중세 문화. 중세 문화 중세 문화의 일반적인 특성

중세의 문화.

"중간"이라는 용어는 르네상스 시대에 나타났습니다. 쇠퇴의 시간. 상충되는 문화.

서유럽의 중세 문화는 천년 이상 이어졌습니다. 고대에서 중세로의 전환은 로마 제국의 붕괴와 민족의 대이동으로 인해 발생했습니다. 서부 로마 역사가 쇠퇴하면서 서부 중세 시대가 시작되었습니다.

공식적으로 중세는 로마 역사와 야만인 역사(게르만 시작)의 충돌에서 발생했습니다. 기독교는 영적인 기초가 되었습니다. 중세 문화는 야만인들의 복잡하고 모순된 원리의 결과입니다.

소개

중세 (중세) -고대 붕괴 이후 봉건적 경제 및 정치 체제와 기독교 종교 세계관이 서유럽과 중부 유럽을 지배하는 시대. 르네상스로 대체되었습니다. 4세기부터 14세기까지의 기간을 다룬다. 일부 지역에서는 훨씬 나중에도 지속되었습니다. 중세는 전통적으로 중세 초기(IV~10세기 전반), 중세 후기(10세기~13세기), 중세 후기(14~15세기)로 구분된다.

중세의 시작은 서로마제국이 멸망한 476년으로 흔히 간주된다. 그러나 일부 역사가들은 중세의 시작을 313년 밀라노 칙령으로 간주하여 로마제국의 기독교 박해가 종식되었음을 제안했습니다. 기독교는 로마 제국의 동부인 비잔티움을 정의하는 문화 운동이 되었으며, 수세기 후에 서로마 제국의 영토에 형성된 야만인 부족의 국가를 지배하기 시작했습니다.

중세 말기에 대해서는 역사가들 사이에 합의가 없습니다. 콘스탄티노플의 몰락(1453), 미국의 발견(1492), 종교개혁의 시작(1517), 영국 혁명의 시작(1640) 또는 대프랑스의 시작 등으로 간주하는 것이 제안되었습니다. 혁명 (1789).

"중세"(라틴어 매체 ?vum)라는 용어는 이탈리아 인문주의자 플라비오 비온도(Flavio Biondo)가 그의 작품 "로마 제국의 쇠퇴로 시작되는 수십 년의 역사"(1483)에서 처음 소개되었습니다. 비온도 이전에는 서로마 제국의 몰락부터 르네상스까지의 기간을 가리키는 지배적 용어는 페트라르카의 "암흑 시대" 개념이었는데, 현대 역사학에서는 더 좁은 기간을 지칭한다.

좁은 의미에서 "중세"라는 용어는 서유럽 중세에만 적용됩니다. 이 경우, 이 용어는 종교적, 경제적, 정치적 삶의 여러 가지 구체적인 특징, 즉 토지 소유권의 봉건 제도(봉건 지주와 준종속 농민), 가신 제도(봉건 영주와 가신의 관계), 종교 생활에서 교회의 무조건적인 지배력, 교회의 정치적 권력(종교 재판소, 교회 법원, 봉건 주교의 존재), 수도원주의와 기사도의 이상(금욕적 자기 계발과 이타적 봉사의 영적 실천의 결합) 사회), 중세 건축의 번성-로마네스크 양식과 고딕 양식.

영국, 스페인, 폴란드, 러시아, 프랑스 등 많은 현대 국가가 중세 시대에 생겨났습니다.

“중세”라는 용어는 1500년경 인본주의자들에 의해 도입되었습니다. 이것이 그들이 고대의 “황금 시대”와 구분되는 밀레니엄을 지정하는 방법입니다.

중세 문화는 시대별로 구분됩니다.

1. 5세기 기원 후 -XI 세기 N. 이자형. - 중세 초기.

2. 8세기 말. 기원 후 - 9세기 초 AD - 카롤링거 부흥.

Z. XI - XIII 세기. - 성숙한 중세의 문화.

4. XIV-XV 세기. - 중세 후기의 문화.

중세는 고대 문화가 쇠퇴하면서 시작되고 근대에 부흥하면서 끝나는 시기이다. 중세 초기에는 카롤링거 르네상스 문화와 비잔티움 문화라는 두 가지 뛰어난 문화가 포함됩니다. 그들은 가톨릭(서방 기독교)과 정교회(동방 기독교)라는 두 가지 위대한 문화를 탄생시켰습니다.

중세 문화는 천년 이상 지속되었으며, 사회 경제적 측면에서 봉건주의의 기원, 발전 및 쇠퇴에 해당합니다. 역사적으로 긴 봉건 사회 발전의 사회 문화적 과정에서 세계에 대한 독특한 유형의 인간 관계가 발전하여 고대 사회 문화와 이후 현대 문화와 질적으로 구별됩니다.

"카롤링거 르네상스"라는 용어는 8~9세기에 샤를마뉴 제국과 카롤링거 왕조 왕국의 문화적 고조를 묘사합니다. (주로 프랑스와 독일에서). 그는 학교를 조직하고, 교육받은 인물을 왕실로 끌어들이고, 문학, 미술, 건축의 발전을 통해 자신을 표현했습니다. 스콜라주의(“학교 신학”)는 중세 철학의 지배적인 방향이 되었습니다.

