이반 바실리예프(Ivan Vasiliev)는 상트페테르부르크 미하일로프스키 극장의 스타이자 볼쇼이 극장에서 초연한 러시아 발레 무용수이다. Vasiliev는 안무가로 데뷔하여 자신의 오리지널 공연 "Ballet No. 1"을 관객에게 선보였습니다.
Ivan은 Primorsky Territory의 Tavrichanka 마을에서 군 장교 Vladimir Viktorovich Vasiliev의 가족으로 태어났습니다. 그러나 곧 아버지는 Vasiliev가 어린 시절을 보냈던 우크라이나 도시 Dnepropetrovsk로 옮겨졌습니다. 소년이 4 살이었을 때 그는 어머니, 형 빅터와 함께 어린이 민속 앙상블을 보러갔습니다. 처음에는 그의 형만 그곳에 갈 계획 이었지만 Vanya는 춤에 열정적으로 관심을 보여 선생님도 그를 데려갔습니다.
그 이후로 Ivan Vasiliev는 어디에서 공부하든 항상 동급생보다 2-3 살 어리다는 것을 알았습니다. 소년은 7살 때 처음으로 발레 공연을 보고 이 예술 형식에 사랑에 빠졌습니다. 민속 앙상블에서 Vasiliev는 Dnepropetrovsk 안무 학교에 다녔고 나중에 안무가 Alexander Kolyadenko의지도 아래 벨로루시 주립 안무 대학에서 고전 무용을 공부했습니다. Vasilyev는 3학년 학생으로 즉시 대학에 입학했습니다. 청년은 이미 동료들이 아직 시작하지도 않은 요소를 자유롭게 수행할 수 있었습니다.
공부하는 동안 Ivan은 벨로루시 공화국 볼쇼이 국립 극장에서 인턴으로 일했으며 "Don Quixote"와 "Corsair"의 제작 무대에서 공연했습니다. 그리고 대학 졸업 후 청년은 모스크바로 가서 소련 이후 영토에서 가장 유명한 극장 극단에 합류할 권리를 얻었습니다.
발레
2006년, 젊고 재능 있는 댄서가 볼쇼이 극장 무대에 등장했습니다. 예술가가 주요 솔리스트라는 타이틀을 우회하고 발레단의 초연자가 되기까지 불과 4년이 걸렸습니다. Ivan Vasiliev는 "Spartacus", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Petrushka", "Giselle" 공연의 주요 역할 외에도 국제 프로젝트 "Kings of Dance"에 참여했습니다.
비평가들에 따르면 Ivan Vasiliev의 춤은 표현력, 충동 성, 힘이 특징입니다. 댄서가 높은 높이로 점프하고 공중을 맴도는 모습은 곡예 스케치처럼 보이지 않고 감정, 환희, 흥분을 표현합니다. 특히 이반 바실리예프가 주연을 맡은 실내악 공연 <로미오와 줄리엣>은 대중의 큰 사랑을 받았다. 무용수들은 무대에서 두 연인의 비극을 생생하게 표현했습니다. 비평가들은 Vasiliev가 무대에서 강한 감정을 경험하고 극적인 재능을 보여줄 준비가 되어 있다고 지적했습니다.
그리고 갑자기 2011 년 말에 파란색에서 나온 소식이 나왔습니다. 볼쇼이 극장 Ivan Vasiliev와 Natalya Osipova의 지도자가 상트 페테르부르크로 이사하고 Mariinsky Theatre가 아니라 Mikhailovsky로 이사했습니다. 당시 순위가 훨씬 낮은 극장.
댄서가 더 성장하기 위해서는 새로운 진지한 도전과 힘든 동기가 필요하다는 것이 밝혀졌습니다. 또한 새로운 댄스 그룹에서 예술가는 극적이고 서정적인 내용의 역할을 맡았고 볼쇼이에서는 Vasiliev의 레퍼토리가 주로 영웅적인 이미지로 구성되었습니다.
이 초점은 주로 예술가의 신체적 특성에 기인합니다. 평균 키로 Ivan Vasiliev는 근육과 넓은 엉덩이를 발달 시켰으며 서정적 이미지의 경우 일반적으로 받아 들여지는 표준에 따르면 우아하고 세련된 인물이 필요합니다.
상트페테르부르크에서 Vasiliev는 자신의 레퍼토리의 경계를 확장하고 한 역할의 한계를 뛰어 넘었습니다. Mikhailovsky Theatre에서 아티스트는 The Sleeping Beauty의 Désiré 왕자, Laurencia의 Frondoso, La Bayadère의 Solor의 역할을 마스터했습니다.
상트페테르부르크 극장 외에도 Vasiliev는 American Ballet Theatre 무대에 정기적으로 출연하고 기업 공연, 작가 프로젝트인 현대 스타일의 "Solo for Two" 및 개막식에 게스트 아티스트로 참여합니다. 영화 "나타샤 로스토바의 첫 번째 공"의 소치 올림픽. 마지막 공연은 안무가가 연출했고, 마린스키 극장의 프리마 발레리나가 이반과 함께 춤을 췄다.
배우는 세계에서 가장 높은 급여를 받는 발레 댄서 중 한 명으로 간주됩니다. 그러나 이 사실은 청년에게는 별 관심이 없습니다. Ivan Vasiliev는 발레를 주로 예술로 보고 안무가로서의 노력을 통해 이를 증명했습니다. Ivan은 솔로 역할과 듀엣 모두에서 인체의 능력을 보여 주려고 노력한 특이한 공연 "Ballet No. 1"을 선보였습니다.
작가는 공식 홈페이지를 통해 자신의 창의적인 업적과 미래 계획에 대한 정보를 아낌없이 공유하고 있다. 주연을 맡은 솔리스트인 Ivan Vasiliev의 전기와 다채로운 사진도 있습니다. 댄서는 페이지에 새로운 작품에 대한 비디오와 공지사항을 게시합니다. 인스 타 그램", 가족사진도 있는 곳.
개인 생활
댄서의 개인 생활은 그의 전문 활동과 병행하여 발전합니다. Ivan Vasiliev가 벨로루시에서 모스크바로 이주한 직후 댄서는 발레리나 Natalya Osipova와 따뜻한 관계를 시작했습니다. 젊은이들은 함께 총리와 프리마의 반열에 올랐고, 무대에서나 인생에서나 커플이 됐다.
그런 다음 그들은 함께 상트페테르부르크로 갔다. 수년 동안 지인들은 예술가들의 결혼식을 기대했지만 결국 젊은이들은 헤어졌다. 이것은 주로 고국을 떠나 런던으로 가고 싶어하는 나탈리아의 열망 때문에 일어났습니다. Ivan은 이사할 계획이 없었습니다. 나탈리아 오시포바(Natalya Osipova)는 스스로 자신의 꿈을 이루었고 코벤트 가든에서 런던 로열 발레단의 프리마가 되었습니다.
볼쇼이 극장에서 무용수는 새로운 사랑 발레리나 마리아 비노그라도바(Maria Vinogradova)를 만났습니다. 당시 그 소녀는 Trekhmer 회사의 소유주인 Alexander Savitsky의 아내였습니다. Vasiliev와 Vinogradova는 발레 "Spartak"에서 함께 춤을 추었고 즉시 서로에게 매력을 느꼈습니다. 첫 데이트를 위해 Ivan은 오페라에도 불구하고 소녀를 볼쇼이 극장에 초대했습니다.
Vasiliev는 사랑하는 사람에게 낭만적 인 스타일로 제안했습니다. 방 전체에 신선한 장미 꽃잎이 흩어져 있었고 소설 속 기사처럼 청년은 한쪽 무릎을 꿇고 Maria에게 보석 브랜드의 값 비싼 반지를주었습니다.
물론 사랑에 빠진 소녀는 저항하지 못하고 동의했습니다. 공식 결혼식은 2015년 6월에 열렸다. 그리고 정확히 1년 후에 그 부부는 안나라는 이름의 딸을 낳았습니다.
