탐색 전환
셰레메테프 궁전 - 음악 박물관
(폰탄카 제방, 34)
상트 페테르부르크 극장 및 음악 예술 박물관의 주요 전시 프로젝트 "극장에서 잘 생긴 남자. 러시아 패셔니스타"는 러시아의 남성 위풍당당 현상, 러시아 문학과 연극의 유명한 패셔니스타, 멋쟁이와 멋쟁이의 이미지에 전념하고 있습니다. 18세기 말~20세기 초의 연극 무대. 이 프로젝트는 2017년 모스크바에서 훌륭하게 개최된 국립역사박물관 전시회의 주제와 명칭, 전시품의 상당 부분을 계승했습니다. 그러나 새로운 큐레이터 개념은 전시 주제 범위에서 상당한 차이를 요구합니다. 연극 및 음악 예술 박물관은 남성의 일상 패션보다는 무대에서의 반영, 캐리커처에서 다양한 시대의 연극 언어에 미친 영향을 탐구합니다. 패셔너블한 여성 남성의 등장과 발전에 따라 영웅 애호가 역할이 탄생합니다.
"극장의 잘생긴 남자. 러시아 패셔니스타" 전시회가 4월 4일 16시에 셰레메테프 궁전-음악 박물관에서 그랜드 오프닝됩니다.
"Handsome Man" 프로젝트의 상트페테르부르크 시리즈에서는 세 가지 스토리라인을 추적할 수 있습니다. 그중 하나는 Fonvizin, Pushkin, Ostrovsky 또는 Chekhov 시대의 사물, 일상적인 작은 것들의 역사와 관련이 있습니다. 카프탄, 캐미솔, 드레스 코트 및 기타 남성용 옷장 요소와 함께 지팡이 및 화병 플라스크, 인장 및 버클, 머리 장식 및 남성용 코르셋, 손톱 및 귀 청소 장치, 파우더 상자, 파우더 상자 및 연회장 노트에 특별한 주의가 기울여집니다. - 모든 패셔니스타에게 꼭 필요한 아이템으로 이제는 이상하게 이국적으로 보입니다. 별도의 카메오 에피소드에서는 18~20세기의 다양한 흡연 액세서리, 안경, 로그네트, 회중시계를 다루고 있습니다.
이번 전시의 추모 구성은 '인간의 작은 것들의 역사'의 자연스러운 연속이다. P.Ya의 초상화. Chaadaev, 조끼 A.S. 푸쉬킨, 페즈 M.I. Glinka, 지팡이 A.N. Ostrovsky, pince-nez A.K. 글라주노프, V.V. Samoilov 또는 snuffbox F.I. Chaliapin은 전시 공연에서 주도적인 역할을 맡아 유명한 소유자와 패션에 대한 태도에 대한 전체 이야기의 해설자가 됩니다.
유명 배우의 소지품은 큐레이터의 특별한 관심 대상입니다. 19세기 말까지 예술가들은 종종 자신의 옷을 입고 무대에 등장했고, 그들의 패션 액세서리는 숭고하거나 비극적이거나 희극적인 캐리커처 등 연극적 이미지의 요소가 되었습니다. V.V.의 개인 소지품. Samoilova, K. A. Varlamova, N.N. 피그네라, F.I. 스트라빈스키, F.I. Chaliapin은 무대 의상, 초상화 및 사진과 나란히 "잘 생긴 남자"의 표준 이미지를 만듭니다. 전시회의 연극적 줄거리는 Onegin과 Chatsky에서 I.A. Fashion Shop의 Antropka에 이르기까지 문학적 영웅 없이는 불완전할 것입니다. Krylova. 한 세기 동안 상트페테르부르크 극장 무대에서 나타난 그들의 모습은 세심하게 연구되어 전시회에 반영되었습니다.
18~19세기 남성 의상을 재구성한 연극 스케치의 도움으로 하나 또는 다른 현대성의 시선 아래 과거가 어떻게 변하는 지 확인할 수 있습니다. "예술의 세계", 소련 포스트 아방가르드, 사회주의 리얼리즘 또는 "해동"의 예술가들이 공연한 18~19세기의 "역사적" 의상 버전은 전시회에 추가 볼륨과 흥미를 제공하고 대중적 아이디어의 상대성을 드러냅니다. 적어도 극장에서는 역사에 대해 이야기하고 삶의 진실보다 예술적 진실의 우월성을 주장합니다.
