New York Times 칼럼니스트가 이끄는 'The Top 10: 작가들이 가장 좋아하는 책을 선택하다'의 심사위원단에는 다음과 같은 유명 작가들이 포함되었습니다. Times지에서 최고의 미국 소설가로 인정받은 Jonathan Franzen, 소설 "The Emperor's Children"의 작가 ” Claire Mesud, Joyce Carol Oates, 미국 유명 소설가 외 다수. 작가들은 544개의 제목을 살펴보고 상위 10개의 소설과 작가 목록을 편집했습니다. 소설은 1부터 10까지 점수가 매겨졌습니다.
총점에 따른 역사상 가장 위대한 작가 10인:
1. 레오 톨스토이 - 327
가장 널리 알려진 러시아 작가이자 사상가 중 한 명으로, 세계 최고의 작가 중 한 명으로 존경받습니다. 세바스토폴 방어에 참여했습니다.
일생 동안 러시아 문학의 수장으로 인정받은 작가는 러시아와 세계 현실주의 발전의 새로운 단계를 개척했으며 19세기 고전 소설의 전통과 20세기 문학 사이의 일종의 다리가 되었습니다. 세기.
톨스토이의 가장 유명한 작품은 소설 "전쟁과 평화", "안나 카레니나", "부활", 자서전 3부작 "어린 시절", "청소년기", "청소년", "코사크", "이반의 죽음"입니다. Ilyich”, “Kreutzerova” 소나타”, “Hadji Murat”, 에세이 시리즈 “Sevastopol Stories”, 드라마 “The Living Corpse” 및 “The Power of Darkness”, 자서전적 종교 및 철학 작품 “고백” 및 “What is my 믿음?" 등등
2. 윌리엄 셰익스피어 - 293
영국의 시인이자 극작가. 종종 영어 분야의 가장 위대한 작가이자 세계 최고의 극작가 중 한 명으로 여겨집니다. 흔히 영국의 국민시인으로 불린다. 다른 작가들과 공동으로 쓴 일부 작품을 포함하여 현존하는 작품은 희곡 38편, 소네트 154편, 시 4편, 비문 3편으로 구성되어 있습니다. 셰익스피어의 희곡은 모든 주요 언어로 번역되었으며 다른 극작가의 작품보다 더 자주 공연되었습니다.
셰익스피어 작품의 대부분은 1589년에서 1613년 사이에 쓰여졌습니다. 그의 초기 희곡은 주로 희극과 연대기 작품으로 셰익스피어의 작품이 상당히 뛰어났습니다. 그러다가 영어 최고의 작품으로 꼽히는 햄릿(Hamlet), 리어왕(King Lear), 오델로(Othello), 맥베스(Macbeth) 등 그의 작품에 비극의 시대가 찾아왔습니다. 셰익스피어는 경력 말기에 여러 비극 희극을 썼으며 다른 작가들과도 협력했습니다.
3. 제임스 조이스 - 194
모더니즘을 대표하는 아일랜드 작가이자 시인인 조이스는 세계 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 우리 시대에 가장 널리 읽히는 영어 산문 작가 중 한 명으로 남아 있습니다. 1998년에 Modern Library는 James Joyce의 세 소설인 Ulysses(목록 1위), A Portrait of the Artist as a Young Man(3위), Finnegans를 모두 포함하는 Modern Library의 100대 소설 목록을 편집했습니다. 웨이크 "(77 번). 1999년 타임지는 조이스가 혁명을 주도했다고 평가하면서 '20세기 영웅과 우상 100인'에 그를 포함시켰다. Ulysses는 "[모더니즘의] 현대 운동 전체를 시연하고 요약한 작품"이라고 불려왔습니다.
4. 블라디미르 나보코프 – 190
러시아 및 미국 작가, 시인, 번역가 및 곤충학자.
Nabokov의 작품은 복잡한 문학적 기법, 캐릭터의 감정 상태에 대한 심층 분석, 예측할 수 없는 때로는 거의 스릴러와 같은 줄거리가 결합된 것이 특징입니다. Nabokov의 창의성에 대한 가장 유명한 사례 중에는 소설 "Mashenka", "The Defense of Luzhin", "Invitation to Execution", "The Gift"가 있습니다. 작가는 추악한 소설 "로리타"를 출판한 후 일반 대중 사이에서 명성을 얻었으며 이후 여러 영화로 각색되었습니다(1962, 1997).
5. 표도르 도스토옙스키 - 177
세계에서 가장 중요하고 유명한 러시아 작가이자 사상가 중 한 명. Dostoevsky의 작업은 러시아와 세계 문화에 큰 영향을 미쳤습니다. 작가의 문학적 유산은 국내외에서 다르게 평가된다. 도스토옙스키의 소설이 20세기 초부터 인기를 끌었던 서양에서 그의 작품은 실존주의, 표현주의, 초현실주의 등 일반적으로 자유주의적인 경향을 지닌 운동에 중요한 영향을 미쳤다. 많은 문학 평론가들은 이를 실존주의의 선구자로 본다. 그러나 해외에서 도스토옙스키는 주로 뛰어난 작가이자 심리학자로 평가되는 반면, 그의 이데올로기는 무시되거나 거의 완전히 거부됩니다.
현 세대는 이제 모든 것을 명확하게 보고, 오류에 놀라고, 조상들의 어리석음을 비웃습니다. 이 연대기가 하늘의 불로 새겨져 있고, 그 안에 있는 모든 글자가 비명을 지르며, 날카로운 손가락이 모든 곳에서 향하고 있다는 것은 헛되지 않습니다. 그것에, 그것에, 현재 세대에; 그러나 현 세대는 웃으며 오만하고 자랑스럽게 일련의 새로운 오류를 시작합니다. 후세도 나중에 웃을 것입니다. "죽은 영혼들"
무엇을 위해? 영감같아
주어진 주제를 사랑하세요!
진짜 시인같아
당신의 상상력을 팔아보세요!
나는 노예이고, 일용 노동자이고, 상인이다!
죄인이여, 나는 당신에게 금을 빚지고 있습니다.
너의 쓸모없는 은화를 위해
신성한 지불로 지불하십시오!
"즉흥 연주 I"
문학은 한 나라가 생각하고, 원하고, 알고, 원하고, 알아야 하는 모든 것을 표현하는 언어입니다.
단순한 사람들의 마음 속에는 자연의 아름다움과 웅장함에 대한 느낌이 말과 종이에 열정적인 이야기꾼인 우리보다 더 강하고 백 배 더 생생합니다.
"우리 시대의 영웅"
그리고 어디에나 소리가 있고, 어디에나 빛이 있습니다.
그리고 모든 세계에는 하나의 시작이 있습니다.
그리고 자연에는 아무것도 없습니다
사랑을 숨쉬는 것은 무엇이든.
의심스러운 날, 내 조국의 운명에 대한 고통스러운 생각의 날에 당신만이 나의 지원이자 지원입니다. 오 위대하고 강력하며 진실하고 자유로운 러시아어! 당신 없이는 집에서 일어나는 모든 일을보고 어떻게 절망에 빠지지 않을 수 있습니까? 그러나 그러한 언어가 위대한 사람들에게 주어지지 않았다는 것을 믿을 수 없습니다!
산문 속의 시, "러시아어"
그리하여 나는 무모한 탈출을 완료하고,
벌거 벗은 들판에서 가시 눈이 날아가고,
이른 아침의 맹렬한 눈보라로 인해,
그리고, 숲의 황야에 멈춰서,
은빛 침묵 속에 모여들다
깊고 차가운 침대.
