컬트 펑크 밴드. 펑크 록 밴드: Rolling Stone의 최고의 펑크 밴드

펑크 록은 놀라울 정도로 회복력이 있는 것입니다. 그는 60년대 차고암에서 벗어나 오늘날까지 성공적으로 살아남았다. 글쎄, 완전히 행복하지는 않을지 모르지만 장르가 여전히 존재한다는 사실은 놀랍습니다. 개러지 록에 관해서는 확실히 따로 선정하겠지만, 오늘은 펑크의 전신을 살펴보겠습니다. 내가 가장 좋아하는 밴드 중 하나부터 시작해 보겠습니다. "MC 5". 그들은 60년대 중반에 연주를 시작했습니다. 당연히 언젠가는 그들에 대해 조금 더 쓸 것입니다. 제목 사진에 있습니다.

그리고 아래 사람들은 “그만큼 벨벳 지하철" 60년대 중반부터 같은 방식으로 연주를 시작했는데, 솔직히 말해서 왜 이들이 펑크록의 원형으로 여겨지는지는 항상 큰 미스터리였습니다. 내가 MS 5에 동의한다면 나는 이 사람들의 의견에 동의하지 않는 것입니다. 이상한? 예! 흥미로운? 분명히. 하지만 내 생각에 펑크 록은 다른 것 같아요.

2

사진 속 청년이 얼마나 귀여운지 보세요. 1969년의 이기팝입니다. 펑크 록의 주요 곡 중 하나를 녹음하던 때였습니다. 그 해에 앨범이 발매될 예정인데, " 싶어 BE 당신의 " 나는 이미 Iggy에 대해 더 많이 알고 있습니다. 하지만 언젠가는 그의 멋진 사진을 보게 될 것입니다. 다행히도 인터넷에는 그런 것들이 많이 있습니다. 물론 일반적으로 서양의 사진은 반세기 전에도 진지한 흐름을 보였습니다. 그룹이 출발했는지 여부는 중요하지 않지만 인터넷에서 사진을 검색하는 것은 매우 쉽습니다.

3

« 새로운 요크 인형" 다른 것 미국 밴드, 장르의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 이와 관련하여 그들은 나에게도 의심을 제기합니다. 글램록에 더 가깝습니다. 그들은 1971년에 연주를 시작했고 이 모든 물결이 바로 뒤따랐습니다. 그런데, 나는 그들에 대해 '수입 아웃사이더' 시리즈에 글을 올릴까 생각 중이다.

4

또한 70년대 초반 미국에는 어디에도 어울리지 않는 외부인들이 있었습니다. "파괴하다 모두 몬스터"1973년부터 연주를 시작했어요. 물론 이것이 펑크록인지 아닌지는 논란의 여지가 있지만, 당시로서는 의외의 그룹이었다는 점은 분명 부정할 수 없는 사실이다. 그건 그렇고, 내가 미국에 대해서만 이야기하고 있다는 것을 알고 계셨습니까?

5

글쎄, 우리는 마침내 논란을 일으키지 않을 사람들을 찾았습니다. "라몬스" 우리는 1974년에 연주를 시작했습니다. 일반적으로 그 무렵에는 일반 훌리건과 아마추어가 무대를 차지한 미국에서 자체 장면이 형성되었습니다.

6

동시에 무대는 클럽을 중심으로 점유됐다”CBGB" 그 벽에서 다음과 같은 그룹이 나왔습니다.텔레비전».

7

팀에서 "텔레비전“Richard Hell의 모습은 의심할 여지없이 주목할 가치가 있습니다. 첫 앨범 발매 전부터 팀을 떠나 팀에 합류했다"고 밝혔다.그만큼 하트브레이커" 그 외에 조니 샌더스(Johnny Sanders)도 1975년에 붕괴된 사람들 중 하나였습니다.새로운 요크 인형" 여기 그들은 이제 막 무대에 오를 준비를 하고 있습니다.

8

나중에 설립됨"리처드 헬과 보이도이드".나는 누구와 함께 그 세대의 일종의 국가를 녹음했습니다.”공백 세대».

9

그런데 당시 사진을 보면 흥미롭다. 처음에 펑크 이미지에는 핀과 모호크가 없었음을 분명히 알 수 있습니다. 사진에 "그만큼 하트브레이커».

10

이별 후 "그만큼 하트브레이커» Johnny Sanders는 한동안 Sid Vicious와 함께 놀았습니다. 그러나 이것은 많은 열매를 맺지 못했습니다. 시드는 너무 빨리 이 세상을 떠났어요.

11

글쎄, 샌더스를 직접 얻었으니 헤로인 중독 70년대에 그는 그리 오래 살지 못했습니다. 그는 1991년에 사망했습니다. 전체적으로 보면 '아웃사이더'라는 범주에 어울리는 인물이기도 하다.

12

« 죽은 소년들"첫 번째 물결의 또 다른 그룹 미국 펑크. 결성연도 - 1976년. 1979년 해체.

13

Dame Patti Smith의 상황은 완전히 다릅니다. 우리는 이미 그녀에 대해 이야기했습니다. 당시 결성된 대부분의 그룹과 달리 그녀는 여전히 앨범을 녹음하고 있다.

