표적: 학생들에게 러시아 민속 악기 오케스트라의 악기를 소개합니다.
작업
교육적인:
- 실용적인 기술의 형성;
- 합창 공연문화 개선
교육적인:
- 러시아 민속 악기의 역사에 대한 관심을 일깨워줍니다.
- 사람들의 예술에 대한 사랑을 키우는 것입니다.
교육적인:
- 수행 능력과 창의적인 기술 및 능력의 개발.
수업 유형: 새로운 지식 발견에 대한 수업
행동 양식 : 대화, 분석, 연주, 연극, 제정, 악기 연주.
장비: 스테레오 시스템, 피아노, 악기, 멀티미디어 프로젝터, 프리젠테이션, 교과서, 노트북.
UUD 형성: 개인의: 학습 과정에 대한 긍정적인 태도를 표현하고, 새로운 것을 배우려는 열망을 보여줍니다.
수업 중
1. 조직적인 순간.
아이들은 음악을 들으며 교실로 들어갑니다.
뮤지컬 인사말.
2. 지식 업데이트.
여러분, 지난 수업에서 우리는 무엇을 공부했습니까?
민요.
왜 민요라고 부르나요?
왜냐하면 그것들은 사람들이 구성했기 때문입니다.
오른쪽.
민요는 가사와 음악이 역사적으로 발전해 왔으며 특정한 작자가 없는 노래이다.
당신은 어떤 러시아 민요를 알고 있나요?
- “달이 빛난다”, “팬케이크”, “아, 너 캐노피, 내 캐노피”, “들판에 자작나무가 있었어.”
그렇군요, 잘했어요. '들판에 자작나무가 있었다'라는 노래를 불러보자
모두가 "들판에 자작 나무가 있었다"라는 노래를 부릅니다.
3. 교육 과제에 대한 설명.
이제 우리 수업의 목적을 결정해 봅시다.
여러분, 오늘 수업은 어떤 음악으로 시작했어요?
민요 '달이 빛난다' 중에서.
어떤 악기가 음악과 함께 했나요?
오늘 우리가 무엇에 대해 이야기할지 이미 짐작하셨나요?
러시아 민속 악기에 대하여
우리의 수업은 포크오케스트라가 연주하는 음악으로 시작되었기 때문에 어떤 오케스트라를 포크오케스트라라고 하는지, 그 이유는 무엇인지, 그 구성에는 어떤 악기군이 포함되어 있는지 알아보는 것을 의미합니다. 그리고 물론 우리는 민속 오케스트라의 일부 악기가 어떻게 들리는지 배울 것입니다.
4. 새로운 지식의 발견
"러시아 민속 악기 오케스트라" 수업의 주제를 적어보세요.
여러분, 오케스트라란 무엇인가요?
오케스트라는 여러 악기가 연주되는 곳이다.
오른쪽.
오케스트라다양한 악기를 연주하는 음악가 그룹입니다. 노트에 적어보세요.
어떤 오케스트라를 알고 있나요? 투바에는 오케스트라가 있나요?
예. 국립 악기 오케스트라, 브라스 밴드, 심포니 오케스트라.
오른쪽. 투바에는 국립 오케스트라, 브라스 밴드, 교향악단이 있지만 안타깝게도 러시아 악기로 구성된 오케스트라는 없습니다.
러시아에는 많은 민속악기 오케스트라가 있습니다. 예를 들어, 노보시비르스크 러시아 학술 오케스트라, Andreev의 이름을 딴 러시아 민속 악기 오케스트라, 러시아 민속 악기 오케스트라 "러시아의 음악", 러시아 민속 악기 오케스트라 "Pedddlers", 러시아 민속 악기 주립 오케스트라가 지휘했습니다. V.P. Popov, 러시아 민속 모자이크 도구 오케스트라 등 오케스트라의 이름을 적어보세요.
오케스트라는 구성이 다양합니다. 오케스트라에 어떤 악기가 포함되어 있는지에 따라 다릅니다. 예를 들어 브라스 밴드는 관악기로 구성됩니다.
오늘은 러시아 민속 악기 오케스트라에 대해 이야기하겠습니다.
러시아 악기를 '민속' 악기라고 부르는 이유는 무엇인가요?
악기는 국민이 직접 만들었기 때문이다.
러시아 민속 악기 오케스트라에는 현악기, 관악기, 타악기의 세 그룹이 있습니다.
현악기라고 불리는 악기는 무엇입니까?
현이 있는 악기들입니다.
맞습니다. 현에 의해 소리가 나는 악기입니다.
러시아 민속 오케스트라의 어떤 현악기를 알고 있나요?
발랄라이카, 거슬리, 돔라.
오른쪽.
발랄라이카는 뽑아낸 현악기입니다. 나무로 된 삼각형 몸체와 3개의 줄이 달린 긴 목을 가지고 있습니다.
발랄라이카는 러시아 국민의 음악적 상징입니다. 18세기와 19세기에는 가장 흔한 악기였습니다.
