프레젠테이션을 위한 전 세계 여러 극장에 대한 간략한 설명입니다. 프레젠테이션을 위한 전 세계 여러 극장에 대한 간략한 설명 세계 뮤지컬 극장 주제에 대한 프레젠테이션

시드니 오페라 하우스(Sydney Opera House)는 시드니에 있는 뮤지컬 극장으로, 세계에서 가장 유명하고 쉽게 알아볼 수 있는 건물 중 하나입니다.

오페라 하우스는 세계에서 가장 뛰어난 현대 건축물 중 하나로 인정받고 있으며, 1973년부터 하버 브리지와 함께 시드니의 상징이 되어 왔습니다.

코벤트 가든에서 가장 유명한 극장은 로열 오페라 하우스(로얄 오페라 하우스이지만 더 자주 코벤트 가든이라고 함)입니다. 이것은 런던 볼쇼이와 런던 마린스키 극장입니다. 코벤트 가든은 영국에서 가장 큰 오페라 무대입니다. 1732년 오페라 및 드라마 극장으로 설립되었습니다(2,250석). 1808년에 재건축되었고 1847년에는 오페라 하우스로만 사용되었습니다(이 행사는 Rossini의 오페라 "Semiramide"의 제작으로 표시되었습니다). 1856년 대화재 이후 극장은 재건되어 오늘날까지 이 모습을 유지하고 있다.

메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera)는 미국 뉴욕주 뉴욕 링컨센터에 있는 뮤지컬 극장이다.

줄여서 Met라고도 합니다. 이 극장은 세계에서 가장 유명한 오페라 무대에 속합니다.

메트로폴리탄 오페라단(Metropolitan Opera Company)은 1880년에 설립되었으며 브로드웨이의 클리블랜드 캐디 오페라 하우스(Cleveland Cady Opera House)에 위치해 있습니다. 1892년 8월 27일에 화재가 발생하여 건물이 심하게 손상되었습니다. 복원 작업 후 오페라는 다시 문을 열었고 회사 경영진이 오페라 하우스를 새로운 위치로 이전하기로 결정한 1966년까지 건물을 사용했습니다. 1966년에 건물이 철거되었다.

슬라이드 2

슬라이드 3

이미 1816년에 스탕달은 밀라노의 라 스칼라를 "세계 최초의 극장"이라고 불렀습니다. 뛰어난 기술 장비, 고급스러운 제작물, 위대한 프랑스인이 공연 방문에 대한 다채로운 에세이를 쓰도록 영감을 준 전 세계 최고의 공연자 - 이 비밀은 밀라노가 2세기 반 동안 아주 간단하게 드러났습니다. 나폴레옹 캠페인 중 짧은 휴식 시간)은 오스트리아의 통치하에 있었습니다. 그리고 비엔나와의 영토적 근접성, 정치적, 경제적 중요성으로 인해 마리아 테레지아 황후가 유럽의 오페라 수도로 선택한 것은 바로 이 이탈리아 도시였습니다.

라 스칼라 오페라 하우스 (이탈리아 밀라노)

슬라이드 4

이것이 바로 뮤지컬 도시가 아닌 밀라노에서 오페라가 발생한 방법입니다 (상업적 도시-결국 롬바르디아의 수도). 그러나 오스트리아 황제가 음악에 대한 "왕조의 열정"을 결코 간과하지 않았다는 사실은 진정한 기적을 만들어냈습니다. 글쎄요, 밀라노와 이탈리아 전역의 모든 극장이 미술사뿐만 아니라 뗄래야 뗄 수 없는 풍부한 역사를 자랑할 수 있는 것은 아닙니다. 또한 유럽 전체의 역사와 함께 밀라노의 라 스칼라 오페라는 G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti의 초연 극장이 되었습니다. 1841년 G. 베르디의 오페라 "나부코"가 라 스칼라에서 처음 상연되었는데, 이는 혁명적인 사건에 대한 일종의 반응이 되었으며, 그 후 작곡가는 "이탈리아 혁명의 거장"이라는 비공식적 칭호를 받았습니다. G. 푸치니의 "투란도트" 초연은 토스카니니의 말로 중단되었습니다. "여기서 주인의 심장이 멈췄습니다." - 예술에 대한 헌신과 두 위대한 거장의 우정을 가장 순수한 표현입니다.

