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러시아에서 고전주의는 표트르 1세의 개혁 이후 18세기에 시작되었습니다. 로모노소프는 러시아 운문의 개혁을 수행하고 본질적으로 프랑스 고전 규칙을 러시아어에 적용한 "세 가지 평온" 이론을 발전시켰습니다. 고전주의의 이미지에는 개별적인 특징이 없습니다. 왜냐하면 주로 시간이 지나도 변하지 않고 사회적 또는 영적 힘의 구체화 역할을 하는 안정적인 일반적인 특성을 포착하도록 설계되었기 때문입니다. 러시아에서 고전주의는 표트르 1세의 개혁 이후 18세기에 시작되었습니다. 로모노소프는 러시아 운문의 개혁을 수행하고 본질적으로 프랑스 고전 규칙을 러시아어에 적용한 "세 가지 평온" 이론을 발전시켰습니다. 고전주의의 이미지에는 개별적인 특징이 없습니다. 왜냐하면 주로 시간이 지나도 변하지 않고 사회적 또는 영적 힘의 구체화 역할을 하는 안정적인 일반적인 특성을 포착하도록 설계되었기 때문입니다. 러시아의 고전주의는 계몽주의의 큰 영향을 받아 발전했습니다. 평등과 정의에 대한 아이디어는 항상 러시아 고전 작가들의 관심의 초점이었습니다. 따라서 러시아 고전주의에서는 코미디(D. I. Fonvizin), 풍자(A. D. Kantemir), 우화(A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), 송시(Lomonosov, G. R. Derzhavin) 등 역사적 현실에 대한 작가의 의무적 평가가 필요한 장르가 크게 발전했습니다. V.L. 보로비코프스키. G.R.의 초상 Derzhavin 자연과 자연스러움에 대한 친밀감을 요구하는 루소의 선언과 관련하여 18세기 후반 고전주의에서는 위기 현상이 커지고 있었습니다. 이성의 절대화는 부드러운 감정의 숭배, 즉 감상주의로 대체됩니다. 고전주의에서 낭만주의 이전으로의 전환은 J. W. Goethe(1749-1832)와 F. Schiller(1759-1805)의 이름으로 대표되는 Sturm과 Drang 시대의 독일 문학에 가장 분명하게 반영되었습니다. 예술을 사람 교육의 주된 힘으로 보았습니다.
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음악 고전 시대의 음악 또는 고전주의 음악은 대략 1730년에서 1820년 사이에 유럽 음악이 발전한 시기를 가리킨다. 음악의 고전주의 개념은 비엔나 고전이라고 불리며 음악 작곡의 발전 방향을 결정한 하이든, 모차르트, 베토벤의 작품과 확고하게 연관되어 있습니다. '고전주의 음악'의 개념은 과거의 음악으로서 보다 일반적인 의미를 갖는 '클래식 음악'의 개념과 혼동되어서는 안 된다.
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예술의 고전주의
수행:
쿠드랴브체바 나탈리아
MBOU 교사 "중등 학교 No. 4"
G. 콜파셰보
시립 기관 "제4중학교". 문학 9학년. 예술의 고전주의.
목차 1. 소개 2. 문학 9학년 "고전주의" 주제에 대한 슬라이드 프레젠테이션. 3. 결론 4. 참고 문헌 목록 소개 고전주의 - (라틴어 고전에서 - 모범적), 문학과 예술의 스타일과 방향 17 - 초기. 19세기, 고대 유산을 표준이자 이상적인 모델로 삼았습니다. 고전주의는 17세기에 발전했다. 프랑스. 18세기에 고전주의는 계몽주의와 연관되어 있다. 그는 철학적 합리주의 사상, 세계의 합리적인 규칙성, 아름답고 고상한 자연에 대한 사상을 바탕으로 위대한 사회적 내용, 고상한 영웅적, 도덕적 이상을 표현하고 논리적이고 명확하며 조화로운 이미지를 엄격하게 구성하기 위해 노력했습니다. 예술의 숭고한 윤리적 사상과 교육 프로그램에 따라 고전주의 미학은 "높음"(비극, 서사시, 송가, 역사, 신화, 종교화 등)과 "낮음"(코미디, 풍자, 우화, 풍속화 등). 문학에서 (P. Corneille, J. Racine, Voltaire의 비극, Molière의 코미디, "시의 예술"시 및 N. Boileau의 풍자, J. Lafontaine의 우화, F. La Rochefoucauld, J. Labruyère의 산문 프랑스에서는 I. V. 괴테와 F. 쉴러의 작품, M.V. Lomonosov와 G.R. Derzhavin의 비극, 러시아의 A.P. 역할. 연극 예술의 경우 (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, 프랑스의 Rachel, 독일의 F. K. Neuber, 러시아의 F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky) 엄숙하고 정적인 공연 구조와 측정된 시 읽기가 특징입니다. 뮤지컬 극장에서는 영웅주의, 스타일의 규범성과 고양감, 극작술의 논리적 명확성, 레치타티브(프랑스 J.B. Lully의 오페라) 또는 아리아의 보컬 기교(이탈리아 오페라 세리아), 고상한 단순성과 숭고함(C.V. )가 오스트리아에 설립되었습니다. 고전주의 건축(J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, 프랑스의 C. N. Ledoux, 영국의 C. Wren, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi)은 형태의 명확성과 기하학적 특성이 특징입니다. , 논리적 레이아웃, 매끄러운 벽과 질서 및 절제된 장식의 조합. 미술(화가 N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, 조각가 J. B. Pigalle, 프랑스의 E. M. Falconet, 독일의 조각가 G. Schadow, 덴마크의 B. Thorvaldsen, A. 