쿠르스크 드라마 극장이 공식입니다. 쿠르스크 드라마 극장: 역사, 레퍼토리, 극단. 연극 역사의 새로운 시대

A.S.의 이름을 딴 쿠르스크 드라마 극장쿠르스크에 있는 러시아에서 가장 오래된 극장. Barsov 형제의 쿠르스크 극장에 대한 첫 번째 증거는 1792년으로 거슬러 올라갑니다. 1805년에 연극에서 농노 백작 Wolkenstein Mikhail Shchepkin의 데뷔가 쿠르스크 무대에서 일어났습니다. 조아 H. Mercier 우체부 안드레이 역. 1875년 공연 이후 돈환오래된 극장 건물이 불타버렸고, 1년 후 연극 초연과 함께 새 건물이 문을 열었습니다. 도나 후아니타(V.V. Charov의 기업). N.H. Rybakov, P.S. Mochalov, V.F. Komissarzhevskaya, P.L. Orlenev, V.I. Kachalov, A.A. 1895년에 M.S. Shchepkin 기념비가 쿠르스크 지방의 Sudzha 마을에 공개되었습니다. 1911년에 극장은 M.S. Shchepkin의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 극장은 1927년 일리치 하우스로 이전할 때까지 위대한 배우의 이름을 따왔습니다.

혁명 이후와 남북 전쟁 동안 연극단은 1915년부터 1935년까지(짧은 휴식 시간 포함) Alexey Zhelyabuzhsky가 지방의 유명한 감독이자 배우인 Leonid Kolobov가 이끌었고 나중에 다음과 같은 칭호를 받았습니다. RSFSR의 명예 예술가. 1926년에 이 극장은 A.V. 왕실 이발사, 바스티유 감옥 습격그리고 현대극 나. 공연에서 나 1926년에 저자가 참석했다. 1934년부터 1941년까지 연극단은 RSFSR A.I.의 명예 예술가인 재능 있는 감독이 이끌었습니다. 1936년에는 극장에 극장 스튜디오가 만들어졌습니다. 1937년에는 A.S. 푸쉬킨 사망 100주년을 기념했습니다. 극장은 연극의 밤을 열어 위대한 시인의 기억을 기렸습니다. 같은 해에 극장은 A.S. 1938년 연극팀은 창의적인 보고를 가지고 모스크바로 여행을 떠났다. 중앙 언론의 페이지에서 이 극장은 국내 최고의 극장 중 하나로 선정되었으며, 그 레퍼토리는 다음과 같습니다. 폭풍그리고 늑대와 양 A.N. 로미오와 줄리엣 W. 셰익스피어, 구유에 있는 개로페 드 베가.

1941 년 위대한 애국 전쟁이 시작된 첫날 극장 직원이 휴가를 떠났고 도시에 남아있는 예술가들로 최전선 여단이 창설되었습니다. 병원에서 150회, 군부대에서 130회 콘서트가 열렸다는 정보가 있습니다. 극장은 1943년 10월 1일에 작업을 재개했습니다. 극단은 Kanin의 재능 있는 학생 N.A. Bondarev가 이끌었습니다. 첫 번째 여전히 전쟁 시즌의 레퍼토리에서 - 가장 무도회 M.Yu. 죄책감 없음 죄책감이 드는오스트로프스키, 침입 L. 레오노바, 러시아 사람 K. Simonov(총 15개 타이틀). 극단에는 쿠르스크 무대를 장식하고 청중의 사랑을 받은 배우들이 포함되었습니다: F.E. Gorskaya, M.P. Yuryev, B.K. Barsov, P.P. Scarlato, A.P. Burenko, M.P. Alentsev, 훌륭한 세트 디자이너 V.P.Moskalenko. 1950년대에는 E.D. Tabachnikov 감독이 극장에서 일했습니다. V.A. Borisov, N.K. Belina, L.I. Gaibova, K.I. 쿠르스크 극장 역사의 밝은 페이지는 예술 감독이자 RSFSR A.A.의 명예 예술가가 썼습니다. 위대한 창의적 성과는 감독의 공연 연출이었습니다. 어둠의 힘 L.N. 톨스토이 (시즌 1952-1953) 및 낙관적인 비극 Vs. Vishnevsky (시즌 1954-1955).

