기타 연주법을 배우는 방법: 가장 독립적인 사람을 위한 자세한 가이드입니다. 기타 레슨 싸우고 따기

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많은 사람들은 기타를 마스터하는 데 수년이 걸리는 힘든 작업이라고 생각합니다. 이것은 부분적으로 사실이지만 전문가 수준에서 악기를 마스터하려는 경우에만 해당됩니다.

훨씬 더 자주 사람들은 회사에서 좋아하는 노래를 연주하기 위해 또는 단지 재미로 기타 연주를 배우고 싶어합니다. 이 경우 훈련에는 많은 노력과 시간이 필요하지 않습니다. 2~3개월 안에 기본 코드와 연주 방법을 쉽게 배울 수 있습니다.

이미 나쁜 경험을 겪었더라도 포기하지 마십시오. 재능은 성공의 10분의 1에 불과하다. 결단력과 꾸준한 실천이 훨씬 더 중요합니다.

필요한 것

1. 기타.
2. 소망. 악기 자체보다 훨씬 더 중요합니다.
3. 공부할 시간입니다. 욕망이 충분히 강하다면 쉽게 할 수도 있습니다. 게다가 하루에 30분이면 충분합니다.
4. 교육 보조 장치. 전혀 문제가 없습니다. 서점에서 튜토리얼을 구입하고, YouTube에서 비디오 강의를 시청하고, 인터넷에서 코드를 찾을 수 있습니다.

보시다시피 초자연적인 것은 없습니다.

기타 선택 및 구매

당신에게 욕구와 시간이 있다고 가정하자. 당신이해야 할 일은 도구를 얻는 것뿐입니다. 어떤 기타라도 초보자에게 적합하다고 하는데 이는 사실이 아닙니다. 현이 프렛에 닿아 손가락에 상처가 나고 기타가 조율을 유지하지 못하면 진전이 없다고 말할 수 없습니다.

나쁜 도구는 학습을 방해할 것이 거의 확실합니다.

그러므로 좋은 기타를 찾는 것이 좋습니다. 처음에는 친구에게 악기를 빌릴 수 있고, 일이 잘 풀리고 마음에 들면 직접 악기를 구입하세요. 반드시 비싸고 브랜드화 된 것은 아니지만 가장 중요한 것은 다소 높은 품질입니다.

어쿠스틱 기타에는 클래식 기타와 드레드노트(웨스턴)의 두 가지 주요 유형이 있습니다. 클래식 기타는 넥이 넓고 나일론 줄이 많아서 초보자에게 더 적합하다는 의견이 있습니다. 첫 번째 기능은 스트링 사이의 거리가 드레드노트의 거리보다 크기 때문에 불필요한 스트링을 손가락으로 실수로 건드릴 가능성을 줄여줍니다. 그리고 나일론 줄 자체가 금속 줄보다 부드러워서 손가락 끝이 많이 파고들지 않고 굳은살이 덜 생깁니다.

반면에 클래식 작곡을 연주하는 것이 계획의 일부가 아닌 경우 즉시 드레드노트를 선택하는 것이 좋습니다. 이 기타는 금속 현으로 인해 소리가 더 크고 공명이 더 크며, 넥이 좁을수록 코드 연주가 더 편리합니다. 다시 말하지만, 금속 현을 연주하면 손가락이 더 빨리 거칠어지고 굳은살이 더 이상 생기지 않습니다.

절충안으로 최소한 훈련 기간 동안에는 드레드노트를 사용하고 금속 현을 나일론 현으로 교체할 수 있습니다.

기타를 사러 가게에 갈 때는 연주 방법을 아는 친구를 데리고 가십시오. 각 악기에는 작은 세부 사항이 많이 포함되어 있어 초보자는 이를 눈치채지 못할 수도 있습니다. 외모뿐만 아니라 편의성도 고려하여 기타를 선택하세요. 넥, 튜닝 메커니즘, 현 조정 가능성에 주의하세요.

기타를 알아가다

도구를 구입하거나 친구로부터 빌렸으며 목표에 한 걸음 더 가까워졌습니다. 기타를 자세히 살펴보세요.

더 큰 부분을 사운드보드라고 합니다. 목이 붙어 있고 못이 달린 머리로 끝납니다. 도움을 받아 끈이 늘어납니다.

넥은 금속 창틀에 의해 프렛으로 나누어져 있으며, 프렛에 현을 눌러 소리를 냅니다. 첫 번째 프렛은 헤드스톡에 있고 마지막 프렛은 사운드보드에 있습니다.

끈은 6개뿐입니다. 카운트다운은 가장 얇은 것부터 시작됩니다.

기타 튜닝

연주하기 전에 기타를 조율해야 합니다. 놀라지 마십시오. 초보자도 할 수 있습니다. 그리고 이 스킬이 없으면 게임을 할 수 없습니다.