들어보세요: 부끄러운 일이군요!
일어날 시간이야! 당신은 자신을 알고
몇시에 왔습니까?
의무감이 식지 않은 사람,
마음이 부패하지 않고 정직한 사람,
재능, 힘, 정확성을 갖춘 사람
톰은 이제 자면 안 된다...
"시인과 시민"
여기에서도 러시아 유기체가 자체 유기적 힘을 가지고 확실히 비인격적이고 비굴하게 유럽을 모방하면서 국가적으로 발전하는 것을 허용하지 않을 것이며 허용하지 않을 것이라는 것이 정말로 가능합니까? 그렇다면 러시아 유기체는 어떻게 해야 할까요? 이 신사들은 유기체가 무엇인지 이해하고 있습니까? 자국으로부터의 분리, "분리"는 증오로 이어지며, 이 사람들은 말하자면 자연스럽게 육체적으로 러시아를 싫어합니다. 기후, 들판, 숲, 질서, 농민 해방, 러시아 역사는 한마디로 모든 것에 대해 나를 미워합니다.
봄! 첫 번째 프레임이 노출됩니다 -
그리고 방에 소음이 터져 나왔습니다.
그리고 근처 사찰의 좋은 소식,
그리고 사람들의 이야기, 그리고 수레바퀴 소리...
글쎄, 당신이 두려워하는 것이 무엇인지 말해주세요! 이제 모든 풀, 모든 꽃은 기뻐하지만 우리는 마치 어떤 불행이 다가오는 것처럼 두려워 숨어 있습니다! 뇌우가 죽을 것입니다! 이것은 뇌우가 아니라 은혜입니다! 응, 은혜! 모두 폭풍우입니다! 북극광이 밝아질 것입니다. “한밤의 땅에서 새벽이 뜬다”라는 지혜에 감탄하고 경탄해야 합니다! 그리고 당신은 겁에 질려 아이디어를 떠 올립니다. 이것은 전쟁이나 역병을 의미합니다. 혜성이 오고 있나요? 나는 눈을 돌리지 않을 것입니다! 아름다움! 별들은 이미 자세히 살펴봤고 모두 똑같지만 이것은 새로운 것입니다. 글쎄요, 보고 감탄했어야 했는데! 그리고 당신은 하늘을 보는 것조차 두려워 떨고 있습니다! 당신이 만든 모든 것 중에서 당신 자신에 대한 두려움이 생겼습니다. 어, 사람들! "폭풍"
사람이 위대한 예술 작품을 접했을 때 느끼는 것보다 더 깨달음과 영혼을 정화하는 느낌은 없습니다.
우리는 장전된 총을 주의해서 다루어야 한다는 것을 알고 있습니다. 그러나 우리는 단어를 같은 방식으로 다루어야 한다는 것을 알고 싶지 않습니다. 말씀은 사람을 죽일 수도 있고 악을 죽음보다 더 나쁘게 만들 수도 있습니다.
자신의 잡지 구독을 늘리기 위해 가상의 인물로부터 자신에 대한 가장 가혹하고 오만한 공격을 다른 출판물에 게시하기 시작한 미국 언론인의 잘 알려진 속임수가 있습니다. 일부 인쇄에서는 그를 사기꾼과 위증자로 폭로했습니다. , 다른 사람들은 도둑이자 살인자이고 다른 사람들은 엄청난 규모의 방탕자입니다. 모두가 생각하기 시작할 때까지 그는 그렇게 친근한 광고에 돈을 아끼지 않았습니다. 모두가 그에 대해 그렇게 소리칠 때 그는 호기심 많고 놀라운 사람임이 분명합니다! -그리고 그들은 자신의 신문을 사기 시작했습니다.
"백년의 삶"
내 생각엔... 나는 러시아 사람을 아주 깊이 알고 있다고 생각하는데, 나는 이것에 대해 어떤 공로도 인정하지 않습니다. 나는 상트페테르부르크 택시 운전사들과의 대화를 통해 사람들을 연구하지는 않았지만, 고스토멜 목초지에서 손에 가마솥을 들고 사람들 사이에서 자랐고, 밤의 이슬 맺힌 풀밭에서, 밤에 가마솥을 들고 잠을 잤습니다. 따뜻한 양가죽 코트, 그리고 먼지 투성이 습관 뒤에 있는 파닌의 멋진 군중들...
과학과 신학이라는 두 충돌하는 거물 사이에는 인간의 불멸과 모든 신에 대한 믿음을 빠르게 잃고 순전히 동물 존재 수준으로 빠르게 내려가는 깜짝 놀란 대중이 있습니다. 이것이 바로 기독교와 과학 시대의 찬란한 정오의 태양이 비추는 시간의 모습입니다!
"이시스가 공개됐다"
앉으세요. 만나서 반가워요. 모든 두려움을 버려라
그리고 당신은 자신을 자유롭게 유지할 수 있습니다
나는 당신에게 허락합니다. 있잖아, 저번에
나는 모두에 의해 왕으로 선출되었습니다.
그러나 그것은 중요하지 않습니다. 그들은 내 생각을 혼란스럽게 한다
이 모든 영예와 인사, 절...
"미친"
- 해외에서 무엇을 원하는가? - 나는 그의 방에 있는 동안 하인들의 도움을 받아 그의 물건을 바르샤바 역으로 보내기 위해 정리하고 포장하고 있는지 물었습니다.
- 네, 그냥... 느껴보려고요! -그는 혼란스럽고 얼굴에 둔한 표정으로 말했습니다.
"길에서 온 편지"
누구에게도 화를 내지 않는 방식으로 인생을 살아가는 것이 요점입니까? 이것은 행복이 아닙니다. 만지고, 부수고, 부숴서 삶이 끓어오르게 하세요. 나는 어떤 비난도 두렵지 않지만 죽음보다 무색함이 백배 더 두렵습니다.
시는 단어와만 결합된 동일한 음악이며 자연스러운 귀, 조화 및 리듬감도 필요합니다.
손의 가벼운 압력으로 그러한 덩어리를 마음대로 오르락내리락하게 만들 때 이상한 느낌을 경험합니다. 그러한 대중이 당신에게 복종할 때 당신은 인간의 힘을 느끼게 됩니다...
"회의"
조국의 느낌은 엄격하고 말로 절제되어야 하며, 웅변적이지 않고, 수다스럽지도 않고, “팔을 휘두르지도” 않고 앞으로 달려가지도 않아야 합니다. 조국의 느낌은 열렬한 침묵이어야합니다.
"외딴"
그리고 아름다움의 비결은 무엇이며 예술의 비밀과 매력은 무엇입니까? 고통에 대한 의식적이고 영감을받은 승리 또는 저속함, 비열함 또는 천박함의 순환에서 벗어날 길을 보지 못하는 인간 정신의 무의식적 우울함에서. 생각이 부족하고 안일하거나 절망적으로 거짓된 것처럼 보이도록 비극적으로 정죄되었습니다.
