요제프 하이든: "고별 교향곡". J. 하이든의 "이별"(N45) 교향곡 하이든 역사의 이별 교향곡

60~70년대에 접어들면서 작곡가의 작업에 문체적인 전환점이 발생했습니다. 종종 단조로 한심한 교향곡이 속속 등장합니다. 이는 표현력에 대한 그의 탐구와 Sturm und Drang의 독일 문학 운동을 연결하는 하이든의 새로운 스타일을 대표합니다.

이별이라는 이름은 교향곡 45번에 붙여진 것으로, 이에 대해서는 여러 가지 설명이 있다. 하이든 자신에 따르면 한 가지는 동시대 사람들의 회고록에 보존되어 있습니다.

이 교향곡을 쓸 당시 하이든은 황제와 맞먹는 부와 사치를 누린 헝가리의 거물 중 한 명인 에스테라지 왕자의 예배당에서 봉사했습니다. 그들의 주요 거주지는 Eisenstadt 마을과 Esterhaz 사유지에 위치해 있습니다. 1772년 1월, 니콜라우스 에스테르하지(Nikolaus Esterhazy) 왕자는 에스테르하지(Esterhazy)에 머무는 동안 예배당 음악가들의 가족(당시 16명)이 그곳에 살도록 명령했습니다. 왕자가 없을 때만 음악가들은 에스테르하즈를 떠나 그들의 아내와 아이들을 방문할 수 있었습니다. 지휘자와 제1바이올리니스트에게만 예외가 적용되었습니다.

그해 왕자는 유난히 오랫동안 저택에 머물렀고, 독신 생활에 지친 오케스트라 단원들은 리더인 밴드 마스터에게 도움을 요청했습니다. 하이든은 이 문제를 영리하게 해결했고 그의 새로운 45번 교향곡을 연주하는 동안 왕자에게 음악가들의 요청을 전달했습니다.

다른 버전에 따르면 왕자가 오랫동안 오케스트라에 지불하지 않은 급여와 관련된 요청과 교향곡에는 음악가들이 예배당에 작별 인사를 할 준비가되었음을 암시하는 내용이 포함되어 있습니다. 또 다른 전설은 정반대입니다. 왕자 자신이 예배당을 해산하기로 결정하고 오케스트라 멤버들은 생계를 유지하지 못했습니다. 그리고 마지막으로, 19세기 낭만주의자들이 제시한 마지막 극적인 작품인 이별 교향곡은 삶에 대한 이별을 구현합니다.

그러나 악보 원고에는 제목이 누락되어 있습니다. 시작 부분의 비문(일부는 라틴어, 일부는 이탈리아어)은 다음과 같습니다. “교향곡 F샵 단조. 신의 이름으로 주세페 하이든. 772,” 그리고 마지막에는 라틴어로 “하나님을 찬양하라!”입니다. 첫 공연은 같은 1772년 가을 에스테르하츠에서 하이든의 지휘 아래 왕실 예배당에서 열렸습니다. 고별 교향곡은 하이든의 작품에서 돋보입니다. 그 음색은 특이합니다. F 샤프 단조로 당시에는 거의 사용되지 않았습니다. 교향곡이 끝나고 미뉴에트가 쓰여지는 시조 장조 역시 18세기에는 일반적이지 않습니다.

그러나 가장 독특한 점은 교향곡의 느린 결론, 즉 피날레에 이어 일종의 추가 아다지오라는 점입니다. 이것이 바로 이별 교향곡이 종종 5악장 교향곡으로 간주되는 이유입니다. 음악 1악장의 한심한 성격은 느린 도입부 없이 즉시 교향곡을 여는 주요 부분에서 이미 결정됩니다.