튜너별

별도의 장치 형태(음악 상점이나 AliExpress에서 구입할 수 있음) 또는 스마트폰용 애플리케이션 형태의 튜너가 필요합니다. 두 경우 모두 튜닝은 튜너의 지시에 따라 모든 현을 교대로 조이거나 푸는 것으로 구성됩니다.

다섯 번째 프렛으로

이 방법에는 추가 장비가 필요하지 않습니다. 그 본질은 특정 프렛에 고정된 현이 조화롭게 소리를 내며 서로에 대해 조정될 수 있다는 것입니다.

규칙에 따라 첫 번째 현은 튜너(예: 온라인 버전) 또는 다른 조율 악기를 기준으로 사용하여 음표 E에 조율해야 합니다. 그러나 이는 그룹으로 연주할 때만 의미가 있으므로 모든 악기의 소리가 동일한 건반으로 들립니다.

혼자 연주하거나 배우는 경우 첫 번째 현을 임의로 조정하여 장력을 대략적으로 선택할 수 있습니다. 다른 모든 것은 다음과 같이 구성됩니다.

1. 다섯 번째 프렛에서 두 번째 줄을 누르고 열린 첫 번째 줄과 같은 소리가 날 때까지 풀거나 조입니다.
2. 네 번째 프렛에서 세 번째 줄을 누르고 열린 두 번째 줄과 조화롭게 조율하세요.
3. 다섯 번째 프렛에서 네 번째 줄을 누르고 열린 세 번째 줄에 조정하십시오.
4. 다섯 번째 프렛의 다섯 번째 프렛을 누르고 열린 네 번째 프렛으로 조정합니다.
5. 여섯 번째 프렛은 다섯 번째 프렛과 같은 방식으로 고정되고 열린 다섯 번째 프렛과 조화롭게 조율됩니다.

복잡해 보이지만 실제로는 모든 것이 배 껍질을 벗기는 것만 큼 간단합니다. 다섯 번째 프렛을 누른 각 현은 이전의 낮은 현과 조화롭게 소리가 나야 합니다. 유일한 예외는 세 번째 줄입니다. 다섯 번째 줄이 아닌 네 번째 프렛에 고정해야 합니다.

설정 과정 자체도 매우 간단합니다. 예를 들어, 두 번째 현을 조율하려면 이를 느슨하게 한 다음 열린 첫 번째 현을 당기고 두 현의 소리가 하나의 톤으로 합쳐질 때까지 두 번째 페그를 점차적으로 회전해야 합니다. 그게 다야.

놀아보자

마침내 우리는 가장 흥미로운 부분, 즉 게임 자체에 이르렀습니다. 여기에는 복잡한 것이 없는 것 같습니다. 왼손으로 현을 누르고 오른손으로 치는 법을 알아 두십시오. 여러분은 이것을 백만 번 보았고 아마도 직접 시도해 보았을 것입니다. 그렇다면 왜 작동하지 않습니까? 현이 덜거덕거리고, 손끝이 화끈거리고, 관절이 피곤해지고 뻣뻣해집니다.

그것은 연습과 함께 제공되는 경험에 관한 것입니다.

기타를 들고 의자나 소파 가장자리에 앉아 다리를 꼬거나 책 더미와 같은 낮은 스탠드 위에 왼발을 올려 놓습니다. 이렇게 하면 악기가 의자에 기대어 다리에서 미끄러지는 일이 발생하지 않습니다.

오른팔은 이완되어야 하며 손이 비틀려서는 안 됩니다. 왼쪽은 지판을 덮지만 엄지손가락은 항상 프렛과 평행합니다. 바를 최대한 세게 움켜쥘 필요도 없습니다. 그렇지 않으면 손이 빨리 피곤해집니다.

프렛 번호 매기기는 헤드스톡에서 시작하고 스트링은 가장 얇은 바닥부터 시작한다는 것을 이미 알고 있습니다. 다른 프렛의 검지로 첫 번째 줄을 눌러 임의의 음을 연주해 보세요. 명확하게 들리도록 현을 완전히 누르십시오. 쉽지는 않겠지만 시간이 지나면서 기술은 향상될 것입니다.

다른 손가락뿐만 아니라 다른 현으로도 연주해 보고 익숙해지도록 하십시오.

하나의 현으로 멜로디 연주하기

소리만 내는 것은 지루합니다. 따라서 좀 더 재미있게 연주하려면 한 줄의 간단한 멜로디를 배우고 연습해 보세요. 다음은 몇 가지 예시 곡입니다.