지금 이반 바실리예프
이제 Ivan Vasiliev는 Mikhailovsky 및 Bolshoi 극장과 계속 협력하고 있습니다. 상트 페테르부르크에서 무용수는 발레 "Corsair", "Flames of Paris"의 주요 역할에 참여하고 발레 스타의 갈라 콘서트에서 공연하며 모스크바에서는 Vasiliev가 "Ivan the Terrible", "Bright"의 제작에 참여합니다. 개울". Maria Vinogradova와 함께 Ivan Vasiliev는 발레 "Giselle"의 주인공 듀엣을 구성합니다.
부부는 함께 솔로 공연을 위한 곡을 준비한다. "Benois de la Danse의 별 – 25년 동안 수상한 사람들" 콘서트에서 무용수들은 루트비히 판 베토벤의 음악에 맞춰 듀엣 "Memories"를 선보였습니다.
작가는 2018년 5월 연극 <더 비기닝>의 초연을 계획하고 있다. 문자열. Amadeus' 작가의 프로젝트 V.I.V.A.T.는 모스크바 RAMT 극장 무대에서 진행됩니다. 볼쇼이 극장의 스타들이 주역을 맡은 실내발레단이다.
당사자
- 2006 - “돈키호테”(바질)
- 2008 - “해적”(콘래드)
- 2008 - “스파르타크”(스파르타크)
- 2008 - “밝은 스트림”(피터)
- 2009 - “라 바야데르”(솔로)
- 2010 - “호두까기 인형” (호두까기 인형 왕자)
- 2010 - “Petrushka”(Petrushka)
- 2011 - “지젤”(앨버트 백작)
- 2011 - “잠자는 숲속의 미녀” (프린스 디자이어)
- 2012 - “로렌시아”(프론도소)
- 2012 - “백조의 호수” (악의 천재)
- 2012 - “로미오와 줄리엣”(로미오)
- 2015 - “끔찍한 이반”(끔찍한 이반)
Ivan Vasiliev는 직업을 바꾸고 있습니다. Ivan Vasiliev는 결혼했습니다. Ivan Vasiliev는 수제 커틀릿을 위해 러시아 대통령에게 "아니오"라고 말할 준비가되어 있습니다. 유명한 발레 댄서이자 Mikhailovsky 및 볼쇼이 극장의 스타 Ivan Vasiliev는 HELLO 잡지의 편집장에게 말했습니다! Svetlana Bondarchuk는 그의 경력의 새로운 라운드 인 6 월 6 일 모스크바에서 열린 Maria Vinogradova와의 최근 결혼식에 대해 이야기했습니다. 5 월 Ivan은 안무가로 데뷔하여 Barvikha에서 첫 공연 "Ballet No. 1"을 선보였습니다. 럭셔리 빌리지 콘서트 홀 – 그의 발레 경력에 대한 흥미로운 이야기도 회상했습니다.
Vanil 레스토랑에서 인터뷰하는 Ivan Vasiliev와 Svetlana Bondarchuk
스베틀라나.발레에 익숙하지 않고 무대에서 이반 바실리예프를 본 적이 없는 사람들도 소치 올림픽 개막식에서 나타샤 로스토바의 첫 공 장면이 상영된 부분에서 그를 기억했다고 생각합니다. 화려한 후사르 재킷을 입은 로맨틱한 컬을 가진 잘생긴 청년이 여러 번의 점프를 선보였습니다. 숨이 막힐 정도로 놀라운 비행 점프였습니다.
나는 볼쇼이 무대에서 발레리나 Natalya Osipova와 함께 Ivan Vasiliev의 듀엣을 두 번 이상 볼 기회를 가졌습니다. 그것은 항상 큰 인상을 남겼습니다. 그리고 어느 날 내가 진원지에 있다는 것이 밝혀졌습니다. 스캔들이라고 말하고 싶지 않지만 나타샤와 이반은 그때 우리에게 정말 충격을주었습니다. 상상해보세요, 안녕하세요! Mikhailovsky 극장에서 사진 촬영을 하고 갑자기 Natalya Osipova와 Ivan Vasiliev가 Mikhailovsky 극장과 계약을 체결했다는 사실을 알게 됩니다. 놀라운 일 : 국가 주요 무대의 스타들이 상트 페테르부르크로 "탈출"했습니다. 그리고 마린스키 극장에도 없습니다. 문자 그대로 30분 후에 정보는 모든 통신사에 퍼졌고 저녁에는 중앙 채널의 뉴스에 보도되었습니다. 하지만 우리는 그것에 대해 처음으로 알았습니다!
오늘날 다행스럽게도 Ivan이 Mikhailovsky 극장과 볼쇼이에서 춤을 추는 것을 방해하는 것은 없습니다 (이제 그는 여기 게스트 스타입니다). 최근 Ivan은 자신의 안무로 데뷔했습니다. Barvikha Luxury Village에서 그는 첫 번째 프로젝트인 "Ballet No. 1"을 선보였습니다. 이번 공연이 마지막 공연은 아니었을 거라 확신합니다. 볼쇼이 스타들이 공연에 참여했지만 그날 저녁 가장 가까운 시선은 발레리나 마리아 비노그라도바(Maria Vinogradova)에게로 향했다고 확신합니다. 많은 사람들은 이미 그녀와 Ivan Vasiliev가 약혼했다는 것을 알고있었습니다. 그리고 이제 HELLO! 독자들에게 Ivan과 Maria가 지난 토요일에 결혼했다는 사실을 알리게 되어 기쁘게 생각합니다.
스베틀라나.이반, 우리는 약 7년 전에 당신을 만났습니다. Chapurina의 바에있었습니다. 정말 즐거웠습니다. 우리는 술도 마셨던 기억이 납니다.
이반.(웃음)
스베틀라나.그 당시 나는 발레계에 아는 사람이 많지 않았고, 발레하는 사람들이 너무나 현실적이고 인간이 당신에게 외계인이 아니라는 사실을 발견했습니다. 즐겁게 춤을 출 수 있습니다. 제 생각에는 당신은 훌륭한 유머 감각을 갖고 있고, 사실 제가 이해하고 있는 것은 독자들에게 'HELLO'를 반복해 주시길 바랍니다! 그가 나에게 말한 올림픽과 관련된 놀라운 이야기.
이반.네, 정말 웃긴 사건이었습니다. 사실 저는 이 행사를 준비하는 동안 아무데도 가지 않고 소치에서 일주일 반을 보냈습니다. 나는 온 힘을 다해 모스크바에 가고 싶었지만 단 하루도 모스크바에 갈 수 없었습니다. 개막식이 끝난 후 내가 가장 먼저 한 일은 서둘러 호텔로 가서 여행가방을 챙겨 택시를 타고 공항으로 빠르게 이동한 뒤 그곳에서 모스크바로 가는 것이 분명했다. 모스크바에서 Masha는 이미 고추를 곁들인 칠면조 커틀릿으로 나를 기다리고 있었기 때문에 그녀는 그것을 준비하고 Viber를 통해 나에게 사진을 보냈습니다. 그리고 여기서 나는 차를 운전하고 있는데 갑자기-쾅! - 전화 : "Vanya, Vladimir Vladimirovich가 내일 모두를 모을 것입니다." 나는 "아니요, 그럴 수 없어요. 비행기가 있어요!"라고 말합니다. - "하지만 이쪽은 블라디미르 블라디미로비치(Vladimir Vladimirovich)입니다..." 그리고 나는 이렇게 말합니다. "음, 그 사람이 모스크바에서 나를 만날 수 있을까요?" - "바냐, 푸틴에게 이 사실을 알리는 게 꽤 어색할 것 같다." 뭐, 어색하니까 앗! 그리고 나는 전화를 끊었습니다. 계속 진행합시다. 10초가 지나고 갑자기 시작됩니다. 나에게 전화할 수 있는 모든 사람이 나에게 전화했습니다. 마침내 Masha가 나에게 전화했습니다. "Vanya, 알았어. 커틀릿은 기다릴 테니 그냥있어." 그래서 차를 돌려달라고 하고 하루 더 묵었습니다.
스베틀라나.이것은 사랑이 당신에게 가장 중요한 것임을 의미합니다. 집에서 만든 커틀릿을 좋아합니다. (웃음)
이반.예, Masha는 나에 대해 농담합니다. "그래서 당신이 나를 사랑하는 이유입니다. 커틀릿 때문입니다."