라 스칼라 극장은 1778년에 지어졌습니다. 건축가 주세페 피에르마리니

슬라이드 5

그랜드 오페라 (프랑스 파리)

슬라이드 6

건축물을 감상하고 역사에 관심을 가지지 않고는 이 건물을 지나갈 수 없습니다. 네오 바로크 양식으로 건축되고 샤를 가르니에(Charles Garnier)가 디자인한 이 건물은 1875년부터 파리의 플라스델 오페라(Placedel'Opera)를 그 웅장함으로 장식해 왔습니다. 그는 전 세계 연극 예술의 모든 감정가들에게 알려져 있습니다. 예, 우리는 1989년부터 팔레 가르니에(Palais Garnier)라고 불리는 파리의 유명한 그랜드 오페라(Grand Opera)에 대해 이야기하고 있습니다. 관광객들이 그곳에 가는 것은 어렵지 않을 것이다. 지하철을 타고 오페라역까지 이동하거나 택시를 이용해 갈 수 있습니다. 광장에서 남쪽으로 불과 1km 거리에는 유명한 루브르 궁전이 있고, 남서쪽에는 콩코르드 광장이 있습니다.

그랜드 오페라 (프랑스 파리)

슬라이드 7

가르니에는 자신의 창조물을 나폴레옹 3세 스타일로 지어진 건물로 묘사했습니다. 그 여인은 그러한 “무거운” 주장에 저항할 수 없었습니다. 기초 공사는 1860년에 시작되었습니다. 그러나 이 지역의 늪지대와 다량의 지하수의 존재로 인해 8개월 동안 배수가 지연되었으며 그 동안 배수가 이루어졌습니다. 그러나 여전히 기초는 역청 층으로 놓여지고 강화되어 지하실을 습기 침투로부터 보호합니다. 이 기초는 오늘날까지도 건물의 두꺼운 벽과 무거운 바닥을 축소 및 유지하지 않고 유지하고 있습니다. 건축가의 천재성은 기초를 강화하기 위해 그랜드 오페라 아래에 있는 기존 저수지를 사용했다는 것입니다. 물은 모래와 미사로 작은 균열을 막아 습기가 침투하는 것을 방지했습니다. 그리고 화재가 발생하면 이 탱크를 소화용 물 공급원으로 사용할 수 있습니다.

슬라이드 8

이 건물의 역사는 나폴레옹 3세의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 파리 오페라 건설이 시작된 이유는 그의 미신이었습니다. 이것은 황제가 LePeletier Theatre에서 멀지 않은 1858 년에 일어났습니다. 그곳에서 그의 삶에 대한 시도가 실패했고 그 결과 그의 측근 중 여러 사람이 사망했습니다. 그 후 이 극장은 나폴레옹의 눈에 악명을 얻었고, 그는 이러한 유형의 예술의 미묘한 표시로 간주되어 새로운 오페라 하우스의 건설을 명령했습니다. 황제가 가장 좋아하고 그를 기쁘게하고 싶어이 아이디어에 열정적으로 사로 잡혔습니다. 그는 150명 이상의 건축가가 참여한 최고의 오페라 건물 디자인 공모전을 발표했습니다. 각각의 작품을 주의 깊게 연구한 후 Haussmann은 당시 거의 알려지지 않았던 Charles Garnier의 스케치를 선택했는데, 그 스케치는 그 범위와 고급스러움으로 그를 놀라게 했습니다. 더욱이 건축가는 전문적인 재능뿐만 아니라 황제 부인의 지원을 받아 현명한 정치가의 재능도 보여주었습니다.

