트레티야코프 갤러리에서는 "바티칸 피나코테카의 걸작"이라는 제목의 전시회를 개최했습니다. 통과 시간은 2016년 2월 19일부터 2017년 2월 19일까지입니다. Pinakothek은 무엇이며 러시아 거주자에게 그 의미는 무엇인지 기사에서 확인할 수 있습니다.
단어의 의미
피나코텍(Pinakothek)은 두 개의 그리스어 단어가 합쳐진 용어입니다. 용어의 첫 번째 부분은 "보드", 즉 "그림"을 의미하고 두 번째 부분은 "저장소"를 의미합니다. Pinakothek이 무엇인지 추측하는 것은 어렵지 않습니다. 고대 그리스에서는 그림 같은 이미지가 저장된 방에 붙여진 이름이었습니다. 점차적으로 용어의 의미가 다소 변경되었습니다.
피나코테크의 과거와 현재는 무엇인가
왼쪽 건물에는 아테나 여신에게 선물로 가져온 그림이 보관되어 있는 건물이 있었습니다. 그들은 여러 개의 6열 방에 보관되었습니다. 컬렉션은 다양한 그림 작품으로 구성되었습니다. 아테네 시민이 관람할 수 있었습니다. 저장소를 체계화하기 시작한 첫 번째 카탈로그는 기원전 3~2세기에 Ilium의 Polemon에 의해 만들어졌습니다. 이자형. 헤라이온(헤라의 신전)에는 피나코텍이 있었습니다.
고대 로마 시민들은 예술 작품이 보관된 방을 가리키는 데 이 용어를 사용했습니다.
르네상스 시대에 이 용어는 대중에게 공개된 그림 모음을 가리키는 데 사용되었습니다.
오늘의 피나코테크는 무엇인가요? 이 용어는 미술관을 의미합니다. 좋은 예는 세계에서 가장 유명한 Pinakothek 중 하나입니다.
피나코테카 바티칸
바티칸의 그림 컬렉션은 몇백 년 전에 나타났습니다. 창립자는 교황 비오 6세로 간주됩니다. 수십 년 후인 1797년에 그림의 대부분이 파리로 보내졌습니다. 나폴레옹은 이에 대한 명령을 내렸습니다. 1815년에 컬렉션은 바티칸으로 반환되었습니다. 귀중품 반환 결정은 나폴레옹 전쟁 이후 열린 비엔나 회의에서 이루어졌습니다.
회화 작품은 영구적인 위치를 갖지 않았습니다. 그들은 벨베데레 궁전의 한 건물에 배치될 때까지 한 홀에서 다른 홀로 옮겨졌습니다. 대중은 1908년이 되어서야 피나코테크를 볼 수 있었습니다.
24년 후, 컬렉션을 위해 특별한 건물이 지어졌습니다. 건축의 고객은 교황 비오 11세였으며 건축가는 L. 벨트라미(L. Beltrami)였습니다.
이 컬렉션은 약 460점의 그림으로 구성되어 있으며 연대순으로 18개의 방에 배치되어 있습니다. 종교적 주제에 관한 작품이 포함되어 있습니다. 이들은 주로 이탈리아 거장들의 작품입니다.
홀의 예:
- 첫 번째 홀에는 Nicolo Giovanni와 같은 거장의 중세 학교 작품이 전시되어 있습니다.
- 여덟 번째 방에는 라파엘 산티(Raphael Santi)의 디자인을 바탕으로 한 태피스트리를 비롯한 그의 작품이 전시되어 있습니다.
- 열 번째 방은 라파엘과 베네치아 회화 학교로 대표됩니다.
- 열두 번째 방은 바로크 양식의 그림으로 구성되어 있습니다. Nicolas Poussin, Caravaggio, Guido Reni의 작품입니다.
- 18번째 방에는 15세기와 16세기의 아이콘과 모자이크가 있습니다.
시스티나 성당 입장권 1장을 구입하면 피나코텍을 방문할 수 있으며 2016년 가격은 16유로였습니다.
2016년 11월, 바티칸 피나코텍이 트레티야코프 미술관에 개관했습니다. 가져온 컬렉션에는 무엇이 포함되어 있으며 모스크바 주민과 손님에게 그 의미는 무엇입니까?
트레티야코프 갤러리에 있는 바티칸 피나코텍의 걸작
전시회(바티칸 피나코테카)는 40점의 그림으로 구성되어 있습니다. 이 작품들은 조반니 벨리니(Giovanni Belini), 카라바조(Caravaggio), 라파엘로(Raphael) 및 12~18세기의 다른 거장들의 작품입니다. 2017년 2월 19일까지 계속됩니다.
바티칸 피나코테카 입장권은 1인당 500루블입니다. 전시 관람 시간은 30분 정도 소요됩니다. Tretyakov Gallery의 개인 웹사이트에서 언제든지 티켓을 구매할 수 있습니다.