스베틀라나.그 사람 정말 요리를 그렇게 잘해요?
이반.내 아내는 버섯을 곁들인 기본 메밀부터 톰얌 수프까지 모든 것을 완벽하게 요리합니다. 일반적으로 그녀는 나를 몹시 망쳐 놓습니다. 그녀 덕분에 나는 너무 버릇없고 몹시 까다 롭습니다. 나는 가장 맛있는 것만 필요합니다. (웃음)
스베틀라나.얼마 전 당신과 마샤가 결혼했습니다. 다시 한 번 축하드립니다!
이반.감사합니다.
스베틀라나.그런데 한 달 전, 당신에게 또 다른 중요한 사건이 일어났습니다. 안무가로 데뷔한 것입니다. 정말 오랜 꿈이었을까?
이반.어린 시절의 꿈이었다고 할 수 있습니다. 왜냐하면 12살의 십대로서 나는 분명히 내기를 걸 것이라는 것을 이미 알고 있었기 때문입니다. 이제 나는 내 경력에서 그런 단계에 와 있습니다. 나는 내가 염두에 두고 있던 많은 춤을 췄고 이제 더 나아가야 합니다. 나는 단지 춤을 추고 싶은 것이 아니라 새롭고 흥미로운 것을 만들고 싶습니다. 이 프로젝트 "Ballet No. 1"에서 저는 최고의 볼쇼이 예술가들을 모았습니다: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov... 리허설에서 그들이 그 과정에 대해 정말로 열정이 있고, 일하고 싶어 한다는 것을 보았습니다. 내 가장 미친 아이디어에 열려있었습니다. (웃음)
스베틀라나.이것이 당신의 오랜 꿈이었다면, 분명 당신을 이런 결정으로 밀어준 누군가가 있었고, 당신이 한 발짝 나아갈 수 있도록 도와준 사람이 있었겠죠?
이반.마샤, 나는 그녀에게 매우 감사합니다. 나는 늘 머릿속에 많은 계획을 세우는 사람이다. 나는 그들에게 끝없이 질릴 수 있습니다. 새벽 3시까지 아파트 주변을 걷다가 무언가를 생각해 내고 생각하며 "원해요, 원해요, 원해요"라고 말해요. 그리고 어느 시점에서 Masha는 "계속 하시겠습니까? "라고 말했습니다. 그래서 저는 사랑하는 사람으로부터 “어서”라는 말을 들어야 했습니다. 나를 달리게 하려면 이 "시작" 장면이 필요했습니다. 그리고 이제 나는 높은 산의 붉은 깃발에 도달할 때까지 달릴 것입니다.
스베틀라나.마샤가 계속 당신을 돌볼 수 있도록 경고해야 합니다. (웃음)
이반.이제 그녀 자신도 내가 가끔 한밤중에 벌떡 일어나기 때문에 괴로워합니다. 나는 영감을 받습니다. 나는 새로운 안무를 고안하기 시작하고, 아파트를 돌아다니다가 갑자기 부엌에 있는 나를 발견한다. 어떻게 거기까지 왔는지 이해가 안 돼요... (웃음) 마샤가 부엌으로 들어옵니다. 불이 꺼지고, 나는 어둠 속에 서 있고, 왠지 떨리고 있다...(웃음) 그녀는 "바냐..."라고 본다.
스베틀라나. Ivan, 당신은 쉬운 방법을 찾고 있는 것이 아닌 것 같습니다. 당신은 댄서로서 훌륭한 경력을 가지고 있는데 갑자기 당신에게 알려지지 않은 안무의 길을 시작합니다. 볼쇼이에서 춤을 추다가 갑자기 미하일로프스키 극장으로 이동하게 된다.
이반.네가 옳아. 너무 편해지면 모든 걸 바꾸고 다시 시작하고 싶어요. 수년 동안 스파르타쿠스, 돈키호테 등을 춤출 수 있었던 볼쇼이를 떠나, 그 당시에는 지금처럼 들리지 않았던 극장에 가서 새로운 방식으로 성장한다.
스베틀라나.군인인 네 아버지도 너를 발레에 등록시킬 때 쉬운 길을 찾지 않았나 보다. 남자가 자기 아들을 발레단에 보내는 것은 조금 특이한 일이라는 것을 인정해야 합니다. 특히 그 자신이 이 예술과 관련이 없다면 더욱 그렇습니다. 어떻게 이런일이 일어 났습니까?
이반.사실 저는 4살 때부터 제가 태어난 Primorsky Territory에서 이사한 Dnepropetrovsk의 민속 앙상블에서 춤을 췄기 때문에 저를 포기하지 않는 것이 어려웠습니다. 그러다가 처음 발레를 봤을 때 나는 발레만 하고 싶다고 선언했어요.
스베틀라나.당신은 몇 살이었습니까?
이반.칠 년.
스베틀라나.그것이 당신 것이라는 것을 어떻게 알았습니까?
이반.모르겠어요. 뭔가가 저를 인생으로 인도하는 것 같아요. 마치 뭔가가 안에 앉아 나를 올바른 방향으로 밀어주는 것 같습니다. 그리고 나는 올바른 방향으로 가고 있다고 생각합니다. 나는 내가 좋아하는 일을 하고 있습니다. 나는 압박감을 느끼지 않고 즐겁게 일하러갑니다. 그녀를 위해 아침 7시에 일어날 필요가 없는 경우에만. (웃음)
스베틀라나.그럼 자는 걸 좋아하시나요?
이반.나에게는 충분한 수면을 취하는 것이 필요한 것입니다. 나는 잠을 많이 자는 것을 좋아한다. 모든 극장이 이 문제로 어려움을 겪고 있습니다. 하지만 현재 발레단 신분으로 인해 늦은 리허설을 요청할 수 있습니다.
스베틀라나.안무학교에서 바로 눈에 띄기 시작하셨나요?
이반.나는 항상 내 성격이 돋보였습니다. 나는 리더의 성격을 갖고 있습니다. 나는 내가 맡은 모든 일에서 최고가 되려고 노력합니다. 그러나 선생님들은 오히려 의심했습니다. 민속 무용 앙상블의 한 교사는 이렇게 말했습니다. “글쎄, 그 사람은 발레를 어디로 가야 할까요? 보세요, 그 사람은 다리가 짧고, 작고, 통통해요...” 시간이 지나서 그가 틀렸다는 것이 밝혀졌습니다.
스베틀라나.전적으로. 근본적으로. 그러나 여전히 특정 물리적 표준이 있습니다. 당신이 고정관념을 파괴하고 있다는 것이 밝혀졌나요?
이반.표준은 모두 상대적입니다. 나를 오늘날의 다리 긴 왕자들과 비교한다면, 그렇습니다. 나는 그 기준을 넘어선 것입니다. 그러나 과거를 조금 더 넓게 또는 조금 더 멀리 본다면 그렇지 않습니다. Vladimir Vasiliev는 키가 크지 않고 Rudolf Nureyev의 다리도 가장 길지 않았습니다.
스베틀라나.당신은 나에게 무엇보다도 누레예프를 생각나게 합니다.
이반.감사합니다. 제가 가장 좋아하는 댄서입니다.
스베틀라나.하지만 시작했을 때 모두가 당신을 Vasiliev와 비교했을 것입니다. 어쩌면 그들은 당신이 그의 친척이라고 생각했을 수도 있습니다.
이반.네, 질문이 많았어요. 게다가 우리 아버지는 Vladimir Viktorovich Vasiliev의 이름을 딴 사람입니다. 어느 날 그들은 어떤 대회에서 나에게 전화해서 이렇게 물었습니다. “Ivan, 우리 갈라 콘서트에 참여할 수 있나요?” 나는 “안타깝지만 그럴 수 없습니다”라고 대답했습니다. - “너희 아버지가 우리에게 와서 배심원단에 앉을 수 있겠니?” 나는 대답했다: “물론 그는 할 수 있습니다. 하지만 그는 행군 단계만을 평가할 것입니다.”
스베틀라나.당신은 Vasiliev의 왕관 게임 인 Spartak을 물려 받았다고 말할 수 있습니다. 당신의 스파르타키스는 비슷합니까?
