바흐의 이름은 무엇입니까? 요한 세바스티안 바흐의 전기. 라이프치히 시대와 생애 말년

고귀한 의회의 지도자 인 Oleg Shcherbachev는 "이벤트"클럽의 일원으로 "모든 시대와 민족의 작곡가"인 신비주의 신학자 요한 세바스티안 바흐에 대해 이야기했습니다.

바로크 세기인 18세기의 절반을 살았던 요한 세바스티안 바흐가 그와 동시대 사람이었다고 생각한다면, 당신은 부분적으로만 옳습니다. 중세 세계관의 전통에 따라 그는 기도로 시작하고 끝나는 음악을 썼고, 동시대인들에게는 구식으로 들렸습니다. 그러나 그의 작품 중 일부가 쓰여진 알려지지 않은 악기는 그가 죽은 후에야 발명되었으며 그의 작곡의 개별 동작은 20세기에야 평소처럼 들리기 시작했습니다.

요한 세바스티안 바흐

바흐의 음악에서 우리는 한 걸음, 한 걸음을 자주 듣습니다. 여기서는 속도가 중요합니다. 내가 최근에 깨달은 것처럼 속도의 척도는 심장의 리듬입니다. 숨쉬는 것처럼 플레이하면 모든 것이 올바르게 작동합니다.

작곡가로서 바흐는 평생 동안 거의 변하지 않았으며 이는 어떤 창작자에게도 매우 드뭅니다. 그의 음악적 언어는 그가 20세쯤에 형성되었고, 65세에 죽었습니다. 나는 1706년이나 1707년에 바흐가 어떤 종류의 강한 신비적 충격을 경험했다고 추측합니다. 우리는 어느 쪽인지는 모르지만 그의 인생을 뒤집어 놓았습니다. 그는 도스토옙스키가 말했듯이 살아계신 하나님을 알게 되었고 이 경험을 바탕으로 그의 모든 창조적인 길을 걸어갔습니다.

전기적 관점에서 보면 바흐는 두 가지 삶을 살았습니다. 일상적인 기준에 따르면 그는 평범한 독일인이었습니다. 그는 한 서비스에서 다른 서비스로 이동하면서 일하는 것이 더 수익성이 높은 곳, 급여가 더 높은 곳을 매우 신중하게 선택했습니다. 그는 친구에게 보낸 편지에서 날씨가 좋아서 장례식 '사고'가 눈에 띄게 줄었다고 불평한 적이 있습니다. 이것도 바흐이다.

우리는 삶과 창의성이 뗄 수 없이 연결되어 있는 낭만적인 창조자의 이미지에 익숙합니다. 그는 창조하고 자신의 삶을 창의성으로 굴절시킵니다. 그러나 바흐는 반낭만주의자이다. 그는 중세의 창조자입니다. 그의 삶의 외부 측면은 창의성과 거의 관련이 없습니다. 하지만 그에게 창의성은 99%도 아니고 그 이상이다. 평범한 삶은 단지 껍질, 껍질에 불과합니다. 그가 신에 대해, 신을 위해 창조하기 때문에 창의성에 비해 전혀 흥미롭지 않습니다. Andrei Rublev의 삶의 길에 대해 우리는 얼마나 알고 있습니까? 그의 아이콘을 이해하려면 그의 전기를 아는 것이 얼마나 중요합니까? 그의 "삼위일체"와 비교하면 전혀 흥미롭지 않습니다. 바흐의 음악은 음악적 아이콘이다. 아이콘 화가의 삶은 아이콘의 일부가 아닙니다.

바흐에게는 악보를 쓰는 과정이 매우 중요했습니다. 그는 항상 악보 끝에 ""라고 적었습니다. 솔나데오g로리아"("하나님께만 영광을 돌립니다" - 편집하다.) 그리고 처음에는 "주님, 도와주세요." 그렇기 때문에 기도를 통해서만 바흐를 연주할 수 있습니다. 연주할 때 마치 예수 기도를 하는 것과 같습니다. 소수만이 성공했습니다. 예를 들어, 유명한 개신교 신학자이자 인문주의자인 알베르트 슈바이처(Albert Schweitzer)가 있습니다. 그의 연주에서 바흐의 음악은 언제나 기도라는 말을 듣게 되지만, 가장 놀라운 것은 그것이 기도일 뿐만 아니라 대화이기도 하다는 것입니다. 바흐는 기도만 하는 것이 아니라 응답을 듣습니다. 이것은 작곡가에게 있어서 독특한 것입니다! 바흐의 음악은 인간과 신의 대화이다.

바흐와 아들들

바흐의 가장 중요한 작품 중 하나는 B단조 미사인 "대미사"로, 그는 거의 평생 동안 이 작품을 썼습니다. 그는 1720년에 시작하여 죽기 직전에 끝냈습니다. 대중의 믿음에 따르면 바흐의 마지막 작품은 푸가의 예술이지만 이는 전적으로 사실이 아닙니다. 이 작품은 1747년에 거의 완성된 것으로 확인되었습니다(그러나 마지막 푸가는 미완성 상태로 남아 있습니다).

바흐가 이 미사를 결코 연주하지 않을 것임을 잘 알면서도 이 미사를 썼다는 것은 흥미롭습니다. 당시 루터교 교회에서 행해진 미사 부분(“Kyrie”와 “Gloria”)은 너무 커서 전례 관행에서 상상하기가 불가능합니다. 전체 미사는 단순히 개신교 교회에서 거행되지 않았습니다. 그리고 미스터리는 여전히 남아 있습니다. 왜 확신에 찬 개신교인 루터교인이 완전한 가톨릭 미사, 그리고 “모든 시대와 민족을 통틀어 최고의 미사”를 쓰려고 했을까요? 나는이 답을 스스로 찾았습니다. 바흐는 개신교를 훨씬 뛰어넘어 기독교 전통 전체에 속한다는 사실에 있습니다.

