타일. 러시아 건축의 고대 타일. 건축박물관 전시회 사진보고입니다. Shchusev. 타일-그것은 무엇이며 무엇이며 스토브 용 타일을 만드는 방법 타일보다 타일의 장점

"러시아 타일 예술은 민속 예술의 훌륭한 분야 중 하나입니다. 개별 타일 또는 여러 타일의 우표와 프리즈로 만든 타일 장식은 교회와 세속 건물의 정면에 밝은 색상 악센트를 만들어 그림처럼 아름답고 축제적이며 우아한 ""를 선사합니다.

13세기 2분기에 몽골-타타르족의 침략이라는 토네이도가 러시아 지역을 강타했습니다. 파괴된 공국과 분쟁으로 약해진 도시들은 격렬하게 저항했지만 바투의 무리에 의해 무너졌습니다. 러시아 국민은 무거운 멍에를 짊어지고 있었습니다. 투쟁은 수세기 동안 지속되었습니다. XIV에서 - 시작. 15세기에도 러시아 땅은 여전히 폐허로 남아 있었습니다. 교회는 파괴되었고, 석실과 성벽은 완전히 파괴되었으며, 도시와 마을은 불탔습니다. 그러나 외국 멍에의 가장 어려운시기에도 Rus의 예술적 삶은 얼지 않았습니다. 그것은 북부 도시의 공예 정착지, 수도원, 모스크바 왕자의 영지에 집중되었습니다. 빠르고, 아름답게, 많은 것을 건설하는 것이 필요했습니다. 벽돌이 발효되었습니다. 이때 흰 돌 조각의 장식과 이미지가 반복되는 양각 무늬의 점토판이 나타났습니다. 이 석판은 아직 유약을 바르지 않았습니다. 그들은 최초의 세라믹 외장 재료로 알려져 있으며 나중에 빨간색 타일로 변모했습니다.

“타일 자체는 16세기부터 러시아에 알려졌습니다. 붉은색 타일은 아직 윤이 나지 않았지만 주로 다양한 주제 이미지, 아름다움, 구성의 순진한 대담함으로 인해 흥미를 끕니다."

요령과 예술적인 감각이 부족하지 않은 도예가들은 패턴 타일이 늘어선 난로가 집의 장식이 될 수 있다는 것을 이해했습니다. 그리고 그들은 또한 타일의 디자인이 아름다움과 오락성으로 구매자의 상상력을 놀라게 하고, 다른 한편으로는 구매자가 쉽게 이해할 수 있어야 한다는 것을 이해했습니다. 이는 타일의 구호가 이질적이고 무작위 일 권리가 없지만 적어도 하나의 플롯으로 단일 선으로 서로 연결되어야 함을 의미합니다. 빨간색 타일은 다섯 그룹으로 나눌 수 있습니다. 일부 타일의 라벨은 밴드 이름을 식별하는 데 도움이 됩니다.

16세기 말, 특히 17세기에 러시아 국민이 가장 좋아하는 문학 독서는 알렉산더 대왕의 캠페인과 삶에 대한 이야기인 "알렉산드리아"였습니다. 그 당시에는 이야기의 많은 사본이 때로는 원본 그림으로 장식되어 손에서 손으로 유포되었습니다. 알렉산더의 흥미진진한 모험은 일러스트레이터들에게 풍부한 기회를 열어주었습니다. 교활한 도예가는 자신이 가장 좋아하는 패션 이야기에서 미래의 타일 디자인에 대한 주제를 찾았습니다.

마스터는 타일 5개마다 하나의 테마를 결합했습니다. 따라서 첫 번째 그룹은 알렉산더의 군대가 "이집트 도시"를 공격하는 데 전념했습니다. 점토판은 포위된 요새와 그 수비수를 묘사했습니다. 공격하는 군대-보병, 기병. 포수와 차르 알렉산더 자신. 두 번째 그룹의 타일에서는 매, 사자, 표범, 학과 함께 사냥꾼, 아마도 같은 알렉산더를 볼 수 있습니다. 세 번째 그룹은 동화 속 괴물을 묘사합니다. "고래 경주"- 켄타우로스, 짐승 "inrog"- 유니콘-머리에 뿔이 달린 말, 사나운 독수리-독수리 날개와 염소 총구가 달린 사자, 일곱 머리의 짐승, 시린의 새. 나머지 타일에는 쌍두 독수리와 다양한 패턴의 아칸서스, 팔메트 및 이상한 식물 등 국가 상징이 새겨져 있습니다.

"5"의 행은 어떤 순서로도 배열될 수 있습니다. 그러나 아마도 문장이 새겨진 타일이 중앙에 배치되었을 가능성이 큽니다. 그 위나 아래에는 보기 쉽도록 그림이 있는 타일을 붙여 놓았습니다. 그리고 맨 위와 맨 아래에는 허브와 꽃 무늬가 있는 줄이 있었습니다. 이 전체 만화경 패턴, 실제적이고 환상적인 그림은 집 주민들의 눈앞에 끊임없이 서있었습니다. 그는 관심을 끌고 상상력을 자극하며 멀고 신비한 땅과 나라에 대해 더 많은 것을 배우려는 무의식적 욕구를 불러일으켰습니다.

나중에 이 대상은 녹색 유약이 있는 부조 타일로 이동했습니다. 녹색 유약으로 덮인 첫 번째 타일은 프스코프 출신으로 알려져 있습니다. 그곳에서 그는 17세기 전반에 모스크바로 왔습니다. 녹색(어두운) 타일은 17세기 중반에야 난로 안감과 건물의 외부 세라믹 장식 모두에서 완전한 힘을 얻었습니다. 건축 도자기의 다색은 16세기 중반 모스크바에서 알려졌는데, 이때 전례 없는 아름다움과 모양의 타일이 일부 모스크바 도시와 인근 도시에 나타났습니다.

이때까지 강화된 모스크바 국가는 이전에 폴란드-리투아니아 교황이 점령했던 서부 땅을 되찾기 시작했습니다. 러시아 형제들에게 영적으로 이끌린 수천 명의 사람들이 이 땅에서 중부 러시아의 도시로 이주했습니다. 정착민 중에는 모스크바 공예품 발전에 눈에 띄는 흔적을 남긴 훌륭한 장인이 많이있었습니다. 그들은 모스크바 도예가들과 함께 '체닌 사업'을 발전시켰고, 17세기 후반은 러시아 다색 타일의 황금 시대라고 할 수 있습니다. 왕실과 수도원의 방뿐만 아니라 상인과 부유한 마을 사람들의 집에도 난로를 장식한 17~19세기 타일은 다채롭고 독창적이었습니다.

"양각 처리되고 매끄러우며 파란색, 녹색 및 다양한 색상의 패턴이 있는 이 제품은 다른 민족의 경험과 외국 영향에 맞서 싸우는 새로운 시대의 신호를 담고 있습니다. 동시에, 국내 최고의 타일 아티스트들의 색감, 구성, 조화, 독창성은 그들의 결정에 변함이 없었습니다."

타일 난로는 교회, 식당, 의식용 왕실, 왕자 및 보야르 탑의 내부를 장식하는 데 큰 역할을 했으며, 18~19세기 후반에는 마을 사람들과 부유한 농촌 주민들의 거주 공간을 장식했습니다. 사람들의 생활, 관습 및 취향을 널리 반영한 러시아 타일 예술은 대부분 영토 전역에 흩어져 있는 작은 도자기 작업장에서 인구의 공예 부분에서 온 이름 없는 민속 목각가, 도예가 및 화가에 의해 만들어졌습니다. 러시아 국가.

장인들은 자신의 제품에 대한 주제를 주변 생활, 동식물, 전설, 전통, 관련 응용 예술 분야(흰 돌 조각, 민속 자수 모티프, 인쇄물 및 레이스)에서 가장 자주 그렸습니다.

러시아 타일 예술의 발전에는 다양한 유형의 타일 생산에 대한 명확한 순서가 없었습니다. 예를 들어 17세기 후반에는 테라코타, 벽화, 다채색 제품이 동시에 만들어졌다. 러시아 타일 예술의 기원은 10~11세기의 고대 키예프, 12세기의 올드 랴잔과 블라디미르에서 찾아야 합니다. 이 도시의 고고학 발굴 중에 투명한 다색 유약으로 덮인 러시아 최초의 도자기가 발견되었습니다. 몽골-타타르족의 침략으로 중단된 이 작품은 250년 후 프스코프와 모스크바에서 다시 공연되었습니다. 15세기 프스코프와 모스크바 테라코타 석판의 벽화 제품, 15~16세기 드미트로프와 스타리차의 다양한 색상의 부조는 몽골 이후 시대의 가장 오래된 도자기 제품입니다.

모스크바 장인들은 16세기 말부터 16세기 초에 빨간색 테라코타 타일을 생산하기 시작했습니다. XVII 세기. 17세기에는 빨간색, 벽화 및 다양한 색상의 부조 타일 생산이 러시아 중부 전역으로 퍼졌습니다. 이 기간 동안 선두 자리는 모스크바에 속했고 야로슬라블, 블라디미르, 칼루가가 그 뒤를 이었습니다. 17세기 말부터 18세기 전반기에 타일 생산은 상트페테르부르크, Aleksandrovskaya Sloboda, Trinity-Sergius Monastery 및 수도에서 멀리 떨어진 도시인 Balakhna, Solikamsk, Veliky Ustyug 및 Totma에서 조직되었습니다. 이 모든 작품에는 고유한 특징이 있었습니다.

북부 타일 생산은 16세기 말 러시아가 우랄과 시베리아로 침투하는 동안 북부 요새 중 하나인 카마(Kama)에 있는 오렐-고로도크(Orel-Gorodok)에서 시작되었습니다. 1706년 Orla-Gorodok이 Kama의 왼쪽 높은 제방으로 이동한 후 타일 생산이 Solikamsk로 이전되었습니다. 발라크나의 생산 시작은 대략 17세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. Solikamsk와 Balakhna의 스토브 타일은 색상과 주제가 비슷합니다. 그들은 이러한 산업이 존재하는 전체 기간 동안 상자 모양의 경운기를 사용했습니다.

Veliky Ustyug와 Totma 도시의 Sukhona 강에서 타일을 생산하는 것은 서로 매우 가깝습니다. 특징적인 두꺼운 잔디 녹지와 가장자리에서 후퇴하는 높은 엉덩이를 가진 거의 동일한 색상의 에나멜입니다. 이러한 산업의 식물과 장식적 특성에 대한 부조 이미지는 18세기부터 19세기 전반까지 보존됩니다. 매끄럽게 칠해진 타일은 이 산업에서 아주 짧은 기간 동안 만들어졌는데, 아마도 19세기에만 만들어졌을 가능성이 큽니다.

칼루가(Kaluga) 타일 생산에는 특징적인 적황색과 회색-황색 색조를 지닌 지역의 밝은 점토가 사용되었습니다. 볼가 강의 마카리예프스키 수도원과 알렉산드로프스카야 슬로보다의 작품은 엉덩이의 개별 형태로 알아볼 수 있습니다.

18세기 10년대에 조직된 상트페테르부르크 제작은 매끄러운 타일의 흰색 배경에 테이블의 독특한 프로필과 파란색 그림이 특징입니다.