단조 트라이어드의 음색을 따라 떨어지는 바이올린의 표현 주제는 반주의 특징적인 당김음 리듬, 포르테와 피아노의 병치, 단조로의 갑작스러운 변조로 인해 더욱 악화됩니다. 사이드 파트는 단조 중 하나로 소리가 나는데, 이는 클래식 교향곡에서는 예상치 못한 일입니다(동일한 이름의 장조가 가정됨). 하이든의 평소와 마찬가지로 2차는 선율적으로 독립적이지 않으며 마지막에 바이올린의 신음하는 모티브가 떨어지는 것만으로 주요 곡을 반복합니다. 역시 단조로 이루어진 짧은 최종 게임은 구불구불하고 애원하는 듯한 움직임으로 주요 기초가 거의 없는 박람회의 비참한 비애를 더욱 강화합니다. 그러나 개발은 즉시 주요 키를 주장하고 두 번째 섹션은 평화 롭고 용감하게 둥근 새로운 주제로 밝은 에피소드를 형성합니다. 잠시 멈춘 후 갑작스런 힘으로 메인 테마가 발표되고 반복이 시작됩니다. 더욱 역동적이고 반복이 없으며 적극적인 개발로 가득 차 있습니다. 두 번째 부분인 아다지오(adagio)는 가볍고 고요하며 세련되고 용감합니다. 사운드는 주로 현악 4중주(더블 베이스 부분은 강조 표시되지 않음)이고 바이올린은 음소거되어 있으며 다이나믹스는 피아니시모 범위 내에 있습니다. 비슷한 주제의 소나타 형식이 사용되는데, 현악기만으로 진행되는 전개와 주요 부분이 호른의 "황금 악장"으로 장식되는 압축된 반복 형식이 사용됩니다. 세 번째 악장인 미뉴에트는 피아노(바이올린만)와 포르테(오케스트라 전체)의 효과가 끊임없이 병치되어 명확하게 표현된 주제와 풍부한 반복으로 마을 춤을 연상시킵니다. 트리오는 뿔의 "황금 움직임"으로 시작하고 마지막에는 예상치 못한 어두워짐이 있습니다. 메이저는 피날레의 분위기를 예상하면서 마이너에게 양보합니다. 첫 번째 섹션의 복귀는 이 찰나의 그림자를 잊게 만듭니다. 네 번째 부분은 비유적으로 첫 번째 부분을 반영합니다. 측면 부분 역시 선율적으로 독립되어 있지는 않지만, 단조 주요 부분과 달리 평온한 장음으로 채색되어 있다. 개발은 작지만 동기 개발의 숙달에 대한 진정한 고전적인 예입니다. 재현은 우울하고 설명을 반복하지 않지만 갑자기 상승하면서 끝납니다... 일반적인 일시 중지 후 변형이 포함된 새로운 아다지오가 시작됩니다. 3분할로 표현된 온화한 주제는 평온해 보이지만 점차 음파가 사라지고 불안한 느낌이 든다. 악기가 하나씩 조용해지며 연주자들은 자신의 역할을 마친 후 콘솔 앞에서 타고 있는 촛불을 끄고 떠납니다. 첫 번째 변주가 끝난 후 관악기 연주자들은 오케스트라를 떠납니다. 현악 부문 연주자의 출발은 베이스에서 시작됩니다. 비올라 한 대와 바이올린 두 대가 무대에 남아 있고, 마지막으로 바이올린과 뮤트의 이중창이 감동적인 악절을 조용히 마무리합니다. 이러한 유례없는 피날레는 언제나 거부할 수 없는 인상을 남겼습니다. “오케스트라 단원들이 촛불을 끄고 조용히 떠나기 시작하자 모두의 마음이 가라앉았습니다... 마침내 마지막 바이올린의 희미한 소리가 잦아들자 청중들은 조용하고 떠나기 시작했습니다. 움직였습니다...”라고 1799년 라이프치히 신문에 썼습니다. “그리고 아무도 웃지 않았습니다. 왜냐하면 이 곡은 재미로 쓴 것이 아니었기 때문입니다.” 슈만은 거의 40년 후에 이렇게 말했습니다.

작곡가 요제프 하이든(Joseph Haydn)은 매우 재미있는 사람이었습니다. 그의 음악은 명랑하고 명랑했습니다.
거의 모든 교향곡(그는 100개 이상을 작곡함)에는 예상치 못한 흥미롭고 재미있는 내용이 있습니다.
그는 교향곡에서 서투른 곰을 묘사하거나 닭의 삐걱거리는 소리를 묘사할 것입니다. 이 교향곡은 "곰", "닭"이라고 불리거나 휘파람, 딸랑이, 뿔 등 다양한 어린이 장난감을 구입하여 그의 "어린이" 교향곡 악보. 그의 교향곡 중 하나는 "The Hours"이고 다른 하나는 "Surprise"입니다. 왜냐하면 느리고 조용하고 차분한 음악 한가운데 갑자기 매우 큰 타격이 들리다가 아무 일도 없었던 것처럼 다시 천천히 들리기 때문입니다. 잔잔한 음악, 심지어 중요한 음악.
이 모든 발명품, 이 모든 "놀라움"은 작곡가의 유쾌한 성격으로만 설명된 것이 아닙니다. 훨씬 더 중요한 다른 이유도 있었습니다. 하이든은 교향곡 형식의 작품이 막 등장하기 시작했을 때 음악을 쓰기 시작했습니다. 이것이 바로 이 훌륭한 독일 작곡가가 자신의 음악을 쓸 때 많은 것을 발명한 이유입니다. 그는 새로운 유형의 음악 작품을 시도하고 검색하고 창조했습니다.

이제 우리는 생애 동안 "교향곡의 아버지", "위대한 하이든"으로 불렸던 그가 단지 오스트리아-헝가리 왕자 니콜로 에스테라지의 궁정 지휘자였다고 상상하는 것이 거의 불가능합니다.
파리와 런던에서 휴일로 콘서트가 기다리고 있던 유럽 전역이 알고 있던 작곡가가 매번 콘서트를 조직하기 위해 Esterhazy 사유지를 떠날 수 있도록 "마스터"에게 허가를 요청해야했다는 것을 믿기 어렵습니다. .
왕자는 음악을 좋아했지만 그런 "유익한" 하인을 거절할 만큼은 아니었습니다.
하이든의 밴드마스터 계약에는 그의 많은 책임이 명시되어 있습니다. 하이든은 합창단, 솔리스트, 오케스트라 등 Esterhazy 홈 예배당을 담당했습니다. 하이든은 하인 음악가의 행동 규칙에서 벗어나는 모든 문제, 모든 싸움 및 이탈에 대한 책임이 있습니다. 그는 지휘자로서 음악 연주의 질도 책임졌다. 그는 자신의 작곡에 대한 권리 없이 왕자의 요청에 따라 음악을 작곡해야 했습니다. 이 음악도 하이든처럼 왕자의 것이었습니다.
그리고 그는 자신의 욕구와 취향에 따라 옷을 입을 수도 없었습니다. 스타킹부터 가발까지 의류 유니폼은 왕자가 정했습니다.
하이든은 30년 동안 에스테르하지와 함께 살았고 30년 내내 "노예"로 남았습니다. 이것이 그가 자신을 부르는 방식이고 Nikolo Esterhazy 왕자가 그를 고려한 방식입니다.
그럼에도 불구하고 작곡가 하이든은 쾌활한 사람이었습니다!

