담긴 동화와 신화. 브루벨의 악마의 주제. "예술의 세계"를 연결하고 과거 시대의 전통에 호소합니다. 창의성 V.E. Borisov-Musatov와 그의 스타일의 포스트 인상주의와 상징주의의 조합. 블루로즈 전시에 참여하는 거장들의 창의성.
9. 20세기 초 러시아 아방가르드 예술. "Jack of Diamonds" 예술가들의 그림에서 아방가르드 경향의 발전. V.V.의 추상 회화 칸딘스키. K.S.의 '블랙 스퀘어' 말레비치. P. Filonov의 "분석 예술".
10. 20세기 전반의 러시아와 소련 예술. K.S. 작품의 이젤화 문화와 새로운 이미지 보존 페트로바-보드키나.
11. 사회주의 현실주의의 개념과 S.V. 게라시모바, A.A. 플라스토바, A.A. 데이네키. V.I. 의 조각 창의성. 무 키나.
섹션 7
미술이론
예술 이론 분야에서 요구되는 최소한의 지식은 지원자가 예술 작품을 설명하고 분석할 때 다음 용어를 이해하고 사용할 수 있어야 한다는 것입니다.
- 스타일: 로마네스크 양식, 고딕 양식, 바로크 양식, 고전주의, 낭만주의, 사실주의, 현대;
- 구성, 색상, 관점, 줄거리;
- 건축, 조각, 회화, 그래픽 등 미술 유형의 예술적 표현 수단.
- 예술 장르: 풍경, 초상화, 정물, 전투 장르, 동물, 역사, 신화.
테스트의 예
a) M.O. 미케신
b) 오전 오페쿠신
c) M.M. 안토콜스키
2. "강력한 소수"는 다음과 같습니다.
a) 19세기 러시아 예술가 협회.
b) 19세기 러시아 음악가 협회.
c) 아방가르드 예술가 협회
3. 다음 중 시공간적 예술의 특징은 무엇입니까?
a) 극장과 영화관
b) 건축과 기념비적인 그림
4. D. Velazquez의 그림 "Las Meninas"의 구성 중심에는 다음이 있습니다.
a) 스페인 왕과 왕비의 초상화
b) 인판타 마가리타
c) 관객을 바라보는 예술가 디에고 벨라스케스 자신
5. N. Poussin의 그림 "The Arcadian Shepherds"의 등장 인물은 다음을 고려합니다.
a) 비문이 새겨진 석관
b) 여신 아프로디테를 묘사한 조각품
c) 트로이 전쟁의 한 장면을 묘사한 암포라
6. 성 바실리 대성당은 어떤 유형의 건축물인가요?
a) 크로스 돔
b) 바실리카적인
다) 중심
7. 다음 중 17세기와 18세기에 공존했던 문체 쌍은 무엇입니까?
a) 고딕과 바로크
b) 바로크와 고전주의
c) 바로크와 로코코
d) 고전주의와 신고전주의
예술 작품 목록
1. 기원전 3천년 중반의 쿠프스 피라미드. 즉, 이집트 기자.
2. 기원전 3천년 중반의 대스핑크스. 즉, 이집트 기자.
3. 14세기 네페르티티의 조각 초상화. 기원전 즉, 베를린 주립박물관.
4. 우르 왕릉의 표준, c. 기원전 2600년 즉, 런던, 대영 박물관.
5. 18세기 수사의 함무라비 법전이 적힌 비석. 기원전 즉, 파리, 루브르.
6. 6세기 바빌론에 있는 이슈타르 여신의 문. 기원전 이자형. 베를린, 주립 박물관.
7. 아크로폴리스의 파르테논 신전, 기원전 447~438년. 즉, 건축가 Ictinus와 Callicrates, 아테네 Phidias의 조각 장식.
8. 판테온 신전, 2세기, 로마.
9. 콘스탄티노플의 성 소피아 사원, 532~537년, 밀레투스의 이시도르와 트랄레스의 안테미우스를 건축가.
10. VI세기 라벤나의 산 비탈레 교회.
11. 파리의 노트르담 대성당.
12. 샤르트르 대성당의 스테인드글라스 창문: “아름다운 창문”의 성모, 1194-1225.
13. “삼위일체”, 마사치오, c. 1427년, 프레스코화, 산타마리아 노벨라, 피렌체.
