예배당에는 가장 영감을 받고 아름다운 예배당 중 하나가 있습니다. 서유럽 예술 Masaccio가 1425년부터 1428년까지 Masolino의 참여로 작업한 프레스코화 주기. 반세기 후 필리피노 리피(Filippino Lippi)가 프레스코화 작업을 완료했습니다. 최근의 복원 작업(1984-1988)은 이후의 모든 레이어를 제거하고 형태, 색상 및 빛이 완벽한 조화를 이루는 원래 비율을 복원할 수 있게 했습니다.
1425년 당시 유명한 거장 마솔리노는 부유한 피렌체 브란카치로부터 산타 마리아 델 카르미네 교회의 브란카치 가문 예배당을 칠하라는 명령을 받았습니다. 조금 후에 또 다른 예술가가 이제 막 소년이 된 성숙한 마솔리노(Masolino)와 합류했습니다. 긴 이름, 그의 가장 가까운 친구들조차도 그를 단순히 "진흙"을 의미하는 Masaccio라고 불렀기 때문에 아는 사람은 거의 없었습니다.
두 예술가는 성 베드로 생애의 다양한 에피소드, 즉 프레스코 화의주기를 그에게 바치고 작업을 시작했습니다. Mazila의 창작물은 다음과 전혀 공통점이 없다는 것이 곧 분명해졌습니다. 전통적인 스타일마솔리노는 없습니다. Masaccio는 본질적으로 선형 및 공중 관점놀랍도록 사실적인 공간을 구축하고 그 안에 강력한 캐릭터 인물을 배치하고 그들의 움직임, 포즈, 몸짓을 사실적으로 묘사한 다음 인물의 규모와 색상을 자연적 또는 건축적 배경과 연결했습니다.
프레스코 화 "낙원에서 아담과 이브의 추방"을 처음 보았을 때 내 앞에는 Quattrocento의 시작이 아니라 19 세기의 창조물이있는 것 같았습니다. Masaccio는 시대를 너무 앞서갔습니다. 감정의 강인함과 날카로움을 표현하는데 있어서. 예배당 반대편 마솔리노에서는 아담과 이브가 부드럽고 달콤하게 묘사된다면, 마사치오에서는 그들은 무한한 절망에 빠져 있습니다. 아담은 손으로 얼굴을 가리고 움푹 들어간 눈과 검은 구멍으로 흐느끼는 이브입니다. 비명소리에 일그러진 입 속에서.
1367년 2월 20일, 피에로 디 푸비세세 브란카치는 1268년부터 건설 중이던 카르미네 교회에 가족 예배당을 지을 것을 명령했습니다. 그 후, 브란카치 예배당은 단지 가족의 개인 예배당이 아닌, 교회에서 중요한 역할을 했습니다. 공공 생활피렌체: 마돈나 델 포폴로의 유명한 13세기 아이콘이 보관되어 있습니다. 이전 주제공개 예배 (피사 전쟁 트로피가 그녀 앞에 걸려 있음). 따라서 V.N. Lazarev와 예배당을 장식한 그림에는 당시의 사교 행사에 대한 명확한 암시가 많이 포함되어 있습니다.
조토가 르네상스의 선구자 역할을 했다면 마사치오는 회화에서 르네상스를 발견했다고 말할 수 있습니다.
1428년 로마의 어느 가을날, 마사초는 집을 떠나 작업장으로 갔다. 그는 27세였습니다. 그를 다시 본 사람은 아무도 없었습니다.
1099 첫 번째 개혁 운동. 원래 피렌체 출신인 기사는 예루살렘 성벽을 처음으로 기어올랐고, 이에 대해 감사하는 부용의 고드프리로부터 성묘 교회에서 부싯돌 두 조각을 받았습니다. 기사는 그 유물을 집으로 가져와서 오늘날까지 돌을 보존할 피렌체 사람들의 기쁨과 자부심을 선사합니다. 기사의 이름은 Pazzino Pazzi입니다. "Pazzi"는 "미친"을 의미합니다.
1478년 르네상스의 부상. 거의 전부 가장 위대한 주인이미 태어났습니다. Raphael, Michelangelo 및 Giorgione은 아직 어린이이지만 Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi는 이미 본격화되고 있습니다. 그러나 그들은 주요한 것이 아닙니다 캐릭터당시 세계의 주요 도시였던 피렌체의 삶. 그리고 부활절 미사에 갈 두 형제 : 어린-잘 생긴 남자, 기사, 축구 선수 및 숙녀 남자 (Sandro Botticelli의 봄과 금성 인 Simonetta Cattaneo가 그의 연인이라는 소문이 있습니다)-Giuliano, 그리고 장로-정치인, 시인, 류트 연주자, 자선가-Lorenzo. 그들의 성은 메디치(Medici)입니다.