전시 큐레이터인 아르카디 이폴리토프(Arkady Ippolitov)에 따르면 이번 전시는 '모스크바는 제3의 로마'라는 개념에 대한 일종의 설명이다. 피나코텍에는 7세기에 걸친 교황청의 역사가 담겨 있습니다. 그에 따르면 교황 제도는 유럽 문명과 고대 세계를 연결하는 역할을 합니다.
전시는 12세기까지 거슬러 올라가는 로마의 초기 성화인 축복받는 그리스도(Blessing Christ)로 시작됩니다. 비잔티움의 영향을 받아 쓰여졌습니다. 이 아이콘은 단일 교회의 추억을 보존하고 있으며 이탈리아와 러시아 예술이 발전한 공통 뿌리를 보여줍니다.
Lavrushinsky Lane에 있는 Tretyakov 갤러리는 독특한 프로젝트를 선보입니다. 바티칸 박물관은 처음으로 러시아에서 Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael의 작품을 포함하여 12~18세기의 걸작 컬렉션의 가장 좋은 부분을 전시합니다. , Caravaggio, Guido Reni, Guercino 및 Nicolas Poussin.
Arkady Ippolitov(국가 에르미타주)가 기획한 이번 전시회에는 42점의 그림이 전시되어 있습니다. 세계 10대 컬렉션 중 하나인 바티칸 박물관이 상설 전시에서 이렇게 많은 뛰어난 작품을 동시에 국경 밖으로 가져간 적이 없었습니다. 유럽뿐만 아니라 전 세계에도 적용됩니다.
"Roma Aeterna..."는 대규모 프로젝트의 일부입니다. 2017년에는 바티칸에서 상호 전시회가 열릴 예정이며, 전시회의 상당 부분은 Tretyakov 갤러리 컬렉션의 복음 주제에 대한 러시아 그림 작품이 될 것입니다.
이번 전시의 목적은 바티칸 박물관의 한 부분인 피나코테카 컬렉션과 위대한 도시 로마의 정신을 모두 보여주는 것입니다. Pinakothek 컬렉션은 국가 컬렉션으로 만들어졌으며 그 수장은 성직자이며 구성에 반영됩니다. 이것은 종교 그림의 가장 위대한 컬렉션입니다. 종교는 세상에 대한 인식의 한 형태이기 때문에 종교 예술은 일련의 성경적이거나 복음주의적인 주제로 축소되지 않으며 바티칸 피나코텍의 컬렉션은 우리에게 이것을 정확하게 말해줍니다. 로마의 문화만큼 다양하기 때문에 전시 제목에는 라틴어 표현인 Roma Aeterna(영원한 로마)가 포함되어 있습니다.
이는 로마가 인류 역사에서 고대와 현대가 동시에 존재하며 고대, 중세, 르네상스, 바로크와 같은 다양한 시대를 하나의 전체로 통합한 도시가 된 거대한 문화적 통일성을 의미합니다. 로마는 제국의 중심, 종교의 중심, 예술의 중심입니다. 로마 에테르나(Roma Aeterna)의 개념은 세계 문화의 가장 중요한 아이디어 중 하나라고 말할 수 있습니다. Tretyakov Gallery의 전시회는 이 아이디어에 전념합니다.
이번 전시에 선보이는 작품 하나하나가 특별하다. 그것은 이전에 임시 전시회에 전시되거나 바티칸을 떠난 적이 없는 12세기 로마 학교의 보기 드문 예인 그리스도의 축복의 이미지로 시작됩니다. 분열 이전의 기독교 통일에 대한 기억을 간직하고 있는 이 이미지는 마가리톤 다레초의 “아시시의 성 프란치스코”(13세기)의 작품으로 이어집니다.
모든 미술사 교과서에 수록되어 있으며, 서구 교회사에서 중요한 역할을 한 성인의 초기 모습 중 하나라는 점에서 가치가 있다. 바티칸 역사상 최초의 프란치스코가 된 현 교황이 선택한 것은 그의 이름이었습니다. 또한 러시아 컬렉션에서는 극히 드문 고딕 양식의 거장들의 작품도 전시됩니다. 그중에는 니콜라이 게(Nikolai Ge)의 유명한 그림을 독특하게 반영하는 피에트로 로렌체티(Pietro Lorenzetti)의 “빌라도 앞의 예수”가 있습니다.
정교회와 가톨릭 교회에서 똑같이 존경받는 Lycia의 Myra 대주교 인 Wonderworker St. Nicholas의 삶에 대한 이야기를 전하는 두 개의 predella는 고딕과 르네상스의 경계에 서 있습니다. 그 중 하나는 이탈리아에서 국제 고딕 시대를 완성한 Gentile da Fabriano의 붓에 속하며, 그의 작품은 러시아 컬렉션에 없을 뿐만 아니라 러시아에서는 전혀 전시되지 않았으며, 두 번째는 Fra Beato의 붓에 속합니다. 초기 르네상스의 위대한 피렌체인 안젤리코.