이반.아니요, 우리는 완전히 다른 스파르타키스입니다. 그는 시대가 요구하는 스파르타쿠스, 즉 가장 위대하고 고귀한 영웅입니다.
스베틀라나.이제 어떤 종류의 영웅이 필요합니까?
이반.내 생각에 내 스파르타크는 좀 더 현실적이고 인간적이다. 그들이 말했듯이, 인생. 그러나 물론 Vladimir Viktorovich는이 게임에서 항상 나에게 엄청난 인상을 남겼습니다. 그것을 반복하는 것은 불가능합니다. 일반적으로 Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev와 같은 명성의 예술가를 복사하는 것은 불가능합니다. 그리고 이것을 위해 노력하는 사람들은 착각합니다. 당신은 당신 자신을 만들어야합니다.
스베틀라나.그러나 나는 당신과 Vasiliev의 공통점, 즉 뚜렷한 남성적 카리스마가 무엇인지 확실히 말할 수 있습니다. 평범한 사람의 마음 속에 발레 댄서는 솔직히 말해서 그다지 남성적인 직업은 아닙니다. 글쎄요, 어떤 고정관념이 있나요? 배우를 위해서도 존재합니다. 그러나 당신은 그것을 전혀 가지고 있지 않습니다.
이반.사실 발레계에는 진짜 남자들이 많아요. (웃음) 그리고 때때로 우리는 자신을 비웃습니다. 우리가 선택한 직업은 무엇입니까? 속눈썹을 칠하고 스타킹을 신습니다. 우리는 이것을 비웃는 것을 좋아합니다. 발레가 있기 때문에- "Giselle", "La Sylphide"와 같은 소위 블루 클래식이 있기 때문에 모든 극작이 단순한 계획에 들어 맞습니다. 사랑에 빠졌습니다-맹세-결혼했습니다. 아니면 사랑에 빠졌습니다-맹세-모두가 죽었습니다. 스타킹을 보고 웃는 것만으로도 재미있습니다. 동시에 이것은 예술이지만 동화입니다. 그리고 우리는 이 동화 속에 있습니다.
스베틀라나.이반, 지금 당신과 마샤는 함께 춤을 많이 추나요?
이반.예, 우리는 "Giselle", "La Sylphide", "Spartacus", "Ivan the Terrible" 등 다양한 장소에서 춤을 춥니다.
스베틀라나.말해 보세요, 당신이 주인입니까? 질투하는 사람?
이반.예.
스베틀라나.예를 들어, 아내가 다른 파트너와 춤을 추면 어떻게 될까요?
이반.이것은 절대적으로 정상입니다. 이것은 극장입니다. 그리고 내가 다른 파트너와 춤을 추면 마샤가 침착하게 살아남을 것이라는 데 의심의 여지가 없습니다. 나는 세계의 모든 극장에서 다양한 국적의 다양한 발레리나들과 함께 춤을 춥니다. 그것은 단지 우리의 직업입니다.
스베틀라나.발레에서의 이러한 긴밀한 만남은 어떻습니까? 이 모든 지원은...
이반.글쎄, 그게 우리가 자란 방법입니다. 우리는 어릴 때부터 듀엣 댄스를 춰왔습니다. 우리는 소녀들의 다리를 잡고 들어 올립니다. 그들은 그것을 괴롭힘으로 인식하지 않습니다. (웃음)
스베틀라나.설명해주세요. 사랑하는 여자와 춤을 추는 게 어떤 걸까요? 한편으로는 이것이 더 간단할 수도 있지만, 다른 한편으로는...
이반.더 책임감이 있습니다. 이것은 신경에 이중 부담을 줍니다. 나는 소울메이트를 잃으면 결코 나 자신을 용서하지 않을 것이다. (웃음) 다행히도 저는 아직 누구도 떨어뜨리지 않았습니다.
스베틀라나.나는 당신이 세계에서 가장 높은 연봉을 받는 발레 댄서 중 한 명이라는 것을 알고 있습니다. 하지만 이제 가족이 생겼으니 재정적 필요가 더욱 커질 것 같은데요? 문제의 금전적 측면이 어느 정도 당신에게 결정적입니까?
이반.나는 수수료가 0이라는 숫자로 인해 연기된 적이 없습니다. 그리고 앞으로도 이런 짓을 할 생각은 없습니다. 나에게는 창의성이 최우선이다. 내가 어떤 직업에 관심이 있다면 그 직업에 대한 급여가 얼마인지는 중요하지 않습니다. 안무에 대해 구체적으로 말하면, 안무가로서 제가 가장 중요하게 생각하는 것은 새로운 것을 창조하는 것입니다. 이것이 지금 나의 목표입니다.
스베틀라나.아이들을 원하시나요?
이반.응, 아주.
스베틀라나.마리아의 경력은 어떻습니까? 그녀는 준비됐나요?
이반.틀림없이. 모든 것에는 시간이 있습니다.
스베틀라나.신혼여행을 갈 것인가?
이반.안타깝게도 휴가는 2주밖에 남지 않았습니다. 우리는 8월에 두바이에 갈 계획이에요.
스베틀라나.하지 마세요, 정말 끔찍해요. 지금 그곳은 매우 덥습니다.
이반.늦었어, 그게 다야. 우리는 이미 그곳으로 가고 있습니다. 왜냐하면 우리가 마지막 휴가를 모리셔스에서 보냈는데 그곳은 추웠거든요. 이번 여름에 나는 100% 매우 더울 곳으로 가기로 결정했습니다.
스베틀라나 본다르추크와 이반 바실리예프스베틀라나. Ivan, 저는 당신에게 묻고 싶습니다. 당신에게 인생에서 가장 중요한 것은 무엇입니까? 무엇이 먼저 오나요?
이반.내가 좋아하는 것. 나는 기본적으로 가족을 위해 산다. 나에게 가족도, 사랑하는 여자도, 어머니도, 형제도, 할머니도 없었다면 어떻게 됐을지... 나 자신을 위해 살아요? 나는 이것을 전혀 이해하지 못합니다. 나는 나 자신을 위해 창의적인 일을 하지도 않고 나 자신을 위해 춤을 추지도 않습니다. 나에게는 가족이 있고, 고향이 있고, 돌아갈 곳이 있고, 땅 끝까지 가서 스타킹을 신고 땀을 흘리며 비행기에서 잠을 자지 못하는 사람들이 있습니다. 모든 것이 그들을 위한 것입니다.
스베틀라나.고마워요 이반. 내가 무슨 생각을 했는지 아세요? 언젠가 리허설에 저를 초대하시겠습니까?
이반.기쁨으로.
스베틀라나.직접 설정할 때. 솔직히 저는 이런 일이 어떻게 일어나는지에 대해 매우 관심이 있습니다.
이반.기쁨으로. 이 순간 나는 조금 미친 사람처럼 보이지만. 그러나 나는 그것이 좋다.
Ivan Vasiliev에 관한 사실 :
댄서 Ivan Vasiliev는 Primorsky Territory의 Tavrichanka 마을에서 군인 가족으로 태어났습니다. 2006년에 그는 벨로루시 안무 대학을 졸업하고 같은 해 모스크바 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되었습니다. 입학 1년 후, 그는 이미 유리 그리고로비치(Yuri Grigorovich)의 발레 "스파르타쿠스(Spartacus)"에서 주연을 맡게 되었습니다.
2009년에 Ivan은 세계 최고의 댄서 5명과 함께 "Kings of Dance" 프로그램에 참여했습니다. 2012년에 그는 아메리칸 발레 극장의 객원 솔리스트가 되었고, 1년 전에는 볼쇼이 극장에서 상트페테르부르크의 미하일로프스키 극단으로 옮겼습니다.
이제 Ivan Vasiliev는 Mikhailovsky 극장과 볼쇼이 극장에서 게스트 솔리스트로 춤을 추고 있습니다. 올해 볼쇼이에서 그는 처음으로 발레 '끔찍한 이반(Ivan the Terrible)'의 타이틀 역할을 맡았습니다.
Ivan Vasiliev와 발레리나 Natalia Osipova의 듀엣은 수년 동안 발레계에서 가장 시끄러운 곡 중 하나였습니다. 운명이 예술가들을 다른 방향으로 이끌었음에도 불구하고 그들은 계속해서 함께 공연하는 경우가 많습니다.