그들은 거의 10년 동안 이 도시를 통치해 왔으며, 이곳을 끊임없는 휴일과 오락의 도시, 음악과 시의 도시, 중세 세계의 고대 섬으로 만들었습니다. 그리고 코가 큰 사보나롤라만이 이것을 보고 끊임없이 투덜대지만 로렌조는 스님을 좋아합니다.
형제들은 자신들이 최근에 죽음을 면했다는 사실을 모릅니다. 두 번이나 그들은 그들을 독살하려고 저녁 식사에 초대받았지만 줄리아노의 예상치 못한 질병으로 인해 공모자들의 카드가 혼란스러워졌습니다. 도중에 그들은 라파엘로 리아리오 추기경과 합류합니다. 그는 줄리아노의 어깨에 팔을 두르고 갑옷이 있는지 확인합니다. 갑옷이 없습니다.
역사의 마차는 두 갈래의 갈림길에 멈춘다. 길 중 하나에는 "Medici", 다른 하나에는 "Pazzi"라고 적혀 있으며 그들은 공모자이자 유명한 은행의 대표자이자 피렌체에서 두 번째로 영향력있는 가족입니다. Pazzi가 왜 몇 년을 더 기다릴 수 없었는지 말하기는 어렵습니다. 로렌조 메디치그들이 그것을 장엄하다고 부르는 것은 아무것도 아니지만 장엄함은 가치가 있습니다 큰돈. Machiavelli가 쓴 것처럼 Renato Pazzi는 음모 대신 단순히 높은 이자율로 Medici에 돈을 빌려줄 것을 제안했습니다. 그러나 그 제안은 통과되지 않았습니다. 암살 시도의 선동자인 교황 식스토 4세는 기다릴 시간이 없었습니다.
그러나 대중으로 돌아가자. 형제들은 서로 밀려나고 있습니다. 프란체스코 파찌(Francesco Pazzi)는 단검으로 줄리아노를 때리면서 동시에 자신에게 상처를 입힐 정도로 분노합니다. 줄리아노는 사망했으며 나중에 19개의 부상을 입은 것으로 집계되었습니다. 목에 부상을 입은 로렌조는 운이 좋았습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 재빨리 깨달은 안젤로 폴리치아노는 로렌조를 가장 가까운 예배당으로 밀어넣고 칼로 공격자들을 밀어냈습니다.
얼마 후 로렌조는 목에 붕대를 감은 채 궁전 발코니에 나타납니다. 선택이 이루어졌습니다. 역사의 마차는 메디치 도로를 따라 추진력을 얻고 있습니다. "폭군 타도"와 "사람과 자유"를 외치며 도시를 통과하는 파치 지지자들의 행렬은 돌 우박을 맞았습니다. 시청 건물을 점거하려는 시도도 실패로 끝난다.
그렇다면... 그렇다면 모든 것이 평소와 같았습니다. 마을 사람들은 열정적으로 열정적으로 사업에 착수했습니다. Pazzi 자신과 실제 및 상상의 지지자들 대부분이 그들에 의해 산산조각이났습니다. 그 당시 소년들은 머리로 축구를 했고, 그들의 어머니는 '인민의 적'의 심장과 간으로 수프를 만들었습니다. 군중 속으로 가지 않은 사람들은 베키오 궁전(Palazzo Vecchio)의 창문에 매달렸습니다. 나중에 Annibal Lecter 박사는 Pazzi의 후손에게도 동일한 작업을 수행했습니다. 그러나 이것은 책과 영화에 있습니다. 안에 실생활 Pazzi는 거의 남지 않았고 그들의 재산은 압수되었으며 돌고래 문장은 금지되었으며 Pazzi 여성은 반란 혐의로 결혼하는 것이 금지되었습니다. 브루넬레스키의 걸작인 파치 예배당(Pazzi Chapel)만이 남아있습니다. 나중에 그것에 대해 이야기하겠습니다.
암살 시도에 반대했던 레나토 파치(Renato Pazzi)도 사망했지만 17세의 리아리오 추기경은 살아남았습니다. 그는 먼저 감옥에 갔다가 다시 로마로 보내졌습니다. 그러나 이 모든 것은 또 다른 이야기입니다. 우리는 Pazzi 음모의 위치에 관심이 있습니다. 성당도시. 이에 대해 더 자세히 이야기하겠습니다.