개인적으로 이 미사의 “키리에(Kyrie)”는 교회 전체가 하느님께 드리는 보편적인 부르짖음입니다. 인류는 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)의 인격으로 그러한 미사를 쓸 수 있었으며, 나는 이것이 하나님이 인간 세계를 창조하는 데 실수가 없었다는 사실을 지지하는 중요한 논증이라고 생각합니다. 이것이 인간이 하느님께 드리는 기도의 절대적 원형이자 예배의 음악적 원형입니다.

미사(Missa)라는 제목의 바흐 자필 자필 표지

18세기 초는 바로크인데, 바로크는 주로 선율이다. 그러나 바흐는 멜로디스트가 아니라 다성음악가이다. 슈바이처는 심지어 자신이 멜로디에 문제가 있다고 믿었습니다. 이탈리아인에게는 쉬운 일이 그에게는 어려운 일이었습니다. 하지만 이것이 중요한가요? 이탈리아인들은 멋진 멜로디를 가지고 있을지 모르지만 오히려 공허합니다. 예를 들어 모두가 알비노니의 '아다지오'나 마르첼로의 오보에 협주곡을 좋아한다면 어떨까요? (단, 잘 알려진 아다지오는 나중에 재작업한 것이다.) 바흐는 또한 많은 것을 좋아했습니다. 그는 주저하지 않고 대담하게 다른 사람의 작품을 가져와 영감을 얻었으며 완전히 독일적이고 매우 지적인 음악으로 판명되었습니다.

따라서, 그런데 많은 의사 바흐 점수가 있습니다. 그는 어떤 작품을 좋아해서 다시 썼습니다. 결국 그는 음악 감독 이었기 때문에 자신의 작품을 직접 연주해야했을뿐만 아니라 자신의 작품을 직접 작성하지 않는 경우가 많았습니다. 예를 들어 칸타타를 작곡 할 시간이 없었습니다. 다음 주일 예배에 참석하여 온 가족을 활용했습니다. 그의 아내는 글을 쓰고 아이들은 글을 썼습니다...

바흐의 바로크는 고도의 바로크이며 조각, 음악의 부조이다. 바흐에게 멜로디는 언제나 상징입니다. 그녀의 모든 움직임은 위아래로 매우 중요합니다. 이 음악에서 당신은 항상 특정한 그림을 상상합니다. 길게 내려가고 올라가는 선, 움직임, 솟아오르는 것 등 이 모든 것이 너무 생생해서 때로는 실제로 보는 것처럼 느껴집니다. 그리고 점수도 보면 이러한 음표의 상승은 완전히 명백합니다. 바흐의 음악은 실제 사운드 녹음이며 때로는 십자말 풀이입니다. 일반적인 다 성음 뒤에는 일부 대사, 뉘앙스, 획이 연주자에게 표시 될 수 없기 때문입니다. 악보를 보는 지휘자에게만 알려지고 하나님.

바흐. Credo 첫 장의 사인

사실 바흐에게는 추종자가 없었으며 그와 함께 특정 전통이 끝났습니다. 이미 초기 고전주의 방식으로 작곡한 그의 아들들의 인기는 일시적으로 아버지를 압도했다. 하이든과 모차르트 시대의 바흐에 대해 묻는다면 우선 칼 필립 에마누엘이나 요한 크리스티안을 떠올리겠지만 요한 세바스티안은 거의 생각하지 않을 것입니다. 나중에야 멘델스존과 낭만주의 집단에 의해 위대한 바흐가 재발견되었습니다. 물론 이에 대해 감사해야 하지만, 완전히 적절하지 않은 연주의 토대를 마련한 것은 그의 음악에 대한 그들의 독특한 이해였습니다. 그들은 그것을 자신들의 방식으로 매우 낭만적으로 들었습니다.

18세기 후반의 유일한 작곡가일지도 모르는 위대한 모차르트는 바흐를 진정으로 이해할 수 있었습니다. 모차르트가 바흐의 음악을 알고 높이 평가했다는 사실은 의심의 여지가 없습니다. 그는 심지어 그의 후기 작품에서도 이를 사용했습니다. 특히 그는 바흐의 여러 전주곡과 푸가를 필사했습니다.

그렇습니다. 바흐와 모차르트는 종종 대조됩니다. 이것은 매우 미묘한 문제입니다. 물론 이 두 사람은 음악적 영혼을 보는 사람들이었고, 가까운 시일 내에 그들과 같은 사람은 없을 것입니다. 그러나 내가 보기에 모차르트는 그의 음악적 계시를 다이어트를 통해 전달하지 않았습니다. 그는 매체로서 하늘에서 들려오는 음악을 듣고 그것을 글로 남겼다. Forman이 영화 "Amadeus"에서 훌륭하게 보여준 것처럼 그 자신도 때때로 그것에 겁을 먹고 이해하지 못했고 심지어 목이 막혔을 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 가능한 한 빨리 적는 것입니다... 바흐의 경우에는 완전히 다릅니다.

바흐는 그의 존재 전체를 관통하는 의식적인 기도이다. 그의 음악은 영감을 받고 때로는 황홀하기도 하지만 지성을 통해 걸러지기도 합니다. 거기에는 그노시스의 요소가 있습니다. 바흐는 모든 음표를 살아보고 각 음표에서 다음 음표로 이동합니다. 느낄 수 있습니다. 세속적인 작품에서도 그의 음악 구조의 다성성과 다층성을 모두 들을 수 있습니다. 연주가 정확하면 구조의 긴장감과 밀도가 느껴지므로 단 하나의 음표를 추가하는 것이 불가능합니다! 그의 동시대 사람들 중 누구도 이것을 가지고 있지 않습니다. 그러나 동시에 이 모든 것이 완벽한 조화로 합쳐져 바로크 양식의 우아한 방식으로도 인식됩니다. 이것이 어떻게 일어나는지는 불분명합니다. 그것은 기적이다.

