"브라질 카니발" - 바이아 카니발. 삼바 학교. 다음은 뮤지컬 윙입니다. 기둥을 짓고 있습니다. 1840년에 최초의 카니발 무도회가 열렸습니다. "일렉트릭 트리오" "라이트 업"이 특징인 카니발 트리오가 엘살바도르의 카니발을 지배합니다. 스피커 14 댄스 스쿨 « 메이저 리그". 처음에는 음악 반주포르투갈 민요였다.
"세계의 카니발" - 마스크. 광대 배. 코스튬 골드. 대표. 놀라운 세계. 카니발 시작. 민속 휴일 양식. 2월에 축하합니다. 생각. 사람들을 위한 콘센트. 카니발에 대해 조금. 유명한 카니발. 카니발 마스크. 사육제. 도시 상인 법인. 쾰른.
"플라멩코" - "플라멩코"라는 단어의 기원에는 여러 버전이 있습니다. 우아하게 솟아오른 손목 캐스터네츠 소리가 갑자기 정적을 깨고... 억제되지 않은 열정의 격렬한 폭발 속에서 미친 마음은 불꽃으로 숨을 쉰다. 검증 작업. "플라멩코"라는 단어는 무엇을 의미합니까? 플라멩코에 사용되는 악기의 이름을 말하십시오.
"카니발의 역사" - 카니발의 기원. 카니발 시즌. 테네리페. 베니스에서는 카니발이 열립니다. 대표. 카니발 전통. 니스의 카니발. 가장 무도회 차려 입다. 카니발의 역사. 의상 컬트. 마스크와 카니발 의상. 로마 Saturnalia. 카니발의 주요 법칙. 축제 전차.
"삼바" - 영화의 삼바. 여왕. 도시. 선택의 자유. 복장. 삼바드롬. 대표자. 삼바 학교. 정황. 브라질 카니발리우데자네이루에서. 역할이 분산됩니다. 댄서들은 반쯤 벗은 채로 공연합니다. 브라질의 카니발. 분포. 삼바의 종류. 리우데자네이루의 카니발. 마음을 열어라.
"세계인의 춤" - 삼바는 밝은 색브라질. 러시아 춤은 풍부하고 장엄한 제스처의 폭이 특징입니다. 댄스 "왈츠". 춤은 아주 오래전 인류의 새벽에 나타났습니다. 로큰롤 댄스. 아시아. 세계인의 춤. 루스'에서는 오랫동안 사랑받아온 장르다. 뮤지컬 댄스- 라운드 댄스. 인도 춤은 철학과 제스처의 가소성에 깊은 인상을 받았습니다.
주제에 총 21개의 프레젠테이션이 있습니다.
자신을 압도하는 감정과 감정, 기대와 희망을 표현하기 위해 우리 고대 조상들은 리드미컬한 의식 춤을 사용했습니다. 그 사람 자신과 그를 둘러싼 사회적 환경이 발전함에 따라 점점 더 다양한 춤들이 등장했고, 점점 더 복잡하고 세련되었다. 오늘날 전문가조차도 수세기 동안 사람들이 수행하는 춤 유형의 이름을 지정할 수 없습니다. 그러나 수세기를 거쳐 온 무용 문화는 활발히 발전하고 있습니다. 포크와 클래식을 기반으로 새롭고 현대적인 스타일과 트렌드가 등장합니다.
이게 뭐야?
어떤 유형의 춤이 있는지 고려하기 전에 그것이 실제로 무엇인지 명확히 해 봅시다. 예술 중에서 가장 수명이 짧고 가장 복잡한 인간의 몸그리고 그것의 플라스틱 가능성은 독특한 이미지를 만드는 데 사용됩니다. 이것은 춤입니다.