이탈리아의 Canova, 화가 A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, 조각가 M.I. Kozlovsky, I.P. Martos는 줄거리, 명확성 및 구성의 균형으로 구별됩니다. 문학에서 (P. Corneille, J. Racine, Voltaire의 비극, Molière의 코미디, "시의 예술"시 및 N. Boileau의 풍자, J. Lafontaine의 우화, F. La Rochefoucauld, J. Labruyère의 산문 프랑스에서는 I. V. 괴테와 F. 쉴러의 작품, M.V. Lomonosov와 G.R. Derzhavin의 비극, 러시아의 A.P. 역할. 연극 예술의 경우 (Mondori, Duparc, M. Chanmele, A. L. Lequin, F. J. Talma, 프랑스의 Rachel, 독일의 F. K. Neuber, 러시아의 F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky) 엄숙하고 정적인 공연 구조와 측정된 시 읽기가 특징입니다. 뮤지컬 극장에서는 영웅주의, 스타일의 규범성과 고양감, 극작술의 논리적 명확성, 레치타티브(프랑스 J.B. Lully의 오페라) 또는 아리아의 보컬 기교(이탈리아 오페라 세리아), 고상한 단순성과 숭고함(C.V. )가 오스트리아에 설립되었습니다. 고전주의 건축(J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, 프랑스의 C. N. Ledoux, 영국의 C. Wren, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, K.I. Rossi)은 형태의 명확성과 기하학적 특성이 특징입니다. , 논리적 레이아웃, 매끄러운 벽과 질서 및 절제된 장식의 조합. 미술 (화가 N. Poussin, C. Lorrain, J. L. David, J. O. D. Ingres, 조각가 J. B. Pigalle, 프랑스 E. M. Falconet, 독일 조각가 G. Schadow, 덴마크 B. Thorvaldsen, 이탈리아 A. Canova, 화가 A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, 조각가 M. I. Kozlovsky, 러시아의 I. P. Martos)는 줄거리의 논리적 발전, 명확성 및 구성 균형으로 구별됩니다. 실용적인 의미는 이 자료가 문학, 역사 수업, 과외 활동에서 추가적인 시각 자료로 사용될 수 있다는 점에 있습니다. "고전주의"라는 주제에 관한 우리의 미디어 제품은 우선 학생들이 고전주의 대표자들의 전기를 배우고 그들의 작품에 대해 알게 될 것입니다. 이것은 9학년 학생들에게 일종의 창의적인 선물이 될 것입니다. 고전주의란 무엇인가? 고전주의(라틴어 고전에서 유래 - 모범적)는 17~19세기 초 문학과 예술의 스타일과 방향으로, 고대 유산을 표준이자 이상적인 모델로 삼았습니다. 17세기에 형성되었습니다. 프랑스. 그는 세상의 합리적인 법칙, 아름답고 고상한 자연, 고상한 영웅적, 도덕적 이상에 대한 아이디어를 구현하려고 노력했습니다. 뮤지컬 고전주의의 창시자는 J.B. Lully (서정적 비극의 창시자), 고전주의와 바로크의 특징이 오페라 세리아 장르에 결합되었습니다. Voltaire, G.E.의 작품은 고전주의의 계몽과 관련이 있습니다. 레싱가, I.V. 괴테와 F. 쉴러(1780~90년대); 음악 - K.V.의 오페라 글럭; 비엔나 고전 학교의 예술은 음악적 고전주의 발전의 정점이 되었습니다. 러시아에서는 18세기 마지막 분기에 등장한 고전주의가 M.V. 로모노소프, G.R. Derzhavin, A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov 및 Ya.B. 공주; 러시아 음악 문화 (다른 예술 운동과 결합) - M.S. 베레조프스키, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina 및 기타 고전주의의 규범적인 미학(시학의 일련의 "규칙"은 N. Boileau의 "시적 예술"에 나와 있음)은 장르의 엄격한 계층 구조("높음"- 비극, 서사시, 송가, 역사, 신화, 종교화 및 "낮은"(코미디, 풍자, 우화, 장르 회화), 시간, 장소 및 행동의 통일성(드라마에서), 언어적 순수주의. F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven과 같은 위대한 사람들이 이 시대에 창조되었습니다. 러시아에서는 18세기 마지막 분기에 등장한 고전주의가 M.V. 로모노소프, G.R. Derzhavin, A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov 및 Ya.B. 공주; 러시아 음악 문화 (다른 예술 운동과 결합) - M.S. 베레조프스키, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina 및 기타 고전주의의 규범적인 미학(시학의 일련의 "규칙"은 N. Boileau의 "시적 예술"에 나와 있음)은 장르의 엄격한 계층 구조("높음"- 비극, 서사시, 송가, 역사, 신화, 종교 그림 및 "낮은"(코미디, 풍자, 우화, 장르 그림), 시간, 장소 및 행동의 통일성(드라마에서), 언어적 순수주의. F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven과 같은 위대한 사람들이 이 시대에 창조되었습니다. 러시아 문학의 고전주의 고전주의는 과거 예술의 가장 중요한 경향 중 하나이며, 규범적인 미학에 기초한 예술적 스타일로, 수많은 규칙, 표준 및 통일성을 엄격히 준수해야 합니다. 고전주의의 규칙은 대중을 계몽하고 교육하여 숭고한 모범으로 바꾸는 주요 목표를 보장하는 수단으로서 가장 중요합니다. 고전주의의 미학은 복잡하고 다면적인 현실을 묘사하는 것을 거부함으로써 현실을 이상화하려는 욕구를 반영했습니다. 