구슬리(gusli)는 러시아에서 가장 오래된 현악기입니다. 거슬리(gusli)는 줄이 늘어져 있는 판자입니다. 현의 범위는 5부터 17까지입니다. Gusli는 11세기에 등장했습니다.
돔라(Domra)는 타원형 몸체와 3~4개의 현을 갖춘 현악기입니다.
어떤 다른 악기 그룹을 알고 있나요?
관악기.
왜 그렇게 불린다고 생각하시나요?
관악기를 연주할 때 관에 바람을 불어넣으면 소리가 나기 때문입니다.
맞습니다. 구멍에 불어넣은 공기의 움직임으로 인해 소리가 발생합니다.
관악기란 어떤 악기인가요?
파이프, 휘파람, 경적.
관악기 그룹에는 휘파람, zhaleyka, 플루트, 호른, kugikly가 포함됩니다. 노트에 적어보세요.
휘파람은 러시아 민속 관악기입니다. 휘파람은 나무나 점토로 만들 수 있습니다. 그들은 새, 물고기, 동물 모양을 하고 밝은 색상으로 칠해졌습니다. 내부에 공기가 불어오는 구멍이 있었습니다.
자레이카는 갈대나 나무로 만든 작은 관입니다. 튜브의 측벽에 구멍이 있습니다. 양치기들이 그들 위에서 놀았습니다.
플루트(flute)는 측면 구멍이 있는 서로 다른 크기의 두 개의 나무 튜브로 구성된 작은 파이프입니다.
호른(Horn)은 목관악기이다. 러시안 호른에는 다양한 이름이 있습니다. “ 목장 ”, “ 노래 “, “ 블라디미르스키 ”. 혼은 상단에 5개, 하단에 1개의 재생 구멍이 있는 원추형 직선형 튜브입니다.
Kugikly는 관악기입니다. 큐클은 다양한 길이와 직경의 속이 빈 튜브 세트입니다.
다음 그룹은 타악기입니다. 왜 "드럼"인가?
왜냐하면 우리는 타격을 가하기 때문입니다.
오른쪽. 악기를 치면 소리가 납니다.
어떤 러시아 타악기를 알고 있나요?
숟가락, 탬버린, 딸랑이.
오른쪽. 숟가락은 두 개의 일반 나무 숟가락으로 구성된 러시아 민속 악기입니다. 볼록한 측면으로 서로 부딪혀 명확하고 울리는 소리가납니다.
탬버린(tambourine)은 나무테두리에 가죽막을 씌운 무한음조의 타악기이다. 손바닥으로 흔들거나 두드립니다.
딸랑이는 손뼉을 대신하는 민속악기이다. 이 악기는 끈에 묶인 얇은 판자로만 만들어졌습니다.
5. 음악 듣기.
이제 러시아 민속 악기의 소리를 들어 보겠습니다.
러시아 민속악기가 연주하는 노래 '달이 빛나고 있다'를 감상해보세요.
이것은 발랄라이카입니다.
오른쪽. 이제 관악기로 연주되는 동일한 노래를 들어보겠습니다. 독주악기는 플루트이다.
여러분, 솔로는 어떤 악기인가요?
플루트.
파이프 소리는 어떤가요?
이제 타악기의 소리를 들어보세요.
어떤 악기를 들어보셨나요?
숟가락, 딸랑이, 탬버린.
타악기는 어떤 소리를 내나요?
가볍고 리드미컬한 박수 소리가 들립니다.
여러분, 피곤할 텐데요. 음악에 맞춰 춤을 좀 추자.
6. 신체 운동.
음악에 맞춰 리듬감 있는 움직임.
7. 성악 및 합창 작품.
이제 'The Moon is Shining'이라는 노래를 배워보겠습니다. 우리 모두는 주의 깊게 듣고 멜로디를 기억합니다.
노래를 듣고 있습니다.
여러분은 이 노래를 부르는 방법을 들었으니 이제 배워 봅시다.
구절과 문구로 노래를 학습합니다.
여러분, 소음 악기를 연주하면서 노래를 불러 봅시다.
악기 연주.
악기 연주를 즐겨하셨나요?
이제 오늘 우리가 말한 것을 반복해 보겠습니다.
8. 통합.
사람들이 만든 악기의 이름은 무엇입니까?
러시아 민속 악기.
러시아 민속 악기로 구성된 오케스트라의 이름을 기억하는 사람은 누구입니까?
러시아 민속 악기 오케스트라.
오케스트라는 어떤 악기 그룹으로 구성되나요?
현악기, 관악기, 타악기.
그렇군요, 잘했어요. 현악기란 어떤 악기인가요?
발랄라이카, 돔라, 거슬리.
악기를 관악기로?
호른, 플루트, 휘파람, kugikly.
타악기는 어떻습니까?
래칫, 숟가락, 탬버린.
잘했어요 여러분, 이번 수업에서 많은 것을 배웠습니다.