1956년부터 1972년까지 극장의 주요 감독은 RSFSR N.G.의 명예 예술가였습니다. 그 해의 가장 흥미로운 작품은 다음과 같습니다. 나무는 서서 죽는다 A. Kasony (1958, A.N. Karmilov 감독), 이르쿠츠크 이야기 A. Arbuzova (1960, Reznikov 감독), 대양 A. Stein (1961, Reznikov 감독), 갈매기 A.P. 체호프 (1963, Reznikov 감독), 샘물 I.S. Turgeneva (1968, A.S. Khasin 감독), 오데사의 푸쉬킨 Y. Dynova (1970, Khasin 감독) 외. 이 기간 동안 예술가 Moskalenko, K.K. Kulibin, B.I. 1974 년 연극 팀은 Central House of Artists 무대에서 열린 창의적인 보고서를 가지고 모스크바로 초대되었습니다. 당시 메인 디렉터는 Yu.Ya였습니다. 1976년부터 1981년까지 이 극장은 예리한 현대성과 밝고 창의적인 스타일을 지닌 감독인 우크라이나 SSR V.V. Bortko의 명예 예술가가 이끌었습니다. Bortko가 제작한 공연 붉은 잔디에 푸른 말 M. 샤트로바, 연대가 ​​온다 M. Sholokhov (소련 A.D. Popov 인민 예술가의 이름을 딴 은메달), 오리 사냥 A. 뱀필로바, 가장 좋아하는 D. 이에샤는 언론으로부터 높은 평가를 받았으며, 청중들로부터도 인정을 받았습니다. 놀다 연대가 ​​온다(1977)은 CPSU 24차 회의를 위해 모스크바에서 열린 러시아 최고의 공연 심사에 참여했으며 로스토프나도누에서 열린 Sholokhov Festival에 참석했습니다. 이번 공연을 계기로 팀은 체코슬로바키아, 몽골, 독일 순회공연에 나섰다(1979, 1980, 1981). 무대에서의 군사 애국적 주제의 모범적인 구현을 위해 무대 감독 Bortko와 배우 V.V. Shitovalov, Burenko, Yu.S. Korchagin, G.S. Stasenko, A.는 소련 A.D. Popov의 인민 예술가의 이름을 딴 은메달을 받았습니다. Svetlov. 군사 애국적 주제를 계속 개발하면서 극장은 V. Astafiev의 연극을 상연했습니다. 죄송합니다(Bortko 감독) 쿠르스크 작가 E. Nosov "Usvyat 헬멧 운반자"(V. Grishko 감독)의 이야기를 독창적으로 해석했습니다. 놀다 가장 좋아하는우리나라 제2회 헝가리 드라마 페스티벌에서 이에샤는 헝가리 인민 공화국 문화부로부터 졸업장을 받았습니다(1979).

1983년에는 새로운 극장 건물이 문을 열었습니다. 1982년부터 1998년까지 이 극장은 러시아 국가상 수상자 Yu.V. 극장에서는 대조국전쟁 승전 40주년 기념 공연을 준비했다. 내가 본 사람들 S. Smirnova는 승리 40주년을 기념하는 소련 인민의 드라마 및 연극 예술에 대한 전체 연합 검토에 참여했습니다. 소련 문화부와 RSFSR 문화부의 결정에 따라 공연 내가 본 사람들 Bure가 무대에 올린 그는 모스크바 Mossovet 극장 무대에서 모스크바 최고의 공연의 최종 쇼를 수상했으며 명예 졸업장을 받았습니다. 1984 년 극장은 M. Gorky의 작품을 바탕으로 한 공연에 대한 전 러시아 검토에 참여했습니다. 이상한 사람 A. Shorokhov가 연출했으며 명예 졸업장을 받았습니다. 매년 (1991년까지) 극장은 러시아와 연방 공화국의 도시를 순회했습니다. 1989년 RSFSR 장관 협의회의 결정에 따라 K.S. Stanislavsky의 이름을 딴 국가상이 무대 감독인 Bure, 프로덕션 디자이너 V.V. Nesterov 및 러시아 인민 예술가 V.I Lomako의 연기자에게 수여되었습니다. 가장 무도회. 1990년에는 실험적인 소규모 무대인 “7층”이 개장되었습니다.