바흐는 일반적으로 심미주의자였습니다. 그는 각 악기의 특성에 대해 예리한 감각을 갖고 있었습니다. 그러나 그는 어떤 추상적인 악기를 위해 악기에 대한 어떤 표시도 없이 어떤 글을 썼습니다. 어쩌면 당신은 그러한 점수를 보고 스스로 수행해야 할까요? 예를 들어, "푸가의 예술". 이것은 이미 일종의 수학, Alexei Losev의 "이름의 철학"입니다. 바흐는 이 작업을 끝내지 않았지만 음악은 단순히 "4차원", 음악적 추상화와 에이도의 초월적인 세계로 들어갔을 수도 있습니다.

라이프치히의 바흐 기념비

바흐는 영화에서 꽤 자주 듣습니다. 예를 들어 Tarkovsky 또는 von Trier를 기억할 수 있습니다. 왜? 아마도 바흐가 신앙의 세계를 안내하는 사람이기 때문일 것이다. 내 전기를 보면 이것이 왜 그런지 매우 분명합니다. 바흐는 나의 첫사랑이었고, 나를 교회와 하느님께로 인도한 사람 중 한 사람이었습니다. 아시다시피 우리는 70 년대에 대해 이야기하고 있는데, 밤에 교회에 가서기도하신 고모님의 종교성에 대한 막연한 기억 외에는 내 근처에서 감동적인 예를 본 적이 없습니다. 하지만 바흐의 음악 자체는 그 음악에 젖어 있으면 무신론자로 남을 수 없을 정도입니다. 전형적인 소비에트 시대, 공식적인 무신론 시대에 사람들은 아주 자연스럽게 하나님을 갈망했습니다. 그러나 바흐는 금지될 수 없었다. 결국 이것은 뮤지컬 에베레스트이며 주변을 돌아 다니는 것은 불가능합니다. 하지만 이 에베레스트는 항상 신에 대해 이야기했습니다. 그리고 소련 음악학자들이 이 문제를 해결하려고 아무리 노력해도 이에 대해 아무것도 할 수 없었습니다.

저는 MEPhI 이론물리학과를 졸업했습니다. 이것이 나의 유일한 고등 교육입니다. 왜 '21세기 물리학자' 바흐가 필요한가? 모든 사람은 항상 바흐를 필요로 하기 때문입니다. 25세기 작사가와 마찬가지로 21세기 물리학자도 필요합니다. 모든 사람이 성경을 읽어야 하는 것처럼, 모든 사람이 그리스도에 대한 믿음이 필요한 것처럼 바흐의 음악이 필요합니다. 바흐의 음악도 마찬가지다.

3월 31일은 뛰어난 독일 작곡가의 생일입니다. 요한 세바스티안 바흐.그의 음악적 유산은 세계 문화의 황금 기금에 포함되었으며 고전 감정가들에게 잘 알려져 있지만 그의 개인적인 운명은 거의 논의되지 않습니다. 그러나 요한 바흐는 역사상 가장 "음악적인" 가문 중 하나의 대표자였습니다. 가족 중에는 56명의 음악가와 작곡가가 있습니다.요한 바흐 자신이 20명의 자녀를 둔 아버지!

사진 리뷰를 통해 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 어떤 모습이었을지 알아볼 수 있습니다.

뛰어난 독일 작곡가, 오르간 연주자, 하프시코드 연주자 요한 세바스티안 바흐는 1685년 3월 21일 독일 튀링겐 아이제나흐 시에서 태어났습니다. 그는 독일의 대가족에 속해 있었으며, 그 가족 중 대부분은 300년 동안 독일에서 전문 음악가로 활동해 왔습니다. 요한 세바스티안은 궁정 음악가인 아버지의 지도 아래 초등 음악 교육(바이올린과 하프시코드 연주)을 받았습니다.

1695년에 그의 아버지가 사망한 후(그의 어머니는 더 일찍 사망함), 소년은 오드루프에 있는 성 미카엘 교회에서 교회 오르간 연주자로 봉사했던 그의 형 요한 크리스토프의 가족으로 입양되었습니다.

1700~1703년에 요한 세바스티안은 뤼네부르크에 있는 교회 합창단 학교에서 공부했습니다. 공부하는 동안 그는 당시 유명 음악가들의 작품과 새로운 프랑스 음악을 접하기 위해 함부르크, 첼레, 뤼베크를 방문했습니다. 같은 해에 그는 오르간과 클라비어를 위한 첫 작품을 썼습니다.

1703년에 바흐는 바이마르에서 궁정 바이올린 연주자로, 1703~1707년에는 아른슈타트에서 교회 오르간 연주자로, 그 후 1707~1708년에는 뮐하젠 교회에서 일했습니다. 그의 창의적인 관심은 주로 오르간과 클라비어를 위한 음악에 집중되었습니다.

1708~1717년 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 바이마르에서 바이마르 공작의 궁정 음악가로 일했습니다. 이 기간 동안 그는 수많은 합창 전주곡, 오르간 토카타와 D 단조 푸가, C 단조 파사칼리아를 작곡했습니다. 작곡가는 클라비어를 위한 음악과 20개 이상의 영적 칸타타를 작곡했습니다.

1717-1723년에 바흐는 쾨텐에서 안할트-쾨텐의 레오폴드 공작과 함께 봉사했습니다. 바이올린 독주를 위한 3개의 소나타와 3개의 파르티타, 첼로 독주를 위한 6개의 모음곡, 클라비어를 위한 영어와 프랑스어 모음곡, 오케스트라를 위한 6개의 브란덴부르크 협주곡이 이곳에 작곡되었습니다. 특히 흥미로운 컬렉션은 "The Well-Tempered Clavier" 컬렉션입니다. 24개의 전주곡과 푸가는 모든 키로 작성되었으며 실제로 단련된 음악 시스템의 장점을 입증했으며 이에 대한 승인은 뜨거운 논쟁을 불러일으켰습니다. 그 후 바흐는 모든 조성에 걸쳐 24개의 전주곡과 푸가로 구성된 평균율 클라비어의 두 번째 볼륨을 만들었습니다.