고전주의는 높은 장르(시, 비극, 서사시)와 낮은 장르(코미디, 풍자, 우화)로 구분되는 엄격한 장르 계층 구조를 확립합니다. 각 장르에는 엄격하게 정의된 특성이 있으며, 이를 혼합하는 것은 허용되지 않습니다. 고전주의의 가장 중요한 기준, 즉 행동, 장소, 시간의 통일성은 위에서 논의한 실질적인 전제를 따릅니다. 시청자에게 아이디어를보다 정확하게 전달하고 사심없는 감정을 불러 일으키기 위해 저자는 복잡한 것을해서는 안됩니다. 주요 음모는 시청자를 혼란스럽게 하지 않고 그림의 무결성을 박탈하지 않도록 충분히 단순해야 합니다. 시간 통일에 대한 요구 사항은 행동 통일과 밀접하게 연결되어 있으며 비극에서는 다양한 사건이 발생하지 않았습니다. 장소의 통일성은 다른 방식으로도 해석되었습니다. 이것은 하나의 궁전, 하나의 방, 하나의 도시의 공간일 수도 있고 심지어 영웅이 24시간 안에 이동할 수 있는 거리일 수도 있습니다. 특히 대담한 개혁가들은 활동을 30시간 동안 연장하기로 결정했습니다. 비극은 5막으로 구성되어야 하며 알렉산드리아 운문(iamb 6보격)으로 작성되어야 합니다. 눈에 보이는 것은 이야기보다 더 흥미롭습니다. 그러나 귀가 참을 수 있는 것을 때로는 눈이 참을 수 없을 때도 있습니다. (N. Boileau) 러시아 고전주의의 정점은 이 시스템 내에서 비판적 현실주의의 토대를 마련한 진정한 독창적인 국가 코미디의 창시자인 D.I. Fonvizin(“The Brigadier”, “The Minor”)의 작품입니다. 러시아의 고전주의는 계몽주의의 큰 영향을 받아 발전했으며 평등과 정의에 대한 아이디어는 항상 러시아 고전 작가들의 관심의 초점이었습니다. 따라서 러시아 고전주의에서는 코미디(D. I. Fonvizin), 풍자(A. D. Kantemir), 우화(A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), 송시(Lomonosov, G. R. Derzhavin) 등 역사적 현실에 대한 작가의 의무적 평가가 필요한 장르가 크게 발전했습니다. 루소가 선언한 자연과 자연스러움에 대한 친밀함과 관련하여 18세기 말 고전주의에서는 위기 현상이 커지고 있었습니다. 이성의 절대화는 부드러운 감정, 감상주의 숭배로 대체됩니다. 고전주의에서 낭만주의 이전으로의 전환은 J. V. Goethe(1749-1832)와 F. Schiller(1759-1805)의 이름으로 대표되는 Sturm und Drang 시대의 독일 문학에 가장 분명하게 반영되었습니다. 예술을 사람을 교육하는 주된 힘으로 보았습니다. D. I. 폰비진 G. R. 데르자빈
음악의 고전주의
음악 속의 고전주의 고전주의 시대의 음악, 또는 고전주의 음악은 대략 1730년에서 1820년 사이에 유럽 음악이 발전한 시기를 가리킨다. 음악의 고전주의 개념은 비엔나 고전이라고 불리며 음악 작곡의 발전 방향을 결정한 하이든, 모차르트, 베토벤의 작품과 확고하게 연관되어 있습니다. "고전주의 음악"의 개념은 시간의 시험을 견뎌온 과거의 음악이라는 보다 일반적인 의미를 갖는 "클래식 음악"의 개념과 혼동되어서는 안됩니다. 고전주의의 미학은 세계 질서의 합리성과 조화에 대한 믿음을 기반으로 하며, 이는 작품 부분의 균형, 세부 사항의 세심한 마무리, 음악 형식의 기본 표준 개발에 대한 관심에서 나타납니다. 두 가지 대조되는 주제의 발전과 대립을 바탕으로 소나타 형식이 최종적으로 형성되고, 소나타와 교향곡 악장의 고전적 구성이 결정된 것이 바로 이 시기였습니다. 고전주의 시대에는 두 대의 바이올린, 한 대의 비올라, 첼로로 구성된 현악 4중주단이 등장했고, 오케스트라 구성도 크게 확대됐다. 볼프강 아마데우스 모차르트 하이든의 예술은 모차르트의 교향악과 실내악 스타일 형성에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 모차르트는 소나타 교향곡 분야에서의 업적을 바탕으로 새롭고 흥미롭고 독창적인 것들을 많이 소개했습니다. 예술의 전체 역사에서 그보다 더 눈에 띄는 성격을 알지 못합니다. 모차르트는 경이로운 기억력과 청력을 갖고 있었고, 즉흥 연주자로서 뛰어난 재능을 갖고 있었으며, 바이올린과 오르간을 아름답게 연주했으며, 하프시코드 연주자로서의 그의 우위에 누구도 도전할 수 없었습니다. 그는 비엔나에서 가장 유명하고, 가장 인정받고, 가장 사랑받는 음악가였습니다. 그의 오페라는 예술적 가치가 매우 크다. 2세기 동안 피가로의 결혼과 돈 조반니는 매력적이고 우아한 멜로디, 단순함, 고급스러운 조화로 눈에 띄는 성공을 거두었습니다. 그리고 "마술피리"는 모차르트의 "백조의 노래"로, 그의 세계관과 소중한 생각을 가장 완전하고 생생하게 드러내는 작품으로, 그의 전 생애에 대한 에필로그로, 일종의 장대 한 예술적 작품으로 음악사에 기록되었습니다. 성서. 모차르트의 예술은 기술면에서 완벽하고 절대적으로 자연스럽습니다. 그분은 우리에게 지혜와 기쁨과 빛과 선함을 주셨습니다. 루트비히 판 베토벤(Ludwig van Beethoven) 베토벤은 가장 위대한 교향곡 연주자로 유명해졌습니다. 그의 예술은 투쟁의 비애로 가득 차 있습니다. 이는 인간의 권리와 존엄성을 확립한 계몽주의의 선진사상을 구현한 것입니다. 그는 9개의 교향곡과 다수의 교향곡 서곡(Egmont, Coriolanus), 32개의 피아노 소나타를 소유하여 피아노 음악의 한 시대를 형성했습니다. 베토벤의 이미지 세계는 다양합니다. 그의 영웅은 용감하고 열정적일 뿐만 아니라 정교하게 발달된 지성을 부여받았습니다. 그는 전사이자 사상가입니다. 베토벤의 음악에는 폭력적인 열정과 초연한 공상, 극적인 파토스와 서정적 고백, 자연 사진과 일상 생활 장면 등 모든 다양성의 삶이 담겨 있습니다. 고전주의 시대를 완성한 베토벤은 동시에 다가올 세기의 길을 열었다. 