작가의 개성과 음악이 없이는 불가능하다. 콘텐츠 기반 출연자 음악, 춤의 "그림"을 만들고 그의 비전과 감각적 인식을 동작으로 구현합니다. 이 작업은 방법으로 사용할 수 있습니다. 소셜 커뮤니케이션자기 표현, 경쟁적인 스포츠 규율 및 부분 종교적 컬트, 뿐만 아니라 끊임없이 진화하고 변화하는 실증적 예술 형식. 모든 새로운 스타일과 양식이 그 안에 나타납니다. 다른 유형춤, 그 다양성은 전문가조차도 막 다른 골목에 빠뜨립니다.
외모의 역사
사람들의 첫 번째 춤은 성공적인 사냥이나 풍성한 수확, 병자를 치료하거나 전쟁에서 승리하기를 바라며 수행되는 의식이었습니다. 시간이 지남에 따라 리드미컬한 움직임각 민족이 고유 한 특성과 전통을 가진 민족 예술 형성의 시작이 된 일반화되었습니다.
모든 다양한 댄스 스텝은 주요 유형에서 비롯되었습니다. 인간의 움직임- 달리기, 걷기, 점프, 스윙 및 회전. 시간이 지남에 따라 다음 유형의 가정 (자신을 위해)과 쇼-컬트 및 무대 공연이 나타났습니다.
주요방향
다양한 중에서 다른 춤 Valian 스타일 및 트렌드에는 가장 인기 있고 잘 알려진 다음이 포함됩니다.
이 기사에서는 현대 안무 예술에서 어떤 종류의 춤이 있는지 자세히 살펴볼 것입니다.
20세기 초와 중반
이러한 두 단계로의 구분은 우연이 아닙니다. 지난 세기 초의 많은 공연자들에 따르면, 예술 형식으로서의 춤은 새로운 현실, 시간이 지남에 따라 "동결"된 오래된 발레 학교의 표준을 고수하지 않습니다. 이때 안무 방향, 현재 다음과 같이 인기가 있습니다.
- 무료 댄스.
- 현대의.
- 부토.
- 컨템포러리(Contempo).
- 재즈 모던.
가지고 있기 때문에 각각에 대해 자세히 살펴보겠습니다. 큰 영향력현대 무용 예술의 다양한 스타일과 경향의 형성과 발전에 대해
프리 댄스
우선 이것은 Nietzsche의 아이디어의 영향으로 형성된 공연자의 특별한 세계관입니다. 퍼포머, 규범적 규칙을 부정하다 발레 안무, 춤과 실생활, 자유로운 창조 정신으로 나타납니다. 모던과 부토, 재즈모던과 컨템포러리 등의 경향이 탄생하고 발전한 것은 자유로운 양식을 바탕으로 하였다.
현대의
세기 초에 발생한 이 댄스 디렉션오늘날 그것은 매우 인기가 있으며 서양 안무 학교의 리더 중 하나입니다.
자유로운 사람처럼 그는 발레의 규범을 부정하고 독창적인 새로운 방식으로 무대 위에서 다양한 형태를 구현하고자 노력한다. 의미 론적 충만 함, 다양한 움직임, 높은 점프 및 유연성, 발레 안무에 특이한 "깨진"포즈 및 움직임, 다양한 트위스트가 특징입니다.
현대 무용
국내에서 인기가 많다고 해도 과언이 아니다. XIX 후반 20세기 초, 다음과 같은 스타일 프리 댄스그리고 현대는 동시대 (contempo)와 같은 방향 형성의 기초가되었습니다. 예술 형식으로서의 이 춤은 다양한 안무 스타일을 통해 댄서에게 그가 가진 모든 내적 감정과 자원을 즉흥적으로 최대한 완벽하게 보여줄 수 있도록 합니다.
재즈 모던
이 방향의 주요 특징은 재즈 즉흥 리듬과 에너지, 조정 및 현대 연주자의 몸과 호흡의 조합, 클래식 고유의 움직임입니다. 발레 학교. 따라서 재즈 모던 댄서의 몸은 또 다른 악기, 자신의 몸의 가소성을 통해 멜로디를 구현합니다.