그의 교향곡 중 하나인 "Farewell"은 쾌활하기보다는 슬프다고 할 수 있는 음악으로 끝납니다. 하지만 밝고 친절한 사람인 하이든에 대해 이야기하고 싶을 때 떠오르는 것은 바로 이 교향곡입니다.
에스테라지 왕자의 음악가들은 오랫동안 휴가를 받지 못했고 돈도 받지 못했습니다. 그들의 “아버지 하이든”은 어떤 기도나 요청으로도 이를 이룰 수 없었습니다. 오케스트라 단원들은 안타까워하다가 투덜대기 시작했습니다. 하이든은 그의 음악가들과 잘 어울리는 데 능숙했지만 그들은 그의 말을 듣지 않았습니다. 작업과 리허설이 어려워졌습니다. 그리고 왕자는 다가오는 휴일에 새로운 교향곡을 연주할 것을 요구했습니다.
그리고 하이든은 새로운 교향곡을 썼습니다.
이것이 어떤 종류의 음악인지, 왕자는 몰랐고 아마도 그다지 관심이 없었을 것입니다. 이것에 대해 그는 그의 밴드 마스터를 완전히 신뢰했습니다. 그런데 오케스트라 단원들이 갑자기 리허설에 남다른 열정을 보이는데...
연휴의 날이 다가왔습니다. 왕자는 손님들에게 새 교향곡에 대해 미리 알려주었고 이제 그들은 콘서트의 시작을 고대하고 있었습니다.
보면대 위의 촛불이 켜지고, 음표가 열리고, 악기가 준비되었습니다. 두껍고 땅딸막한 '하이든 아빠'가 정장 유니폼을 입고 갓 분을 뿌린 가발을 쓴 채 나왔습니다. 교향곡이 시작되었습니다..
모두가 즐겁게 음악을 듣습니다. 한 부분, 다른 부분... 세 번째... 마지막으로, 네 번째, 피날레입니다. 그러나 새로운 교향곡에는 다섯 번째 악장, 게다가 느리고 슬픈 악장이 하나 더 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 규칙에 어긋나는 것이었습니다. 교향곡은 4악장으로 이루어져야 하고, 마지막 4악장은 가장 활기차고 가장 빨라야 했습니다. 하지만 음악은 훌륭하고 오케스트라도 아주 잘 연주하며 손님들은 의자에 편안히 앉아 있습니다. 그들은 듣고 있습니다.

음악은 슬프고 조금 불평하는 것 같습니다. 갑자기... 이게 뭐죠? 왕자는 화가 나서 눈살을 찌푸린다. 호른 연주자 중 한 명이 자신의 역할 중 일부를 연주했습니다. 음표를 닫고 악기를 조심스럽게 접은 다음 보면대 위의 촛불을 끄고 떠났습니다.
하이든은 이를 눈치채지 못하고 계속해서 지휘한다.
멋진 음악이 흐르고 플루트가 들어옵니다. 플루트 연주자는 호른 연주자처럼 자신의 역할을 수행하고 음표를 닫고 촛불을 끄고 떠났습니다.
그리고 음악은 계속됩니다. 두 번째 호른 연주자와 오보에 연주자가 천천히 무대를 떠나는 것을 오케스트라의 어느 누구도 주목하지 않습니다.
차례로 악보대의 촛불이 꺼지고, 악사들이 차례로 떠나는데... 하이든은 어떻습니까? 그 사람이 듣지 못해요? 그 사람은 못 보나요? 그러나 문제의 당시 지휘자는 오케스트라를 등지고 청중을 향해 앉아 있었기 때문에 하이든을 보는 것은 매우 어렵습니다. 물론 그는 그것을 아주 잘 들었습니다.
이제 무대는 거의 완전히 어두워졌습니다. 바이올리니스트 두 명만 남았습니다. 두 개의 작은 촛불이 그들의 진지하고 고개를 숙인 얼굴을 밝게 비춥니다.
이것이 바로 하이든이 생각해낸 놀라운 “뮤지컬 파업”입니다! 물론 항의였지만 너무 재치 있고 우아해서 왕자는 분개하는 것도 잊었을 것입니다. 그리고 하이든이 이겼습니다.

그런 우연한 기회를 위해 작곡된 고별 교향곡은 오늘날에도 여전히 살아있습니다. 지금까지 오케스트라 연주자들은 차례로 무대를 떠나고 오케스트라의 소리는 점점 더 조용해지고 약해집니다. 외로운 바이올린은 여전히 ​​희미해집니다...

오케스트라 구성:오보에 2개, 바순 2개, 호른 2개, 현악기(9명 이내)

창조의 역사

60~70년대에 접어들면서 작곡가의 작업에 문체적인 전환점이 발생했습니다. 종종 단조로 한심한 교향곡이 속속 등장합니다. 이는 표현력에 대한 그의 탐구와 Sturm und Drang의 독일 문학 운동을 연결하는 하이든의 새로운 스타일을 대표합니다.