1992년에 극장은 창립 200주년을 기념했습니다. 1990년대에는 극장의 레퍼토리에 공연이 포함되었습니다. 맨발로 공원에서 N. Simon, (1990, Bure 감독), 야만적인 A. Kasony, (1992, A. Kuznetsov 감독), 겨울의 사자 D. Goldman, (1996, A. Romanov 감독), 모든 현명한 사람에게는 단순함으로 충분하다 A. Ostrovsky (1997, 로마노프 감독), 노부인을 어떻게 바느질할 수 있나요??! (친애하는 파멜라) D. Patrick (1998, A. Svetlov 감독), 메데아 L. Razumovskaya (2001, A. Tsodikov의 제작 및 장면). 오늘날 극단에는 A.I. Gubardin, E.S. Poplavsky, I.P. Kuzmenko, L.G. Sokolova, V.P.

우리나라에서 가장 오래된 문화센터 중 하나입니다. 그것은 200년 이상 동안 존재해 왔습니다. 쿠르스크 드라마 극장의 레퍼토리에는 고전 연극과 현대 극작가의 작품이 모두 포함됩니다.

이야기

1792년 쿠르스크 개항. 그것은 지역 귀족을 희생하여 지어졌습니다. 도시에 극장을 열려는 이니셔티브는 쿠르스크 A.A. Bekleshev. 모스크바 연극 학교의 이름을 딴 전설적인 배우, 당시 농노였던 미하일 셰프킨이 데뷔한 곳은 1805년 이곳이었습니다. V.I.와 같은 예술가들이 연극 무대에서 공연했습니다. Kachalov, V.F. Komissarzhevskaya, K.A. Varlamov, A.A. Yablochkina 및 기타. 1911년에 쿠르스크 드라마 극장은 M. Shchepkin의 이름을 따서 명명되었고, 1937년에는 Alexander Sergeevich Pushkin의 이름을 따서 명명되었습니다. 극단은 떠났고 계속해서 해외 순회 공연을 펼치며 축제에도 적극적으로 참여하고 있다. Kursky는 다양한 축제에 적극적으로 참여하고 있습니다. 2012년에는 창립 220주년을 맞이했습니다. 이번에는 크고 창의적인 저녁이 열렸습니다.

레퍼토리

쿠르스크 드라마 극장은 2015-2016 시즌에 관객에게 다음 레퍼토리를 제공합니다.

  • "그리프터와 귀족."
  • "피가로의 결혼".
  • “도리안 그레이의 초상”.
  • "바다 속의 일곱 비명"
  • '알파인 발라드'
  • "젊은이".
  • "평범한 이야기."
  • “영화에 출연하고 싶어요.”
  • "야만적인".
  • “남자가 여자에게 왔습니다.”
  • "유혹의 학교"
  • "고양이 레오폴드의 생일이에요."
  • "원을 제곱하세요."
  • "로미오와 줄리엣".
  • "돈 후안, 혹은 돌 손님."
  • "13번."
  • "젊은 농부."
  • "나이팅게일의 밤".
  • "리시스트라타".
  • "크모릭."
  • "아메리칸 룰렛".
  • "그 공짜 나비들."
  • "쥐덫".
  • "카누마".
  • "위트가 화가 난다."
  • “진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다.”
  • "신데렐라".
  • "멋진 남자".
  • "아테네의 저녁"
  • "시라노 드 베르주라크".

극단

쿠르스크 드라마 극장의 배우들:

  • 알렉산더 슈바추노프.
  • 엘레나 고르디예바.
  • 에두아르드 바라노프.
  • 류드밀라 아키모바.
  • 발레리 에고로프.
  • 류드밀라 모르도프스카야.
  • 예브게니 세트코프.
  • 예브게니 포플라프스키.
  • 다리아 코발레바.
  • 발레리 로마코.
  • 빅토리아 루키아노바.
  • 스베틀라나 슬라스티온키나.
  • 빅터 조킨.
  • 류드밀라 스코로데데.
  • 드미트리 바르칼로프.
  • 나탈리아 코마르디나.
  • 율리아 굴리도바.
  • 인나 쿠즈멘코.
  • 마리아 네스테로바.
  • 마리아 젬랴코바.
  • 라리사 소콜로바.
  • 안드레이 콜로비닌.
  • 옥사나 보브로프스카야.
  • 겐나디 스타센코.
  • 세르게이 레핀.
  • Roman Lobyntsev.
  • 류드밀라 만야키나.
  • 마리나 코체토바.
  • 세르게이 말리코프.
  • 갈리나 칼레츠카야.
  • 류보프 사조노바.
  • 알렉산더 올레스냐.
  • 올가 레곤카야.
  • 예카테리나 프루니치.
  • 엘레나 페트로바.
  • 드미트리 주코프.
  • 세르게이 토이치킨.
  • 류보프 바슈케비치.
  • 니콜라이 샤드린.
  • 알렉세이 포토로친.
  • 막심 카르포비치.
  • 엘레나 침발.
  • 세르게이 보브코프.
  • 미하일 튜레네프
  • 아리나 보구차르스카야.
  • 니나 폴리쉬추크.