소위 붉은 타일이라고 불리는 테라코타는 16세기 후반 모스크바에서 처음 생산되기 시작했습니다. 모스크바에서 생산된 붉은 난로 타일과 테라코타 석판은 붉은 점토로 만들어졌으며, 재능 있는 목각가들이 만든 조각된 나무 형태로 제작되었으며, 건조된 후 구워졌습니다. 스토브 안감이나 벽돌에 고정하기 위해 뒷면에 상자 모양의 경운기를 만들었습니다. 타일 전면판의 성형과 엉덩이 제작은 물레를 사용하여 이루어졌다. 초기 타일에는 넓은 부조 프레임으로 둘러싸인 약 20x20cm 크기의 정사각형 전면 판이 있습니다. 이러한 타일을 와이드 프레임 타일이라고 합니다. 전면 플레이트의 크기가 커서 "큰 손"타일이라는 두 번째 이름도 부여되었습니다. 이 타일의 판 두께는 1cm에 가까웠으며, 빨간색 넓은 프레임 타일의 전면은 화려하게 장식되었습니다. 이미지의 릴리프 높이는 0.3-0.8cm 범위였으며 일반적으로 윤곽 프레임 높이보다 약간 낮았습니다. 가장 일반적인 주제는 봄 장면, 학, 사자, 페가수스, 사냥꾼입니다.

동시에 약 14x14cm 크기의 정사각형 전면 플레이트와 넓은 윤곽 프레임을 갖춘 "작은 손" 타일이 생산되었습니다. 스토브 라이닝의 수평 행을 배치하기 위해 직사각형 벨트 타일이 만들어졌습니다. 높이는 약 10cm 정도이고, 상자 모양의 엉덩이와 타일의 긴 변을 따라 넓은 틀이 있었습니다. 구호 이미지는 식물이나 기하학적 성격을 띠었습니다. 점퍼는 타일 사이의 수평 및 수직 이음새에 배치되었습니다. 그들은 구호 패턴이있는 반원형 모양과 뒷면에 빗 모양의 엉덩이가있었습니다. 점토 이음새에 삽입된 점퍼는 견고성을 높이고 반원형 모양은 오븐 거울에 얕은 부조 특성을 부여했습니다. 스토브 상단은 일반적으로 좁은 윤곽 프레임과 다양한 부조 이미지가 있는 여러 모양의 "마을"로 끝났습니다.

이러한 주요 5가지 유형의 타일을 사용하여 스토브 하나를 라이닝하는 데 필요한 스토브 세트를 만들었습니다. 스토브의 거울에는 "큰 손"타일 또는 "벽 타일"이라고도 불리는 타일이 늘어서 있습니다. 스토브 모서리를 라이닝하기 위해 450조각으로 자른 동일한 "벽"타일을 사용했습니다. 수평 행의 클래딩 드레싱을 얻기 위해 "벽"타일의 절반이 사용되었습니다. 스토브 라이닝에 있는 "작은 손" 타일의 위치는 아직 정확하게 확립되지 않았습니다. 아마도 그들은 용광로의 꼭대기를 덮거나 더 넓은 수평 열을 배치하는 데 사용되었습니다. 분명히 5개의 "큰 손" 타일과 7개의 "작은 손" 타일을 일렬로 배치하여 동일한 크기를 제공하는 것은 우연이 아닙니다. 타일로 된 스토브는 점토 모르타르 위에 놓였습니다. 가마 거울은 일반적으로 미백 처리되었으며 종종 으깬 운모를 혼합하여 빛을 발했습니다. 붉은 타일이 늘어선 스토브는 살아남지 못했습니다. 17세기 전반기에는 폭이 약 1cm 정도인 좁은 윤곽 틀을 지닌 붉은 기와가 생산되기 시작했는데, 이는 협틀 기와라고 불린다. 언뜻보기에는 중요하지 않은 혁신으로 인해 상인방 사용을 포기할 수 있었고 이로 인해 스토브 세트 제품 수가 줄어들었지만 스토브 외관에 특정 단점이 생겼습니다. 스토브 거울과 타일 사이에 넓은 점토 이음새가 나타납니다.

다른 성격의 붉은 타일은 Trinity-Sergius Monastery의 도자기 작업장에서 생산되었습니다. 그들의 특징은 양각 꽃무늬가 있는 넓은 프레임이었습니다. 17세기 전반에는 상자 모양의 경운기로 만들어졌고 나중에는 가장자리에서 후퇴된 경운기로 만들어졌습니다. 17세기 후반에 붉은 타일은 거의 보편적으로 보다 현대적인 벽화 및 다양한 색상의 제품으로 대체되었습니다.

소위 무라바(Murava)라고 불리는 녹색 납 유약을 만드는 기술은 고대부터 알려져 있었습니다. Rus'에서는 고대 키예프에서 처음 등장했고 그 후 15세기 말 프스코프에서 나타났습니다. 벽화 도자기 생산에 있어서 프스코프는 모스크바보다 거의 150년 정도 앞섰는데, 이는 서부 이웃과의 정치 및 무역 관계가 더 빈번해진 결과였습니다. 오늘날까지 살아남은 모스크바에서 생산된 최초의 타일 타일은 17세기 30년대로 거슬러 올라갑니다. 대부분의 초기 모스크바 벽화 타일의 주제는 이전의 황토 벽화 이미지와 많은 공통점을 가지고 있었습니다. 타일은 칙칙한 색조의 밝은 색 점토, 아마도 Gzhel 점토로 만들어졌으며 일반적으로 윤곽선을 따라 넓은 프레임과 상자 모양의 엉덩이가 있는 정사각형 모양의 전면 플레이트를 가졌습니다. 전면판의 성형과 엉덩이의 제작은 적기와와 같은 방법으로 녹로를 사용하여 진행하였다.

최초의 서양 영향은 모스크바 근처 우류핀 마을에 있는 성 니콜라스 교회(1665)의 타일에서 관찰됩니다. 여기에는 좁은 틀의 초기 벽화 타일 '판'과 '공'과 함께 사각형 전면 판이 있지만 윤곽 프레임이 없는 타일도 있습니다. 17세기 70년대 모스크바 벽화 타일에는 양식화된 꽃과 다양한 새의 이미지가 담긴 정사각형 모양의 판이 계속해서 널리 퍼져 있습니다.

Aleksandrovskaya Sloboda에서는 동시에 좋은 품질의 타일이 생산되었습니다. 알렉산더 박물관의 컬렉션에는 수도원 건물에 있던 난로 안감에서 나온 약 10가지 유형의 제품이 포함되어 있습니다. 대부분은 인접한 타일로 옮겨져 스토브 거울에 카펫 같은 구성을 형성하는 릴리프 패턴을 가지고 있습니다. 17세기 80년대 난로 안감에서 나온 녹색 타일의 대규모 컬렉션은 노보데비치 수녀원 박물관과 국립 역사 박물관 컬렉션에 보관되어 있습니다. 이 박물관에서 구할 수 있는 타일을 통해 스토브 세트의 일부인 제품 유형을 확립하고 이러한 스토브를 재구성할 수 있었습니다.

채색된 타일은 18세기 초에도 계속 만들어졌지만 이미지의 표현력과 부조의 풍부함을 잃었고 곧 표트르 대제 시대의 새로운 채색된 타일로 대체되었습니다. 다양한 색상의 부조 타일 제품은 15~16세기 모스크바 인근 도시에서 나타났습니다.

모스크바에서는 Nikitniki (1635-1653)에있는 Trinity Church의 세라믹 장식에 여러 색상의 부조 타일이 처음 나타났습니다. 이 타일을 만드는 데 사용되는 연한 노란색-분홍색 점토는 아마도 타일이 만들어진 칼루가 생산의 특징입니다. 아마도 상인 Nikitnikov의 막대한 부는 그에게 유색 에나멜 제조의 비밀을 알고 있던 벨로루시 주인을 Kaluga에게 부를 기회를 제공했을 것입니다. 아마도 이것은 러시아 타일 생산에 벨로루시 장인의 참여의 시작이었고 그 후 Nikon 총 대주교에 의해 확장되었습니다. 구호 다색 타일의 생산은 Bogoroditsyn 마을에있는 수도원 옆에있는 Iversky Svyatozersky Monastery의 대 수도 원장 Nikon에 의해 조직되었습니다. 그가 초대한 당시 리투아니아 땅 출신의 벨로루시 장인들이 이곳에서 일하기 시작했습니다. 벨로루시인들은 흰색, 노란색, 청록색, 파란색의 네 가지 색상으로 단단한 주석 에나멜을 만드는 비법을 가져왔습니다. 에나멜 외에도 갈색의 투명한 유약을 사용하여 붉은 타일 파편에 아름다운 갈색 음영을 더했습니다. 또 다른 혁신은 벨로루시 장인이 도착하기 전에 Rus에서 사용되지 않은 타일 전면 플레이트의 직사각형 모양이었습니다.

새로운 타일을 제조할 때 주요 원칙은 계속해서 형태를 만든 목각 장인의 소유였으며 색 구성표는 도예가가 수행했습니다. 일반적으로 하나의 디자인 타일에는 여러 가지 색상 옵션이 있습니다. Tsenin 또는 Fryazh 타일이라고 불리는 이 새로운 다색 타일은 당시의 취향에 완벽하게 들어맞았습니다. 그들은 17 세기에 널리 퍼진 소위 패턴 장식이라고 불리는 종교 및 세속 건물의 무성한 장식과 잘 어울립니다. “생산은 1655년 초 보고로디치나(Bogoroditsyna) 마을 지역에서 발견된 좋은 점토로 도예가 이그나트 막시모프(Ignat Maximov)가 난로 타일을 만들면서 시작되었습니다. 만들어진 타일은 수도원 자체에서 사용되었으며 Nikon에서 공물 형태로 보내졌고 때로는 판매용으로 사용되었습니다." 70년대 초 모스크바 도자기 마을은 다색 타일 생산으로 전환했고 곧 벨로루시와 모스크바 장인의 생산이 밀접하게 얽혀 구별하기 어려워졌습니다.

17세기 마지막 분기에 지방 생산에서 다양한 색상의 타일이 생산되기 시작했습니다. 벽화 제품 생산을 우회하는 야로슬라블 타일 제조업체는 다색 타일을 만들기 시작했습니다. 그들은 로제트, 다중 타일 표시, 벨트, 프리즈 및 엔타블러처와 같은 타일을 대량으로 생산했습니다. 로제트의 디자인은 모스크바의 디자인과 가깝고 나머지 제품은 매우 독창적이며 이미지 디자인과 에나멜 음영 모두에서 수도의 제품과 다릅니다. 17세기 후반에는 타일 난로가 고대 러시아 내부의 중심이 되었고, 주요 장식 요소 중 하나는 교회와 종탑의 타일 장식이었습니다. 또한 아름다움과 풍부함을 유기적으로 구현하는 다색 구호 세라믹 타일은 타일 장식을 당시 사람들의 미적 아이디어의 중요한 요소로 만들었습니다.

17세기 후반에는 구호품이 줄지어 있는 다양한 색상의 난로가 교회, 식당, 국가 왕실 및 보야르 방의 내부를 장식했습니다. 오븐은 명확하게 정의된 계층 특성을 가졌습니다. 각 계층은 여러 줄의 타일 또는 다중 타일 스탬프로 구성됩니다. 계층은 프로필 수평 막대로 분리되었습니다. 스토브의 바닥과 마지막 부분은 다리, 밸런스, 마을 등 더 복잡한 모양의 제품으로 구성되었습니다. 18세기 초 모스크바와 인근 도시에서는 건물의 외부 타일 장식이 더 이상 사용되지 않았습니다. 올해 타일은 내부에서만 사용됩니다. 지방, 특히 수도에서 멀리 떨어진 지방에서는 18세기 전반기 내내 타일이 건물의 정면을 계속 장식했습니다.