현대 "잘생긴 남자"의 사진 초상화 갤러리 - G.A. Tovstonogov에서 F.S. Ruzimatov - 마치 "모든 것이 흐르지만 아무것도 변하지 않습니다."를 암시하는 것처럼 주요 전시회의 프롤로그 역할을 합니다.
"극장에서 잘생긴 남자. 러시아 패셔니스타" 프로젝트 참가자 및 파트너:주립 박물관-보호 구역 "Peterhof", A.S. 주립 박물관 푸쉬킨(모스크바), A.S. 푸쉬킨(상트페테르부르크), 상트페테르부르크 역사 주립 박물관, 상트페테르부르크 극장 도서관, 러시아 국립 도서관, 알렉산드린스키 극장, 볼쇼이 드라마 극장, 이름을 딴 극장. Lensoveta, 극장 축제 "Baltic House", Maly 드라마 극장 - 유럽 극장, 잡지 "Sobaka.ru". 프로젝트에 참여한 사진 작가 Valery Plotnikov, Valentin Baranovsky, Yuri Belinsky 등에게 감사를 표합니다.
처음으로 남성 패션의 역사와 러시아 남성의 위풍당당 현상을 다루는 프로젝트를 대중에게 선보입니다.
현재 남성 패션은 유례없는 전성기를 맞이하고 있다. 패션 잡지 관찰자, 패션 역사가, 블로거의 관심은 남성 패션 위크에 집중되어 있습니다. 결국 이곳에서 가장 흥미롭고 대담한 실험이 진행됩니다. 러시아, 특히 대도시에는 남성 디자이너 의류 및 액세서리 매장, 남성 화장품 매장, 남성 미용실, 이발소가 문을 열었고 새로운 남성 잡지와 다양한 남성 스타일 가이드가 출판되고 있습니다. 매년 남성 패션의 역사에 대한 관심은 전문가뿐만 아니라 일반 대중 사이에서도 높아지고 있는데 이는 우연이 아닙니다. 패션의 발전 방향을 보려면 그 역사를 알아야합니다.
이번 전시회는 러시아 제국 남성 패션 역사상 가장 눈에 띄는 세 가지 시기를 소개합니다. 첫 번째 기간은 18세기 중반~후반으로 거슬러 올라갑니다. 이때 유럽 스타일의 패셔니스타, 즉 당시에는 페티미터라고 불리던 사람들이 법원 환경에 등장했습니다. 두 번째 기간은 19세기 1/3에 발생하며 영국 멋쟁이 스타일의 패션이 러시아에 침투하는 것과 관련이 있습니다. 세 번째 시기는 20세기의 첫 20년을 의미하며 한편으로는 대중문화의 기조 아래, 다른 한편으로는 퇴폐의 세련된 미학을 지나갑니다.
이번 전시회에는 주립 역사 박물관, A.S. 주립 박물관 컬렉션의 600개 이상의 품목이 전시됩니다. 푸쉬킨, 국립역사도서관, 러시아 주립도서관, 알렉산더 바실리예프 재단(빌니우스). 전시품 중에는 남성용 드레스와 속옷, 보석과 패션 액세서리, 미용 제품 등이 있습니다. 그림, 판화, 사진, 캐리커처, 잡지 및 책. 전시된 많은 품목은 처음으로 대중에게 공개됩니다. 한 공간에 모여 과거 패셔니스타들의 매혹적인 모습을 재현해 낼 것입니다. 풍부한 예술적 자료를 통해 방문객들은 웅장한 그림, 고급스러운 의상, 장식 및 응용 예술품을 즐길 수 있습니다.
전시회의 일환으로 러시아 천연 향수 브랜드인 Selection Excellence가 국립역사박물관을 위해 특별히 개발한 독특한 남성 향수가 선보일 예정입니다.