두 개의 그림은 르네상스 전성기로 거슬러 올라갑니다. 페라라 학교의 가장 위대한 거장의 가장 흥미로운 작품 중 하나인 에르콜레 데 로베르티의 "성 빈첸초 페레르의 기적"과 베네치아 조반니 벨리니의 "애도"입니다. 러시아에는 둘 다의 작품이 없습니다.
가장 큰 성공은 피나코테카가 드물게 다른 박물관에 전시하기 위해 제공하는 Melozzo da Forlì의 천사 프레스코화를 이번 전시회에서 보여줄 것이라는 점입니다. 콰트로첸토(Quattrocento)의 가장 위대한 화가 중 한 명으로 여겨지는 이 예술가의 그림은 로마의 산티 아포스톨리(Santi Apostoli) 교회를 재건축하는 동안 후진 돔에서 철거되어 현재 피나코테카(Pinacoteca)의 특별실을 장식하고 있습니다.
Melozzo da Forli의 작품은 매우 드물기 때문에 그 가치는 Sandro Botticelli와 Piero della Francesca의 가장 유명한 작품에 가깝습니다. 다양한 기념품에 대량으로 재현된 그의 천사들은 로마의 상징이 되었습니다. 전성기 르네상스, 즉 16세기는 페루지노, 라파엘로, 코레조, 파올로 베로네세의 걸작으로 대표됩니다.
교황 로마는 바로크 시대인 17세기에 가장 큰 권력을 누렸으며, 교황 컬렉션은 이 특정 세기의 그림을 가장 완전하고 훌륭하게 표현합니다. 이번 전시의 걸작은 카라바조의 '매장'이다. 니콜라스 푸생(Nicolas Poussin)의 제단화 "성 에라스무스의 순교(The Martyrdom of St. Erasmus)"는 예술가의 가장 큰 작품으로 성 베드로 대성당을 위해 특별히 그려졌습니다. 이 작품은 대성당의 가장 유명한 그림 중 하나였으며 로마에 거주하는 많은 러시아 예술가들의 존경을 받았습니다.
바로크 시대에는 Caravaggists와 볼로냐 학교 예술가 (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino)의 작품도 포함되어 있으며 교황 컬렉션에 아름답게 표현되어 있습니다. 전시는 본질적으로 교황권이 국가 역할을 했던 지난 세기인 18세기의 일련의 그림으로 마무리됩니다. 볼로냐 도나토 크레티(Bolognese Donato Creti)의 이 시리즈는 천문 관측에 전념하고 있으며 곧 존재하지 않고 바티칸으로 변한 교황령 Lo Stato della Città del Vaticano인 Lo Stato Pontificio의 역사를 논리적으로 완성합니다.
피나코텍 컬렉션
피나코테카는 바티칸 박물관 단지의 컬렉션 중 하나입니다. 그 중 첫 번째는 미켈란젤로에게 시스티나 성당 그림을 주문하고 라파엘에게 연의 프레스코화를 주문한 교황 율리우스 2세에 의해 16세기에 설립되었습니다. 미술관은 훨씬 나중에 등장했습니다. 18세기 후반 교황 비오 6세가 설립했습니다. 그녀의 컬렉션은 르네상스 이전 시대인 원시 르네상스부터 옛 거장까지 이탈리아 종교 회화의 주요 이정표를 보여줍니다. 컬렉션에는 Giotto와 Simone Martini부터 Caravaggio와 Guido Reni까지의 아티스트가 포함되어 있습니다. 그러나 Pinakothek에서는 이탈리아 사람뿐만 아니라 프랑스 고전가 Poussin과 스페인 거장 Murillo의 대형 그림도 민족 그림보다 열등하지 않습니다.
전시 컨셉
바티칸 피나코텍의 걸작 전시회 문제는 최고 수준에서 결정되었습니다. 협상은 블라디미르 푸틴 대통령과 프란치스코 교황이 개인적으로 진행했습니다. 규모는 이해할 수 있습니다. 그림이 42점의 수량으로 바티칸을 떠난 것은 이번이 처음입니다. 또한 내년에는 Tretyakov Gallery에서 복음 주제에 관한 작품 전시회를 로마로 보낼 예정입니다. 큐레이터는 Hermitage의 선임 연구원이자 작가이자 르네상스와 현대성을 훌륭하게 결합한 뛰어난 전시자인 Arkady Ippolitov였습니다. 그는 Parmigianino부터 Kabakovs까지 전시회를 조직했을 뿐만 아니라 2004년 전시회에서 Mapplethorpe의 사진과 매너리즘 예술을 결합한 러시아 최초의 큐레이터였습니다.
작년에 Ippolitov는 Tsaritsyno Museum-Reserve와 건축 박물관에서 열린 대규모 전시회 "Palladio in Russia"를 기획했습니다. Shchusev. 이는 이탈리아 르네상스의 주요 건축가 중 한 명과 바로크부터 소련까지 다양한 시대의 러시아 건축가 사이의 연관성을 보여주었습니다.