""사회 생활의 급격한 구조 조정과 러시아 사회 엘리트의 삶의 방식으로 인해 폭풍우가 치는 표트르 대제 시대에는 타일에 대한 새로운 솔루션이 필요했습니다. 17세기에 가장 좋아하는 타일에는 유니콘, 사나운 독수리, 폴칸, 사이렌, 궁수 전사 등이 포함되는데, 이들은 이미 시대착오적이다." 17 세기 타일의 구호는 주거용 건물의 난로에 비해 너무 컸으며 일반적으로 그 해에는 크지 않았습니다. 이로 인해 모스크바 도예가들과 그 이후의 대부분의 지방 장인들이 제품 생산에 중요한 혁신을 도입하기 시작했습니다. 18세기 초의 모스크바 제품은 이전 제품과 가깝습니다. 이미지의 다색 및 부조가 보존되고 높이가 점차 감소하며 곧 부조가 완전히 사라집니다. 피험자는 존재하지도 않았으며, 페트린 이전 시대에는 존재할 수도 없었던 것으로 나타납니다. 초상화가 있는 타일은 보존되어 있으며 Peter I이 의류와 헤어스타일에 대한 새로운 패션을 도입한 것을 명확하게 반영합니다. 18세기 전반에는 원시적인 단색 그림이 그려진 작은 부조 메달이 있는 타일이 만들어졌습니다.

메달리온의 크기가 점차 커지고 그 위에 있는 그림이 더욱 복잡해졌으며 일부 제품에서는 메달리온이 없는 전체 타일 필드를 덮기 시작했습니다. 18세기 2분기에는 메달리온에 내러티브 페인팅이 나타나기 시작했으며 때로는 페인팅이 없는 메달리온 필드에 서명이 배치되기도 했습니다. 타원형 메달이 달린 타일이 늘어선 스토브는 Trinity-Sergius Lavra의 문 교회와 모스크바 크렘린의 Verkhospassky 대성당에 보존되어 있습니다. 18세기 초 발라크나 타일 생산은 모스크바와 가까웠습니다. 초기 제품에는 그림이 없었지만 겸손한 디자인의 형태로 등장했으며 점차 복잡해지면서 부조 메달을 넘어섰습니다. Veliky Ustyug의 주인은 완전히 다른 길을 따랐습니다. 18세기 내내 그들은 장식용과 꽃무늬를 부조한 다양한 색상의 타일을 만들었습니다. 타일에 그림을 그리는 것은 전혀 사용되지 않았습니다. 18세기 30~40년대 Veliky Ustyug에서 생산이 시작되었습니다. 초기 타일은 어두운 배경, 대부분 녹색, 밝은 장식을 사용했습니다. 18세기 후반부터 19세기 전반의 타일은 흰색 배경과 어두운 장식이 특징이다. Veliky Ustyug의 다채로운 난로는 높이가 2, 4, 9개의 타일 표시로 구성된 여러 층으로 나누어져 있습니다. 대가들은 부조 그림에서 큰 완벽함을 달성했습니다. ""우표의 다양한 주제와 색상으로 인해 Veliky Ustyug의 난로는 동양의 카펫처럼 보입니다. 이는 북부 예술가들이 다채롭고 혼잡한 연례 박람회에서 영감을 받았을 것입니다."

18세기 1분기에 러시아 타일 예술에 큰 혁신이 나타났습니다. 매끄러운 페인팅 타일을 생산하기 시작했습니다. 그들을 만드는 이니셔티브는 상트 페테르부르크에 속했습니다.

1703년에 자신이 설립한 도시를 건설하기 시작한 피터 1세는 새로운 유형의 난로 타일 생산을 조직하는 데 개인적으로 참여했습니다. 네덜란드를 여행하는 동안 알게 된 델프트 페인트 도자기는 그의 끈질긴 요구에 따라 고대의 다색 타일을 대체해야 했습니다. 1709년에 피터는 포로로 잡힌 스웨덴인 두 명을 새 예루살렘 수도원으로 보내 매끄럽게 칠해진 타일을 생산하도록 조직했습니다. 스웨덴 사람들이 만든 샘플은 승인되지 않았습니다. 이것이 아마도 18세기 초 10년대 초에 러시아 장인을 네덜란드로 보내 타일 제작 방법을 가르친 이유였을 것입니다. 네덜란드에서 훈련받은 러시아 도예가들은 외국 회화 기법을 완벽하게 습득했습니다. 궁전-Peter I 박물관과 Vasilyevsky 섬의 Menshikov 궁전에는 새로운 유형의 페인트 타일이 늘어선 최초의 스토브가 보존되었습니다. 그들은 주인이 아니라 화가라고 불리는 네덜란드에서 훈련받은 장인에 의해 상트 페테르부르크의 벽돌 공장에서 만들어졌습니다. 이제 타일 제조의 주요 원칙은 목각 장인이 아닌 화가의 몫이 되었습니다. 점점 더 타일이라고 불리는 매끄러운 난로 타일을 만들기 위해 지난 세기의 경우처럼 조각된 나무 형태가 더 이상 필요하지 않습니다. 매끄러운 표면을 흰색 에나멜로 덮은 다음 페인팅을 적용하고 타일을 소성했습니다. 두 번째 소성 동안(그리고 페인트를 바르기 전에 타일을 처음 소성했을 때) 에나멜이 녹고 동시에 그림이 융합되었습니다. 17세기 난로의 계단식 구조는 보존되었으며, 여러 타일로 된 표시는 주제 그림이 있는 매끄러운 타일로 바뀌었습니다. 이들 제품의 많은 주제는 특히 건물과 범선의 이미지에서 외국의 영향을 보여줍니다. 이 스토브의 혁신은 페인트 칠한 기둥으로 중간 계층을 장식하고 돌린 참나무 다리에 스토브를 배치하는 것입니다.

고대 수도의 장인들은 피터의 혁신에서 벗어날 수 없었고 파란색 그림으로 매끄러운 타일을 생산하기 시작했습니다. 이들 제품의 그림과 주제에는 네덜란드의 영향이 매우 미미합니다. 파란색 플롯 그림과 설명 비문이 있는 모스크바 타일 유형 중 하나는 특히 지방 도시에서 꽤 오랫동안 존재했습니다. 상트페테르부르크와 모스크바 도예가의 길은 매우 빠르게 갈라졌습니다. 단색의 파란색 그림은 분명히 고대 수도의 취향에 맞지 않았으며 그 주인은 다시 다색으로 전환했습니다. 대략 18세기 40년대에 모스크바에서는 내러티브 그림이 포함된 새로운 유형의 다색 타일이 개발되었습니다. 18세기 중반과 후반에는 러시아 중부 전역에서 생산되었다. 이 새로운 다색 페인트 타일에는 직사각형 전면 플레이트(16-18x21-23cm)와 가장자리에서 돌출된 돌출부가 있습니다. 타일은 흰색, 노란색, 갈색, 녹색, 파란색의 5가지 색상의 유약으로 칠해졌습니다. 원칙적으로 타일의 배경은 흰색으로 덮여 있습니다. 대부분의 타일에는 3색 페인팅이 적용되었습니다. 18세기 후반에는 서술형 그림이 포함된 두 가지 버전의 다색 타일이 동시에 제작되었습니다(설명 캡션이 있는 것과 없는 것). 이 제품의 페인팅은 타일의 전면판을 넘어 확장되지 않았습니다. 프레임은 단순하고 좁은 테두리부터 넓고 복잡한 디자인까지 매우 다양했습니다. 예외는 일반적으로 프레임이 없는 꽃을 묘사하는 타일이었습니다. 타일에 그린 그림의 주제는 다양했습니다. 18세기 의상과 골동품 옷을 입은 남성과 여성, "해외 민족", 기병, 전사, 사냥꾼, 가축, 동물, 새, 다양한 색상; 도시와 시골 생활의 장면은 물론 일상, 도덕, 사랑, 만화 장면도 많이 있습니다. 때로는 경박하고 때로는 음란한 장면도 있었다. 이야기 아래의 캡션도 그다지 흥미롭지 않습니다. 그것들은 본질적으로 가장 자주 설명적입니다. 민중의 지혜와 말이 많이 있습니다. "해외 민족"이 적힌 타일에는 "일본의 여인", "중국 상인", "스페인 기병"이라는 서명이 있습니다. 동물, 새, 꽃의 이미지 아래 : "Wild Elen", "나는 한 번에 용감합니다", "그들은 발톱에서 나를 알 것입니다", "나는 슬프게 노래합니다", "나는 내 목소리로 죽습니다" , ""내 영혼은 달콤합니다" 그리고 그다지 흥미롭고 재미있는 다른 많은 것들이 있습니다.

18세기 난로의 특징은 난로 안감의 벽 타일 패턴이 독특하다는 것입니다. 꽃병, 과일, 꽃다발 형태의 개별 물체를 묘사하는 타일만 반복되었습니다. 18세기 60~70년대에는 다양한 스토브 세트 제품의 수가 증가했습니다. 교감형 스토브 타일과 카펫형이 만들어지기 시작했습니다. 용광로의 석탄 부분을 완성하기 위해 복잡한 형태의 제품이 만들어집니다. 독립형 스피커가 나타납니다.

18세기 60년대 말에 칼루가(Kaluga) 산 스토브가 나타났는데, 이는 모양과 타일 그림이 이전 스토브와 크게 달랐습니다. 스토브는 명확한 수평 분할이 있는 작은 건축 구조와 유사합니다. 타일의 그림은 바로크적인 성격을 띠고 있으며 일부 장면은 여러 타일에 배치되어 있습니다. 상위 계층에는 뚜렷한 바로크 문자의 처마 장식 세부 사항이 있습니다.

18세기 후반에는 꽃을 그린 기와가 많이 만들어졌다. 부조품에 있는 원시적이고 양식화된 꽃과 달리 채색된 타일에 있는 꽃의 이미지는 더욱 사실적이고 다채롭습니다. 18세기 중반에 교감 타일이 만들어지기 시작했는데, 그 위에 주제가 2개, 더 자주 3개에 연속적으로 배치되었습니다. 설명이 있는 비문이 있거나 없이 만들어졌습니다. 일부 교감 타일에서는 서명이 따옴표로 대체되었습니다. 서명이 없는 이후 타일보다 앞에 있습니다. 18세기 후반에 걸쳐 거의 모든 도자기 생산에서는 서명이 없는 장면이 있는 페인트 타일이 대량 생산되었으며, 그 디자인은 제품의 전면 판을 넘어 확장되지 않았습니다. 그들은 더 복잡한 패턴의 장식 프레임을 가지고 있다는 점에서 20세기 중반의 전임자들과 달랐습니다. 18세기 80년대에는 단순화된 주제로 칠해진 타일이 곳곳에서 만들어지기 시작했습니다. 흰색 배경에 파란색 그림이 다시 나타납니다. 이 타일은 모양이 더 단순한 난로를 덮는 데 사용되었습니다. 이는 다음 세기의 스토브용으로 더욱 단순화되고 저렴한 제품을 제조하는 전환의 첫 번째 단계였습니다.

동시에 커다란 파란색 그림이 그려진 더 복잡한 타일도 만들어졌습니다. 그들은 스토브 거울의 중앙 부분에 배치 된 큰 꽃병, 꽃 바구니, 화환 및 화환 구성을 만드는 데 사용되었습니다. 더 풍부한 스토브는 기둥, 벽감 및 복잡한 모양의 마감재로 장식되었습니다. 유연하고 빠르게 변화하는 생산, 제품에 대한 끝없는 수요, 그리고 금세기에 유기적인 존재를 보장하는 세력의 후원입니다.