고전적인 "메뚜기가 풀밭에 앉아 있었다":

딥 퍼플(Deep Purple)의 "Smoke on the Water":

Black Sabbath의 "Iron Man" 소개:

영화 "부머"의 멜로디:

스타워즈의 "임페리얼 마치(Imperial March)":

한 줄을 연주하면서 시간을 보내십시오. 작업을 자동으로 수행하고 양손의 조화로운 작업을 수행하세요. 멜로디가 멈추지 않고 끊김 없이 부드럽고 명확하게 들릴 때까지 연습하세요.

이 시간 동안 손가락은 하중에 익숙해지므로 더 복잡한 작업으로 넘어갈 수 있습니다.

코드 연주

등반해야 할 다음 단계는 코드를 연주하는 것입니다. 이것은 단일 현 멜로디보다 훨씬 어렵지만 낙심하지 마십시오. 코드를 익히면 전체 곡을 연주할 수 있습니다.

여기서의 원리는 동일하지만 하나의 문자열이 아니라 여러 문자열을 동시에 눌러야 합니다. 일반적으로 3개, 덜 자주 2개 또는 4개를 눌러야 합니다. 많은 화음이 있습니다. 그러나 대부분의 곡을 연주하려면 5~7곡이면 충분합니다. 먼저 도둑의 세 가지 주요 코드인 Am, Dm, E를 배워 보겠습니다.

모든 코드는 주요 음표에 따라 라틴 문자로 지정됩니다.

• C - 이전;
• D-re;
• E-미;
• F-fa;
• G - 소금;
• A - 라;
• H-시.

코드 기호 옆에 소문자 m이 있으면 해당 코드가 마이너라는 의미입니다. 그러한 접두사가 없으면 전공. 코드는 문자 지정이나 이름으로 읽습니다. 예를 들어 "a-um"(Am) 또는 "G major"(G)입니다.

코드 패턴을 핑거링이라고 합니다. 끈이 달린 목이 그려져 있습니다. 프렛은 로마 숫자로 표시되어 있습니다. 아랍어는 문자열과 - 원 안 - 문자열을 누르는 데 사용해야 하는 손가락을 나타냅니다(1 - 색인, 2 - 중간 등). 현 반대편의 0은 열린 소리(눌리지 않은 현)를 의미하고, 십자 표시는 현이 소리를 내지 않아야 함을 의미합니다.

도둑의 화음으로 돌아가자. 그들의 운지법은 다음과 같습니다.

Am 코드를 연주하려면 검지로 첫 번째 프렛의 두 번째 현을 누르고, 중지로 두 번째 프렛의 네 번째 현을 누르고, 약지로 두 번째 프렛의 세 번째 현을 눌러야 합니다.

나머지 코드는 동일한 원리를 사용하여 취해집니다. 어떤 프렛과 어떤 현을 눌러야 하는지 살펴봅니다.

이 세 가지 코드를 사용하면 이미 간단한 마당 노래나 군대 노래를 연주할 수 있습니다. 그러나 레퍼토리가 크게 확장될 세 가지 코드를 더 배우는 것이 좋습니다. 여기 있습니다:

처음 두 개에는 어려움이 없어야 하지만 세 번째는 이전 것과 조금 다릅니다. 바레(barre)는 검지 손가락을 사용하여 한 프렛의 모든 현을 집는 기술을 사용합니다. 바레 코드는 오픈 코드보다 조금 더 어렵지만 연습을 하면 익숙해질 수 있습니다.

언제나 그렇듯이 학습을 더욱 흥미롭게 만들기 위해 일부 노래를 바로 연습할 수 있습니다. 예를 들어, "Kino" 그룹의 정식 "Pack of Cigarettes" 또는 "Boombox"의 "Watchmen"이 있습니다.

인터넷에서 좋아하는 다른 노래를 찾을 수도 있습니다(예: "Louboutin chords" 검색). 선택 항목에서 익숙하지 않은 코드를 발견하면 다른 코드를 찾거나 단순히 새로운 것을 배울 수 있습니다.

싸워서 파산시키세요

소리를 내는 방법에는 두 가지가 있습니다: 파괴와 싸움. 일부 곡은 핑거피킹이나 스트러밍으로만 연주되고, 다른 곡은 두 가지 방법으로 모두 연주됩니다. 동일한 코드가 사용되며, 손가락으로 현을 뽑느냐, 치느냐의 차이만 있을 뿐입니다.

전투와 마찬가지로 엄청난 수의 전투가 있습니다. 물론 노래마다 다릅니다. 일반적으로 분석에서는 코드와 함께 어떤 운지법이나 스트러밍을 연주해야 하는지 표시됩니다.

가장 일반적인 것 중 일부를 예로 들어 보겠습니다. 나머지는 진행하면서 배우게 됩니다.