부토
이것은 20세기 50년대 일본에 나타난 가장 젊은 춤 기술 중 하나입니다. Buto는 다소 긴 존재에도 불구하고 오늘날 사람들에게 남아 있습니다. 서양 세계가장 이해하기 어렵습니다. 그것은 국가의 문화적, 철학적, 종교적 및 미적 가치를 기반으로합니다. 떠오르는 태양. 이 춤은 세속성을 보여주고자 합니다. 일상 생활 평범한 사람, 신체와 시공간에서의 능력을 이해하고 시연합니다.
20세기 말과 21세기 초의 현대무용
물론 다양한 현대 무용은 조건부로 두 개의 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다.
- 거리;
- 클럽.
스트리트 댄스
힙합과 크럼프, 팝핑과 락킹, 브레이크 댄스와 C-워크 - 이 모든 것은 댄스 유형의 이름이며 무대가 아닌 "태어난" 안무 스튜디오, 그러나 거리와 거대 도시, 디스코 및 클럽의 안뜰에 있습니다.
대부분 힙합을 기반으로 한다. 퍼포머는 어떠한 형태에도 제한을 받지 않고 대담하게 즉흥적으로 실험하고 개인적이고 독특한 동작 패턴을 만들어낼 수 있을 뿐만 아니라 다른 댄서 및 대중과 상호 작용할 수 있습니다. "순수한"형태에서는 극히 드물고 대부분 거리가 아닌 클럽에서 공연되기 시작했기 때문에 종종 클럽 카테고리에 속합니다. 가장 인기 있고 일반적인 목적지는 다음과 같습니다.
- 새 스타일(NewStyle).
- Krump는 Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise의 줄임말로 "영적 찬양의 절대적인 힘의 제국"을 의미합니다.
- 잠금.
- 팝핑.
- LA스타일.
- 크립 워크(C-walk).
- 브레이크댄스.
- 힙합(힙합).
이것은 변덕스럽고 밝고 놀라운 다양한 혼합입니다. 현대적인 스타일움직임으로 자신을 표현할 수 있습니다. 그들이 말했듯이 모든 사람은이 방향으로 춤 유형의 이름을 "듣는 중"입니다.
- 지각 또는 전자 댄스.
- 집 (집).
- 점프스타일(점프스타일).
- 멜버른 셔플(셔플).
- 왁킹(깨어나다).
- Go-Go(클럽 바둑).
- 스퀘어 댄스(스퀘어 댄스).
- DnBstep.
- Ragga (ragga) 외 다수.
모든 종류의 춤을 나열하는 것은 불가능합니다. 현대적인 스타일과 트렌드의 이름 목록은 끊임없이 변화하고 보완되고 있습니다. 오늘날 춤은 조형 예술일 뿐만 아니라 상당히 일반적인 스포츠이기도 합니다.
댄스 스포츠
옛날에 춤이 예술 형식으로만 인식되었다면 공연을 위한 기술 및 안무 요구 사항의 복잡성으로 인해 뛰어난 물리적 형태그것을하는 사람들. 오늘 스포츠 댄스우선 볼룸입니다. 그들의 특징은 미리 결정된 음악에 대한 특정 필수 동작 및 인물 세트의 파트너에 의한 공연입니다. 경쟁에서 평가는 필수, 원본 및 무료의 세 부분으로 구성됩니다.