9. 반성.
오늘 수업이 마음에 드셨나요?
수업이 마음에 드는 사람은 빨간색 카드를 들고, 마음에 들지 않는 사람은 파란색 카드를 올리세요.
10. 숙제.
- 러시아 민속 오케스트라의 그룹과 악기 이름을 기억하세요.
- 좋아하는 악기를 그리고 노래를 반복해보세요.
러시아 민속 악기의 현대 오케스트라는 하루아침에 형성되지 않았습니다. 그 기원과 발전의 역사는 어떻게 구성이 바뀌고, 관현악단이 등장하고, 악보가 향상되었는지를 웅변적으로 말해줍니다.
러시아 민속 악기 오케스트라의 탄생은 민속 예술의 음악적 이미지의 다양성과 풍부함을 모두 유연하고 정확하며 다채롭게 구현할 수 있는 대중적인 민속 악기와 관련이 있습니다. 이 악기는 발랄라이카입니다. 그것은 긴 진화의 길을 거쳤으며 시간의 시험을 견뎌냈습니다.
XIX 세기의 80년대. 발랄라이카의 풍부한 표현력은 저명한 음악가들의 관심을 끌었으며 독창적인 러시아 오케스트라를 만들 수 있다는 아이디어로 이어졌습니다. 그러한 오케스트라를 창설하는 영광은 러시아 민속 음악의 열렬한 발기인 인 Vasily Vasilyevich Andreev의 훌륭한 러시아 애국 음악가에게 있습니다. 그는 일반적인 민속 샘플을 기반으로 발랄라이카를 재구성하여 당시의 요구 사항을 충족하는 새롭고 완벽한 악기를 만들었으며 Andreev가 현대화한 발랄라이카는 보존할 뿐만 아니라 고유한 민속 색상의 아름다움과 밝기를 향상시켰습니다.
새로운 유형의 콘서트 발랄라이카의 창조는 Andreev의 대담한 창의적인 계획의 시작일뿐입니다. 그의 그림에 따르면 마스터 F. S. Poserbsky는 사용 가능한 전체 음악 사운드 범위(E 카운터 옥타브에서 A-B 세 번째 옥타브까지)를 포괄하는 다양한 크기의 7개의 발랄라이카를 만들었습니다. 그리하여 대러시아 오케스트라의 기초가 된 최초의 발랄라이카 앙상블이 탄생했습니다.
Andreev의 서클은 레퍼토리를 만들기 위해 열심히 노력하기 시작했지만 앙상블에 포함된 다양한 크기와 조율의 7개 발랄라이카의 사운드가 코드의 적절한 조화, 밝기 및 균일성을 생성하지 못한다는 것이 곧 분명해졌습니다. 일련의 실험 끝에 Andreev는 앙상블 멤버 수(7명)를 변경하지 않고 다음과 같은 악기 구성을 결정했습니다. 발랄라이카 피콜로(두 번째 옥타브), 발랄라이카 프리마(첫 번째 옥타브), 발랄라이카 알토(작은 옥타브) 및 발랄라이카 베이스 (큰 옥타브). 그 후 그는 다섯 번째 반주 악기인 발랄라이카 더블 베이스(콘트라 옥타브)를 소개했습니다.
Andreev가 이끄는 발랄라이카 앙상블의 공연은 그 활동에서 러시아 민족 음악 예술의 발전에 대한 전망을 올바르게 본 당시 진보적 음악가들의 기쁨과 열정으로 환영 받았습니다. 뛰어난 러시아 피아니스트, 작곡가, 뮤지컬 및 공인 A. G. 루빈스타인(A. G. Rubinstein)은 이 그룹의 연주를 듣고 다음과 같이 말했습니다. 나는 발랄라이카에게서 이런 것을 기대할 수 없었습니다. 당신이 그들로부터 얻는 효과는 놀랍습니다. 일반적으로, 특히 음악 분야에서는 새로운 것을 창조하는 것이 어렵습니다. 바실리 바실리예비치님, 존경하고 찬사를 보냅니다.” 안드레예프 발랄라이카 앙상블의 첫 공개 공연은 1888년 3월 20일에 열렸으며, 이 날짜는 러시아 민속 악기 오케스트라의 탄생일로 간주됩니다.
