87년이나 88년이었지요. 나는 Sergei Kuskov를 소개 받았고 어딘가에서 술을 마셨고 우리 동반자는 그것을 그의 머리에 가져가 나를 그의 예술가 아버지의 아파트로 끌고갔습니다. 와인을 비축한 후 우리는 오비덴스코예에 있는 오래되고 아름다운 집 입구로 들어갔습니다. 사자의 위엄과 신사의 용감함으로 문을 연 주인은 나에게 손을 내밀며 자신을 "이반 쿠스코프"라고 소개했습니다.
그러나 내 눈은 이미 Till, Don Quixote, Ivanhoe, Mine Reid, Cooper... 그러나 가장 중요한 것은 - 삼총사!!! 아마도 이 책의 즐거움 중 절반은 사진에서 나왔을 것입니다. 오랫동안 자세히 볼 수 있습니다.
주인은 실제로 이 모든 삽화의 작가로 밝혀졌고 나는 눈을 크게 뜨고 그를 바라봤습니다. "삼총사"는 내가 스스로 온전한 의미에서 읽은 첫 번째 책이었습니다. 읽는 법을 거의 배우지 못한 채 "성인용"서가에서 매혹적인 그림이 담긴 두꺼운 빨간색 책을 훔쳤습니다. 이해할 수 없는 영웅들의 이름을 나만의 방식으로 변형시켰던 기억이 나며, 나중에 달타냥과 아라미스에 대해 들었을 때 이들이 바로 제가 어린 시절에 알고 지냈던 사람들이라는 것을 즉시 깨닫지 못했습니다. .
주인의 유일한 방은 그 자신만큼 눈에 띄지 않았습니다.
여기저기서 빈병이 발견됐어요. 하지만 빈 유리용기를 보관하는 것은 주인의 개성을 가장 잘 보여주는 특징이다. 예를 들어, Kalashny에 있는 Itskovich의 유명한 아파트에서는 거실로 사용되는 반쯤 비어 있는 커다란 방의 한 구석이 이러한 목적으로 할당되었습니다. 빈 병들은 모퉁이부터 시작해서 하나씩 놓여졌고 시간이 지나면서 홀의 부피를 고르게 채웠고, 나무 바닥에는 윤곽선이 변하는 대륙의 지도가 형성되었습니다.
Kuskov에게 병은 새로운 형태를 만들기 위한 용기나 재료가 아니었습니다. 이것들은 단지 병이었고 각각은 그 자리를 찾았습니다. 코냑 놈들은 수제 갓이 달린 골동품 램프가 얹혀진 서랍장에 상상할 수 없을 정도로 반쯤 깨진 기념품들 사이에서 작은 싹을 틔웠습니다. 항구의 인상적인 "소화기"는 선술집의 어둠 속에서 술에 취한 부르고뉴의 먼지 투성이 병으로 변했고, 낡은 천으로 싸인 채 깨진 상자와 부주의하게 던진 단검으로 정물화로 엮어졌습니다. 그 외에도 골동품 크리스탈이거나 어제 기념품 가게에서 구입 한 디캔터와 와인 잔이 몇 개있었습니다. 벽과 천장에는 어둠 속에서도 거의 보이지 않는 이미지가 그려져 있었습니다. 내부는 온갖 종류의 모자, 가짜 검, 낡은 거울, 뿔, 조개껍질, 기타 알 수 없는 물건들로 가득 차 있었습니다.
이 아파트와 주인의 기사도 매너가 모두 매우 매력적이었습니다. 하지만 전체 대화에서 와인을 더 사러 갈지 아니면 집에 갈 시간인지에 대한 토론만 기억납니다...
방문 당시 아파트에는 주인이 그를 소개 한 친구 인 손님이 있었지만 그의 이름을 말하기가 어려웠습니다. 그는 그 당시 말의 힘을 거의 잃었지만 위엄과 의미를 가지고 행동했던 옛 모스크바 골목의 전형적인 술취한 철학자였습니다.