Ivan Vasiliev와 볼쇼이 극장 솔리스트 Maria Vinogradova는 올해 6월 6일 결혼했습니다. 2년 반 전 그들은 발레 "스파르타크"에서 처음으로 함께 춤을 췄고 그 이후로 무대에서나 인생에서나 함께 춤을 추고 있습니다.
Ivan Vasiliev의 일정은 몇 달 전에 미리 계획되어 있습니다. 오늘 우리는 이미 다음 시즌에 그가 무대에서 볼 수 있는 곳을 말할 수 있습니다. 9월 26일, 무용수는 V. Vinokur 재단이 문화와 예술을 지원하기 위해 개최하는 연례 행사인 State Kremlin Palace에서 열리는 크렘린 갈라 "21세기 발레 스타"에 참가할 예정입니다. Ivan은 Maria Vinogradova와의 듀엣에서 발레 "Scheherazade"의 일부를 선보일 예정이며 Max Richter의 음악에 맞춰 자신의 안무 번호를 선보일 예정이며 볼쇼이 극장 솔리스트 Denis Savin과 함께 공연할 예정입니다.
무대 위에 우크라이나 국립오페라이번주 인기 댄스 프로젝트 “Kings of Dance”. 이 프로그램에는 전통적으로 최고의 댄서가 참여합니다. 그러나 아마도 특별한 관심이 집중되었을 것입니다 이반 바실리예프- 단기간에 세계 주요 음악 무대를 석권한 25세 아티스트.
1 년 전, 거의 스캔들과 함께 자신의 자유 의지 (!) 로 그는 러시아 볼쇼이 극장과 헤어졌습니다. 그리고 오늘날 Vasiliev는 Mikhailovsky Theatre (상트 페테르부르크)와 American Ballet Theatre (뉴욕)의 초연입니다. 그랜드 오페라와 다른 많은 유명 극장들이 그를 공연에 초대합니다. 최고의 안무가들은 자신의 작품에서 그를 보는 것을 꿈꾸며, 발레 평론가들은 그의 놀라운 공중제비에 기뻐합니다.
Ivan Vasiliev는 "Kings of Dance"의 키예프 무대에 등장하기 직전에 ZN.UA에게 자신의 수업료, 자신이 가장 좋아하는 런던 도시 및 특별한 발레 식단에 대해 이야기했습니다.
우리 국립 오페라의 벽에는 그러한 그림이 자주 "고려"되지 않습니다. 공연 종료까지 아직 40분 정도 남았습니다. 그리고 오케스트라 전체가 일제히 자리에서 일어나 “브라보!”를 외치며 이반 바실리예프의 연주에 기쁨을 감추지 못했습니다. 그날 저녁 “Kings of Dance”의 감동적인 정점은 그의 솔로 미니 발레 “Labyrinth of Solitude”(안무가 Patrick de Bana, 음악: Tomaso Antonio)였습니다. Vasiliev는 무대 위에 떠 있습니다. 이 작가에게는 중력이 존재하지 않는 것 같다. 발레 평론가들이 그의 놀라운 기교와 무대 매력에 대해 이야기하는 것은 아무것도 아닙니다. “그의 춤에서 숙명론, 운명의 미리 결정을 느낄 수 있습니다... 더 높은 수준의 무용수들 사이에서도 감정의 미세 조정은 드물며 이것이 구별됩니다. 바실리예프는 단순히 신체적 역동성으로 관객에게 충격을 주기보다는 무대 위에서 정서적 딜레마를 헤쳐 나갈 수 있는 예술가입니다.”
그는 "외로움의 미로"를 통해 각 시청자를 안내합니다. Vasiliev는 전체 청중을 자신의 에너지 유입 경로로 끌어들입니다. 그리고 오늘날 이 아티스트에 대한 수요가 있다는 것은 아무것도 아닙니다. 그의 일정은 몇 년에 걸쳐 있다.
그리고 그것은 모두 우크라이나의 Dnepropetrovsk에서 시작되었습니다. 어린 Vanya가 춤을 추고 싶은 통제할 수 없는 욕망을 품은 곳은 바로 이 도시였습니다. 그는 프리모르스키 지역(러시아 연방)에서 태어났고 그 후 그의 부모는 우크라이나로 이주했습니다. 그리고 네 살 때 그는 포크 댄스를 공부하기 시작했습니다. 그 후 소년은 클래식 발레에 매료되었습니다. 민스크 안무 학교에서 공부하는 동안 그는 그가 파견 된 거의 모든 대회 (페름, 모스크바, 바르나)에서 우승하기 시작했습니다. 이 젊은 재능은 벨로루시 공화국 볼쇼이 국립 극장에서 인턴십을 하는 동안 민스크의 엄격한 발레 감정가들을 사로잡았습니다. 그런 다음 그는 L. Minkus의 발레 Don Quixote에서 Basil의 역할을 훌륭하게 수행했습니다. 그들은 모스크바의 발레 신동에 대해 들었습니다. Alexei Ratmansky는 개인적으로 Vasiliev를 러시아 볼쇼이 극장에 초대했습니다. 러시아 연방의 첫 번째 음악 무대에서 Ivan은 최고의 레퍼토리(발레 "Don Quixote", "La Bayadère", "Corsair", "Spartacus", "Flames of Paris", "Bright Stream")를 받았을 뿐만 아니라 또한 최고의 인생 파트너... 웅장한 발레리나 Natalya Osipov. 볼쇼이 극장은 이 스타 커플과 “결혼”했다고 말할 수 있습니다. 그 이후로 그들은 함께하려고 노력해 왔습니다.
Ivan Vasiliev는 "우리는 이전에 여러 대회에서 나탈리아를 본 적이 있었지만, 그녀는 이미 성인 부문에 속했고 나는 여전히 어린이 부문에서 춤을 추고 있었기 때문에 서로 잘 알지 못했습니다."라고 말했습니다. — 한 번은 나타샤와 제가 런던 돈키호테 무대에 등장했을 때 말 그대로 청중 전체가 귀를 기울였고 비평가들은 별 5개를 주어서는 안 된다고 말했지만(영국 언론에서는 이것이 최고 등급입니다) 7개였습니다. .
— 이반 씨, 오늘 아내와 같은 무대에서 자주 춤을 추셔야 합니까? 그리고 자주 함께 여행하시나요?
— 여행을 정말 자주 다녀야 해요. 그리고 주로 업무용입니다. 때로는 함께. 그런 일이 일어나고 별개입니다. 우리는 보통 함께 춤을 춥니 다. 나탈리아가 근처에 있으면 확실히 기분이 좋아지고, 기분이 좋아지고, 왠지 온전해집니다.
— Osipova를 다른 나라, 새로운 무대 파트너에게 보내야 할 때 결혼 질투가 자주 발생합니까?
-물론 저는 이런 것들을 꽤 질투합니다. 하지만 나는 여전히 놓아주었다. 일은 일이다.
— 지난 12월, 당신과 나탈리아 오시포바(Natalya Osipova)는 볼쇼이 극장을 떠났습니다. 이것이 주요 음악적 센세이션 중 하나가 되었습니다. 오늘날에도 여전히 볼쇼이에 대한 의무가 있습니까?
— 그러한 의무는 없습니다. 그러나 가까운 장래에 우리는 볼쇼이 극장과의 관계와 작업을 구축할 수 있기를 바랍니다. 이 이야기에는 끝이 없으니까. 그리고 아무도 그것을 설치하지 않을 것입니다. 우리는 계속해서 일할 것입니다.
— 마지막으로 그 무대에 오른 게 언제였나요?
- 네, 작년 12월에 나왔어요. 볼쇼이에서 롤랜드 프티(Roland Petit)의 발레 "젊은 남자와 죽음(Young Man and Death)"에서 춤을 췄습니다. 그리고 저는 지난 2월 투어에서 이 극단의 극단과 함께 춤을 췄습니다.
— 당신은 오늘날 가장 인기 있는 발레 댄서 중 한 명입니다. 세계 최대 극장과 계약을 맺은 구체적인 특징이 있나요?