몇 년이 지났습니다. 앙상블은 Andreev가 시작한 작업의 중요성과 적시성을 활동을 통해 확인한 많은 모방자를 얻었습니다. 그러나 Andreev는 그것이 완료되었다고 생각하지 않았으며 이미 계속 진행 중이었습니다. 그는 오직 오케스트라만이 민속음악의 아름다움과 독창성을 충분히 전달할 수 있다는 것을 완벽하게 이해했습니다. 다양한 음색, 새로운 기술 및 표현 능력을 갖춘 새로운 악기의 도입이 필요했습니다. 이를 위해 Andreev는 러시아 민속 악기의 특성을 알고 있는 전문 음악가인 N. P. Fomin,
V. T. Nasonova, F. A. Niman.
90년대 중반, Andreev는 Vyatka 지방에서 발견된 고대 러시아 부푼 악기인 domra를 기반으로 새로운 악기의 그림을 만들었고 재능 있는 마스터 S.I. Nalimov는 작은 domra, alto domra 및 bass domra와 같은 최초의 오케스트라 domra를 만들었습니다. 동시에 상트페테르부르크 음악원 N.P. Fomin은 Andreev 앙상블(현재는 오케스트라)의 모든 악기를 단일 쿼트 시스템으로 이전하고 통합 악보의 샘플을 만들었으며 뛰어난 악기 연주자로서 오케스트라를 위한 여러 민요 편곡을 만들어 동종의 고전이 되었습니다. 이 그룹은 대러시아 오케스트라(Great Russian Orchestra)로 알려지게 되었습니다.
수년에 걸쳐 새로운 도구가 보충되었습니다. 그의 동료들의 조언에 따라 Andreev는 N.P. Fomin이 개선한 고대 민속 악기 gusli를 구성에 도입했습니다. 키보드 하프는 오케스트라의 사운드 팔레트를 크게 풍부하게 했습니다. 그런 다음 파이프와 파이프와 같은 첫 번째 관악기가 나타났습니다. 뛰어난 러시아 작곡가이자 "강력한 소수"의 창시자인 M. Balakirev는 민속 오케스트라에 깊은 관심을 보였습니다. 발라키레프의 추천으로 타악기 탬버린이 오케스트라에 도입되었습니다. 레퍼토리 분야에 대한 그의 조언도 매우 귀중했습니다.
안드레예프의 발랄라이카 앙상블이 처음으로 공개 공연된 후 독특한 러시아 민속 오케스트라로 변모하기까지 20년이 흘렀습니다. 오랫동안 팀의 형성기에 대한 단순하고 잘못된 생각이 있었습니다. 많은 음악가와 비평가들은 이 과정의 외부 측면에만 관심을 기울였습니다. 간단히 말해서 악기가 그룹에 점차 추가되고 양적으로 성장했으며 그게 전부라고 말합니다. 실제로 오케스트라의 결성과정은 훨씬 더 복잡하고 심각하며 모순적이었다. 각각의 새로운 악기의 등장은 연습을 통해 제시된 필요성에 의해 이루어졌고 오랜 탐색의 결과였습니다. 같은 방식으로 단일 악기 시스템, 단일 악보가 점차 만들어졌습니다. 이러한 변화의 편리성에 대한 증거는 러시아 민속 오케스트라 악기의 구조가 오늘날까지 변하지 않았다는 사실입니다.
Andreevsky Orchestra를 결성하는 과정에서 오케스트라 사운드의 고유한 특성, 표현력 및 기술적 능력과 직접적으로 관련된 레퍼토리가 결정되었습니다. 실제로 레퍼토리의 기초는 즉시 결정되었습니다. 러시아 민속 오케스트라는 러시아 민속 음악을 홍보하도록 요청 받았습니다. 첫 공연의 프로그램은 민요와 대중가요, 고대 왈츠와 로망스의 편곡으로 구성되었습니다. 시간이 지남에 따라 레퍼토리는 러시아 고전 음악을 포함하도록 확장되었습니다. 오케스트라의 수많은 청취자와 추종자들 사이에서 매우 인기가 있었던 것은 오케스트라의 사운드로 국가적 특성이 강조된 오페라의 발췌곡과 메들리였습니다. 많은 동시대인의 진술은 오케스트라가 러시아 고전을 얼마나 잘 연주할 수 있었는지 입증합니다. 그리고 마침내 민속 오케스트라의 악보가 등장했습니다. 이것이 오늘날의 예가 되는 러시아 민요 편곡을 만든 N.P. Fomin의 장점이었습니다.
오늘날까지 살아남은 오케스트라 연주 전통 중에는 반주 예술이 있습니다. F. Chaliapin, E. Katulskaya 등 많은 뛰어난 가수들이 회고록에서 오케스트라 반주가 얼마나 유연하고 풍부한지, 돔라의 떨리고 부드러운 소리가 보컬 부분에 얼마나 많은 자유를 부여했는지 언급했습니다. , 발랄라이카, 어떤 범위에서나 역동적인 색조로 그의 목소리와 얼마나 잘 조화를 이루었는지.
러시아 민속 악기의 안드레예프 오케스트라에 대한 이야기는 이 그룹의 연주가 받은 큰 반향을 언급하지 않고서는 불완전할 것입니다. Andreev의 활동은 우리나라의 많은 도시에서 모방을 불러 일으켰습니다. 그의 팀 모델을 기반으로 서클, 앙상블 및 오케스트라가 만들어지기 시작했습니다. Andreevsky 오케스트라의 공연은 해외 음악 생활에도 큰 영향을 미쳤습니다. 러시아 민속 악기 오케스트라도 그곳에서 나타나기 시작하여 지속적인 성공을 거두었습니다. 이 모든 것은 안드레예프의 오케스트라가 독특하고 독창적인 예술적 현상이었으며 그 활동이 전 세계적으로 러시아 민족 음악 문화의 영향력을 강화하는 데 기여했음을 시사합니다.