14

« 블론디"이상하게도 그 사람들도 클럽을 떠났어요."CBGB" 그들이 경력 초기에 펑크 록을 연주했는지 여부는 논쟁의 여지가 있지만 아름다운 Debbie의 사진을 게시하는 것은 좋은 일입니다.

15

여자 얘기니까 기억해두셔도 나쁘지 않을 것 같아요”그만큼 급격한 복통" 그들은 1973년에 연주를 시작했습니다.

16

자, 바다를 건너 옛 영국으로 가보겠습니다. 많은 사람들이 펑크 운동과 연관지어 생각하는 곳은 런던이지만, 연대순으로 보면 뉴욕이 비슷한 연상을 불러일으킬 가능성이 더 높습니다. 이해의 열쇠는 말콤 맥라렌(Malcolm McLaren)이라고 불린다. 그 사람은 의 매니저였어.새로운 요크 인형", 클럽을 방문했습니다"CBGB"그리고 충분히 봤으니 새로운 패션, 그의 고향 런던에서 이 사업으로 돈을 벌기로 결정했습니다. 일반적으로 그는 성공했습니다. 그의 제자였습니다 "섹스 권총"그리고 결국 펑크 운동의 주력이 되었습니다.

17

동시에 펑크 록의 전설 외에도 당시 영국에는 전체 그룹 흐름이 있었다는 것을 이해해야합니다. 그래서 같은 1975년에 “섹스 권총" 모였고 "그만큼 저주 받은" "의 콘서트 사진CBGB"1977. 흥미로운 시대였습니다. 젊은 그룹은 쉽게 바다를 건너 여행을 떠납니다. 그건 그렇고, 오늘날에도 여전히 앨범이 만들어지고 있습니다.

18

« 버즈콕"1976년에 또 다른 영국 선수들이 모여 경기를 펼쳤습니다. 그건 그렇고, 그들은 문화의 창시자로 간주됩니다.”DIY" V 음악 산업. 그들도 여전히 놀아요.

19

에 대한 "수시 그리고 그만큼 밴시“너와 나도 옛날 옛적에.

20

우리가 “그만큼 광고" 거기 여자가 너무 예뻐요. 실제로 위의 링크에는 여성들이 참여한 그룹이 여러 개 더 있습니다.

21

여기서는 “그만큼 진동기" 또한 1976년부터 할아버지도 마찬가지였습니다.

22

그리고 물론 "그만큼 충돌" 또 다른 영향력있는 사람들.

23

“주목할만한”영국 구독자" 실제로는 두 번째 물결로 간주됩니다. 잉글리시 펑크바위.

24

두 번째 물결에는 “가짜69". 하지만 이 사람들은 "오이"단계. 70년대 말, 펑크 록은 다시 한번 변이를 일으키기 시작했습니다.

25

그 당시부터 기억할 가치가 있습니다.”우둔한».

26

그리고 물론 “그만큼 장난감 인형" 이것은 확실히 펑크 록의 두 번째 물결입니다. 1979년 결성.

27

그러는 동안 해외에서도 남자들은 졸지 않았다. 그래서 1977년에 “그만큼 부적합».

28

그리고 동시에 그룹은 작업을 시작했습니다.플라즈마».

29

1979년, 가장 유명한 곳 중 하나에서 온 사람들 중요한 그룹펑크 록의 두 번째 물결. "그만큼 악용됨" 일반적으로 80년대 초반에 그들은 펑크의 표준적인 모습을 형성했습니다. Iroquois를 입는 아이디어를 생각해 낸 것은 바로 그들이었습니다. 하지만 이는 이로쿼이족만의 이야기가 아닙니다. 펑크 록의 사운드는 더욱 빨라지고 무거워졌습니다.

30

비슷한 시기에 “G. . 시간." 외모 측면에서 또 다른 정식 인물.

31

사실 여기서 펑크록의 역사는 하드코어 쪽으로 방향을 틀었다. 미국의 하드코어 씬에 대한 시각이 영국과 같지 않았다는 점이 흥미롭습니다. 여기서는 모호크를 착용하지 않았습니다. 예를 들어 다음은 '검은색 깃발"는 미국 하드코어 운동의 시초에 섰던 인물이다.

32

그리고 여기 온다 "죽은 케네디».

33

이제 그러한 음악이 헤로인과 술로 가득 차 있지 않다는 것이 흥미 롭습니다. 유행에 빠졌다 건강한 이미지삶. 콘서트 «미성년자 위협“일반적으로 주류 판매가 금지된 곳에서 일어났습니다.

34

« SSD"80년대 하드 코어 웨이브의 또 다른 갱단입니다.

35

하드 코어 및 "나쁜 두뇌" 그건 그렇고, 그들은 80 년대에 등장한 이전 그룹과 달리 70 년대 후반에 재생을 시작했습니다.

36

나는 또한 “나쁜 종교" 또한 꽤 중요한 그룹입니다.

37

관심을 가질 만하다”불가지론자 앞쪽».

38

사실 하드코어는 미국뿐만 아니라 널리 퍼져 있었습니다. 제외하고 "그만큼 악용됨" 그리고 "G. . 시간." 영국에서는 사냥을 했어요 "해고하다».