전시는 계속될 예정이다 2017년 7월 28일까지.
주소: 역사박물관 전시단지. 혁명 광장, 2/3.
작동 모드: 월요일~일요일 10:00~18:00 금요일과 토요일은 10:00부터 21:00까지입니다. 매표소는 박물관 폐관 1시간 전에 마감됩니다.
화요일은 휴무입니다.
티켓 가격: 300루블. 이점이 있습니다. 세부.
시민권에 관계없이 16세 미만인 사람 - 무료로.
매월 마지막 일요일:
러시아 대학, 기술 학교, 대학의 학생
훈련 형태에 관계없이; 16~18세 학생(재학 장소의 증명서 제시 시) 대가족 - 무료로.
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우리 박물관(기관)은 포털에 없습니다. 어떻게 추가하나요?
“문화 분야의 통합 정보 공간” 시스템을 사용하여 포털에 기관을 추가할 수 있습니다. 그것에 가입하고 그에 따라 장소와 이벤트를 추가하십시오. 중재자가 확인한 후 기관에 대한 정보가 Kultura.RF 포털에 표시됩니다.
때때로 러시아 남성과 패션은 서로 다른 우주를 달리며 결코 교차하지 않는 교차선과 같은 것처럼 보입니다. 이 고정 관념의 허위는 멋진 "잘 생긴 남자"에 의해 확인됩니다. 18세기 중반~20세기 초 러시아 패셔니스타'가 2017년 3월 15일부터 7월 28일까지 모스크바 역사박물관에서 개최되었습니다.
이번 전시회에는 주립 역사 박물관, A.S. 주립 박물관 컬렉션의 600개 이상의 품목이 전시됩니다. 푸쉬킨, 국립역사도서관, 러시아 주립도서관, 알렉산더 바실리예프 재단(빌니우스). 전시품 중에는 남성용 드레스 및 속옷, 보석 및 패션 액세서리, 모자, 신발, 단추, 지갑, 스너프 박스 및 파이프, 개인 관리 제품 등이 있습니다. 그림, 판화, 사진, 캐리커처, 잡지 및 책. 많은 품목이 처음으로 대중에게 공개되었습니다.
이번 전시회는 세 개의 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션은 남성 패션의 특정 "정점"을 다루고 있습니다.
<예의>, 18세기 중후반,
"댄디즘: 러시아 이미지", 19세기 첫 30년,
20세기 초반의 'Decadence'.
전시회의 별도 부분은 영국 고등 디자인 학교("보석 디자인" 및 "패션 디자인" 과정)의 젊은 디자이너들의 작품을 전시합니다.
18 세기 후반의 고상함, 주요 패셔니 스타는 프랑스 패션 팬인 귀족, "쁘띠 쁘띠"였습니다.
카프탄, 유럽, 1770년, 궁정검, 러시아, 18세기 전반.
가발, 유럽, 18세기.
카프 탄과 검
18세기 후반 프랑스의 캐미솔, 18세기 말 유럽의 퀼로트.
조끼, 프랑스, 1780년경, 실크, 리넨, 자수
반지, 타이핀
회중시계, 영국, 1830년경, "Haley & Son"
회중시계, 영국, 1740년, 시계 제작자 W. 그랜트
이중 렌즈 안경, 프랑스, 18세기 중반
Chatelaines: 미니어처 포함, 유럽, 1740년대; 프랑스, 1760년대.
샤틀렌
무명 화가. 남작 I.A.의 초상화 체르카소바, 18세기 중반
세면도구
“페티미터는 아침에 잠자리에 들었다가 저녁에 일어나 몇 시간 동안 거울 앞에 앉아 탈색을 하고 얼굴이 붉어지며 얼룩이 생기고 향수를 뿌릴 때까지 집을 떠나지 않습니다. 거기서 나오는 향기가 그가 타고 지나갈 거리에서 느껴질 수 있다는 것입니다.” "풍자적 메신저", 1790.