중세 문화의 기원을 설명해야 한다:

서유럽의 "야만인"민족의 문화 (소위 독일 출신)

서로마 제국의 문화적 전통(로마네스크 양식의 시작: 강력한 국가, 법률, 과학 및 예술)

십자군은 경제, 무역 접촉 및 교류를 크게 확장했을뿐만 아니라 아랍 동부와 비잔티움의보다 발전된 문화가 야만인 유럽에 침투하는 데 기여했습니다. 십자군 전쟁이 정점에 달했을 때, 아랍 과학은 기독교 세계에서 큰 역할을 하기 시작했고, 12세기 유럽의 중세 문화 발흥에 기여했습니다. 아랍인들은 기독교 학자들에게 그리스 과학을 전수했고, 동부 도서관에 축적되고 보존되었으며, 깨달은 기독교인들에 의해 탐욕스럽게 흡수되었습니다. 이교도와 아랍 과학자들의 권위는 너무 강해서 중세 과학에서는 그들에 대한 언급이 거의 의무적이었습니다. 기독교 철학자들은 때때로 그들의 독창적인 생각과 결론을 그들에게 돌렸습니다.

유럽인들은 더욱 문화화된 동양 사람들과의 장기적인 의사소통의 결과로 비잔틴과 이슬람 세계의 많은 문화적, 기술적 성취를 받아들였습니다. 이는 주로 도시의 성장과 경제적, 정신적 잠재력 강화에 반영된 서유럽 문명의 발전에 강력한 자극을주었습니다. X와 XIII 세기 사이. 서양 도시의 발전이 활발해지고 도시의 이미지도 바뀌었습니다.

한 가지 기능이 우세했습니다. 무역은 오래된 도시를 되살리고 조금 후에 공예 기능을 만들었습니다. 도시는 영주들이 싫어하는 경제 활동의 온상이 되었고, 이는 어느 정도 인구 이주로 이어졌습니다. 다양한 사회적 요소로부터 도시는 새로운 사회를 창조하고, 사색적인 삶이 아닌 적극적이고 합리적인 삶을 선택하는 새로운 사고방식의 형성에 기여했습니다. 도시 정신의 번영은 도시 애국심의 출현으로 인해 선호되었습니다. 도시 사회는 미학적, 문화적, 정신적 가치를 창출할 수 있었고 이는 중세 서부의 발전에 새로운 자극을 주었다.

12세기 전반에 걸친 초기 기독교 건축의 표현적인 표현이었던 로마네스크 예술. 변신하기 시작했습니다. 오래된 로마네스크 양식의 교회는 증가하는 도시 인구에 비해 너무 혼잡해졌습니다. 성벽 내부의 값비싼 공간을 절약하면서 교회를 넓고 공기가 가득한 공간으로 만드는 것이 필요했습니다. 따라서 대성당은 종종 수백 미터 이상 위로 뻗어 있습니다. 마을 사람들에게 대성당은 단순한 장식이 아니라 도시의 권력과 부를 보여주는 인상적인 증거이기도 했습니다. 시청과 함께 대성당은 모든 공공 생활의 중심이자 초점이었습니다.

시청은 시 정부와 관련된 사업과 실무를 담당했으며 대성당에서는 예배 외에도 대학 강의가 열렸고 연극 (미스터리)이 열렸으며 때로는 의회가 그곳에서 열렸습니다. 많은 도시 대성당은 너무 커서 당시 도시의 전체 인구가 그것을 채울 수 없었습니다. 대성당과 시청은 시 공동체의 명령에 따라 세워졌습니다. 건축 자재의 높은 비용과 작업 자체의 복잡성으로 인해 사원은 때때로 수세기에 걸쳐 지어졌습니다. 이 대성당의 도상학은 도시 문화의 정신을 표현했습니다.

그녀의 활동적이고 명상적인 삶은 균형을 추구했습니다. 색유리(스테인드 글라스)로 장식된 거대한 창문이 깜박이는 황혼을 연출했습니다. 거대한 반원형 금고가 뾰족한 갈비뼈 금고로 바뀌었습니다. 복잡한 지지 시스템과 결합하여 벽을 가볍고 개방적으로 만드는 것이 가능해졌습니다. 고딕 양식의 사원 조각에 등장하는 복음주의 인물들은 요염한 미소를 짓고 “미묘하게” 고통을 겪는 궁중 영웅의 우아함을 얻습니다.

고딕 - 뾰족한 둥근 천장과 풍부한 장식 장식을 갖춘 가볍고 뾰족한 하늘을 향한 대성당 건설에서 가장 큰 발전을 이룬 주로 건축 양식의 예술적 스타일은 중세 문화의 정점이되었습니다. 전반적으로 그것은 공학의 승리이자 길드 장인의 손재주였으며, 도시 문화의 세속적 정신이 가톨릭 교회를 침공한 것이었다. 고딕 양식은 봉건 영주로부터 독립을 위해 도시가 투쟁하는 중세 도시 공동체의 삶과 관련이 있습니다. 로마네스크 미술과 마찬가지로 고딕 미술도 유럽 전역에 퍼졌으며 최고의 작품은 프랑스 도시에서 탄생했습니다.