요제프 하이든 하이든은 클래식 기악의 창시자, 현대 교향악단의 창시자, 교향곡의 아버지로 불린다. 그는 고전 교향곡의 법칙을 확립했습니다. 그는 조화롭고 완전한 모습을 부여하고 배열 순서를 결정했으며 오늘날까지 주요 특징이 보존되어 있습니다. 클래식 교향곡은 4자리 주기로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 빠른 속도로 진행되며 대부분 활기차고 신나는 소리를 냅니다. 두 번째 부분은 느립니다. 그녀의 음악은 사람의 서정적 분위기를 전달합니다. 세 번째 악장인 미뉴에트는 하이든 시대에 가장 좋아하는 춤곡 중 하나입니다. 네 번째 부분은 피날레입니다. 이것은 전체주기의 결과이며 이전 부분에서 보여지고 생각되고 느낀 모든 것의 결론입니다. 피날레의 음악은 일반적으로 위쪽을 향하며, 삶을 긍정하고 엄숙하며 승리합니다. 고전 교향곡에서는 매우 깊은 내용을 담을 수 있는 이상적인 형식이 발견되었습니다. 하이든의 작품에서는 고전적인 3악장 소나타 유형도 확립되었습니다. 작곡가의 작품은 아름다움, 질서, 미묘하고 고상한 단순함이 특징입니다. 그의 음악은 매우 밝고 가벼우며 대부분 장조로 되어 있으며 쾌활함, 놀라운 세상의 기쁨, 지칠 줄 모르는 유머로 가득 차 있습니다. 고전주의 고전주의 그림유럽 회화의 고전주의 고전주의는 17~19세기 초 유럽 예술의 예술적 스타일로, 가장 중요한 특징 중 하나는 이상적인 미적, 윤리적 기준으로서 고대 예술 형식에 호소하는 것이었습니다. 바로크 양식과 격렬한 논쟁을 벌이면서 발전한 고전주의는 17세기 프랑스 예술 문화에서 하나의 통합적인 양식 체계로 형성되었습니다. 고전주의의 근간을 이루는 합리주의 철학의 원칙은 감각적 삶의 혼돈과 유동성을 극복하고 이성과 논리의 열매로서 예술 작품에 대한 고전적 스타일의 이론가와 실천가의 견해를 결정했습니다. 합리적인 원칙, 지속적인 패턴을 향한 지향은 윤리적 요구 사항(개인의 일반에 대한 종속, 열정-이성, 의무, 우주의 법칙)의 확고한 규범성과 고전주의의 미학적 요구, 예술적 규칙의 규제를 결정했습니다. 고전주의의 이론적 교리의 통합은 파리에 설립된 왕립 아카데미(회화와 조각(1648) 및 건축(1671))의 활동을 통해 촉진되었습니다. Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725-1805), 프랑스 화가. 1725년 8월 21일 부르고뉴 투르누스에서 태어났다. 1745년에서 1750년 사이에 그는 리옹에서 C. Grandon과 함께 공부한 후 파리의 왕립 회화 및 조각 아카데미에서 공부했습니다. 1755~1756년에 그는 이탈리아를 방문했다. 18세기 후반 프랑스 회화의 감성-도덕화 경향의 선두주자인 그뢰즈는 예술이 도덕 교육의 적극적인 수단이라는 계몽주의자들의 의견을 공유했습니다. 장르화("마비 환자 또는 좋은 교육의 열매", 1763년, 상트페테르부르크 국립 에르미타주 박물관)에서 Greuze는 제3신분의 미덕을 찬미했는데, 이는 처음에는 철학자 디드로의 정력적인 지지를 불러일으켰습니다. 예술가 Jean Baptiste Greuze의 작품은 과장된 파토스, 자연의 이상화, 때로는 잘 알려진 달콤함(특히 어린이와 여성의 머리에 대한 수많은 이미지)과 감성의 조합이 특징입니다. "하얀 모자" 1780년, 보스턴 미술관 “에로스에 대한 충성의 맹세” 1767년, 월리스 컬렉션 런던다비드 자크-루이(David Jacques-Louis) 다비드 자크-루이(David Jacques-Louis), 프랑스 화가. 1748년 8월 30일 파리에서 태어났다. 1766년부터 1774년까지 그는 왕립 회화 및 조각 아카데미에서 역사 화가인 조세프 마리 비앙(Joseph-Marie Vien)과 함께 공부했고, 1775~1780년에는 로마에서 고대 미술을 공부했습니다. 1780~1790년대에 자크 루이 다비드(Jacques Louis David)는 소위 혁명적 고전주의(18세기 후반 프랑스 예술의 운동)의 창시자이자 인정받는 지도자가 되었습니다. 이 운동은 합리주의 교육 철학에서 이성과 자연적 감정을 숭배했습니다. 18세기에는 시청자에게 높은 도덕적 자질과 시민적 미덕을 교육하기 위해 고안된 새로운 유형의 예술가 전사가 등장했습니다. "벨리사리우스" 1781년 릴 미술관 '호라티우스의 맹세', 1784년, 파리 루브르 박물관카날레토 안토니오 카날레토 조반니 안토니오(1697-1768). 고전 시대의 이탈리아 화가이자 에칭가입니다. 사실 본명은 캐널(Canal)이다. 1697년 10월 28일 출생. 그는 연극 예술가인 아버지 베르나르도 카날(Bernardo Canal)과 함께 공부했습니다. 그는 주로 베니스에서 일했지만 로마(1719-1720 및 1740년경)와 런던(1745-1755)에서도 일했습니다. 베두타 건축 풍경의 대가인 카날레토는 베니스와 다른 도시의 탁 트인 전망을 그려 도시 생활의 다채로운 이미지를 가득 채웠습니다. Canaletto의 vedutas는 이 장르의 유명한 대가인 Karlevaris의 작품과 동등한 가치를 지녔습니다. 그러나 화가 Canaletto는 Karlevaris와는 달리 그의 작품을 다채롭고 생생한 생명과 놀라운 빛으로 마술처럼 채웠습니다. 그림의 기록적 정확성과 원근법 구성의 완벽함은 그의 작품에서 색 구성표의 우아함과 신선함, 빛의 공기 효과, 구성 솔루션의 우아한 광경과 결합됩니다(“The Stonemason's Court”, 1730년경, 런던 국립 미술관, “아드리아 해로의 약혼을 위한 베네치아 총독의 출발”, 모스크바 주립 미술관, 1765년, 베니스 아카데미 갤러리, “Old Walton Bridge” 1754). Canaletto의 풍경 에칭(“Veduta”)은 미묘한 관찰과 빛 및 그림자 그라데이션의 용이함이 특징입니다. "템스 강과 리치몬드 교외의 집들" 1747년 개인 소장품 “대운하와 산타마리아 델라 살루테 대성당” 1730년 휴스턴 미술관 "산마르코 광장" 1730년러시아 예술의 고전주의 예술 운동으로서의 고전주의는 정치적 기반으로 러시아와 다른 국가에서 발생했습니다. 