소련 정부는 안드레예프와 그의 팀의 애국적인 활동을 높이 평가했습니다. 10월 대혁명 이후 오케스트라는 러시아 최초의 인민 오케스트라라는 칭호를 받았습니다. 그의 전통, 경험, 레퍼토리는 소련의 여러 도시와 마을에서 창설된 민속 오케스트라의 기초이자 모범이 되었습니다.
소련 권력의 시대는 러시아 민속 악기 연주의 급속한 발전, 특히 수많은 민속 앙상블과 오케스트라의 조직으로 특징 지어졌습니다. 이 과정은 문화 건설의 국가 과제와 관련이 있으며 음악 예술에 대한 일반 대중의 관심을 반영했으며 새로운 콘서트 홀, 문화 궁전 및 클럽, 음악 교육 기관의 개장을 통해 촉진되었습니다.
매년 레퍼토리에 대한 요구 사항이 증가하고 연주 기술이 향상되었으며 민속 오케스트라의 악기 구성이 풍부해졌습니다. 고조파 그룹은 그 안에서 강력한 위치를 차지했습니다. 다양한 오케스트라의 구성은 하나의 기성 버튼 아코디언부터 모든 유형의 오케스트라 하모닉에 이르기까지 달랐습니다. 하모닉스의 도입으로 오케스트라의 악보에 새로운 음색이 추가되었고, 음색 팔레트가 상당히 풍부해졌으며, 다이내믹한 능력이 향상되었습니다.
요즘에는 심포니 오케스트라 악기도 포크 오케스트라에서 찾아볼 수 있습니다. 대부분의 경우 플루트와 오보에가 소리 특성상 일부 관악기를 연상시키고 현악기 및 하모니와 잘 어울립니다. 심포니 오케스트라의 타악기 그룹은 러시아 민속 오케스트라에서 완전히 표현됩니다.
러시아 민속 오케스트라의 발전에 변함없이 수반되어 이를 더욱 높은 수준의 예술적 우수성으로 끌어올린 세 가지 주요 요인에 주목할 가치가 있습니다. 러시아 민속 오케스트라의 발전은 점진적인 전문화의 조짐하에 이루어졌으며 자격을 갖춘 인력으로 앙상블을 보충하여 연주 수준을 높였습니다. 또한, 끊임없는 검색과 선정, 실제 테스트를 거친 결과, 장비 자체도 개선되었습니다. 현대 작곡가들의 작품은 러시아 민속 악기 오케스트라의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 민요를 기반으로 현대적인 화성과 리듬이 유기적으로 결합된 독창적인 작품을 탄생시켰다. 이 작품들은 오케스트라 연주 수준에 유익한 영향을 미치고 있으며, 새로운 기술과 색상을 생생하게 구현하고 현대적인 연주 스타일을 정의하고 있습니다.
러시아 민속 악기의 현대 오케스트라에는 다음과 같은 민속 악기가 포함됩니다.
I. 돔리
3현 돔라:
돔라 피콜로
작은 돔라
메조소프라노 돔라 +
알토 돔라
테너 돔라 +
베이스 돔라
콘트라베이스 돔라 +
4현 돔라:
돔라 피콜로+
돔라 프리마
돔라 알토
돔라 테너
돔라 베이스
돔라 더블베이스
II. 발랄라이카
발랄라이카 프리마
발랄라이카 두 번째
발랄라이카 알토
발랄라이카 베이스
발랄라이카 더블베이스
III. 구슬리
키보드 구슬리
뽑아낸 구슬리
고리 모양의 거슬리 +
IV. 배음
준비 버튼 아코디언
준비된 선택 버튼 아코디언 +
오케스트라 하모니카(소프라노, 알토, 테너, 베이스, 더블베이스)
음색 하모닉스(피콜로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른, 트럼펫, 튜바)
지역 러시아 하모니카(livenka, 2열, Saratov, Bologovo, Cherepovets)
V. 관악기
뿔 +
파이프 +
잘레이키 +
열쇠고리 +
Kugikly(따옴표) +
6. 타악기
사람들:
숟가락 +
래칫
벨 등
심포니 오케스트라의 악기:
팀파니
목금
삼각형
탬버린
스네어 드럼 등
메모. + 십자가는 현대 오케스트라에 거의 포함되지 않는 악기를 나타냅니다.
러시아 민속 악기 오케스트라- 돔라 및 발랄라이카 계열의 악기뿐만 아니라 구슬리, 아코디언, 자레이카 및 기타 러시아 민속 악기를 포함하는 오케스트라.