처음에는 그 자리에 성 레파라타 교회(Church of St. Reparata)라는 또 다른 교회가 있었습니다. 3세기 팔레스타인에서 고문을 당한 이 성자가 정확히 405년 고트족과의 결정적인 전투 전날 밤 스틸리쿠스 사령관에게 나타난 이유는 과학이 말하는 것처럼 알려져 있지 않습니다. 그러나 Reparat 교회는 승리 후 Stilikh를 받았습니다.
5000년이 넘는 세월 동안 교회는 침착하게 자신을 방어했고, 마침내 그 자리에 건설할 어두운 이탈리아 시 당국의 수장들에게 밝은 아이디어가 떠올랐습니다. 새 대성당, 그 아름다움과 웅장함으로 토스카나 경쟁 도시의 유사한 구조를 가릴 것으로 예상되었습니다.
디자이너에 따르면 대성당은 당시 90,000 명 이상에 달하는 도시 전체 인구를 수용 할 예정이었습니다. 그들은 "덮인 광장"을 성 베드로에게 헌정했습니다. 백합 꽃을 손에 들고 있는 성모 마리아(산타 마리아 델 피오레), 1294년 건축 공사가 시작되었습니다. 한때 그들은 조토 자신도 이끌었습니다. 그러나 그는 종탑에 금세주의가 산만 해졌지만 끝낼 시간도 없었습니다.
1375년에 파괴된 오래된 레파라타 교회에서 새 대성당은 단순한 선과 두 개의 종탑, 그리고 마을 사람들의 마음에서 사라지고 싶지 않은 옛 이름을 받았습니다. 이 문제는 유사한 문제가 항상 해결되는 방식으로 해결되었습니다. 시 당국은 이전 이름 사용에 대해 큰 벌금을 부과하고 새 이름을 시행했습니다. 대성당의 외관은 미완성 상태로 남아 있었고 도나텔로의 조각상으로 눈을 즐겁게 했습니다. 물론 도나텔로가 아니라 프란체스코 1세 데 메디치의 지시에 따라 그의 오래된 석판을 처음에 올려놓은 후 페인트 칠한 캔버스로 교체되었습니다. 새로운 층. 캔버스는 19세기까지 살아남았습니다. 그런 다음 피렌체는 일시적으로 이탈리아의 수도가되었고 자발적이고 강제적으로 모든 사람이 즉시 싫어하고 오늘날까지도 계속 싫어하는 외관을 획득했습니다. 아, 그 '미완성' 작품을 돌려줬으면 좋겠는데...
대성당 자체는 수세기에 걸쳐 수많은 예술 작품으로 장식되었지만 오늘날까지도 그 소박한 모습을 유지하고 있습니다. 우리는 특히 그 중 몇 가지에 초점을 맞출 것입니다. 르네상스의 본질은 현실을 통제하는 법을 배우는 것이었기 때문에, 중요한 역할관점의 교리에 의해 재생됩니다. Masaccio는 회화사에서 주요 사건 중 하나가 된 원근법을 회화에 도입했습니다. 그의 "삼위일체"는 두오모 벽에 적혀 있지만, 최초의 사람인 아담의 해골은 돌 선반 아래 움푹 들어간 곳에 있는 것 같습니다. "나는 지금의 당신이었고, 나는 당신이 될 사람이다."라는 문구도 있습니다. 그리고 난간 위에는 십자가에 못 박히신 그리스도가 있습니다. 실제 공간, 마치 측면 한계에 있는 것처럼. 그렇지 않다는 것을 믿기 어렵습니다. 체적 형태, 그러나 그림만.
마사치오의 관점에 대한 가르침은 또 다른 르네상스 천재인 파올로 우첼로(Paolo Uccello)의 작품에서 발전되었습니다. 새로운 활동은 Uccello를 완전히 흡수했고, 그는 밤낮으로 무언가를 그리고 공식을 생각해냈습니다... 그의 젊은 아내가 그에게 잠잘 시간임을 상기시켰을 때, 그는 힘들게 일에서 벗어나며 이렇게 외쳤습니다. 좋은 것 – 관점.” 아내는 매우 기분이 상했다고합니다.