이별이라는 이름은 교향곡 45번에 붙여진 것으로, 이에 대해서는 여러 가지 설명이 있다. 하이든 자신에 따르면 한 가지는 동시대 사람들의 회고록에 보존되어 있습니다. 이 교향곡을 쓸 당시, 하이든은 황제와 맞먹는 부와 사치를 누린 헝가리의 거물 중 한 명인 에스테라지 왕자의 예배당에서 봉사했습니다. 그들의 주요 거주지는 Eisenstadt 마을과 Esterhaz 사유지에 위치해 있습니다. 1772년 1월, 니콜라우스 에스테르하지(Nikolaus Esterhazy) 왕자는 에스테르하지(Esterhazy)에 머무는 동안 예배당 음악가들의 가족(당시 16명)이 그곳에 살도록 명령했습니다. 왕자가 없을 때만 음악가들은 에스테르하즈를 떠나 그들의 아내와 아이들을 방문할 수 있었습니다. 지휘자와 제1바이올리니스트에게만 예외가 적용되었습니다.

그해 왕자는 유난히 오랫동안 사유지에 머물렀고, 독신 생활에 지친 오케스트라 단원들은 리더인 밴드 마스터에게 도움을 요청했습니다. 하이든은 이 문제를 교묘하게 해결했고 그의 새로운 교향곡 45번을 연주하는 동안 왕자에게 음악가들의 요청을 전달했습니다. 다른 버전에 따르면 왕자가 오랫동안 오케스트라에 지불하지 않은 급여와 관련된 요청과 교향곡에는 음악가들이 예배당에 작별 인사를 할 준비가되었음을 암시하는 내용이 포함되어 있습니다. 또 다른 전설은 정반대입니다. 왕자 자신이 예배당을 해산하기로 결정하고 오케스트라 멤버들은 생계를 유지하지 못했습니다. 그리고 마지막으로, 19세기 낭만주의자들이 제시한 마지막 극적인 작품인 이별 교향곡은 삶에 대한 이별을 구현합니다. 그러나 악보 원고에는 제목이 누락되어 있습니다. 시작 부분의 비문(일부는 라틴어, 일부는 이탈리아어)은 다음과 같습니다. “교향곡 F샵 단조. 신의 이름으로 주세페 하이든. 772,” 그리고 마지막에는 라틴어로 “하나님을 찬양하라!”입니다.

첫 공연은 같은 1772년 가을 에스테르하츠에서 하이든의 지휘 아래 왕실 예배당에서 열렸습니다.

고별 교향곡은 하이든의 작품에서 돋보입니다. 그 음색은 특이합니다. F 샤프 단조로 당시에는 거의 사용되지 않았습니다. 교향곡이 끝나고 미뉴에트가 쓰여지는 시조 장조 역시 18세기에는 일반적이지 않습니다. 그러나 가장 독특한 점은 교향곡의 느린 결론, 즉 피날레에 이어 일종의 추가 아다지오라는 점입니다. 이것이 바로 이별 교향곡이 종종 5악장 교향곡으로 간주되는 이유입니다.

음악

첫 번째 악장의 한심한 성격은 느린 도입부 없이 즉시 교향곡을 여는 주요 부분에서 이미 결정됩니다. 단조 트라이어드의 음색을 따라 떨어지는 바이올린의 표현 주제는 반주의 특징적인 당김음 리듬, 포르테와 피아노의 병치, 단조로의 갑작스러운 변조로 인해 더욱 악화됩니다. 사이드 파트는 단조 중 하나로 소리가 나는데, 이는 클래식 교향곡에서는 예상치 못한 일입니다(동일한 이름의 장조가 가정됨). 하이든의 평소와 같이 2차는 선율적으로 독립적이지 않고 마지막에 바이올린의 신음하는 모티프가 떨어지는 것만으로 주요 것을 반복합니다. 역시 단조로 이루어진 짧은 최종 게임은 구불구불하고 애원하는 듯한 움직임으로 주요 기초가 거의 없는 박람회의 비참한 비애를 더욱 강화합니다. 그러나 개발은 즉시 주요 키를 주장하고 두 번째 섹션은 평화 롭고 용감하게 둥근 새로운 주제로 밝은 에피소드를 형성합니다. 잠시 멈춘 후 갑작스런 힘으로 메인 테마가 발표되고 반복이 시작됩니다. 더욱 역동적이고 반복이 없으며 적극적인 개발로 가득 차 있습니다.

두 번째 부분인 아다지오(adagio)는 가볍고 고요하며 세련되고 용감합니다. 사운드는 주로 현악 4중주(더블 베이스 부분은 강조 표시되지 않음)이고 바이올린은 음소거되어 있으며 다이나믹스는 피아니시모 범위 내에 있습니다. 비슷한 주제의 소나타 형식이 사용되는데, 현악기만으로 진행되는 전개와 주요 부분이 호른의 "황금 악장"으로 장식되는 압축된 반복 형식이 사용됩니다.

세 번째 악장인 미뉴에트는 피아노(바이올린만)와 포르테(오케스트라 전체)의 효과가 끊임없이 병치되어 명확하게 표현된 주제와 풍부한 반복으로 마을 춤을 연상시킵니다. 트리오는 뿔의 "황금 움직임"으로 시작하고 마지막에는 예상치 못한 어두워짐이 있습니다. 메이저는 피날레의 분위기를 예상하면서 마이너에게 양보합니다. 첫 번째 섹션의 복귀는 이 찰나의 그림자를 잊게 만듭니다.