14. “봄”, S. Botticelli, ca. 1482, 템페라/목재, 203×314, 우피치 미술관, 피렌체.
15. “다비드”, 미켈란젤로, 1504년, 대리석, 갤러리아 델라카데미아, 피렌체.
16. 최후의 만찬, 레오나르도 다빈치, 1498, 혼합. 기술, 밀라노 산타 마리아 델라 그라치아 수도원의 식당.
17. “모나리자”, 레오나르도 다 빈치, 1503-1505, m/x, 루브르 박물관, 파리.
18. “아담의 창조”, 미켈란젤로, 1508-1512, 로마 바티칸 시스티나 성당 천장 프레스코화.
19. “시스틴 마돈나”, 라파엘로, 1513~1514, 캔버스에 유채, 270×201, 아트 갤러리, 드레스덴.
20. “아테네 학당”, 라파엘로, 1510~1511, 스탠자 델라 세그나투라 프레스코화, 바티칸, 로마.
21. “잠자는 비너스”, 조르조네, 1510, 캔버스에 유채, 108×175, 아트 갤러리, 드레스덴.
22. “라스 메니나스”, D. 벨라스케스, 1656~1657, 캔버스에 유채, 318×276, 마드리드 프라도 미술관.
23. “탕자의 귀환”, 렘브란트, c. 1669, m/c, 262×206, 상트페테르부르크 국립 에르미타주 미술관.
24. “무릎을 꿇고 있는 사스키아의 자화상”, 렘브란트, 1635년, 캔버스에 유채, 161×131, 아트 갤러리, 드레스덴.
25. “콩 왕(“왕이 마신다!”), Jacob Jordaens, ca. 1638, m/x, 157×211, 상트페테르부르크 국립 에르미타주 미술관.
26. “The Arcadian Shepherds”, N. Poussin, 1637~1639, 캔버스에 유채, 185×121, 루브르, 파리.
27. “게르마니쿠스의 죽음”, N. 푸생, 1627년, 캔버스에 유채, 148×198, 아트 인스티튜트, 미니애폴리스.
28. “질스”, J.A. 와토, 1718~1720, 캔버스에 유채, 184.5×149.5, 파리 루브르 박물관.
29. “민중을 이끄는 자유”, E. Delacroix, m/x, 1831, 260×325, 루브르, 파리.
30. “오르낭의 장례식”, G. 쿠르베, 1849~1850, 캔버스에 유채, 315×668, 파리 오르세 미술관.
31. “풀밭 위의 점심”, E. 마네, 1863, m/x, 208×264.5, 오르세 미술관, 파리.
32. “별이 빛나는 밤”, 빈센트 반 고흐, 1889, 캔버스에 유채, 73.7×92.1, 뉴욕 현대 미술관.
33. “춤”, A. 마티스, 1909-1910, 캔버스에 유채, 260×391, 상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관.
34. “Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, m/x, 61×80, 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸시 키나, 모스크바.
35. “앙브루아즈 볼라르의 초상”, P. 피카소, 1909~1910, 캔버스에 유채, 93×65, 푸쉬킨 미술관 im. 처럼. 푸쉬킨, 모스크바.
36. "볼가강의 바지선 운반선", I.E. 레핀, 1870~1873년, 캔버스에 유채, 131×281, 상트페테르부르크 국립 러시아 박물관.
37. "보야리나 모로조바", V.I. 수리코프, 1887년, 캔버스에 유채, 304×587.5, 모스크바 트레티야코프 미술관.
38. “폼페이의 마지막 날”, K. Bryullov, 1833, m/x, 456.5×651, 러시아 국립 박물관, 상트페테르부르크.
39. "사람들에게 그리스도의 출현", A.A. 이바노프, 1837~1857, 캔버스에 유채, 540×750, 모스크바 트레티야코프 미술관.
40. "죽은 사람을 배웅하다", V.G. 페로프, 1865년, 캔버스에 유채, 45×57, 모스크바 트레티야코프 미술관.
41. “경작지에서. 봄", A.G. 베네치아노프, 1820년대 전반, 캔버스에 유채, 51.2×65.5, 모스크바 트레티야코프 미술관.
42. "루크가 도착했습니다", A.K. 사브라소프, 1871년, 캔버스에 유채, 62×48.5, 모스크바 트레티야코프 미술관.