피렌체 사람들이 탐욕스러웠는지, 아니면 당시 정말 돈이 없었는지 말하기는 어렵지만, 승마 동상기록으로 도시를 방어한 유명한 용병 존 호크우드(John Hawkwood)에게 오랫동안, 그들은 그것을 두오모의 해당 프레스코화로 교체하기로 결정했습니다. Uccello는 프레스코화 완성을 의뢰받았습니다. 그는 해냈습니다. 거대한 단색(단색) 프레스코는 살아있는 사람이 아니라 그의 승마 동상을 묘사하며 단순한 동상이 아닙니다. 관객은 아래쪽 받침대를 아래에서 위로 바라보고, 바로 이 받침대에 사는 말과 호크우드를 위에서 아래로 바라봅니다. 이런 입체적인 이미지네요. 누가 입체파를 발명했다고 말합니까? 몇 세기에?
아방가르드는 동시대 사람들의 이해를 거의 충족하지 못하며 이 경우에는 그렇지 않았습니다. 스캔들이있었습니다. 기적적으로 프레스코화는 가려지지 않았습니다. 운이 좋은.
Uccello에 대해서, 바로 이것입니다 신비한 천재시대를 앞서간 콰트로센토에 대해서는 아직 감히 우피치 미술관에 가보면 더 자세히 이야기하겠지만(그리고 한번 가면 나오지 않을 것이다!) 일단은 주의하자. 24시간 다이얼이 달린 시계가 잘못된 방향으로 움직이면 Uccello와 똑같이 작동하는데, 누가 의심할지 모릅니다. 그건 그렇고, 그들은 아직도 가고 있습니다 ...
산타 마리아 델 카르미네 교회의 브란카치 예배당은 프레스코화로 유명합니다.
레오나르도 다빈치와 미켈란젤로 모두 이곳에 와서 연구했습니다.
1425년 때 유명한 화가마솔리노는 피렌체의 부유한 브란카치(Brancacci)라는 사람에게 고용되어 예배당을 칠하게 되었습니다.
그는 모두가 그를 Masaccio ( "mastic")라고 불렀을 정도로 길고 어려운 이름을 가진 알려지지 않은 청년을 그의 조수로 삼았습니다.
예술가들은 프레스코 주기의 주제를 서로 나누었습니다. 삶에 헌신하다성 베드로.
몇 달 만에 Masolino와 Masaccio의 작업 사이에 눈에 띄는 차이가 나타났습니다.
청년은 원근법을 사용하여 사실적인 공간은 물론 믿을 수 있는 몸짓, 포즈, 움직임을 묘사한 최초의 예술가가 되었습니다. 이 프레스코화는 즉시 엄청난 인기를 얻었습니다. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci 및 Michelangelo가 복사하기 위해 왔습니다. 미켈란젤로의 코가 부러진 곳이 바로 이곳이었다고 합니다. 이것은 미켈란젤로로부터 마사치오처럼 그림을 그릴 수는 없을 것이라는 말을 들었던 예술가의 친구에 의해 이루어졌습니다.
마사치오, <테오필루스의 아들과 즉위한 성 베드로의 부활>, 1426-27 아카펠라 브란카치
마사치오의 세부 묘사 "테오필루스의 아들과 즉위한 성 베드로의 부활" 1426-27 아카펠라 브란카치
Masaccio의 창의적인 경력은 6년밖에 지속되지 않았으므로 그의 유산이 작다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 화가의 몇 안 되는 작품 중에서 그의 뛰어난 프레스코화는 특히 유명하며, 이 프레스코화는 그가 그린 두 개의 피렌체 교회, 즉 산타 마리아 노벨라(여기서는 "삼위일체"를 볼 수 있음)와 브란카치 예배당에 여전히 남아 있습니다. 산타 마리아 델 카르미네 교회. 브란카치 예배당의 프레스코화는 미술사에서 매우 중요하여 “유럽 회화 전체의 기초”라고 불렸습니다.
피렌체의 산타 마리아 델 카르미네 교회 건축은 1268년에 시작되었지만 1422년에야 축성되었습니다. Masaccio는 교회의 프레스코화 중 하나에 이 사건을 묘사했습니다. 프레스코화는 "사그라(Sagra)"라고 불렸고, 가장 유명한 작품예술가였으나 불행하게도 1600년경에 재건축 중에 파괴되었습니다.