권총 모양의 병. 서유럽, 18세기 후반
스너프 박스, 프랑스, 영국 XVIII 세기
“사랑하는 대상의 호의를 얻은 볼로킷은 서로의 감정을 서로 전달하는 방법에 동의합니다. 이제부터 관료와 그의 사랑하는 사람이 함께 모이면 그들은 서로 담배를 피우고 냄새를 맡습니다. . 이 냄새를 맡는 동안 미리 준비된 메모를 손가락 사이에 능숙하게 숨긴 빨간 테이프는 그것을 미인의 담배에 빨리 넣고, 그렇지 않으면 불편 함을 발견하면 스너프 박스를 미인에게 가져와 그녀를 대합니다. 담배 가운데에 말아서 넣은 쪽지를 손가락으로 만져본 후 꺼내어 스카프나 주머니에 조심스럽게 숨긴다.” “패션과 무상함, 그리고 고대 의상과 현대 의상 사이의 재미있는 대응입니다.”
스너프 박스, 18세기 중반
19세기 첫 30년 동안의 "댄디주의" 러시아 멋쟁이들은 상당히 엄격한 복장 규정에 의해 제한되는 귀족이었습니다.
연미복, 유럽, 1815년경, 양모, 실크. 둥근 모자, 미국, 19세기 전반. 펠트 "픽앤코"
개 머리 모양의 손잡이가 달린 지팡이, 서유럽, 19세기 전반, 얼룩말, 호박.
조끼: 프랑스, 1820년대, 실크, 유리 단추, 미국, 1810년대, 프린트된 면직물. 손수건, 러시아, 회색. XIX 세기, cambric, 자수
조끼 프랑스, 1820년대, 실크, 유리 단추
연미복, 유럽, 1830년경, 양모, 실크, 둥근 모자, 1820년 Henry Heath Ltd, 벨루어, 가죽, 모아레, 천
접이식 면도기, 뿔 손잡이, 프랑스, 영국
병
케어 제품
“의심의 여지 없이 화장대에 바쳐지는 시간은 가장 평화롭고 빠르게 흐릅니다. 시간은 자신도 모르는 작은 즐거움들로 가득 차 있습니다. 자기 자신에 대해 뭔가를 하면서 진정한 기쁨을 느끼지 못하는 사람이 어디 있겠습니까? 발레단을 고용하는 것은 큰 실수입니다. 그는 당신에게서 수천 가지 즐거움을 빼앗아갑니다.” "공손함에 대한 사회적 행동 규칙", 1829
요일별 스탬프 세트입니다. 러시아, 툴라, 19세기 전반, 강철
19세기 초 패션의 캐리커처. 독일, 1803년
야르물카, 러시아, 1920-1830년대, 구슬, 실크, 뜨개질
담배 파이프, 왼쪽: 프랑스, 보석, 오른쪽, 19세기 전반: 러시아 또는 독일, 구슬, 1830-1840년대
연미복, 유럽, 1850년경, 양모, 실크
조끼, 프랑스, 1830년대, 실크
쇠퇴, 20세기 초, 세련된 "코케트", 열렬한 운동선수
장식용 샤틀렌, 러시아, 1893년
커프스 단추 세트, 유럽, 1900-1910.
커프스 단추, 19세기 말~20세기 초.