슬라이드 9

불안정한 정치적 상황도 이 거대한 건축물의 건설을 방해할 수는 없었다. 물론 그녀는 건축 시간을 늘 렸지만 1875 년 파리 사람들은 당시 파리 코뮌이 무너지는 동안 감옥과 처형 장소로 사용되었던 위대한 거장의 놀라운 창조를 보았습니다. 건물 건설을 위해 유럽 전역과 아프리카 식민지 국가에서 돌을 가져 왔습니다. 이것은 오늘날까지 색상을 유지하고 있는 다양한 색상에서 볼 수 있습니다. Garnier의 아이디어에 따르면 건물은 수많은 조각상으로 장식되어야했습니다. 이를 위해 날개 달린 조화와시의 여신을 만든 Gyumeri와 같은 유명한 조각가가 참여했습니다. 페디먼트 측면에서 페가시의 저자가 된 Lexan; 손에 거문고를 들고 있는 아폴론을 조각한 밀레. 기둥 사이에는 이제 청동으로 만든 위대한 작곡가의 흉상이 있습니다. 여기에는 베토벤, 바흐, 로시니, 모차르트, 마이어베어 등이 포함됩니다.

슬라이드 10

극장 내부도 아름답고 웅장합니다. 11제곱미터의 면적을 차지하는 이 건물은 홀에 2,200명을 수용할 수 있으며, 무대에는 450명의 예술가를 수용할 수 있습니다. 건물은 고대 그리스 신, 님프, 통통한 큐피드의 여러 기둥과 조각품으로 장식되어 있습니다. 벽과 천장은 복잡한 대리석 프리즈로 장식되어 있습니다. 또한 인테리어를 만들 때 금박, 벨벳, 바로크 스투코를 사용했습니다. 무게가 6톤이 넘는 거대한 샹들리에는 특히 주목할 만합니다. 그 주변의 천장은 이전에 고대 프레스코화로 장식되어 있었는데, 시간이 지남에 따라 무너지기 시작했으며 1964년부터 천장은 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 그림으로 장식되었습니다. 벽에는 유명한 예술가들의 그림, 금박을 입힌 거울, 작곡가의 옅은 부조도 있습니다.

건물의 내부 구조는 거대한 계단, 호화로운 강당, 분수가 있는 현관으로 표현됩니다. 또한 자체 도서관과 2개의 발레 학교도 있습니다. 극장에서 공연이 없을 때에는 그곳에서 수많은 견학이 열립니다.

슬라이드 11

시드니 오페라 하우스

슬라이드 12

시드니 오페라 하우스는 20세기의 가장 눈에 띄는 건물 중 하나입니다. 이 뛰어난 다기능 건물은 도시의 특징으로 간주될 수 있습니다. 관광객들이 가장 자주 사진을 찍는 건물입니다. 시드니 오페라 하우스는 지난 세기의 가장 장엄한 건축물 중 하나입니다. 미술품. 그러나 건설이 완료된 직후 극장에는 찬사보다 비평가가 적지 않았습니다. 런던타임스는 이 극장을 '세기의 건물'로 묘사했지만 '프랑스 수녀들이 축구를 하고 있다'는 특징도 발견할 수 있었다. 시드니 주민들은 세상의 경이로움을 “공(럭비)을 위해 싸우는 수녀” 또는 “굴 껍질”이라고 사랑스럽게 부릅니다.

슬라이드 13

223명의 건축가가 시드니 오페라 하우스 설계권을 놓고 경쟁했습니다. 1957년 1월 덴마크 건축가 요른 우촌(Jorn Utzon)의 디자인이 대회 우승자로 발표되었고, 2년 후 시드니 항구의 베넬롱 포인트에 첫 번째 돌이 놓였습니다. 예비 계산에 따르면 극장 건설에는 3~4년이 걸리고 700만 달러의 비용이 소요되어야 했습니다. 불행히도 작업이 시작된 직후 많은 어려움이 발생하여 정부는 Utzon의 원래 계획에서 벗어날 수밖에 없었습니다. 그리고 1966년에 Utzon은 시 당국과 특히 큰 논쟁을 벌인 후 시드니를 떠났습니다. 젊은 호주 건축가 팀이 건설 완료를 책임졌습니다. 뉴사우스웨일스 정부는 작업을 계속하기 위해 자금을 모으기 위해 복권을 사용했습니다. 그리고 1973년 10월 20일, 새로운 시드니 오페라 하우스가 개장했습니다. 예정된 4년 대신 14년에 극장을 짓는데 1억200만 달러가 들었다.