"감성적인 기억"
나는 태어날 때부터 모스크바에 살았지만 신에 의해서 모스크바가 어디에서 왔는지, 그것이 무엇인지, 왜, 무엇이 필요한지 모릅니다. Duma 회의에서 나는 다른 사람들과 함께 도시 경제에 대해 이야기하지만 모스크바에 몇 마일이 있는지, 사람이 몇 명 있는지, 태어나고 죽는 사람이 몇 명인지, 우리가받는 금액이 얼마인지 모르겠습니다. 그리고 우리가 거래하는 금액과 거래 대상... 어느 도시가 더 부유합니까? 모스크바입니까 아니면 런던입니까? 런던이 더 부유하다면 왜? 그리고 광대는 그를 알고 있습니다! 그리고 의회에서 어떤 문제가 제기되면 나는 몸을 떨며 가장 먼저 “위원회에 넘겨주세요!”라고 외치기 시작합니다. 커미션으로!
기존 방식의 새로운 모든 것:
현대 시인에게서
은유적인 의상으로
연설은 시적이다.
그러나 다른 사람들은 나에게 모범이 되지 않습니다.
그리고 내 헌장은 단순하고 엄격합니다.
내 시는 개척자 소년,
가볍게 옷을 입고 맨발로.
1926
Dostoevsky와 외국 문학, Baudelaire 및 Edgar Poe의 영향으로 나의 매력은 퇴폐가 아니라 상징주의에서 시작되었습니다 (그때에도 나는 이미 그 차이점을 이해했습니다). 나는 90년대 초에 출판된 시집에 "상징"이라는 제목을 붙였습니다. 러시아 문학에서 이 단어를 사용한 것은 제가 처음인 것 같습니다.
변화무쌍한 현상의 진행,
울부짖는 자들을 지나 속도를 높이세요:
일몰의 업적을 하나로 병합
부드러운 새벽의 첫 빛으로.
생명의 하류부터 기원까지
잠시 후에 단일 개요를 살펴보겠습니다.
똑똑한 눈으로 한 얼굴에
복식을 수집하세요.
변함없이 훌륭하고
축복받은 뮤즈의 선물:
정신이 조화로운 노래의 형태로,
노래의 중심에는 생명력과 열기가 있습니다.
"시에 대한 생각"
많은 소식이 있습니다. 그리고 모두 좋습니다. 나는 운이 좋다." 그것은 나에게 쓰여졌습니다. 나는 살고, 살고, 영원히 살고 싶습니다. 내가 쓴 새로운 시가 몇 개나 되는지 아신다면! 백 이상. 그것은 미친, 동화, 새로운 것이었습니다. 나는 이전 책들과는 완전히 다른 새로운 책을 출판하고 있습니다. 그녀는 많은 사람들을 놀라게 할 것입니다. 나는 세상에 대한 이해를 바꾸었습니다. 내 말이 아무리 웃기게 들릴지라도 나는 이렇게 말할 것입니다. 나는 세상을 이해합니다. 수년 동안, 아마도 영원히.
K. 발몬트 - L. 빌키나
아저씨 - 그게 사실이에요! 모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을 위해 있습니다! 오직 인간만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 훌륭해요! 그것은... 자랑스러워요!
"바닥에"
쓸모없고 지금은 누구에게도 필요하지 않은 것을 만들어서 안타깝습니다. 이때 시집, 시집은 가장 쓸모없고 불필요한 것입니다. 시가 필요하지 않다고 말하고 싶지 않습니다. 그와 반대로 나는 시가 필요하고, 심지어 필요하며, 자연스럽고 영원하다고 주장합니다. 모든 사람이 시집 전체를 필요로 하고, 모든 사람이 시집을 대량으로 읽고, 이해하고, 받아들이던 시절이 있었습니다. 이 시간은 우리의 시간이 아니라 과거입니다. 현대 독자에게는 시집이 필요하지 않습니다!
언어는 민족의 역사이다. 언어는 문명과 문화의 길이다. 그렇기 때문에 러시아어를 공부하고 보존하는 것은 할 일이 없기 때문에 한가한 활동이 아니라 긴급한 필요성이 있습니다.
이 국제주의자들은 필요할 때 얼마나 민족주의자이자 애국자가 됩니까! 그리고 그들은 마치 두려워 할 이유가 전혀없는 것처럼 "겁에 질린 지식인"을 얼마나 오만하게 조롱하거나 "겁에 질린 평범한 사람들"을 마치 "속물"에 비해 큰 이점을 가지고있는 것처럼 조롱합니다. 그렇다면 이 평범한 사람들, 즉 “부유한 마을 사람들”은 정확히 누구입니까? 그리고 혁명가들이 보통 사람과 그의 행복을 그토록 경멸한다면 일반적으로 누구와 무엇에 관심을 두는가?
"저주받은 날들"
“자유, 평등, 박애”라는 이상을 위한 투쟁에서 시민들은 이 이상에 반하지 않는 수단을 사용해야 합니다.
"지사"
“당신의 영혼은 전체적이거나 분열되도록 하고, 당신의 세계관은 신비주의적이고, 현실적이며, 회의적이거나 심지어 이상주의적이 되도록 하십시오(당신이 너무 불행하다면), 창의적인 기술은 인상주의적이고 현실적이며 자연주의적이 되도록 하십시오. 내용은 서정적이거나 우화적이 되도록 하십시오. 기분, 인상이 되십시오. 원하는 것이 무엇이든 간청합니다. 논리적이 되십시오. 이 마음의 외침을 용서해주십시오! – 개념, 작품 구조, 구문 면에서 논리적입니다.”
예술은 노숙자 속에서 탄생합니다. 나는 멀리 떨어져 있고 모르는 친구에게 보내는 편지와 이야기를 썼는데, 그 친구가 왔을 때 예술은 삶을 살게 되었습니다. 물론 저는 가정의 안락함이 아니라 예술 이상의 의미를 지닌 삶에 대해 이야기하고 있습니다.
"너와 나. 사랑일기"
예술가는 다른 사람에게 자신의 영혼을 열어주는 것 이상을 할 수 없습니다. 그에게 미리 만들어진 규칙을 제시할 수는 없습니다. 아직은 모든 것이 새로운 미지의 세계입니다. 우리는 무엇이 다른 사람들을 사로잡았는지를 잊어야 합니다. 여기서는 다릅니다. 그렇지 않으면 너희는 듣기만 하고 듣지 않을 것이며, 보기에는 깨닫지 못할 것이다.
Valery Bryusov의 논문 "On Art"에서
글쎄, 그녀를 쉬게 해주세요. 그녀는 지쳤습니다. 그들은 그녀를 괴롭 히고 놀랐습니다. 그리고 날이 밝자마자 가게 주인은 일어나서 물건을 개기 시작하고, 담요를 들고, 가서 노파 밑에서 이 부드러운 침구를 꺼냅니다. 노파를 깨워 일으켜 세웁니다. 아직 새벽이 아닙니다. 일어나주세요. 당신이 할 수 있는 일은 아무것도 아니다. 그동안 할머니, 우리 코스트로마, 우리 어머니, 러시아!"
"회오리바람 루스"
예술은 결코 군중, 대중을 대상으로 하지 않으며, 개인의 영혼 깊고 숨겨진 깊숙한 곳에서 개인에게 이야기합니다.
미하일 안드레비치 오소르긴(일린) (1878 - 1942)
참 이상하네요..../ 명랑하고 유쾌한 책도 많고, 훌륭하고 재치 있는 철학적 진리도 많지만, 전도서보다 더 위로가 되는 것은 없습니다.
Babkin은 용감했습니다. Seneca를 읽어보세요
그리고 휘파람을 불고 있는 시체들,
도서관에 가져갔어
여백에 “말도 안 되는 소리!”라고 기록되어 있습니다.
친구인 Babkin은 가혹한 비평가입니다.