시간이 지남에 따라 새로운 음악 및 안무 스타일과 트렌드가 나타납니다. 그리고 지금 그런 현대적인 전망브레이크 또는 락킹, 점프스타일 또는 극 춤(폴 댄싱), 다양한 분야에서 점점 더 많은 팬을 유치 연령대. 이러한 분야의 대회에 참가하기 위해서는 선수들이 뛰어난 안무뿐만 아니라 신체 훈련. 이기고 싶지 않은 사람들을 위해 국제 대회,하지만 자신의 몸을 좋은 상태로 유지하려고 노력하면 다양한 댄스 기술로 피트니스 수업을 추천 할 수 있습니다. Twerk, high heels, go-go, strip plastic, belly dance, zumba, sexy R&B, ragga, booty dance - 이들은 가장 인기가 있습니다. 아름다운 춤. 소녀들은 그림을 수정할 수있는 기회뿐만 아니라 가소성을 개선하고 자존감을 높이는 데 매력을 느낍니다.
“춤이 많이 변했어요. 이제 나는 사람들을 다르게 인식하고 삶에 대해 더 쾌활한 태도를 갖게되었으며 "걱정하지 않습니다"라고 41 세인 Marina는 말합니다. - 남자를 신뢰하는 법을 배웁니다. 나는 부서를 담당하고 있다. 큰 회사나는 내 자신의 결정을 내립니다. 본질적으로 그는 리더에 가깝습니다. 학교에서 남자들은 수업 시간에 나에게 "여자가 되라"고 재치있게 요구하고 그들을 이끌지 않습니다. 전에는 기분이 상했을 텐데 지금은 감동적이고 기쁘다”고 말했다.
39세 라나, 살사 수업은 사람뿐만 아니라 세상과 자신을 알아가는 데 도움이 됩니다. 팀과 함께 그들은 축제와 파티를 위해 전국의 절반을 여행했습니다. 그리고 그것은 정상적인 것으로 판명되었습니다. 주말 동안 휴식을 취하고 춤을 추기 위해 러시아 반대편으로 달려가는 것입니다. “어떤 도시에서든 출장을 가려면 어디든 갈 곳이 있고 그곳에서 나는 내 것이 될 것입니다. 지인의 범위에 대해 이야기 할 필요조차 없습니다. 크레인 운영자에서 은행가에 이르기까지 모든 사람이 여기에 표시됩니다. 그런데도 아무도 관심을 주지 않는다 사회적 지위, 기준이 다릅니다-편리한 파트너 여부.
42세의 Larisa에게 음악으로의 이동은 에너지원이자 대처 방법입니다. 나쁜 기분: “슬플 때 춤을 춥니다. 노래를 틀고 생각합니다. 울거나 뭐? 그러나 리듬이 지시합니다-움직입니다. 그리고 더 이상 눈물이 없습니다. 필요할 때 여성 에너지나에게 소중한 사람들을 양육하기 위해 나는 다시 춤을 춥니다. 내가 어리석고 눈이 멀었다고 느낄 때, 나는 새로운 스타일. 예를 들어 동방 대신 삼바를 하면 몸이 바뀐다. 습관적인 움직임, 안락 지대를 벗어나면 뇌도 다르게 생각합니다.”
그룹으로 춤을 추면 집단 무의식이 작동합니다.
스포츠와 달리 춤에서는 몸이 더 조화롭게 발달하고 연결과 무결성의 메커니즘이 확립된다고 학교 교사는 믿습니다. 아르헨티나 탱고엘센트로 루드밀라 일류키나. "커플이나 그룹으로 춤을 추면 의사 소통 기술, 접촉 및 다른 사람의 말을 듣는 능력이 펌핑되지만 더 깊은 신체적 수준에서 발생합니다."
“몸으로 무언가를 하면 잘 기억되고 과거의 경험에서 나옵니다. 육체와 함께 일하면서 우리는 이러한 경험이 처리되는 "지금 여기"의 순간에만 있을 수 있습니다. 모든 육체 노동은 사람들에게 자신감을줍니다. 나는 무언가를 배웠고 그것을 느낄 수 있습니다. 그러한 자신감은 빼앗기 어렵습니다. -신체 지향적 치료사 Alexei Yezhkov는 설명합니다. - 또한 춤을 추면 생리적 상태가 변하고 호르몬 배경과 항상성이 향상됩니다. 순간에 신체 활동우리가 의자에 앉았을 때 작동하지 않거나 충분히 활성화되지 않는 뇌의 일부가 켜집니다.