슬라이드 14

비엔나 국립 오페라

슬라이드 15

비엔나 국립 오페라 하우스는 음악 문화의 중심지인 오스트리아 최대 규모의 오페라 하우스입니다. 비엔나 오페라는 오스트리아와 유럽뿐만 아니라 유명합니다. 강당의 각 공연에서는 일본부터 미국, 캐나다까지 전 세계에서 온 관광객들을 만날 수 있습니다. 러시아의 열렬한 연극팬들도 비엔나 오페라 공연에 참석하는 것을 꿈꿉니다. 비엔나의 공기는 이 도시에서 살면서 활동했던 가장 유명한 작곡가들의 음악으로 가득 차 있다고 말할 수 있습니다. 모차르트와 베토벤, 슈베르트와 하이든, 브람스와 글루크, 요한 슈트라우스와 그의 세 아들 요한, 요셉, 에두아르트가 이곳에서 음악을 썼습니다. 물론 그러한 도시는 오페라 없이는 할 수 없습니다. 그리고 오페라 하우스는 건축가 August Siccard von Siccardsburg의 디자인에 따라 1869년에 지어졌습니다. 실내 장식과 인테리어는 Eduard vanderNull이 디자인했습니다.

비엔나 국립 오페라(WienerStaatsoper)가 5월 25일 모차르트의 '돈 조반니' 공연과 함께 개막했습니다. 극장 건물은 음향 및 장식 측면에서 세계 최고 중 하나로 인정 받았지만 프란츠 요셉 황제는 그다지 좋아하지 않았습니다. 그의 불쾌한 리뷰는 Eduard van der Null을 자살하게 만들었고 건축가 August Siccard von Siccardsburg를 심장 마비로 몰아 넣었습니다.

슬라이드 16

하지만 비엔나 오페라의 건물은 정말 아름답습니다. 건물의 외관은 뛰어난 재능을 지닌 Ernst Höhnel의 조각품으로 장식되었습니다. 이것은 모차르트의 "마술피리"와 고대 그리스 시대부터 예술의 다섯 가지 움직임을 의인화한 다섯 가지 뮤즈인 은혜, 사랑, 영웅, 희극, 환상의 그림입니다. 불행하게도 WienerStaatsoper 건물은 제2차 세계 대전 중 폭격으로 완전히 파괴되었습니다. 그러나 비엔나 주민들은 살아남은 그림에 따라 오페라를 복원했습니다. 이미 1955년 5월, Staatsoper는 베토벤의 웅장한 오페라 Fidelio로 새 시즌을 열었습니다. 수십 년 동안 다양한 작곡가의 수많은 작품이 비엔나 오페라에서 상연되었습니다. 걸작이 된 새로운 오페라의 초연이 이 건물에서 대중에게 공개되었습니다. 현대적인 WienerStaatsoper는 풀타임 오케스트라와 가수들과 함께 대부분의 레퍼토리를 연주합니다. 그러나 일류 오페라 스타들도 이곳을 자주 순회합니다.

비엔나 오페라단의 지휘자인 헤르베르트 폰 카라얀은 5월부터 10월까지 야외 콘서트를 개최하겠다는 구상을 구체화했다. 이후 매년 약 120회 공연이 오페라 앞 광장에서 완전 무료로 공연됐다.

슬라이드 20

Les Celestins Theatre는 프랑스 리옹시의 주요 예술 중심지입니다. 1000명 이상을 수용할 수 있는 대규모 공연에 적합한 오페라하우스입니다. 말굽 모양의 홀은 여러 층으로 나누어져 있어 무대에서 멀리 떨어진 관객이라도 모든 것을 잘 보고 들을 수 있다. 내부는 붉은색과 금색 톤을 사용하여 왕실 스타일로 디자인되었습니다. 건물 외부는 더욱 소박하고 조각상으로 장식되어 있습니다. 200년이 넘는 세월 동안 최고의 연극, 오페라, 연극, 콘서트가 Les Celestins 무대에서 펼쳐졌습니다.