건축의 변화는 기념비적인 그림의 변화로 이어졌습니다. 프레스코화의 장소를 차지했습니다 스테인드 글라스.교회는 이미지에 대포를 세웠지 만 그것을 통해서도 주인의 창의적인 개성이 느껴졌습니다. 정서적 영향 측면에서 드로잉을 통해 전달되는 스테인드 글라스 그림의 주제는 꼴찌이며, 우선 색상과 함께 빛이 있습니다. 책의 디자인은 훌륭한 기술을 달성했습니다. XII-XIII 세기. 종교적, 역사적, 과학적, 시적 내용의 원고가 우아하게 묘사되어 있습니다. 컬러 미니어처.

전례서 중에서 가장 흔한 것은 주로 평신도를 대상으로 한 성무일도와 시편이다. 작가는 공간과 원근감에 대한 개념이 없었기 때문에 그림은 도식적이고 구성은 정적인 것이었습니다. 중세 회화에서는 인체의 아름다움이 전혀 중요하지 않았습니다. 사람의 도덕적 품성인 영적인 아름다움이 먼저였습니다. 벌거벗은 몸을 보는 것은 죄악으로 여겨졌습니다. 중세인의 모습에서는 얼굴이 특히 중요했습니다. 중세 시대는 장대한 예술적 앙상블을 창조하고, 거대한 건축 문제를 해결하며, 새로운 형태의 기념비적인 회화와 조형 예술을 창조했으며, 가장 중요하게는 이러한 기념비적인 예술의 종합으로서 세계의 완전한 그림을 전달하고자 했다는 점입니다. .

문화의 중심이 수도원에서 도시로 이동한 현상은 교육 분야에서 특히 두드러졌습니다. 12세기 동안. 시립 학교는 수도원 학교보다 결정적으로 앞서 있습니다. 프로그램과 방법, 그리고 가장 중요한 교사와 학생 모집 덕분에 새로운 교육 센터가 매우 빠르게 진행되고 있습니다.

가장 뛰어난 선생님들 주위에 다른 도시와 국가의 학생들이 모였습니다. 결과적으로 생성되기 시작합니다. 고등학교 - 대학교. 11세기에 최초의 대학이 이탈리아에서 문을 열었습니다(볼로냐, 1088). 12세기에. 다른 서유럽 국가에서도 대학이 생겨나고 있습니다. 영국에서는 옥스퍼드 대학교(1167)가 처음으로 설립되었고, 그 다음에는 케임브리지 대학교(1209)가 설립되었습니다. 프랑스에서 가장 크고 최초의 대학은 파리(1160)였습니다.

과학을 공부하고 가르치는 것은 도시 생활에 특화된 많은 활동 중 하나인 공예가 됩니다. 대학이라는 이름 자체는 라틴어 "corporation"에서 유래되었습니다. 실제로 대학은 교사와 학생의 기업이었습니다. 교육의 주요 형태이자 과학적 사고의 운동으로서 토론의 전통을 지닌 대학의 발전은 12~13세기에 나타났습니다. 아랍어와 그리스어로 번역된 대량의 문학은 유럽의 지적 발전을 위한 자극제가 되었습니다.

대학은 중세 철학의 집중을 대표했습니다. 학자.스콜라주의의 방법은 모든 입장의 모든 주장과 반론을 고려하고 충돌하며 이러한 입장을 논리적으로 발전시키는 것으로 구성되었습니다. 토론과 논증의 기술인 오래된 변증법이 놀라운 발전을 이루고 있습니다. 교회의 가르침과 다양한 지식 분야의 권위에 기초한 합리적 지식과 논리적 증거가 높은 지위를 얻는 학문적 지식 이상이 나타나고 있습니다.

문화 전체에 중요한 영향을 미쳤던 신비주의는 연금술과 점성술과 관련하여 스콜라주의에서 매우 조심스럽게 받아 들여졌습니다. 13세기까지. 스콜라주의는 과학이 신학에 종속되어 봉사했기 때문에 지성을 향상시킬 수 있는 유일한 방법이었습니다. 스콜라 철학자들은 형식 ​​논리와 연역적 사고 방식을 발전시킨 공로를 인정받았으며, 그들의 지식 방식은 중세 합리주의의 산물에 불과했습니다. 가장 유명한 스콜라 철학자인 토마스 아퀴나스는 과학을 “신학의 시녀”로 여겼습니다. 스콜라주의의 발전에도 불구하고 새로운 비종교 문화의 중심지가 된 것은 대학이었습니다.

동시에 공예 작업장과 작업장에서 생산 경험의 형태로 전달되는 실무 지식이 축적되는 과정이 있었습니다. 신비주의와 마법이 혼합된 많은 발견과 발견이 이곳에서 이루어졌습니다. 기술의 발전 과정은 사찰 건축을 위한 풍차와 승강기의 등장과 활용으로 표현되었다.