"안나 막달레나 바흐의 노트"는 쾨텐에서 시작되었으며, 여기에는 다양한 작가의 희곡과 함께 6개의 "프랑스 모음곡" 중 5개가 포함되어 있습니다. 같은 해에 "작은 전주곡과 푸게타, 영국 모음곡, 반음계 환상과 푸가" 및 기타 건반 작품이 창작되었습니다. 이 기간 동안 작곡가는 여러 세속 칸타타를 썼는데 대부분은 보존되지 않았으며 새로운 영적 텍스트로 두 번째 삶을 받았습니다.

1723년 라이프치히의 성 토마스 교회에서 그의 〈성 요한 수난곡〉(복음서에 기초한 성악극 작품)이 공연되었습니다.

같은 해에 바흐는 라이프치히의 성 토마스 교회와 이 교회의 학교에서 칸토르(섭정 및 교사) 직위를 받았습니다.

1736년 바흐는 드레스덴 궁정으로부터 왕립 폴란드 및 작센 선거 법원 작곡가라는 칭호를 받았습니다.

이 기간 동안 작곡가는 그의 숙달의 정점에 도달하여 다양한 장르의 훌륭한 예를 만들었습니다. 신성한 음악: 칸타타(약 200개가 살아남음), Magnificat(1723), 불멸의 B단조 "High Mass"(1733)를 포함한 미사 ), "마태 수난"(1729); 수십 개의 세속 칸타타(그 중에는 만화 "Coffee"와 "Peasant"); 후자 중 오르간, 오케스트라, 하프시코드를 위한 작품 - "30가지 변주곡이 있는 Aria"("Goldberg Variations", 1742). 1747년에 바흐는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 헌정된 일련의 희곡 "음악의 헌정"을 썼습니다. 작곡가의 마지막 작품은 하나의 주제에 대한 14개의 푸가와 4개의 대포로 구성된 푸가의 예술(1749-1750)이었습니다.

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 세계 음악 문화의 주요 인물이며, 그의 작품은 음악 철학적 사고의 정점 중 하나를 대표합니다. 다양한 장르는 물론 국립학교의 특징도 자유롭게 넘나들며 시대를 초월하는 불멸의 걸작을 탄생시켰습니다.

1740년대 말 바흐는 건강이 악화되었고, 특히 갑작스러운 시력 상실을 걱정했습니다. 두 번의 백내장 수술 실패로 인해 완전 실명에 이르렀습니다.

그는 인생의 마지막 몇 달을 어두운 방에서 보냈고, 그곳에서 마지막 합창인 "나는 당신의 보좌 앞에 서 있습니다"를 작곡하여 그의 사위인 오르간 연주자 알트니콜에게 받아 적었습니다.

1750년 7월 28일, 요한 세바스티안 바흐가 라이프치히에서 사망했습니다. 그는 성 요한 교회 근처 묘지에 묻혔습니다. 기념물이 부족하여 그의 무덤은 곧 사라졌습니다. 1894년에 유해가 발견되어 성 요한 교회의 석관에 다시 안장되었습니다. 제2차 세계대전 중 폭격으로 교회가 파괴된 후, 그의 유골은 보존되어 1949년 성 토마스 교회 성단에 다시 매장되었습니다.

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 그의 생애 동안 유명했지만 작곡가가 죽은 후 그의 이름과 음악은 잊혀졌습니다. 바흐의 작품에 대한 관심은 1820년대 후반에야 생겨났고, 1829년 작곡가 펠릭스 멘델스존-바르톨디는 베를린에서 마태 수난곡의 공연을 조직했습니다. 1850년에 바흐 협회가 창설되어 작곡가의 모든 원고를 확인하고 출판하려고 했습니다. 반세기에 걸쳐 46권이 출판되었습니다.

멘델스존-바르톨디의 중재를 통해 1842년 라이프치히의 성 토마스 교회에 있는 오래된 학교 건물 앞에 최초의 바흐 기념비가 세워졌습니다.

1907년 작곡가가 태어난 아이제나흐에 바흐 박물관이 개관되었고, 1985년 그가 사망한 라이프치히에 바흐 박물관이 개관되었습니다.

요한 세바스티안 바흐는 두 번 결혼했습니다. 1707년에 그는 사촌인 마리아 바르바라 바흐와 결혼했습니다. 1720년 그녀가 죽은 후, 1721년 작곡가는 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilken)과 결혼했습니다. 바흐에게는 20명의 자녀가 있었는데, 그중 9명만이 아버지로부터 살아남았습니다. 네 아들이 작곡가가 되었습니다 - Wilhelm Friedemann Bach(1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach(1714-1788), Johann Christian Bach(1735-1782), Johann Christoph Bach(1732-1795).

본 자료는 RIA Novosti 및 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.

많은 음악 애호가들의 관심을 끄는 바흐 요한 세바스티안(Bach Johann Sebastian)은 역사상 가장 위대한 작곡가 중 한 사람이 되었습니다. 게다가 그는 연주자이자 거장 오르간 연주자이자 재능 있는 교사이기도 했습니다. 이 글에서는 요한 세바스티안 바흐의 생애를 살펴보고 그의 작품도 소개하겠습니다. 작곡가의 작품은 종종 전 세계 콘서트홀에서 공연됩니다.

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685년 3월 31일(21~구양식) - 1750년 7월 28일)는 독일 바로크 시대의 작곡가이자 음악가였습니다. 그는 대위법과 화성의 숙달 덕분에 독일에서 창조된 음악 스타일을 풍부하게 했으며, 특히 이탈리아와 프랑스에서 차용한 외국 리듬과 형식을 적용했습니다. 바흐의 작품으로는 골드베르크 변주곡, 브란덴부르크 협주곡, B단조 미사, 300개 이상의 칸타타(그 중 190개가 살아남음) 및 기타 여러 작품이 있습니다. 그의 음악은 기술적으로 매우 정교하고 예술적 아름다움과 지적 깊이로 가득 차 있다고 평가됩니다.