연미복과 모자
“사교계 명사에게 모자가 의무적인 세 가지 경우가 있습니다. 즉, 1) 컷어웨이(재킷을 입고) 방문, 2) 검은색 재킷을 입고 승마, 3) 장례식, 가든 파티, 산책로 및 공식 행사입니다. 회의. 양복 재킷에 실크햇을 쓰는 것은 부드러운 모자를 쓴 여인과 함께 말을 타는 것과, 정장에 중산모를 쓰는 것과 같은 부조화입니다.” 신사. 우아한 남자 핸드북, 1913년
갈리나 츠베타예바리뷰: 251 평점: 253 평점: 322
월요일에는 거의 모든 박물관이 문을 닫습니다. 그리고 2시간의 자유시간이 있어요. 나는 중앙에 있었고 역사 박물관 전시실이 생각 났는데 아무런 공지없이 폐쇄 된 것으로 밝혀졌습니다. 뒤돌아 1812년 전쟁 박물관에서 <미남> 전시회 포스터를 보고 이 전시회를 관람하기로 결정했습니다. 견학이 없어서 아쉽네요. 하지만 어쨌든 충분히 흥미로웠습니다. 전시는 페티미터, 댄디, 데카당스의 세 부분으로 구성된다. 많은 설명 정보. 모든 전시물은 조명이 밝아서 가까이 다가가 자세히 살펴볼 수 있습니다. 첫 번째 섹션: 페티미터. Alexander Vasiliev Foundation (Vilnius)의 의류 품목뿐만 아니라 초상화는 페티 미터 시대의 남성이 어떻게 생겼는지 명확하게 보여줍니다. 놀랍게도 그 남자들은 의상으로 보아 그다지 크지 않았습니다. 그리고 그들은 엄청나게 다양한 장식을 가지고 있었습니다. 그 양에 놀랄 수밖에 없습니다. 다음 섹션은 멋쟁이입니다. 나는 즉시 푸쉬킨을 기억했습니다. "멋쟁이 런던 사람이 옷을 입은 것처럼-그리고 마침내 빛을 보았습니다." 당신은 즉시 사회 생활, 무도회, 클럽, 리셉션-젊은 갈퀴의 유휴 생활을 상상합니다. 칼, 네일 파일 등이 저장된 비밀이 담긴 병, 장치, 지팡이 손잡이는 몇 개입니까? 그런 다음 정교함과 정교함을 갖춘 퇴폐. 중산모, 모자, 속옷이 얼마나 아름답게 보존되어 있는지. 그것이 어떻게 살아남았는지 상상하기 어렵습니다. 골프에 좋은 것, 스포츠를 즐기는 것이 유행이었습니다.
나는 영국 디자인 학교의 것들을 정말 좋아했습니다. 우리는 얼마나 재능 있는 디자이너를 갖고 있나요? 그들이 만들어낸 것들은 파격성과 실용성을 결합해 비교할 수 없을 정도로 뛰어납니다. 착용하여 대량 생산에 도입할 수 있고 도입해야 합니다. 밝은 색상은 삶을 꾸미고 기분을 좋게 해줍니다. 소수의 사람들이 이것을 입는 것이 좋습니다.
이번 전시회는 패션과 패션의 발전에 관심이 있는 사람, 오래된 것을 새롭게 살펴보고 새로운 것에서 자신만의 무언가를 찾고자 하는 모든 사람의 관심을 끌 것입니다.
흥미로웠기 때문에 두 시간이 눈에 띄지 않게 지나갔습니다. 자료를 흥미진진하게 발표해 준 주최측과 영국 디자인 학교(British School of Design) 디자이너들에 대한 존경심에 감사드립니다.
나데즈다 니콜라예바 리뷰: 21 평점: 21 평점: 4
우리는 국립 역사 박물관에서 열린 "잘생긴 남자. 18세기 중반~20세기 초 러시아 패셔니스타" 전시회를 방문했습니다. 이것은 전적으로 남성 패션의 역사에 전념하는 러시아 최초의 주요 프로젝트입니다. 전시회에는 600개 이상의 품목이 전시되어 있으며, 남성용 드레스와 속옷, 현대식 정장, 보석 및 패션 액세서리, 미용 제품, 그림, 판화, 사진, 만화, 잡지 및 서적이 있습니다. 모든 남성용 드레스는 천, 양모, 브로케이드, 실크, 새틴 등 천연 소재로 만들어집니다. 그리고 신발 버클은 걸작입니다! 스너프 박스, 수 놓은 조끼, 카프 탄, 캐미솔, 지갑 및 지갑-이 모든 것이 실제 예술 작품입니다. 어떤 공예가와 주인이 있었습니까! 이것이 우리 러시아 패셔니스타들의 옷차림입니다! 소설 "Eugene Onegin"에서 Alexander Sergeevich Pushkin은 최신 러시아인에 대해 다음과 같이 썼습니다. "... 멋진 패션, 우리의 폭군, 최신 러시아인의 질병!" 200년 전을 생각해 보십시오. 패션에 대한 불굴의 열정을 가진 새로운 러시아인들이 있었습니다. 패션은 옷과 신발에만 국한되지 않습니다. 외부의 모든 것은 패션이며 이들은 패셔너블한 작가, 예술가, 시인 등입니다. 패션에 뒤처진다는 것은 많은 사람들에게 삶에 뒤처지는 것을 의미합니다. 푸쉬킨 시대에도 그랬고, 우리 시대에도 그렇습니다.