예술감독

Yuri Valerievich Bure-Nebelsen은 GITIS에서 연출 교육을 받았습니다. 그의 선생님은 M.O입니다. 크네벨. 그는 볼고그라드 뮤지컬 코미디 극장에서 경력을 시작했습니다. 그곳에서 그는 감독이었으며 코미디 장르에서만 독점적으로 작업했습니다. 그의 창의적인 길의 다음 단계는 I.S. Orel시의 Turgenev. Yuri Valerievich는 1982년 초청을 받아 쿠르스크 드라마 극장에서 일하게 되었습니다. 그는 여기서 감독으로 시작했습니다. 그는 첫 공연부터 연출가로서의 재능으로 관객들을 놀라게 했다. 그의 작품으로 Yu. Bure는 상과 졸업장을 반복적으로 받았습니다. 그의 작품은 대중들에게 지속적인 성공을 누리고 있습니다. 그의 가장 밝은 공연 중 하나는 드라마 M.Yu였습니다. Lermontov "가장 무도회". 그녀를 위해 Yuri Vasilyevich는 러시아 국가 상을 받았습니다. Y. Bure는 1991년 극장의 예술감독으로 임명되었으며 여전히 이 직책을 맡고 있습니다. 이 남자 덕분에 쿠르스크 문화 대학에 연기과가 열렸습니다. Yu.Bure 자신이 학생들을 감독합니다. Yuri Vasilyevich는 이미 쿠르스크 극장 무대에서 100회 이상의 공연을 선보였습니다.

쿠르스크 드라마 극장(KDT)이 최근 225주년을 맞이했습니다. 그것은 우리나라에서 가장 오래된 것 중 하나이며 Vera Komissarzhevskaya 및 Vasily Kachalov와 같은 스타가 수년 동안 무대에서 빛났습니다. 오늘날 A. S. 푸쉬킨의 이름을 딴 쿠르스크 드라마 극장은 지역 전체의 문화 생활에서 중요한 역할을 하고 있으며 그 극단은 정기적으로 모스크바, 상트페테르부르크 및 기타 러시아 도시를 순회하고 있습니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

우리나라의 18세기 말에는 연극에 대한 관심이 높아졌습니다. 많은 지주들은 자신의 영지에서 농노 극단을 조직하여 주인과 손님을 즐겁게 하기 위해 공연을 벌였습니다. 이 극장 중 가장 유명한 극장 중 하나는 볼켄슈타인 백작의 극장이었습니다. 그것은 Sudzha시 근처의 그의 재산에 위치해 있습니다. 1790년대 초, A.A. Bekleshev는 쿠르스크 귀족이 백작의 예를 따라야 한다고 결정했습니다. 그는 지방의 문화 생활 조직에 기여하고 영구 레퍼토리와 극단을 갖춘 공공 극장 개관에 자금을 조달하도록 지역 지주를 초대했습니다. 곧 필요한 금액이 모아졌고 1792년에 이 목적을 위해 특별히 지어진 귀족 의회의 새 건물에서 첫 공연의 초연이 열렸습니다. 극장 자체는 농노 관리인 Barsov 형제에게 이전되었습니다. 후자는 기업가의 책임에 성공적으로 대처하여 곧 자유를 얻고 부자가되었습니다.

추가 역사

1805년, 농노 배우 볼켄슈타인 백작 미하일 셰프킨의 전문 무대에서의 첫 공연이 쿠르스크 드라마 극장에서 열렸습니다. 그는 L.-S.의 극을 원작으로 한 드라마 '조아'에서 도시 주민들 앞에 모습을 드러냈다. 머시에. 대중은 농노 배우의 연기를 높이 평가했기 때문에 백작은 Shchepkin이 Barsov 형제 극장 극단의 일원이 되도록 허용해야 했습니다.