그것은 절대주의가 강화되는 동안 발생했으며 강화와 영광을 위해 봉사해야했습니다. 성숙한 교육 고전주의는 18세기 후반 러시아에서 확립되었습니다. 이때 역사적인 그림과 의식 초상화가 주요 장소 중 하나를 차지했습니다. 18 세기 후반의 가장 큰 화가 인 Dmitry Grigorievich Levitsky가 대규모 초상화 시리즈를 만들었습니다. 그는 훌륭한 컬러리스트였습니다. 그의 초상화는 항상 미묘하게 색상이 조화를 이루고 있으며, 작가는 종종 단일 색상 구성표로 수집된 매우 강렬한 톤(즙이 많은 진홍색 벨벳, 흰색 새틴, 파란색 모아레)을 사용합니다. 원산지 별 Dmitry Levitsky 우크라이나어. F. S. Rokotov 및 V. L. Borovikovsky와 함께 그는 18세기 러시아 최대의 초상화 화가 중 한 명입니다. 미래의 주인 Grigory Kirillovich Nos(성을 "Levitsky"로 변경)의 아버지는 Mayachka(우크라이나 폴타바 지역) 마을의 신부이자 우크라이나 바로크 양식의 뛰어난 조각가 중 한 명입니다. "Apostle"과 "Gospel"(두 판 모두 1737) 및 기타는 새겨진 초상화를 포함하여 종교적, 세속적 구성으로 알려져 있습니다] - 또한 Dmitry 아들의 첫 번째 교사였습니다. 1758년경 상트페테르부르크에 도착한 Levitsky Jr.는 A.P. Antropov와 함께 공부했습니다. 젊었을 때 그는 아이콘을 그렸습니다. 1762년 안트로포프의 견습생으로서 그는 캐서린 2세의 대관식을 계기로 모스크바의 장식 및 회화 장식에 참여했습니다. 수보로프의 초상건축가 A.F. Kokorinov의 초상 E. I. Nelidova의 초상화 (귀족 교육 협회 황후 학생) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, 러시아 예술가. 1817년 7월 17일(29) 페오도시야에서 아르메니아 사업가 가족으로 태어났습니다. 그는 M.N. Vorobyov (1833-1839) 밑에서 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했습니다. 그는 이탈리아 크리미아에서 일했으며 프랑스, 영국 및 기타 여러 국가를 방문했습니다. 그는 여행을 좋아했지만 1845년부터는 주로 고향에서 일했습니다. 프랑스 고전주의 마리나의 특별한 영향을 경험했습니다. 고전주의적 구성의 너무 뚜렷한 대조를 제거함으로써 Aivazovsky는 결국 진정한 회화적 자유를 달성합니다. Bravno - "무한한"해상 공간의 인상을 얻은 치명적인 "The Ninth Wave"(1850, 러시아 박물관, 상트 페테르부르크)는 그의 초기 시대의 결과 일 수 있습니다. 그의 가장 교과서이자 특히 인기 있는 그림(예: "흑해", 1881 등)에서 Aivazovsky는 다른 누구와도 달리 가볍고 끊임없이 움직이는 물 요소가 스며드는 살아있는 모습을 보여줄 수 있었습니다. 1844년부터 해군 참모부의 화가인 아이바조프스키는 수많은 군사 작전(1853~1856년의 크림 전쟁 포함)에 참여하여 한심한 전투 그림을 많이 그렸습니다(Chesme Battle, 1848, Feodosia Art Gallery). 그는 우크라이나와 백인의 풍경이 눈에 띄는 "순수한 지상"풍경을 많이 그렸지만 그의 작품에서 자연과 역사의 보편적 기초로 주로 등장하는 것은 바다이며, 특히 세계 창조와 홍수 장면에서 특히 그렇습니다. . “화가의 아내 안나 부르나지얀의 초상” 1882 1870년 <얼음산> '아홉 번째 물결' 1850년 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (12.1.1872, Feodosia, - 17.2.1943, ibid.), - 러시아 풍경 예술가, 화가 및 그래픽 아티스트, 크리미아 동부 지역의 원래 서사적 낭만적 스타일의 풍경 창시자 - Cimmeria. 1890년에 Bogaevsky는 예술 아카데미에 입사하여 Arkhip Kuindzhi의 워크샵에서 일했습니다. 1898년 봄, 보가옙스키는 이탈리아로 여행을 떠났고, 그곳에서 그의 또 다른 스승이 된 클로드 로랭(Claude Lorrain)의 그림을 알게 되었습니다. 그리고 1909년 두 번째 이탈리아 방문에서 그는 안드레아 몬테그니(Andrea Montegni)와 니콜라스 푸생(Nicolas Poussin)의 영향을 받았습니다. "이탈리아 풍경" 1911 "아침" 1910년 트레티야코프 갤러리, 모스크바 "해변" 1907년 트레티야코프 갤러리, 모스크바고전주의는 17~19세기 초 예술과 문학의 스타일이자 방향으로, 표준이자 이상적인 모델로서 고대 유산으로의 회귀를 의미합니다. 이 방향은 합리주의, 규범성, 조화를 향한 경향, 표현의 명확성과 단순성, 구성의 균형 및 동시에 예술 작품의 일정량의 도식화 및 이상화가 특징입니다. 이는 예를 들어 계층 구조에서 표현되었습니다. 문학에서는 '고' 스타일과 '낮은' 스타일을 중시하고, 드라마에서는 시간, 장소, 행위의 '3개 통일'을 요구하고, 언어 분야에서는 순수주의를 강조하는 등 프랑스의 위대한 사상가 르네 데카르트의 합리주의 철학의 영향으로 모든 유형의 예술에 고전주의 원칙이 확립되었습니다. 고전주의의 주요 미적 가정은 자연에 대한 충실성, 객관적으로 고유한 아름다움을 지닌 세계의 자연스러운 합리성이며 대칭, 비율, 측정, 조화로 표현되며 예술에서 완벽한 형태로 재현되어야 합니다. 19세기 중반쯤. 고전주의는 대중의 미적 감각의 발전에 뒤쳐져 생명 없는 학문주의로 변질되었습니다.