고려해야 할 흥미로운 것들이 많이 있습니다. 저는 그것을 추천하고 가이드와 다른 인식이 있으면 전시물이 생생하게 살아나는 것이 더 좋습니다.
마야 수가코바리뷰: 27 평점: 27 평점: 15
열정 분석.
“눈에 띄지 않는 영국인 복장을 한 판도린: 검은색 중산모, 검은색 재킷, 검은색 바지, 검은색 넥타이. 모스크바에서는 아마도 장의사로 오해받았을지 모르지만, 런던에서는 아마도 보이지 않는 사람으로 여겨졌을 것입니다. 남성." 보리스 아쿠닌 "아자젤"
역사박물관 붉은 광장에는 '18세기 중반과 20세기 초 러시아 패셔니스타를 위한 미남' 전시회가 열리고 있다. 전시회는 골동품과 무기로 가득 차 있지 않고 간결하고 약간 차갑습니다. 전시장의 거대한 세 개의 방에는 겸손한 조명이 있습니다. 유명한 작가가 "고귀한 남편은 기억합니다. 품위는 중요하지 않습니다"라고 말했습니다. 당신에게 무슨 일이 일어나는지가 아니라 당신이 어떻게 행동하는지에 따라요!" . 전시장에는 의류와 액세서리의 휘장을 모아놓은 3개의 방이 있는데, 프랑스적인 것이 유행했고, 그 다음에는 영국적인 것이 있었고, 그 다음에는 패션이 모든 외국 습관과 결합되어 달라졌던 때이다. 전시회에서 사람의 모든 것이 어떻게 아름다워야 하는지, 아름다움이 어떻게 세상을 구하는지에 대한 "해킹된" 문구와 기타 잘 알려진 표준 문구의 비문을 찾지 못한 것이 다행입니다. 고대 유물 위의 비문에서 그 당시의 주요 출처에서 나온 다른 흥미로운 구절과 인용문을 읽을 수 있습니다. 나는 프랑스어의 모든 것을 모방하는 젊은 세속적 멋쟁이, 멋쟁이를 의미하는 "5 미터"라는 단어를 새롭지만 이미 구식이라는 것을 배웠습니다. "여기는 당시 풍자 문학에서 불렀던 것처럼 모스크바 멋쟁이들이 가장 좋아하는 장소였습니다. 5미터였습니다." E. Radzinsky, "Princess Tarakanova" 장교의 제복, 보석, 여러 가지 방법으로 넥타이를 매는 능력, 적시에 로그네트를 살펴보는 능력, 가발에 가루를 바르는 능력, 밀짚모자를 포함한 모자를 쓰는 능력. 검은 리본을 달고 예의바르게 담배 냄새를 맡고, 우아한 코담배를 꺼내고, 패션과 패셔니스타들이 조롱받던 시대의 캐리커처에 재채기를 하고, 탱고를 추고 운동선수가 될 수 있는 능력 등 이 모든 것이 시대의 징표입니다. 퇴폐, 멋쟁이, 정중함. 몇 가지 물건은 나에게 매우 부피가 커 보였고, 유리 뒤의 일부는 약간 깨지기 쉽고 보잘것 없어 보였는데, 이것이 그 당시의 잘생긴 남자들의 크기였습니다. 5 미터와 현대성 사이의 연결 - 영국 학교의 여러 전시회가 있으며 모든 것이 너무 좋아서 외국 땅에서 러시아 땅의 재능에 놀랐습니다. 전시회가 끝난 후 출구 근처에는 손님이 자신의 인상을 적는 리뷰 책이 있습니다. 시간을 내서 살펴 보시기 바랍니다. 세부 사항은 전시회만큼 흥미롭지 않습니다. 7월 말까지 지속됩니다.