1895년, 60년의 연기 경력 동안 러시아 연극 예술 발전에 큰 공헌을 한 미하일 세메노비치(Mikhail Semenovich) 기념비가 수자(Sudzha)에서 공개되었습니다. M. Ermolov를 포함한 Imperial Maly Theatre 극단의 멤버들이 행사에 참석했습니다.

20세기에는

1937년에 쿠르스크 드라마 극장은 알렉산더 푸쉬킨의 이름을 따서 명명되었습니다. 1 년 후, 그의 팀은 A. Ostrovsky의 "The Thunderstorm"과 "Wolves and Sheep", W. Shakespeare의 "Romeo and Juliet", L의 "Dog in the Manger"공연을 수도의 청중에게 보여줄 기회를 가졌습니다. .드 베가. 그들 모두는 시청자와 비평가로부터 긍정적 인 평가를 받았으며 모스크바 언론은 극장 자체를 국내 최고의 극장 중 하나로 불렀습니다. 그의 고향에서 KDT는 관객의 예술적 취향 형성과 문화적 수준을 높이는 데 중요한 역할을 했다.

제2차 세계 대전 중에 쿠르스크 드라마 극장이 대피했습니다. 그러나 그의 배우들은 중앙 아시아의 여러 도시인 Morshansk와 Kaluga에서 계속 공연했습니다.

이미 1943년에 극단은 쿠르스크로 돌아와 즉시 일을 시작하여 병원에서 부상자들을 위해 공연하고 전선으로 가는 군인들을 위해 공연했습니다.

전후 극장의 활동도 성공적이고 유익하다고 할 수 있습니다. 그러나 KDT의 진정한 전성기는 70년대 말 V.V. Bortko. 쿠르스크 주립 드라마 극장 무대에서 그는 D. Yesha의 "The Favorite", M. Sholokhov의 "The Regiment is Coming", A. Vampilov의 "Duck Hunt" 등의 공연을 선보였습니다. 전문가와 관중. 연극 "The Regiment Is Coming"의 제작은 Sholokhov Festival에 참여했으며 체코 슬로바키아, 몽골 및 동독에서 상영되었습니다. 창작자들은 연극 무대에서 군사 애국적 주제를 가장 잘 표현한 공로로 은메달을 받았습니다.

연극 역사의 새로운 시대

1982년 극장은 오늘날에도 여전히 KDT를 운영하고 있는 Yuri Valerievich Bure가 이끌었습니다. 1 년 후, 그의 연극 "내가 본 사람들"은 대승리 40 주년을 기념하는 소련 민족 전체 연합 검토에 참여했으며 명예 졸업장을 받았습니다. 극장은 이후 몇 년 동안 상당한 성공을 거두었습니다. 페레스트로이카 이후 시대에도 그는 20여년 전 쿠르스크 지역 드라마 극장 창립자들이 정한 전통을 조심스럽게 보존하면서 공연을 계속했습니다.

극단이 러시아 지역뿐만 아니라 해외에서도 적극적으로 순회하기 시작한 2000 년대 초 상황은 더 나아지기 시작했습니다. 2004년에는 러시아연방 인민예술가인 유리 부레 극장 예술감독이 명예훈장을 받았습니다. 또한, KDT 예술가 3명이 조국훈장 2급을 받았습니다.

최근 몇 년간의 성과

지난 20년 동안 쿠르스크 드라마 극장의 레퍼토리는 많은 새로운 공연으로 채워졌습니다. 가장 성공적인 작품 중에는 A. Casona(“Trees Die Standing”), P. Marivaux(“The Game of Love and Chance”), L. Razumovskaya(“Medea”), E. Rostand(“Cyrano”)의 연극 제작물이 있습니다. de Bergerac”), C. Gozzi(“투란도트 공주”), J. Letraza(“Little One”), A. Tsagareli(“Hanuma”), V. Hugo(“Ruy Blas”), I. Hubacha(“코르시카어”) Woman”), K. Goldoni(“두 주인의 종”), V. Rozova(“전통 모임”) 외 다수.

그 중 다수는 다양한 페스티벌에서 반복적으로 시연되어 성공을 거두었습니다. 우선, 이것은 젊은 사람들과 함께 Larisa Sokolova, Alexander Shvachunov, Viktor Zorkin, Gennady Stasenko 등과 같은 저명한 배우를 포함하는 그룹 관리 및 극단 구성원의 큰 장점입니다.