슬라이드 21

메트로폴리탄 오페라 하우스

슬라이드 22

또 다른 유명한 세계 무대는 뉴욕 브로드웨이의 메트로폴리탄 오페라 뮤지컬 극장이다. 이것은 미국 최고의 극장입니다. 엔리코 카루소(Enrico Caruso)와 플라시도 도(Placido Do) 같은 유명 인사들이 이곳에서 매년 200회 이상의 공연을 펼치고 있습니다. 때때로 그들은 텔레비전과 라디오를 통해 방송됩니다. 밍고.

모든 슬라이드 보기

인류 문명이 시작된 이래로 연극은 오락의 주요 원천이었습니다. 오늘날 연극과 오페라 공연은 그 인기와 중요성을 전혀 잃지 않고 있으며 전 세계 수천 명의 사람들이 매일 극장을 방문하여 이 놀라운 예술 형식을 즐기고 있습니다.

모든 극장의 건물은 고유한 역사, 전통 및 비밀을 지닌 독특한 세계입니다. 전 세계적으로 알려진 것들에 대해 이야기합시다.

Teatro La Scala는 당연히 세계에서 가장 유명한 극장입니다. 그리고 무엇보다도 오페라와 관련이 있지만 극적인 공연과 발레도 레퍼토리에서 중요한 위치를 차지합니다.

라 스칼라, 사진 Rudiger Wolk

1778년에 지어졌습니다. 말굽 모양의 홀에는 5단의 상자가 있습니다. 라 스칼라 무대에서는 유명 작곡가 벨리니, 로시니, 도니제티, 베르디의 작품이 공연됐다. 극장은 완벽한 음향으로 유명합니다.

많은 사람들이 호주를 시드니의 오페라 하우스 건설과 연관시킵니다. 쉽게 알아볼 수 있으며 이 나라의 주요 명소 중 하나입니다. 이것은 아마도 우리 시대의 가장 상징적인 극장 중 하나일 것입니다.

시드니 오페라 하우스, 사진 Shannon Hobbs

개관은 1973년에 이뤄졌다. 건설 중에는 음향과 가시성에 중점을 두었습니다. 그렇기 때문에 극장에 가는 모든 사람은 마치 극장에서 가장 좋은 좌석의 표를 구입한 것처럼 느낍니다.

극장 건물은 시드니 심포니 오케스트라, 시드니 극단, 호주 발레단, 호주 오페라의 본거지가 되었습니다. 매년 1,500회 이상의 공연이 이곳에서 열립니다.

3. 볼쇼이 극장

모스크바의 볼쇼이 극장은 러시아와 전 세계의 주요 극장 중 하나입니다. 그는 최고의 심포니 오케스트라와 함께 화재, 전쟁, 혁명에서 살아남았습니다.

모스크바 볼쇼이 극장, 사진 jimmyweee

입구에는 마차를 탄 아폴로의 동상이 방문객을 맞이하며, 극장에서 펼쳐지는 장대한 공연을 기대하게 한다. 그 극장의 발레단은 매우 유명하다. Yuri Grigorovich는 전설적인 "백조의 호수"와 "황금 시대"를 이곳에서 상연했습니다. 볼쇼이 미술관은 2011년 대규모 재건축을 거쳐 문을 열었습니다.

4. 비엔나 국립 오페라

1869년에 지어진 이 극장은 오랫동안 비엔나와 오스트리아 전역의 음악 생활의 중심지로 명성을 쌓아 왔습니다.

비엔나 국립 오페라, 사진 JP

제2차 세계대전 당시 건물은 폭격을 받아 거의 파괴되었습니다. 계단과 일부 다른 부분은 기적적으로 보존되었습니다. 1955년에야 복원되었습니다. 오늘날에도 계속해서 세계의 주요 오페라 공연장 중 하나로 자리잡고 있습니다. 전통적인 무도회는 비엔나 오페라의 금고 아래에서 매년 개최됩니다.

카탈로니아 음악 궁전이 위치해 있습니다. 이 건물은 1908년에 공식적으로 문을 열었고 거의 즉시 도시의 상징이 되었습니다. 웅장한 유리 천장, 풍부한 그림, 스테인드 글라스 창문 및 조각품은 이 건물을 실제 예술 작품으로 바꿔 놓았습니다. 유네스코 문화유산 목록에 등재된 몇 안 되는 극장 중 하나입니다.