이러한 첫 번째 그룹은 1888년 상트페테르부르크에서 발랄라이카 연주자 바실리 바실리예비치 안드레예프(Vasily Vasilyevich Andreev)에 의해 "발랄라이카 연인들의 서클"로 창설되었으며, 러시아와 해외에서 성공적인 콘서트를 마친 후 "대 러시아 오케스트라"라는 이름을 받았습니다. 10월 혁명 이후 러시아 민속 악기 오케스트라는 콘서트 조직, 문화 센터, 클럽 등 거의 모든 곳에 널리 퍼지게 되었습니다.
러시아 민속 오케스트라의 레퍼토리에는 일반적으로 러시아 민요 편곡과 다른 앙상블을 위해 작곡된 작품의 편곡이 포함되지만, 그들을 위해 특별히 작곡된 작품도 포함됩니다.
러시아 민속 악기로 구성된 현대 오케스트라는 러시아와 해외의 주요 콘서트장에서 공연하는 진지하고 창의적인 그룹입니다.
화합물
러시아 민속 악기 오케스트라에는 일반적으로 다음 악기가 포함됩니다(악보 배치 순서와 대략적인 연주자 수 기준).
- 3현 돔라: 피콜로, 소형(6~20), 알토(4~12) 및 베이스(3~6)
- 관악기:
- 러시아 출신 - 파이프, 자레이카, 백파이프, 블라디미르 호른(요즘 오케스트라에서는 드물다)
- 유럽 - 플루트, 오보에(러시아 악기와 음색이 거의 동일하지만 범위가 더 넓기 때문에 더 자주 사용됨), 금관 악기가 때때로 포함됩니다.
- 오케스트라 하모니카 - 대부분의 경우 현대식 버튼 아코디언이 사용됩니다(2~5개). 일반적으로 그 중 절반은 멜로디를 연주하고 나머지는 베이스 부분을 연주합니다. 일부 오케스트라에서는 "livenki", Saratov, "khromki" 등과 같은 지역 버전의 2열 아코디언을 사용할 수도 있습니다.
- 타악기:
- 러시아 출신 - 종, 숟가락, 딸랑이, 탬버린 등
- 유럽인 - 팀파니(처음에 Andreev는 관련 나크리를 오케스트라에 도입할 계획이었지만 이 악기는 디자인의 일부 불완전성으로 인해 빠르게 사용되지 않음), 벨 및 기타(심포니 오케스트라와 유사)
- 키보드와 고리 모양의 거슬리
- 발랄라이카: 프리마(3~6), 세컨즈(3~4), 알토(2~4), 베이스(1~2) 및 더블 베이스(2~5)
올가 포포바
러시아 민속 오케스트라의 악기
러시아 민속 오케스트라의 악기.
표적:
아이들의 이해를 넓혀주세요. 음악.
아이들에게 소개하기 민속 음악, 러시아 전통.
작업:
1. 아이들에게 다음을 소개하세요. 러시아 민속 악기 오케스트라, 그 구성.
2. 다음에 대한 사랑을 키우십시오. 민속 예술, 에게 러시아 전통
3. 다양한 활동을 통해 자신을 표현하려는 욕구를 키우십시오. 주도권과 창의적인 활동의 발전을 촉진합니다.
파노라마.
모습 악기원시인 시대로 볼 수 있다. 그 사람이 처음 아니었어? 악기 스틱, 어떤 원시인이 나무에 부딪혀 벌을 움푹 들어간 곳에서 몰아냈습니까? 동시에 그는 내부가 비어 있는 나무의 소리와 돌이 돌에 부딪혀 나는 소리를 무의식적으로 비교했다.
아주 어릴 때부터 어른들은 서사시와 노래, 수수께끼와 속담을 통해 아이들에게 민속 악기. 집에서는 농민의 가장 단순한 품목이되었습니다. 일상 생활: 완두콩 거품 - 딸랑이; 마른 장작 - 실로폰; 구리 대야 또는 냄비 - 울리는 드럼; 나무 접시 묶음 - 래칫이 달린...
민속 악기대부분 그들은 나무, 점토, 동물 뿔, 갈대, 갈대와 같은 단순한 천연 재료로 만들어졌습니다. 도구평범한 풀잎, 콩깍지, 아카시아 꼬투리, 새와 동물의 뼈일 수 있습니다.
민속악기는 3가지 그룹으로 나누어진다:
금관악기 – 휘파람, 파이프, 자레이카, 호른, 백파이프 등
현악기 - 구슬리(gusli), 발랄라이카(balalaika), 돔라(domra).
타악기 - 숟가락, 종, 종, 딸랑이, kokoshnik,
루블, 상자, 장작 등
- 러시안 버튼 아코디언 - 러시아 민속 오케스트라의 악기, 어느 그룹에도 속하지 않습니다. 하지만 버튼 아코디언 없이는 상상할 수 없습니다.