39

영국인 중에는 “혼돈 영국" 그런데 여기서는 미국 동료들보다 외모가 펑크와 더 일치한다는 것을 알 수 있습니다.

40

글쎄, 균형에 대해서도 메모하겠습니다.”무질서"영어에서.

41

웃긴게 "비스티 소년들“우리는 한때 펑크 록으로 시작했어요. 여기 그들은 Billy Idol과 함께 사진에 있습니다.

42

하지만 80년대 중반에는 하드코어와 병행하여 팝 펑크도 등장했다는 점이 훨씬 더 흥미롭습니다. "NOFX"는 이 장르의 가장 오래된 대표자 중 일부입니다. 그들은 1983년부터 연주를 해왔습니다.

43

동시에 80년대 중반 그룹 '그만큼 자식».

44

잘 "녹색 "그들도 80년대부터 연주를 해왔다.

45

나는 또한 “썩은 냄새“그런데 이 사람들은 1991년에야 경력을 시작했습니다. 그러나 분명히 그들과 위에 나열된 사람들은 90년대 펑크 록의 주요 기관차였습니다.

46

나중에 일반적으로 다음과 같은 이러한 추세를 대표하는 수많은 사람들이 있었습니다.깜박거리다182".

47

그러나 미국에서는 상업적으로 성공한 음악만 연주된 것이 아닙니다. 1990년에는 "그만큼 사상자" 여기에서 모습그 사람들이 무엇을 목표로 삼았는지 분명합니다.

48

그럼 그룹으로 리뷰를 마무리하겠습니다.”노예" 이 커플은 2012년부터 함께 놀았지만 정말 훌륭합니다.

49

수십 개의 그룹이 더 남겨진 것이 분명합니다. 게다가 미국 장면과 영국 장면만 고려했어요. 하지만 독일, 일본, 그리고 다른 많은 지역에도 그룹이 있었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 나는 여전히 가장 중요한 것들을 강조했습니다. 그게 다야. 귀하의 관심에 감사드리며 합리적인 추가가 이루어지길 바랍니다. 들어본 적도 없는 밴드가 많을 것 같아요.

1978년 영국 에식스(Essex) 주 출신의 좌파 급진적 펑크 무정부주의자 Crass는 노래에서 단호하고 분명하게 선언했습니다. 펑크는 죽었다", 그 펑크는 죽었고, 더 나쁘게는 매진되었고 혁명은 화폐로 교환되었다고 그들은 말합니다. 그럼에도 불구하고 불과 3년 후, 스코틀랜드 펑크 밴드 The Exploited의 카리스마 넘치는 프론트맨인 Watty Buchan은 이에 대한 응답으로 자신의 슬로건을 선포했고, 이는 훨씬 더 인기를 얻었고 대중의 의식 속에 복제되었습니다. 펑크 죽은 ».

어떤 식으로든 펑크가 살아 있는지에 대한 논쟁은 1970년대 런던과 뉴욕 거리에서 시작된 이래로 가라앉지 않았습니다. 이 자료에서 우리는 이 질문에 답하지 않더라도 적어도 현대 유럽 펑크 록의 생활 방식을 이해하기로 결정했습니다. 우리는 매우 다양해지려고 노력했기 때문에 펑크의 특정 표현에 초점을 맞추지 않고 비네그레트를 구성했습니다. : 댄스와 리드미컬한 것부터 무조하고 공격적인 것까지. 그 공식적인 이유는 다음과 같다. 오늘 덴마크의 젊은 펑크 밴드 Iceage의 모스크바 콘서트, 두 번째 앨범 "You"re Nothing"은 뛰어난 데뷔 앨범 "New Brigade"보다 비평가들로부터 더욱 호평을 받았습니다.

끔찍한 감정

매력적인 보컬리스트 마누엘라 이반손(Manuela Ivansson)이 이끄는 4인조 Terrible Feelings는 2010년 스웨덴 말뫼에서 결성되었습니다. 1년 뒤 첫 번째 미니앨범 'Blank Heads'를 발매했다. 밴드의 음악 스타일은 개러지 펑크부터 헤비 로큰롤과 유사한 것까지 다양합니다. 올해 8월 발매된 최신 EP 'Backwoods'를 보면 밴드의 사운드는 점점 순수해지고 있는 것 같다. 그러나 그럼에도 불구하고 본질은 동일하게 유지됩니다. Terrible Feelings는 매우 쾌활하고 약간 십대 순진하고 쾌활한 펑크입니다.


영국의 하드코어 펑크 밴드 Gallows는 2005년 Watford에서 결성되었습니다. 1년 후, 그들은 Kerrang!, NME 등의 평론가들로부터 높은 평가를 받은 첫 번째 앨범 Orchestra of Wolves를 발표했습니다. 음악 출판물. 2011년 프론트맨 프랭크 카터(Frank Carter)는 “창의적 차이”로 인해 밴드를 떠나 미국 기타리스트 짐 캐롤(Jim Carroll)과 결성했습니다. 새 그룹순수한 사랑. 그럼에도 불구하고 Gallows는 2012년에 새로운 보컬리스트 Wade McNeil과 함께 자칭 세 번째 앨범을 발표했습니다.