— 모든 계약에는 특정 의무가 포함되어 있음을 이해합니다. 미하일로프스키 극장, 볼쇼이 극장, 아메리칸 발레 극장 등이 있습니다. 특정 조건을 충족하면됩니다. 와서 춤을 추면됩니다. 현재 저는 상트페테르부르크와 뉴욕에 두 개의 영구적인 직장을 갖고 있습니다. 제가 춤을 추러 오는 다른 극장도 몇 군데 있습니다. 예를 들어, 파리의 그랜드 오페라에서는 "Vain Precaution"을 춤추도록 초대합니다.
— 당신의 실적을 살펴보면 당신이 참여하지 않을 유명한 발레가 거의 남아 있지 않다는 것이 밝혀졌습니다 ... 아니면 그렇지 않습니까?
- 꼭 그런 것은 아닙니다. 제가 직접 시도해 보고 싶은 '손길이 닿지 않은' 작품이 아직 많이 있습니다. 그리고 시간이 지나면 그것을 경험할 수 있기를 바랍니다. 자신을 위해 특별히 발레를 공연하는 것은 모든 예술가의 꿈입니다. 그리고 나에게도 꿈이 있다 - 맥밀란의 메이얼링...
— Ivan, 오늘 당신은 Alexei Ratmansky와 창의적인 관계를 유지하고 있습니다. 그는 한때 키예프에서 시작했고 그는 우리 도시와 많은 관련이 있습니다...
— 우리는 정말 좋은 관계를 갖고 있어요. 우리는 오랫동안 서로 알고 지냈고, 오랫동안 협력해왔습니다. 그는 나를 행복하게 만드는 것을 결코 멈추지 않습니다. 이것은 오늘날 최고의 안무가 중 한 명인 가장 재능있는 안무가입니다. 그리고 나는 그와 계속해서 함께 일하고 싶습니다. 아시다시피, 저를 무대에서 Natalya Osipova와 연결시켜 주는 것이 Ratmansky의 아이디어였습니다. 그는 우리가 기질적으로 서로 적합하다고 느꼈습니다. 그 이후로 우리는 함께했습니다... 볼쇼이 이전에도 다양한 대회에서 저를 본 일부 사람들은 저에 대해 Ratmansky에게 말했습니다. Alexey는 당시 볼쇼이의 수석 안무가로 일하고 있었고 거기에는 원칙이있었습니다. 모스크바 안무에서만 볼쇼이를 가져옵니다... 기껏해야 수습 기간 인 것처럼 다른 학교에서 발레단을 먼저 가져갔습니다. . 그러나 나를 민스크에서 바로 볼쇼이 솔리스트로 데려간 사람은 알렉세이였습니다.
— 지금도 키예프에서 활동하고 있는 또 다른 안무가 라두 포클리타루(Radu Poklitaru)에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 나는 그 사람을 아주 잘 알아요. 나는 그와 함께 일하기도 했습니다. 그는 나를 위해 "Swan"이라는 곡을 연주해 주었습니다. Radu는 매우 흥미로운 일을 합니다. 그는 발레에서 놀라운 극적인 발견을 했습니다. 그리고 나는 그와 협력하고 싶습니다.
— 이반, 유리 그리고로비치가 볼쇼이 극장을 떠날 때 어떤 반응을 보였나요? 결국 볼쇼이 극장의 첫 번째 무용수로서의 지위를 확립한 것은 그의 "스파르타쿠스"였나요?
— 유리 니콜라예비치(Yuri Nikolaevich)는 볼쇼이 극장의 예술감독이 아닙니다. 그는 그의 작품의 안무가이다. 따라서 나타샤와 나는 볼쇼이 극장을 떠나는 것에 대해 그와 논의하지 않았습니다. 아시다시피 저는 이 주제에 대해 전혀 이야기하고 싶지 않습니다... 어떤 것들은 과거에 남아 있습니다. 하지만 빅원에게도 미래가 있었으면 좋겠습니다.
- 여행을 많이 하고, 아무데도 오래 머물지 않아요... 휴식을 위해, 시간을 보내기에 가장 편안한 도시는 어디인가요?
— 저는 런던을 아주 좋아해요. 나는 그 안에 영원히 머물 수 있다. 여긴 내 도시야." 거리를 걷는 것만으로도 벌써 기분이 좋아집니다. 그리고 일반적으로 저는 이 도시를 멋진 추억과 연관시킵니다. 볼쇼이와의 첫 번째 투어, 발레 "돈키호테"... 런던에서 두 번째 투어도 기억합니다(그때 더 많은 공연이 있었습니다). 하지만 그들은 "Spartacus"로 시작했습니다. ". 같은 투어에서 우리가 나타샤와 함께 돈키호테에서 다시 공연했을 때 관객의 반응은 놀라웠습니다. 팬들이 광분하는 바람에 우리는 비밀 통로를 통해 극장 밖으로 끌려나갔습니다.
— 발레 평론가들이 무대 위에서 당신의 뛰어난 능력에 대해 이야기합니다. 발레리나의 테크닉에도 '한계'가 있나요?
- 제한이 없습니다. 사람이 "한계"에 대해 생각하면 이제 끝낼 시간입니다. 사람들이 나를 칭찬하는 소리가 전혀 들리지 않습니다. 나는 이 말을 전혀 듣고 싶지 않습니다.
— 그런데 인터넷에 찾아보면 순전한 감탄과 칭찬이 나옵니다.
-어서... 가장 중요한 것은 자신의 단점을 이해하는 것입니다. 그리고 개발하세요.
— Dnepropetrovsk에 대해 자주 생각하십니까?
- 틀림없이. 나는 그곳에서 춤을 추기 시작했고 발레를 진지하게 받아들이게 되었습니다. 사실, 나는 이 도시에 오랫동안 가본 적이 없습니다. 그러나 때때로 저는 Dnepropetrovsk와 연결된 다양한 사람들을 만나고 이러한 만남을 정말 즐깁니다.
- 만약 - 갑자기 - 그런 제안이 나온다면... 상상할 수 없는 비용으로 민스크 오페라 및 발레 극장의 직원이 되어보세요! Lukashenko의 개인 초대에 따라. 돌아오는 데 동의하시겠습니까?
— 나는 큰 비용을 받고 춤을 추지 않습니다. 나는 그들에게 매력을 느끼지 않습니다. 내가 원하면 춤을 출 것이다. 내가 원하지 않으면 여기서는 돈이 도움이 되지 않으며 아무도 나를 설득하지 않을 것입니다.
— 당신에게 '완벽함 그 자체'인 발레 댄서가 있나요?
- 훌륭한 예술가들이 많네요. 나로서는 Rudik에 대해서만 언급하겠습니다. 바로 루돌프 누레예프입니다. 나에게 이 사람은 특별한 사람이다. 그가 최고인지 아닌지 끝없이 논쟁을 벌일 수 있지만… 그러나 나에게 그는 가장 사랑 받고 가장 특별한 사람입니다.
— 볼쇼이 극장에서 일하던 시절, 아직 스무 살이 안 됐을 때, 이 기간 동안 누가 더 많은 친구와 적을 만들었나요?
- 아시다시피 이 세상에 친구는 거의 없습니다. 그러나 그것이 존재한다면 평생 동안입니다. 볼쇼이에도 그런 친구들이 있을 것 같아요.
— 아마도 우리 독자 중 한 명이 관심을 가질 것입니다. 최고의 발레 댄서의 식단에 금기 사항이 있습니까?
-다이어트 말씀하시는 건가요? 예, 다이어트는 없습니다! 직접 보셨죠 - 저는 맥도날드에서 바로 리허설에 왔어요...
Ivan Vasiliev는 1989년 9월 9일 Primorsky Territory의 Tavrichanka 마을에서 태어났습니다. 그 소년은 군 장교 Vladimir Viktorovich의 가족에서 자랐습니다. 곧 그의 아버지는 청년이 어린 시절을 보냈던 우크라이나 도시 드네프르(Dnepr)로 옮겨졌습니다. 4살 때 그는 어머니, 형 빅터와 함께 어린이 민속 앙상블 오디션에 나갔습니다. 게다가 처음에는 오빠가 그곳에 갈 계획 이었지만 Vanya가 춤에 관심을 너무 많이 보여 선생님도 그를 데려갔습니다.