43. "블라디미르카", I.I. 레비탄, 1892년, 캔버스에 유채, 79×123, 모스크바 트레차코프 미술관.
44. “복숭아를 가진 소녀. V.S.의 초상화 마몬토바”, V.A. 세로프, 1887년, 캔버스에 유채, 91×85, 모스크바 트레티야코프 미술관.
45. "악마(앉아 있음)", M.A. 브루벨, 1890년, 캔버스에 유채, 116.5×213.8, 모스크바 트레티야코프 미술관.
46. 아이콘 "삼위일체", 안드레이 루블료프, 1425-1427, 템페라/목재, 142×114, 모스크바 트레티야코프 미술관.
47. A.S.의 초상 푸쉬키나, O.A. 키프렌스키, 1827년, 캔버스에 유채, 63×54, 모스크바 트레차코프 미술관.
48. “진리는 무엇인가?” 그리스도와 빌라도", N.N. Ge, 1890년, 캔버스에 유채, 233×171, 모스크바 트레티야코프 미술관.
49. A.S. 기념비 푸쉬킨, A.M. 오페쿠신, 1880년, 청동, 화강암, 모스크바.
50. 건축가 모스크바 크렘린의 가정 대성당. 아리스토텔레스 피오라반티(1475~1479).
51. 모스크바의 성 바실리 대성당(해자 위의 성모 마리아 중보 대성당), 1555~1560년.
서지
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"세계 예술 문화"과정에 대한 강의. Leskova I.A.
볼고그라드: VSPU; 2009 - 147p.
세계 예술을 통해 유럽, 러시아, 동양 국가의 예술 문화 발전의 기본 원칙을 밝히는 강의 과정이 제공됩니다. 미술 전공 학생, 학부생, 대학원생을 대상으로 합니다.
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콘텐츠
강의 1. 연구대상으로서의 세계예술문화 3
강의 2. 세계예술문화의 기본개념 7
강의 3. 서양 예술문화의 원형적 기반 18
강의 4. 동양예술문화의 원형적 기초 30
강의 5. 예술문화에서 공간과 시간의 범주 42
6강 고대와 중세 예술문화의 시공간 범주 47
강의 7. 르네상스 미술문화의 공간과 시간의 범주 54
강의 8. 뉴에이지 예술문화의 공간과 시간의 범주 64
강의 9. 현대 예술문화의 공간과 시간의 범주 88
강의 10. 러시아의 예술문화 108
세계 예술 문화의 역사는 수천년 전으로 거슬러 올라가지만 18세기에 와서야 과학적 분석의 독립적인 대상이 되었습니다. 연구 과정은 사회의 영적 활동 영역이 단순한 예술 형식의 모음이라는 생각에 기초했습니다. 철학, 미학, 역사과학, 미술비평, 문학비평은 주로 내부 예술적 관점에서 예술 문화를 연구했습니다. 즉, 예술의 이념적 측면을 분석하고 작품의 예술적 장점과 작가의 전문적 기술을 파악하고 심리학에 관심을 기울였습니다. 창의성과 인식. 이러한 관점에서 세계 예술 문화는 인류 문명의 역사적 발전 과정에서 다양한 지역에서 발전한 세계 민족의 예술 문화 총체로 정의되었습니다.
이 길을 따라 이루어진 많은 발견으로 인해 세계 예술 문화에 대한 아이디어가 고유한 역동성과 패턴을 지닌 통합 과정으로 형성되었습니다. 이 아이디어는 20세기 초부터 구체화되기 시작했습니다. O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak 및 기타 사람들의 연구에서 이미 지난 세기 전반에 완전히 나타났습니다. 감각적 기반은 다양한 예술 유형의 언어를 표현했으며 세계 예술 문화는 예술적 이미지에 존재를 지적, 감각적으로 반영하는 방식으로 간주되기 시작했습니다.