브란카치 예배당(Brancacci Chapel)은 교회의 고대 부분이 기적적으로 보존되어 여러 번 재건축되었습니다. 브란카치(Brancacci) 가족이 이 예배당을 지었습니다. XIV 중반 1422년부터 1434년까지 예배당의 소유주로 남아 있던 펠리체 브란카치(1382~1450)인 마사치오와 마솔리노의 의뢰로 이곳을 장식하는 프레스코화를 그렸습니다. 펠리체는 외교관이었고 종종 도시를 떠났습니다. 가족 예배당의 프레스코화에 대한 마사치오와 마솔리노의 작업을 확인하는 15세기 문서는 없지만 역사가들은 펠리체가 1423년 카이로에서 돌아온 직후 이 그림을 의뢰했다고 믿습니다. 따라서 프레스코화를 그리는 시기는 1425~1428년으로 제한된다. 예배당 그림을 처음 그리기 시작한 마솔리노가 1424년 말까지 도시에 없었기 때문에 작업이 1425년 이전에 시작되었을 가능성은 거의 없습니다. 마사치오가 죽고 마솔리노가 로마로 떠난 1428년이 되어서야 작업이 중단되었습니다.
문서 증거가 부족하기 때문에 프레스코화를 만든 정확한 날짜는 영원히 미스터리로 남을 것입니다. 그러나 연구자들이 작업의 어느 부분이 Masaccio에 의해 수행되었고 어느 부분이 Masolino에 의해 수행되었는지 판단하는 것은 어렵지 않습니다. 이 두 예술가의 스타일을 구별해야 하는 주요 특징은 Vasari에 의해 공식화되었습니다. 16세기에 출판된 그의 책에서 그는 브란카치 예배당에서 서로 반대편에 있는 아담과 이브를 묘사한 두 개의 프레스코화를 비교했습니다. 하나는 '유혹'이고, 두 번째는 '천국으로부터의 추방'이다. Vasari가 지적했듯이 프레스코 "유혹"에 있는 Masolino의 누드 인물은 더 우아하고 거의 무중력으로 보이는 반면, 프레스코 "Expulsion from Paradise"에서 Masaccio가 그린 인물은 그림 공간의 특정 위치를 차지하는 물리적으로 밀도가 높은 몸체로 인식됩니다. . 또한 마솔리노의 아담과 이브의 얼굴은 생명이 없는 인형처럼 보이지만, 마사치오의 아담과 이브의 얼굴은 비극적인 열정으로 가득 차 있다.
브란카치 예배당의 다른 모든 프레스코화는 성 베드로의 생애에 관한 에피소드에 헌정되었습니다. 원죄의 근원을 보여주기 위해 아담과 이브의 장면이 포함되었을 가능성이 있습니다. 프레스코화는 예배당의 측면과 후면 벽을 따라 두 줄로 배열되어 있습니다. 총 12개의 장면이 남아 있는데, 그 중 6개는 완전히 또는 거의 전적으로 Masaccio가 썼습니다.
Masolino와 Masaccio가 수익성 있는 명령을 위해 작업을 중단한 후, 이것이 그들이 로마로 달려간 이유입니다. Brancacci Chapel의 프레스코화는 반세기 이상 미완성 상태로 남아 있었습니다. 1480년대에야 필리피노 리피(Filippino Lippi)가 완성했습니다.
필리핀 리피
Filippino Lippi (c. 1457 - 1504) - 브란카치 예배당에서 마사치오(Masaccio)와 마솔리노(Masolino)가 시작한 프레스코화를 완성한 예술가. 그는 한때 피렌체 카르멜회 수도원의 수도사였던 필리포 리피(약 1406-1469)의 아들이자 학생이었습니다. 동시대 사람들은 마사초가 예배당에서 작업하는 모습을 본 후 예술가가 되고 싶다고 증언했습니다.
필리포 리피(Filippo Lippi)는 수도원에서 추방되었다. 정사수녀와 함께. 그들의 열매 열정적 인 사랑그리고 수십 년 후 브란카치 예배당에 있는 마사치오의 프레스코화 "테오필루스의 아들의 부활"을 완성한 필리피노가 되었습니다. 그는 위대한 전임자의 계획을 어기지 않으려고 공들여 자신의 스타일을 모방했습니다. 또한 Filippino는 이전에 비어 있던 예배당 벽에 세 개의 새로운 프레스코화를 그렸습니다. 아티스트 리피 주니어가 유명해진 이유 제단 이미지, 초상화, 프레스코화, 특히 그의 그림.
브란카치 예배당(Brancacci Chapel)은 피렌체의 산타 마리아 델 카르미네 교회(Church of Santa Maria del Carmine)에 있는 예배당으로, 시대 벽화로 유명합니다. 초기 르네상스.
브란카치 예배당에 있는 마사치오의 프레스코화는 유럽에 혁명을 일으켰습니다. 미술그리고 앞으로 몇 세기 동안의 발전 벡터를 미리 결정했습니다.