새롭고 매우 중요한 현상은 도시에 교회가 아닌 학교가 설립되었다는 것입니다. 이 학교는 교회로부터 재정적으로 독립된 사립 학교였습니다. 그 이후로 도시 인구 사이에 읽고 쓰는 능력이 급속히 확산되었습니다. 도시의 비교회 학교는 자유로운 사고의 중심지가 되었습니다. 시는 그러한 감정의 대변자가 되었다 방랑자- 방황하는 학교 시인, 하층민. 그들의 작업의 특징은 탐욕, 위선, 무지에 대한 가톨릭 교회와 성직자에 대한 끊임없는 비판이었습니다. Vagantes는 일반 사람에게 공통된 이러한 특성이 거룩한 교회에 내재되어서는 안된다고 믿었습니다. 그러자 교회는 방랑자들을 박해하고 정죄했습니다.

12세기 영문학의 가장 중요한 기념물. - 유명한 로빈후드의 발라드, 그는 오늘날까지 세계 문학의 가장 유명한 영웅 중 한 명으로 남아 있습니다.

개발됨 도시 문화. 시적 단편소설에는 방탕하고 이기적인 승려, 둔한 농민 악당, 교활한 시민이 묘사되어 있습니다(“여우의 로맨스”). 도시 예술은 농민 민속에 의해 자양분을 얻었으며 뛰어난 완전성과 유기성으로 구별되었습니다. 그들이 나타난 것은 도시 땅이었다. 음악과 연극교회 전설과 교훈적인 우화를 감동적으로 각색한 작품입니다.

도시는 생산력의 성장에 기여하여 발전을 촉진했습니다. 자연 과학. 영어 백과 사전 R. 베이컨(XIII 세기) 지식은 권위가 아닌 경험에 기초해야 한다고 믿었습니다. 그러나 새로운 합리주의적 아이디어는 연금술 과학자들의 "생명의 비약", "철학자의 돌"에 대한 검색 및 행성의 움직임을 통해 미래를 예측하려는 점성가의 열망과 결합되었습니다. 동시에 그들은 자연과학, 의학, 천문학 분야에서도 발견을 했습니다. 과학적 연구는 점차 중세 사회 생활의 모든 측면에 변화를 가져왔고 "새로운" 유럽의 출현을 준비했습니다.

중세 문화의 특징은 다음과 같습니다.

신중심주의와 창조론;

독단주의;

이념적 편협함;

세상을 포기하고 이념에 따라 세상을 폭력적으로 전 세계적으로 변화시키려는 갈망(십자군)

4. 중세 문화

문화는 다르게 볼 수 있다 중세,어떤 사람들은 중세 시대에 어떤 종류의 문화적 침체가 있었다고 믿습니다. 어쨌든 그들은 문화사에서 쫓겨날 수 없습니다. 결국, 어려운 시기에도 모든 일에도 불구하고 계속 창조해 나가는 재능 있는 사람들은 항상 있었습니다. 중세, 중세라는 역사적 시대가 언제 시작되고 끝났는지 정확히 말하는 것은 불가능합니다. 이 기간은 고대 세계의 역사를 따르고 현대 시대보다 앞선다. 이는 약 10세기에 걸쳐 진행되며 두 단계로 구분됩니다.

1) 중세 초기(V~XI 세기);

2) 고전 중세 시대(XII~XIV 세기).

중세 초기

중세 초기의 주요 특징은 기독교의 확산이다.

기독교는 1세기에 팔레스타인에 나타나 지중해 전역으로 퍼졌고, 4세기에는 로마 제국의 국교가 되었습니다. 점차 형태가 갖춰지기 시작합니다 신권 연구소.

중세의 문화 생활에 대한 종교의 영향은 너무 커서 중요한 영적 요소를 고려하지 않고는 문화적 성취를 고려하는 것이 불가능합니다. 교회는 사회의 모든 문화적, 사회적 과정의 중심이 됩니다. 그렇기 때문에 어떤 식 으로든 그것에 순종해야했던 다른 모든 문화의 우두머리가 된 것은 중세 시대의 신학 (신학)이었습니다.

신학은 무엇보다도 공식 교회를 온갖 종류의 공격으로부터 보호해야 했습니다. 이단.이 개념은 중세 초기에 발생했으며 기독교 교회의 공식 교리에서 벗어난 기독교 운동을 의미했습니다. 그들은 치료를 받았습니다.

1. 단일성- 그리스도의 신성한 인간 본성인 이중성을 부인하는 운동.

2. 네스토리안주의- 그리스도의 인간 본성이 그 자체로 존재한다는 입장을 설교하는 운동. 그들의 가르침에 따르면 그리스도는 인간으로 태어나신 후에야 신성한 본성을 취하셨습니다.

3. 입양 이단- 그리스도께서 사람으로 태어나서 하나님의 양자가 되셨다는 교리.

4. 카타르- 세상의 모든 것과 물질적인 모든 것이 악마의 산물이라는 이단입니다. 그 지지자들은 금욕주의를 설교하고 교회 제도에 반대했습니다.

5. 왈도파-성직자와 공식 교회에 반대하는 이단 지지자들은 금욕주의와 빈곤의 지지자들이었습니다.

6. 알비파- 공식 교회, 교리, 교회 토지 소유권 및 성직자에 반대하는 이단 운동입니다.

공식 교회는 이단을 용납하지 않았으며 이단의 확산에 맞서 가능한 모든 방법으로 싸웠습니다. 고전 중세 시대에는 다음과 같은 방법이 사용되었습니다. 조사.