푸쉬킨의 이름을 딴 쿠르스크 드라마 극장: 리뷰

물론 KDT는 전체 지역의 주요 명소 중 하나입니다. 특히 연극 초연 상영회에서 정기적으로 친절한 벽을 방문하는 전통은 지역 지식인의 피 속에 있다고 말할 수 있습니다. 이는 일반 시청자의 리뷰를 통해 입증됩니다. 다양한 장르의 공연 공지가 포스터에 담긴 모국 쿠르스크 드라마 극장에서 그들은 현관 디자인과 보안 시스템, 연기와 일상에서 부족한 친근한 분위기에 이르기까지 모든 것을 좋아합니다. 삶. 물론 불만스러운 분들도 계시죠. 그러나 그것은 모두 특정인의 준비 수준에 달려 있습니다. 결국, 많은, 특히 쿠르드족의 젊은 주민들이 단지 재미를 느끼고 그곳에서 공연을 보기를 기대하기 위해 극장에 갑니다. 그러나 연극은 완전히 다른 세계이며 대중을 교육하고 관객의 마음속에 타인에 대한 사랑, 연민, 애국심을 일깨워야 합니다.

거기에 도착하는 방법

쿠르스크 드라마 극장의 주소는 st. Lenina, 26세. 유명한 푸쉬킨스키(Pushkinsky) 쇼핑센터 옆에 위치하고 있으며 도시 어디에서나 대중교통으로 쉽게 접근할 수 있습니다. 이를 위해 예를 들어 NN 7, 13, 15 및 27 노선을 따라가는 버스를 이용할 수 있습니다. 이 버스는 쿠르스크 중심부를 통과하여 외곽에 위치한 주거 지역을 연결합니다.

이제 KDT가 어디에 있는지 알았고 쿠르스크에 가면 KDT를 방문하고 싶을 것입니다. 극장은 우리 시대의 최신 주제와 영원히 살아 있는 고전에 대한 공연을 포함하여 레퍼토리를 지속적으로 업데이트합니다.

드라마 극장(쿠르스크)은 우리나라에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다. 그것은 러시아의 가장 위대한 시인 중 한 명인 Alexander Sergeevich Pushkin의 이름을 딴 것입니다. 많은 훌륭한 배우들이 이곳에서 공연했습니다.

극장의 역사

쿠르스크 드라마 극장은 1792년에 설립되었습니다. 깨달은 사람, 예술 애호가 A.A.의 노력 덕분에 세워졌습니다. 베클레셰프(총독). 1805년, 나중에 최고의 배우가 된 농노 예술가 미하일 셰프킨(Mikhail Shchepkin)이 이곳에서 창작 활동을 시작했습니다. V.F.와 같은 예술가들이 쿠르스크 드라마 극장 무대에서 공연했습니다. Komissarzhevskaya, A.A. 야블로치키나, P.N. Orlenev, V.I. 카찰로프, K.A. Varlamov 외 다수.

1911년에 드라마 극장(쿠르스크)은 Mikhail Semyonovich Shchepkin이라는 이름을 받았습니다. 소련 인민 예술가 Vera Ershova는 이 무대에서 경력을 시작했습니다.

1937년, 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(Alexander Sergeevich Pushkin)이 사망한 지 100주년이 되었을 때, 이 극장은 이 위대한 러시아 시인의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 행사가 있은 지 1년 후, 극단은 모스크바로 순회 공연을 떠났습니다. 공연은 수도에서 높은 평가를 받았으며 극장은 국내 최고의 극장 중 하나로 인정 받았습니다.

1982년부터 현재까지 극장의 예술감독은 Yuri Valerievich Bure입니다. 그 덕분에 새로운 시대가 시작되었습니다. 레퍼토리가 확장되고 드라마 극장 공연이 대회와 축제에서 졸업장을 받기 시작했습니다. 극단은 독일, 체코슬로바키아 등 해외 순회 공연을 시작했습니다. 헝가리의 한 축제에서는 쿠르스크 드라마 'The Favorite' 공연으로 졸업장을 받았습니다. 1983년 연예기획사 사회주의전국대회에서 극장이 3위를 차지했다.

2004년 유리 부레(Yuri Bure)는 명예훈장 훈장을 받았습니다. 세 명의 연극 배우가 2급 "조국에 대한 봉사" 메달을 받았습니다. 2000년대 초, 극단은 젊고 재능 있는 몇몇 예술가들로 채워졌습니다.