요한 세바스티안 바흐. 짧은 전기

바흐는 아이제나흐(Eisenach)에서 세습적인 음악가 가문에서 태어났습니다. 그의 아버지 요한 암브로시우스 바흐(Johann Ambrosius Bach)는 도시 음악 콘서트의 창설자였으며 그의 삼촌은 모두 전문 연주자였습니다. 작곡가의 아버지는 아들에게 바이올린과 하프시코드 연주를 가르쳤고, 그의 형 요한 크리스토프는 그에게 클라비코드 연주를 가르쳤으며 요한 세바스티안에게도 현대 음악을 소개했습니다. 부분적으로는 스스로 주도하여 바흐는 뤼네부르크에 있는 성 미카엘 성악 학교에 2년 동안 다녔습니다. 인증 후 그는 독일에서 여러 음악적 직책을 맡았으며, 특히 Arnstadt에 위치한 St. Boniface 교회의 오르간 관리인인 바이마르의 Duke Johann Ernst의 궁정 음악가였습니다.

1749년 바흐는 시력과 전반적인 건강이 악화되어 1750년 7월 28일에 사망했다. 현대 역사가들은 그의 사망 원인이 뇌졸중과 폐렴의 결합이라고 믿고 있습니다. 뛰어난 오르간 연주자로서의 요한 세바스티안의 명성은 바흐의 생애 동안 유럽 전역에 퍼졌지만 아직 작곡가로서 그다지 인기를 끌지는 못했습니다. 그는 조금 뒤인 19세기 전반에 그의 음악에 대한 관심이 되살아나면서 작곡가로서 유명해졌습니다. 현재 바흐 요한 세바스티안(Bach Johann Sebastian)은 그의 전기가 아래에 자세히 나와 있으며 역사상 가장 위대한 음악 창작자 중 한 명으로 간주됩니다.

어린 시절 (1685 - 1703)

요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 구식(새 양식 - 같은 달 31일)에 따라 1685년 3월 21일 아이제나흐에서 태어났습니다. 그는 요한 암브로시우스(Johann Ambrosius)와 엘리자베스 레머히르트(Elisabeth Lemmerhirt)의 아들이었습니다. 작곡가는 가족 중 여덟 번째 자녀가 되었습니다(장남은 바흐가 태어날 당시 그보다 14세 더 많았습니다). 미래 작곡가의 어머니는 1694년에 사망했고, 그의 아버지는 8개월 후에 사망했습니다. 바흐는 당시 10세였고, 형인 요한 크리스토프(1671~1731)와 함께 살게 됐다. 그곳에서 그는 금지령에도 불구하고 형의 작곡을 포함하여 음악을 공부하고 연주하고 필사했습니다. 요한 크리스토프(Johann Christoph)로부터 그는 음악 분야에 대한 많은 지식을 습득했습니다. 동시에 바흐는 지역 체육관에서 신학, 라틴어, 그리스어, 프랑스어, 이탈리아어를 공부했습니다. 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 나중에 인정했듯이, 고전은 처음부터 그에게 영감을 주고 놀라게 했습니다.

아른슈타트, 바이마르, 뮐하우젠(1703~1717)

1703년 뤼네부르크의 성 미카엘 학교에서 학업을 마친 후 작곡가는 바이마르의 요한 에른스트 3세 공작 예배당의 궁정 음악가로 임명되었습니다. 그곳에서 7개월 동안 머무르는 동안 바흐는 뛰어난 건반 연주자로서의 명성을 얻었고, 바이마르에서 남서쪽으로 30km 떨어진 아른슈타트에 위치한 성 보니페이스 교회의 오르간 관리인이라는 새로운 직책에 초대되었습니다. 좋은 가족 관계와 그 자신의 음악적 열정에도 불구하고 몇 년 동안 근무한 후 상사와의 긴장이 생겼습니다. 1706년에 바흐는 성 블라이세 교회(뮐하우젠)의 오르간 연주자 자리를 제안받았고, 이듬해에 그 자리를 맡았습니다. 새로운 직위는 훨씬 더 높은 급여를 받았고 훨씬 더 나은 근무 조건은 물론 바흐가 함께 일해야 했던 보다 전문적인 합창단도 포함되었습니다. 4개월 후 요한 세바스찬과 마리아 바바라의 결혼식이 거행되었습니다. 그들은 7명의 자녀를 두었는데, 그중 4명은 나중에 유명한 작곡가가 된 빌헬름 프리데만(Wilhelm Friedemann)과 칼 필립 에마누엘(Carl Philipp Emmanuel)을 포함하여 성인이 될 때까지 살았습니다.

1708년에 새로운 방향으로 전기를 쓴 바흐 요한 세바스티안(Bach Johann Sebastian)은 뮐하우젠을 떠나 바이마르로 돌아왔습니다. 이번에는 오르간 연주자로, 1714년부터는 콘서트 주최자로 활동하면서 더 전문적인 음악가들과 함께 일할 기회를 얻었습니다. 이 도시에서 작곡가는 계속해서 오르간을 위한 작품을 연주하고 작곡합니다. 그는 또한 전주곡과 푸가를 쓰기 시작했으며 나중에 두 권으로 구성된 그의 기념비적인 작품인 평균율 클라비어에 포함되었습니다. 각각에는 가능한 모든 단조와 장조로 작성된 전주곡과 푸가가 포함되어 있습니다. 또한 바이마르에서는 작곡가 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 오르간을 위한 합창 전주곡 모음집인 루터교 합창곡이 포함된 “오르간 북(Organ Book)” 작업을 시작했습니다. 1717년에 그는 바이마르에서 인기를 잃었고 거의 한 달 동안 체포된 후 직위에서 해임되었습니다.