우리는 물리학이다


Scots We Are the Physics는 2005년 글래스고에서 모여 3년 후에 발표되었습니다. 데뷔 앨범"음악에 괜찮아요". 그들은 자신들의 스타일을 "돌연변이 과학 펑크 록"이라고 묘사하며 기발한 쇼와 B급 영화의 미학으로 유명하다고 말합니다. 에 관하여 음악적 영향, 그 중에는 컬트 예술 펑크 Devo, "비명을 지르는 포고 펑크"를 가진 일본 Polysics, 심지어 가장 유명한 로큰롤 안경을 쓴 Buddy Holly도 있습니다. 이 모든 것을 혼합하여 우리는 수학 록의 요소가 포함된 세련된 댄스 펑크를 얻습니다. 물론 이것은 The Exploited의 동포들이 염두에 두었던 것이 아니지만 공식적으로는 여전히 펑크 록입니다.


프랑스 렌(Rennes) 출신의 4중주 Rue D'la Soif에는 매우 특이한 펑크 록 악기인 아코디언이 포함되어 있습니다. 유명한 아코디언 연주자 Yvette Orner가 영국 펑크 The Clash의 대주교들과 함께 녹음하기로 결정했다면 비슷한 일이 일어났을 것입니다. 이 그룹은 2004년에 결성되었고 2008년에 데뷔 앨범 "Quoi Qu'on En Dise..."를 발표했으며 문자 그대로 이제 두 번째 앨범 "L'Ardoise"가 나타날 것입니다. 첫 번째로 판단하면 더 서정적입니다. 싱글.


덴마크 파워 트리오 The Movement는 2002년 코펜하겐에서 결성되었습니다. 그들은 The Jam의 작품에서 영감을 받아 펑크와 스카의 요소를 가미한 모드록을 연주합니다. WHO그리고 The Clash, 그리고 (조심하세요!) Karl Marx와 Rosa Luxemburg도 있습니다. 영향 영국의 서브컬처모드는 그룹의 레코드 디자인에서도 눈에 띕니다. 이 순간벌써 정규앨범이 3장이나 나왔어요. 위선적인 사회에 맞서 싸우는 가사, 젊음을 낭비하지만 이상을 잃지 않는 탄탄한 스카펑크 무장세력으로 가득 찬 데뷔 앨범 "Move!"로 밴드를 알아가는 것이 가장 좋습니다.


Garage 펑크 밴드 The Heartburns는 2001년 핀란드의 도시 투르쿠에서 모였고 2003년에 첫 음반을 발표했습니다. 일련의 싱글, 스플릿, 콘서트 투어를 거친 후 그룹은 해체되었지만 2006년 헬싱키에서 새로운 라인업으로 부활했으며, 원래 멤버는 단 두 명뿐이었고 마침내 데뷔 앨범 "Fucked Up in a Bad Way"를 녹음했습니다. ” 분노, 절망, 알코올 중독으로 가득 찬 10곡이 수록되어 있습니다. 2008년에 또 다른 앨범을 발매한 이 밴드는 오늘날까지 존재하며 정기적으로 콘서트를 열고 그들의 한정된 유산을 비닐로 다시 발매하고 있습니다.

렌다카리스 무에르토스


스페인 코미디 펑크 밴드 Lendakaris Muertos는 2004년 팜플로나에서 결성되었으며, 1년 후에 그들의 데뷔 앨범이 발매되었습니다. 그들은 스페인과 소위 바스크 지방 간의 대결을 포함하여 많은 사회적, 정치적 문제를 조롱하는 아이러니한 가사로 "빠른 정통 펑크"(자신들이 쓴 것처럼)를 연주하고 갈등의 양측에 대해 노골적인 농담을 합니다.

제가 가장 좋아하는 음악 트렌드 중 하나는 포스트 펑크입니다. 오랫동안 뒤져 보니 그 대표자가 대부분 인기가 없다는 것을 알았습니다. 넓은 의미에서즉, 경기장이 매진되지 않고 차트에 나타나지 않습니다. 컬티즘은 포스트 펑크 밴드(그런데 고딕 록 밴드에도 마찬가지)에 훨씬 더 적합한 특성이지만, 심지어 그것 자체의 지리도 있습니다.

포스트 펑크의 상황이 현재 영국(이전부터 일부 The Lucy Show에 이르기까지 대부분의 포스트 펑크 밴드의 고향)이나 프랑스(한때 포스트 펑크에 속했던 곳)에서 어떤 상황인지 모르겠습니다. Mary Goes Round와 같은 팀의 테마) 또는 미국에서도(이전에 생각했던 것처럼 Talking Heads가 영국이 아니라 영국에서 왔다는 것이 아직도 믿을 수 없습니다). 러시아의 경우 오랫동안인터넷을 여행하면서 나는 오직 두 부류의 사람들만이 포스트 펑크를 잘 이해하고 있다는 인상을 받았습니다. 일부는 기본적으로 포스트 펑크의 팬(상대적으로 말하면 2.5명)이고 다른 일부는 분쟁에 참여하는 열렬한 팬입니다. "A" 시리즈는 "(러시아 록 애호가들을 위한 사이트를 습격하는 트롤 무리와 훨씬 더 적절한 견해를 가진 단 2.5명의 사람들)의 모든 것을 표절했습니다. 물론 역사적 요인이 큰 역할을했습니다. 완전히 제거하는 것은 불가능하지만 영향력을 줄이는 것은 가능하며 인터넷 폐하께서 우리에게 큰 도움이 될 수 있습니다.