세계 예술 문화에 관한 에세이 주제. 1. 문화에서 신화의 역할(신화는 세계, 종교, 예술에 대한 초기 아이디어의 기초입니다. 2. 고대 이미지와 상징(세계수, 어머니 여신, 길 등) 3. 의식은 문화의 기초입니다. 단어, 음악, 춤, 이미지, 무언극, 의상(문신), 건축 환경 및 사물 환경의 종합 4. 알타미라와 스톤헨지의 예술적 복합체 5. 신화와 현대성의 기초(대중 신화의 역할) 문화) 바빌론의 다채로운 앙상블 7. 고대 이집트 - 죽음 이후의 영생에 초점을 맞춘 문화 8. 기자의 피라미드와 카르나크 및 룩소르의 사원 앙상블(피라미드, 사원 및 장식의 신화적 이미지) ) 9. 고대 인도 우주의 모델 - 베다, 불교, 힌두교 종교 및 예술 시스템의 종합인 산치의 스투파와 카주라호의 칸다리야 마하데바 사원 10. 고대 인도인의 "조각적" 사고 11. 건축과 구호에 있어서 마야인과 아즈텍인의 신화적 사상. 12. 팔렝케(Palenque)의 복합 단지(궁전, 전망대, 피라미드와 영묘의 단일 앙상블인 "비문의 사원"). 13. 테노치티틀란(설명과 고고학적 발견을 바탕으로 아즈텍 제국의 수도를 재건함). 14. 아테네 아크로폴리스 앙상블에서 고대 그리스의 아름다움에 대한 이상: 건축, 조각, 색상, 의식 및 연극 활동의 종합입니다. 15. 파나테나식 휴일은 단지의 신화적, 이데올로기적, 미적 프로그램을 시간과 공간에서 역동적으로 구현한 것입니다. 16. 헬레니즘의 동양 전통과 고대 전통의 결합(거대주의, 표현주의, 자연주의): 페르가몬 제단. 17. 로마의 영광과 위대함은 공적 생활의 중심지인 로마 포럼의 주요 이념이다. 18. 콘스탄티노플의 소피아 - 동방 기독교에서 신성한 우주의 이상의 구체화 (건축, 색상 및 조명 구성, 이미지 계층, 전례 행위의 교리 구체화). 19. 늙은 러시아 십자가 돔형 교회(건축, 우주, 지형 및 시간적 상징). 20. 단일 모델 구현의 문체적 다양성: Kiev(키예프의 소피아), Vladimir-Suzdal(Nerl 중보기도 교회), Novgorod(일린 구세주 교회) 및 모스크바 학교(구세주 대성당에서 따옴) Kolomenskoye 승천 교회의 Andronnikovsky 수도원). 21. 아이콘(상징적 언어 및 이미지의 특성) 및 아이콘성. 22. 창의성 F. 그리스어(노브고로드의 일린 변모 교회 그림, 크렘린 수태고지 대성당의 상징성) 및 A. Rublev(“삼위일체”). 23. 모스크바 크렘린의 앙상블은 국가 통합의 상징이며 전통적인 형태와 새로운 건축 기술의 조화를 보여주는 예입니다. 24. 로마네스크 시대 문화 생활의 중심지인 수도원 대성당(금욕주의의 이상, 정신적, 육체적 적대감, 종교 및 민속 문화의 종합). 25. 세계의 이미지로서의 고딕 성당. 26. 프레임 구성, 조각, 빛과 색상(스테인드 글라스), 전례 드라마의 종합을 위한 기초로서 우주의 신성한 아름다움에 대한 아이디어. 27. 레기스탄 단지(고대 사마르칸트)에 있는 이슬람 천국의 이미지는 기념비적인 건축 형태와 변화무쌍한 다색 패턴의 종합이다. 28. 베이징 천단의 앙상블에서 중국의 신화적(우주주의)과 종교적, 도덕적(유교, 도교) 사상의 구체화. 29. 일본 정원 예술의 철학(선불교)과 신화(신도교)의 융합(교토의 료안지 바위 정원). 30. 중세 음악 문화의 모노딕 구조(그레고리오 성가, 즈나메니 성가). 31. 이탈리아의 르네상스. 32. 피렌체는 "이상"을 창조하려는 르네상스 아이디어의 구체화입니다. 33. 르네상스의 타이탄(레오나르도 다빈치, 라파엘로, 미켈란젤로, 티치아노). 34. 북부 르네상스. 35. 범신론은 J. Van Eyck의 겐트 제단화의 종교적, 철학적 기초입니다. 36. A. Durer의 종교 개혁 아이디어와 뛰어난 판화. 37. 프랑스 르네상스의 궁정 문화 - 퐁텐블로 단지. 38. 세속적이고 종교적인 음악 장르의 발전에서 다성음악의 역할. 39. W. 셰익스피어의 극장 - 인간의 열정에 대한 백과사전. 40. 