Palau de la Musica Catalana, 사진 Jiuguang Wang

궁전은 많은 세계 유명 인사들이 공연하는 바르셀로나의 주요 극장 및 음악 공연장 중 하나입니다. 중요한 국제 회의와 컨퍼런스도 이곳에서 개최되며, 관광객을 위한 여행도 준비되어 있습니다.

레 셀레스틴 극장(Theater Les Celestins)은 프랑스 리옹시의 주요 예술 중심지입니다. 1000명 이상을 수용할 수 있는 대규모 공연에 적합한 오페라하우스입니다. 말굽 모양의 홀은 여러 층으로 나누어져 있어 무대에서 멀리 떨어진 관객이라도 모든 것을 잘 보고 들을 수 있다. 내부는 붉은색과 금색 톤을 사용하여 왕실 스타일로 디자인되었습니다. 건물 외부는 더욱 소박하고 조각상으로 장식되어 있습니다.

리옹의 Les Celestins, 사진 Mirej

200년이 넘는 기간 동안 Les Celestins는 최고의 연극, 오페라, 연극, 콘서트를 선보였습니다.

코벤트 가든 극장은 전 세계적으로 잘 알려져 있습니다. 그 무대에서는 왕립 오페라와 왕립 발레단의 작품이 공연됩니다. 1858년부터 세계 클래식 음악의 스타들이 이 웅장한 건물에서 공연해 왔습니다.

로열 오페라 하우스 수녀원 정원, 사진

기존에는 티켓을 소지한 경우 공연 시작 전에만 극장 입장이 가능했습니다. 오늘은 짧은 여행을 통해 탐험해 볼 수 있습니다.

또 다른 유명한 세계 무대는 뉴욕 브로드웨이의 메트로폴리탄 오페라 뮤지컬 극장이다. 최고의 극장입니다. 엔리코 카루소, 플라시도 도밍고 등 유명 인사들이 이곳에서 주연을 맡았다.

메트로폴리탄 오페라 하우스, 사진 Blehgoaway

Met에서는 매년 200회 이상의 공연을 펼치고 있습니다. 때때로 그들은 텔레비전과 라디오를 통해 방송됩니다.

9. 헤로데스 아티쿠스의 오데온

예술만큼이나 오래된 극장을 방문하고 싶다면 헤로데스 아티쿠스의 오데온(Odeon of Herodes Atticus)으로 가보세요. 이것은 서기 161년에 지어진 고전적인 고대 원형 극장입니다. 이자형. 원래는 그 위에 지붕이 있었지만 파괴되었습니다.

아테네의 Herodes Atticus의 Odeon, 사진 유카탄

이 극장은 5,000석을 수용하며 여전히 무대에서 연극, 발레 및 기타 행사를 개최하고 있습니다. Elton John도 Odeon에서 콘서트를 열었습니다.

10. 시카고 극장

시카고 극장은 "오락의 황금 시대"로 알려진 1921년에 지어졌으며 영화, 뮤지컬, 쇼를 수용하는 최초의 고급 극장이었습니다. 점차적으로 그것은 시카고의 특징이 되었습니다. 오늘날 시카고 극장은 연극과 코미디부터 댄스 쇼와 팝 콘서트까지 다양한 장르와 스타일이 혼합되어 있습니다.

시카고 극장, 사진: Leandro Neumann Ciuffo

세계에는 여전히 수많은 극장이 있으며 각 극장은 주목할 가치가 있습니다. 도시와 국가를 여행하는 동안 극장을 꼭 방문하세요. 그것이 세계적으로 유명하든, 작은 마을에서만 알려져 있든 상관없습니다. 어쨌든 여러분은 연극 예술의 놀라운 세계를 접할 수 있는 독특한 기회를 얻게 될 것입니다.

세계의 극장 Egorova Irina Gennadievna, 음악 감독 최초의 극장 관객은 고대 그리스인이었습니다. 공연일은 그들에게 진정한 휴일이었다. 고대 그리스 극장의 관중석은 언덕 경사면의 반원형에 위치하며 이러한 장소를 원형 극장이라고 합니다. 원형 극장 중앙에는 합창단, 배우, 오케스트라가 공연하는 둥근 플랫폼이 있었습니다. 로마인들은 최대 40,000명의 관객을 수용할 수 있는 극장을 건설했습니다.