중세의 다양한 문화 중에서 철학을 구별할 수 있다.

중세의 철학은 신학의 첫 번째 “시녀”였습니다. 신학자들의 염원을 충분히 충족시킨 철학자들 중에서 주목해야 할 점은 토마스 아퀴나스(서기 1225년~1275년)이자형.). 그의 작품에서 그는 신의 존재를 증명하려고 노력했습니다. 그의 견해로는 신은 모든 현상과 과정의 최고 원인이며, 답을 찾는 마음이 그녀에게 와야한다는 것입니다.

천문학, 역사, 기하학 등은 하위 과학으로 간주되었으며 철학 자체는 신학에 종속되었습니다. 그러므로 이러한 과학에 의해 창조되고 확립된 모든 것은 교회의 지속적인 통제하에 있었습니다. 지식의 축적으로 수학과 의학 교과서인 백과사전이 탄생했습니다. 그러나 과학자들의 생각을 자유롭게 통제하지 못하는 종교적 지배자가 여전히 어디에나 존재했습니다. 교회는 심지어 예술적 창의성에도 접근했습니다. 예술가는 교회의 표준을 엄격히 따라야 했습니다. 우선 세계질서의 완성도를 반영해야 했다. 중세 초기에는 로마네스크 양식의 미술이 등장했습니다. 로마네스크 양식의 모든 건축 구조(사원, 성, 수도원 단지)는 거대함, 엄격함, 농노 성격 및 높은 높이로 구별되었습니다. 로마네스크 양식의 가장 유명한 예는 푸아티에, 툴루즈, 아르네(프랑스)의 노트르담 대성당, 노리치 대성당, 옥스포드(영국), 마리아 라흐 수도원 교회(독일) 등의 건물입니다.

문학에서는 영웅서사시 작품이 주류를 이루고 있다. 가장 유명한 작품은 "베오울프의 시"(영국)와 "엘더 에다"(스칸디나비아)입니다. 이 작품은 구전시에 속하며 가수 음악가에 의해 전승되었습니다.

서사시 외에도 중세 초기에는 널리 퍼졌습니다. 무용담그 중 가장 유명한 것은 "Egil의 사가", "Njal의 사가", "Eric the Red의 사가"등이었습니다. 무용담은 과거에 대해 이야기했으며 고대 민족에 대해 배울 수있는 출처였습니다.

고전 중세 시대

중세 고전 시대에는 종교가 문화 생활에 미치는 영향이 더욱 커졌습니다. 위에서 언급했듯이 매우 중요한 것이 널리 퍼졌습니다. 조사(위도부터 조사 –"찾다") 종교 재판은 불신자들을 대상으로 한 교회 재판이었습니다. 고문을 통한 심문이 이루어졌고, 그 후 이단자들이 불태워지면 공개처형이 이루어졌다. (오토 다페). 안에고전 중세 시대에는 예술이 우세했습니다. 고딕 스타일,로마네스크 양식을 대체했습니다. 고딕 양식의 건축물은 사원 건물이 가느다란 기둥에 의해 위로 올라가는 것처럼 보이고 창문이 장식되어 있다는 사실이 특징입니다. 스테인드 글라스,탑에는 투각 장식, 많은 곡선 조각상 및 복잡한 장식품이 있습니다. 건축물의 고딕 양식의 생생한 예는 파리의 노트르담 대성당, 랭스의 노트르담 대성당, 프랑스 아미앵의 노트르담 대성당 등입니다. 문학에 새로운 방향이 나타납니다. 기사 문학.주인공은 봉건 전사입니다. 기사 문학의 생생한 기념물은 샤를마뉴(프랑스)의 캠페인에 관한 "롤랜드의 노래", 기사 트리스탄과 콘월 왕 이졸데의 아내(독일)의 사랑에 관한 비극 소설인 "트리스탄과 이졸데"와 같은 작품입니다. ), "내 편의 노래"( 스페인), "니벨룽겐의 노래"-Huns (독일)에 의한 Nibelungs의 파괴에 대한 전설.

고전 중세 시대에 등장 교회극장.전례 중에 성서적 주제에 대한 작은 촌극이 상연되기 시작했습니다. (미스터리).나중에 이러한 스케치는 교회 밖에서 상연되기 시작했으며 일반 사람들의 삶의 장면이 종교적인 주제에 추가되었습니다. (희극).

14세기 초 문화생활에서 인간의 성격에 대한 관심이 더욱 높아졌습니다. 이는 서유럽 문화 발전의 새로운 시대의 도래를 의미합니다. 르네상스,이라고도 불리는 르네상스.

르네상스 (르네상스)

새로운 문화 시대의 도래를 향한 첫 번째 경향은 13세기에 이탈리아에서 나타났고, 르네상스는 14세기에야 서유럽 국가들에 나타났습니다.