쾨텐 (1717 - 1723)

Leopold(중요 인물 - Anhalt-Köthen의 왕자)는 1717년에 바흐에게 밴드 마스터 자리를 제안했습니다. 음악가였던 레오폴드 왕자는 요한 세바스티안의 재능을 존경하고 그에게 많은 보수를 주며 작곡과 연주에 있어 상당한 자유를 주었습니다. 왕자는 칼빈주의자였으며 예배에서 복잡하고 세련된 음악을 사용하지 않았기 때문에 그 시대의 요한 세바스티안 바흐의 작품은 세속적이었고 관현악 모음곡, 첼로 솔로 모음곡, 클라비어 모음곡 및 유명한 " 브란덴부르크 협주곡'. 1720년 7월 7일, 그에게 일곱 자녀를 낳아준 아내 마리아 바바라가 사망했습니다. 작곡가는 이듬해 두 번째 부인을 만난다. 작품이 점차 인기를 끌기 시작한 요한 세바스티안 바흐는 1721년 12월 3일 소프라노 가수인 안나 막달레나 빌케라는 소녀와 결혼했다.

라이프치히 (1723 - 1750)

1723년에 바흐는 성 토마스 합창단의 성가로 일하기 시작하면서 새로운 직위를 받았습니다. 이것은 작곡가가 죽을 때까지 27년 동안 작센에서 수행한 권위 있는 봉사였습니다. 바흐의 임무에는 라이프치히의 주요 교회를 위해 학생들에게 교회 음악을 부르고 작곡하도록 가르치는 것이 포함되었습니다. 요한 세바스찬(Johann Sebastian)도 라틴어 수업을 하기로 되어 있었지만 그를 대신해 특별한 사람을 고용할 기회가 있었습니다. 일요일 예배와 공휴일에는 교회 예배에 칸타타가 필요했으며 작곡가는 일반적으로 자신의 작곡을 연주했으며 대부분은 라이프 치히 체류 첫 3 년 동안 나타났습니다.

현재 많은 사람들에게 고전곡이 알려진 요한 세바스티안 바흐는 1729년 3월 작곡가 게오르크 필립 텔레만(Georg Philipp Telemann)이 지휘하는 세속 의회인 음악 대학의 리더십을 이어받아 작곡 및 연주 능력을 확장했습니다. 이 대학은 당시 음악 기관 학생들의 주도로 창설된 독일 대도시에서 인기가 있었던 수십 개의 사립 사회 중 하나였습니다. 이들 협회는 대부분 뛰어난 전문가들이 이끄는 독일 음악 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 1730~1740년대 바흐의 작품 중 다수. Music College에서 작곡하고 연주했습니다. 요한 세바스티안의 마지막 주요 작품은 "B 단조 미사"(1748-1749)로 그의 가장 세계적인 교회 작품으로 인정 받았습니다. <미사> 전체는 작가가 살아 있는 동안 한 번도 연주된 적이 없지만 작곡가의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 평가됩니다.

바흐의 죽음(1750)

1749년에 작곡가의 건강이 악화되었습니다. 1750년에 전기가 끝난 바흐 요한 세바스티안(Bach Johann Sebastian)은 갑자기 시력을 잃기 시작했고 1750년 3월부터 4월까지 두 번의 수술을 수행한 영국 안과의사 존 테일러(John Taylor)에게 도움을 요청했습니다. 그러나 둘 다 실패했습니다. 작곡가의 비전은 결코 돌아오지 않았습니다. 7월 28일, 요한 세바스티안이 65세의 나이로 사망했습니다. 현대 신문에서는 "눈 수술 실패로 사망했다"고 썼습니다. 현재 역사가들은 작곡가의 사망 원인을 폐렴으로 인한 뇌졸중으로 간주합니다.

Johann Sebastian의 아들 Carl Philipp Emmanuel과 그의 학생 Johann Friedrich Agricola가 사망 기사를 썼습니다. 이 곡은 1754년 로렌츠 크리스토프 미즐러(Lorenz Christoph Mizler)가 음악 잡지에 출판했습니다. 위에 간략한 전기가 제시된 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)는 원래 라이프치히의 성 요한 교회 근처에 묻혔습니다. 무덤은 150년 동안 사람의 손길이 닿지 않은 채 남아 있었습니다. 나중에 1894년에 유해는 성 요한 교회의 특별 보관소로 옮겨졌고, 1950년에는 작곡가가 여전히 잠들어 있는 성 토마스 교회로 옮겨졌습니다.

장기 창의성

평생 동안 바흐는 오르간 연주자이자 오르간 음악 작곡가로 가장 잘 알려져 있었으며, 그는 모든 전통적인 독일 장르(전주곡, 환상곡)를 작곡했습니다. 요한 세바스티안 바흐가 가장 좋아하는 장르는 토카타, 푸가, 합창 전주곡이었습니다. 그의 장기 창의력은 매우 다양합니다. 어린 나이에 요한 세바스티안 바흐(우리는 이미 그의 전기에 대해 간략하게 언급했습니다)는 오르간 음악의 요구 사항에 맞게 많은 외국 스타일을 적용할 수 있는 매우 창의적인 작곡가로 명성을 얻었습니다. 그는 북부 독일의 전통, 특히 작곡가가 Lüneburg에서 만난 Georg Böhm과 Johann Sebastian이 1704년 긴 휴가 동안 방문한 Dietrich Buxtehude의 전통에 큰 영향을 받았습니다. 같은 시기에 바흐는 많은 이탈리아와 프랑스 작곡가들의 작품과 이후 비발디의 바이올린 협주곡을 오르간 연주용 작품으로 새 생명을 불어넣기 위해 다시 썼습니다. 가장 생산적인 창작 기간(1708년부터 1714년) 동안 요한 세바스티안 바흐는 푸가와 토카타, 수십 쌍의 전주곡과 푸가, 46개의 합창 전주곡으로 구성된 미완성 모음집인 "오르간 북"을 썼습니다. 바이마르를 떠난 후 작곡가는 오르간 음악을 덜 썼지만 많은 유명한 작품을 만들었습니다.