19세기는 민속 타일 예술의 역사에 새로운 것을 가져오지 못했습니다. 18세기 3분기에 채색된 다색 타일에서 달성된 상승의 감소는 분명하게 드러납니다. 플롯이 점차 단순해지기 시작하고 에나멜 톤이 이전 밝기를 잃습니다. 19세기 1분기에 설명이 적힌 다색 타일이 다시 나타났지만 아주 짧은 시간 동안만 존재하여 단순화된 그림이 있는 제품이 등장했습니다. 부유한 도시 및 농촌 인구의 집에 타일 난로가 널리 도입되기 위해서는 새로운 소비자의 취향에 낯설지 않은 저렴한 제품이 필요했습니다. 이 타일의 주제는 주변 생활의 사건, 우화적인 장면, 교훈적인 비문, 무성한 프레임 속의 목가적인 풍경을 반영합니다. 캐릭터는 더 이상 골동품 토가와 이국적인 옷을 입지 않습니다. 의상은 일상의 특징적인 세부 사항을 신중하게 전달합니다. 이것은 다소 관습적이지만 오늘날 Kolomenskoye Museum-Reserve에 보관되어 있는 당시 타일에 10~20년대 유니폼을 입은 랜서와 후사르, 19세기 30~40년대 의상을 입은 사람들을 상당히 정확하게 묘사한 것입니다. ". 심플한 그림과 함께 컬러풀한 타일을 늘어선 난로가 집을 더욱 아늑하고 화사하게 만들어주었습니다. 이러한 타일에는 직접적이고 독창적인 민속 예술의 전통이 여전히 보존되어 있습니다. 그러나 이 그림에서도 어떤 변화가 일어났다. 그림 자체의 유형이 바뀌 었습니다. 무성한 그림이 건조한 그래픽 디자인으로 바뀌고 노란색과 갈색이 결합 된 차가운 파란색이 우세하기 시작했으며 마지막으로 우아한 장식 프레임이 좁고 엄격한 테두리로 대체되었습니다. 19세기 1/3에 매우 널리 퍼졌던 화분과 꽃다발이 있는 장식용 타일 장식에서도 동일한 진화를 볼 수 있습니다. 여기에서는 다색 그림이 단색 파란색으로 대체됩니다. 무성하고 풍부하게 칠해진 바로크 컬의 과일 가지가있는 비대칭 구성에서 화보 스타일의 메아리가 여전히 느껴집니다. 수년이 지나면서 그림은 점점 더 단순화되고 건조해집니다. 결국 전체 구성은 다이아몬드 모양의 프레임에 십자형으로 배열된 극도로 단순화된 두 개의 가지로 귀결됩니다. 저렴하고 생산하기 쉬운 이러한 타일은 특히 러시아의 많은 지방 도시와 마을에서 흔히 볼 수 있었습니다.

고귀한 저택의 스토브에는 고전주의 스타일로 만든 장식품과 이미지가 포함 된 복잡한 흰색 부조 타일이 늘어서 있습니다. 그들은 골동품 조각과 유사하며 무명 예술가의 높은 기술의 예입니다. 그러나 흰색 에나멜로 완전히 덮힌 이 도자기는 따뜻함을 훨씬 잃었고 스토브는 더욱 형식적이고 공식화되었습니다. 이 층에서는 타일 제작이 독특하고 생동감 넘치는 민속 예술로 사라진다. 그것은 15세기에 생겨났고 17세기 후반에 정점에 도달했으며 19세기에 기술적으로 갖춰진 도자기 산업 기업의 작업장으로 전달되었습니다.

민속 공예가의 창작물은 그들의 예술적 재능, 높은 기술, 재료에 대한 미묘한 이해, 기술의 유창함을 분명히 보여주었습니다. 그들은 항상 개념의 명확성, 구성의 명확성, 실용적 목표와 예술적 목표를 결합하는 능력을 보여줍니다. 수세기에 걸친 경력을 통해 탁월한 기술을 갖춘 민속 예술가들은 자신이 창작하고 그 일부가 된 국민의 삶, 열망 및 열망을 예술에 반영했습니다. 이 모든 것이 타일 예술을 진정한 민속적이고 국가적인 러시아 예술로 간주할 권리를 부여합니다. 제4장. 우랄 타일. 오늘은 도자기.

각 지역과 도시에는 고유한 전통 패턴과 선호하는 색상 조합이 있었습니다. 마찬가지로 우랄 장인이 만든 타일에도 고유한 특징이 있습니다. 카마(Kama) 지역에서는 17세기 후반에 타일이 등장했습니다. 우랄 도자기 생산 제품은 Solikamsk 대성당과 기타 오래된 우랄 도시를 장식했습니다. 지금까지 그들은 주현절 교회의 정면, Solikamsk의 삼위 일체 대성당 북쪽 현관, Lenva 마을의 교회 및 Usolye의 구세주 예배당-Ubrus에서 밝은 색상으로 반짝였습니다. 낮은 부조, 조화로운 구성, 예상치 못한 파란색과 노란색이 튀는 순수한 녹색 색상을 갖춘 디자인의 명확하고 탄력 있는 선 - 이 모든 것은 우랄에서 생산된 타일에 일반적입니다. 주현절 교회와 삼위일체 대성당의 타일 디자인은 '발라카 타일'을 연상시킨다. 그림이 완전히 일치하는 경우가 많지만 거울 이미지로 제공되는 것이 궁금합니다. 이는 건축업자가 기성품 샘플을 가져와 새로운 형태의 제조에 사용했기 때문인 것 같습니다.

Balakhin 타일에서 그들은 종종 부리가 열린 큰 새를 그렸습니다. 즉 "주변을 둘러보세요". 그녀는 주위를 둘러 보았습니다. 날아 다니는 작은 새인 메신저쪽으로 머리를 돌 렸습니다. Oglyadysh는 Solikamsk 기념물에도 있지만 메신저는 없으며 길에서 "잃어버린"것 같습니다. 다른 타일에는 황갈색 올빼미가 있는데, 전설에 따르면 이 올빼미가 병아리에게 먹이를 주기 위해 가슴을 쪼아 먹는다고 합니다. 타일에는 까마귀가 옥수수 이삭을 발에 들고 다른 발을 화려한 꽃 위에 올려놓은 이미지가 있습니다. 여기에는 칠면조와 멋진 파이어 버드, 꼬리가 펼쳐진 공작 등 해외 호기심이 있습니다. 각 새는 복잡한 꽃무늬로 둘러싸인 타일 중앙에 서 있습니다. 프레임의 디자인은 타일이 혼합 패턴으로 배치되면 모든 컬이 공통 구성으로 결합되는 방식으로 생각됩니다. 마스터의 계획에 따르면 개별 타일을 함께 추가하면 "교감"이라는 연속적인 다채로운 리본이 형성됩니다. 리본은 사원을 2단 또는 3단으로 둘러싸고 있으며, 햇빛을 받으면 우아함과 축제의 느낌을 줍니다.

러시아 건축에서 독특하고 비교할 수 없는 것은 17세기 후반에 지어진 구세주 예배당인 우브루스의 타일입니다. 그들은 민속 예술에서 가장 좋아하는 모티프인 예언의 새 시린, 반 처녀, 반 새, 고전 헬라스의 달콤한 소리 사이렌의 자매를 묘사합니다. Rus'에서는 신화 속의 사이렌이 독립적인 삶을 살기 시작했습니다. 낙원의 새 Sirin 인 "영혼의 새"의 이미지는 고대 문학 작품에서 발견됩니다. 금 보석에; 북쪽의 칠해진 나무 물레 위에; 17세기 초기의 많은 Stroganov 건물의 도자기에서. XVIII 세기. Usolsk 새 Sirin은 알려진 모든 러시아 이미지와 다릅니다. 그녀는 신화 속 사이렌의 특징을 되찾았습니다. 그녀는 머리에 왕관이 있고 소녀의 얼굴을 가진 나팔을 부는 새입니다. 예배당에서 멀지 않은 곳에 Lenva의 이전 마을 부지에 Trinity Church의 석조 건물이 있습니다. 이 교회의 정면도 유색 도자기로 화려하게 장식되어 있습니다.

완벽한 맛, 형태 및 색상 감각은 페름 타일을 진정한 예술 작품으로 만듭니다. 솔리캄스크에서 생산된 타일 중 개별 타일과 다중 타일 스토브 표시도 보존되어 지역 역사 박물관에 보관되어 있습니다. 제작 시기가 가까운 18세기 초 우표에는 그림이 없지만, 후기 우표에는 부조가 없는 타일 전체가 원시적인 파란색 그림으로 채워져 있습니다. 구성 구조에서 그들은 유사한 Balakhin 및 Moscow 스토브 표시와 매우 유사합니다. 18세기 전반의 솔리캄스크 스토브는 살아남지 못했습니다. 지역 박물관의 다중 타일 표시와 잃어버린 난로에서 찍은 여러 장의 사진을 통해 이를 재구성할 수 있었습니다. 예카테린부르크 지역 역사 박물관의 기금에는 솔리캄스크에서 가져온 여러 스토브 세트 품목을 포함하여 여러 타일이 포함되어 있습니다.

러시아에서 타일 장식이 처음으로 등장한 것은 15세기 말과 16세기 초로 거슬러 올라갑니다. 이때 장식용 부조 패턴이 있는 세라믹 석판이 나타났습니다. 아마도 그들의 모습은 폴란드와 리투아니아의 억압자들로부터 고국에서 Muscovy로 도망친 벨로루시 장인들의 정착과 관련이 있을 것입니다. 유약을 바른 타일(유약을 부어 가마에서 구워낸)이 해자 중보 대성당(성 바실리 대성당)을 장식했습니다. 16세기 말 모스크바에서는 "빨간색" 타일(붉은 점토로 만든 난로 테라코타 타일)이 널리 생산되기 시작했습니다. 타일은 소위 "채우기" 방법을 사용하여 잘라낸 3차원 패턴(러시아 진저브레드를 준비하는 고대 기술과 유사)을 사용하여 나무 주형(아래 사진)으로 성형되었습니다.

러시아 타일 예술의 전성기는 17세기 후반에 이루어졌으며 다양한 색상의 부조 타일이 널리 보급된 것과 관련이 있습니다. 벨로루시 장인들은 불투명 유약(보통 에나멜이라고 함)을 만드는 비법을 모스크바로 가져왔습니다. 밝은 다색 스토브는 Rus 주택 내부의 주요 요소가되었으며 타일 외관 요소는 당시 수많은 건물과 구조물을 장식했습니다. 예를 들어, 모스크바는 중보기도 대성당(1671-1679)과 이즈마일로보의 브리지 타워(1670년대 초) 등 일부를 보존했으며, 타일은 모스크바의 거장 스테판 이바노프(폴루베스)와 이그나트 막시모프가 제작했습니다. 17세기 모스크바의 타일 장식의 일부 요소는 이 기사 자료의 사진에 나와 있습니다.

교회 외부 장식의 타일 예술은 야로슬라블에서 특별한 높이에 도달했습니다. 17세기는 그에게 황금빛 세기가 되었다. 현재 Yaroslavl은 수세기 동안 독특한 특징이 된 독특한 특징을 획득합니다. 그 당시 도시에는 7개의 수도원과 50개의 교회가 있었습니다. 녹색 돔으로 장식 된 붉은 벽돌로 만든 거대한 교회는 가느 다란 종탑이 위쪽을 향하고 아름다움과 기념비적 측면에서 경쟁하며 강의 높은 둑에 한 줄로 서있었습니다. 다양한 색상의 캔버스로 된 풍부한 타일 패턴이 대성당, 창틀 및 돔 드럼의 벽을 덮었습니다. 타일 장식의 풍부함과 다양성 측면에서 다른 교회는 세례 요한, 성 요한 크리소스톰, 젖은 성 니콜라스와 같은 교회와 비교할 수 없습니다. 일부 독특한 야로슬라블 대성당은 유네스코 세계문화유산 목록에 포함되어 있습니다.