초기 단계에서 르네상스는 고대의 성취로의 복귀로 제시되었습니다. 이탈리아에서는 잊혀진 문학 작품과 기타 고대 문화 기념물이 등장하기 시작했습니다. 그러나 르네상스가 단지 고대 세계의 문화를 재현한 것이라고 가정해서는 안 됩니다. 르네상스는 고대 문화적 가치로부터 최고의 것을 흡수함으로써 인간이 중심에 있는 세계에 대한 자신만의 비전을 창조했습니다. 인간이 자연으로부터 배워야 한다는 고대 세계의 견해와는 달리, 르네상스 사상가들에 따르면 인간은 자신의 운명의 창조자이며 자연과 분리되어 있어도 자신이 원하는 것을 할 수 있습니다. 이로써 르네상스는 세상의 머리가 사람이 아니라 창조주 하나님이라는 중세의 가르침과 모순됩니다.

새로운 사고의 방향을 말한다. 인문주의(위도부터 휴머너스 –"인도적"). 사람을 모든 것의 중심에 두는 이 사상은 개인의 성공을 향한 사람들의 열망에 영향을 미쳤습니다. 이는 끊임없는 발전, 과학적, 문화적 지식의 풍부함, 창조적 에너지의 발전을 통해 가능합니다. 이러한 접근 방식의 결과로 르네상스가 우리에게 남긴 거대한 문화 유산이 있습니다. 그리고 무엇보다도 이 하이 르네상스,이탈리아의 문화시대가 속한다.

이탈리아 르네상스

이미 언급했듯이 르네상스 시대는 13세기 이탈리아에서 시작되었습니다. 13세기부터 14세기 초까지 지속된 이 초기 시기를 '시대'라고 부른다. 프로토 르네상스.이탈리아 르네상스의 기초는 화가와 같은 문화적 인물에 의해 제공되었습니다. 피에트로 카발리니(c. 1240/1250-1330)– 트라스테베레의 산타 마리아 교회 모자이크, 트라스테베레의 산타 체칠리아 교회의 프레스코화 작가; 지오토 디 본도네(1266/1267-1337) – 그의 프레스코화는 파도바의 예배당 델 아레나와 피렌체의 산타 크로체 교회에 있습니다. 시인이자 이탈리아 문학 언어의 창시자 단테 알리기에리(1265–1321) (이야기 "New Life", 시 "Divine Comedy" 등); 조각가이자 건축가 아르놀포 디 캄비오(c. 1245-1310)(오르비에토의 산 도메니코 교회); 조각가 니콜로 리자노(c. 1220-1278/1284)- 그는 피사 세례당의 설교단을 소유하고 있습니다.

이탈리아의 르네상스 자체는 일반적으로 세 단계로 나뉩니다.

1) 초기 르네상스(트리센토 및 콰트리센토)(14~15세기 중반);

2) 전성기 르네상스(cinquecento)(15세기 말 – 16세기 중반);

3) 후기 르네상스(16세기 후반~17세기 전반).

초기 르네상스의 문학 작품은 주로 다음과 같은 이름과 관련이 있습니다. 조반니 보카치오(1313–1357) 그리고 프란체스코 페트라르카(1304–1374).

주요 성과 페트라르카 그는 인간을 모든 것의 중심에 둔 최초의 인문주의자였다는 것입니다. 그의 가장 유명한 작품은 마돈나 로라의 삶과 죽음을 다룬 소네트, 발라드, 마드리갈로 구성된 "Canzoniere"("노래집")입니다.

일하다 조반니 보카치오 여러 단편 소설로 구성된 『데카메론』은 600여 년 전에 창작되었음에도 불구하고 오늘날까지도 매우 교훈적인 사상이 스며들어 있습니다.

초기 르네상스 미술에서는 뛰어난 이탈리아 화가를 주목할 가치가 있습니다. 산드로 보티첼리(1445–1510). 그의 작품 대부분은 종교적이고 신화적인 성격을 띠고 있으며 영적인 슬픔과 가벼움이 스며 들고 미묘한 색채가 특징입니다. 그의 가장 유명한 걸작 : "봄"(1477-1478), "비너스의 탄생"(c. 1483-1484), "그리스도의 애도"(c. 1500), "비너스와 화성"(1483 .), "성자" 세바스찬'(1474), '팔라스와 켄타우로스'(1480) 등

이탈리아 초기 르네상스 조각가 중 가장 유명한 사람은 피렌체 학교 Donato di Niccolo Betto Bardi의 대표자입니다. 도나텔로(1386-1466).그는 둥근 조각상과 조각군이라는 새로운 형태의 조각을 창조했습니다. 예를 들어 "David"(1430), "Judith and Holofernes"(1456-1457)와 같은 그의 작품이 있습니다.

초기 르네상스의 또 다른 재능 있는 조각가이자 건축가 필립 브루넬레스키(1377–1446). 그는 선형 원근법 이론의 창시자였습니다. 그는 고대 건축을 바탕으로 현대의 성과를 끊임없이 활용하고 혁신적인 아이디어를 작품에 도입했습니다. 그렇기 때문에 그의 건축 구조 (산타 크로체 교회 안뜰의 파치 예배당, 산타 마리아 델 피오레 대성당의 돔 등)가 당연히 엔지니어링 및 건축 사상의 표준이라고 할 수 있습니다.

전성기 르네상스는 세 명의 위대한 예술가의 이름과 관련이 있습니다. 레오나르도 다 빈치, 라파엘로 그리고 미켈란젤로 부오나로티.