때때로 춤은 고대의 파충류 뇌와 교전하여 깊은 트랜스 상태에 빠집니다. 이것은 특히 민족 춤에서 분명합니다. “무당들은 동료 부족민들과 함께 무아지경 상태에 들어갔을 때 이런 식으로 사람들을 치료했고, 그 동안 그들의 도움이나 집단의 도움으로 외상성 물질을 활용했습니다. 그룹으로 춤을 추면 집단 무의식이 작동합니다. 우리는 함께 과학으로 완전히 설명될 수 있는 유형의 것, 거울 뉴런을 희생시키면서 경험을 발음하지 않고 복잡한 경험을 처리하도록 우리 자신과 다른 사람들을 돕습니다.”
모든 그룹이 지원 그룹은 아닙니다.
Alexey Yezhkov는 모든 신체 작업이 유용하다고 믿습니다. “우리는 사회적 존재이며 대부분은 사회가 필요합니다. 몸으로 일하는 집단도 사회적 환경이고, 거기에 참여하는 것은 우리의 정신이 말 그대로 우리 자신을 통해 우리 자신과 타인을 접촉하고 느끼는 기술을 습득하도록 도와줍니다. 게슈탈트에는 이런 생각이 있습니다. 우리 모두는 접촉을 원하지만 우리 각자에게 어느 정도 영향을 준 트라우마 때문에 다른 방법들우리는 그것을 방해하고 화해를 방해합니다. 우리는 서로에게 손을 내미는 동시에 무의식적으로 다양한 장애물을 가로막는다.
그렇기 때문에 춤은 소통의 어려움을 동시에 보여준다. 평범한 인생- 직장에서, 집에서, 친구와 함께 - 우리의 사회적 격차를 확인하고 교정하는 데 도움이 됩니다. 의사 소통 방법, 파트너 이해 방법, 그룹과의 관계 구축 방법을 배우고 싶다면 철 조각 만 접촉하는 체육관에 가지 말고 춤을 춰야합니다.
"저는 약 10년 전에 훈련을 시작했습니다."라고 29세의 Sergei는 말합니다. -그때 나는 아직 젊고 푸르고 "나무"였으며 새로운 것을 시도하려는 열망으로 가득 차있었습니다. 그리고 나는 나를 위해이 멀고 특이한 세계로 뛰어 들었습니다. 여기서 나는 항상 기뻐하고 돕고 지원하는 두 번째 가족과 아내를 찾았습니다!”
하지만 38세의 엘레나는 좋지 않은 경험을 했습니다. “무용은 초심자를 칭찬하는 게 중요해요. 그는 이미 자신이 뭔가 잘못하고 있다는 것을 알고 있습니다. 나는 항상 나 자신에게 매우 엄격하고 내 성공을 눈치 채지 못했지만 끊임없이 내 실수에주의를 기울인 코치가 있습니다. 눈물이 났습니다. 하지만 파트너 덕분에 탱고의 눈물은 정상이라고 말했다. 그러나 얼마 후 나는 그 학교를 떠났습니다. 나는 재미 있고 영감을 받고 원망에 울지 않고 싶습니다.
그룹이 사람 전체를 받아들이지 않고 그의 기술을 받아들이는 경우가 발생합니다. “스킬이 발달하지 않으면 그룹은 서서히 멤버를 공포에 빠뜨리기 시작합니다. 그리고 그가 이미 이전에 거절이나 괴롭힘의 슬픈 경험을했다면 재외상이 발생할 수 있습니다. 종종 코치에 의존하는 분위기가 지원되는 "귀하의 그룹"을 찾는 것이 매우 중요합니다.