꼭 들어야 할 영국 포스트 펑크 밴드 5선

  • 낮은 생활

    첫 번째 앨범의 첫 번째 Lowlife 노래를 듣고 나면 다음과 같은 연상이 즉시 내 머릿속에 나타났습니다. Dave Gahan(80년대 출신)이 Joy Division 레퍼토리에서 뭔가를 연주합니다. 그러나 그룹의 후속 앨범이 나올 때마다 등장 가능성이 점점 줄어들고 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 마지막 작품 Gush의 1995년 앨범은 Joy Division의 정신이 약간만 추가된 창의성에 가깝습니다.


  • 빨간 트럭 노란 트럭

    그러나 Red Lorry 첫 두 장의 앨범을 낸 Yellow Lorry는 쉽게 진정한 EBM으로 간주될 수 있습니다. 적어도 두 가지 이유가 있습니다. 첫째, 준비되지 않은 청취자가 "It Hits the Brain! "시리즈의 문구 외에는 다른 방식으로 반응 할 수없는 드럼과 두 번째로 "How are you"스타일의 보컬입니다. 다 짜증나니까 방망이로 다 때릴 거야.” 흥미로운 점은 더 많은 나중에 작품 Red Lorry Yellow Lorry는 좀 더 부드러운 음악을 연주하기 시작했지만 더 이상 성공하지 못했습니다.


  • 카멜레온 영국

    앞의 두 요점이 "한 극단에서 다른 극단으로"라는 원칙에 따라 삽입되었다고 갑자기 생각하셨다면 The Chameleons(미국에서는 The Chameleons UK로 등록됨)가 확실히 여러분을 위한 것입니다. 그들의 레퍼토리에는 초기 Red Lorry Yellow Lorry의 정신을 담은 갑옷 관통 노래와 부드러운 발라드가 모두 포함되어 있습니다. 그건 그렇고, 이 그룹의 참여로 더 많은 비디오 클립이 있다는 사실에도 만족해야합니다.


  • 슬픈 연인과 거인

    제 생각에는 Sad Lovers & Giants가 포스트 펑크의 우울함을 특히 잘 드러낸 것 같아요. 이 그룹에 대해 나에게 주목할만한 점은 보컬이 탁월할 뿐만 아니라 적어도 기억에 남는다고 할 수 없다는 것입니다. 그러나 제 생각에는 멜로디가 여기의 주요 것이기 때문에 이것이 전혀 망치지 않는다는 것입니다. 글쎄, 러시안 록의 가사처럼요.


  • 사이키델릭 모피

    이 그룹은 훨씬 더 기억에 남는 노래 (물론 라디오 방송국과 TV 채널의 정치 관점에서 볼 때 어떻게 생각하십니까?)와 자신이 원하는대로 노래하는 Richard Butler의 기억에 남는 보컬을 모두 자랑합니다. 펑크 록을 포기해야 한다면 노래를 불러라. 이것이 아마도 한 비평가가 The Psychedelic Furs를 포스트 펑크, 즉 펑크 록과 얼터너티브 록 사이의 중간 연결고리라고 불렀던 이유일 것입니다. 얼터너티브 록은 포스트 펑크처럼 그들만의 스타와 탈락한 밴드도 가지고 있습니다. 시력 .



나는 다음과 같은 실험을 제안한다. 이 기사에 포함된 그룹을 평가하고 해당 항목에서 가장 마음에 드는 그룹에 투표하세요.

“저는 제 자신을 거대하고 불타는 혜성, 유성이라고 상상합니다. 모두가 얼어붙고 위를 올려다보며 놀랐습니다. "봐요, 보세요!" 그리고는-쉿, 내가 가버렸어요. 사람들은 이런 걸 다시는 볼 수 없을 것이고, 그들은 결코 나를 잊을 수 없을 것입니다.

짐 모리슨

"펑크 록은 살아있다"고 장인들의 수많은 비문이 새겨진 버려진 건물의 회색 벽이 말한다. 하지만 이 말이 사실일까요? 결국 70년대 펑크록의 첫 번째 물결이 탄생했을 때, 영국 밴드그들은 그들의 음악적 기술이 거의 가치가 없다는 사실에도 불구하고 단지 놀랍고 급진적인 음악을 연주하고 싶었습니다. 하지만 대부분의 현대 펑크 록집단은 한심한 패러디, 빛 바랜 그림자일 뿐 위대한 시대. 그들은 종종 일렉트로니카에 빠져들고 때로는 팝 록을 더 연상시키며 값싼 익살과 사이비 정치 형식으로 계속 거래합니다.

많은 음악 지식인들은 펑크 록을 특별하거나 영원한 것으로 간주하지 않는 것을 선호하며 훨씬 덜 중요합니다. 그러나 이것은 잘못된 의견입니다. 로큰롤, 로커빌리, 글램 록의 잿더미에서 탄생한 펑크 록은 팬진 문화, 팬진 문화, 똑 바른 모서리, 공격적인 하드코어, Oi!, 스카펑크와 포스트펑크의 새로운 조합. Megalyrics는 The Misfits, The Stooges, Sex Pistols, Ramones 및 기타 많은 펑크 록 밴드의 시대를 초월한 창의성에 경의를 표하며 그들의 뛰어난 창의성에 경의를 표합니다. 잡지에 따르면 역대 최고의 팬록 밴드 10위를 주목하세요. 롤링 스톤즈.