러시아 생활의 18세기는 유럽의 예술적 경향이 전통 예술에 더욱 침투하여 사회의 예술적 취향에 약간의 변화를 가져오는 것이 특징입니다. 타일 아트도 이를 벗어나지 못했습니다. 여기에서 우선 1697-1698년 네덜란드를 방문하는 동안 거의 모든 시민이 집에 가지고 있던 아름다운 "타일"을 예리한 눈으로 발견한 Peter 1의 역할에 주목할 필요가 있습니다. 그는 매끄러운 흰색 타일을 제작하고 그 위에 푸른 유약을 입혀 문양을 입혀 타일 예술의 새롭고 유망한 방향을 열었습니다. 이 방향은 오늘날까지 주요 방향입니다. 부드럽고 아름답고 마음에 드는 눈 타일은 삶을 밝게하고 추운 겨울에 따뜻함을 제공합니다. 그리고 오늘날 유리화 된 유약으로 인해 부드럽고 매끄럽고 손 아래에서 부드러워지며 오븐의 열을 저장하여 사람들에게 제공하며 다색입니다. 타일은 대체 불가능하고 흠 잡을 데가 없습니다. 게다가 반짝이는 표면은 항상 새롭기 때문에 젖은 천으로 닦아내기만 하면 됩니다. 오래된 사유지의 난로는 여전히 놀랍고 우리의 관심을 끌고 있습니다. 또한 매끄러운 유약 세라믹은 다른 특성을 가지고 있습니다. 예를 들어 먼지는 깨끗한 타일에서 타지 않으며(건강에 해로움) 스토브의 열 전달을 약 10% 증가시킵니다(미완성 스토브의 벽돌 구조와 비교).

18 세기 타일은 매끄러운 전면, 제한된 색상, 그림 스타일로 만들어진 다양한 주제 등 달라졌습니다. 이야기의 영웅은 다양한 계층과 다양한 상황에 처한 사람들이었습니다. 세기 말에는 타일 그림에서 꽃, 꽃다발 및 새의 다양한 색상 이미지가 널리 퍼졌습니다. 개별 요소 또는 패널 형태의 세라믹 타일은 내부의 주요 장식인 스토브의 복잡한 건축 구성의 필수적인 부분이었습니다.

1858년 건축가 F. Richter의 스케치에 따르면 Varvarka에 있는 Romanov boyar의 방을 복원하는 동안 "고대 거장" 스타일의 타일이 달린 고대 스토브가 재현되었습니다. 비록 고대의 원작과 다르지만, 그럼에도 불구하고 고대 미술을 당대의 관점에서 다시 생각하는 재능 있는 작가의 작품이라는 점에서 흥미롭다.

19세기 말, 주요 예술가와 도예가들은 타일 예술에 관심을 갖게 되었는데, 주로 Abramtsevo 사유지에서 수많은 걸작을 만든 Mikhail Vrubel이었습니다. 그는 자신의 작업에서 매우 좋은 진전을 이루었으며 다양한 색상의 자신의 유약을 사용하여 수많은 새로운 유약 및 소성 기술을 개발했습니다. 그는 이전에 러시아에서 볼 수 없었던 조각 구성(예: 정원의 벤치와 사자 머리가 있는 난로 벤치, 난로와 벽난로의 멋진 레이아웃)을 창조했으며, 여기에는 도자기 예술의 걸작인 유색 도자기가 늘어서 있습니다. Mikhail Vrubel은 동시에 위대한 예술가였으며 (그의 그림이 모스크바 Tretyakov 갤러리의 전체 방을 차지하는 것은 아무것도 아닙니다), 중요한 조각가이자 도자기 생산의 강력한 혁신가였습니다. 19세기에는 타일 생산이 널리 보급되었으며, 다양한 소비자를 대상으로 다양한 제품이 생산되고 비용과 예술적 가치도 다양해졌습니다. 타일은 무엇보다도 러시아 생활의 주요 요소이자 절대적으로 필요한 요소인 스토브 마감용으로 만들어졌습니다.

러시아에서 매우 특별한 장소를 차지하고 있는 M.S. 도자기와 토기를 생산하는 Kuznetsov는 타일도 상당히 광범위하게 생산했습니다. 따라서 1899년 M.S. Kuznetsov"는 18가지 유형의 스토브 및 벽난로, 다양한 유형의 개별 타일 및 타일, 2개의 아이콘 케이스 및 1개의 아이콘스타시스를 제공했습니다.

1917년 혁명 이후 타일 아트는 모든 유형의 예술과 마찬가지로 매우 중요한 변화를 겪었습니다. 혁명 이후 첫 번째 시대에는 구성주의와 모더니즘이 거의 모든 유형의 예술에서 주요 방향이 되었습니다. 또한 이러한 영향에서 벗어나지 못했습니다. 그 후 예술은 사실주의(사회주의적 사실주의)로 돌아갔습니다. 문학, 회화, 조각, 물론 도자기에서는 생산 주제가 지배적이기 시작했으며 대부분 예술적 세련미와 복잡성없이 노동과 자연의 사람들이 묘사되었습니다. 그러나 타일 생산은 사실상 중단됐다.

20세기 90년대에 들어서면서 타일 예술이 부활하기 시작했습니다. 작은 작업장과 작은 도자기 공장이 나타나 타일을 만들기 시작했습니다. 많은 재능 있는 예술가들이 도자기를 사용하여 작업하며 그들의 성공을 보여줍니다. 따라서 2007 년 Izmailovo의 모스크바 타일 전시회에서 Nikolai Lyubimov, Evgeniy Tarabin, Sergei Lebedev와 같은 거장의 작품이 발표되었습니다. 모스크바 주립 예술 산업 대학교 도자기학과 책임자인 예술가 Anna Udaltsova. S.G. Stroganova는 이번 전시회에서 거장의 작품뿐만 아니라 학생들의 첫 번째 실험도 선보였습니다. 현대 예술가들은 러시아 도예가들의 아름다운 고대 유산을 보존하기 위해 많은 노력을 기울이고 있습니다. 따라서 Nikolai Lyubimov는 새 예루살렘 크렘린의 가정 대성당의 타일 도자기 복원으로 수년 동안 바빴습니다. Evgeny Tarabin의 작품은 모스크바에 있는 성 앤드류 수도원의 문 교회를 장식하고 있으며, 그는 이즈마일로보에 있는 중보기도 대성당의 프리즈와 유사한 유명한 프리즈 "공작의 눈"을 복원했습니다. 2007년에 열린 이즈마일로보의 모스크바 주립 연합 박물관 보호구역 컬렉션의 타일 예술 전시회는 우리 역사가 얼마나 귀중한 보물을 담고 있는지, 그리고 그 보존이 사람들의 삶에 얼마나 중요한지 다시 한 번 보여주었습니다. 아래 사진에는 도예가들의 훌륭한 작품이 나와 있습니다. 공장 생산과 동시에 개별 생산도 발전하여 러시아 타일 예술의 놀라운 작품을 많이 만들어 냈습니다.

Vladimir, Suzdal 및 Rostov Andrei Bogolyubsky 땅의 왕자의 12 세기 방 바닥에는 왕권의 상징 인 그리핀, 반 사자, 반 독수리 이미지가있는 컬러 타일이 완전히 늘어서 있습니다. 고고학자들은 Galich, Chernigov 및 Grodno에서 14세기로 거슬러 올라가는 동일한 타일을 발견했습니다.

건축용 유약 도자기 예술은 타타르 침공 이전에 Rus에서 번성했습니다. 호드 멍에가 아니었다면 러시아에서 타일 기술이 어떤 발전을 이루었을지는 알 수 없습니다. 역사가들에 따르면, "땅을 모으고" Rus에서 통일된 국가를 수립하는 긍정적인 순간에도 불구하고 호드 멍에는 등장하기 오래 전에 고대 러시아인에게 알려진 칠보 에나멜, 유리, 다색 도자기와 같은 기술과 복잡한 공예품을 파괴했습니다. 유럽의 이러한 기술 중.

소련 고고학자이자 슬라브 문화 및 고대 러시아 역사 연구자이자 러시아 과학 아카데미 B. A. Rybakov의 학자는 그의 저서 "고대 러시아의 공예"에서 다음과 같이 썼습니다. “Rus는 수세기 동안 뒤로 물러 났고 그 세기에 서구의 길드 산업이 원시 축적 시대로 이동했을 때 러시아 수공예 산업은 Batu 이전에 이루어진 역사적 경로의 일부를 거쳐야했습니다. ”

호드의 학살을 피한 도시에서만 공예품이 보존되고 개발되었으며, 이는 Rus가 해방된 후 다른 러시아 땅으로 퍼졌습니다. 이 도시 중 하나는 프스코프(Pskov)였습니다.

유약 타일. 프스코프

60년대 중반, 프스코프의 Spaso-Mirozhsky 수도원 대성당을 복원하는 동안 복원 예술가들은 대성당 다락방에서 적록색 유약으로 유약을 바른 도자기 타일을 발견했는데, 이는 13세기 말에 발생한 것으로 생각됩니다. - 14세기 초. Mirozhsky Monastery Cathedral 돔의 유약은 태양 광선을 받아 녹색 빛처럼 빛났습니다. 이 광채의 반사는 수십 년 후 다른 프스코프 교회의 돔에 번쩍였습니다. 많은 도시 교회의 머리는 타일로 옷을 입었습니다. 수십 년에 걸쳐 타일은 더 작고 깔끔해졌으며, 타일의 유약은 더 맛있고 두꺼워졌습니다.

유약 도자기의 진정한 보고는 프스코프-페코라 수도원으로, 수십 개의 석회석 판 사이에 유약을 바른 묘비(유명한 프스코프 세라마이드)가 녹색 광택으로 빛납니다. 세라마이드는 유약 처리된 대형 세라믹 석판으로, 일반적으로 매장된 사람의 이름과 날짜 등 복잡한 무늬의 부조와 비문이 새겨져 있습니다. 세라마이드는 접을 수 있는 주형을 사용하여 첫 번째 책과 같은 방식으로 만들어졌습니다. 결론은 세라마이드 제작자가 인쇄 기술에 익숙하다는 것을 즉시 암시합니다. 이 기술은 수도원의 대수도원장이자 훌륭한 책벌레이자 교육을 많이 받은 사람인 코르넬리우스가 타일 제작자에게 제안했다고 믿어집니다. 가장 오래된 세라마이드는 1530년으로 거슬러 올라갑니다.

프스코프 대가들은 프스코프 국경 너머까지 알려져 있었습니다. Pskovites의 Artels는 모스크바 왕국의 많은 도시에서 일했습니다. 1477년 프스코프 장인들은 트리니티-세르지오 수도원에 영적 교회를 세웠습니다. 영적 교회에는 특별한 장식이 있습니다. 자코마르 바닥에는 부조 테라코타 석판으로 만든 장식 벨트가 있습니다. 1485년에 건축된 모스크바 크렘린의 로브 증착 교회도 같은 석판으로 장식되어 있습니다.

유약 타일. 모스크바

중보 대성당(성 바실리 대성당)에서 작업하는 동안 복원자들이 흥미로운 발견을 발견했습니다. 중앙 텐트 위, 나중에 색칠된 그림 층 아래 타일, 원래는 하얗게 지어진 대성당 건축 당시 벽에 깔려있었습니다. 별 모양의 노란색, 갈색 또는 녹색 유리 유약으로 덮인 밝은 점토로 만들어졌습니다. 이 색상 타일은 사원의 흰색 벽에 보석처럼 보였습니다. 이는 이전에 Rus에서 전례가 없었던 기술입니다. 비슷한 타일 장식이 1807년에 파괴된 주현절 수도원의 세르지오 교회에도 있었습니다.
사실, 이것은 프스코프 이후 최초의 유색 유약 타일이었습니다.