창조의 역사
1367년 피에로 디 푸비세세 브란카치는 아직 공사 중이던 산타 마리아 델 카르미네 교회에 가족 예배당을 지을 것을 명령했습니다. 400년 동안 이 예배당은 브란카치 가문의 소유였습니다. 가장 유명한 후원자는 뛰어난 정치가 펠리체 드 미켈레 브랑카치(Felice de Michele Brancacci)였습니다.
1422년 브란카치는 예배당 그림을 의뢰했습니다. 유명한 스승그 당시 Masolino da Panicale과 아직 잘 알려지지 않은 청년 Masaccio. 프레스코화의 주제, 즉 원죄와 성 베드로의 설교는 브란카치 자신이 지적한 것입니다. 예술가의 선택은 매우 성공적이어서 Brancacci라는 이름은 영원히 연관되었습니다. 최고 성취이탈리아 예술에서.
Masolino와 Masaccio는 성 베드로의 삶의 다양한 에피소드를 나누면서 작업을 시작했습니다. 그러나 곧 그 사실이 분명해졌습니다. Masaccio와 Masolino의 스타일은 완전히 다릅니다.
그래서 프레스코 " 아담과 이브를 낙원에서 추방하다"는 Masaccio가 담은 감정의 힘과 예민함에 놀랐습니다. Masolino가 최대한 온유하게 아담과 이브를 썼다면 Masaccio에서는 끝없는 절망을 표현합니다. 아담은 손으로 얼굴을 가리고 이브는 비명을 지르며 입이 일그러져 흐느끼고 있습니다.
1436년 브란카치는 국가의 적으로 선포되었습니다. 예배당에서의 작업은 완전히 중단되었습니다.
반세기 후, 프레스코화의 순환은 마사치오의 영적 상속자라고 안전하게 불릴 수 있는 재능 있는 거장 필리피노 리피(Filippino Lippi)에 의해 완성되었습니다. 프레스코화는 마침내 합당한 인정을 받았습니다.
1171년 산타 마리아 델 카르미네 교회에 큰 화재가 발생해 가구가 거의 모두 파괴됐다. 하지만 다행히 예배당은 파손되지 않았다.
예술적 장점
브란카치 예배당에 있는 마사치오의 프레스코화는 르네상스 그림의 걸작으로 간주됩니다. 이 작품들은 선의 명확성, 인물 묘사의 실제와 같은 구체성, 묘사된 인물의 인물에 침투하는 능력으로 구별됩니다.
게다가, 위대한 마사치오(Masaccio)는 고작 27년밖에 살지 못했고, 그의 주요 작품으로 남아 있는 것은 바로 이 주기였습니다. 
Masaccio 작품의 중요한 장점은 그가 자신이 얻은 지식을 적용하여 캐릭터의 신뢰할 수 있는 해부학에 특별한 관심을 기울였다는 것입니다. 골동품 조각- 그래서 그의 사람들은 실제적이고 거대한 몸을 가지고 있는 것처럼 보입니다.
또한 그는 실제 건축 환경에 프레스코화를 배치하고 예배당 창문의 위치에 주의를 기울여 마치 이 광원에서 조명을 받는 것처럼 사물을 그립니다.
따라서 입체적으로 보입니다. 이 볼륨은 강력한 컷오프 모델링을 통해 전달됩니다. 또한 풍경 배경과 관련하여 사람들의 크기가 조정되어 있으며, 이는 또한 빛의 관점을 염두에 두고 그려집니다. 
고객이 추천한 프레스코화의 주요 주제는 사도 베드로의 삶과 원죄였습니다. 프레스코화는 예배당의 측면과 후면 벽을 따라 두 줄로 배열되어 있습니다(세 번째 줄의 루넷은 사라졌습니다). 하단에는 대리석 클래딩을 모방한 패널이 있습니다.
미켈리노 다 베소초 <성 베드로의 약혼자> 캐서린"
이것은 또한 1420년대의 그림으로, 스타일의 예입니다. 국제 고딕, 그에 비하면 브란카치 예배당의 프레스코화의 사실성은 정말 충격적이었습니다. 
마사치오의 장면
총 12개의 장면이 남아 있는데, 그 중 6개는 완전히 또는 거의 전적으로 Masaccio가 썼습니다.