10. 나쁜 두뇌

배드 브레인스(Bad Brains)는 1975년 워싱턴 DC에서 결성된 미국의 상징적인 하드코어 밴드입니다. 그들은 재즈 퓨전으로 경력을 시작했지만 불과 몇 년 후 펑크 록 히트 덕분에 Rozz & Negative Trend-Never Say Die,이후 그들은 소리를 근본적으로 바꿨습니다. 또한 Bad Brains는 CBGB 무대를 빛낸 몇 안 되는 아프리카계 미국인 밴드 중 하나로 남아 있습니다. 상대적으로 짧은 시간에 그들의 사운드는 소울 레게부터 하드 메탈까지 모든 종류의 스타일을 실험하면서 진화하고 개선되었습니다. 배드 브레인즈(Bad Brains)는 오늘날까지도 70년대 최고의 밴드 중 하나입니다. 현재 Bad Brains는 30년 동안 동일한 라인업으로 투어를 계속하고 있으며 현재 9번째 정규 앨범을 작업 중입니다.

9. 사회적 왜곡

Mike Ness는 1세대 펑크 록 밴드로부터 영감을 받아 1978년 Social Distortion을 결성했습니다. 유명한 시작 80년대, 그리고 많은 동포들과 달리 그들은 오늘날까지 펑크 록을 바꾸지 않았습니다. 그런지 운동이 한창이던 1992년, Social Distortion은 놀라운 앨범을 발표했습니다. 천국과 지옥 사이 어딘가. 밴드의 라인업은 2000년 기타리스트 Dennis Danell의 사망으로 인해 단 한 번만 변경되었습니다. 그 이후로 Social Distortion은 계속해서 앨범을 녹음하고 정기적으로 공연을 해왔습니다.

8. 부적응자

글렌 댄지그(Glenn Danzig)는 마릴린 먼로가 주연을 맡은 동명의 공포 영화에서 밴드 이름을 따왔습니다. 불안하다. 이 그룹은 1977년에 결성되었으며, 라몬스(The Ramones)조차 놀라게 할 킬러 가사와 잔인한 가사가 포함된 믿을 수 없을 정도로 빠른 노래를 연주했기 때문에 의도적으로 어린이 부모를 충격에 빠뜨리는 것처럼 보였습니다. Misfits는 오래된 공포 영화에서 영감을 얻었으며 우울한 검은 색, 두개골, 해골 및 거의 모든 노래 테마와 같은 그룹의 이미지도 적절했습니다. 이는 공포 영화에서 본 것을 반영합니다. 그러나 이러한 충격적이고 충격적인 모습은 그들의 미래에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 왜냐하면 단 하나의 음반사도 그들의 첫 두 앨범을 발매하기로 동의하지 않았기 때문에 그들이 선반에 나타날 수 없었기 때문입니다. 음반 상점 1982년까지. 그 무렵 Danzig는 이미 솔로 활동에 대한 자신의 비전을 갖고 있었고 그룹은 해체되었습니다. 그 후 몇 년 동안 Metallica 및 Guns N' Roses와 같은 밴드는 그들의 작업에서 전설적인 The Misfits의 영향력을 인용했습니다. 이 그룹의 인기는 1995년에야 증가했으며 The Misfits는 그 이후로 세계를 여행해 왔습니다.

7. 블랙 플래그

헨리 롤린스의 시대는 오래 전이었다. 현대 예술가 VH1 웹사이트에서 가장 많이 요청된 뮤지션의 평가를 확인할 수 있습니다. 하드코어 그룹 블랙 Flag는 기타리스트 Greg Ginn이 첫 번째 플래그의 단순성과 자발성에 깊은 인상을 받은 후 실제로 1976년에 만들어졌습니다. 앨범라몬스. 처음에 그룹은 패닉(Panic)이라고 불렸는데, 그 구성은 일관되지 않았습니다. Wild Black Flag 콘서트는 파티 하우스나 기타 색다른 장소에서 자주 열렸습니다. 그들은 수많은 새로운 밴드들에게 영감을 주면서 전설이 되었습니다. 그리고 자신의 창의력팀은 1986년에 작별 인사를 했습니다.

6.이기 그리고스투지스

Stooges의 이야기보다 더 슬픈 것이 있을까요? 1974년 프로토 펑크 아이콘이 해체되었을 때 아무도 눈치 채지 못했습니다. 메이저 소속사 레이블로 세 번째 앨범을 발매하기 전날 일어난 일이다. 이기 팝(Iggy Pop)의 뇌가 약물로 인해 천천히 마비되던 시기. 그러나 이후 수십 년 동안 Iggy와 Stooges의 전설은 느리지만 빠르게 성장했습니다. Sex Pistols 및 Guns N' Roses와 마찬가지로 The Stooges는 2003년에 재결성되어 당시 대부분의 페스티벌에서 갑자기 헤드라이너가 되었습니다. 기타리스트 Ron Asheton의 사망에도 불구하고 그들은 앨범과 함께 정기적으로 투어를 계속하고 있습니다. 원시 전력.