네 번째 부분은 비유적으로 첫 번째 부분을 반영합니다. 측면 부분 역시 선율적으로 독립되어 있지는 않지만, 단조 주요 부분과 달리 평온한 장음으로 채색되어 있다. 개발은 작지만 동기 개발의 숙달에 대한 진정한 고전적인 예입니다. 재현은 우울하고 설명을 반복하지 않지만 갑자기 상승하면서 끝납니다... 일반적인 일시 중지 후 변형이 포함된 새로운 아다지오가 시작됩니다. 3분할로 표현된 온화한 주제는 평온해 보이지만 점차 음파가 사라지고 불안한 느낌이 든다. 악기가 하나씩 조용해지며 연주자들은 자신의 역할을 마친 후 콘솔 앞에서 타고 있는 촛불을 끄고 떠납니다. 첫 번째 변주가 끝난 후 관악기 연주자들은 오케스트라를 떠납니다. 현악 부문 연주자의 출발은 베이스에서 시작됩니다. 비올라 한 대와 바이올린 두 대가 무대에 남아 있고, 마지막으로 바이올린과 뮤트의 이중창이 감동적인 악절을 조용히 마무리합니다.

이러한 유례없는 피날레는 언제나 거부할 수 없는 인상을 남겼습니다. “오케스트라 단원들이 촛불을 끄고 조용히 떠나기 시작하자 모두의 마음이 가라앉았습니다... 마침내 마지막 바이올린의 희미한 소리가 잦아들자 청중들은 조용하고 떠나기 시작했습니다. 움직였습니다...”라고 1799년 라이프치히 신문에 썼습니다. “그리고 아무도 웃지 않았습니다. 왜냐하면 이 곡은 재미로 쓴 것이 아니었기 때문입니다.” 슈만은 거의 40년 후에 이렇게 말했습니다.

A. 쾨니히스베르크

J. 하이든의 초상(토마스 하디, 1792)

작곡가 요제프 하이든(Joseph Haydn)은 매우 쾌활한 사람이었습니다. 그의 음악은 명랑하고 명랑했습니다.
거의 모든 교향곡(그는 100개 이상을 작곡함)에는 예상치 못한 흥미롭고 재미있는 내용이 있습니다.
그는 교향곡에서 서투른 곰을 묘사하거나 암탉의 꼬꼬댁 소리를 묘사할 것입니다. 이 교향곡은 나중에 "곰", "닭"이라고 부르거나 휘파람, 딸랑이, 뿔과 같은 다양한 어린이 장난감을 구입하여 그의 "어린이" 교향곡 악보. 그의 교향곡 중 하나는 "The Hours"이고 다른 하나는 "Surprise"입니다. 왜냐하면 느리고 조용하고 차분한 음악 한가운데 갑자기 매우 큰 타격이 들리다가 아무 일도 없었던 것처럼 다시 천천히 들리기 때문입니다. 잔잔한 음악, 심지어 중요한 음악.
이 모든 발명품, 이 모든 "놀라움"은 작곡가의 유쾌한 성격으로만 설명된 것이 아닙니다. 훨씬 더 중요한 다른 이유도 있었습니다. 하이든은 교향곡 형식의 작품이 막 등장하기 시작했을 때 음악을 쓰기 시작했습니다. 이것이 바로 이 훌륭한 독일 작곡가가 자신의 음악을 쓸 때 많은 것을 발명한 이유입니다. 그는 새로운 유형의 음악 작품을 시도하고 검색하고 창조했습니다.
이제 우리는 생애 동안 "교향곡의 아버지", "위대한 하이든"으로 불렸던 그가 단지 오스트리아-헝가리 왕자 니콜로 에스테라지의 궁정 지휘자였다고 상상하는 것이 거의 불가능합니다.
파리와 런던에서 휴일로 콘서트가 기다리고 있던 유럽 전역이 알고 있던 작곡가가 매번 콘서트를 조직하기 위해 Esterhazy 사유지를 떠날 수 있도록 "마스터"에게 허가를 요청해야했다는 것을 믿기 어렵습니다. .
왕자는 음악을 좋아했지만 그런 "유익한" 하인을 거절할 만큼은 아니었습니다.
하이든의 밴드마스터 계약에는 그의 많은 책임이 명시되어 있습니다. 하이든은 합창단, 솔리스트, 오케스트라 등 Esterhazy 홈 예배당을 담당했습니다. 하이든은 하인 음악가의 행동 규칙에서 벗어나는 모든 문제, 모든 싸움 및 이탈에 대한 책임이 있습니다. 그는 지휘자로서 음악 연주의 질도 책임졌다. 그는 자신의 작곡에 대한 권리 없이 왕자의 요청에 따라 음악을 작곡해야 했습니다. 이 음악도 하이든처럼 왕자의 것이었습니다.