무엇 향후 계획

이제 기본 사항을 숙지하고 코드를 공부하고 약간의 경험을 얻었으므로 가장 중요한 것은 훈련을 포기하지 않는 것입니다. 코드를 변경할 때 손가락이 아프고 엉키며 현이 항상 소리가 나지 않습니다.

어떤 상황에서도 멈추지 말고 계속 플레이하세요. 매일 당신은 점점 더 잘할 것이며 결국에는 목표를 달성할 것입니다.

마지막으로, 혼자서 기타 연주하는 법을 배우는 데 도움이 되고 절망하지 않을 몇 가지 팁:

1. 교사마다 발생할 수 있는 격차와 부정확성을 메우기 위해 항상 다양한 정보 소스를 사용하십시오.
2. 매일 놀아보세요: 규칙적인 운동은 자신감을 키워줄 것입니다. 재능은 성공의 10분의 1에 불과하고 나머지는 연습이라는 것을 기억하세요.
3. 몇 곡을 배우고 편안하게 연주하고 나면 친구를 초대하여 함께 연주해 보세요. 청취자는 단점을 개발하고 지적하는 데 도움을 줄 것입니다.

유용한 기사:

기타 튜토리얼은 개인적인 전문 경험을 바탕으로 하며 "유용한 기사"와 "기타 레슨"의 두 섹션으로 구성됩니다. 초보 기타리스트를 위한 기타 레슨은 간단한 자료에서 더 복잡한 자료로 점진적으로 그라데이션되는 기사로 제공됩니다. 이 자가 사용 설명서는 음악 이론에 대한 최소한의 지식으로 특정 기간 내에 악기를 어느 정도 마스터하려는 사람들을 위해 특별히 제작되었습니다. 이론은 기타 기술 숙달과 솔로 연주의 비결을 이해하려는 욕구에 따라 반주 수준에서 악기를 마스터하는 특정 경험이 있는 경우에만 제공됩니다. 처음 세 레슨은 입문 과정으로 기타의 역사, 구조, 기타를 적절하게 조율하는 방법에 대한 정보를 담고 있습니다. 네 번째 레슨에서는 초보자를 위한 기타 코드와 4개의 간단한 코드를 기반으로 한 키노 그룹의 2곡의 노래 형식으로 제공됩니다. 다섯 번째 레슨에서는 기타 스트러밍을 연주하는 방법을 배우게 됩니다. 기타 스트러밍의 기본이 되는 강한 비트와 약한 비트에 대해 설명하고 기타 스트러밍의 간단한 변형 예도 제공합니다. 악기 목의 음을 모르고 기타 연주를 더 배우는 것은 효과적이지 않으므로 기타의 음표 배열이 포함된 표가 레슨 6번 기사에 전체 설명되어 있습니다. 이 레슨이 끝난 후에야 일곱 번째 레슨에서 초보자를 위한 기타 연주가 간단하고 명확하게 수행되며, 레슨 No.7에서는 오른손의 위치가 제시됩니다. 다음 3개의 레슨은 음악이론에 대한 지식 없이도 기타넥에 대한 간략한 음표만을 이용하여 배울 수 있는 아름다운 단편입니다. 각 레슨에는 명확성을 위해 지판의 음표 위치에 대한 간략한 표가 제공됩니다. 레슨은 악기의 열린 현에 표시되는 레슨 번호 7의 이미 친숙한 기타 피킹을 기반으로 합니다.

기타 튜토리얼의 "유용한 기사" 섹션에는 "기타 레슨" 섹션에 포함되지 않은 문제에 대한 필요한 정보가 많이 있습니다. 전체 선택 과정에 대한 자세한 설명과 함께 올바른 어쿠스틱 기타를 선택하는 방법에 대한 다양한 기사가 있습니다. 초보자를 위한 현 선택 문제와 초보자를 위한 기타 선택 문제에 특별한 주의를 기울입니다. 제시된 6현 기타 코드 차트는 기타 넥의 첫 번째 프렛에서 연주되는 코드에 대한 가장 완벽한 아이디어를 제공하므로 기타 연주를 시작하는 사람과 악기 연주 경험이 있는 사람 모두에게 편리합니다. 튜토리얼의 이 섹션에서는 기타를 올바르게 연습하는 방법도 중점적으로 다룹니다. 기타 마스터링에서 최대의 성공을 거두려면 언제 새로운 자료를 익히는 것이 가장 좋으며 악기에 얼마나 많은 시간을 투자해야합니까? 이 튜토리얼은 가능한 모든 철자와 코드의 도식 이미지를 자세히 설명하는 "기타의 코드를 읽는 방법" 기사에도 나와 있으며 "기타의 태블러처를 읽는 방법" 기사에 대한 링크도 제공됩니다. 이전 자료에 추가되어 가능한 코드 철자에 대한 더 완전한 아이디어를 제공합니다.