나는 Kuskov Sr.를 다시 한 번 방문한 것 같습니다. 그 이후로 그의 아들과 나는 개봉일에 가끔 마주쳤습니다. Sergei Kuskov는 특정 분야에서 매우 존경받는 미술 평론가였습니다. 그는 Tretyakov Gallery에서 일한 것 같습니다. 그는 엄청난 박식을 가지고 있었지만 현대 미술에 더 많이 관여했습니다. 그는 글을 쓰고 전시회를 기획했습니다. 90년대에 저는 NBP의 예술 프로젝트에 관심을 가지게 되었습니다. 이는 여전히 Kuryokhin, Dugin 및 Letov의 정신이 맴돌고 있는 "하나"였습니다. 우리는 어딘가에서 몇 번 술을 마셨다. 술에 취한 그는 처음에는 흥미롭고 논쟁의 여지가 있는 아이디어를 열렬히 설명하기 시작했습니다. 한 번은 화를 내며 내 목을 잡으려고 하더군요... 이해하려고 했더니 뭔가 중요한 걸 본 것 같았는데 말이 너무 불분명하고, 술잔을 기울일 때마다 어법이 나빠지고, 완전 바빠질 때가 많았습니다. 다른 생각들. 세르게이는 나에게 일종의 유치한 불안감을 안겨주었습니다. 한번은 그의 아버지가 중병에 걸렸다고 말했습니다. 그리고 시간이 지나면서 그는 완전히 시야에서 사라졌습니다.
나는 얼마 전 한 예술가의 일기에서 두 Kuskov의 운명에 대해 배웠습니다.
"예술가 Ivan Kuskov의 삶은 비극적으로 끝났습니다. "페레스트로이카"기간 동안 술이 판매되지 않았을 때 그는 전직 선장 (선장 형태의 악마였던 것으로 의심됩니다)과 함께 술을 마시고 마셨습니다. 시각 장애인 Ivan Kuskov는 사망할 때까지 9년 동안 침대에 누워 있어야 했습니다. 미술 평론가 Sergei Kuskov는 아버지가 사망한 후 Ostozhenka의 "황금 킬로미터"에 있는 주택을 Ryazansky Avenue로 바꿔야 했습니다. 크라스노다르 지역 출신이며 53세의 나이로 췌장암으로 사망했습니다."
우리가 Kuskov Sr.에 대해 전기적으로 찾을 수 있는 것은 그의 작품이 저장되어 있는 모스크바 미술 학교 박물관 웹사이트의 작은 메모뿐이었습니다.
그리고 마지막으로 LJ 커뮤니티 first_books에 수집되었습니다.
우리는 블로그와 그의 기사 일부에서 Sergey에 대한 언급을 몇 개만 찾았습니다.
그리고 그의 "시그니처" 스타일의 예는 다음과 같습니다.
“그래서 밤하늘처럼 검은 배경에 작지만 우주적인 기호 형태, 기호체의 전체 별자리가 나타나는 것은 우연이 아닙니다. 이들은 종종 고대 태양 또는 아스트랄 기호이며, 더 자주 – 기본 원형 주문과 깨지지 않는 현대 작가의 변형 및 변형은 이렇게 이루어져야 합니다. 결국 원형은 매번 새로 환생하고 환생함으로써만 살아갈 수 있으며, 인식할 수 없거나 인식할 수 없는 직전에 항상 다르게 깜박입니다. "(도예가에 관한 기사에서)
그의 작품 중 소유자의 친구
Petliura 근처에서 스쿼트를 하고 있는 Sergei Kuskov와 Alexander Dugin은 반항적인 불 숭배 파시스트 사상을 담은 공연을 선보입니다. 그 생각은 기억나지 않고, 가스관 버너가 타오르고 있었고, 이 매달린 "살아있는 시체"의 형상이 불에 타오르고 있었다는 것만 기억합니다.
보드카는 저주받을 것입니다.
사건의 원인은 현지 미술 평론가가 작품의 한 부분에 부주의하게 배치한 빈 음료 캔이었습니다.- 12.02.2020 "초보 수집가를 위한 팁" 섹션에서 자료를 계속합니다. 오늘 우리는 수집 문화가 수세기에 걸쳐 유럽에서 어떻게 만들어졌는지, 그리고 그것이 20세기 초에 어떤 형태로 도착했는지에 대해 이야기하겠습니다.
- 10.02.2020 AI는 한때 단독 소유 컬렉션의 공개 시장 판매에 대한 ArtTacic 단일 소유자 컬렉션 경매 분석 보고서의 데이터를 분석합니다.