그 이후로 Vasiliev는 어디에서 공부하든 항상 동급생보다 2-3 살 어리다는 것을 알았습니다. 7살 때 소년은 처음으로 발레 공연을 보고 이 예술 형식과 사랑에 빠졌습니다. 민속 앙상블에서 그는 Dnieper Choreographic School에 다녔고 나중에 안무가 Alexander Kolyadenko의지도 아래 벨로루시 국립 안무 대학에서 고전 무용을 공부했습니다. 그건 그렇고, Vasiliev는 청년이 동료들이 아직 시작하지도 않은 요소를 능숙하게 수행했기 때문에 3 학년 학생으로 즉시 대학에 입학했습니다.
공부하는 동안 Ivan은 벨로루시 공화국 국립 볼쇼이 극장에서 인턴으로 일했으며 Don Quixote 및 Corsair와 같은 작품에서 무대에 올랐습니다. 대학 졸업 후, 젊은 무용수는 모스크바로 가서 소련 이후 영토에서 가장 유명한 극장 극단에 합류할 권리를 찾았습니다.
2006년에는 젊고 믿을 수 없을 정도로 재능 있는 댄서 Vasiliev가 볼쇼이 극장 무대에 등장했습니다. 그가 수석 솔리스트라는 타이틀을 우회하고 발레단의 초연이 되기까지 불과 4년이 걸렸다. "Spartacus", "Don Quixote", "The Nutcracker", "Petrushka", "Giselle"과 같은 전설적인 공연의 주요 역할 외에도 Ivan은 Nikolai Tsiskaridze와 함께 국제 프로젝트 "Kings of Dance"에 참여했습니다. .
2011년 말, 볼쇼이 극장의 지도자인 Ivan Vasiliev와 Natalya Osipova는 상트페테르부르크로 이사했고, 마린스키 극장도 아닌 미하일로프스키 극장으로 이사했는데, 당시 순위는 훨씬 낮았습니다. 댄서가 더 성장하기 위해서는 새로운 진지한 도전과 힘든 동기가 필요하다는 것이 밝혀졌습니다.
Vasiliev는 상트 페테르부르크 극장 외에도 American Ballet Theatre 무대에 정기적으로 출연했으며 유명한 기업 공연에 게스트 아티스트로 참여했습니다. 예를 들어, 현대적인 스타일의 "Solo for Two"프로젝트와 영화 "Natasha Rostova 's First Ball"의 소치 올림픽 개막식에서 그렇습니다. 마지막 공연은 놀라운 안무가 Radu Poklitaru가 무대에 올렸고 Mariinsky Theatre의 프리마 발레리나 Svetlana Zakharova가 Ivan과 함께 춤을 췄습니다.
2014년 3월 1일, 발레 댄서는 우크라이나와 크리미아에서 블라디미르 푸틴 러시아 대통령의 정책을 지지하는 러시아 문화계 인사들의 호소에 서명했습니다.
Vasiliev는 세계에서 가장 높은 급여를받는 발레 댄서 중 한 명입니다. 그러나 이 사실은 청년에게는 거의 관심이 없습니다. 이반 블라디미로비치(Ivan Vladimirovich)는 무엇보다도 발레를 예술로 보고 있으며, 2015년에 안무가로서 이색적인 공연 "Ballet No. 1"을 선보이며 이를 입증했습니다. 그 안에서 안무가는 솔로 파트와 듀엣 모두에서 인체의 능력을 보여 주려고 노력했습니다.
바실리예프는 게스트 아티스트로 2019년 <카르멘 모음곡> 제작에서 호세 역을 맡았고, <사랑의 전설>에서도 페르카드 역을 맡았다.
Ivan Vasiliev의 상
2004 - 바르나 국제 발레 콩쿠르 수상자 (III 상, 주니어 그룹)
2005년 - 모스크바 국제 발레 콩쿠르 수상자 (주니어 그룹 1위)
2006년 - 페름 러시아 발레 무용수 '아라베스크' 공개 콩쿠르 입상 (1등상, 한국발레재단 수상)
2006 - 바르나 국제 발레 콩쿠르 수상자(특별우수)
2007 - 승리상 청소년 보조금
2008 - 매거진 "Ballet" "Soul of Dance" 부문 "Rising Star" 부문 수상
2008 - 내셔널 댄스 어워드 스포트라이트 부문 비평가 협회 부문
2009 - “The Corsair”에서 Conrad 역과 “The Flames of Paris”에서 Philippe 역을 연기한 공로로 국제 안무가 협회 “Benois de la Dance”상 수상
2010 - 국제발레대상 댄스오픈 'Mr. Virtuosity' 부문
2011 - 내셔널 댄스 어워드 비평가 협회 부문 "최고의 댄서"
2011 - 국제 발레 어워드 댄스 오픈 그랑프리
2011 - 레오니드 마신상(이탈리아 포지타노)
2014 - 러시아 연방 명예 예술가
이반 바실리예프의 작품
Mikhailovsky 극장의 레퍼토리
2011 - “잠자는 숲속의 공주”, 안무가 나초 두아토 - 데지레 왕자
2012 - "Laurencia", Vakhtang Chabukiani의 안무, Mikhail Messerer가 개정 - Frondoso
2012 - "La Bayadère", Marius Petipa의 안무, Mikhail Messerer의 새 버전 - Solor
2012 - Alexander Gorsky의 안무 "Don Quixote", Mikhail Messerer의 새 버전 - Basil
2012 - M. Petipa, L. Ivanov 및 A. Gorsky의 안무 "백조의 호수", Mikhail Messerer가 개정 - Evil Genius
2012 - “로미오와 줄리엣”, 안무가 나초 두아토 - 로미오
2013 - "Flames of Paris", Vasily Vainonen의 안무, Mikhail Messerer의 새 버전 - Philip
2014 - "A Vain Precaution", Frederick Ashton 안무, Mikhail Messerer 및 Michael O'Hair 제작 - Colen
2014 - "클래스 콘서트", Asaf Messerer의 안무, Mikhail Messerer - 솔로이스트 - 첫 연주자
2014 - "기병대의 정지", Marius Petipa 안무, 표트르 구세프 수정 - 표트르
2015 - Mikhail Messerer가 연출한 Marius Petipa의 안무 "Corsair" - Conrad
볼쇼이 극장의 레퍼토리
2006 - Alexander Gorsky의 안무 "Don Quixote", Alexey Fadeechev가 개정 - Basil
2006 - "A Vain Precaution", Frederick Ashton 안무, Alexander Grant 제작 - Colin
2007 - "La Bayadère", Nikolai Zubkovsky 안무 - 황금 신
2007 - "Misericordes", 안무가 Christopher Wheeldon - 솔리스트
2007 - Marius Petipa의 안무 "Corsair", Alexei Ratmansky 및 Yuri Burlaka의 제작 및 새 안무 - Slave Dance - 첫 번째 출연자
2007 - "Spartak", 안무가 Yuri Grigorovich - Three Shepherds
2007 - "클래스 콘서트", Asaf Messerer의 안무 - 솔로이스트 - 첫 연주자
2008 - Marius Petipa의 안무 "Corsair", Alexei Ratmansky 및 Yuri Burlaka의 제작 및 새 안무 - Conrad
2008 - Vasily Vainonen의 안무를 사용하여 Alexei Ratmansky가 안무한 "The Flames of Paris" - Philip
2008 - "Spartak", 안무가 Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", 안무가 Alexei Ratmansky - Peter
2009 - Marius Petipa 안무 "La Bayadère", Yuri Grigorovich 수정 - Solor
2009 - "Esmeralda", Agrippina Vaganova의 안무 - Actaeon - 첫 출연자
2010 - "호두까기 인형", 안무가 유리 그리고로비치 - 호두까기 인형 왕자
2010 - “젊은 남자와 죽음”, 안무가 Roland Petit - Young Man - 첫 출연자
2010 - "Petrushka", Mikhail Fokin 안무, Sergei Vikharev 수정 - Petrushka