레오나르도 다빈치(1452–1519) 화가, 건축가, 조각가, 과학자, 엔지니어였습니다. 뛰어난 창조자이자 사상가에 비견될 수 있는 문화적 인물은 거의 없습니다. 그의 그림 "La Gioconda"의 제목은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 모든 사람은 우리가 말하는 작품이 무엇인지 즉시 이해합니다. 이 초상화는 르네상스뿐만 아니라 아마도 전체 문화사에서 가장 유명한 초상화가되었습니다.

레오나르도 다빈치의 작품에 등장하는 인간의 이미지는 인본주의 사상과 완전히 일치하며 높은 윤리적 내용을 담고 있습니다. 적어도 밀라노의 산타마리아 델라 그라치에 수도원에 있는 유명한 그림 "최후의 만찬"을 살펴볼 가치가 있습니다. 모든 등장인물이 매우 명확하고 뚜렷한 표정과 이해하기 쉬운 몸짓을 가지고 있습니다. 작가의 스케치는 잘 알려져 있습니다 ( "전사의 머리", "성녀 마리아와 아기 그리스도, 세례 요한", "여자의 손", "여자의 머리"). 캐릭터, 그들의 내면 세계. Leonardo da Vinci의 메모는 보존되어 있으며 그 자신이 자신의 다방면적인 재능과 그 활용 가능성에 대해 이야기합니다.

전성기 르네상스의 또 다른 저명한 예술가 라파엘 산티(1483–1520). 그의 엄청난 재능은 작업 초기부터 이미 드러났다. 이에 대한 예는 그의 그림 "Madonna Conestabile"(c. 1502-1503)입니다. 라파엘의 작품은 인본주의적 이상, 인간의 힘, 아름다움과 영성의 구체화입니다. 아마도 그의 가장 유명한 작품은 1513년에 그려진 시스티나 마돈나일 것입니다.

이탈리아의 전설적인 화가 3인을 마감합니다. 미켈란젤로 부오나로티(1475–1564). 그의 가장 유명한 예술 작품은 바티칸 궁전에 있는 시스티나 성당의 둥근 천장 그림(1508~1512)이다. 그러나 미켈란젤로 부오나로티는 단지 재능 있는 화가만이 아니었습니다. 주인은 그의 작품 "David"이후 조각가로서 명성을 얻었습니다. 그 안에서 그는 진정한 인본주의자처럼 인간의 아름다움을 존경합니다.

전성기 르네상스 문학에서는 이탈리아 시인을 강조할 가치가 있다. 루도비코 아리오스토(1474–1533), 인본주의 사상이 담긴 영웅적인 기사시 "Furious Roland"(1516)와 미묘한 아이러니와 가벼움이 스며 든 코미디 "The Warlock"(1520)과 "The Pimp"(1528)의 저자.

인본주의 사상의 추가 발전은 중세에 가졌던 권리를 회복하기 위해 가능한 모든 방법을 시도한 교회에 의해 방해를 받았습니다. 문화계 인물을 대상으로 다양한 탄압 조치가 취해졌습니다. 이것은 르네상스 문화의 발전에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 그 결과 많은 창의적인 사람들이 인본주의 사상에서 벗어나 초기 및 후기 르네상스의 거장들이 성취한 기술만 남기기 시작했습니다. 문화적 인물들이 작업하기 시작한 이 프로그램을 매너리즘이라고 불렀습니다. 물론 모든 창의적인 의미가 상실되기 때문에 좋은 결과로 이어질 수 없습니다. 그러나 매너리즘의 선두적 지위에도 불구하고 여전히 인본주의적 이상을 추구하는 대가들이 있었다. 그 중에는 예술가도 있었고 파올로 베로네세(1528–1588), 야코포 틴토레토(1518–1594), 미켈란젤로 다 카라바조(1573–1610), 조각가 벤베누토 첼리니(1500–1571).

르네상스의 종말은 1559년 교황 바오로 4세의 명령으로 금지서 목록이 출판된 것으로 표시됩니다. 이 목록은 지속적으로 보충되었으며, 이 지시에 불복종하면 파문으로 처벌되었습니다. "금지 도서 목록"에는 르네상스 시대의 작품도 포함됩니다. 조반니 보카치오.

그리하여 17세기 40년대에 이르러 이탈리아 르네상스의 마지막 단계인 후기 르네상스가 끝났다.

그러나 르네상스는 이탈리아뿐만 아니라 소위 르네상스에도 영향을 미쳤습니다. 북부 르네상스,영국, 네덜란드, 프랑스, ​​​​독일, 스위스, 스페인 등과 같은 국가에 속합니다. 이 단계의 문화는 이탈리아 문화보다 덜 중요하고 그 반대이기 때문에 이들 국가는주의를 기울이지 않을 수 없습니다. , 매우 흥미로운 점은 이탈리아만큼 풍부한 고대 문화층이 없었고 종교 개혁의 어려운시기에 형성되었다는 사실입니다.

북부 르네상스

북부 르네상스 문학은 큰 정점에 도달했습니다.