- 05.02.2020 '오해의 이론' 섹션에서는 이제부터 성공적으로 사실로 제시되어 미술 시장 발전과 투자 환경에 부정적인 영향을 미치는 신화를 근절하겠습니다. 첫 번째 '수술대'는 메이&모세스 올아트인덱스
- 04.02.2020 비평가는 아주 젊은 작가의 작품에 대해 "Lvov 그림의 매혹적인 아름다움..."이라고 썼습니다. AI 경매는 발전된 창의적 스타일과 독특한 자유로움을 지닌 성숙한 거장의 캔버스를 전시합니다.
- 04.02.2020 “예술과 기술” 칼럼의 첫 번째 자료는 독자에게 역사적 회고와 ArtTech 시장의 현재 상황에 대한 간략한 평가를 제공합니다.
- 27.01.2020 Gostiny Dvor의 Vellum 갤러리 홀에서 새로운 전시회가 열립니다.
- 24.01.2020 러시아 구성주의의 선구자 전시회가 테이트 세인트 아이브스 갤러리에서 열릴 예정이며 그의 '현실주의 선언' 100주년을 기념할 예정입니다.
- 25.12.2019 내년에는 전 세계의 많은 박물관에서 실제 블록버스터 전시회를 준비했습니다. 다양한 이름을 혼동하지 않고 흥미로운 것을 놓치지 않으려면 이제 향후 이벤트 일정을 작성해야 합니다.
- 17.12.2019 12월 19일 25세 Petrovka에 있는 박물관 본관에서 열리는 이번 전시회는 박물관의 광범위한 러시아 미술 컬렉션을 새롭게 살펴보려는 시도입니다. 프로젝트 큐레이터는 다양한 전문 분야의 유명한 인물 20명입니다.
- 12.12.2019 2020년 4월 6일은 르네상스의 가장 위대한 예술가 중 한 사람이 사망한 지 500주년이 되는 날입니다. 내년 주요 행사를 앞두고 베를린 미술관은 라파엘 산티의 마돈나 전시회를 연다.
공동주택의 좁고 긴 복도를 걷다 보면 우리는 지금까지 접했던 주택이나 작가의 작업실과는 전혀 다른, 격리된 세계에 들어와 있음을 발견하게 됩니다. 소외된 일상 속에서 길을 잃은 좁고 비좁은 방은 갑자기 예술 작품이자 자유의 오아시스로 밝혀졌습니다. 문화적 기억을 간직한 사람이자 수년 동안 얻은 삶의 경험의 각인입니다. 평균과 안전한 공동 존재에 대한 저항. 이것은 다층적이고 계층적으로 구축된 공간이므로 물리적으로 작지만 우주를 포함하는 일종의 상태 내의 상태입니다. 
모든 (결코 무작위가 아닌) 세부 사항, 모든 사소하고 겉보기에 특별한 것은 상상의 "약속의 땅", 잃었지만 재건된 조국에 대한 기억의 정신을 구현하며, 그 이미지는 원시적으로 본 이전 유럽의 이미지입니다. 망원경으로 상상의 힘으로 변형됩니다. 어린 시절부터 기사의 고대 유물은 그를 돈키호테처럼 계속해서 모험을 찾아 떠나도록 강요했으며 이제는 그가 가장 좋아하는 책의 도움으로 바커스에 대한 찬사와 종종 비유하는 거장 기안자의 날카로운 펜을 사용합니다. 펜으로 복잡한 에칭 스트로크를 그리는 네트워크입니다. (그리고 이 마법의 무기는 기사에게 충실한 검만큼이나 신뢰할 수 있는 역할을 합니다.) 그가 창조한 세계에서 그는 데미우르고스, 통치자, 타이탄, 대가 예술가입니다. 하느님의 뜻에만 순종하는 그는 자신이 신성한 원칙의 지휘자라고 느끼며, 이를 통해 그는 다음과 같이 단호하게 선언할 수 있습니다. “나는 아버지 하느님, 아들 하느님, 성령 하느님입니다.” 