생각해 본 적 있니
다리 없는 중풍병자야
가벼운 샤무아는 법령이 아닙니까?..
"리더"
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시인에 대한 비평가의 말은 객관적으로 구체적이고 창의적이어야 합니다. 비평가는 과학자이면서도 시인이다.
"말씀의 시"
위대한 일들만 생각해야 하고, 작가는 위대한 일들만 스스로 설정해야 합니다. 당신의 개인적인 작은 강점에 부끄러워하지 않고 대담하게 표현하십시오.
"여기에는 도깨비와 물도깨비들이 있다는 게 사실이다." 나는 앞을 바라보며 생각했다. "그리고 어쩌면 여기에 다른 영혼이 살고 있을지도 모른다... 이 야생을 즐기는 강력한 북의 영혼. 아마도 진짜 북부 목신들과 건강한 금발 여성들이 이 숲을 돌아다니며 클라우드베리와 링곤베리를 먹고 웃고 서로 쫓아다닐 수도 있을 것입니다.”
"북쪽"
지루한 책을 마무리하고, 나쁜 영화를 떠나고...당신을 소중히 여기지 않는 사람들과 헤어질 수 있어야 합니다!
겸허한 마음으로 내 생일에 종이 울렸고 대중의 환호가 있었다는 사실을 지적하지 않도록 조심하겠습니다. 사악한 방언은 이 기쁨을 내 생일과 일치하는 멋진 명절과 연결했지만, 다른 명절이 그것과 무슨 관련이 있는지 아직도 이해가 안 됩니까?
그것은 사랑, 선하고 건강한 감정이 저속하고 유물로 간주되던 때였습니다. 아무도 사랑하지 않았지만 모두가 목이 마르고 중독 된 것처럼 날카로운 모든 것에 넘어져 내부가 찢어졌습니다.
"갈보리로 가는 길"
"글쎄, 무슨 일이야," 나는 스스로에게 말했다. "적어도 지금은 짧은 말로?" 결국, 친구에게 작별 인사를 하는 것과 똑같은 형태가 다른 언어에도 존재하며, 그곳에서는 누구에게도 충격을 주지 않습니다. 위대한 시인 월트 휘트먼(Walt Whitman)은 죽기 직전에 감동적인 시 "So long!"으로 독자들에게 작별 인사를 했습니다. 이는 영어로 "Bye!"를 의미합니다. 프랑스어 a bientot도 같은 의미를 갖습니다. 여기에는 무례함이 없습니다. 반대로 이 형식은 가장 은혜로운 예의로 가득 차 있습니다. 왜냐하면 여기에 다음과 같은 (대략) 의미가 압축되어 있기 때문입니다. 우리가 다시 만날 때까지 번영하고 행복하세요.
"생명처럼 살아있는"
스위스? 이곳은 관광객을 위한 산악 목초지이다. 나 자신은 전 세계를 여행했지만 Badaker를 꼬리로 삼은 반추 동물 이족보행을 싫어합니다. 그들은 눈으로 자연의 모든 아름다움을 삼켰습니다.
"잃어버린 배들의 섬"
내가 썼고 앞으로 쓸 모든 것은 정신적인 쓰레기일 뿐이며 작가로서의 나의 장점은 아무것도 아닌 것으로 여기고 있습니다. 똑똑해 보이는 사람들이 왜 내 시에서 어떤 의미와 가치를 찾는지 놀랍고 당황스럽습니다. 내 시든, 내가 아는 러시아 시인들의 시든 수천 편의 시는 나의 총명한 어머니가 쓴 한 명의 가수만큼 가치가 없습니다.
러시아 문학의 미래는 단 하나, 즉 과거뿐이라는 것이 두렵습니다.
기사 "무서워요"
우리는 렌즈 콩과 유사한 작업을 오랫동안 찾고 있었기 때문에 예술가의 작업과 사상가의 작업이 공통 지점으로 향하여 공통 작업에서 만나서 차가운 얼음 물질까지 점화시켜 불로 바꾸는 것입니다. 이제 그러한 작업, 즉 폭풍우 같은 용기와 사상가의 냉담한 마음을 함께 안내하는 렌즈 콩이 발견되었습니다. 이 목표는 공통의 문자 언어를 만드는 것입니다.
"세계의 예술가들"
그는 시를 좋아했고 공정하게 판단하려고 노력했습니다. 그는 놀랍게도 마음이 젊었고, 아마도 마음도 젊었을 것입니다. 그는 나에게 항상 어린아이처럼 보였습니다. 그의 윙윙거리는 머리와 태도에는 군대라기보다는 체육관에 가까운 어린애 같은 것이 있었다. 그는 모든 아이들처럼 어른인 척하는 것을 좋아했습니다. 그는 그의 "gumilet", 즉 그를 둘러싼 작은 시인과 시인의 문학적 상사 인 "마스터"놀이를 좋아했습니다. 시적인 아이들은 그를 매우 사랑했습니다.
호다세비치, <네크로폴리스>
나, 나, 나. 정말 거친 말이에요!
저기 저 사람이 정말 나인가요?
엄마는 그런 사람을 사랑했나요?
황회색, 반회색
그리고 뱀처럼 모든 것을 아는가?
당신은 러시아를 잃었습니다.
요소에 저항 했습니까?
어두운 악의 좋은 요소?
아니요? 그러니 닥쳐: 당신이 나를 데려갔어
당신은 이유가 운명이다
불친절한 외국 땅의 가장자리로.
신음하고 신음하는 것이 무슨 소용이 있겠습니까?
러시아를 얻어야합니다!
"당신이 알아야 할 것"
나는 시 쓰기를 멈추지 않았다. 나에게 있어 그 안에는 시간, 내 백성의 새로운 삶과의 관계가 담겨 있습니다. 이 글을 썼을 때 나는 우리나라의 영웅적인 역사에 울려 퍼지는 리듬에 따라 살았습니다. 나는 이 시대에 살면서 비교할 수 없는 사건들을 본 것이 행복합니다.
우리에게 보내진 모든 사람들은 우리의 반영입니다. 그리고 우리가 이 사람들을 보면서 우리의 실수를 바로잡고, 우리가 그것을 바로잡으면 이 사람들도 변하거나 우리 삶을 떠나도록 보내졌습니다.
소련의 광범위한 러시아 문학 분야에서 나는 유일한 문학 늑대였습니다. 나는 피부를 염색하라는 조언을 받았습니다. 말도 안되는 조언. 늑대가 염색되든 깎이든 여전히 푸들처럼 보이지는 않습니다. 그들은 나를 늑대처럼 대했습니다. 그리고 몇 년 동안 그들은 울타리가 있는 마당에 있는 문학 우리의 규칙에 따라 나를 박해했습니다. 악의는 없지만 너무 피곤해요...
M.A. Bulgakov가 I.V. 스탈린에게 보낸 편지, 1931년 5월 30일.
내가 죽으면 내 후손들은 동시대 사람들에게 이렇게 물을 것입니다. "만델스탐의 시를 이해하셨나요?" - "아니요, 우리는 그의 시를 이해하지 못했습니다." "만델스탐에게 먹이를 주었나요? 그에게 피난처를 주었나요?" - "예, 우리는 Mandelstam에게 먹이를 주었고 그에게 쉼터를 제공했습니다." - “그렇다면 당신은 용서받았습니다.”