2012년에는 극장 개관 220주년을 맞이했습니다. 이번 행사를 계기로 창의적인 저녁이 조직되었습니다. 그런 다음 극장은 투어를 통해 수도로 가서 유명한 Maly 극장 무대에서 모스크바 대중에게 공연을 선보였습니다.

공연

드라마 극장(쿠르스크)은 시청자에게 다음과 같은 레퍼토리를 제공합니다.

  • "구유에 있는 개".
  • "바다 속의 일곱 비명"
  • "가장 무도회".
  • "나의 행복..."
  • "바보들의 만찬"
  • "두 사람의 열쇠."
  • "고양이 레오폴드의 생일이에요."
  • "결혼식 날."
  • '알파인 발라드'
  • "평범한 이야기."
  • “현명한 사람이라면 단순함만으로도 충분하다.”
  • "카누마".
  • "야만적인".
  • "다른 사람의 아이."
  • "바다 속의 일곱 비명"
  • “아, 이 안나!”
  • “진실은 좋지만 행복은 더 좋습니다.”
  • "신선한 공기 속의 사랑."
  • "로미오와 줄리엣".
  • "젊은이".
  • "멋진 남자".
  • "브레멘 타운 음악대".
  • "그 공짜 나비들."
  • "아테네의 저녁"
  • "나이팅게일의 밤".
  • "원을 제곱하세요."
  • "그리프터와 귀족."
  • "13번."
  • "스칼렛 꽃".
  • “남자가 여자에게 왔습니다.”
  • "크모릭."
  • "세기의 희생자들."
  • "아메리칸 룰렛".
  • "시라노 드 베르주라크".
  • "보잉-보잉".
  • “영화에 출연하고 싶어요!”
  • "리시스트라타".
  • "레이디 W의 팬."
  • "타르튀프".
  • “도리안 그레이의 초상”.
  • "유혹의 학교"
  • "쥐덫".
  • "두 주인의 하인."
  • "신데렐라".
  • "뷰티 스네자나"

극단

드라마 극장(쿠르스크)은 우선 훌륭한 배우들이다. 극단은 45명의 예술가로 구성되어 있다. 그 중에는 유명한 인물도 있습니다. 4명은 "러시아 인민 예술가"라는 칭호를 받았습니다. 이들은 Evgeny Poplavsky, Valery Egorov, Larisa Sokolova 및 Valery Lomako입니다. 12명의 배우가 "러시아의 명예 예술가"라는 칭호를 가지고 있습니다: Elena Gordeeva, Alexander Shvachunov, Lyudmila Manyakina, Galina Khaletskaya, Elena Petrova, Eduard Baranov, Viktor Zorkin, Inna Kuzmenko, Lyudmila Staroded, Gennady Stasenko, Olga Yakovleva, Lyudmila Mordovskaya.

"리시스트라타"

드라마 극장(쿠르스크)이 시청자에게 제공하는 공연 중 하나는 "Lysistrata"입니다. 이것은 현재 인기 있는 장르인 뮤지컬의 작품입니다. 이 공연은 아리스토파네스의 희극을 바탕으로 만들어졌습니다. 뮤지컬이 전하는 이야기는 아주 오래 전, 즉 25세기 전에 일어났습니다. 이 모든 일은 올림푸스의 강력한 신들이 태어난 곳에서 일어났습니다. 그리스는 수십 년 동안 내부 전쟁으로 분열되었습니다. 국가의 가장 높은 사람부터 노예까지 모든 사람이 싸웠습니다. 그들은 살인하고, 강도질하고, 집을 방치해 두었습니다. Lysistrata는 전쟁을 끝내기로 결정합니다. 그녀는 그리스의 모든 여성들을 모아 그들이 싸움을 멈추고 스파르타와 아테네 사이에 평화가 통치할 때까지 남편과 결혼 침대를 공유하지 말 것을 촉구합니다. 처음에 여자들은 오랫동안 논쟁을 벌였지만 결국 그녀의 계획에 동의했다. Lysistrata는 그들을 데려가 아크로폴리스로 피신합니다. 이제 사람들은 그들에게 더 중요한 것, 즉 전쟁과 사랑 중 무엇을 선택해야 합니다.