그러므로 자신의 직업과 소명, 자신이 선택한 영웅과 우상에 대해 절대적인 정직성이 요구됩니다. 창의성은 고립된 문화 영역인 예술의 경계를 끊임없이 넘나들며 그 자체로, 삶 전체로 변모합니다. 다양한 인용문, 낭만적인 사람으로서 그는 또한 신비롭고 초자연적인 현상에 매료되었습니다. 현실과 환상이 여기에 밀접하게 얽혀 있습니다. 환상적이고 심미적인 Edgar Allan Poe가 그의 첫 번째 우상 중 하나인 것은 이유가 없습니다. 그러나 절대적인 요구 사항은 환상의 진실성과 정확성, 미스터리의 비례성, 논리 및 경험입니다. 예를 들어, 작가는 E. Poe를 우상으로 삼는 반면, 호프만에 대한 동정심은 훨씬 적다. 호프만에게는 환상의 지나친 화려함이 지나친 것처럼 보인다. 그러나 무조건적으로 설득력 있는 예술의 진실의 경우, 그는 어떤 허구와 환상도 배제하지 않습니다. 그는 히에로니무스 보쉬(Hieronymus Bosch)를 높이 평가하고, 20세기 모더니즘 운동 중에서 초현실주의 분야에 대해 이야기하며, 특히 살바도르 달리(Salvador Dali)를 강조합니다. . 옛 거장들처럼 그림을 그려야 한다는 요구는 아이디어를 극도로 시각적이고 구체적이며 구체적으로 구현하는 것을 목표로 합니다. 그의 공간의 환상주의, 시트의 축소판은 자신의 정의에 따라 그가 만든 모든 것의 모든 세부 사항, 모든 작은 것을 만지기 위해 여행하고 그 공간에 몰입하기를 원한다는 사실에 기인합니다. 
다큐멘터리의 진정성과 미스터리의 아우라, 숨겨진 하위 텍스트의 뚜렷한 생리적 정확성과 심오함, 그리고 마지막으로 특정 현실 세계의 일종의 "거울"로서 시트 페인팅의 부활 등의 이러한 조합은 모두 도움이 됩니다. 르네상스의 영적 조상들 사이에서 그것이 그에게 특히 특별한 이유를 이해하려면 레오나르도와 뒤러가 중요합니다. 그는 전후 스탈린주의 시대에 그의 시트 중 하나의 영웅 캐릭터로 레오나르도의 이미지를 선택했습니다. 그건 그렇고, 이는 그의 시대의 또 다른 외부인 인 Dmitry Krasno와의 만남과 우정의 이유가되었습니다. -Pevtsev. 역사적 의상과 그 시대의 다른 환경을 힘들게 재구성하려는 경향은 이미 언급한 물질적 현실의 마술적 명확성과 함께 사회주의 현실주의 학파의 비참한 학문주의의 기술과 세계관이나 유아기의 것과 동일시되어서는 안 됩니다. -좌익 모스호프 카니발의 여성적 연극성, 또는 역사화하는 "살롱"의 천박한 회고성. 
쿠스코프의 회고주의는 앞서 언급한 '원점회귀'와는 달리 과거에 대한 감미로운 이상화의 뒷맛이 전혀 없으며, 그가 만들어낸 세계의 열정과 사건은 결코 과거의 꼭두각시 같은 소품이 아니다. “어린 시절의 꿈.” 그의 세계는 강력하고 완전히 알려지지 않은 삶과 죽음, 운명, 운명, 운명의 힘으로 가득 차 있습니다. 그러나 임박한 죽음은 성격을 억압하거나 용해시키지 않고 오히려 그것을 결정화시킵니다. 예를 들어, "King Plague"에서 삶을 사랑하는 술 취한 선원들의 행운은 다음과 같습니다. 눈에 보이는 죽음과 위험의 존재, "공포의 주문"은 멸종된 도시 풍경의 무섭도록 매혹적인 파노라마에서 구체화되었습니다. 주인과 그의 영웅들의 생명을 창조하는 에너지를 어둡게 하고 강화합니다. 
살아있는 인물은 항상 죽음의 가면, 종말론적 그림자, “이해할 수 없는 타자의 뚫을 수 없는 존재”와 같은 다른 세상의 투영을 눈에 보이거나 보이지 않게 동반합니다. 창의성은 삶의 공간에 환상적 차원을 부여하며, 비합리적인 요소는 예술에 의해 길들여집니다. 책의 세계에서 결정화된 이 시트들은 더 이상 삽화가 아닌 묘한 자급자족을 획득했고, 이 시트들의 '자신을 위한' 비유적 시리즈는 각각의 이미지가 참여하는 일종의 의미 있는 상징적 언어처럼 보인다. 우주의 전체적인 그림을 구성합니다. 