- 아담과 이브의 "타락"
- "낙원에서 추방"
- "스타터의 기적"
- “베드로가 삼천 명에게 한 설교”
- “베드로의 신학생 세례”
- "베드로가 앉은뱅이를 고치다"
- "다비다의 부활"
- “바울이 감옥에 있는 베드로를 방문하다”
- "테오필루스의 아들의 부활"
- "그의 그림자로 병자를 고치는 베드로"
- “공동체의 재산을 가난한 사람들에게 나누어 주는 베드로”
- “베드로의 십자가형과 베드로와 박사 시몬 사이의 논쟁”
- "천사가 베드로를 감옥에서 구해냈습니다."
브란카치 예배당(이탈리아어: Cappella Brancacci)은 초기 르네상스 벽화로 유명한 피렌체의 산타마리아 델 카르미네 교회에 있는 예배당이다. 브란카치 예배당에 있는 마사치오의 프레스코화는 유럽 미술에 혁명을 일으켰고 앞으로 몇 세기 동안의 발전 방향을 미리 결정했습니다.
1367년 2월 20일, 피에로 디 푸비세세 브란카치는 1268년부터 건설 중이던 카르미네 교회에 가족 예배당을 지을 것을 명령했습니다. 그 후 브란카치 예배당은 개인 가족 예배당일 뿐만 아니라 피렌체의 공공 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 여기에는 공공 예배의 주제였던 유명한 13세기 아이콘인 "마돈나 델 포폴로"가 보관되어 있었습니다. 피산 전쟁이 그 앞에 걸려 있었다). 따라서 V.N. Lazarev와 예배당을 장식한 그림에는 당시의 사교 행사에 대한 명확한 암시가 많이 포함되어 있습니다. 이 방의 유명한 프레스코 사이클은 영향력 있는 메디치 대 코시모(Cosimo the Elder Medici)의 라이벌인 예배당 창립자의 후손에게 빚지고 있습니다. 정치가펠리체 브란카치(이탈리아어: Felice Brancacci, 1382-ca. 1450)는 1422년경에 마솔리노와 마사치오에게 교회 오른쪽 익랑에 위치한 예배당을 칠하도록 의뢰했습니다(프레스코 작업에 대해 기록된 정확한 날짜는 남아 있지 않습니다). 펠리체 브란카치는 1423년 2월 15일 카이로 대사관에서 돌아와 얼마 지나지 않아 마솔리노를 고용한 것으로 알려져 있습니다. 그는 그림의 첫 번째 단계를 완료했습니다. 그는 지금은 사라진 루넷과 금고의 프레스코화를 그렸고 예술가는 헝가리로 떠났습니다. 그림의 두 번째 단계가 언제 시작되었는지는 정확히 알 수 없습니다. Masolino는 1427년 7월에만 헝가리에서 돌아왔지만 아마도 그의 작업 파트너 Masaccio는 그가 돌아오기 전인 상반기에 작업을 시작했을 것입니다. 1420년대 프레스코화 작업은 1436년에 코시모 대왕이 유배에서 돌아온 후 중단되었습니다. 펠리체 브란카치는 1435년 카포디스트리아스의 감옥에서 10년 동안 투옥되었고, 그 후 1458년 그는 또한 모든 재산을 몰수하는 반군으로 선포되었습니다. 예배당의 그림은 불과 반세기 후인 1480년 세 번째 단계에서 예술가 필리피노 리피(Filippino Lippi)에 의해 완성되었습니다. 문체적 특징전임자들의 매너를 공들여 따라했습니다. (게다가 동시대 사람들에 따르면 그 자신도 어렸을 때 이 예배당의 프레스코화를 본 후 예술가가 되고 싶었다고 합니다.) 예배당은 1780년 8월 18일 리코르디 후작이 2,000 스쿠디에 대한 후원금을 매입하기로 합의할 때까지 400년 이상 동안 브란카치 가문의 소유였습니다. 18세기에 프레스코화는 여러 차례 복원되었으며, 1771년에는 그을음으로 인해 심하게 손상되었습니다. 큰 불. 복원은 20세기 초와 40~50년대에 이루어졌습니다. 1988년에는 최종 대규모 복원 및 정리 작업이 이루어졌다. Lazarev가 지적했듯이 18 세기 복원은 그림뿐만 아니라 방의 건축에도 영향을 미쳤습니다. 제단이 있고 맨 위에 도달 한 이중 잎 란셋 창 (biforium)은 ...
니콜라스 엑스타인. 채색된 영광: 르네상스 피렌체의 브란카치 예배당. 예일대학교 출판부. 288p. £40(하드커버). ~에 영어
피렌체 산타 마리아 델 카르미네 교회 브란카치 예배당의 프레스코화가 시작됨 마솔리노, 그 후 그는 합류했습니다 마사초, 그리고 수년 후에 완성되었습니다. 필리피노 리피, 초기 르네상스의 혁신적인 회화 형성에 매우 중요한 역할을했습니다.