르네상스 사상의 역사적 중요성과 시대를 초월한 예술적 가치. 41. 뉴에이지 예술의 스타일과 운동 - 다양성과 상호 영향의 문제. 42. 바로크 시대의 세계관 변화. 43. 로마(성 베드로 광장 L. 베르니니), 상트페테르부르크 및 그 주변 지역(겨울 궁전, 피터호프, F.-B. Rastrelli)의 건축 앙상블 - 바로크 양식의 국가적 버전. 44. P.-P. 그림의 위대함의 파토스. 루벤스. 45. 17세기 심리적 사실주의의 예로서 Rembrandt H. van Rijn의 작품. 그림에서. 46. 바로크 오페라(C. Monteverdi의 "오르페우스")에서 동음이의-하모니 스타일의 전성기. 자유 다성음악(J.-S. Bach)의 가장 높은 개화. 47. 고전주의 - 베르사유 궁전과 공원의 조화로운 세계. 48. 파리와 상트페테르부르크의 고전주의와 제국 앙상블에서 이상적인 도시의 이미지. 49. N의 작품을 예로 들어 회화의 고전주의에서 학문주의까지. 푸신, J.-L. 데이비드, K.P. Bryullova, A.A. 이바노바. 50. 비엔나 고전파 거장들의 작품에서 고전 장르와 교향곡 원리의 형성: V.-A. 모차르트('돈 조반니'), L. 반 베토벤(에로이카 심포니, 월광 소나타). 51. 실내악(F. Schubert의 "The Forest King")과 오페라(R. Wagner의 "The Flying Dutchman")에 나타난 낭만적인 이상과 그 반영. 52. 회화의 낭만주의 : 라파엘 전파의 종교적, 문학적 주제, F. Goya와 E. Delacroix의 혁명적 파토스. 53. O. Kiprensky의 작품에 등장하는 낭만적인 영웅의 이미지. 54. 러시아 클래식 음악 학교(M.I. Glinka)의 유래. 55. 사실주의 회화의 사회적 주제: 프랑스(G. Courbet, O. Daumier) 및 러시아(방랑자 예술가, I. E. Repin, V. I. Surikov) 학교의 세부 사항. 56. 19세기 후반 러시아 음악의 발전. (P.I. 차이코프스키). 57. 19세기 말 회화의 주요 경향. 58. 인상주의의 인상 절대화 (C. Monet). 59. 후기 인상주의: V. van Gogh와 P. Gauguin 작품의 상징적 사고와 표현. 60. 현대 예술의 종합: A. Gaudi의 Sagrada Familia 대성당과 V. Orta 및 F. O. Shekhtel의 저택. 61. 그림(M. A. Vrubel의 "악마" 사이클)과 음악(A. N. Scriabin의 "프로메테우스")의 상징과 신화. 62. 20세기 회화에서의 모더니즘의 예술적 움직임. 63. 입체파의 안정적인 기하학적 형태에 대한 변형 및 검색(P. Picasso) 64. 추상 미술에서의 표현 거부(W. Kandinsky). 65. 초현실주의 잠재의식의 비합리주의(S. Dali). 66. 20세기 건축: III International V.E. Tatlina, Poissy CH.-E의 빌라 사보이. 르 코르뷔지에, 구겐하임 미술관 F.-L. Wright, 브라질리아 시 앙상블 O. Niemeyer. 67. 20세기 연극 문화: K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko의 감독 극장과 B. Brecht의 서사극. 68. 20세기 음악의 문체적 이질성: 전통주의에서 아방가르드, 포스트모더니즘까지(S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). 69. 예술의 종합은 영화(S.M. Eisenstein의 "Battleship Potemkin", F. Fellini의 "Amarcord"), 텔레비전 유형 및 장르, 디자인, 컴퓨터 그래픽 및 애니메이션 등 20세기 문화의 특별한 특징입니다. 70. 록 음악(비틀즈 - "Yellow Submarine", 핑크 플로이드 - "The Wall") 전기 음향 음악(J.-M. Jarre의 레이저 쇼). 71. 대중 예술.