그리고 그는 자신의 욕구와 취향에 따라 옷을 입을 수도 없었습니다. 스타킹부터 가발까지 의류 유니폼은 왕자가 정했습니다.
하이든은 30년 동안 에스테르하지와 함께 살았고 30년 내내 "노예"로 남았습니다. 이것이 그가 자신을 부르는 방식이고 Nikolo Esterhazy 왕자가 그를 고려한 방식입니다.
그럼에도 불구하고 작곡가 하이든은 쾌활한 사람이었습니다!
그의 교향곡 중 하나인 "Farewell"은 쾌활하기보다는 슬프다고 할 수 있는 음악으로 끝납니다. 하지만 밝고 친절한 사람인 하이든에 대해 이야기하고 싶을 때 떠오르는 것은 바로 이 교향곡입니다.
에스테라지 왕자의 음악가들은 오랫동안 휴가를 받지 못했고 돈도 받지 못했습니다. 그들의 “아버지 하이든”은 어떤 기도나 요청으로도 이를 이룰 수 없었습니다. 오케스트라 단원들은 안타까워하다가 투덜대기 시작했습니다. 하이든은 그의 음악가들과 잘 어울리는 데 능숙했지만 그들은 그의 말을 듣지 않았습니다. 작업과 리허설이 어려워졌습니다. 그리고 왕자는 다가오는 휴일에 새로운 교향곡을 연주할 것을 요구했습니다.
그리고 하이든은 새로운 교향곡을 썼습니다.
이것이 어떤 종류의 음악인지, 왕자는 몰랐고 아마도 그다지 관심이 없었을 것입니다. 이것에 대해 그는 그의 밴드 마스터를 완전히 신뢰했습니다. 그런데 오케스트라 단원들이 갑자기 리허설에 남다른 열정을 보이는데...
연휴의 날이 다가왔습니다. 왕자는 손님들에게 새 교향곡에 대해 미리 알려주었고 이제 그들은 콘서트의 시작을 고대하고 있었습니다.
보면대 위의 촛불이 켜지고, 음표가 열리고, 악기가 준비되었습니다. 두툼하고 땅딸막한 '하이든 아빠'가 정장 유니폼을 입고 갓 분을 뿌린 가발을 쓴 채 나왔습니다. 교향곡이 시작되었습니다..
모두가 즐겁게 음악을 듣습니다. 한 부분, 다른 부분... 세 번째... 마지막으로, 네 번째, 피날레입니다. 그러나 새로운 교향곡에는 5악장이 하나 더 있다는 것이 밝혀졌고, 그 점에서는 느리고 슬픈 악장이 있었습니다. 이것은 규칙에 어긋나는 것이었습니다. 교향곡은 4악장으로 이루어져야 하고, 마지막 4악장은 가장 활기차고 가장 빨라야 했습니다. 하지만 음악은 훌륭하고 오케스트라도 아주 잘 연주하며 손님들은 의자에 편안히 앉아 있습니다. 그들은 듣고 있습니다.
...음악이 슬프고 조금 불평하는 것 같습니다. 갑자기... 이게 뭐죠? 왕자는 화가 나서 눈살을 찌푸린다. 호른 연주자 중 한 명이 자신의 역할 중 일부를 연주했습니다. 악보를 닫은 다음 조심스럽게 악기를 접고 보면대 위의 촛불을 끄고... 떠났습니다!
하이든은 이를 눈치채지 못하고 계속해서 지휘한다.
멋진 음악이 흐르고 플루트가 들어옵니다. 플루트 연주자는 호른 연주자처럼 자신의 역할을 수행하고 음표를 닫고 촛불을 끄고 떠났습니다.
그리고 음악은 계속됩니다. 두 번째 호른 연주자와 오보에 연주자가 천천히 무대를 떠나는 것을 오케스트라의 어느 누구도 주목하지 않습니다.
차례로 악보대의 촛불이 꺼지고, 악사들이 차례로 떠나는데... 하이든은 어떻습니까? 그 사람이 듣지 못하나요? 그 사람은 못 보나요? 그러나 문제의 당시 지휘자는 오케스트라를 등지고 청중을 향해 앉아 있었기 때문에 하이든을 보는 것은 매우 어렵습니다. 물론 그는 그것을 아주 잘 들었습니다.
이제 무대는 거의 완전히 어두워졌습니다. 바이올리니스트 두 명만 남았습니다. 두 개의 작은 촛불이 그들의 진지하고 고개를 숙인 얼굴을 밝게 비춥니다.
이것이 바로 하이든이 생각해낸 놀라운 “뮤지컬 파업”입니다! 물론 항의였지만 너무 재치 있고 우아해서 왕자는 분개하는 것도 잊었을 것입니다. 그리고 하이든이 이겼습니다.