아마도 House of Press에 갈 수도 있습니다. 캐비어가 들어간 샌드위치 하나와 "프롤레타리아 합창 독서에 관한"토론이 있습니다. 또는 폴리 테크닉 박물관에 갈 수도 있습니다. 거기에는 샌드위치가 없지만 26 명의 젊은 시인이 "기관차 질량". 아니요, 나는 계단에 앉아 추위에 떨며 이 모든 것이 헛되지 않고 여기 계단에 앉아 먼 르네상스의 일출을 준비하고 있다는 꿈을 꿀 것입니다. 나는 단순하고 구절로 꿈을 꾸었고 결과는 다소 지루한 약강으로 판명되었습니다.
"훌리오 주레니토와 그의 학생들의 특별한 모험"
유네스코 Index Translationum 온라인 데이터베이스 순위에 따르면 Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy 및 Anton Chekhov는 세계에서 가장 많이 번역되는 러시아 작가입니다! 이 저자들은 각각 2위, 3위, 4위를 차지하고 있습니다. 그러나 러시아 문학에는 러시아와 세계 문화 발전에 큰 공헌을 한 다른 이름들도 풍부합니다.
알렉산더 솔제니친
작가일 뿐만 아니라 역사가이자 극작가이기도 한 알렉산더 솔제니친은 스탈린이 사망하고 개인숭배가 폭로된 이후에 두각을 나타낸 러시아 작가였습니다.
어떤 면에서 솔제니친은 레오 톨스토이의 후계자로 간주됩니다. 왜냐하면 그는 또한 진리를 사랑하는 사람이었고 사람들의 삶과 사회에서 일어나는 사회적 과정에 관한 대규모 작품을 썼기 때문입니다. 솔제니친의 작품은 자서전과 다큐멘터리의 결합을 기반으로 했습니다.
그의 가장 유명한 작품은 "수용소 군도"와 "이반 데니소비치의 하루"입니다. 이 작품의 도움으로 솔제니친은 아직 공개적으로 쓰여지지 않은 전체주의의 공포에 독자들의 관심을 끌려고 노력했습니다. 현대의 러시아 작가그 기간; 나는 정치적 탄압을 받고 무고한 수용소로 보내져 인간이라고 할 수 없는 환경에서 살도록 강요받은 수천 명의 사람들의 운명에 대해 이야기하고 싶었습니다.
이반 투르게네프
Turgenev의 초기 작품은 작가가 자연에 대한 매우 미묘한 감각을 지닌 낭만주의자임을 드러냅니다. 그리고 오랫동안 낭만적이고 밝고 연약한 이미지로 제시되어 왔던 "투르게네프 소녀"의 문학적 이미지는 이제 누구나 아는 이름이 되었습니다. 창의력의 첫 번째 단계에서 그는시,시, 연극 작품, 물론 산문을 썼습니다.
Turgenev 작업의 두 번째 단계는 "Notes of a Hunter"의 창작 덕분에 작가에게 가장 큰 명성을 안겨주었습니다. 그는 처음으로 지주를 솔직하게 묘사하고 농민의 주제를 폭로 한 후 그러한 일을 좋아하지 않는 당국에 체포되어 가족 재산으로 추방되었습니다.
이후 작가의 작품은 작가 작품의 가장 성숙한 시기인 복잡하고 다면적인 인물들로 가득 차 있다. Turgenev는 사랑, 의무, 죽음과 같은 철학적 주제를 밝히려고 노력했습니다. 동시에 Turgenev는 여러 세대 간의 관계의 어려움과 문제에 대해 "아버지와 아들"이라는 제목으로 국내외에서 가장 유명한 작품을 썼습니다.
블라디미르 나보코프
Nabokov의 작업은 러시아 고전 문학의 전통에 완전히 위배됩니다. Nabokov에게 가장 중요한 것은 상상력의 놀이였습니다. 그의 작품은 사실주의에서 모더니즘으로의 전환의 일부가 되었습니다. 작가의 작품에서 전형적인 나보코프 영웅 유형, 즉 외롭고, 박해받고, 고통받고, 천재적인 손길을 지닌 오해받는 사람을 식별할 수 있습니다.
Nabokov는 러시아어로 미국으로 떠나기 전에 수많은 이야기와 7개의 소설(“Mashenka”, “King, Queen, Jack”, “Despair” 등), 2개의 희곡을 썼습니다. 그 순간부터 영어 작가가 탄생했습니다. Nabokov는 Vladimir Sirin이라는 가명을 완전히 포기하고 그의 러시아 책에 서명했습니다. Nabokov는 러시아어를 사용하는 독자들을 위해 원래 영어로 작성된 소설 "Lolita"를 번역할 때 다시 한 번 러시아어로 작업할 예정입니다.
Nabokov의 가장 인기 있고 심지어 추악한 작품이 된 것은이 소설이었습니다. 이 소설은 12 살 십대 소녀에 대한 성숙한 40 세 남자의 사랑 이야기를 담고 있기 때문에 그리 놀라운 일이 아닙니다. 이 책은 우리의 자유로운 사고 시대에도 꽤 충격적인 것으로 여겨지지만, 소설의 윤리적 측면에 대해 여전히 논쟁이 있다면 아마도 나보코프의 언어적 숙달을 부정하는 것은 불가능할 것입니다.
마이클 불가코프
Bulgakov의 창의적인 길은 전혀 쉽지 않았습니다. 작가가 되기로 결심한 그는 의사로서의 경력을 포기한다. 그는 저널리스트로 취직하면서 첫 작품인 '치명적인 달걀'과 '디아볼리아다'를 집필합니다. 첫 번째 이야기는 혁명을 조롱하는 내용과 비슷해 꽤 공감되는 반응을 불러일으킨다. 당국을 비난 한 불가코프의 이야기 "개 심장"은 출판이 전혀 거부되었고, 게다가 원고는 작가로부터 압수되었습니다.
그러나 Bulgakov는 계속해서 글을 쓰고 소설 "The White Guard"를 창작하여 "터빈의 날들"이라는 연극을 상연합니다. 성공은 오래 가지 못했습니다. 작업으로 인한 또 다른 스캔들로 인해 Bulgakov를 기반으로 한 모든 공연이 상영에서 철회되었습니다. 나중에 Bulgakov의 최신작인 Batum에도 같은 운명이 닥쳤습니다.
Mikhail Bulgakov의 이름은 변함없이 The Master 및 Margarita와 관련이 있습니다. 아마도이 특별한 소설은 비록 그에게 인정을 가져다주지는 못했지만 평생의 작품이되었을 것입니다. 하지만 작가가 세상을 떠난 지금, 이 작품은 해외 관객들에게도 인기를 끌고 있다.
이 작품은 다른 것과는 다릅니다. 우리는 이것이 소설이라는 것을 명시하기로 동의했지만 어떤 종류의 풍자적, 환상적, 사랑 서정적입니까? 이 작품에 제시된 이미지는 독특하고 인상적입니다. 선과 악, 증오와 사랑, 위선, 돈벌이, 죄와 거룩함에 관한 소설입니다. 동시에 작품은 불가코프의 생애 동안 출판되지 않았습니다.
속물주의와 현 정부, 관료 체제의 모든 허위와 오물을 그토록 솜씨 좋고 정확하게 폭로할 수 있었던 또 다른 작가를 기억하는 것은 쉽지 않다. 그렇기 때문에 Bulgakov는 지배계로부터 끊임없는 공격, 비판 및 금지를 받았습니다.