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미술 운동 미술 운동
고전주의(Classicism) 고전주의는 고대 문학과 신화를 바탕으로 한 유럽의 문화 및 미학 운동입니다. 아니치코프 다리.
고전주의(Classicism) 고전주의는 17세기 프랑스에서 절대왕정 시대의 시작과 관련하여 발전했다. 이 단어는 '모범적'이라는 뜻의 라틴어 이름에서 유래했다.
미술 회화의 고전주의
고전주의의 원리 주요 주제는 개인 및 시민의 이익, 감정 및 의무의 갈등입니다. 사람의 최고의 존엄성은 의무 이행, 국가 이념에 대한 봉사입니다. 모델로 고대를 따릅니다. "장식된" 자연의 모방.
고전주의의 원리 5. 모든 것의 기초는 이성이다. 합리적인 것만이 아름답다. 6. 주요 카테고리는 뷰티입니다. 7. 주요 임무는 절대 군주제를 강화하는 것이며 군주는 이성의 구체화입니다.
Jacques Louis David의 그림 "호라티우스의 맹세"의 고전주의
Lysenko의 그림 "Hector 's Farewell to Andromache"의 고전주의
베르사유 프랑스 왕들의 거주지인 베르사유는 앙드레 르 노트르(Andre Le Nôtre)가 디자인한 공원을 자랑스럽게 여겼습니다.
조경 예술. 베르사유. 자연은 인간의 마음에 의해 규정된 엄격한 기하학적 형태를 취했습니다.
조경 예술. 베르사유. 공원은 골목과 연못의 명확한 대칭, 잘 다듬어진 나무와 화단의 엄격한 줄, 그 안에 위치한 조각상의 엄숙한 위엄으로 구별되었습니다.
공원은 그 안에 위치한 조각상의 엄숙한 위엄으로 구별되었습니다. 조경 예술. 베르사유.
러시아 건축의 고전주의
사자의 입을 찢는 삼손 고대 영웅, 그의 아름다움, 애국적인 주제, 군주의 영광
A.D. 자카로프 해군
Neva에서의 교환 및 침 (Peter and Paul Fortress - Vasilievsky Island의 침 - 궁전 제방)
Rostral Column Rostra - 고대 선박의 뱃머리 형태의 건축 장식
A.N. 카잔 대성당 1801-1811 – 카잔 대성당 건설. 상트페테르부르크의 카잔 대성당은 1811년 9월 27일에 축성되었습니다.
K.A.Ton 구세주 그리스도 대성당
리소스 http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery /02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
주제: 방법론 개발, 프레젠테이션 및 메모
교육 영화 "궁전 내부의 고전주의. 알렉산더 궁전의 Enfilade."
2009년 말, 알렉산더 궁전은 박물관의 지위를 되찾았고 복원 작업이 시작되었습니다. 그리고 2010년에는 처음 세 개의 메인 홀인 반원형, 초상화, 대리석 거실...
9학년 "고전주의" 문학 수업 발표
이 프리젠테이션은 9학년 문학 수업에서 "고전주의"라는 주제를 공부할 때 사용할 수 있습니다...
문학 운동으로서의 프리젠테이션 고전주의
이 페이지에서는 고전주의, 러시아 계급의 특징과 같은 문학 운동의 특징과 주요 특징을 매우 자세히 설명하는 프레젠테이션을 찾을 수 있습니다.
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"고전주의"라는 주제에 대한 프레젠테이션은 저희 웹사이트에서 완전 무료로 다운로드하실 수 있습니다. 프로젝트 주제: MHC. 다채로운 슬라이드와 일러스트레이션은 반 친구나 청중의 관심을 끄는 데 도움이 됩니다. 콘텐츠를 보려면 플레이어를 사용하고, 보고서를 다운로드하려면 플레이어 아래에서 해당 텍스트를 클릭하세요. 프레젠테이션에는 17개의 슬라이드가 포함되어 있습니다.
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고전주의는 17~19세기 초 예술의 한 스타일입니다. 라틴어로 번역된 "고전주의"라는 개념 자체가 "모범적"을 의미합니다. 특징: - 모델로서 고대 문화에 호소합니다. - 완벽한 사회에 대한 이념 선언 - 감정보다 의무의 이점 - 이성과 합리성의 고양; -국가 시스템에 대한 사람의 종속.
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건축의 고전주의 스타일의 개념은 합리성, 구성성, 물질성이며 명확한 리듬과 부드러운 플라스틱 조합의 도움으로 구별됩니다. 아름다움의 법칙은 이성의 수단에 의해 결정됩니다. 건축에서는 이것이 수학과 기하학의 수단입니다. 우리는 고대 예술의 지속적인 가치, 아름다움의 모든 법칙이 이미 발견되었다는 것을 완전히 확신하게 되며, 이러한 법칙을 이해하기 위해 고대 건축으로 눈을 돌립니다.
골동품 주문과 장식품이 널리 사용됩니다. 고대 세계의 형태, 구성 및 예술 사례를 창의적으로 차용하여 건물의 주요 구성 부분인 기둥이 있는 현관을 건축 양식으로 되돌립니다. 외관은 돌출부나 작은 현관으로 양쪽에서 완성됩니다. 이 기술은 메인 현관의 웅장함과 지배력을 강조할 뿐만 아니라 건물을 플라스틱 전체로 인식하여 주변 공간에서 자신을 드러내는 데에도 도움이 됩니다.