다색 타일

독특한 색상의 타일은 Dmitrov의 Assumption Cathedral에서 볼 수 있습니다. 약 3m 높이의 거대한 타일 부조가 대성당의 북쪽과 남쪽에 유색 유약으로 반짝입니다. 승리의 성 조지(St. George the Victorious)가 그려진 아주 독특한 얕은 부조는 직경이 2.93m이고 깊이가 최대 7cm인 부조가 있는 32개의 타일로 구성되어 있습니다. 이 크기의 부조 색상 타일은 러시아에게는 완전히 새로운 것이었습니다. 이전에는 누구도 이런 일을 해본 적이 없었습니다.

그러나 미술의 진정한 혁명은 니콘 총대주교가 새 예루살렘 수도원을 건설한 것이었습니다. 여기서 이탈리아 르네상스의 원리인 주문, 로제트, 이오니아, 나뭇잎 등이 처음으로 적용되었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 외국 Nikon이 가져온 새로운 유약 팔레트가 러시아 타일 예술에 도입되었습니다. 처음으로 둔한 유리 에나멜이 사용되기 시작했고 파란색과 흰색 안료가 사용되었습니다. 새 예루살렘 수도원의 타일은 다채로운 색상에 놀랐습니다.

수만 개의 다색 타일이 이스트라 강 유역에 있는 장엄한 수도원을 장식했습니다. 새 예루살렘 대성당의 건설은 러시아 건축가들이 건물 장식에서 다색 타일의 역할을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 장인들은 장대한 패널, 프리즈, 이코노스타스를 만들기 위해 약 60가지의 다양한 부조가 필요했습니다. 그들은 인쇄된 책의 페이지와 천에서 패턴과 그림을 찾았습니다. 공작 눈 패턴나중에 많은 모스크바 교회의 타일에 자주 사용된 이 패턴은 16세기 후반 이탈리아 벨벳에서 가져온 것입니다. 많은 타일은 16~17세기 서유럽 건축법에 따라 니콘의 거장들에 의해 제작되었습니다.

가톨릭 폴란드-리투아니아 연방의 박해를 피해 서양 땅에서 모스크바로 이주한 벨로루시의 거장들은 17세기 러시아 건축에 큰 영향을 미쳤습니다. 폴란드 신사의 통치하에 있었기 때문에 벨로루시 도시 원주민은 서유럽 건축과 예술에 대해 알 수 있는 기회를 가졌습니다. 1654년에는 이미 수천 명의 벨로루시인들이 이주하고 있었습니다. 1676년 인구 조사에 따르면 모스크바 인구의 약 10%는 서양 땅에서 온 이민자였으며, 그들은 지식과 전문 기술을 새로운 조국으로 가져왔습니다. 알렉세이 미하일로비치 로마노프(Alexei Mikhailovich Romanov) 치하의 러시아 건축의 놀라운 번영은 서구로부터 신선한 "영적 피"가 유입되면서 크게 촉진되었습니다.

1654년 트루베츠코이 왕자는 Mstislavl에서 도예가 스테판 이바노프(Stepan Ivanov)를 데려왔고, 그는 나중에 스테판 폴루베스(Stepan Polubes)라는 이름으로 유명해졌습니다. 그리고 이미 1658년에 니콘 총대주교는 새 예루살렘 성전 건축을 위해 그를 데려갔습니다.
일반적으로 Stepan Polubes의 도자기는 이탈리아의 작품과 동등합니다. 델라 로비아(Della Robbia) 가문의 도예가그리고 프랑스인 베르나르 팔리시(Bernard Palissy):세계 예술에 대한 그의 중요성은 르네상스 시대의 위대한 도예가들의 규모와 상당히 비슷합니다.
Stepan Polubes의 많은 작품이 모스크바에 보존되어 있습니다. 새 예루살렘 수도원의 타일 외에도 Goncharnaya Sloboda의 가정 교회의 거대한 부조, Bolshaya Polyanka의 Neokesarea 그레고리 교회의 타일, Izmailovo 대성당의 "공작 눈" 프리즈가 인상적입니다. 그리고 다작의 주인이 기적적으로 보존한 건축 도자기의 다른 많은 예도 있습니다.

17세기 마지막 10년 동안 모스크바는 마치 네바강에 새로운 수도가 탄생할 것을 예견한 듯 절묘한 교회와 주거용 건물로 자신을 꾸미려고 했습니다. 최근 하얗게 칠해진 성 바실리 대성당이 채색됐다. 크렘린 타워에는 정점 텐트가 자랐습니다. 건물을 지을 때 러시아 건축가들은 건물을 최대한 화려하게 장식하려고 노력했습니다. 이 시기의 모스크바 건축가들은 건물의 "조각적" 외관과 건물 실루엣의 복잡성에 관심을 가졌습니다.

수도 타일 제작자의 마지막 기념물 중 하나는 다양한 색상의 타일이 완전히 늘어선 Krutitsky Teremok이었습니다. 수백 개의 복잡한 꽃무늬 타일이 건물 외관에 독특한 무늬의 거대한 카펫을 이루었습니다. 창틀도 점토로 만들어졌으며 유색 유약으로 덮여 있습니다. 그들은 꼬인 덩굴 형태의 세련된 나무 조각 전통으로 만들어졌습니다. 화창한 날에는 녹색, 노란색, 흰색, 파란색, 갈색의 반사가 번쩍일 때 탑은 귀중한 보석처럼 보였습니다.
Krutitsky 타워는 Boyar Rus의 마지막이자 가장 화려한 기념물이되었습니다.

야로슬라블 타일

러시아에서 건축도자가 이렇게 광범위하고 폭넓게 응용될 수 있는 도시는 아마도 없을 것입니다. 야로슬라블은 모스크바 다음으로 중요한 도시였으며, 야로슬라블에 축적된 부의 규모는 국고를 초과했습니다. 모스크바와 야로슬라블 사이에는 공개적인 경쟁이 있었고 주인과 고객의 취향이 일치하여 민속 예술의 특징이 야로슬라블 건축물에 특히 강하게 반영되었습니다. 다색 타일 예술은 야로슬라블에서 정점에 이르렀습니다.

야로슬라블 장인들은 자신만의 색 구성표와 눈에 띄는 전형적인 야로슬라블 패턴을 만들었습니다. 거의 모든 Yaroslavl 타일은 단일 구성 원칙을 가지고 있습니다. 즉, 다양한 색상으로 칠해진 다색 로제트입니다. 로제트에는 총 6가지 유형이 있습니다. 4개는 8개의 큰 꽃잎, 1개는 6개, 1개는 12개입니다.

야로슬라블 도예가들은 유약 벽돌을 사용하는 데 있어서 시대보다 앞서 있었습니다. 오늘날에만 이 기술이 널리 그리고 모든 곳에서 사용됩니다. 야로슬라블 주민들은 벽돌의 측면을 유약으로 덮고 일련의 유색 다이아몬드를 붙였습니다. 이러한 우아한 벽돌 리본은 양각 꽃 무늬가 있는 넓은 타일 처마 장식과 접해 있습니다. 타일 장식의 복잡한 패턴은 바쁜 무역 경로 인 볼가를 따라 아시아 야로 슬라 블에서 자주 발견되는 귀중한 동양 카펫에서 나온 것이라는 의견이 있습니다.

북부 타일. 벨리키 우스튜그

모스크바와 아르한겔스크 사이에 위치한 벨리키 우스튜이그는 서쪽에서 유럽, 동쪽에서 시베리아, 중국, 남쪽에서 페르시아로 이어지는 무역로가 교차하는 최대 무역 중심지였습니다.
Veliky Ustyug의 부유한 상인은 Vvedensky 교회 건설을 위해 Stroganov 상인이 가져온 Stroganov 타일의 이미지와 유사성을 바탕으로 자체 타일 생산을 만들었습니다. 무역로의 교차로에서 고대 러시아, 서유럽, 동양의 예술적 전통이 만났고, 이는 지역 예술가와 장인의 작품에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다.

Ustyug 교회는 주로 타일로 장식되었습니다. 1725년 바로크 양식으로 건축된 스타일라이트 시메온 신전이 눈길을 끈다. 사원 벽의 수많은 반기둥과 기둥 꼭대기에는 코린트식 순서의 녹색 타일 대문자가 있습니다. 기둥의 흰색 직사각형은 붉은 벽돌 벽에 활기를 불어넣고, 화창한 날 타일은 대리석이나 조각된 돌이 할 수 없는 축제의 눈부신 놀이를 만들어냅니다.

실버 에이지

러시아의 타일 르네상스는 예술 분야의 아르누보 시대와 일치했습니다. 아마도 은시대의 주요 타일 제작자는 뛰어난 예술가인 Mikhail Vrubel이었을 것입니다. 그는 마졸리카와 타일의 인공 착색석을 보고 하이라이트와 하프톤의 플레이에 매료되었습니다. Vrubel은 고대 자료를 완전히 새로운 방식으로 해석했으며 화학자이자 기술자인 표트르 바울린(Pyotr Vaulin)과 함께 16세기 이후 잊혀졌던 정욕의 기술을 복원했습니다. 그는 Savva Ignatievich Mamontov의 집에 여러 개의 스토브를 만들었는데, 이 스토브는 Abramtsevo 박물관의 열광자이자 직원인 V. A. Nevsky에 의해 1964년 파괴에서 기적적으로 구해졌습니다.

밤에는 V.A. Nevsky가 집과 난로를 지키고 낮에는 각 타일에 번호를 매겨 조심스럽게 해체하여 Abramtsevo로 가져가 그곳에서 조립했습니다. 결과적으로 오늘날 모든 사람이 Mikhail Vrubel의 작품을 볼 수 있습니다. A. M. Gorky가 쓴 창작물: “Savva Mamontov의 마졸리카 스토브는 훌륭합니다. 마졸리카는 가장 예술적인 도자기이다.".

우리 기사에서 Vrubel의 마졸리카에 대해 더 자세히 읽을 수 있습니다. "Abramtsevo 도자기 작업장". 우리 기사에서 은시대의 또 다른 뛰어난 도예가인 페트르 볼린(Petr Vaulin)에 대해 읽을 수 있습니다. 페트르 볼린(Petr Vaulin) - 러시아 마졸리카의 부활".

이 기사는 미술 평론가 Yu. M. Ovsyannikov의 저서 "Solar Tiles"와 앨범 "Russian Tiles"의 자료를 사용합니다.

타일이 있는 난로를 바라보는 데 관심이 있다면 이 자료에 대해 가능한 한 많은 유용한 정보를 배우는 것이 유용할 것입니다. 실제 타일은 제조하기 가장 복잡하고 비용이 많이 드는 외장 재료입니다.
역사에 관해서, 스토브 타일은 기원전 2천년부터 알려져 왔으며 이는 실제 참고 자료이지만 아마도 더 일찍 나타났을 것입니다. 요즘은 고대 전통을 되살리는 경향이 있어 타일이 현대 주택의 인테리어로 돌아오고 있습니다.

타일이란 무엇입니까?

단어(어원)의 의미는 많은 사람들에 의해 다르게 해석되지만, 이는 "표현하다"라는 옛 단어, 즉 "표현하다"에서 유래합니다. 잘라. 기본적으로 타일은 구운 점토(도자기)로 만든 타일로 구성, 즉 엉덩이의 존재 여부가 다른 타일과 다릅니다.

룸파, 그게 무엇이고 왜 필요한가요?