전시 기획 : 천체에서 천체까지
Tretyakov Gallery의 전시회는 3개의 홀에서 진행되며, 12세기 후반의 아이콘이자 최초의 작품인 "Christ Blessing"으로 시작됩니다. 전시회의 제작자는 비잔틴 전통을 기초로 삼는 이탈리아와 러시아 예술의 친족 관계를 봅니다. 중세 이탈리아 예술과 고대 러시아 종교 이미지의 원형이 된 것은 비잔틴 아이콘과 접기였습니다. 첫 번째 홀의 걸작 중에는 International Gothic Gentile da Fabriano의 대가와 초기 르네상스 Carlo Crivelli의 베네치아 사람이 있습니다. 그들의 기술은 관습적이며 때로는 기괴합니다. 예를 들어 Crivelli는 그리스도를 막달라 마리아 및 성모 마리아와 연결하기 위해 특별히 그리스도의 왼손을 늘립니다. 그러나 Bellini, Perugino 및 Melozzo da Forli와 같은 주요 걸작이 앞서 있습니다. 그의 애도에서 벨리니는 특이한 도상학에 의지합니다. 성모 마리아 대신에 그리스도는 아리마대 요셉의 지원을 받고 근처에는 니고데모와 막달라 마리아가 묘사되어 있습니다. 그는 달걀 노른자를 기반으로 한 페인트인 템페라에서 네덜란드에서 이탈리아로 가져온 기법인 유화로 전환한 최초의 베네치아인 중 한 명이었습니다.
페루지노(Perugino)로 더 잘 알려진 라파엘로의 스승인 피에트로 반누치(Pietro Vannucci)는 두 작품으로 전시회에 등장합니다. 이것은 Saint Placidus와 Saint Justina의 강한 이미지입니다. 비록 그 특징이 Raphael의 그림과 유사하지만(예를 들어 머리의 부드러운 기울기), 우리는 유명한 학생이 그의 선생님을 어떻게 능가했는지 알 수 있습니다. 그 옆에는 류트와 비올을 연주하는 멜로초 다 포를리(Melozzo da Forli)의 아름다운 천사들이 눈길을 끕니다. 그들의 자발성, 생동감 및 다채로움(프레스코 기법에서는 특히 달성하기 어려운)은 같은 시대의 다른 예술가들이 그린 많은 절제된 이미지의 배경과 da Forli의 천사를 구별합니다. 프레스코화는 로마의 산티 아포스톨리 교회에 있는 다중 인물 구성 "그리스도의 승천"의 일부였습니다.
전시장 메인 홀은 바티칸과 가톨릭 교회 전체의 상징이자 심장인 성 베드로 대성당의 광장과 비슷한 반원 형태로 지어졌다. 중앙에는 Correggio와 Veronese의 그림이 있고 그 옆에는 Raphael의 작은 그리자이유와 단색 그림이 있습니다. Caravaggio 전시회 "Entombment"의 주요 걸작은 Guido Reni, Orazio Gentileschi 및 학생 Carlo Saraceni와 같은 추종자들로 둘러싸인 오른쪽 반원에 있습니다. 카라바조는 1602~1604년에 프란체스코 델 몬테 추기경의 개인 화가로서 로마 산타 마리아 델라 발리첼라 사원에 "매장"을 그렸습니다. Caravaggio 그림의 특징인 빛과 그림자의 대비와 기념비적인 형태는 이 작품을 전시회의 다른 작품과 구별합니다. 그리고 바티칸 피나코텍에서는 이 작품이 주요 걸작 중 하나로 간주됩니다. 니고데모와 요한은 무겁고 창백한 그리스도의 시신을 무덤에 안치했습니다. 슬퍼하는 성모 마리아와 막달라 마리아, 그리고 그 뒤에 있는 어린 마리아의 말없는 몸짓은 그들의 얼굴보다 훨씬 더 감동적입니다. 반대편에는 성 베드로 대성당을 위해 그린 프랑스 고전학자 니콜라 푸생의 '성 에라스무스의 순교'가 있습니다.
교황령의 역사는 도나토 크레티(Donato Creti)의 업적으로 끝난다. 천문관측을 위한 다엽절화는 별도의 방에 마련되어 있습니다. 8개의 캔버스에는 태양, 달, 수성, 금성, 화성, 목성, 토성과 떨어지는 혜성이 그려져 있습니다. 학식 있는 승려 루이지 마르실리는 천문대 후원의 필요성을 암시하기 위해 18세기 초 교황 클레멘스 11세에게 선물로 이 작품을 예술가에게 의뢰했습니다. 크레티의 그림에는 "최근" 관찰 내용도 포함되어 있습니다. 예를 들어 1665년에 발견된 목성의 대적반이 있습니다. 그러나 1781년에야 발견된 천왕성은 도나토 크레티에 의해 포착되지 않았습니다. 18세기는 대체로 교황권이 결정적인 역할을 했던 역사상 마지막 세기였습니다. 여기서 전시회가 끝납니다.