고대 그리스 극장 가면

오데사 오페라 하우스

가장 아름다운 극장 건물

투르크멘 오페라 하우스

비엔나 오페라

바투미의 오페라 하우스

시드니의 오페라 하우스

모스크바의 볼쇼이 극장

멀티미디어 오페라 한국.

드라마, 놀라운 보컬, 기억에 남는 풍경이 포함된 모든 액션을 관객은 무대에서만 볼 수 있는 것이 아니라 라이브 방송과 공연 녹음을 극장 외부 벽에서도 볼 수 있습니다.

베트남 수상인형극장. 베트남 연극의 역사는 1000년 이상으로 거슬러 올라간다. 논이 수시로 침수되는 피해를 입던 농민들이 발명했다고 전해진다. 오늘날 베트남 극장에는 무대가 없습니다. 모든 공연은 물 속에서 바로 진행됩니다! 이를 위해 인공 저수지와 천연 저수지가 모두 사용되어 장식이 만들어집니다.

중국 그림자 극장. 대형 반투명 스크린 뒤에서 공연 동작은 인형에 의해 수행됩니다. 얇은 막대기를 사용하여 인형 조종자가 제어하는 납작한 다색 인형입니다. 사실, 이것은 전혀 그림자가 아닙니다. 시청자는 화면 뒤쪽에 기대어 있는 실제 평평한 인형을 봅니다.

Kathakali는 무언극, 춤, 성악 및 악기 반주뿐만 아니라 서커스 곡예 요소를 통합한 인도 민속 극장입니다. 가장 놀라운 점은 모든 역할이 남성에 의해 수행된다는 것입니다. 그들의 연기는 표정과 손 위치를 통해 전달됩니다. 그들의 얼굴은 두꺼운 메이크업으로 덮여 있으며 놀라운 의상으로 보완됩니다. 배우들은 몸짓과 표정으로 텍스트를 전달하고, 내레이션은 보컬 반주와 음악으로 진행된다. 연극은 고대에 생겨났지만 이러한 연기 스타일은 마침내 17세기에야 형성되었습니다.

인도 인형극 일본 인형극 분라쿠

가부키(일본어 歌舞伎, 문자 그대로 "노래, 춤, 기술", "숙련된 노래와 춤")는 일본의 전통 연극 유형 중 하나입니다. 노래, 음악, 춤, 드라마의 종합입니다. 가부키 공연자들은 상징적 부담이 큰 복잡한 분장과 의상을 사용합니다.

일본 노(能) 극장의 전통은 오늘날까지 세심하게 보존되어 왔습니다. 무대에서 일어나는 모든 일은 여러 가지 표준에 해당합니다. 첫째, 여기에서 모든 역할은 남성 만 수행하고 얼굴은 마스크로 가려져 있으며 각각의 역할은 실제 예술 작품입니다. 여기 연극의 주인공은 사람과 영혼으로 구분됩니다. 대부분의 경우 배우가 거의 움직이지 않습니다.

극장 로얄 런던 코벤트 가든

모스크바 어린이 동화 극장

어린이 뮤지컬 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. N. 새츠

울거 인형극장

죽마 위의 극장. Evpatoria.

세계의 극장은 서로 너무 다르지만 모두 무대와 배우, 관객의 사랑으로 하나로 뭉쳐져 있습니다. 연극은 새로운 감동과 발견의 무한한 원천입니다. 기회를 놓치지 말고 모니터에서 더 자주 벗어나 고향뿐만 아니라 먼 여행에서도 현실의 아름다움에 빠져보세요!

사용된 자원 1. http://www.restbee.ru/ 2. Shkolazhizni.ru 3. http://ru.wikipedia.org/ 4. Pedsovet.su Ekaterina Goryaynova

1. 오페라하우스의 역사, 최초의 오페라하우스가 등장한 장소, 극장의 구조와 극단의 구성을 알아본다.

2. 주요 내용을 강조하고 일반화하는 비교 기술을 개발합니다.

3. 클래식 음악에 대한 사랑을 키우십시오.