여기에서 삶의 방식과 결합된 세상의 이미지는 살아있고, 개인적이며, 구체적이고, 신뢰할 수 있고, 항상 매우 중요한 것에 대한 소식을 전달하는 이미지를 통해서만 생각할 수 있습니다. 이 독특한 공간 각각은 전생의 결론이자 동시에 출구이자 마법의 비밀 문이자 선장 객실의 "현창"입니다. 이는 기내를 떠나지 않고도 익숙하면서도 사실 매혹적인 깊이, 거리, 지평선의 미지의 이미지를 주의 깊게 관찰하고 매핑하는 방법입니다. 수년 동안 실제 창문을 청소하지 않은 완전히 고립된 환경은 무제한 여행의 전망이 열리는 "창문", 문 및 현관으로 가득 차 있습니다.
미술평론가 세르게이 쿠스코프(Ivan Kuskov의 아들)
편집자: 나탈리아 브릴링
2008년 1월 31일부터 2월 18일까지 러시아 예술 아카데미 모스크바 학술 예술 학원의 박물관 및 전시 단지에서. 1946년 모스크바 예술학교를 졸업한 훌륭한 일러스트레이터 Ivan Kuskov의 개인전이 열렸습니다.
Ivan Sergeevich Kuskov는 유명한 책 그래픽 아티스트이며 모든 사람이 읽는 책의 삽화의 저자입니다. "삼총사", "Till Eulenspiegel", "Don Quixote"... 그는 동료들과 단순히 찬사들로부터 존경을 받아 그를 불렀습니다. “제2의 뒤러”, “삽화의 왕” . 예술가는 1927년 모스크바의 Ostozhenka 근처 Obydensky Lane에 있는 소아과 의사의 가족에서 태어났습니다. "같은 오래된 집에서 태어나고, 살고, 죽는다." Saint Beuve의 이 인용문은 나중에 Kuskov가 자신의 방 문에 쓴 것으로 실제로 이 집에 살았던 예술가의 모토가 되었습니다. 평생 동안 공동 실. 
그는 중등학교 4학년을 마친 후 1939년에 개교한 모스크바 예술학교 1학년에 입학했습니다. 1941년부터 1943년까지 그는 바시키리아에 있는 이 학교에서 대피했습니다. 1946년 학교를 졸업했다. 1947년 수리코프 연구소에 입학하여 1952년 졸업했다. 이후 다양한 출판사에서 일러스트레이터로 활동하고 있습니다. I.S.는 일러스트레이터로서의 재능을 보여주었습니다. Kuskova는 매우 일찍입니다. 박물관의 컬렉션에는 그가 9세 때 만든 작품이 포함되어 있습니다. 역사적 주제에 대한 이러한 작곡은 작곡 능력과 역사적 시대에 대한 지식에 놀라움을 금치 못합니다. 
그의 학교 친구들은 그에 대해 그가 자연 현상이라고 말했습니다. “이미 요람에서 그는 삼총사 삽화를 깃털로 긁고 있었습니다... 그의 창작 생활 동안 작가는 약 100권의 책에 그림을 그렸습니다. Kuskov에게는 문학 고전의 등장 인물이 생생하게 나타나는 것처럼 보였습니다. 그는 설명되는 행동의 공범자였습니다. 작품 속 영웅들의 인테리어, 풍경, 의상은 예술적 진실성에 놀랐습니다.
그는 존경하는 사람이 많았고, 많은 사람들과 연락을 주고받았으며, 전국 각지에서 많은 피드백을 받았습니다. 그는 독자와의 이러한 접촉을 매우 중요하게 생각했습니다. 공식적인 소련이 아니라 그가 진정한 인민 예술가라는 말의 진정한 의미였습니다. 운명의 의지에 따라 재능있는 예술가의 전체 유산 (2000 개가 넘는 아카이브가있는 그의 수많은 그림, 에칭 아카이브)이 우리 박물관으로갔습니다. 이는 박물관 직원들에게 큰 영광이자 큰 책임입니다. 제시된 전시회에는 그의 유산 중 극히 일부만 포함되어 있지만 예술가의 재능의 폭에 대한 완전한 아이디어를 제공합니다. I.S. Kuskov는 주로 잉크 및 펜 기술을 연구했습니다. 