각성 및 치유 공포
그러나 때로는 춤을 추는 동안 잠자고 있거나 깊숙이 숨겨진 두려움과 콤플렉스가 깨어납니다.
“West Coast Swing에서 파트너를 바꿔야 했을 때 엄청난 스트레스를 받았습니다.”라고 27세의 Alexandra는 회상합니다. - 다른 남자의 손을 잡고 포옹하는 것이 무서웠습니다. 나는 그들이 항상 초대받지 못하는 것이 걱정되었습니다. 동시에 나는 분명히 이해했습니다. 초대는 내 내면의 기분에 크게 의존했습니다. 마이너스 상태에서 플러스 상태로 이동하면 댄스 플로어에서 더 눈에 띄는 것 같았고 파트너의 초대가 즉시 진행되었습니다.
댄스는 댄스 플로어뿐만 아니라 비언어적 의사 소통을 가르칩니다.
Alexei Yezhkov의 고객도 비슷한 이야기를 전합니다. “그리고 우리는 이것이 세상의 끝이 아니며 그들이 초대할 수 있는 다른 곡이 있을 것이라는 것을 이해합니다. 마지막으로 마지막 초대장까지 기다릴 필요는 없지만 주도권을 잡거나 먼저 나오거나 잠재적 파트너에게 춤을 출 준비가되었음을 분명히 할 수 있습니다.
춤을 선택하고 거절하는 법을 배우십시오
다양한 춤은 다양한 방식으로 우리에게 영향을 미칩니다. 임상 심리학자, 인지 행동 심리 치료사 Anastasia Preobrazhenskaya는 10년 동안 자신의 댄스 연습과 고객과의 작업을 통해 다음을 위한 권장 사항을 개발했습니다. 댄스 테라피. "어떤 쌍 사교 댄스- 즉흥 연주. 남자는 파트너를 이끌고 지시하고 그녀의 요구에 귀를 기울이는 법을 배웁니다. 그녀는 남자가 어떻게 이끄는지, 그가 그녀에게 주고 싶은 충동을 포착합니다. 파트너는 춤의 리듬을 유지하고 경계를 추적해야 하는데, 이는 매우 중요합니다.” Anastasia Preobrazhenskaya에 따르면 댄스는 댄스 플로어에서만이 아니라 비언어적 상호 작용을 가르칩니다.
"댄스 기술 "격리" - 몸의 일부를 서로 분리하여 움직이는 능력 - 자신의 몸, 가소성을 부여하고 사고와 행동의 유연성을 가르칩니다. 관계를 구축하는 데 도움이 됩니다." 그리고 모든 파트너 댄스는 어떤 식으로든 우리 자신의 경계를 인식하고 상대방의 경계를 존중하도록 가르칩니다.
- 살사와 바차타- 가장 두 가지 인기있는 종사회의 라틴 아메리카 댄스. “자신과 타인과 연결될 수 없는 사회적 불안이 있는 사람들에게 적합합니다. 즉흥 연주가 많고 암기 계획이 없습니다. 활력과 섹시함이 듬뿍. 살사와 바차타는 아름다움에 대한 자신의 생각을 근본적으로 바꾸기 때문에 섭식 장애가 있는 사람들에게 적합합니다. “보통 자신의 몸매에 불만이 있는 여성들은 미의 이상에 대해 경직된 이미지를 가지고 있습니다. 그리고 그들은 모델의 얇음에 스스로 적응합니다. 라틴 아메리카 문화에서는 양식이 중요하며 여성이 양식을 관리하는 방법을 알고 있습니다. 그것은 또한 할 수 있습니다 마른 여자". 그러나 성적 학대를 경험한 사람들은 이러한 춤을 신중하게 선택해야 합니다. 가까운 접촉은 트라우마를 깨울 수 있습니다.