클라비어를 위한 다른 작품들

바흐는 하프시코드를 위한 많은 음악을 썼으며 그 중 일부는 클라비코드로 연주할 수 있습니다. 이들 작품 중 다수는 요한 세바스티안 바흐가 즐겨 사용했던 이론적 방법과 기법을 통합한 백과사전적 작품입니다. 작품(목록)은 다음과 같습니다.

• "평균율 클라비어"는 2권으로 구성된 작품입니다. 각 권에는 공통 24개 장조와 단조의 전주곡과 푸가가 반음계 순서로 배열되어 있습니다.
• 발명과 서곡. 이 2성 및 3성 곡은 일부 희귀한 건반을 제외하고 평균율 클라비어 곡과 동일한 순서로 배열되어 있습니다. 그들은 교육 목적으로 바흐에 의해 만들어졌습니다.
• 댄스 모음곡 3개 컬렉션, "프랑스 모음곡", "영국 모음곡" 및 클라비어를 위한 파르티타.
• "골드베르크 변주곡".
• '프랑스풍 서곡', '이탈리아 협주곡' 등 다양한 작품.

관현악과 실내악

요한 세바스티안(Johann Sebastian)은 또한 개별 악기, 듀엣 및 소규모 앙상블을 위한 작품도 썼습니다. 바이올린 독주를 위한 파르티타와 소나타, 첼로 독주를 위한 6개의 서로 다른 모음곡, 플루트 독주를 위한 파르티타 등 많은 곡이 작곡가의 레퍼토리에서 가장 뛰어난 것으로 간주됩니다. 바흐 요한 세바스티안(Bach Johann Sebastian)은 교향곡을 썼고 독주 류트를 위한 여러 곡도 작곡했습니다. 그는 또한 트리오 소나타, 플루트와 비올라 다 감바를 위한 독주 소나타, 수많은 라이서카와 대포를 만들었습니다. 예를 들어, "푸가의 예술", "음악 제공"주기가 있습니다. 바흐의 가장 유명한 관현악 작품은 브란덴부르크 협주곡(Brandenburg Concertos)으로, 요한 세바스티안이 1721년 스웨덴 브란덴부르크의 크리스티안 루트비히로부터 작품을 얻기 위해 이 곡을 발표했기 때문에 이름이 붙여졌습니다. 그러나 그의 시도는 성공하지 못했습니다. 이 작품의 장르는 협주곡 그로소이다. 오케스트라를 위한 바흐의 현존하는 다른 작품: 2개의 바이올린 협주곡, 2개의 바이올린을 위해 작곡된 협주곡(키 "D단조"), 클라비어와 실내악 오케스트라를 위한 협주곡(1~4개의 악기).

성악 및 합창 작품

• 칸타타. 1723년부터 바흐는 성 토마스 교회에서 활동했으며, 매주 일요일과 공휴일에도 칸타타 연주를 이끌었습니다. 때때로 다른 작곡가들의 칸타타를 상연하기도 했지만 요한 세바스티안은 바이마르와 뮐하우젠에서 작곡한 작품을 제외하고 라이프치히에서 적어도 3주기의 작품을 썼습니다. 전체적으로 영적인 주제를 다룬 300개 이상의 칸타타가 만들어졌으며 그 중 약 200개가 살아 남았습니다.
• 모테트. 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 저술한 모테츠(Motets)는 합창단과 통주저음을 위한 영적인 주제를 다룬 작품입니다. 그 중 일부는 장례식을 위해 작곡되었습니다.
• 열정 또는 열정, 오라토리오 및 마그니피카타. 합창단과 관현악을 위한 바흐의 주요 작품으로는 성 요한 수난곡, 성 마태 수난곡(둘 다 성 토마스 교회와 성 니콜라스 교회에서 성금요일을 위해 작곡됨), 크리스마스 오라토리오(6개의 칸타타로 구성된 주기)가 있습니다. 크리스마스 서비스). 짧은 작품으로는 "부활절 오라토리오"와 "마니피카트"가 있습니다.
• "나단조 미사". 바흐는 1748년에서 1749년 사이에 그의 마지막 주요 작품인 B단조 미사를 작곡했습니다. 작곡가의 생애 동안 미사는 전체가 상연되지 않았습니다.

음악 스타일

바흐의 음악 스타일은 대위법에 대한 재능, 곡을 이끄는 능력, 즉흥 연주에 대한 재능, 북부와 남부 독일, 이탈리아와 프랑스의 음악에 대한 관심, 루터교 전통에 대한 헌신에 의해 형성되었습니다. 요한 세바스티안은 어린 시절과 청소년기에 많은 악기와 작품을 접할 수 있었고, 놀라운 울림을 지닌 밀도 높은 음악을 작곡하는 그의 점점 더 발전하는 재능 덕분에 바흐 작품의 특징은 절충주의와 에너지로 가득 차 있었습니다. 외국의 영향은 기존의 고급 독일 음악 학교와 능숙하게 결합되었습니다. 바로크 시대에는 많은 작곡가들이 주로 프레임워크만을 작곡했으며, 연주자들은 그들 자신의 선율적 장식과 전개로 이를 보완했습니다. 이 관행은 유럽 학교마다 상당히 다릅니다. 그러나 바흐는 멜로디 라인과 세부 사항의 대부분 또는 전부를 직접 작곡했기 때문에 해석의 여지가 거의 없었습니다. 이 기능은 작곡가가 선호하는 대위법적 질감의 밀도를 반영하여 음악 라인을 자연스럽게 변경할 수 있는 자유를 제한합니다. 어떤 이유로 일부 출처에서는 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 쓴 것으로 추정되는 다른 작가의 작품을 언급합니다. 예를 들어 "월광 소나타". 물론 여러분과 저는 베토벤이 이 작품을 만들었다는 것을 기억합니다.