알렉산더 푸쉬킨
모든 외국인이 푸쉬킨을 러시아 문학과 연관시키는 것은 아니라는 사실에도 불구하고 대부분의 러시아 독자와 달리 그의 유산을 부정하는 것은 불가능합니다.
이 시인이자 작가의 재능에는 경계가 없었습니다. 푸쉬킨은 놀라운 시로 유명하지만 동시에 아름다운 산문과 희곡을 썼습니다. 푸쉬킨의 작품은 지금뿐만 아니라 인정을 받았습니다. 그의 재능은 다른 사람들에게 인정받았다 러시아 작가시인은 그의 동시대인이다.
푸쉬킨의 작품 주제는 다음과 직접적으로 관련되어 있습니다. 그의 전기- 그가 일생 동안 겪은 사건과 경험. Tsarskoe Selo, 상트 페테르부르크, 망명 시간, Mikhailovskoe, 코카서스; 이상, 실망, 사랑과 애정 - 모든 것이 푸쉬킨의 작품에 존재합니다. 그리고 가장 유명한 것은 소설 "유진 오네긴"이었습니다.
이반 부닌
이반 부닌(Ivan Bunin)은 러시아 출신의 첫 번째 작가로 노벨 문학상을 수상했습니다. 이 작가의 작업은 이주 전과 이주 후의 두 시기로 나눌 수 있다.
부닌은 서민의 삶인 농민과 매우 가까웠으며 작가의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 그래서 그중에서도 소위 마을산문이 눈에 띄는데, 예를 들어 『수호돌』, 『마을』 등은 가장 인기 있는 작품 중 하나가 되었다.
자연은 또한 많은 위대한 러시아 작가들에게 영감을 준 부닌의 작품에서 중요한 역할을 합니다. Bunin은 다음과 같이 믿었습니다. 그녀는 힘과 영감, 영적 조화의 주요 원천이며 모든 사람이 그녀와 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있으며 그녀 안에 존재의 신비를 푸는 열쇠가 있다고 믿었습니다. 자연과 사랑은 주로 시뿐만 아니라 "Ida", "Mitya 's Love", "Late Hour"등의 중편 소설과 단편 소설로 표현되는 Bunin 작품의 철학적 부분의 주요 주제가되었습니다.
니콜라이 고골
Nizhyn 체육관을 졸업 한 후 Nikolai Gogol의 첫 문학적 경험은 "Hans Küchelgarten"이라는시 였지만 그다지 성공하지 못했습니다. 그러나 이것은 작가를 괴롭히지 않았고 곧 10년 후에 출판된 연극 "결혼" 작업을 시작했습니다. 재치 있고 다채롭고 생동감 넘치는 이 작품은 명예와 돈, 권력을 주요 가치로 삼고 사랑을 뒷전으로 남겨둔 현대 사회를 뒤흔든다.
고골은 알렉산더 푸쉬킨의 죽음으로 인해 지울 수 없는 인상을 받았고, 이는 다른 사람들에게도 영향을 미쳤습니다. 러시아 작가그리고 예술가들. 그 직전에 고골은 푸쉬킨에게 "Dead Souls"라는 새로운 작품의 음모를 보여 주었고 이제 그는 이 작품이 위대한 러시아 시인에 대한 "성스러운 유언"이라고 믿었습니다.
Dead Souls는 러시아 관료제, 농노제, 사회적 지위를 풍자한 훌륭한 작품으로 특히 해외 독자들 사이에서 인기가 높습니다.
안톤 체호프
체호프는 짧은 에세이를 쓰면서 창작 활동을 시작했지만 매우 생생하고 표현력이 뛰어났습니다. 체호프는 비극적인 작품과 극적인 작품을 모두 썼지만 유머러스한 이야기로 가장 잘 알려져 있습니다. 그리고 가장 자주 외국인들은 "Vanya 삼촌"이라는 Chekhov의 희곡, "개를 가진 여인"과 "Kashtanka"라는 이야기를 읽습니다.
아마도 체호프 작품의 가장 기본적이고 유명한 영웅은 '작은 남자'일 것이다. 그의 모습은 알렉산더 푸쉬킨의 '역 요원' 이후에도 많은 독자들에게 친숙하다. 이는 별개의 캐릭터가 아닌 집합적인 이미지이다.
그럼에도 불구하고 체호프의 작은 사람들은 동일하지 않습니다. 어떤 사람들은 다른 사람들과 공감하고 다른 사람들을 비웃고 싶어합니다 ( "사건 속의 남자", "공무원의 죽음", "카멜레온", "족제비"등). 이 작가 작품의 가장 큰 문제는 정의의 문제('이름의 날', '초원', '레시')이다.
표도르 도스토옙스키
도스토옙스키는 <범죄와 벌>, <백치>, <카라마조프가의 형제들> 등의 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 작품들 각각은 깊은 심리학으로 유명합니다. 실제로 Dostoevsky는 문학 역사상 최고의 심리학자 중 한 명으로 간주됩니다.
그는 굴욕, 자기 파괴, 살인적인 분노와 같은 인간 감정의 본질과 광기, 자살, 살인으로 이어지는 조건을 분석했습니다. 심리학과 철학은 Dostoevsky가 자신의 영혼 깊은 곳에서 "아이디어를 느끼는"지식인 캐릭터를 묘사하면서 서로 밀접하게 관련되어 있습니다.
따라서 『죄와 벌』은 자유와 내면의 힘, 고통과 광기, 질병과 운명, 현대 도시 세계가 인간 영혼에 가하는 압력을 성찰하고 사람들이 자신의 도덕률을 무시할 수 있는지에 대한 질문을 제기합니다. 도스토옙스키는 레오 톨스토이와 함께 전 세계적으로 가장 유명한 러시아 작가이며, 『죄와 벌』은 작가의 가장 인기 있는 작품이다.
레프 톨스토이
외국인들은 유명한 사람들과 누구를 연관시키나요? 러시아 작가, 이것은 레오 톨스토이의 경우입니다. 그는 세계 소설의 확실한 거물 중 한 명이자 위대한 예술가이자 인간입니다. 톨스토이의 이름은 전 세계적으로 알려져 있습니다.
전쟁과 평화를 집필한 서사적 범위에는 호메로스적인 면이 있지만 호머와는 달리 그는 전쟁을 국가 지도자들의 허영심과 어리석음의 결과인 무의미한 학살로 묘사했습니다. <전쟁과 평화>라는 작품은 19세기 러시아 사회가 겪은 모든 일을 종합한 작품인 듯하다.
하지만 전 세계적으로 가장 유명한 것은 톨스토이의 소설 '안나 카레니나'입니다. 이 책은 국내외에서 열성적으로 읽혀지고 있으며, 비극적인 결과를 초래하는 안나와 브론스키 백작의 금지된 사랑 이야기에 독자들은 변함없이 매료됩니다. Tolstoy는 키티, 가사 및 신과의 결혼에 평생을 바친 Levin의 이야기라는 두 번째 스토리로 내러티브를 희석합니다. 이것이 작가가 안나의 죄와 레빈의 미덕 사이의 대조를 보여주는 방법입니다.
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소설을 읽어볼 가치가 있나요? 그러한 활동은 수입을 창출하지 않기 때문에 이것이 시간 낭비일까요? 아마도 이것은 다른 사람들의 생각을 강요하고 특정 행동을 프로그래밍하는 방법일까요? 질문에 순서대로 대답해 볼까요?