그러나 그는 또한 이젤 그래픽으로 전환했습니다. 그의 수채화 구성은 보존되어 전시회에서 볼 수 있습니다. 이번 전시에는 작가가 졸업 후 그린 책 삽화 외에도 그의 학창시절 작품도 포함되어 있는데, 그 기술은 성숙기의 작품에 뒤지지 않는다. I.S. Kuskov는 예복이나 직함이 없었지만 그의 작품은 항상 미술의 진정한 감정가들 사이에서 감탄을 불러일으킬 것입니다.
삼총사는 제가 어렸을 때 가장 좋아했던 책이었습니다. 내 친구들과 나는 문자 그대로 17세기 프랑스에 살았습니다. 그런 사람들이 많았던 것 같아요. 가끔씩 다른 일기장에서 저의 "총사" 어린 시절에 대한 추억을 발견하기 때문입니다. 우리는 총사와 관련된 모든 것을 좋아했습니다. 그리고 물론 그들은 잘 읽힌 책의 삽화를 비교했습니다. 예, 모든 사람은 다양한 작가의 삽화가 포함된 자신만의 책을 가지고 있었습니다. 이제 나는 삼총사의 최고의 일러스트레이터가 프랑스인 모리스 를루아르라는 것을 읽었습니다. 그러나 개인적으로 그리고 많은 동료들에게 그가 우리에게 준 어린 시절의 최고의 삽화는 남을 것이라고 생각합니다. 이반 세르게예비치 쿠스코프.
1974년, 1976년, 1990년의 "삼총사"의 다양한 버전에 대한 I.S. Kuskov의 일러스트레이션을 게시하겠습니다.
삼총사 1974년 판의 전단지에 있는 삽화.
아티스트에 대해 제가 찾은 내용은 다음과 같습니다. Ivan Sergeevich Kuskov는 유명한 도서 그래픽 아티스트이자 모든 사람이 읽는 책의 일러스트레이션 작가입니다. "삼총사", "Till Eulenspiegel", "Don Quixote"... 그의 동료들과 간단히 추종자들은 그를 "두 번째 뒤러", "삽화의 왕"이라고 부르며 그를 존경했습니다.
예술가는 1927년 모스크바의 Ostozhenka 근처 Obydensky Lane에 있는 소아과 의사의 가족에게서 태어났습니다. "같은 오래된 집에서 태어나고, 살고, 죽는다." Saint Beuve의 이 인용문은 나중에 Kuskov가 자신의 방 문에 쓴 것으로 실제로 이 집에 살았던 예술가의 모토가 되었습니다. 평생 동안 공동 실. 그는 중등학교 4학년을 마친 후 1939년에 개교한 모스크바 예술학교 1학년에 입학했습니다. 1941년부터 1943년까지 그는 바시키리아에 있는 이 학교에서 대피했습니다. 1946년 학교를 졸업했다. 1947년 수리코프 연구소에 입학하여 1952년 졸업했다. 이후 다양한 출판사에서 일러스트레이터로 활동하고 있습니다. I.S.는 일러스트레이터로서의 재능을 보여주었습니다. Kuskova는 매우 일찍입니다. 박물관의 컬렉션에는 그가 9세 때 만든 작품이 포함되어 있습니다. 역사적 주제에 대한 이러한 작곡은 작곡 능력과 역사적 시대에 대한 지식에 놀라움을 금치 못합니다. 그의 학교 친구들은 그에 대해 그가 자연스러운 현상이라고 말했고, "그는 이미 요람에서 삼총사 삽화를 깃털로 긁었습니다 ...
그의 창작 생활 동안 작가는 약 100권의 책에 그림을 그렸습니다. Kuskov에게는 문학 고전의 등장 인물이 생생하게 나타나는 것처럼 보였습니다. 그는 설명되는 행동의 공범자였습니다. 작품 속 영웅들의 인테리어, 풍경, 의상은 예술적 진실성에 놀랐습니다. 그는 많은 팬을 갖고 있었고, 많은 사람들과 연락을 주고받았으며, 전국 각지에서 많은 피드백을 받았습니다. 그는 독자와의 이러한 접촉을 매우 중요하게 생각했습니다. 공식적인 소련이 아니라 그가 진정한 인민 예술가라는 말의 진정한 의미였습니다.