2011 - Marius Petipa 안무 "Raymonda", Yuri Grigorovich 수정 - Abderakhman
2011 - "Lost Illusions", 안무가 Alexei Ratmansky - Lucien - 첫 출연자
2011 - "Giselle", Yuri Grigorovich 편집 - Albert 백작
2013 - Marius Petipa와 Enrico Cecchetti의 안무 "Coppelia", Sergei Vikharev가 개정 - Franz
2015 - "La Sylphide", August Bournonville 안무, Johan Kobborg 편집 - James
2015 - "Ivan the Terrible", 안무가 Yuri Grigorovich - Ivan the Terrible
관광
페름 국립안무학교 60주년 기념 콘서트
하바나에서 열리는 XX 국제 발레 페스티벌, 발레 "파리의 불꽃"의 파드되, 나탈리아 오시포바와 함께한 발레 "돈키호테"의 파드되
갈라 콘서트 “오늘의 별과 내일의 별”(나탈리아 오시포바와 함께한 발레 “파리의 불꽃”의 pas de deux), 발레 학교 학생들을 위한 IX 국제 콩쿠르, 전 볼쇼이 발레 무용수였던 Gennady가 설립한 Youth America Grand Prix를 마무리했습니다. 그리고 라리사 사벨예프
Mikhailovsky 극장의 연극 "Don Quixote"(Kitri - Irina Perren)의 바질
루돌프 누레예프의 이름을 딴 국제 클래식 발레 페스티벌을 마무리한 카잔 갈라 콘서트(발레 "파리의 불꽃"의 pas de deux, 파트너 - Natalya Osipova)
리옹 원형극장 무대의 갈라 콘서트(발레 "돈키호테"의 변주곡과 코다, 발레 "파리의 불꽃"의 파드되, 파트너 - 나탈리아 오시포바)
첫 번째 시베리아 발레 페스티벌의 일환으로 - 노보시비르스크 오페라 및 발레 극장 "Don Quixote"(Natalya Osipova와 함께) 공연의 Basil과 발레 "Giselle"(Giselle - Natalya Osipova)의 Albert
노보시비르스크 오페라 발레 극장(Nikia - Natalya Osipova)의 발레 "La Bayadère"(Igor Zelensky 무대)에서 Solor의 역할
상트페테르부르크의 Mikhailovsky 극장 극단과 함께한 발레 "Giselle"(Nikita Dolgushin 에디션)에서 Albert의 역할(Giselle - Natalya Osipova)
노보시비르스크 주립 학술 오페라 및 발레 극장 "돈키호테" 공연에서 제2회 시베리아 발레 페스티벌에서 바질의 역할(Kitri - NGATOB Anna Zharova의 솔리스트)
Ardani Artists 에이전시 프로젝트 "Kings of Dance"의 두 번째 시리즈 참가자(미니어처 "Vestris"(Leonid Yakobson 안무) 수행 및 발레 "For 4"(Christopher Wheeldon 안무)의 일부
로마 오페라 발레단과 함께 로마에서 열린 발레 Le d'Arlesienne(Roland Petit 안무)에서 Frederi의 역할
뉴욕 메트로폴리탄 오페라 무대 공연에서 아메리칸 발레 극장의 게스트 솔리스트: 발레 "Bright Stream"(Zina - Xiomara Reyes)의 Peter와 F. Franklin이 개정한 발레 "Coppelia"(Swanilda - Xiomara)의 Franz 레예스)
런던 콜로세움 무대 공연에서 영국 국립 발레단의 게스트 아티스트: Frederick Ashton의 발레 "Romeo and Juliet"(Juliet-Natalya Osipova)의 로미오와 Roland Petit Petit의 발레 "Young Man and Death"(파트너- 장지)
나탈리아 오시포바(Natalia Osipova)와 함께 콜리세오 극장 무대에서 부에노스 아이레스 갈라 콘서트: 발레 "돈키호테"와 "세레나데"의 파 드 되(안무가 마우로 비곤제티)
노보시비르스크 극단과 함께하는 제5회 시베리아 발레 페스티벌의 일환으로: 스파르타쿠스(프리지아 - NGATOB 솔리스트 Anna Zharova)와 발레 "La Bayadère"(Nikia - NGATOB 솔리스트 Anna Odintsova)의 Solor.
게스트 솔리스트(상트페테르부르크 마린스키 극장): 발레 "Prodigal Son"(안무: George Balanchine)의 Prodigal Son; 발레 "젊은 남자와 죽음"(Roland Petit의 안무)의 청년 (파트너 - Mariinsky Theatre Victoria Tereshkina의 솔리스트); 발레 "Don Quixote"의 바질(Marius Petipa의 연극을 바탕으로 한 Alexander Gorsky의 안무(1902)) (Kitris - Mariinsky Theatre Anastasia Matvienko의 솔리스트)
모스크바 뮤지컬 극장의 발레단과 함께 모스크바에서 열린 발레 "La Bayadère"(나탈리아 마카로바 무대)에서 솔로르의 역할. K. S. Stanislavsky 및 Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikia - MAMT 솔리스트 Anna Ol, Gamzatti - MAMT 솔리스트 Oksana Kardash).
게스트 솔리스트(밀라노 라 스칼라): 발레 "장미의 비전"(미하일 포킨 안무)의 장미의 유령; 발레 주얼스의 루비(안무: 조지 발란신)
필모그래피
2010 - “파리의 불꽃” - 필립
2011 - “돈키호테” - 바질
이반 바실리예프의 가족
사실혼 아내 - 발레리나 Natalya Osipova.
다리가 너무 짧고 굵다고 하더군요
뮤지컬 극장에 가본 적이 없는 사람들도 이 댄서를 본 적이 있을 것입니다. 그는 최근 가수 Valeria의 비디오에 출연했습니다. 그리고 그 전에 Ivan은 소치 올림픽 개막식에서 공연했습니다. 후사르 맨틀을 입은 댄서가 그의 시그니처 점프를 여러 번 수행했습니다.
이 아티스트의 명함이 된 것은 스턴트 직전의 독특하고 높은 비행이었습니다. 놀라운 남성 카리스마로 인해 그는 천재, 테스토스테론이라는 잔혹한 마초로 불린다. Vasiliev의 홀은 몇 달 전에 매진되었습니다. 한 프로듀서는 이반의 수수료가 너무 높아서 몇 번의 투어로 상트페테르부르크에서 아파트를 살 수 있을 만큼 돈을 벌었다고 인정했습니다.
가장 흥미로운 점은 Vasiliev가 발레 인물이 전혀 없어도 세계적인 명성을 얻었다는 것입니다. Dnepropetrovsk 안무 학교 (Primorsky Territory 출신 인 그는 군인 아버지 때문에 우크라이나에 왔습니다)에서도 민스크 학교에서 "선원하는 사람들"은 그 사람에게 그가 키가 작고 짧고 두껍다고 경고했습니다. 다리, 그리고 그런 "서투른" "발레 경력은 잘 풀리지 않을 것입니다. "작은"Ivan은 항상 자신보다 2 ~ 3 살 더 많은 남자들과 공부했으며 동시에 기술면에서 그들을 능가했습니다.
네, 다른 발레 스타들에 비해 이반은 땅딸막하고 땅딸막합니다. 일부 엄격한 발레 수호자들은 인물의 라인을 다듬어야하는 흰색 스타킹을 입은 왕자의 역할이 금기 사항이라고 믿습니다. 그러나 이반의 허리케인 에너지와 매력, 특히 그의 경이로운 점프와 비행은 작가의 체격을 잊게 만든다.
Vasiliev는 자신감이 부족하지 않습니다. 볼쇼이 극장에서 빠르게 선두 자리를 차지한 그는 6년 후 미하일로프스키 극장으로 떠났습니다. 그러나 볼쇼이에서 그는 오늘날에도 여전히 환영받는 손님이다. 그는 게스트 스타로 등장한다. 또한 27세의 Vasiliev는 안무가로서의 야망을 숨기지 않습니다. 그는 여러 곡과 전체 공연을 무대에 올렸습니다.
스타의 사생활에 관해서 이반의 마음은 항상 재능있는 발레리나에게 속해 있습니다. 세간의 이목을 끄는 불륜과 나탈리아 오시포바와의 별거 이후, 그는 또 다른 스타인 마리아 비노그라도바와 결혼했고, 그녀는 1년 전 딸을 낳았습니다.