좋은 책은 어떻게 만들어졌나요? 나보코프는 어떻게 롤리타를 썼나요? 애거서 크리스티는 어디에서 일했습니까? 헤밍웨이의 일상은 어땠나요? 유명한 작가들의 창작 과정에 대한 이러한 세부 사항과 기타 세부 사항이 우리 문제에 있습니다.
책을 쓰려면 먼저 영감이 필요합니다. 그러나 각 작가에게는 자신의 뮤즈가 있으며 항상 나타나는 것은 아니며 모든 곳에서 나타나는 것도 아닙니다. 유명한 작가들은 책의 줄거리와 등장인물이 머리 속에 가장 좋은 방식으로 형성되는 바로 그 장소와 바로 그 순간을 찾기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 이런 조건에서 훌륭한 작품이 탄생할 것이라고 누가 생각이나 했겠습니까!
1. 이미 12권의 책을 출판한 애거서 크리스티(Agatha Christie, 1890~1976)는 설문지의 '직업'란에 '주부'를 표시했습니다. 그녀는 별도의 사무실이나 책상 없이도 일을 시작했습니다. 그녀는 침실의 세면대에서 글을 쓰거나 식사 사이에 식탁에 앉을 수도 있었습니다. “저는 ‘가서 글을 쓴다’는 것이 조금 부끄러웠어요. 하지만 내가 은퇴하고 문을 닫고 아무도 나를 방해하지 않는지 확인하면 세상의 모든 것을 잊어 버렸습니다.”
2. 프란시스 스콧 피츠제럴드(Francis Scott Fitzgerald, 1896~1940)는 여가 시간에 훈련 캠프에서 종이 조각을 가지고 첫 번째 소설 'The Other Side'를 썼습니다. 봉사 후 그는 규율을 잊고 영감의 원천으로 술을 사용하기 시작했습니다. 그는 점심 때까지 잠을 잤고, 가끔 일도 했으며, 밤에는 술집에서 지냈습니다. 활동량이 많을 때는 한 번에 8,000단어를 쓸 수 있었어요. 이것은 큰 이야기에는 충분했지만 이야기에는 충분하지 않았습니다. Fitzgerald가 Tender is the Night를 썼을 때 그는 서너 시간 동안 술을 끊지 못하는 데 큰 어려움을 겪었습니다. Fitzgerald는 "편집 시 민감한 인식과 판단은 음주와 양립할 수 없습니다."라고 썼으며 출판사에 알코올이 창의성을 방해한다고 인정했습니다.
3. 귀스타브 플로베르(1821~1880)는 보바리 부인을 집필하는 데 5년이 걸렸습니다. 작업이 너무 느리고 고통스럽게 진행되었습니다. "Bovary"가 작동하지 않습니다. 일주일 안에 - 두 페이지! 당신의 얼굴을 절망으로 가득 채울 무언가가 있습니다.” Flaubert는 아침 10시에 일어나 침대에서 일어나지 않고 편지와 신문을 읽고 파이프 담배를 피우고 어머니와 이야기를 나누었습니다. 그런 다음 목욕을 하고 아침과 점심을 동시에 먹고 산책을 나갔습니다. 그는 조카에게 역사와 지리를 한 시간 동안 가르친 다음 의자에 앉아 저녁 7시까지 책을 읽었습니다. 풍성한 저녁 식사를 마친 후 그는 어머니와 몇 시간 동안 이야기를 나누었고, 마침내 밤이 되자 작곡을 시작했습니다. 몇 년 후 그는 이렇게 썼습니다. “결국 일은 인생에서 탈출하는 가장 좋은 방법입니다.”
4. 어니스트 헤밍웨이(1899~1961) 평생 새벽에 일어났습니다. 전날 밤 늦게까지 술을 마셨음에도 불구하고, 그는 늦어도 아침 6시가 되기 전에 일어나 상쾌하고 푹 쉬었습니다. 헤밍웨이는 선반 근처에 서서 정오까지 일했습니다. 선반 위에는 타자기가 있었고, 타자기 위에는 인쇄용 시트가 깔린 나무판이 놓여 있었습니다. 시트를 모두 연필로 덮은 후 그는 보드를 제거하고 자신이 쓴 내용을 다시 입력했습니다. 그는 매일 자신이 쓴 단어 수를 세어 그래프를 그렸습니다. “끝나면 공허함을 느끼지만 공허함이 아니라 마치 사랑하는 사람과 사랑을 나누는 것처럼 다시 채워집니다.”
5. 제임스 조이스(James Joyce, 1882-1941)는 자신에 대해 이렇게 썼습니다. “덕이 별로 없고 사치와 알코올 중독에 빠지기 쉬운 사람.” 정권도 없고 조직도 없습니다. 그는 10시까지 잠을 자고, 침대에서 아침 식사로 커피와 베이글을 먹었고, 영어를 가르치고 피아노를 치며 돈을 벌었고, 끊임없이 돈을 빌리고 정치에 대한 대화로 채권자들의 주의를 산만하게 했습니다. 『율리시스』를 집필하는 데 7년이 걸렸고, 8개의 질병으로 인해 중단되었으며, 스위스, 이탈리아, 프랑스로 18번 이사했습니다. 수년에 걸쳐 그는 직장에서 약 20,000시간을 보냈습니다.
6. 무라카미 하루키(b. 1949)는 새벽 4시에 일어나 6시간 동안 글을 쓴다. 퇴근 후에는 달리고, 수영하고, 책을 읽고, 음악을 듣습니다. 저녁 9시에 소등됩니다. Murakami는 반복적인 루틴이 창의성에 도움이 되는 무아지경에 들어가는 데 도움이 된다고 믿습니다. 그는 한때 앉아서 생활하는 생활을 했고, 살이 찌고 하루에 담배 세 갑을 피웠습니다. 그러다가 그는 마을로 이사해 생선과 야채를 먹기 시작했고, 담배도 끊고 25년 넘게 달리고 있다. 유일한 단점은 의사소통이 부족하다는 점이다. 정권을 따르기 위해 무라카미는 모든 초대를 거절해야 하고 그의 친구들은 기분이 상합니다. “다음 책이 이전 책보다 나아지기만 하면 독자들은 나의 일상이 어떠하든 상관하지 않습니다.”
7. 블라디미르 나보코프(1899-1977)는 작은 카드에 소설을 스케치하여 긴 카탈로그 상자에 넣었습니다. 그는 카드에 텍스트 조각을 적은 다음 그 조각들을 모아서 책의 페이지와 장으로 구성했습니다. 따라서 원고와 데스크탑이 상자에 들어갑니다. Nabokov는 밤에 자동차 뒷좌석에서 Lolita를 썼는데 거기에는 소음이나 방해 요소가 없다고 믿었습니다. 나이가 들어감에 따라 Nabokov는 오후에 일하지 않았고 축구 경기를 관람했으며 때로는 와인 한 잔을 마시고 나비를 사냥했으며 때로는 희귀 표본을 찾기 위해 최대 25km까지 달렸습니다.
8. 소설 오만과 편견, 이성과 감성, 엠마, 설득의 작가 제인 오스틴(1775~1817). 제인 오스틴은 어머니, 누나, 친구, 하인 세 명과 함께 살았습니다. 그녀는 혼자 있을 기회가 전혀 없었습니다. 제인은 언제든지 방해를 받을 수 있는 가족 거실에서 일해야 했습니다. 그녀는 작은 종이 조각에 글을 썼고, 문이 삐걱거리며 방문객이 있다는 것을 알리자마자 메모를 숨기고 바느질 바구니를 꺼냈습니다. 나중에 Jane의 여동생 Cassandra가 집안 운영을 맡았습니다. 제인은 감사하다고 이렇게 썼습니다. “머리 속에서 회전하는 양고기 커틀릿과 대황을 어떻게 작곡할 수 있는지 상상할 수 없습니다.”