아직까지 주문 및 생성 과정과 관련된 문서는 발견되지 않았습니다. 1990년 이래로 발견이 풍부한 복원 프로젝트가 완료되었을 때 페인팅 주기 프로그램에 대한 우리의 지식은 일반적인 의미에서프레스코화 제작에서 Masolino와 Masaccio의 역할이 두 배로 늘어났습니다.
이것이 책이 탄생하게 된 일반적인 배경이다. Painted Glories : 르네상스 피렌체의 Bran-cacci Cha-pel. 2003년에 저자는 니콜라스 엑스타인예배당을 위한 심포지엄을 조직하고, 그 자료를 바탕으로 서문을 곁들인 책을 편찬해 2007년에 출판했다. 그의 다음 책에서 Eckstein은 새로운 기록 자료를 바탕으로 "당시 피렌체 주민들이 예배당을 어떻게 인식하고 이해하고 사용했는지 재현"하려고 노력했습니다. 이러한 감정의 재구성 - 쉬운 일이 아니다, 주관성과 취약성을 고려하여. 그러나 15세기 피렌체의 사회 경제적, 종교적 관계를 전문으로 하는 경험 많은 역사가인 에크슈타인은 이 도시의 기록 보관소를 주의 깊게 연구했습니다. 산타 마리아 델 카르미네 교구는 많은 세속 단체들을 통합했으며, 그 중 일부는 올트라르노 지역의 가난한 주민들에게 도움을 제공했습니다. 이 활동은 사도가 나누어 주는 장면에 반영되어 있습니다. 페트로 Masaccio가 Brancacci 예배당의 제단 벽에 묘사 한 가난한 사람들을위한 재산 m. 카르멜 교회의 "신성한 공간"의 또 다른 특징은 개인 예배당 그룹의 건설이었는데, 이에 대한 분석은 저자가 우리에게 제시했습니다.
마사치오와 마솔리노가 그림을 그리고 있던 당시 브란카치 예배당은 펠리체 브랑카치(1382-1447) 영향력 있는 비단 상인이자 정치가. 넓은 연결. 1428년 마사치오가 사망하고 10년 후 피렌체에서 브란카치가 추방되면서 주기 작업이 중단되었습니다. 아마도 완료 자금이 이미 소진되었거나 당국의 재무부에 들어갔을 것입니다. 예배당과 그 장식, 프로그램은 “목적과 용도가 변함에 따라 끊임없이 변하면서 주변 환경과 적극적으로 대화하는 문화 산물”이었습니다. 변화와 함께 역사적 상황도시 지도에서 이미 중요한 지점이 된 것을 마무리해야 했습니다. 그 이유는 1440년 6월 29일 앙기아리 전투에서 피렌체가 승리했기 때문이다. 이는 (성 베드로와 함께) 기념일에 성 베드로의 직접적인 개입에 기인한 것으로 여겨집니다. 파벨) 싸움이 일어났습니다. 이것이 바로 우리에게 내려온 사도 베드로의 가장 중요한 이미지 중 하나인 브란카치 예배당의 프레스코화의 위상이 높아진 방법입니다. 카르멜 수도회의 권위도 강화되었습니다.
이 프로젝트를 위한 새로운 자금이 다음 해에 발견되었습니다. 그 출처 중 하나는 유언장이었습니다. 안토니아 벨루티 데 메졸라 1479. Eckstein의 가설에 따르면 다른 하나는 Fra가 1469년에 작성한 유언장이었습니다. 조반니 디 조반니, 그는 1년 후 수도원의 대수도원장이 되었습니다. 마지막 장에서 저자는 시간이 지남에 따라 다음과 같이 말합니다. 로렌조 데 메디치 Santa Maria del Carmine에게 점점 더 많은 지원을 제공했습니다. 또한 프레스코 화 완성을 의뢰받은 그의 후원자 인 Filippino Lippi 아래 예술가 선택에 결정적인 역할을 할 수 있었던 것은 바로 그 사람이었습니다. Eckstein은 Carmelite 형제단이 신청했을 수도 있다고 제안합니다. 경제적 지원그리고 리피의 또 다른 후원자에게 - 피에로 델 푸글리세, Oltrarno에 거주하는 그의 가족은 최근 도시에서 눈에 띄는 위치를 차지했습니다.