타일럼(그림 참조)은 타일의 뒷면(뒷면)에 있는 상자 모양의 돌출부입니다. 펌프는 타일에 힘을 주고 오븐의 열용량을 증가시킵니다. 제품의 면적에 비해 사이즈가 조금 작습니다.

세라믹 타일을 가정용 스토브 및 벽난로에 이상적인 외장재로 만드는 것은 바로 이러한 주요 특징입니다.

동일한 중공 디자인은 클래딩 벽, 정면, 벽난로 및 스토브용 타일 장식 요소의 특징이기도 합니다.

타일에 비해 타일의 장점

힘과 단단함. 제품의 두께로 인해 달성됩니다. 타일은 세라믹 타일보다 2배 더 두껍습니다.

어떤 온도에도 견딜 수 있는 능력;

온도 변화에 대한 내성;

열 축적. 잘 가열된 난로는 하루 종일 열을 발산할 수 있습니다.

환경 친 화성. 이는 점토가 생산에 사용된다는 사실과 타일 (특히 유약 타일) 표면에 먼지가 남아 있지 않기 때문에 달성됩니다. 타지 않으며 사용자에게 유해한 물질을 방출하지 않습니다.

관리 용이성;

연비. 펌프실은 오랫동안 열을 유지하여 연료 소비를 줄이고 가열 지속 시간을 늘립니다.

오븐 표면과 접촉 시 화상의 가능성을 제거합니다. 내부 챔버로 인해 타일 난로(외벽)의 온도가 높지 않습니다.

낮은 수분 흡수;

타일 난로에서 발생하는 열은 태양열과 비슷합니다.

실습으로 확인된 긴 서비스 수명;

역사적 가치. 고대 타일은 러시아 귀족의 영지에 잘 보존되어 있습니다. 그리고 오늘날 많은 사용자들이 전통적인 스타일로 주택을 만들기 위해 노력하고 있습니다.

물론 타일의 미적 특성은 경쟁을 초월합니다. 다양한 유형 덕분에 모든 디자인 프로젝트를 현실로 만들 수 있습니다. 타일 스토브는 클래식부터 현대까지 모든 디자인에 완벽하게 어울립니다. 간결한 첨단 기술조차도 난로 타일의 매력에 저항할 수 없었습니다.

내부 타일 난로 - 사진

스토브 및 벽난로 용 타일 종류

1. 양식에 따라

타일은 스토브에만 그대로 놓을 수 있습니다. 그렇지 않으면 고유한 열 축적 특성이 0으로 감소합니다. 따라서 타일 양식의 관점에서 볼 때 세 가지 주요 요소가 있습니다.

평면(앞). 매끄러운 표면을 클래딩하도록 설계되었습니다.

모서리. 따라서 모서리를 마주하는 경우;

모양. 튀어나온 부분(예: 처마 장식)을 베니어하고 영역을 강조 표시할 수 있습니다. 주로 장식용 타일로 사용됩니다.

다양한 타일 모양은 표준 요소에만 국한되지 않고 다양한 옵션이 있습니다(그림 참조).

2. 전면 구조에 따라

양각;
- 매끄러운.

웹 사이트 www.site를 위해 준비된 자료

3. 표면 유형별

유약 (광택);

유약을 바르지 않았습니다(무광택, 테라코타). 이 유형은 유약 제품에 비해 가격이 저렴합니다.

4. 그림의 존재 여부에 따라:

이미지로;

- 사진이 없습니다.

5. 장식품의 스타일에 따라

그림의 주제와 타일의 색상 구성은 타일이 만들어진 국가의 정신을 전달합니다.

순백색 바탕에 파란색 배색이 특징입니다. 지배적 인 모티프는 바다와 대초원 풍경, 배, 방앗간, 양치기 등입니다.

. 동양 예술의 영향을 보여줍니다. 복잡한 장식품은 동양의 삶의 방식을 반영합니다. . 명확한 선과 간결한 디자인이 특징입니다. 독일산 타일은 크기가 가장 일정하며 직면하기 전에 실제로 추가 처리가 필요하지 않습니다. . 그들은 다양한 색상과 다양한 장식품과 패턴에 놀랐습니다. 지역마다 타일에 패턴과 부조를 만드는 고유한 스타일이 있습니다. . 러시아 도자기의 가장 뛰어난 대표자 중 하나입니다. 차이점은 복잡한 디자인과 차분한 색상에 있습니다.

6. 크기별

각 제조업체의 타일 크기가 다를 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이는 생산기술 때문이다. 그러나 타일은 다음 치수를 준수합니다.

타일 두께 45-50 mm;

정사각형 타일의 크기(길이-너비) 200x200, 220x220, 직사각형 205x130mm.

이 지표는 GOST 3742-47에 의해 규제됩니다.

7. 경운기의 종류별

단순한. 경운기는 경사 절단을 가지고 있습니다.

측면. 측면이 있으면 고정이 더 편리하고(장착 구멍이 있기 때문에) 신뢰성이 높습니다. 더 복잡한 측면 구성과 여러 대의 카메라가 있는 경운기가 있습니다.

오늘날 사용자들 사이에서 가장 인기 있는 제품 유형은 인쇄된 패턴이 있는 유약 타일로 간주됩니다.

타일 생산 기술

결론

집안의 스토브를 타일로 장식하는 것은 실용성과 쾌적한 난방 및 장식 장식을 결합하는 좋은 방법입니다.

러시아어 속담과 속담은 스토브에 대한 언급으로 가득 차 있으며 어떤 맥락에서 "스토브에서 춤을 추십시오", "영리한 농부-그는 스토브 위에 오두막을 두었습니다", "오두막에 스토브가 있다는 것이 좋습니다" , "10월에는 태양과 작별 인사를 하고 난로에 더 가까이 다가가세요.", "난로가 없으면 춥고 빵이 없으면 배가 고프죠." 스토브는 가열되었을뿐만 아니라 요리하고 씻고 치료하고 사랑했습니다. 그것은 집의 중심이자 보호자였습니다. 그러나 러시아의 기후는 결코 온화한 적이 없었고 좋은 따뜻한 난로의 존재가 혹독한 겨울에 가족 생존의 열쇠였기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다. 스토브는 러시아인의 주요 이교도 신인 불의 지휘자로서 숭배되고 신성한 의미를 부여 받았습니다. 예를 들어 민화 "Geese-Swans"와 나중에 특히 완전히 현대적인 만화 "Far Far Away Kingdom의 Vovka"에서와 같이 그녀는 종종 인간화되고 말하는 능력을 부여 받았습니다. 사람들은 오븐에 대해 이렇게 말했습니다. "스토브는 음식을 공급하고, 스토브는 따뜻하며, 스토브는 사랑하는 어머니입니다."

러시아 난로의 디자인에는 요리용 벽난로뿐만 아니라 따뜻하게 잠을 잘 수 있는 침대도 필요했습니다. 이것이 러시아 스토브와 유럽 및 지중해 스토브의 주요 차이점입니다. 유럽식 스토브는 주로 난방 시스템의 일부이자 실내 장식 요소였습니다. 지중해 오븐은 주로 요리에 사용되었습니다. 그러나 러시아 난로는 난로, 침실, 난방 장치, 목욕탕, 장식 요소, 가정의 신이자 가족의 후원자의 주요 거주지 인 브라우니 등 "일체형"이었습니다. 러시아 난로의 불완전한 유사체는 기후가 러시아와 비슷하여 전통적인 생활 방식이 비슷한 스칸디나비아에만 존재합니다.

8세기부터 13세기까지, 고정용 모르타르를 사용하지 않고 큰 돌로 만든 돌 난로가 북부 러시아에서 널리 사용되었습니다. 돌은 매우 잘 선택되어 서로 밀봉되어 인접해 있었습니다. 이러한 스토브는 "검은 색"으로 가열되어 집 소독 측면에서 장점이 있습니다. 뜨거운 연기가 오두막의 벽과 천장을 "요리"하여 건조 및 소독했으며 이는 감염 및 곤충 퇴치에 중요했습니다.

15세기에야 첫 번째 굴뚝이 나타났습니다. 굴뚝은 17세기 초에 내화 벽돌로 만들어지기 시작했고 전체 구조는 현재 우리가 "러시아 난로"라고 부르는 모습을 얻었습니다.

그리고 러시아인들은 오븐에 신성한 의미를 부여했기 때문에 장식도 매우 중요했습니다. 집의 중심인 스토브 또는 상당히 큰 구조에는 장식이 필요했습니다.

많은 다채롭고 윤이 나는 타일이 러시아 난로를 장식했습니다. 모스크바 크렘린에는 타일로 마감된 러시아 난로가 많이 소장되어 있습니다. Trinity-Sergius Lavra의 Novodevichy 수도원에는 매우 흥미로운 타일 스토브가 설치되었습니다. 일반적으로 박물관 직원과 복원자의 헌신 덕분에 상당수의 유물이 다양한 수준으로 보존되어 살아 남았습니다. 가장 큰 러시아 타일 난로 컬렉션 중 하나는 Kolomenskoye에 있으며, 이곳에서 MGOMZ 복원업체는 매우 높은 품질로 재건축을 수행했습니다. 이 스토브는 표트르 대제 시대에 사라진 보야르 루스(Boyar Rus)의 상징이자 다채로운 기념물이 되었습니다.

러시아 난로는 18세기 초에 "검은색"으로 가열되는 화재 위험 난로의 건설을 금지하는 피터의 법령과 함께 급격한 변화를 겪었습니다. 이는 도시가 불타고 화재가 큰 피해를 입히고 있었기 때문에 매우 시의적절했습니다. 동시에 주거용 건물의 스토브 건설과 벽돌, 타일 및 기타 스토브 요소의 산업 생산에 대한 첫 번째 규정이 발표되었습니다. 같은 기간 동안 Peter의 명령에 따라 러시아를위한 새로운 "네덜란드"타일 생산이 시작되었습니다. 즉 코발트로 칠해진 흰색 "타일"입니다. 피터의 명령은 다음과 같았습니다. “스웨덴 방식으로 즉시 매끄러운 흰색 난로 타일을 만들고 그 위에 파란색 페인트로 잔디를 칠하세요.”.

18세기 중반까지 러시아는 유럽에서 가장 많은 타일을 생산했습니다. 그리고 세기말에는 용광로 설계를 위한 과학적 기초가 마련되었습니다. 스토브 난방 시스템의 가장 에너지 효율적인 설계를 개발한 건축가는 Nikolai Aleksandrovich Lvov의 "Russian Pyrostatics" 작업과 Ivan Ivanovich Sviyazev의 "스토브 예술의 이론적 기초" 작업으로 치수 계산 방법을 발표했습니다. 굴뚝과 가스 채널 섹션. 이 건축가들은 스토브 난방 시스템의 설계 기술을 이론적으로 입증했으며 독창적인 화실과 스토브도 발명했습니다. Silviusz Boleslavovich Lukashevich 교수는 "난방 및 환기 강좌"를 출판했으며, 스토브 난방 섹션에서 난방 스토브 계산 이론을 설명했습니다.

흰색 타일의 생산과 연기 제거 방법의 변화는 도시형 난로의 구조에도 변화를 가져왔다. 이러한 순수 가열 두꺼운 벽 스토브는 "네덜란드"라고 불리기 시작했는데, 이는 러시아에 처음 등장하고 여기에서 유럽으로 왔기 때문에 완전히 정확하지는 않습니다. 그럼에도 불구하고 더치 오븐은 주로 열 효율성으로 인해 도시에 널리 보급되었습니다. 집이나 아파트의 모든 방에 설치되어 복잡한 난방 시스템으로 서로 연결되어 상당히 넓은 방의 훌륭한 난방원이 되었습니다. 특히 그러한 스토브는 Great Catherine Palace에 설치되었습니다. Great Catherine Palace의 스토브에 대해 별도로 이야기 할 가치가 있습니다. 17 세기 후반 모스크바 타일 스토브와 마찬가지로 전체 시대를 상징하기 때문입니다.