- 아프리카 춤(여기에는 쿠바 룸바도 포함됨) 의식 동작을 재현합니다. “그들은 인생이 많습니다. 나는 무력증, 빈혈, 우울증. 사람들은 급함을 느낀다 활력, 일부는 타이가에 가거나 강에서 래프팅을 하거나 익스트림 스포츠를 선택합니다. 그러나이 모든 것은 춤에서 찾을 수 있습니다. 여성, 특히 성불감증을 앓고 있는 여성은 잠에서 깬다. 성적 에너지. 남성의 남성미가 높아졌습니다. 이는 다음에서 특히 중요합니다. 현대 문화몸보다 지성이 선호되는 곳. 수업은 아래에서 진행됩니다. 아프리카 드럼. 진동은 몸 전체에 스며들어 깊은 과정을 촉발합니다.
- 동양 무용- 체형과 아름다움에 대한 생각을 바꾸고, 몸과의 접촉을 찾도록 돕고, 여성 성을 훈련시킵니다. 그들은 오르가즘 달성에 관여하는 골반저의 깊은 근육을 단련합니다. 성불감증이 있는 여성에게도 오리엔탈 댄스가 권장됩니다.
- 로큰롤및 모든 파생 상품. 이것 페어 댄스, 그러나 라틴어와 달리 성적인 맥락이 없기 때문에 사회적 불안과 학대 트라우마가 있는 사람들에게 안전합니다. 많은 기쁨, 유머, 웃음 및 에너지가 있습니다.
- 아르헨티나 탱고, 또한 성욕이 많지만 살사 나 바차타보다 성숙합니다. 춤 자체가 더 지적이다. 밀착감이 더 부드럽고 정확해 보입니다. 듣고 충동을 주는 정확한 능력이 중요합니다. “이것은 모든 사람이 이해할 수 없는 매우 미묘한 방향입니다. 고도로 발달된 성숙도를 가진 사람은 자신과 자신의 발전을 위해 그에게서 많은 것을 보게 될 것입니다. 눈맞춤은 중요한 역할을 합니다. 파트너의 시선을 마주하고 몇 초 동안 유지해야 합니다. 이것은 초대에 대한 동의로 간주됩니다. 적절한 신호를 주고 올바르게 읽는 기술은 우리 삶에 유용할 것입니다.
- 댄스 즉흥 연주와 재즈댄스 문화에 부드럽게 입문하고 싶지만 신체적 학대의 부상으로 인해 긴밀한 접촉이 어려운 분들에게 안전하고 많은 도움이 됩니다. “심한 임상우울증이 있는 분, 경계선이 어려우신 분, 의존적·상호의존적 관계에 빠지는 분에게도 권합니다. 즉흥 연주를 통해 모든 장애물, 경험, 트라우마를 버리고 충분히 안전하게 살 수 있습니다. 그 후, 그 사람은 점차 파트너 댄스로 이동할 수 있습니다.
- 스트리트 댄스 - 힙합, 브레이크남성에게 더 적합하고 자신의 남성성과 접촉하고 자신감을 키울 수 있습니다.
- 플라멩코- 형식적으로는 페어댄스지만 그 안에 개성이 적지 않다. 파트너 사이의 거리가 멀고 긴밀한 접촉이 거의 없습니다. 그것은 진동과 감정에 호소합니다. 이것은 열정의 춤이며 자신감을주고 사람으로서 자신을 깨닫고 경계에 대한 이해를 촉진합니다. 침략을 버릴 수있는 기회를 제공합니다.
춤에서는 "아니오"라고 말하는 법을 배우는 것이 중요합니다. 상호 작용에서 자신에게 적합하지 않은 것이 있으면이 기술 없이는 연습을 시작하지 않는 것이 좋습니다. 그러나 거절에 대해 수용 가능한 재치있는 형식을 선택하는 것이 필요합니다. 너무 가까운 거리: "너무 불편해, 조금만 더 가자." 어떤 이유로 춤을 추고 싶지 않다면 "고맙습니다. 쉬어야겠어요."라고 말할 수 있습니다. Anastasia Preobrazhenskaya는 "다른 사람의 "아니오"를 인식하는 능력은 사람의 성숙도를 나타내는 지표입니다.