"Lysistrata"의 제작은 유머, 춤, 음악이 어우러져 다채롭고 흥미롭고 잊을 수 없습니다. 쿠르스크 드라마 극장 공연을 관람하러 오시는 분들에게는 긍정적인 에너지와 좋은 분위기가 보장됩니다.

티켓 구매

드라마 극장(쿠르스크)에서 제공하는 공연 티켓은 매표소나 인터넷에서 구매할 수 있습니다. 이 기사에 제시된 홀의 레이아웃은 위치와 가격 범주에 적합한 장소를 선택하는 데 도움이 될 것입니다.

A. S. 푸쉬킨의 이름을 딴 쿠르스크 주립 드라마 극장 - 러시아에서 가장 오래된 극장 중 하나입니다.

1792년 설립계몽되고 사업적인 A. A. Bekleshev 총독의 노력을 통해.

1805년, 나중에 러시아의 위대한 예술가가 된 재능 있는 농노 미하일 셰프킨이 쿠르스크 무대에 데뷔했습니다. 유명한 배우들은 쿠르스크 극장에서 무대 경력을 시작했습니다: Nikolai Khrisanfovich Rybakov와 Lyubov Ivanovna Mlotkovskaya. P. N. Orlenev, V. F. Komissarzhevskaya, K. A. Varlamov, V. I. Kachalov, A. A. Yablochkina 등과 같은 러시아 극장의 유명 인사가 무대에서 공연했습니다. 1937년, A.S. 푸쉬킨 사망 100주년을 맞아 쿠르스크 극장은 위대한 시인의 이름을 딴 영예를 얻었습니다.

쿠르스크 극장에서 상연되는 공연은 반복적으로최고의 공연에 참여한 참가자들국가. 쿠르스크 극장의 작품은 수많은 주정부 상을 통해 확인되었듯이 항상 높은 평가를 받아왔습니다. 수년에 걸쳐 극장은 많은 유명 감독이 이끌었습니다. 1982년부터 쿠르스크 극장에서 새로운 시대가 시작되었습니다. 뛰어난 교사이자 RSFSR 인민 예술가 Maria Knebel의 학생 시대였습니다. Yuri Valeryevich Bure는 현재 러시아 인민 예술가이자 명예 훈장 보유자이며 수상자입니다. RSFSR의 국가상. K.S.문학 및 예술 분야 중앙 연방 지구 상을 수상했으며 현재까지 쿠르스크 극장을 이끌고 있는 스타니슬라프스키.

수년에 걸쳐 쿠르스크 극장은 독일을 성공적으로 순회했습니다.몽골, 체코슬로바키아, 헝가리.

극장은 연극 포럼 및 축제에 적극적으로 참여합니다. 야로슬라블 시의 챔버 무대 축제, VIII 국제 볼코프 축제에서 기억에 남는 선물을 가져온 곳인 크리스탈 벨, XVI 국제 축제 "슬라브 극장 회의"에서. 쿠르스크 극장의 예술가들은 상트페테르부르크, 모스크바, 아르한겔스크, Ryazan, Taganrog, Vilnius, Kharkov, Baku, Ufa, Petrozavodsk, Stavropol, Vladikavkaz, Omsk, Nalchik 및 기타 여러 도시의 관중들로부터 박수를 받았습니다. 2012년과 2014년에 큰 성공을 거두었습니다. A. S. Pushkin의 이름을 딴 쿠르스크 주립 드라마 극장과 러시아 국립 학술 말리 극장의 교환 투어가 진행되었습니다.

2015년 4월 쿠르스크 드라마 극장은 러시아 말리 극장 무대에서 모스크바에서 열린 XI 국제 연극 페스티벌 "오스트롭스키 하우스의 오스트로프스키"에 참가한 후 극단이 툴라로 투어를 떠났습니다. 그리고 이미 2015년 9월 러시아 연방부의 지원으로 A. S. 푸쉬킨의 이름을 딴 쿠르스크 드라마 극장과 트베리 아카데미 사이의 대승리 70주년을 맞아 군사 영광의 도시에서 교환 투어 프로젝트가 진행되었습니다. 드라마 극장.

A. S. 푸쉬킨의 이름을 딴 쿠르스크 국립 드라마 극장의 관객들은 47명의 예술가들의 창의성에 기뻐하고 있습니다. 이 중 4명의 예술가는 "러시아 인민 예술가"라는 명예 칭호를 갖고 있으며, 12명은 "러시아의 명예 예술가"라는 명예 칭호를 가지고 있습니다.