친구들, 좋은 오후입니다. 토요일에 우리는 바티칸 걸작들의 독특한 전시회를 방문할 수 있는 행운을 얻었습니다. 아직 두 달 안에 볼 수 있는 기회가 있으니 놓치지 마세요.
전시회는 2016년 11월 25일부터 2017년 2월 19일까지 State Tretyakov Gallery 엔지니어링 빌딩(Lavrushinsky Lane, 12)에서 열립니다. 안타깝게도 웹사이트를 통해 티켓을 구매할 수는 없지만 쉽게 방문하실 수 있습니다. 박물관에 가서 매표소에서 그 자리에서 바로 티켓을 구입했습니다. 많은 방문객에도 불구하고 줄이 전혀 보이지 않았습니다.
작동 모드:
화,수,일요일 10시~18시(입장은 17시까지)
목,금,토요일 10시~21시(입장은 20시까지)
월요일은 쉬는 날입니다.
전시를 보려면 두 시간 정도만 투자하세요. 한 시간으로는 충분하지 않습니다.
솔직히 말해서 아직도 감동을 많이 받아서 어디서부터 시작해야 할지 모르겠어요. 12세기부터 18세기까지의 작품이 전시되어 있습니다. 이는 460점의 작품을 포함하는 컬렉션의 10분의 1이다. 경제 정책의 긴축으로 인해 모든 사람이 해외 여행을 할 여력이 없다는 점을 감안할 때 많은 그림이 처음으로 자신의 벽을 떠난 것이 흥미 롭습니다. 저는 우리가 매우 운이 좋다고 생각하며 이번 기회를 활용하는 것이 좋습니다 , 당신은 확실히 무관심하지 않을 것입니다. 아쉽게도 전시회장에서 사진을 찍는 것은 엄격히 금지되어 있기 때문에 모든 사진은 인터넷에서 가져왔고, 전시회 브로셔의 설명과 오디오 가이드에서 기억했던 내용은 기억에서 가져왔습니다.
전시는 비잔틴 회화의 영향을 받아 로마에서 활동하던 거장이 12세기 후반에 제작한 희귀한 고대 성상 '축복의 그리스도'로 시작됩니다. 피나코테카에 들어가기 전에는 로마에서 가장 오래된 교회 중 하나인 캄포 마르치오의 산타마리아 교회에 있었습니다. 로마 주인은 우주의 통치자 인 Pantocrator의 이미지로 예수 그리스도를 제시했으며 구세주 Pantocrator의 고대 러시아 이미지와 유사한 아이콘은 분열 이전에 기독교 교회의 일치에 대한 기억을 보존합니다. 즉, 카톨릭과 정교회로 분열되기 전의 이탈리아와 러시아 예술이 같은 뿌리에서 나온 직접적인 친족 관계를 보여줍니다.
전시회는 Margaritone d'Arezzo ca라는 별명을 가진 Margaritone di Magnano와 함께 계속됩니다. 1216-1290).
아시시의 성 프란치스코. 1250-1270. 제단 이미지. 나무, 템페라, 금. 127.2x53.9cm.
“Giotto와 Duccio 이전에 태어난 Margaritone d'Arezzo는 중세 이탈리아의 가장 위대한 화가 중 한 명입니다. 이 그림은 후기 로마네스크 양식의 뛰어난 예로서 모든 미술사 교과서에 포함되어 있지만, 1228년 시성된 직후 제작된 아시시의 성 프란시스의 초기 이미지 중 하나라는 점에서도 흥미롭습니다. 성 프란치스코는 서방 교회의 역사에서 중요한 역할을 했습니다. 현 교황이 바티칸 역사상 최초의 프란치스코가 된 그의 이름을 선택한 것은 아무것도 아닙니다. 이 작품은 바사리가 『마가리토네의 생애』에서 묘사한 것과 정확히 일치하여 실물을 그린 것이라고 할 수 있어 거의 이탈리아 회화 최초의 초상화 중 하나로 간주될 수 있습니다.
나는 아이콘 자체와 그 보존에 충격을 받았습니다. 생각해 보세요. 이것은 12~13세기의 것입니다!
나는 모든 전시회에 머물지 않을 것이며 내 영혼에 가장 많이 스며들고 그들의 기술로 나를 놀라게 한 것만 주목할 것입니다. 첫 번째 홀을 계속 조사하면서 Melozzo da Forli (1438-1494)라는 별명을 가진 Melozzo degli Ambrosi의 프레스코화 3점에 주목하고 싶습니다.
류트를 연주하는 천사들. 1480. 벽에서 프레스코 조각이 제거되었습니다. 적당한 크기: 117×93.5 cm.