네덜란드에서 문학의 개화는 주로 이름과 관련이 있습니다. 로테르담의 에라스무스(1469–1536). 이 인문주의자의 가장 유명한 작품은 "Praise of Folly"(1509)와 "Home Conversations"입니다. 그 안에서 그는 많은 악덕을 조롱하고 사람들에게 자유로운 사고와 지식 추구를 요구합니다. 프랑스에서는 인본주의 사상이 문학 작품에서 발전했습니다. 프랑수아 라블레(1494–1553) (그의 대작 "Gargantua and Pantagruel") 그리고 미셸 드 몽테뉴(1533–1592), 그는 그의 주요 작품 "실험"에서 합리주의의 개념을 확인했습니다.

스페인 작가의 작품은 세계 문학에 큰 영향을 미쳤습니다. 미겔 데 세르반테스(1547–1616). 특히 그의 주요 작품인 소설 돈키호테에 주목할 가치가 있습니다. 인본주의 문학의 표준이다. 세르반테스의 동포이자 또 다른 스페인 작가 로페 데 베가(1562–1635) 그의 작품 "구유 속의 개", "무고한 자의 피", "세비야의 별", "춤추는 교사"등 덕분에 그는 오늘날에도 여전히 관련성을 유지하고 있습니다. 모든 사람에게 중요한 문제를 제기한 이 책은 오늘날에도 그 참신함과 의미를 잃지 않습니다.

그리고 마지막으로 영국에서는 르네상스 문학을 뛰어난 작가의 이름과 연관시킨다. 윌리엄 셰익스피어(1564–1616). 그는 37편의 희곡('햄릿', '오델로', '리어왕', '리차드 3세', '로미오와 줄리엣' 등)을 소유하고 있으며, 그 작품은 오늘날까지 극장 무대를 떠나지 않고 있습니다. 세계.

영국의 연극 예술이 르네상스 시대에 엄청난 발전을 이룬 것은 W. 셰익스피어 덕분이었습니다.

문학적 환경뿐만 아니라 뛰어난 창작자들도 있었습니다. 그림이 큰 힘을 얻었습니다. 네덜란드의 주요 화가들은 얀 반 에이크(1390년경~1441년경)– 당시 새로운 유화 기법의 저자, 히에로니무스(c. 1460-1516), 프랑스 헤일(1581/1585-1666) - 거장 화가, 피터 브뤼겔(1525–1569). 그리고 아마도 회화 세계에서 가장 중요한 이름은 다음과 같습니다. 피터 폴 루벤스(1577–1640) 그리고 하르멘스 반 레인 렘브란트(1606–1669). 루벤스의 작품은 화려함, 고양감, 장식과 장식이 많은 것이 특징입니다. 그의 작품의 주요 주제는 종교적, 신화적 주제(“지구와 물의 결합”(1618), “페르세우스와 안드로메다”(1620년 초), “파리의 심판”(1638-1639))과 초상화 (“자녀와 함께한 Helena Faurment의 초상화”(c. 1636), “The Chambermaid”(c. 1625)). 렘브란트는 주로 초상화를 그렸는데, 이는 이미지의 극도의 정확성과 활력이 특징이었습니다. 예를 들어, 그의 초상화 "플로리스 수프의 초상화", "철학자", "렘브란트의 어머니" 등에 주목할 가치가 있습니다. 렘브란트는 또한 종교적 ( "탕자의 귀환")과 역사적 ( "줄리어스 시민의 음모"에 대한 그림을 그렸습니다. ") 테마.

독일 화가들 중에서 사실적인 초상화의 대가들을 주목할 가치가 있습니다. 한스 홀바인 더 젊은(1497/1498– 1543), 인간성 연구자 그루네발트 (1470/1475-1528), 그래픽 아티스트이기도 하고 장로 루카스 크라나흐(1427–1553).

스페인 회화는 위대한 예술가들의 작품 덕분에 큰 성장을 이루었습니다. 엘 그레코(1541–1614) (“다섯째 봉인을 떼심”, “세상의 구원자”, “그리스도께서 언덕 위 상인들을 쫓아내시며”, “성령 강림” 등) 디에고 벨라스케스(1599–1660) (“브레다의 항복”, “아침 식사”, “조랑말을 탄 카를로스 발타자르 왕자의 초상화”).

이탈리아에서 시작된 르네상스는 한 국가의 영토에만 머물 수 없고 서유럽 전역으로 퍼질 수 없을 정도로 전 세계 문화에 있어서 매우 중요했습니다. 각 나라마다 르네상스는 국가적 특성을 갖고 있었지만 유사점도 많았다. 첫째, 대부분의 예술 작품에서 볼 수 있는 모든 국가의 르네상스 특징인 인본주의 사상입니다. 그리고 교회는 사람들에 대한 이러한 새로운 사고의 발전을 막기 위해 가능한 모든 방법을 시도했지만 때로는 가장 극단적 인 조치에 의지했지만 르네상스는 서유럽 문명의 모든 추가 문화의 기초였으며 심지어 국가의 문화에도 큰 영향을 미쳤습니다. 동쪽의.

중세의 종말론적 신화 중세 시대에 우리는 신화적 사고의 출현을 관찰합니다. 모든 사회 계층은 자신의 신화적 전통을 선포합니다. 기사도, 장인, 성직자, 농민 - 모두 "기원 신화"를 받아들입니다.