5. 데드 케네디

Dead Kennedys는 전 세대의 사람들에게 진정으로 영향을 미쳤습니다. 같은 노래로 너무 취해서 섹스, 캄보디아 휴가그리고 나치 펑크들은 망했어(그들의 사치스러운 그룹 이름은 말할 것도 없고) 80년대 초반의 많은 사회 복지사들은 그들에 대해 원한을 품었고, 그들은 단지 강간범, 무정부주의자, 도덕적 괴물 집단일 뿐이라는 것을 암시했습니다. 그러나 우리 시대에는 그들의 노래를 최소한 두 곡 정도 듣는 사람이라면 누구라도 냉소적이고 아이러니한 음조를 쉽게 알아차릴 것입니다. 그룹은 1986년에 해체되었고 프론트맨 Jello Biafra는 이후 녹색당 조직을 이끌고 예술을 시작했습니다. 나머지 멤버들은 2001년부터 그를 제외한 나머지 멤버들이 재결합해 콘서트를 이어오고 있다.

4. 섹스 피스톨즈

섹스 피스톨즈 - 부분적으로 살아있는 전설, 선정적인 텔레비전 출연, 옷, 체포, 헤어 스타일 및 마약 사용으로 주목을 받았습니다. 그들의 짧지만 눈부신 경력이 코베인과 그의 앨범을 능가하는 것은 이 전체 세트 덕분이다. 괜찮아요. 거의 모든 Pistols 노래는 펑크 록 클래식입니다. 1996년 그들의 동창회는 많은 소음과 뉴스 보도를 불러일으켰습니다. 고인이 된 Sid Vicious를 좋은 오래된 Glen Matlock으로 교체하면서 그들은 여전히 ​​몇 년마다 투어를 하고 있습니다.

3. 라몬즈

여러 면에서 라몬즈는 소위 '저주받은 밴드' 목록에 포함된다. 처음 20년 동안 그들은 세계 차트에서 66위 이상으로 올라간 적이 없습니다. 리드 싱어 조이 라몬(Joey Ramone)은 평생 강박 장애로 고생했고, 베이시스트 디 디 라몬(Dee Dee Ramone)은 절망적인 헤로인 중독자였습니다. 1996년 밴드가 해체되었을 때, 불과 2년 만에 그들의 전설은 성장했고 라몬즈의 음악은 마침내 영화와 영화에 등장하기 시작했습니다. TV 쇼. 그들은 나중에 로큰롤 명예의 전당 입회식과 그래미 평생 공로상을 받는 영예를 안았습니다.

2. 충돌

클래시 시대는 고작 7년 동안 지속되었지만, 이 기간 동안 짧은 시간그들은 록 역사의 과정에 엄청나게 영향을 미쳤습니다. 심지어 비틀즈그런 돌파구를 만드는 것은 불가능했습니다. The Clash는 많은 전통적인 펑크 밴드처럼 경력을 시작하여 데뷔 싱글을 발표했습니다. 화이트 라이엇. 그러나 곧 그들은 로커빌리부터 레게, 심지어 힙합까지 모든 종류의 음악 스타일을 실험하기 시작했습니다. 그들의 앨범 런던 콜링역사상 가장 위대한 음반 중 하나로 자주 인용되며, 이후 5개의 음반은 모두 완벽한 걸작입니다. 그룹은 1985년 이후 재결합하지 않았다.

1.그린데이

아마도 참가자는 가장 높은 평가를 받은 것으로 간주됩니다. 녹색 그룹낮. 그들은 아마도 The Ramones와 The Clash보다 인터넷에서 훨씬 더 인기가 있을 것입니다. 처음보다 지금 그 중요성에 대해 이야기하는 것이 더 쉽습니다. 0년, 그린 데이의 경력이 파멸된 것처럼 보였을 때. 그들은 2002년 여름 Blink-182로 같은 무대에서 공연하며 두각을 나타냈습니다. 그리고 이제 앨범 판매량을 고려할 때 지구상에서 훨씬 더 큰 펑크 록 밴드의 이름을 지정하는 것은 어렵습니다. 아메리칸 바보. 2004년의 화려한 투어는 그린 데이의 미래를 영원히 바꿔 놓았습니다. 그들은 경기장 전체에서 플레이하기 시작했고 그들의 히트곡으로 다른 팬록 그룹보다 오랫동안 세계 차트에 자리 잡았습니다.

뮤지컬 스타일의 펑크 록 1970년대 초반에 일어났다. 미국은 펑크의 발상지로 간주됩니다. 영국에서는 이 장르조금 후에 인기를 얻었습니다. 펑크의 말이다. 영어처음에는 매우 부정적인 의미를 내포했습니다. 그게 속어로 그렇게 불렸어요 폐의 소녀들행동. 미국에서는 죄수들에게 이런 낙인이 찍혔습니다. 낮은 카스트 하계. 일상 어휘집에 들어간이 용어는 "더러운", "썩은", "쓰레기 쓰레기"라는 의미를 얻었습니다.