실행

바흐 작품의 현대 연주자들은 일반적으로 소위 정통(역사적 연주) 또는 현대(종종 대규모 앙상블에서 현대 악기 사용)라는 두 가지 전통 중 하나를 따릅니다. 바흐 시대에는 오케스트라와 합창단이 오늘날보다 훨씬 더 소박했고, 심지어 그의 가장 야심찬 작품인 열정과 B 단조 미사도 훨씬 적은 수의 연주자들을 위해 작곡되었습니다. 또한 오늘날에는 동일한 음악의 사운드에 대해 매우 다른 버전을 들을 수 있습니다. 요한 세바스티안의 일부 실내악 작품에는 처음에는 악기 연주가 전혀 없었기 때문입니다. 바흐 작품의 현대적인 "라이트" 버전은 20세기 그의 음악 대중화에 큰 공헌을 했습니다. 그중에는 Swinger Singers가 연주한 유명한 곡과 새로 발명된 신디사이저를 사용하여 Wendy Carlos가 1968년에 녹음한 Switched-On-Bach가 있습니다. Jacques Loussier와 같은 재즈 음악가들도 바흐의 음악에 관심을 보였습니다. 조엘 슈피겔만(Joel Spiegelman)은 그의 유명한 "골드베르크 변주곡"을 각색하여 뉴에이지 스타일로 자신만의 작품을 만들었습니다.

1685년 3월 31일 아이제나흐(Eisenach)에서 태어났습니다. Little Bach는 그의 조상이 전문 음악가였기 때문에 처음에는 음악에 대한 열정을 가지고 있었습니다.

음악 훈련

요한 바흐는 10살 때 부모님이 돌아가신 후 형인 요한 크리스토프(Johann Christoph)의 보살핌을 받았습니다. 그는 미래의 작곡가에게 클라비어와 오르간 연주를 가르쳤습니다.

15세에 바흐는 뤼네부르크 시에 있는 성 미카엘 성악 학교에 입학했습니다. 그곳에서 그는 현대 음악가들의 작품을 접하고 종합적으로 발전합니다. 1700~1703년에 요한 세바스티안 바흐의 음악 전기가 시작됩니다. 그는 최초의 오르간 음악을 작곡했습니다.

근무중인

학업을 마친 후 요한 세바스찬은 에른스트 공작에게 파견되어 궁정에서 음악가로 봉사했습니다. 자신의 종속적 지위에 대한 불만으로 인해 그는 직업을 바꾸게 됩니다. 1704년 바흐는 아른슈타트 새 교회의 오르간 연주자의 지위를 받았습니다. 기사 요약에서는 위대한 작곡가의 작업에 대해 자세히 설명 할 수 없지만 이때 그가 재능있는 작품을 많이 만들었습니다. 시인 크리스티안 프리드리히 헨리치(Christian Friedrich Henrici)와 궁정 음악가 텔레마코스(Telemachus)와의 협력은 새로운 모티브로 음악을 더욱 풍성하게 만들었습니다. 1707년 바흐는 뮬후젠(Mülhusen)으로 이주하여 계속해서 교회 음악가로 활동하며 창작 활동에 참여했습니다. 당국은 그의 작업에 만족하고 작곡가는 보상을 받습니다.

개인 생활

1707년 바흐는 사촌인 마리아 바바라와 결혼했습니다. 그는 다시 직업을 바꾸기로 결정했고, 이번에는 바이마르의 법정 오르간 연주자가 되었습니다. 이 도시에서는 음악가의 가족에게 여섯 명의 자녀가 태어났습니다. 세 명은 유아기에 사망했고, 세 명은 나중에 유명한 음악가가 되었습니다.

1720년 바흐의 아내가 죽었으나 1년 후 바흐는 다시 결혼하여 현재는 유명한 가수인 안나 막달레나 빌헬름과 결혼했습니다. 행복한 가족에게는 13명의 자녀가 있었습니다.

창의적인 길의 지속

1717년에 바흐는 자신의 재능을 높이 평가한 안할트-쾨텐(Anhalt-Köthen) 공작 밑에서 일하게 되었습니다. 1717년부터 1723년까지 바흐의 웅장한 모음곡(오케스트라, 첼로, 클라비어를 위한)이 등장했습니다.

바흐의 브란덴부르크 협주곡, 영어 및 프랑스어 모음곡은 Köthen에서 작성되었습니다.

1723년에 이 음악가는 성 토마스 교회에서 성가대와 음악 및 라틴어 교사직을 맡았고, 이후 라이프치히에서 음악 감독이 되었습니다. 요한 세바스티안 바흐의 폭넓은 레퍼토리에는 세속 음악과 관악 음악이 모두 포함되었습니다. 그의 생애 동안 Johann Sebastian Bach는 음악 대학의 교장이되었습니다. 작곡가 바흐의 여러 사이클에서는 모든 종류의 악기를 사용했습니다("음악 헌정", "푸가의 기술").

인생의 마지막 몇 년

생애 말년에 바흐는 급속히 시력을 잃어가고 있었습니다. 당시 그의 음악은 유행에 뒤떨어지고 시대에 뒤떨어진 것으로 여겨졌습니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속해서 작업했습니다. 1747년에 그는 프로이센 왕 프리드리히 2세에게 헌정된 "헌납의 음악"이라는 희곡 연작을 만들었습니다. 마지막 작품은 14개의 푸가와 4개의 대포가 포함된 작품 모음집 "푸가의 예술"이었습니다.

요한 세바스티안 바흐는 1750년 7월 28일 라이프치히에서 사망했지만 그의 음악적 유산은 불멸의 존재로 남아있습니다.

바흐의 짧은 전기는 작곡가의 복잡한 삶의 길이나 그의 성격에 대한 완전한 그림을 제공하지 않습니다. 요한 포르켈(Johann Forkel), 로베르트 프란츠(Robert Franz), 알베르트 슈바이처(Albert Schweitzer)의 책을 읽으면 그의 삶과 작품에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다.