자크 제르맹 수플로 판테온. 1790년 파리
건축학
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프랑스에서 이러한 스타일의 주목할만한 기념물은 베르사유 왕궁의 앙상블입니다. 17세기 전반부터 여러 단계에 걸쳐 건축되어 1679년에 완성되었다. 건축가 만사르는 이 궁전에 엄격하고 엄숙한 모습을 주었다.
특별한 명확성, 대칭성 및 건설성으로 구별되는 베르사유의 계획에는 확장된 주 궁전이 포함됩니다. 앞마당 2개; 단층짜리 그랑 트리아농 궁전(Grand Trianon Palace); 본궁에서 뻗어나오는 세 개의 도로; 골목; 수영장; 채널; 분수. 베르사유 전체 건축 배치의 중심은 왕궁입니다. 호화로운 전용실의 Enfilades는 왕이나 여왕의 아파트로 연결됩니다.
세세한 부분까지 고려하여 합리적으로 구성된 앙상블은 이성과 조화의 법칙에 따라 구축된 이상적인 상태의 예입니다.
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궁전에서 베르사유 공원의 테라스가 내려가고 골목은 대운하를 향해 멀어집니다. 공원의 계획은 엄격하고 기하학적이며 넓은 공간이 쉽게 보입니다. 구성은 직선, 잔디밭과 연못의 규칙적인 평면을 기반으로 합니다. 공원의 배치에 반영된 자연이 인간의 의지와 정신에 완전히 종속되는 것은 고전주의의 개념과 완전히 일치합니다. 자연의 모든 것이 아름다운 것은 아니지만 자연스럽고 변하지 않으며 안정적인 것만이 아름답습니다.
분수, 조각 그룹, 부조 구성은 유럽 전역의 조경 예술 모델 역할을 한 이 가장 멋진 프랑스 공원, 소위 "일반" 공원의 장식을 완성합니다.
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17세기 성숙한 프랑스 고전주의의 한 예. 바로 파리의 왕궁인 루브르입니다. 길이 173m에 달하는 이 건물은 거대한 열주와 고전적인 주랑 형태의 정면 중앙과 모서리에 돌출된 리잘리트로 2층으로 장식되어 있으며, 힘과 엄숙한 느낌을 주면서 다음과 같은 생각을 표현합니다. 법과 질서의 불가침.
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18세기 중반. 프랑스의 고전주의가 재탄생하고 있습니다. 화산 폭발로 인해 한때 묻혀 있던 고대 도시 폼페이(Pompeii)와 헤르쿨라네움(Herculaneum)을 발굴하는 동안 주목할만한 예술 문화 기념물이 발견되면서 고대에 대한 관심이 급증하고 있습니다. 건축의 "새로운" 고전주의를 대표하는 대표적인 인물은 자크 안지 가브리엘(Jacques-Anji Gabriel)입니다.
주각에 놓인 코린트식의 높은 기둥이 두 층을 통합합니다. 건물은 난간으로 끝나는 평평한 지붕을 가지고 있습니다. 엄격한 조화와 단순함이 차분한 품격과 결합되어 있습니다.
고전주의에 대한 그의 견해는 베르사유에 있는 프랑스 왕의 시골 궁전인 프티 트리아농(Petit Trianon)에서 표현되었는데, 이는 오히려 작은 저택과 비슷했습니다.
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평면상 직사각형인 이 광장은 세 개의 골목길을 통해 도시와 연결되어 있습니다. 양쪽은 튀일리 정원과 샹젤리제의 녹지로 둘러싸여 있고, 세 번째는 강으로 둘러싸여 있습니다. 앙상블은 두 개의 건물로 완성되며, 그 날개는 네 번째 측면의 광장을 덮고 있습니다.
시간이 지남에 따라 제시되는 새로운 도시 계획 과제도 가브리엘의 작업에 구현되어 있습니다. 그가 계획한 콩코르드 광장(Place de la Concorde)은 명확하게 조직된 도시 환경의 단일 공간의 승리를 상징합니다.
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광장의 구성은 제국 시대에 최종 완성됩니다. 마들렌 교회 건설 덕분에 성숙한 고전주의(건축가 피에르 비뇽, 1806).
마지막 단계의 고전주의는 거대하고 무거운 형태를 취합니다. 벽의 큰 평면은 장식 마감 요소와 대조됩니다. 마들렌 교회에서 우리는 고대 페리프테로스의 기념비적인 형태를 다시 볼 수 있습니다.
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고대 예술의 이상에 대한 호소는 이상적인 사람의 이미지에 대한 이해뿐만 아니라 그의 옷에 대한 명확성, 단순성 및 비례성에 대한 새로운 것을 가져옵니다. 처음에는 파리의 패셔니스타와 패셔니스타들이 골동품 옷을 정확하게 복사하려고 했습니다. 남자들은 무릎까지 닿는 짧은 튜닉을 입고 허리를 벨트로 묶고 튜닉 위에 망토를 입었고 다리에 리본을 묶은 샌들도 신었습니다. 여성들은 양쪽이 길고 가벼운 튜닉을 입고 가슴 아래에 벨트로 묶고 아름답게 장식했습니다. 그녀의 외모 전체가 대리석 조각품과 닮았다고 가정했습니다. 그래서 옷은 흰색으로만 입었습니다. 파우더는 얼굴뿐만 아니라 목, 가슴, 등, 팔까지 덮는 패셔니 스타들이 대량으로 유행했습니다.
자크 루이 다비드 베르니나크 부인의 초상화. 1977년
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스타일이 발전함에 따라 의상은 더 이상 고대 의상을 정확하게 재현하지 않습니다. 서유럽의 기후에 적응하려면 소매와 블라인드 칼라가 필요했습니다. 긴 드레스는 단색(보통 흰색)의 천으로 만들어지며 다소 짧아진 스커트의 아래쪽 가장자리를 따라 자수가 있습니다. 스트레이트 컷은 드레스에 원통형 모양을 주지만 이제는 수많은 리본과 프릴로 장식됩니다. 또한 매우 높은 허리와 목을 덮는 폭신한 칼라가 특징입니다. 남성 패션에서는 고대 전통이 더 이상 나타나지 않지만 고전주의의 원칙인 합리주의, 엄격함, 기능성 및 효율성은 이 시대의 남성복에 완전히 내재되어 있습니다.