이 모든 것을 결합하자 악기를 하나의 뮤지컬로몸과 우리는 - 러시아 민속악기 오케스트라. 부모의 러시아 민속 오케스트라 Vasily Vasilievich Andreev는 중간에 그것을 만든 것으로 정당하게 고려되었습니다.
드럼 악기.
선생님: 첫 번째는 무엇이었을 것 같나요? 악기? (아이들의 답변).
손바닥의 리드미컬한 스트로크는 독특한 아름다움을 지닌 독특한 패턴의 디자인을 만들어냅니다. 여기 그는 첫 번째 드러머입니다 도구! 그 사람이 처음 아니었어? 스틱 도구, 어떤 원시인이 나무에 부딪혀 벌을 움푹 들어간 곳에서 몰아냈습니까?
Rus '에서는 예외없이 드럼이 호출되었습니다. "활발한"또는 "중요성". 상상도 불가능하다 러시아인드럼 없이 춤을 춰라 도구. 발랄라이카와 버튼 아코디언은 탬버린, 숟가락 등이 없으면 충분하지 않습니다. 도구.
가장 단순하고 가장 일반적인 도구. 일반적으로 게임에는 세 개의 숟가락이 사용됩니다. (선생님이 게임의 기술을 보여줍니다). 결과는 다성 리듬 패턴입니다. 우리의 페인트 스푼은 국내뿐만 아니라 해외에서도 인기가 높습니다. 그 중 수천 개가 외국인들이 기념품으로 집으로 가져갑니다.
종소리, 종소리.
선생님: 종소리와 종소리의 차이점은 무엇인가요? (아이들의 답변).
벨은 바닥에 스트라이커가 부착된 바닥이 열려 있는 금속 컵입니다. (혀). 종은 금속 공(때로는 여러 개)이 구르는 속이 빈 공으로, 흔들면 벽에 부딪혀 소리가 납니다. 종은 음색이 더 선명하고 밝으며 소리가 덜 깁니다. 예전에는 대담한 트로이카의 호 아래에 종과 종이 걸려있었습니다.
선생님: 이것들이 왜 걸려 있다고 생각하는가? 도구?
래칫 휠 장치.
래칫은 흔들면 서로 부딪혀 덜거덕거리는 소리를 내는 나무 판 묶음을 말합니다. 이것은 재미 있고 효과적입니다. 도구당신은 그것을 스스로 할 수 있습니다. 200x60mm 크기의 매끄럽고 균일한 판 약 20개를 마른 나무로 자르고 대패로 만듭니다. 사용하면 래칫이 아코디언처럼 확장되지만 부채꼴 모양이 됩니다. 래칫을 가슴이나 머리 높이로 잡습니다. 종종 색깔 있는 리본, 꽃 등으로 장식됩니다. 주로 여성이 연주하며 결혼식에서 장엄한 노래를 부릅니다.
Kokoshnik.
초기에는 파수꾼이 소위 구타자로 무장했습니다. 파수꾼은 밤에 마을을 돌아다니며 두드리면서 자신이 자고 있는 것이 아니라 정직하게 일하고 있음을 동료 마을 사람들에게 알렸다. 예, 도둑을 두려워했습니다.
드럼이 설계된 것은 바로 센트리 비터의 원리입니다. 민속 악기 kokoshnik. 그 기초는 가죽으로 덮인 작은 나무 프레임입니다. 꼭대기에 묶인 나무 공이 맞으면 기관총 사격과 비슷한 소리가 납니다. 하단 부분에는 손잡이가 삽입되어 한 손으로 잡을 수 있습니다. 도구. 손으로 자주 진동 운동을 하면 묶인 공이 좌우로 흔들리게 됩니다. 레어 안타는 불가능합니다. 이 경우 공은 "듣지 않는다".
루블은 숟가락처럼 일상용품이다 러시아 사람. 아직 다리미가 없던 옛날에는 리넨을 물에 적신 채로 밀방망이에 굴린 후 오랫동안 굴려서 루블로 압축하여 다림질했습니다. 누군가 실수로 치아를 따라 다른 탄성 물체를 지나갔을 때 반짝이는 폭포 소리가 생성되었을 가능성이 있습니다. 보시다시피, 악기, 특히 드럼은 삶 그 자체, 그리고 종종 우리의 일상생활에서 탄생합니다.
상자.
나무 상자 - 매우 겸손하지만 중요함 러시아 민속 오케스트라의 악기. 이것은 작은 구멍이 있는 작은 직사각형 나무 블록으로 모든 면이 조심스럽게 계획되었습니다. 소리는 드럼이나 실로폰 스틱으로 만들어집니다.
상자는 춤을 출 때 발뒤꿈치가 딸깍거리는 소리와 발굽이 덜거덕거리는 소리를 모방합니다.
이것 악기단풍나무, 자작나무 또는 가문비나무로 만드는 것이 좋습니다. 재료는 매우 건조하거나 단단해야 합니다. 러시아 민속 악기장작은 잘 알려진 실로폰의 원리에 따라 설계되었습니다. 소리는 망치에 의해 생성됩니다.