Lyudmila Ilyukhina는 "자신에 대한 느낌의 변화, 삶의 변화, 세상과의 상호 작용에 대한 준비가 되어 있지 않다면 춤을 추지 않는 것이 좋습니다."라고 요약합니다. - 사람들이 변하지 않은 많은 예를 알고 있습니다. 더 나은 쪽. 자유로워지고 자신감이 붙으면서 오만함을 보이기도 했기 때문이라고 생각한다. 그러나 그것은 모든 것이 그 안에 있었고 어딘가에 숨어 있었고 지각판의 움직임 덕분에 의식이 해방되고 마스크가 떨어졌다는 것을 의미합니다. 그러나 아마도 이것은 적어도 다른 사람들에게는 마이너스보다 더 많은 장점이 있습니다.
다섯 글자
Aleksey Ezhkov가 작업하는 Lowen의 생체 에너지학적 분석은 다섯 가지 성격 특성 구조를 고려합니다. 어느 쪽이 주도적인 역할을 하느냐에 따라 사람은 다른 사람과의 상호 작용에 다르게 반응합니다. 그들 각각의 어떤 춤이 유용하고 어떤 춤이 더 조심해야 합니까? 이것은 임상 진단이 아니라는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 사람들은 여러 주요 구조를 가지고 있지만 모두 어느 정도 존재합니다.
사람들 피학적유용한 표현 구조. Twerk는 적절한 스타일, 게다가 골반이 활발히 활동하고 있습니다. 그리고 여기 정신분열증 표현력이 풍부한 춤놀라게 할 수 있습니다. “이런 사람은 접촉이 가장 적은 곳에서 부드럽고 더 나은 짝을 이루는 움직임으로 접근해야 합니다. 그가 평생 동안 숨어있는 껍질에서 그를 천천히 끌어 내야하지만 매우 조심스럽게 수행하여 점차적으로 접촉을 증가시킵니다. Schizoids는 또한 신체 접촉을 원하지만 이것은 그들에게 매우 무섭습니다.
먹다 엄격한성격: 여성의 경우 히스테리, 남성의 경우 남근-나르시시즘으로 나타납니다. 그러한 사람들은 외적으로 성공하고 잘 사회화되고 아름답고 밝으며 항상 주변에 많은 청취자와 관중이 있습니다. 그러나 그들은 그들의 필요를 잘 느끼지 못합니다. 파트너를 통해 자신을 느낄 수 있는 춤은 그들에게 좋습니다. 또는 경직된 사람들이 몰입할 수 있는 단일 또는 민족 춤을 선택할 수 있습니다.
경구구조는 애착의 필요성에서 나타납니다. 그들은 쉽게 알아볼 수 있습니다. 그들은 종종 문제를 먹고 담배를 피우고 술을 마시며 애정 부족을 보상합니다. 하지만 대체하여 다르게 할 수 있습니다. 나쁜 습관파트너 또는 그룹과 함께 춤을 춥니다. 그러나 이러한 필요성을 인식하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 댄스와 파트너 모두에 푹 빠질 수 있습니다.
사이코패스구조가 매우 안정적입니다. 이런 사람들은 다른 사람들을 잘 이끌고 군중과 회당을 모으고 사람들을 이끌 수 있지만 그 안에는 고통스러운 공허함이 있습니다. 때때로 그들은 그것을 "가슴 구멍"으로 묘사하기도 합니다. 그러한 사람들은 치료에 거의 도달하지 못하므로 춤은 그들이 "채우는" 데 도움이 될 수 있습니다. 그리고 페어 댄스를 통해, 그룹과의 작업을 통해 이 공허함을 채울 수 있습니다.