예술가는 “...교황 식스토 4세의 초청을 받아 로마에 왔습니다. 그는 로마 교회에 많은 프레스코화를 그렸기 때문에 Melozzo는 16~17세기에 번성했던 로마 학교의 창시자로 간주될 수 있습니다. 음악을 연주하는 세 천사는 거대한 다중 인물 구성인 "그리스도의 승천"인 산티 아포스톨리 교회의 돔 그림의 일부입니다.
프레스코 화는 동시대 사람들에게 로마를 부활시킨 교황 권력의 승리로 인식되었습니다. 신성한 천사 오케스트라는 낙원의 소름 끼치는 아름다움을 상징했으며 "천국의 음악"이라는 추상적 개념은 피타고라스 학파와 플라톤 주의자들이 말한 세계 모델의 철학적 구성과 관련이 있습니다. 르네상스 예술가인 Melozzo는 그의 작품에 고대와 기독교 전통을 결합합니다. 그분의 천사들은 성경 말씀대로 주님께 영광을 돌립니다. “얼굴로, 고막과 수금으로 그분의 이름을 찬양할지어다. 여호와께서는 자기 백성을 기뻐하시고 겸손한 자를 구원으로 영화롭게 하시는도다.” 고대 조각상처럼 이상적이고 동시에 중요합니다. 르네상스 통치자의 궁정에서 젊은 페이지처럼 보입니다.”
Melozzo의 작품 중 많은 부분이 우리에게 전달되지 않은 프레스코 "비올라를 연주하는 천사"는 페레스트로이카 기간 동안 대부분 손실되었지만 남아있는 것에서 그의 재능의 규모를 판단할 수 있습니다. 중세 모델로 전환 한 Melozzo는 미켈란젤로, 라파엘로, 코레지오 및 바로크 양식 교회의 돔 그림을 기대하면서 그들에게 새로운 생명을 불어 넣었습니다.
또한 주목할 만한 것은 Gentile da Fabriano(c. 1370-1427)의 작품입니다.
Wonderworker 성 니콜라스의 삶의 장면: 성 니콜라스는 폭풍을 진정시키고 배를 구합니다. 좋아요. 1425. 프레델라. 나무, 템페라. 그러나 그것은 줄거리가 아니라 작가가 여기 지구를 둥글게 묘사했기 때문에 그 당시에는 절대적인 혁신이었습니다. 수평선을 보세요. 
글쎄요, 저는 첫 번째 홀의 중앙 전시물 중 하나인 조반니 벨리니(Giovanni Bellini, c. 1432-1516)에 주목하지 않을 수 없습니다. 아리마대 요셉, 니고데모, 막달라 마리아와 함께 그리스도를 애도합니다. 좋아요. 1471-1474. 제단 상단. 목재, 기름. 107×84cm.
“벨리니는 15세기 베네치아파의 가장 위대한 예술가이다. 이 그림은 그의 걸작 중 하나이다. 그것은 큰 제단의 마지막 부분이었고 그 구성에서 벨리니는 전성기 르네상스의 차분한 위대함을 향해 결정적인 발걸음을 내딛어 그의 동시대 피렌체 예술가들을 능가했습니다. 이 작품은 네덜란드에서 베니스로 가져온 이탈리아의 완전히 새로운 기법을 사용하여 오일로 그린다는 사실만으로도 아방가르드합니다. 아이콘도 독창적입니다. 일반적으로 애도 장면의 주요 인물은 성모 마리아입니다. 여기에는 아리마대 요셉, 성 니고데모, 막달라 마리아만이 뒤에서 예수를 지지하는 모습이 그려져 있습니다. 등장인물들이 몰입되어 있는 사려 깊은 침묵과 맞잡은 손의 긴장감으로 강조되는 이 장면은 보기 드문 심리적 예민함을 선사합니다.”
Carlo Crivelli(1435-1494)의 그림을 보고 있습니다. 비탄. 1488. 루네트. 나무, 템페라, 금. 오랫동안 나는 그것이 실행된 기술을 이해할 수 없었습니다. 여기의 작업은 너무 섬세해서 그림이 양단으로 짜여진 것 같습니다. 이것은 놀랍습니다. 이전에는 그런 것을 본 적이 없습니다.
“베네치아 태생인 카를로 크리벨리는 일찍 고향을 떠나 마르케 지역에서 유명해졌습니다. 그는 일생 동안 인기가 있었지만 나중에는 19세기 말에야 잊혀지고 재발견되었습니다. 큰 제단의 꼭대기에 있는 이 루네트는 그의 가장 놀라운 작품 중 하나입니다. 표현력을 위해 작가는 명백한 비율 위반에 의지하고 예수, 성모 마리아, 막달레나의 손을 함께 엮기 위해 Crivelli는 그리스도의 오른손을 왼손보다 훨씬 길게 만듭니다. 울음으로 일그러진 막달레나의 얼굴이 손바닥 위로 구부러져 그림의 감정적 중심이 됩니다. 이 작품은 북부 고딕의 영향을 많이 받았으며, 15세기 신비로운 종교 운동의 특징인 믿을 수 없을 만큼 강렬한 심리적 경험이 특징입니다.”