중고 도서:
1. A. Vasiliev, A. S. Shirokov "에 관한 이야기 러시아 민속 악기» 중:. 소련 작곡가, 1986
2. "젊은이의 백과사전 음악가» . 출판사 "교육학", 1985 편집자:
V. V. Medushevsky, O. O. Ochakovskaya.
3. A. 클레노프 "어디 음악 생활» . 출판사 "교육학",1986
Gusli는 끈이 늘어진 직사각형의 평평한 상자 형태의 현악기입니다. 오래된 악기에는 금관현이 있고, 최신 악기에는 강철현이 있습니다. 현의 수는 55개부터 66개까지입니다. 소리는 양손의 손가락으로 현을 튕겨서 만들어집니다. 거슬리의 소리는 밝고 매우 강하며 오랫동안 사라지지 않습니다.
1914년에는 독창적이면서 동시에 단순하고 편리한 디자인으로 구별되는 소위 "건반" 하프가 등장했습니다. 피아노 스타일의 키보드가 장착되어 있습니다. 한 손으로 키보드의 코드를 입력하고 다른 손으로 현을 따라 단단한 가죽 plectrum을 실행합니다.
타악기 탬버린(Tambourine)은 좁고 둥근 나무 껍질 모양의 타악기로, 한쪽에는 가죽 막이 펼쳐져 있습니다. 때로는 종과 종을 껍질 안에 걸고 덜거덕 거리는 금속판을 벽의 슬롯에 삽입합니다.
루벨(Rubel) 이 타악기는 이전에는 가정용품이었으며 다리미판 역할을 했습니다. 루벨은 늑골이 있는 표면과 공진기 구멍이 있는 보드입니다. 악기 표면의 다양한 부분(측면, 중앙)에서 다양한 강도로 스틱을 움직여 음악가는 풍부한 사운드 팔레트를 만들 수 있습니다.
래칫은 특유의 딱딱거리는 소리를 내는 타악기입니다. 래칫은 코드에 연결된 작은 둥근 나무 조각으로 분리된 판으로 구성됩니다. 아코디언처럼 래칫을 앞쪽으로 잡고 손바닥으로 접시를 쥐고 풀면서 연주하십시오.
원형 래칫은 기어 샤프트가 고정되는 축에 장착된 나무 직사각형 프레임으로 구성된 래칫 유형입니다. 프레임 반대편에는 탄성판이 부착되어 있으며, 그 가장자리가 샤프트의 톱니에 달라붙어 건조하고 딱딱거리는 소리가 납니다.
상자는 잘 말린 나무로 만든 직사각형 블록입니다. 블록 상단에 가까운 한쪽에는 약 1cm 너비의 깊은 슬롯이 비어 있습니다. 악기는 나무 또는 플라스틱 막대로 연주됩니다. 상자의 크기에 따라 소리가 높을 수도 있고 낮을 수도 있습니다.
뮤지컬 우드 파일은 타악기 멜로디 악기입니다. 장작은 건조 및 양념한 자작나무, 가문비나무, 단풍나무로 만들어집니다. 그들은 나무 숟가락이나 특별히 만든 나무망치를 사용하여 나무 위에서 놀아요. 장작 소리는 건조하고 밝으며 실로폰을 연상시킵니다.
관악기 Zhaleika는 버드나무나 엘더베리로 만든 길이 mm의 작은 관으로 상단에 갈대나 거위 깃털로 만든 단일 리드가 있는 삐걱거리는 소리가 삽입되고 하단에는 소로 만든 종이 있습니다. 경적 또는 자작 나무 껍질. 혀가 튜브 자체에서 절단되는 경우도 있습니다. 배럴에는 온음계 스케일을 제공하는 3~7개의 플레이 홀이 있습니다.
경적은 자작나무, 단풍나무 또는 주니퍼로 만들어집니다. 과거에는 양치기 뿔과 같은 방식으로, 즉 자작나무 껍질로 두 개의 반쪽을 묶어서 만들었습니다. 현재 그들은 선반에 켜져 있습니다. 호른에는 6개의 플레이 홀이 있으며, 그 중 위쪽 홀은 뒷면에 있습니다.
Svirel - 단순한 목재(때때로 금속) 파이프입니다. 한쪽 끝에는 부리 모양의 휘파람 장치가 있고 앞면 중앙에는 다양한 수의 플레이 홀(보통 6개)이 잘려져 있습니다. 이 악기는 갈매나무, 개암나무, 단풍나무, 물푸레나무 또는 새 체리로 만들어집니다.
백파이프는 공기 저장소입니다. 공기 주입을 위해 튜브가 삽입되는 벨로우즈(소 가죽으로 제작), 단조로운 배경을 만드는 2~3개의 베이스 파이프, 구멍이 있는 세 번째 작은 파이프를 사용하여 메인멜로디가 연주되었습니다.