그런 우연한 기회를 위해 작곡된 고별 교향곡은 오늘날에도 여전히 살아있습니다. 지금까지 오케스트라 연주자들은 차례로 무대를 떠나고 오케스트라의 소리는 점점 더 조용해지고 약해졌습니다. 외로운 바이올린은 여전히 ​​희미해지고 슬픔이 마음속으로 스며듭니다.
물론 그는 매우 명랑한 사람, 즉 “위대한 하이든”이었고 그의 음악도 마찬가지였습니다. 그리고 작곡가가 그의 오케스트라를 돕기 위해 생각해 낸 것은 농담, 음악적 힌트라고 할 수 있습니다. 그런데 음악 자체가 장난이 아니네요. 그녀는 슬프다.
Kapellmeister Haydn이 항상 행복했던 것은 아닙니다.

N. Kuznetsov의 판화.

하이든의 고별 교향곡

2학년 음악수업 요약입니다.

주제:요제프 하이든: "이별 교향곡"

• -안녕하세요 여러분. 제 이름은 Valentina Olegovna입니다. 오늘은 여러분에게 음악 수업을 가르쳐 드리겠습니다. 멋지게 일어서주세요, 앉아주세요. 오늘 수업의 주제: Joseph Haydn의 작품과 그의 작품: "Farewell Symphony".
• - (1 슬라이드) 프란츠 요제프 하이든 - (2) 위대한 오스트리아 작곡가이자 클래식 기악의 창시자이자 현대 오케스트라의 창시자입니다. 하이든은 많은 사람들에 의해 교향곡과 사중주의 아버지로 여겨집니다.
• (3) 요제프 하이든(Joseph Haydn)은 283년 전 니더 오스트리아(Lower Austria)의 작은 마을 로라우(Rohrau)에서 바퀴공의 가족으로 태어났습니다. 작곡가의 어머니는 요리사였습니다. 보컬에 진지하게 관심이 있었던 아버지는 어린 조셉에게 음악에 대한 사랑을 심어주었습니다.
• (4) 그 소년은 뛰어난 청력과 리듬감을 갖고 있었고, 이러한 음악적 능력 덕분에 그는 게인부르크라는 작은 마을의 교회 합창단에 입학하게 되었습니다. (5) 나중에 그는 비엔나로 이사하여 그곳에서 노래를 부르게 되었습니다. 성 베드로 대성당의 합창단 예배당 스테판.
• (6) 18세까지 그는 대성당뿐만 아니라 궁정에서도 소프라노 역할을 성공적으로 수행했다. 17세에 요셉은 목소리가 갈라지기 시작했고 합창단에서 쫓겨났습니다.
• (7) 이미 27세에 젊은 천재는 첫 교향곡을 작곡했습니다.
• (8) 29세에 하이든은 오스트리아에서 가장 영향력 있는 가문 중 하나인 에스테르하지 가문의 궁정에서 두 번째 악단 지휘자(즉, 합창단 및/또는 오케스트라의 리더)가 되었습니다. Esterházy 궁정에서 오랜 경력을 쌓는 동안 그는 수많은 오페라, 사중주, 교향곡(총 104곡)을 작곡했습니다. 그의 음악은 많은 청취자들의 감탄을 불러일으키고, 그의 실력은 완벽에 이릅니다. 그는 고국뿐만 아니라 영국, 프랑스, ​​​​러시아에서도 유명해졌습니다. 인생은 너무 스트레스가 많았고 작곡가의 힘은 점차 그를 떠나고 있습니다. (9) 하이든은 말년을 비엔나의 작고 외딴 집에서 보냈습니다.
• (10) 위대한 작곡가는 1809년 5월 31일에 사망했습니다.
• (11,12)
• -이제 여러분, "이별 교향곡"이라는 Joseph Haydn의 작품에 대해 알아 보겠습니다. 교향곡이 무엇인지 아시나요? (응답하지 않으면 다음과 같이 하세요.
• -교향곡은 누구를 위해 연주되나요?
• -크거나 작은 일?)

교향곡은 교향악단을 위해 작곡된 대규모 음악으로, 일반적으로 4악장으로 구성됩니다.

• -우선 들어보자.
• -당신은 다음과 같은 과제를 갖게 될 것입니다: 음악 소리는 어땠나요? 그녀에게서 어떤 변화가 나타났나요?
• (부분을 들어보세요)
• - 그래서 <고별 교향곡>을 들었습니다. 음악 소리는 어땠나요? 그녀에게서 어떤 변화가 나타났나요?
• - 이 작품이 마음에 들었나요?
• -당신의 기분에는 어떤 음악이 어울리나요?
• -교향곡에서는 어떤 악기가 들리나요?
• -작곡가 요제프 하이든은 매우 쾌활한 사람이었습니다. 그의 음악은 명랑하고 명랑했습니다.

거의 모든 교향곡(그리고 그가 대부분을 썼음)에는 예상치 못한 흥미롭고 재미있는 내용이 있습니다.

그는 교향곡에서 서투른 곰을 묘사하거나 닭의 삐걱거리는 소리를 묘사할 것입니다. 이 교향곡은 "곰", "닭"이라고 불리거나 휘파람, 딸랑이, 뿔 등 다양한 어린이 장난감을 구입하여 그의 "어린이" 교향곡 악보. 그의 교향곡 중 하나는 "The Hours"이고 다른 하나는 "Surprise"입니다. 왜냐하면 느리고 조용하고 차분한 음악 한가운데 갑자기 매우 큰 타격이 들리다가 아무 일도 없었던 것처럼 다시 천천히 들리기 때문입니다. 잔잔한 음악, 심지어 중요한 음악.

이 모든 발명품, 이 모든 "놀라움"은 작곡가의 유쾌한 성격으로만 설명된 것이 아닙니다. 훨씬 더 중요한 다른 이유도 있었습니다. 하이든은 교향곡 형식의 작품이 막 등장하기 시작했을 때 음악을 쓰기 시작했습니다. 이것이 바로 이 훌륭한 독일 작곡가가 자신의 음악을 쓸 때 많은 것을 발명한 이유입니다. 그는 새로운 유형의 음악 작품을 시도하고 검색하고 창조했습니다.

이제 우리는 생애 동안 "교향곡의 아버지", "위대한 하이든"으로 불렸던 그가 단지 오스트리아-헝가리 왕자 니콜로 에스테라지의 궁정 지휘자였다고 상상하는 것이 거의 불가능합니다.

그의 교향곡 "Farewell"은 유쾌하다기보다는 슬프다고 할 수 있는 음악으로 끝난다. 하지만 밝고 친절한 사람인 하이든에 대해 이야기하고 싶을 때 떠오르는 것은 바로 이 교향곡입니다.

그리고 이번 교향곡은 다음과 같습니다.

에스테라지 왕자의 음악가들은 오랫동안 휴가를 받지 못했고 돈도 받지 못했습니다. 그들의 “아버지 하이든”은 어떤 기도나 요청으로도 이를 이룰 수 없었습니다. 오케스트라 단원들은 안타까워하다가 투덜대기 시작했습니다. 하이든은 그의 음악가들과 잘 어울리는 데 능숙했지만 그들은 그의 말을 듣지 않았습니다. 작업과 리허설이 어려워졌습니다. 그리고 왕자는 다가오는 휴일에 새로운 교향곡을 연주할 것을 요구했습니다.