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편안하고 다양한 가구는 고대 그리스와 로마의 사례로 거슬러 올라갑니다. 이전 스타일의 가구에 비해 단순하고 차분하며 엄숙하고 차가운 느낌을 줍니다. 가구의 실루엣은 직선이 지배적이며 비율은 표현력이 풍부하고 조화롭습니다. 간결한 장식은 잔잔한 잎, 구불 구불 한, 참나무 및 월계수 화환, 피리로 덮인 다리와 같은 고대 장식 모티브로 거슬러 올라갑니다.
형태의 견고한 무거움은 상단에 대문자로 장식된 얇은 기둥 형태로 아래쪽으로 가늘어지는 다리로 강조됩니다. 의자의 팔걸이 역시 직선형이며 아칸서스 시트가 있는 볼류트 위에 놓여 있습니다. 좌석 가구는 특히 가는 선과 부드러운 윤곽이 특징입니다.
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고전주의 예술가와 조각가들은 개인의 독창성으로 가득 찬 인물의 구체적인 성격에 관심이 없고, 전형적이고 일반화된 이미지에 관심이 있습니다. 건축뿐만 아니라 회화, 조각 작품의 필수 조건은 대칭, 조화, 의기양양한 분위기입니다. 주요 주제는 신화적인 장면입니다. 예술가들의 관심은 역사 속 뛰어난 인물들과 이상적인 신화적 영웅들에게 집중된다. 고전주의의 틀 안에서 전개되는 사실주의 운동의 거장들은 모순으로 가득 찬 일상을 관찰합니다.
회화와 조각
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이 화풍의 선구자인 니콜라 푸생(Nicolas Poussin, 1594 - 1bb5)은 고대 신화, 고대 역사, 성경의 장면을 남다른 감동의 힘으로 묘사합니다. 작가는 그들의 예를 통해 현대인의 교육과 자기 계발의 가능성을 드러냅니다. 그의 작품은 시민의식과 높은 도덕적 충동으로 가득 차 있습니다. 고전주의 그림에 걸맞게 이 작품들은 장엄한 평온함, 숭고한 균형감, 정신의 존재감을 담고 있습니다.
아카디아 목자들. 1638-1639.
고대와 르네상스 예술에서 영감을 받은 작가는 어떤 시험에서도 자제력과 자신감, 영웅적 의지를 잃지 않는 이상적인 영웅을 묘사합니다.
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클로드 로랭(본명 클로드 젤)은 목가적인 풍경 장르의 새로운 장을 연 작가이다. 고전주의 풍경화의 특징인 사용된 구성 기법의 모든 전형에도 불구하고, 예술가는 오래된 고전주의 계획에 새로운 생명을 불어넣어 19세기 장르의 부활을 가져왔습니다. Lorrain은 고전주의 작품의 연극 적 특성을 통해 자연과 공기의 살아있는 숨결을 느낄 수있는 놀라운 그림 같은 매력으로 가득 찬 그림을 만들었습니다.
누마 폼필리우스를 애도하는 님프 에게리아가 있는 풍경. 1669g
고전주의(라틴어 고전에서 유래 - 모범적)는 17~19세기 유럽 예술의 예술적 스타일로, 가장 중요한 특징 중 하나는 고대 르네상스의 전통에 대한 최고의 예이자 의존으로서 고대 예술에 대한 호소력이었습니다. (라틴 고전에서 - 모범적) - 17~19세기 유럽 예술의 예술적 스타일로, 가장 중요한 특징 중 하나는 고대 예술을 최고의 예로서 호소하고 전성기 르네상스의 전통에 의존한다는 점입니다. 보르도 이 도시는 고전주의 스타일의 광장 앙상블(18세기)로 유명합니다.
M.F.Kazakov. 페트로프스키 궁전 러시아 고전주의는 세계 건축 역사상 가장 밝은 페이지 중 하나입니다.
V.I. 파쉬코프 하우스 - 1788
O.몽페랑. 성 이삭 대성당 - 1830년
A.N. 카잔 대성당 - 1811 그리고 카잔 대성당이 손을 뻗었습니다. 푸른 저녁을 품고... I. Demyanov.
조각의 고전주의 고대 이미지에 대한 충실도. 영웅적이고 목가적인 구성. 영웅적이고 목가적인 구성. 군사적 용기와 정치가의 지혜의 이상화. 군사적 용기와 정치가의 지혜의 이상화. 공공 기념물. 공공 기념물. 인정된 도덕적 기준에 위배됩니다. 인정된 도덕적 기준에 위배됩니다. 갑작스러운 움직임의 부재, 분노와 같은 감정의 외부 표현. 갑작스러운 움직임의 부재, 분노와 같은 감정의 외부 표현. 작품 구성의 단순성, 조화, 일관성. 작품 구성의 단순성, 조화, 일관성.
회화의 고전주의 고대 그리스와 로마 예술에 대한 관심. 르네상스 위대한 예술가들의 업적을 체계화하고 통합합니다. 르네상스 위대한 예술가들의 업적을 체계화하고 통합합니다. 라파엘로와 미켈란젤로의 유산에 대한 세심한 연구로 그들의 선과 구성에 대한 숙달을 모방합니다. 라파엘로와 미켈란젤로의 유산에 대한 세심한 연구로 그들의 선과 구성에 대한 숙달을 모방합니다. 작품 구성의 단순성, 조화, 일관성. 작품 구성의 단순성, 조화, 일관성. 사회, 시민 문제. 사회, 시민 문제. 주인공은 왕, 장군, 정치가입니다. 주인공은 왕, 장군, 정치가입니다. 학술 기관의 자금 지원을 통한 고전주의 지원. 학술 기관의 자금 지원을 통한 고전주의 지원.