음모가 있는 대부분의 작품은 우리를 그리스도의 탄생과 다른 사건이 일어난 곳으로 데려갑니다.
전시회의 두 번째 홀로 이동하여 가장 인상 깊었던 그림, 즉 Guido Reni의 그림 "성 마태와 천사"(1635-1640)에 대한 설명부터 시작하고 싶습니다. 그림 사이즈 85×68cm, 캔버스에 유채. 성 마태(본명 레위)는 열두 사도 중 한 사람이자 첫 번째 복음서의 저자입니다. 레니는 이미 성인이 된 지 약 5년에 걸쳐 이 그림을 그렸습니다. <성 마태와 천사>는 작가의 마지막 작품 중 가장 중요한 작품 중 하나로 꼽힌다. 마태와 천사의 시선의 마법은 놀랍습니다. 한 사람이 다른 사람의 말을 듣는 방식, 예술가가 그들의 시선에서 두 사람의 복잡한 감정 범위를 얼마나 놀라운 정확성과 우아함으로 전달할 수 있었는지.
나에게 두 번째로 가장 강렬한 그림은 Pensionante del Saraceni의 작품인 "성 베드로의 부인"이었습니다. 이 그림은 1943년까지 카라바조의 작품으로 간주되었으나 그 이후에는 초기 카라바기주의의 주요 대표자 중 한 명인 카를로 사라체니(Carlo Saraceni)의 학생의 작품으로 여겨졌습니다. 학생의 이름은 아직 정해지지 않았으며 임시로 "Pensionante del Saraceni"라고 불리며 이탈리아어로 "사라세니의 손님"을 의미합니다. 그의 캔버스는 다른 Caravaggists의 작품 중에서 눈에 띕니다. 작가는 배경을 어둠에 빠뜨리지 않고 전체 그림을 고른 무지개 빛깔의 빛으로 비춥니다. 영화의 줄거리는 사도 베드로를 부인하는 복음 이야기입니다. 예수님은 감옥에 갇히기 전날 밤에 그가 첫 닭이 오기 전에 세 번 부인할 것이라고 그에게 예언하셨습니다. 체포된 예수가 잡혀 있던 대제사장의 집 문에서 소식을 기다리고 있던 한 하녀가 베드로에게 다가와 그를 알아보고는 “그리고 그녀는 갈릴리 예수와 함께 있다”고 말했지만 사도는 그림에서 부인했습니다. , 피터의 얼굴은 부끄러움을 숨기는 듯 그림자 속에있다.
두 번째 방의 중앙 작품 중 하나는 Caravaggio, "Entombment"라는 별명을 가진 미켈란젤로 메리시의 작품으로, 예술가가 산타 마리아 델라 발리첼라의 로마 사원을 위해 그린 작품입니다. 그의 작품 중 최고로 꼽힌다. "Entombment"라는 구성은 그것을 보는 관객이 무의식적으로 그림의 일부가 되는 방식으로 구성됩니다. 그들이 그리스도를 모시고 싶어하는 돌 무덤은 모서리 중 하나가 시청자를 향해 향하고 있습니다. 이 모서리는 그림의 세계와 평범한 현실 사이의 얇은 장벽을 뚫는 것처럼 보입니다. 예수님의 다리를 잡고 있는 니고데모의 날카로운 팔꿈치로 인해 인상이 더욱 강해졌습니다. 그들은 그림을 보는 사람에게 움직이지 않는 그리스도의 몸을 전하고 싶은 것 같습니다.
어린 마리아는 조용히 울부짖으며 손을 하늘로 치켜들고 머리카락이 다른 방향으로 튀어나와 있었습니다. 분명히 그녀는 애도하며 머리를 찢었습니다. 막달라 마리아는 슬픔에 잠긴 채 고개를 숙이고 눈물을 감추며 손실을 걱정합니다. 예수님의 어머니는 울거나 비명을 지르지 않고, 아들을 다시는 볼 수 없다는 것을 알고 조용히 아들의 얼굴을 바라보고 있습니다. 남자들의 얼굴은 집중되어 있고 슬퍼 보인다.
요한은 눈살을 찌푸리고 생명 없는 선생님의 얼굴을 들여다보고 있고, 건장하고 땅딸막한 니고데모는 예수의 몸의 무게에 짓눌려 무덤 바닥을 내려다보고 있습니다. 그리스도의 몸에는 시체 같은 색조가 전혀 없으며 마치 생명의 모든 색을 잃어버린 것처럼 창백합니다. 