그리고 하이든은 새로운 교향곡을 썼습니다.

이것이 어떤 종류의 음악인지, 왕자는 몰랐고 아마도 그다지 관심이 없었을 것입니다. 이것에 대해 그는 그의 밴드 마스터를 완전히 신뢰했습니다. 그런데 오케스트라 단원들이 갑자기 리허설에 남다른 열정을 보이는데...

연휴의 날이 다가왔습니다. 왕자는 손님들에게 새 교향곡에 대해 미리 알려주었고 이제 그들은 콘서트의 시작을 고대하고 있었습니다.

보면대 위의 촛불이 켜지고, 음표가 열리고, 악기가 준비되었습니다. 두껍고 땅딸막한 '하이든 아빠'가 정장 유니폼을 입고 갓 분을 뿌린 가발을 쓴 채 나왔습니다. 교향곡이 시작되었습니다..

모두가 즐겁게 음악을 듣습니다. 한 부분, 다른 부분... 세 번째... 마지막으로, 네 번째, 피날레입니다. 그러나 새로운 교향곡에는 다섯 번째 악장, 게다가 느리고 슬픈 악장이 하나 더 있다는 것이 밝혀졌습니다. 이것은 규칙에 어긋나는 것이었습니다. 교향곡은 4악장으로 이루어져야 하고, 마지막 4악장은 가장 활기차고 가장 빨라야 했습니다. 하지만 음악은 훌륭하고 오케스트라도 아주 잘 연주하며 손님들은 의자에 편안히 앉아 있습니다. 그들은 듣고 있습니다.

음악은 슬프고 조금 불평하는 것 같습니다. 갑자기... 이게 뭐죠? 왕자는 화가 나서 눈살을 찌푸린다. 호른 연주자 중 한 명이 자신의 역할 중 일부를 연주했습니다. 음표를 닫고 악기를 조심스럽게 접은 다음 보면대 위의 촛불을 끄고 떠났습니다.

하이든은 이를 눈치채지 못하고 계속해서 지휘한다.

멋진 음악이 흐르고 플루트가 들어옵니다. 플루트 연주자는 호른 연주자처럼 자신의 역할을 수행하고 음표를 닫고 촛불을 끄고 떠났습니다.

그리고 음악은 계속됩니다. 두 번째 호른 연주자와 오보에 연주자가 천천히 무대를 떠나는 것을 오케스트라의 어느 누구도 주목하지 않습니다.

차례로 악보대의 촛불이 꺼지고, 악사들이 차례로 떠나는데... 하이든은 어떻습니까? 그 사람이 듣지 못하나요? 그 사람은 못 보나요? 그러나 문제의 당시 지휘자는 오케스트라를 등지고 청중을 향해 앉아 있었기 때문에 하이든을 보는 것은 매우 어렵습니다. 물론 그는 그것을 아주 잘 들었습니다.

이제 무대는 거의 완전히 어두워졌습니다. 바이올리니스트 두 명만 남았습니다. 두 개의 작은 촛불이 그들의 진지하고 고개를 숙인 얼굴을 밝게 비춥니다.

이것이 바로 하이든이 생각해낸 놀라운 “뮤지컬 파업”입니다! 물론 항의였지만 너무 재치 있고 우아해서 왕자는 분개하는 것도 잊었을 것입니다. 그리고 하이든이 이겼습니다.

그런 우연한 기회를 위해 작곡된 고별 교향곡은 오늘날에도 여전히 살아있습니다. 지금까지 오케스트라 연주자들은 차례로 무대를 떠나고 오케스트라의 소리는 점점 더 조용해지고 약해졌습니다. 외로운 바이올린은 여전히 ​​희미해지고 슬픔이 마음속으로 스며듭니다.

물론 그는 매우 명랑한 사람, 즉 “위대한 하이든”이었고 그의 음악도 마찬가지였습니다. 그리고 작곡가가 그의 오케스트라를 돕기 위해 생각해 낸 것은 농담, 음악적 힌트라고 할 수 있습니다. 그런데 음악 자체가 장난이 아니네요. 그녀는 슬프다.

Kapellmeister Haydn이 항상 행복했던 것은 아닙니다.

이 교향곡의 특징은 무엇입니까?

아이들의 답변

• (이 교향곡의 특징은 연주자의 보면대에 설치된 촛불에 의해 연주된다는 것입니다. 전통적인 피날레 뒤에는 연주자가 차례로 연주를 멈추고 연주가 꺼지는 추가 느린 악장이 이어집니다. 먼저 모든 관악기가 제외되고 현악기 그룹의 악기가 꺼진 다음 처음 두 대의 바이올린으로만 첼로, 비올라 및 제2 바이올린이 완성됩니다(그 중 하나는 하이든이 직접 연주했기 때문입니다). 첫 번째 바이올리니스트는 오케스트라의 지휘자이기도 했습니다. 그는 음악이 끝난 후 촛불을 끄고 다른 사람들을 따라 떠났습니다.
• 슬라이드 13 (십자말풀이) 교향악단 작곡가 하이든

반사:

• -오늘은 어떤 작곡가의 작품을 만났나요?
• -요제프 하이든의 어떤 작품을 들어봤나요?
• - 이 작품이 당신에게 어떤 인상을 주었나요?
• -오늘 수업이 마음에 들었나요?
• -수업에서 어떤 점이 흥미로웠나요?
• -너는 무엇을 기억하니?
• -강의 감사합니다. 안녕히 가세요.