1974년 멩게(Menge)의 달타냥
1990년 멩게(Menge)의 달타냥
로슈포르, 1974
로슈포르, 1990
드 트레빌 씨의 계단, 1976
데쇼 수도원, 1974년
데쇼 수도원, 1990
달타냥이 콘스탄스를 구하다, 1974년
달타냥이 콘스탄스를 구하다, 1990년
달타냥, 콘스탄스와 버킹엄, 1974
달타냥, 콘스탄스와 버킹엄, 1990
보나시외 부부, 1976년
칼레로 가는 길, 1974
칼레로 가는 길, 1990
Saint-Cloud의 파빌리온, 1976
아라미스의 논문, 1974
아라미스 논문, 1990
마담 드 셰브뢰즈의 편지, 1974년
아토스의 고백, 1974년
아토스의 고백, 1990
영국과의 결투 전, 1974
영국과의 결투 전, 1990
영국과 프랑스, 1976년
검사와의 점심식사, 1974년
1990년 검사와의 점심식사
달타냥과 케이티, 1976년
수브레트와 여주인, 1974
수브레트와 여주인, 1990
1990년 아토스에서의 달타냥
리슐리외와 다르타냥, 1974
리슐리외와 다르타냥, 1976
리슐리외와 다르타냥, 1990
달타냥과 살인자, 1974
앙주 와인, 1976년
결혼 장면, 1974
결혼 장면, 1976
결혼 장면, 1990
생제르베 요새, 1974년
생제르베 요새, 1990년
1990년 밀레이디의 영국 도착
밀레이디, 윈터 경과 펠튼 경, 1976년
밀레이디의 탈출, 1974
밀레이디의 탈출, 1990
콘스탄스 살인, 1976
1990년 릴 처형자의 아토스
밀레이디의 재판, 1974년
1974년 밀라디 처형
1990년 밀라디 처형
에필로그, 1974
에필로그, 1990
dumania 웹사이트에서 찾은 일러스트입니다.
아시다시피 가장 생생한 기억은 어린 시절부터입니다. 가장 맛있는 아이스크림, 가장 흥미로운 영화, 재미있는 스키 여행, 스케이트장 여행, 잠들기 전에 서로에게 들려주는 가장 무서운 이야기, 이 모든 것이 그때에만 일어난 것 같습니다. 물론 책, 특히 모험 책을 탐욕스럽게 "삼키는" 일도 있습니다.
지금 이 출판물을 살펴보면 그 밝고 평온했던 시절이 생각납니다. 그들이 자신을 줄거리의 영웅으로 상상한 방법, 가능한 한 빨리 그림을 읽으려고 노력한 방법. 그런 다음 계속해서. 그리고 마지막 페이지가 다가오고 있다는 것이 참으로 안타깝습니다.
나는 누구에 대해 모르지만 내가 가장 좋아하는 책은 Ivan Kuskov의 삽화가 포함 된 출판물 "삼총사"였습니다. 그리고 Dumas 소설 속 영웅들의 이미지는 예술가 Maurice Leloir가 가장 잘 전달했다고 믿어지지만, 어린 시절 책에 나온 "그림"이 내 마음에 더 소중합니다.
책 그래픽은 출판물의 공동 저자인 일러스트레이터가 스토리를 읽을 때 이미 나타난 이미지를 어떤 경우에도 파괴해서는 안 된다는 점에서 복잡합니다. 오히려 그 임무는 작가, 일러스트레이터, 독자의 비전을 결합하는 것입니다.
Ivan Kuskov (1927-1997) - 모스크바 그래픽 아티스트. 평생 동안 그는 100권이 넘는 책을 디자인했습니다. 그중 가장 유명한 사람은 Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reid, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott 및 Alexandre Dumas입니다. 그가 가장 좋아하는 기술은 잉크와 펜입니다.
작가는 뒤마의 캐릭터, 그 시대의 분위기, 낭만주의 정신을 정확하게 묘사했습니다. 그의 삽화에 등장하는 애니메이션 영웅들은 그 사건이 일어난 17세기 판화에서 나온 것 같습니다. 그들의 특징, 의상의 세부 사항, 무기, 모자의 모든 깃털이 세심하게 그려져 있습니다. 이러한 모든 뉘앙스는 당시 귀족, 군인 또는 공무원의 일종의 "복장 규정"을 결정했습니다. Kuskov의 작품 스타일은 소설의 매우 서술적인 방식과 일치하며 등장 인물의 이미지를보다 정확하게 드러내 기 위해 외모, 습관 및 옷차림 방식에 대한 포괄적 인 이야기를 제공하려는 Dumas의 열망을 반영합니다.