물론, 전시회의 가장 중요한 작품 중 하나는 라파엘 산티(Raphael Santi)의 두 개의 작은 그리자유(grisailles)인데, 이는 페루자 산 프란체스코 알 프라토(San Francesco al Prato) 교회의 제단화의 프레델라를 형성했으며, 발리오니 제단화(Baglioni 제단화)로 알려져 있습니다. 현재 보르게세 갤러리아에 보관되어 있는 “매장”. 프레델라의 측면 부분인 "베라"는 손에 성배를 들고 있는 여성의 모습으로 나타납니다. 측면 벽감에는 예수의 이름이 새겨진 석판이 들어 있습니다.
세 번째 홀에서는 "천문 관측" 시리즈인 태양, 달, 수성, 금성, 화성, 목성, 토성, 혜성을 전시합니다. 볼로냐 예술가 Donato Creti가 아마추어 천문학자인 Luigi Ferdinando Marsili 백작의 의뢰로 제작한 당시 알려진 태양계 행성의 야간 관측을 묘사한 특이한 일련의 그림이 하나의 프레임에 장착되었습니다. 백작은 볼로냐에 천문대 건설을 위해 돈을 할당하고 그의 목표를 달성하도록 설득하기 위해 그림을 교황 클레멘스 11 세에게 보내기로 결정하고 자금이 할당되었습니다.
전시회에는 여전히 가치 있고 독특한 작품이 많이 전시되어 있으며 친구 여러분, 두 달 더 방문하여 이 모든 창작물을 직접 눈으로 볼 수 있기를 바랍니다. 행운을 빕니다.
모스크바. 1월 31일. 웹사이트 - 트레티야코프 갤러리(트레티야코프 갤러리)는 바티칸 피나코테카의 그림 전시를 3월 1일까지 연장했다고 갤러리 디렉터 젤피라 트레굴로바(Zelfira Tregulova)가 화요일 인터팩스에 말했습니다.
“바티칸 컬렉션의 전시가 관람객의 큰 관심을 끌고 있다는 것을 깨닫고 우리는 바티칸 박물관에 연락하여 이 전시를 최소 10일 동안 연장할 수 있는 가능성을 고려해 달라고 요청했습니다. 왜냐하면 이 작품들은 박물관 벽에서 가져온 것이기 때문입니다. 피나코테카는 로마에 와서 박물관을 찾는 사람들의 수요가 매우 높습니다. 3.5개월 동안의 부재는 우리 동료들에게 문제가 되었습니다. 바티칸 박물관의 새로운 관장인 바바라 야타 부인이 이에 동의한 것을 기쁘게 생각합니다. 전시회를 2월 20일에서 3월 1일까지 연장합니다”라고 Tregulova는 Interfax에 말했습니다.
관장에 따르면 방문객의 유입으로 인해 박물관은 주 7일 운영하기로 결정했습니다. 2월 20일과 27일 월요일 모두 갤러리는 21:00까지 개장합니다.
“이번 전시회는 기록적인 참석을 위한 것이 아닙니다. 이를 위해 우리는 필요한 안전 조건과 온도 및 습도 조건을 엄격하게 준수하는 엔지니어링 빌딩에서 최고의 홀을 선택했습니다.”라고 말했습니다. 이것이 바로 하루에 2000명 이하의 사람들이 전시회를 관람할 수 있는 이유 중 하나라고 감독은 설명했다.
티켓 판매
새로운 티켓 묶음이 2월 10일 Krymsky Val 매표소에 도착합니다. 5개의 매표소가 열려 있으며, 건물의 상설 전시관은 이날 문을 닫습니다. 트레굴로바는 “선착순으로 티켓을 판매할 예정이며, 사람들이 추위에 얼지 않도록 최대한 로비로 들어가도록 노력할 것”이라고 말했다.
온라인 판매는 2월 17일 12시부터 시작됩니다. 갤러리는 1월 초에 발생한 것처럼 수만 명의 사람들이 동시에 방문하여 웹 사이트, 티켓 시스템 및 메일 서비스가 중단되는 일이 없도록 노력하고 있습니다.
현재 '로마 에테르나. 바티칸 피나코테카의 걸작' 전시회 티켓은 2월 19일까지 전석 매진됐다.
리셀러와의 싸움
리셀러와 싸우기 위해 State Tretyakov Gallery는 처음으로 개인화 티켓 관행을 도입했습니다. 이제 매표소와 박물관 웹사이트에서 티켓을 구매할 때 방문객은 구매 대상자의 이름을 표시해야 합니다. 대중은 박물관에 입장할 때 신분증을 지참해야 합니다.
또한, 12월 15일부터 박물관 입장은 사전 구매한 티켓으로만 가능합니다. 갤러리의 다음 공연 티켓을 구매하기 위한 매표소의 "라이브" 라인이 취소되었습니다.
Lavrushinsky Lane에서 열리는 "Roma Aeterna. 바티칸 피나코테카의 걸작" 전시회에서는 12세기부터 18세기까지의 그림 42점을 선보입니다. 그중에는 Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin의 작품이 있습니다. 가장 초기의 작품은 12세기의 '그리스도의 축복' 이미지로 이전에 임시 전시회에 전시된 적도 바티칸을 떠난 적도 없었다.