유럽 최대 제국에 비해 영향력과 광채가 열등하지 않은 러시아에 제국을 건설하려는 아이디어는 항상 공중에 떠돌았습니다. 상트페테르부르크는 이 아이디어에 부응하여 "유럽으로 향하는 창" 역할을 했을 뿐만 아니라 러시아 최초의 완전히 계획된 "유럽" 도시가 되었습니다. 피터와 그의 후손이 상트 페테르부르크에 세운 수많은 궁전은 그 화려 함에서 유럽의 궁전을 능가했으며 피터 호프의 궁전과 공원 앙상블은 그 아름다움면에서 유명한 프랑스 베르사유보다 열등하지 않습니다.

당시 지배 귀족 계급의 사치로 인해 예술의 주요 개화는 Elizabeth Petrovna의 통치 기간에 발생했습니다. 이 러시아 미술 시대에는 엘리자베스 바로크라는 이름이 붙었습니다. 트렌드의 주요 대표자는 건축가 F.B. Rastrelli였으며, 그의 이름은 Elizabethan 스타일 자체를 Rastrelli의 바로크라고 부르기도 합니다.

엘리자베스 시대 바로크 양식은 이전의 표트르 대왕 바로크 양식과 달리 러시아 예술의 업적을 고려하여 정교회 건축의 전통을 실루엣으로 보존했습니다. Rastrelli의 Tsarskoye Selo 및 Peterhof 건물은 그 이전에 이곳에서 일어난 일의 자연스러운 결과가 되었습니다. 그의 작품은 광채, 재미, 사치를 좋아하는 황후의 취향에 완전히 종속되었습니다.
엘리자베스 시대는 로코코 이상이 생생하게 표현되는 유난히 견고한시기가되었습니다. 응용 예술, 건축 및 회화는 최고 수준에 도달했으며 건축 및 재건축된 많은 궁전에 적용되었습니다.

"Elizaveta Petrovna는 모든 건물을 개조하고 궁전을 특히 분수로 베르사유 및 Marly와 쉽게 경쟁할 수 있을 정도로 완벽하게 만들었습니다."

미에체슬라프 피우수트스키, 1857년

큰 관심을 끄는 것은 18세기의 타일 난로이며, 그 중 캐서린 궁전에는 많은 것들이 있습니다. 이러한 가마가 건설될 당시 러시아에서는 이미 "타일"을 생산하는 벽돌 공장이 오랫동안 운영되고 있었습니다. Strelna의 공장 위치에는 좋은 점토 매장지가 있었습니다. 1722년까지 스트렐나 가마에서는 연간 최대 350만 개의 벽돌이 구워졌습니다. Strelninsky Pottery Yard에서 그들은 접시, 도구 및 타일을 만들고 흰색 에나멜로 코팅하고 파란색 페인트로 칠했습니다. 주제는 동일했습니다. 네덜란드에서는 공장, 선박, 풍경, 운하 등이 있었습니다. Delft 스타일에 대한 자세한 내용은 기사에서 읽어보세요. 네덜란드 타일.

네덜란드 스타일로 제작 타일 Tsarskoe Selo에 있는 Great Catherine Palace의 난로 - 장식용 액자에 둘러싸인 흰색과 파란색 톤의 주제 그림입니다. Cavalier's Dining Room, Pantry, Chinese Living Room 및 Grand Palace의 다른 많은 방의 난로가 이 스타일로 만들어졌습니다.

나열된 객실과 달리 White Dining Room은 완전히 단색이며 무광택 질감으로 디자인되었습니다. 흰색 식당은 고전주의 지지자인 건축가 Yu. M. Felten에 의해 1774년에 재건축되었습니다. 객실은 고전주의의 엄격한 표준에 따라 디자인되었으며 내부는 우아한 원형으로 이루어져 있습니다. 타일 난로 , 러시아산, 구호 패널 "음악" 및 "그림"이 있는 흰색 유약 타일이 늘어서 있습니다.

제2차 세계 대전 중 레닌그라드 포위 공격으로 인해 심각한 피해를 입었음에도 불구하고 차르스코예 셀로 궁전과 페테르호프 궁전은 여전히 뛰어난 예술 작품을 소장하고 있을 뿐만 아니라 복원에 참여한 소련 복원가들의 위업을 웅변적으로 증언하고 있습니다.

밑그림으로 타일을 만드는 비법은 사라졌고, 전후 복원자들은 이를 되살려야 했습니다. 이에 대한 주요 공로는 건축가 A.E. Gessen의 이니셔티브로 타일 생산 작업이 성공적으로 수행되었습니다. Hesse는 Peter the Great의 여름 궁전, Monplaisir 및 Peterhof의 Marly 내부 타일을 완전히 복원하는 문제를 해결했습니다.

오랫동안 스토브는 러시아 주택과 도시 아파트의 주요 열원이었습니다. 19세기 말부터 20세기 초에 증기 가열이 발명되면서 교체되기 시작했습니다. 실제로 요즘 난방 난로는 주 가스가없는 개인 주택에만 설치되어 가스 보일러 설치 및 온수 가열이 가능합니다. 더 자주, 벽난로는 불에 대한 명상과 일종의 번영의 표시로 집에 설치됩니다. 그럼에도 불구하고 스토브에 대한 수요가 있고 상당히 안정적입니다. 종종 고객은 저렴한 비용뿐만 아니라 내부의 "샬레"스타일에 대한 헌신으로 동시대 사람들의 특정 취향으로 인해 기존 벽돌 난로로 자신을 제한합니다.

성 안드레아 수도원의 복원 작업장을 기반으로 설립되었으며 역사적 형태를 복원하는 동안 많은 수의 타일을 복원한 모스크바 회사는 "Sergei Lebedev의 도자기 작업장"입니다. Alexander Chernyshev가 설립한 Kimry의 Tiled Stoves 회사의 작업은 매우 흥미롭습니다. 이것은 이름에서 알 수 있듯이 생산을 전문으로하는 상당히 큰 기업입니다. 스토브 타일내화 점토에서.

규모는 작지만 건축용 도자기 및 타일 생산에 있어 우수한 품질을 자랑하는 도자기 예술가들이 예를 들어 상트페테르부르크에 있는 "건축 도자기 유리 오신닌 스튜디오"와 같이 비정상적으로 정밀한 부조와 정밀한 그림으로 작품을 제작하는 작업장입니다. 유약 코팅으로 놀라운 아름다움을 선사합니다.

기념비적 회화 및 건축 도자기 워크숍인 ArtBazzle 회사는 도예가 Andrei Belyaev와 Larisa Zakharova가 소유한 상트페테르부르크의 또 다른 기업입니다. 이 예술가들의 세라믹 벽난로는 매우 복잡하고 믿을 수 없을 만큼 아름답습니다.

유전적 도예가 Kupriyanovs가 결성한 Zvenigorod의 가족 워크샵 "Lev and Sirin"의 작업은 엄청나게 훌륭합니다. 이것은 고유한 개성, 스타일 및 특징을 지닌 완전히 독창적인 도자기입니다.

우리는 러시아에 존재하는 모든 도자기 작업장을 나열하지는 않았지만 언급된 작품과 예술가의 작품은 영혼을 매료시키고 흥분시키며 눈을 즐겁게 하므로 주요 거장들의 최고의 작품과 동등한 수준에 놓을 수 있습니다. 과거.

16세기 말 모스크바에서는 "빨간색" 골동품 타일(붉은 점토로 만든 난로 테라코타 타일)의 광범위한 생산이 시작되었습니다. 타일은 소위 "채우기" 방법을 사용하여 잘라낸 3차원 패턴(러시아 진저브레드를 준비하는 고대 기술과 유사)을 사용하여 나무 주형(아래 사진)으로 성형되었습니다.

16세기 초, 일반적으로 녹색 유약으로 코팅된 "흐릿한" 타일의 대량 생산이 모스크바에서 시작되었습니다.

18 세기의 타일은 매끄러운 전면, 제한된 색상 구성, 그림 스타일로 만들어진 다양한 플롯 등 달라졌습니다. 플롯의 영웅은 다양한 계층의 사람들과 다양한 상황에 처해 있습니다.

세기 말에는 타일 그림에서 꽃, 꽃다발 및 새의 다양한 색상 이미지가 널리 퍼졌습니다. 개별 요소 또는 패널 형태의 고대 세라믹 타일은 내부의 주요 장식인 스토브의 복잡한 건축 구성의 필수적인 부분이었습니다.

19세기에는 타일 생산이 널리 보급되었으며, 다양한 소비자를 대상으로 다양한 제품이 생산되고 비용과 예술적 가치도 다양해졌습니다. 타일은 주로 러시아 생활의 주요 요소이자 절대적으로 필요한 요소인 스토브 마감용으로 만들어졌습니다.

러시아에서 매우 특별한 위치를 차지하고 있으며 도자기와 토기를 생산하는 M.S. Kuznetsov의 생산도 상당히 넓은 범위의 골동품 타일을 생산했습니다. 따라서 1899년 "M.S. Kuznetsov Partnership" 카탈로그는 18가지 유형의 스토브 및 벽난로, 다양한 유형의 개별 타일 및 타일, 2개의 아이콘 케이스 및 1개의 아이콘을 제공했습니다.

공장 생산과 동시에 개별 생산도 발전하여 러시아 타일 예술의 놀라운 작품을 많이 만들어 냈습니다.

19세기 말, 주요 예술가와 도예가들은 타일 예술에 관심을 갖게 되었는데, 주로 Abramtsevo 사유지에서 수많은 걸작을 만든 Mikhail Vrubel이었습니다. 그는 자신의 작업에서 매우 좋은 진전을 이루었으며 다양한 색상의 자신의 유약을 사용하여 수많은 새로운 유약 및 소성 기술을 개발했습니다. 그는 이전에 러시아에서 볼 수 없었던 조각 구성을 만들었습니다(예: 정원의 벤치와 사자 머리가 있는 난로 벤치, 난로와 벽난로의 멋진 배열). 여기에는 도자기 예술의 걸작인 유색 도자기가 늘어서 있습니다. Mikhail Vrubel은 동시에 위대한 예술가였으며(그의 그림이 모스크바 Tretyakov 갤러리의 전체 방을 차지하는 것은 아무것도 아닙니다), 중요한 조각가이자 세라믹 생산 분야의 강력하고 혁신적인 기술자였습니다.

이때 러시아 사회에서는 고대 문화유산, 특히 타일 예술에 대한 상당한 관심이 나타났습니다. 이러한 관심은 건물과 구조물의 외관을 장식하기 위해 다양한 색상의 타일을 널리 사용하는 데 구체화되었으며 고대 타일의 사본과 "복고풍"스타일의 새 타일 생산에도 기여했습니다.

1917년 혁명 이후 타일 아트는 모든 유형의 예술과 마찬가지로 매우 중요한 변화를 겪었습니다. 혁명 이후 첫 번째 시대에는 구성주의와 모더니즘이 거의 모든 유형의 예술에서 주요 방향이 되었습니다. 또한 이러한 영향에서 벗어나지 못했습니다.

그 후 예술은 사실주의(사회주의적 사실주의)로 돌아갔습니다. 문학, 회화, 조각, 물론 도자기에서는 생산 주제가 지배적이기 시작했으며 대부분 예술적 세련미와 복잡성없이 노동과 자연의 사람들이 묘사되었습니다. 그러나 타일 생산은 사실상 사라졌다.