'개러지 록' 시대

50년대 말에 이런 일이 일어났습니다. 많은 수의아마추어 음악 그룹그리고 팀. 이 현상의 근거는 매우 간단했습니다. 위대한 비틀즈의 인기로 인해 젊은 연주자들은 악기를 다루게 되었습니다.

'개러지 록'은 흔히 '프로토 펑크'라고도 불리는데, 이는 미래 대중 운동의 기반이 되었기 때문이다. 초기 그룹이 원시 장비를 사용하여 일반 차고에서 연습을 했기 때문에 "차고"라는 이름을 얻었습니다. 음악은 구성의 단순성, 거칠기, 강성 및 연주 중 극도의 부주의로 구별되었습니다. 사실상 개념이 전혀 없었습니다. 가장 중요한 것은 플레이 능력이 아니라 욕망이었습니다. 공연자들은 자신과 지인 및 친구들로 구성된 좁은 범위를 만들었습니다. 이것이 펑크 파티의 첫 번째 전제 조건이 형성되기 시작한 방법입니다.

소닉스

펑크 록의 첫 징후

미국의 뉴욕은 60년대 후반 펑크록의 중심지가 되었습니다. Ramones는 이 스타일의 최초의 진정한 펑크로 간주됩니다. 그들의 음악은 매우 단순하고 빠른 템포를 가지고 있었습니다. 노래의 길이는 30초를 넘지 않아야 하며, 귀청이 터질 듯한 악기 소리 속에서 보컬리스트가 몇 마디만 외치는 것을 기반으로 합니다.

당시 영국의 펑크 록 밴드는 The Damned와 Sex Pistols로 대표되었습니다. 공격성과 건방진 행동 방식을 공언하면서 무대에서의 행동의 토대를 마련한 것은 후자였습니다. 흥미로운 현상일어난 일은 미국에서 펑크 록이 대부분 언더그라운드에 남아 있었지만 영국에서는 광범위한 청소년 운동으로 변했다는 것입니다.

섹스 피스톨즈

영국의 펑크 록 음악은 부유한 존재에 반대하고 표준과 존경받는 기반을 뒤흔드는 세계적인 항의로 성장했습니다. 펑크 록 스타일이 보여주는 중요한 사회적 부담은 정치적 배음과 규칙 및 규정에 대한 불만이었습니다. 가사에는 사회적 메시지와 진술이 포함되어 있습니다.

수많은 젊은 밴드가 Sex Pistols를 모방했으며 이 과정에서 완전히 새로운 색상과 사운드를 발견했습니다. 주요 이념은 모든 사람과 모든 것에 항의하는 '잃어버린 세대'라는 생각으로 남았습니다. 음악은 시끄럽고, 잔인하고, 거칠고 단순했습니다.

스타일 개발: 두 번째 물결

1980년대 펑크록은 폭발적인 인기를 얻은 뒤 점차 인기를 끌기 시작했다. 많은 유명한 팀헤어졌고 그룹의 가장 재능 있는 멤버들은 다른 음악적 방향에서 자신을 찾기 시작했습니다. 그러나 평온함은 일시적이었습니다. 신선한 사운드에 대한 탐구는 Black Flag와 Circle Jerks의 출현으로 이어졌습니다. 이것이 파생 하드코어 장르가 탄력을 받기 시작한 방법이다. 펑크록과 펑크록이 섞인 곡도 있었습니다. 헤비메탈. 그 결과는 The Exploited 그룹의 작업에서 평가할 수 있습니다. 공격과 항의는 꾸준히 이어졌다. 그러나 대부분의 밴드는 깊은 언더그라운드와 좁은 범위의 팬에만 만족할 수 있습니다.

착취당한 자

펑크 음악에 새로운 자극을 줄 수 있는 성장 뮤지컬 서클포스트펑크 운동과 얼터너티브 록. 저명한 대표자는 Pixies와 Sonic Youth였습니다.

90년대에는 가장 중요한 것이 메가로 간주될 수 있습니다. 인기 그룹자손과 그린 데이. 이러한 세계적 수준의 밴드의 사운드는 더욱 선율적으로 변했습니다. 아마추어 음악가는 해당 분야의 실제 전문가로 대체되었습니다. 펑크 록의 에너지와 빠른 템포, 청취자를 위한 작곡의 접근성과 단순성은 펑크의 첫 번째 물결에서 밴드에 의해 물려되었습니다. 주요 추가 사항은 연주의 전문성, 악기 및 보컬의 고품질 사운드로 간주될 수 있습니다. 항의와 공격성에 대한 생각은 자유로운 음악적 재미와 완전한 포기로 바뀌었고 "캘리포니아 펑크 록"이라는 정의를 받았습니다. 오늘날 가장 부드러운 지점은 팝 펑크로 간주될 수 있습니다.

러시아의 펑크 록

다른 대중적인 세계 운동과 마찬가지로 펑크 록은 오랫동안 러시아 연방에서 널리 대표되었습니다. 이야기는 1979년부터 시작됩니다. 그들은 "Automatic Satisfactory", "People 's Militia", "Diogenes"등 많은 러시아 펑크 록 그룹을 첫 번째 물결로 선보였습니다. 시베리아 그룹 “ 민방위" Gas Sector라는 그룹은 러시아 펑크들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다.

민방위