9. 마르셀 프루스트(Marcel Proust, 1871~1922)는 거의 14년 동안 소설 '잃어버린 시간을 찾아서'를 썼습니다. 이 기간 동안 그는 150만 단어를 썼습니다. 자신의 작업에 전적으로 집중하기 위해 프루스트는 사회에서 물러나 그의 유명한 참나무 패널 침실을 거의 떠나지 않았습니다. 프루스트는 밤에 일하고 낮에는 3~4시까지 잠을 잤습니다. 그는 깨어나자마자 아편이 함유된 가루에 불을 붙였습니다. 이것이 그가 천식을 치료한 방법이었습니다. 나는 거의 아무것도 먹지 않았고, 아침 식사로 커피와 우유, 크루아상만 먹었습니다. 프루스트는 무릎 위에 공책을 올려놓고 머리 밑에는 베개를 얹은 채 침대에서 글을 썼습니다. 그는 깨어 있기 위해 카페인 알약을 복용했고, 잠잘 시간이 되면 베로날과 함께 카페인을 복용했습니다. 분명히 그는 육체적 고통으로 인해 예술 분야에서 높은 성취를 이룰 수 있다고 믿고 의도적으로 자신을 고문했습니다.
10. 조지 샌드(George Sand, 1804~1876)는 하루에 20페이지를 썼습니다. 아픈 할머니를 돌보며 밤에만 좋아하는 일을 할 수 있었던 어린 시절부터 밤에 일하는 것이 그녀의 습관이 되었습니다. 이후 그녀는 자고 있는 애인을 침대에 남겨두고 한밤중에 책상으로 옮겼다. 다음날 아침 그녀는 졸린 상태에서 글을 썼다는 사실을 항상 기억하지 못했습니다. 조지 상드(George Sand)는 특이한 사람이었지만(그녀는 남성복을 입고 여성과 남성 모두와 관계를 가졌습니다) 커피, 술, 아편 남용을 비난했습니다. 깨어 있기 위해 그녀는 초콜릿을 먹거나 우유를 마시거나 담배를 피웠습니다. “생각을 구체화해야 할 순간이 오면 무대에서든 사무실에서든 자신을 완전히 통제해야 합니다.”
11. 마크 트웨인(1835~1910)은 별도의 전망대 사무실을 지은 농장에서 "톰 소여의 모험"을 썼습니다. 그는 창문을 열어두고 벽돌로 종이를 눌러 작업했습니다. 누구도 사무실에 접근하는 것이 허용되지 않았고, 트웨인이 정말 필요하면 가족은 나팔을 불었습니다. 저녁에 트웨인은 자신이 가족에게 쓴 글을 읽었습니다. 그는 계속해서 시가를 피웠고 트웨인이 나타날 때마다 그를 따라 방을 환기시켜야 했습니다. 일하는 동안 그는 불면증에 시달렸고 친구들의 회상에 따르면 밤에는 샴페인으로 치료하기 시작했습니다. 샴페인은 도움이되지 않았고 Twain은 친구들에게 맥주를 비축하라고 요청했습니다. 그런 다음 Twain은 Scotch 위스키만이 그를 도왔다고 말했습니다. 일련의 실험 끝에 트웨인은 저녁 10시에 잠자리에 들었다가 갑자기 잠이 들었습니다. 이 모든 것이 그를 매우 즐겁게 했습니다. 그러나 그는 인생의 어떤 사건에도 즐거웠습니다.
12. 장 폴 사르트르(Jean-Paul Sartre, 1905-1980)는 아침에 3시간, 저녁에 3시간 일했습니다. 나머지 시간은 사회 생활, 점심 및 저녁 식사, 친구 및 여자 친구와의 술 마시기, 담배 및 마약으로 채워졌습니다. 이 정권은 철학자를 긴장하게 만들었다. 쉬는 대신 사르트르는 암페타민과 아스피린의 혼합물인 코리드란에 중독되었으며, 1971년까지 합법적이었습니다. 하루에 두 번 정제를 복용하는 일반적인 복용량 대신 Sartre는 20정을 복용했습니다. 첫 잔은 진한 커피로 씻어내고 나머지는 천천히 씹으며 작업했다. 하나의 태블릿 - "변증법적 이성 비판"의 한 페이지. 전기 작가에 따르면 사르트르의 일일 메뉴에는 담배 두 갑, 검은 담배 파이프 여러 개, 보드카와 위스키를 포함한 1리터 이상의 알코올, 200mg의 암페타민, 바르비투르산염, 차, 커피 및 지방이 많은 음식이 포함되었습니다.
13. 조르주 시메논(Georges Simenon, 1903~1989)은 20세기 가장 다작의 작가로 여겨진다. 그는 425권의 책을 보유하고 있는데, 가명으로 쓴 펄프 소설이 200권, 자신의 이름으로 쓴 소설이 220권입니다. 더욱이 Simenon은 정권을 따르지 않았습니다. 그는 아침 6시부터 9시까지 2~3주 동안 한 번에 80페이지를 인쇄하면서 일했습니다. 그런 다음 걷고, 커피를 마시고, 잠을 자고 TV를 보았습니다. 소설을 쓰면서 그는 일이 끝날 때까지 같은 옷을 입고, 진정제를 먹으며, 쓴 내용을 한 번도 수정하지 않았고, 일 전후에 체중을 재기도 했다.
14. 레오 톨스토이(Leo Tolstoy, 1828~1910)는 일하는 동안 너도밤나무였습니다. 그는 9시쯤 늦게 일어났고, 세수를 하고 옷을 갈아입고 수염을 빗을 때까지 아무에게도 말을 하지 않았습니다. 나는 커피와 반숙 계란 두 개로 아침을 먹고 점심 때까지 사무실에 틀어박혀 있었다. 때때로 그의 아내 소피아는 그가 "전쟁과 평화"의 몇 장을 손으로 다시 써야 하거나 에세이의 다음 부분을 들어야 할 경우를 대비해 쥐보다 조용히 거기 앉아 있었습니다. 점심 식사 전에 톨스토이는 산책을 나갔습니다. 기분이 좋아 돌아오면 자신의 느낌을 공유하거나 아이들과 함께 작업할 수도 있습니다. 그렇지 않다면 책을 읽고, 솔리테어 게임을 하고, 손님들과 이야기를 나누었습니다.
15. Somerset Maugham(1874~1965)은 92년의 생애 동안 78권의 책을 출판했습니다. Maugham의 전기 작가는 그의 글쓰기 작업을 소명이 아니라 중독이라고 불렀습니다. Maugham 자신은 글쓰기 습관을 음주 습관에 비유했습니다. 둘 다 얻기는 쉽지만 없애기는 어렵습니다. Maugham은 욕조에 누워있는 동안 처음 두 문구를 생각해 냈습니다. 그 후 나는 하루에 15,000단어를 썼다. "당신이 글을 쓸 때, 당신이 캐릭터를 만들 때 그는 항상 당신과 함께 있고 당신은 그와 함께 바쁘고 그는 살아 있습니다." 글쓰기를 중단한 Maugham은 끝없이 외로움을 느꼈습니다.